Francouzské malířství 19. a 20. století. francouzské umění
V kultuře Francie 20. století postupuje humanismus a realismus. Během tohoto období dala Francie lidskost vynikající skladatelé D. Milhaud, A. Honegerra, spisovatelé L. Aragon, R. Rolland, A. France, sochaři A. Mayol, A. Bourdelle, umělci A. Marquet, A. Matisse a také se stal rodištěm mnoha formalistických hnutí v literatuře a umění.
Architektura Francie se vyvíjí směrem k výstavbě nových typů budov a obytných komplexů. Růst průmyslu a uplatnění vědeckotechnických výdobytků předurčuje využití stavební materiál- sklo, ocel, železo. Architektura v této době získala konstruktivní a funkční charakter. Jeho vývoj je ovlivněn použitím železobetonu, o tom se více dozvíte na Stavebním fóru. Obytná budova na Rue Franklin v Paříži, kterou postavil Auguste Perret (1874 - 1945), byla jednou z prvních takových staveb.
Le Corbusier (1887 - 1965) učinil skutečné objevy v architektuře, jako jeden z prvních použil železobeton. Le Corbusier předložil myšlenku vytvoření „Solárního města“. Své návrhy realizoval v africkém městě Nemours a v Indii, v hlavním městě státu Paňdžáb Čandígarsi.
V poválečná léta Charakter architektury navazoval na potřebu rekonstruovat stará a obnovovat zničená centra. Stavební zkušenosti v. Le Havre (v čele s O. Perretem) měl velký ohlas. Změny ve vývoji Paříže byly způsobeny rychlým růstem populace. V 50. a 60. letech se objevila řada původních staveb, např. visutý most u ústí Seiny, rozhlasový a televizní dům (projekt A. Bernard), dům UNESCO (projekt M. Breuer).
Centrum umělecký život Francie byla Paříž. Žili a pracovali zde umělci z různých uměleckých škol.
Jeden z kritiků umění v roce 1905, viz světlé obrázky, které byly vystaveny na pařížském podzimním salonu, je nazvali divokými. Umělecký směr od A. Derena (1880 - 1954), M. Vlaminaka (1876 - 1958), A. Matisse (1869 - 1954), od té doby dostává název fauvismus (fauve (franc.) - divoký). V dílech Fauvesů nedochází k žádné akci, ale dochází k vnitřnímu propojení póz, zobrazených linií a barev.
Obraz A. Matisse „Červené ryby“ je uchován v Moskvě v muzeu. A. S. Puškin. Akvárium, kulatý stůl, květiny, červené ryby mezi zelení za sklem - vše dýchá lehkou, radostnou náladou, nasycenou klidnou rovnováhou, jasností linií a velkolepou hrou barev.
Touha vdechnout umění slunné radosti a mládí byla pro Matisse charakteristická. Maloval ladnost a plasticitu Lidské tělo, interiéry s okny, které směřují kvetoucí zahrady, krajiny jihu, zprostředkovaly zvuk hudby a jasné taneční rytmy. Umělce zajímalo obecné vnímání života, jeho barev a tvarů, nikoli konkrétní detaily. To je vidět na obrazech A. Matisse „Hudba“, „Velký červený interiér“, „Tanec“, „Modrá váza“, „Asie“, „Španělské zátiší“. V Matisseových dílech mezi vizuálními prostředky převládá barva. Celkové emocionální vyznění jeho obrazů vytváří dekorativní interpretace květin.
Albert Marquet (1875 - 1947) se stal zpěvákem francouzské krajiny 20. století. Maloval pohledy na Paříž (náměstí, architektonické soubory, čtvrti, nábřeží Seiny). Marche také rád maloval moře siluetami plachetnic.
Slavný umělec Fernand Leger (1881 - 1955) viděl budoucnost výtvarného umění v syntéze s architekturou a také ve vývoji monumentálních forem. Ve 20. letech 20. století se formoval styl umělce. Umělcovo dílo ovlivnilo jeho seznámení s architektem Le Corbusierem. Leger experimentuje v oblasti syntézy umění, vystupuje dekorativní panely. Umělec oslovuje ty, které odhalují univerzální lidské představy v cyklu děl „Odpočinek. Sláva Davidovi." Hrdinové jeho děl jsou plní optimismu, zručnosti a vitality.
Je to více než krásné obrázky, to je odraz reality. Na dílech velkých umělců je vidět, jak se měnil svět a vědomí lidí.
Umění je také pokusem o vytvoření alternativní reality, kde se můžete schovat před hrůzami své doby, nebo touhou změnit svět. Umění 20. století právem zaujímá v historii zvláštní místo. Lidé, kteří v té době žili a pracovali, zažili sociální otřesy, války a nebývalý rozvoj vědy; a to vše našlo svou stopu na jejich plátnech. Umělci 20. století se podíleli na vytváření moderní vize světa.
Některá jména jsou stále vyslovována s aspirací, zatímco jiná jsou neprávem zapomenuta. Někdo byl tak rozporuplný kreativní cesta, že to stále nemůžeme jednoznačně posoudit. Tato recenze je věnována 20 největším umělcům 20. století. Camille Pizarro- Francouzský malíř. Vynikající představitel impresionismu. Umělcovu tvorbu ovlivnili John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Narozen 10. července 1830 v St. Thomas, zemřel 13. listopadu 1903 v Paříži.
Ermitáž v Pontoise, 1868 
Operní pasáž v Paříži, 1898
Západ slunce ve Varengeville, 1899
Edgar Degas - Francouzský umělec, jeden z největších impresionistů. Degasovo dílo bylo ovlivněno japonskou grafikou Narodil se 19. července 1834 v Paříži, zemřel 27. září 1917 v Paříži. 
Absint, 1876
Hvězda, 1877
Žena si česá vlasy, 1885
Paul Cezanne - Francouzský umělec, jeden z největších představitelů postimpresionismu. Ve své tvorbě se snažil odhalit harmonii a rovnováhu přírody. Jeho dílo mělo obrovský vliv na světonázor umělců 20. století. Narozen 19. ledna 1839 v Aix-en-Provence ve Francii, zemřel 22. října 1906 v Aix-en-Provence.
Hazardní hráči, 1893
Moderní Olympia, 1873
Zátiší s lebkami, 1900
Claude Monet- vynikající francouzský malíř. Jeden ze zakladatelů impresionismu. Monet se ve svých dílech snažil zprostředkovat bohatství a bohatství okolního světa. Pro něj pozdní období vyznačující se dekorativností a Pozdní období Monetovy tvorby bylo charakterizováno dekorativismem, rostoucím rozpouštěním objektových forem v sofistikovaných kombinacích barevných skvrn.
Narozen 14. listopadu 1840 v Paříži, zemřel 5. prosince 1926 v Jverny.
Welk Cliff v Pourville, 1882
Po obědě, 1873-1876
Etretat, západ slunce, 1883
Arkhip Kuindzhi - slavný ruský umělec, mistr krajinomalba. Brzy ztratil rodiče. S raná léta Začala se projevovat láska k malování. Práce Arkhip Kuindzhi měla obrovský vliv na Nicholase Roericha. Narozen 15. ledna 1841 v Mariupolu, zemřel 11. července 1910 v Petrohradě.
"Volha", 1890-1895
"Sever", 1879
„Pohled na Kreml ze Zamoskvorechye“, 1882
Pierre Auguste Renoir - Francouzský výtvarník, grafik, sochař, jeden z vynikajících představitelů impresionismu. Byl také známý jako mistr světského portrétování. Auguste Rodin byl prvním impresionistou, který se stal populárním mezi bohatými Pařížany. Narozen 25. února 1841 ve francouzském Limoges, zemřel 2. prosince 1919 v Paříži.
Pont des Arts v Paříži, 1867
Ples v Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samary, 1877
Narozen 7. června 1848 v Paříži, zemřel 8. května 1903 na ostrově Hiva Oa ve Francouzské Polynésii.
Bretonská krajina, 1894
Bretonská vesnice ve sněhu, 1888
Jste žárlivý? 1892
Den svatých, 1894
Wassily Kandinsky - ruský a Německý umělec, básník, teoretik umění. Považován za jednoho z vůdců avantgardy 1. poloviny 20. století. Je jedním ze zakladatelů abstraktního umění.Narozen 22. listopadu 1866 v Moskvě, zemřel 13. prosince 1944 v Neuilly-sur-Seine ve Francii.
Pár na koni, 1918
Barevný život, 1907
Moskva 1, 1916
V šedé barvě, 1919
Henri Matisse - jeden z největších francouzských malířů a sochařů. Jeden ze zakladatelů fauvistického hnutí. Ve své tvorbě se snažil zprostředkovat emoce prostřednictvím barev. Ve své tvorbě byl ovlivněn islámskou kulturou západního Maghrebu. Narozen 31. prosince 1869 ve městě Le Cateau, zemřel 3. listopadu 1954 ve městě Cimiez.
Náměstí v Saint-Tropez, 1904
Obrys Notre Dame v noci, 1902
Žena s kloboukem, 1905
Tanec, 1909
Ital, 1919
Portrét Delectorskaya, 1934
Nicholas Roerich- Ruský umělec, spisovatel, vědec, mystik. Za svůj život namaloval více než 7000 obrazů. Jeden z prominentní postavy kultury 20. století, zakladatel hnutí „Mír skrze kulturu“. Narozen 27. října 1874 v Petrohradě, zemřel 13. prosince 1947 ve městě Kullu, Himáčalpradéš, Indie.
Zámořští hosté, 1901
Velký duch Himálaje, 1923
Zpráva ze Šambaly, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin - Ruský výtvarník, grafik, teoretik, spisovatel, učitel. Byl jedním z ideologů reorganizace výtvarná výchova v SSSR. Narozen 5. listopadu 1878 ve městě Chvalynsk, provincie Saratov, zemřel 15. února 1939 v Leningradu.
„1918 v Petrohradě“, 1920
"Chlapci ve hře", 1911
Koupání červeného koně, 1912
Portrét Anny Akhmatovové
Kazimír Malevič- ruský umělec, zakladatel suprematismu - trendy v abstraktní umění, pedagog, teoretik umění a filozof Narozen 23. února 1879 v Kyjevě, zemřel 15. května 1935 v Moskvě.
Odpočinek (společnost v cylindru), 1908
"Selky s kbelíky", 1912-1913
Černé suprematistické náměstí, 1915
Suprematistická malba, 1916
Na bulváru, 1903
Pablo Picasso - španělský umělec, sochař, sochař, keramický designér. Jeden ze zakladatelů kubismu. Dílo Pabla Picassa mělo významný vliv na vývoj malířství 20. století. Vyplývá to z průzkumu mezi čtenáři časopisu Time Narozen 25. října 1881 v Malaze ve Španělsku, zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii.
Dívka na míči, 1905
Portrét Ambroise Vallors, 1910
Tři Grácie
Portrét Olgy
Tanec, 1919
Žena s květinou, 1930
Amadeo Modigliani - italský umělec, sochař. Jeden z nejjasnějších představitelů expresionismu. Za svého života měl jedinou výstavu v prosinci 1917 v Paříži. Narozen 12. července 1884 v Livornu v Itálii, zemřel 24. ledna 1920 na tuberkulózu. Světové uznání obdržel posmrtně; posmrtně získal celosvětové uznání. 
Violoncellista, 1909
Pár, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Středomořská krajina, 1918
Diego Rivera- Mexický malíř, muralista, politik. Byl manželem Fridy Kahlo. Našel jsem úkryt v jejich domě krátký čas Leon Trockij. Narozen 8. prosince 1886 v Guanajuato, zemřel 21. prosince 1957 v Mexico City.
Notre Dame de Paris v dešti, 1909
Žena u studny, 1913
Svaz rolníků a dělníků, 1924
Detroitský průmysl, 1932
Marc Chagall- ruský a francouzský malíř, grafik, ilustrátor, divadelní umělec. Jeden z největších představitelů avantgardy. Narozen 24. června 1887 ve městě Liozno v provincii Mogilev, zemřel 28. března 1985 v Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Portrét sestry), 1910
Nevěsta s ventilátorem, 1911
Já a vesnice, 1911
Adam a Eva, 1912
Mark Rothko(současnost Mark Rotkovich) - americký umělec, jeden ze zakladatelů abstraktního expresionismu a zakladatel barevného pole malby. Umělcova prvotina byla vytvořena v realistickém duchu, nicméně v polovině 40. let se Mark Rothko obrátil k surrealismu. V roce 1947 došlo k zásadnímu obratu v díle Marka Rothka, který vytvořil vlastní styl- abstraktní expresionismus, který se vzdaluje objektivním prvkům.
Narozen 25. září 1903 ve městě Dvinsk (dnes Daugavpils), zemřel 25. února 1970 v New Yorku.
Nepojmenovaná
Číslo 7 nebo 11
Oranžová a žlutá
Salvador dali- malíř, grafik, sochař, spisovatel, designér, režisér. Možná nejvíc slavný představitel surrealismus a jeden z nich největší umělci XX století. Navrhl Chupa Chups.
Narozen 11. května 1904 ve Figueres ve Španělsku, zemřel 23. ledna 1989 ve Španělsku.
Pokušení svatého Antonína, 1946
poslední večeře, 1955
Žena s hlavou růží, 1935
Moje žena Gala, nahá, dívá se na své tělo, 1945
Frida Kahlo - Mexický umělec a grafik, jeden z nejjasnějších představitelů surrealismu. Frida Kahlo začala malovat po autonehodě, kvůli které byla na rok upoutána na lůžko.
Byla vdaná za slavného mexického komunistického umělce Diega Riveru. V jejich domě našel na krátkou dobu útočiště Leon Trockij.
Narozen 6. července 1907 v Coyoacan, Mexiko, zemřel 13. července 1954 v Coyoacan.
Objetí univerzální lásky, Země, já, Diego a Coatl, 1949
Mojžíš (Jádro stvoření), 1945
Dvě Fridy, 1939
Andy Warhole(dnes Andrei Varhola) - americký umělec, designér, režisér, producent, vydavatel, spisovatel, sběratel. Zakladatel pop-artu je jednou z nejkontroverznějších osobností v dějinách kultury. O umělcově životě bylo natočeno několik filmů. Narozen 6. srpna 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii, zemřel v roce 1963 v New Yorku.
Od pradávna byla malba, stejně jako jiné formy umění, výsadou mužů. Každý zná jména velkých umělců od renesance až po slavné modernisty a abstrakcionisty 20. století, kteří se do dějin světového umění zapsali velkými písmeny. To samé nelze říci o stejně talentovaných umělkyně. Moc lidí o nich neví. Historicky se tak stalo, že po staletí si talentované ženy musely vydobýt své místo na slunci od mužů.
Poprvé se začaly objevovat podepsané obrazy ženská jména, teprve v době renesance. Aby však bylo dosaženo plné rovnosti a uznání v výtvarné umění trvalo to dalších pět set let. Teprve na počátku 19. století zaujaly ženy u stojanu svou důstojnou stránku v dějinách světového umění.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0005.jpg" alt="Autoportrét.
Sophonisba Anguissola (1532-1625)
Sofonisba Anguissola je španělský umělec, který byl dvorním malířem španělského krále. Namalovala mnoho portrétů členů královské rodiny a aristokratů. Její dvě sestry byly také umělkyně.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0039.jpg" alt="Autoportrét s spinetem.
Artemisia Gentileschi (1593-1653)
Jméno Artemisia Gentileschi je symbolem ženského boje za právo být umělkyní v Itálii. V 17. století se jí podařilo stát se první ženou, která byla přijata do nejstarší evropské Akademie. výtvarné umění ve Florencii.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0022.jpg" alt=" Autoportrét. (1671). Autor: Maria van Oosterwijk." title="Autoportrét. (1671).
Anna Vaserová (1678–1714)
Anna Waser je švýcarská umělkyně a grafička.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415937.jpg" alt="Autoportrét s portrétem jeho sestry. (1715) Autor: Rosalba Carrera." title="Autoportrét s portrétem jeho sestry. (1715)
Angelika Kaufman (1741-1807)
Německá umělkyně, dcera malířky Angeliky Kathariny Kauffmannové, patřila k zakladatelům Britské královské akademie umění a během následujícího století a půl spolu s Mary Moser, umělkyní ze Švýcarska, byli jediné ženy kteří v něm získali členství.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0014.jpg" alt="Angelika Kaufmann - Autoportrét 1787 Galerie Uffiza." title="Angelika Kaufmann - Autoportrét 1787 Galerie Ufiza." border="0" vspace="5">!}
Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)
Elisabeth-Louise Vigee-Le Brun - Francouzský umělec, mistr portrétního žánru, představitel sentimentálního hnutí v klasicismu.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0009.jpg" alt="Autoportrét 1790. Autor: Elisabeth Vigée-Lebrun." title="Autoportrét 1790.
Sentimentální žánr umělci umožnil zobrazovat náměty ve velmi výhodných pózách a elegantním oblečení, takže Louise Vigée-Lebrun byla milována mezi francouzskou aristokracií a členy královských rodin.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0006.jpg" alt="Umělec, malování portrétu hudebnice (1803). Autor: Margarita Gerard. " title="Umělec malující portrét hudebníka. (1803).
Maria Bashkirtseva (1858-1884)
Bashkirtseva Maria Konstantinovna, rodačka z vesnice Gavrontsy v provincii Poltava, která žila většinu času ve Francii, se považovala za ruskou spisovatelku a umělkyni. Zemřela ve věku 26 let na tuberkulózu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0012.jpg" alt="Autoportrét.
Marie Gabrielle Capet (1761–1818)
Marie-Gabrielle Capet vystudovala Královskou akademii umění v Paříži v době, kdy vzdělávací instituce Najednou mohly studovat pouze čtyři ženy. Byla talentovanou malířkou portrétů, mistrně malovala akvarelem, olejem a pastelem. Zůčastnit se umělecké výstavy a salony.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0015.jpg" alt=" Autoportrét se dvěma modely. (1785) Autor: Adelaide Labille-Giard." title="Autoportrét se dvěma modely. (1785)
Anna Vallaye-Koster (1744-1818).
Anne Vallaye-Coster je francouzská umělkyně, dcera královského klenotníka a oblíbenkyně královny Marie Antoinetty.Autoportrét.
V tomto výčtu lze pokračovat a dále uvádět jména a úspěchy světoznámých umělců, kteří žili a tvořili ve 20. století. Patří sem Tamara de Lempicki se svými velkolepými díly, Frida Kahlo se svými pronikavými obrazy. A také se nechat inspirovat, zažít opravdovou radost při pohledu na díla ruských umělkyň Zinaidy Serebryakové a Alexandry Ekster.
Mužští umělci se však stále snaží zlehčovat roli žen v dějinách umění a udržovat mýtus, že jsou špatní umělci: "Даже если в занятиях живописью в художественной академии более 90 процентов составляют женщины, это факт, что очень немногим из них удастся стать по-настоящему мощными художниками",- !}řekl Georg Baselitz, slavný německý umělec.
Talentované, osvícené ženy to vždy měly těžké. Mnozí se museli kvůli své kreativitě vzdát rodinných vazeb a přitom zůstat
Francouzští umělci jsou největší jména světové kultury. Navíc to byli francouzští mistři, kteří překonali všechny rekordy v cenách za umělecká díla na nejlepších aukcích. Je jen škoda, že se jejich autorům dostalo až posmrtné slávy, ale takové jsou peripetie osudu mnoha tvůrců krásy.
Umělci Francie: fenomén francouzského impresionismu
Takže nejdražšími, a tedy nejslavnějšími a nejuznávanějšími na světě, byli francouzští umělci 20. století. Jejich jména znají i lidé ve výtvarném umění zcela nezkušení. Především jde o impresionistické umělce. Francie se k nim za jejich života chovala nepřátelsky, ale po jejich smrti se stali skutečnou národní hrdostí.
Největší umělci Francie, kteří získali celosvětové uznání, slávu a slávu v široké kruhy, - Tento Pierre Renoir, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet A Paul Gauguin. Všichni jsou představiteli nejslavnějšího a nejprodávanějšího hnutí v malířství dvacátého století – impresionismu. Netřeba dodávat, že toto hnutí vzniklo ve Francii a nejúplněji odhaluje své místo a význam v dějinách světového umění. Úžasná kombinace originální technologie a velká emocionální expresivita fascinovala a stále fascinuje znalce krásy po celém světě v impresionismu.
Umělci Francie: formování francouzské malby
Francouzští umělci ale nejsou jen o impresionismu. Stejně jako jinde v Evropě i zde malířství vzkvétalo v období renesance. Francie se samozřejmě nemůže pochlubit velikány jako Leonardo da Vinci nebo Raphael, ale přesto přispěla ke společné věci. Ale Italské vlivy byly příliš silné na to, aby vytvořily původní národní školu.
První skvělý Francouzský umělec, který se zcela oprostil od vnějších vlivů, se stal Jacques Louis David, který je právem považován za zakladatele národní obrazové tradice. Většina slavný obraz Umělcem se stal slavný jezdecký portrét císaře Napoleona s názvem „Napoleon v průsmyku Saint Bernard“ (1801).
Umělci Francie 19. století pracující realistickým směrem jsou samozřejmě méně slavní než impresionisté, ale přesto významně přispěli k rozvoji světového malířství. Ale 20. století bylo triumfem francouzské umění, a Paříž se proměnila v centrum múz. Slavná čtvrť francouzského hlavního města Montmartre, která poskytla útočiště desítkám chudých umělců, kteří se později stali součástí zlatého fondu dědictví lidstva, včetně jmen Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, a Picasso A Modigliani, se stalo centrem výtvarného umění a dodnes přitahuje davy turistů. Slavní umělci Moderní Francouzi také tradičně žijí na Montmartru.
Francouzskou uměleckou školu přelomu 17. a 18. století lze nazvat přední evropskou školou, právě ve Francii v té době vznikaly umělecké styly jako rokoko, romantismus, klasicismus, realismus, impresionismus a postimpresionismus.
Rokoko (francouzské rokoko, z rokajlu - ozdobný motiv ve tvaru mušle) - styl v evropském umění 1. pol. 18. stol. Rokoko se vyznačuje hédonismem, ústupem do světa idylické divadelní hry a zálibou v pastýřských a smyslně-erotických tématech. Charakter rokokového dekoru získal důrazně elegantní, sofistikované formy.François Boucher, Antoine Watteau a Jean Honoré Fragonard pracovali v rokokovém stylu.
Klasicismus - styl v evropském umění 17. - počátku 19. století, jehož charakteristickým rysem byl apel na formy antického umění jako ideální estetický a etický standard.Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres a Jacques-Louis David pracovali ve stylu klasicismu.
Romantismus - styl evropské umění v 18-19 století, charakteristické vlastnosti který byl potvrzením vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazením silných a často vzpurných vášní a charakterů.Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault a William Blake pracovali ve stylu romantismu.
|
Edouard Manet. Snídaně v dílně. 1868 |
Zrod realismu v malbě je nejčastěji spojován s dílem francouzského umělce Gustava Courbeta, který si v roce 1855 otevřel v Paříži vlastní podnik. osobní výstava„Pavilon realismu“, i když ještě před ním umělci barbizonské školy Theodore Rousseau, Jean-François Millet a Jules Breton pracovali realisticky. V 70. letech 19. století. realismus se dělil na dva hlavní směry – naturalismus a impresionismus.
Realistická malba se rozšířila po celém světě. The Itinerants pracovali ve stylu realismu se silnou sociální orientací v Rusku 19. století.
Impresionismus (z francouzského imprese - imprese) - styl v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, jehož charakteristickým rysem byla touha zachytit co nejpřirozeněji reálný svět ve své mobilitě a variabilitě, aby zprostředkoval vaše prchavé dojmy. Impresionismus nenastoloval filozofická témata, ale soustředil se na plynulost okamžiku, náladu a osvětlení. Tématem impresionistů je život sám, jako série malých prázdnin, večírků, příjemných pikniků v přírodě v přátelském prostředí. Impresionisté byli mezi prvními, kteří malovali en plenér, aniž by dokončili svou práci v ateliéru.Ve stylu impresionismu pracovali Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley a další.
Postimpresionismus je umělecký styl, který se objevil na konci 19. století. Postimpresionisté se snažili svobodně a obecně zprostředkovat materialitu světa a uchýlili se k dekorativní stylizaci.Postimpresionismus dal vzniknout takovým uměleckým hnutím, jako je expresionismus, symbolismus a modernismus.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne a Toulouse-Lautrec pracovali v postimpresionistickém stylu.
Podívejme se blíže na impresionismus a postimpresionismus na příkladu tvorby jednotlivých mistrů Francie 19. století.
|
Edgar Degas. Autoportrét. 1854-1855 |
Počínaje historickými malbami a kompozičně striktními portréty se Degas v 70. letech 19. století sblížil s představiteli impresionismu a přešel k zobrazování moderního městského života - ulic, kaváren, divadelních představení.
V Degasových obrazech je dynamická, často asymetrická kompozice, precizní flexibilní kresba, nečekané úhly, aktivita interakce mezi figurou a prostorem je pečlivě promyšlena a ověřena.
|
E. Degas. Koupelna. 1885 |
Oblíbená pastelová technika umožnila Edgaru Degasovi plně prokázat svůj talent kreslíře. Bohaté tóny a „třpytivé“ tahy pastelu pomohly umělci vytvořit onu zvláštní barevnou atmosféru, onu duhovou vzdušnost, která tak odlišuje všechna jeho díla.
Ve svých zralých letech se Degas často obracel k tématu baletu. Křehké a beztížné postavy baletek se před divákem objevují buď v šeru tanečních hodin, nebo ve světle reflektorů na jevišti či v krátkých minutách odpočinku. Zdánlivá nahodilost kompozice a nezaujatý postoj autora vytváří dojem špehování cizího života, umělec nám ukazuje svět ladnosti a krásy, aniž by propadal přílišné sentimentalitě.Edgara Degase lze označit za subtilního koloristu, jeho pastely jsou překvapivě harmonické, někdy jemné a lehké, někdy postavené na ostrých barevné kontrasty. Degasův styl byl pozoruhodný svou úžasnou svobodou, pastely aplikoval s výraznými, přerušovanými tahy, někdy nechal tón papíru prosvítajícího pastelem nebo přidal tahy v oleji nebo akvarelu. Barva v Degasových obrazech vychází z duhového záření, z tekoucího proudu duhových linií, které rodí formu.
Degasova pozdní díla se vyznačují intenzitou a bohatostí barev, které jsou doplněny efekty umělého osvětlení, zvětšenými, téměř plochými formami a stísněným prostorem, což jim dodává intenzivně dramatický ráz. V tomto
období Degas napsal jeden z jeho nejlepší díla- "Modré tanečnice." Umělec zde pracuje s velkými barevnými skvrnami, přičemž prvořadý význam dává dekorativní organizaci povrchu malby. Z hlediska krásy barevné harmonie a kompozičního provedení lze obraz „Blue Dancers“ považovat za nejlepší inkarnace náměty baletu od Degase, který v tomto snímku dosáhl nejvyšší bohatosti textur a barevných kombinací.|
P. O. Renoir. Autoportrét. 1875 |
|
P. O. Renoir. Brouzdaliště. 1869 |
|
P. O. Renoir. Portrét herečky Zhanny Samary. 1877 |
Je třeba poznamenat, že použití zelených, žlutých, okrových, růžových a červených tónů k zobrazení kůže šokovalo tehdejší veřejnost, nepřipravenou vnímat skutečnost, že stíny by měly být barevné, naplněné světlem.
V 80. letech 19. století začalo v Renoirově díle takzvané „období Ingres“. Většina slavné dílo tohoto období - "Velcí lazebníci". K sestavení kompozice začal Renoir poprvé používat skici a skici, linie kresby se staly jasnými a definovanými, barvy ztratily svůj dřívější jas a sytost, obraz jako celek začal působit střídměji a chladněji.
Na počátku 90. let 19. století došlo v Renoirově umění k novým změnám. Malířsky se objevuje iridescence barev, proto se toto období někdy nazývá „perleťové“, poté toto období ustupuje „červené“, pojmenované podle preference odstínů načervenalých a růžových barev.
Eugene Henri Paul Gauguin (život 1848-1903) - francouzský malíř, sochař a grafik. Spolu s Cezannem a Van Goghem byl největším představitelem postimpresionismu. Malovat začal v dospělosti, jeho rané období kreativity je spojeno s impresionismem. Nejlepší Gauguinova díla byla napsána na ostrovech Tahiti a Hiva Oa v Oceánii, kde Gauguin opustil „zlovolnou civilizaci“. K charakteristickým rysům Gauguinova stylu patří tvorba na velkých plochých plátnech statických a kontrastních barevných kompozic, hluboce emotivní a zároveň dekorativní.Na obraze „Žlutý Kristus“ Gauguin zobrazil ukřižování na pozadí typické francouzské venkovské krajiny, trpícího Ježíše obklopují tři bretaňské rolnice. Klid ve vzduchu, klidné submisivní pózy žen, prosycené slunečním zářením žlutá Krajina se stromy v červeném podzimním listí, rolník zaneprázdněný v dálce svými záležitostmi, se nemůže ubránit konfliktu s tím, co se děje na kříži. Prostředí je v ostrém kontrastu s Ježíšem, v jehož tváři se projevuje ono stádium utrpení, které hraničí s apatií, lhostejností ke všemu kolem něj. Rozpor mezi bezmeznými mukami přijatými Kristem a „nepozorovaností“ této oběti lidmi – to je hlavní téma toto dílo od Gauguina.
|
P. Gauguin. Jste žárlivý? 1892 |
na břehu dvě sestry - právě plavaly a teď jsou jejich těla natažená na písku v ležérních smyslných pózách - když mluvíme o lásce, jedna vzpomínka způsobuje rozpor: "Jak? Jste žárlivý!".
V malbě bujné plnokrevné krásy tropické přírody, přírodních lidí nezkažených civilizací, Gauguin zobrazil utopický sen o pozemském ráji, o lidském životě v souladu s přírodou. Gauguinovy polynéské malby připomínají panely svou dekorativní barevností, plošností a monumentalitou kompozice a obecností stylizovaného provedení.
P. Gauguin. odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme? 1897-1898
Obraz „Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?" Gauguin to považoval za vznešené vyvrcholení svých úvah. Podle umělcova plánu by se obraz měl číst zprava doleva: tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu. Skupina žen s dítětem na pravé straně obrázku představuje začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; v krajně levicové skupině Gauguin zobrazoval lidské stáří, blížící se smrti; modrý idol v pozadí symbolizuje onen svět. Tento obraz je vrcholem Gauguinova inovativního postimpresionistického stylu; jeho styl spojoval jasné použití barev, dekorativní barevnost a kompozici, plochost a monumentalitu obrazu s emocionální expresivitou.
Gauguinovo dílo předjímalo mnoho rysů secesního stylu, který se v tomto období objevoval a ovlivnil vývoj mistrů skupiny „Nabi“ a dalších malířů počátku 20. století.
|
V. Van Gogh. Autoportrét. 1889 |
V roce 1888 se Van Gogh přestěhoval do Arles, kde byla konečně určena jeho originalita. kreativním způsobem. Ohnivý umělecký temperament, bolestný impuls k harmonii, kráse a štěstí a zároveň strach ze sil nepřátelských člověku, jsou ztělesněny v září slunné barvy jižní krajiny („Žlutý dům“, „Údolí. Údolí La Croe“), někdy ve zlověstných obrázcích připomínajících noční můru („Cafe Terrace at Night“); dynamika barev a tahu štětce
|
V. Van Gogh. Terasa noční kavárny. 1888 |
Van Goghovu intenzivní práci v posledních letech provázely záchvaty duševní choroby, které ho zavedly do psychiatrické léčebny v Arles, poté do Saint-Rémy (1889–1890) a do Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal sebevraždu. . Kreativita dvou v posledních letech Umělcův život je poznamenán extatickou posedlostí, extrémně vyhroceným výrazem barevných kombinací, náhlými změnami nálad – od zběsilého zoufalství a zasmušilého vizionářství („Cesta s cypřiši a hvězdami“) až po chvějící se pocit osvícení a klidu („Krajina v Auvers po déšť").
|
V. Van Gogh. Kosatce. 1889 |
V. Van Gogh. Pšeničné pole s vránami. 1890
„Wheat Field with Crows“ je obraz od Van Gogha, který umělec namaloval v červenci 1890 a je jedním z jeho nejznámějších děl. Obraz byl údajně dokončen 10. července 1890, 19 dní před jeho smrtí v Auvers-sur-Oise. Existuje verze, že Van Gogh spáchal sebevraždu v procesu malování tohoto obrazu (vyšel ven s materiálem pro malování, střelil se do oblasti srdce pistolí zakoupenou k zastrašení hejn ptáků, pak nezávisle dosáhl nemocnice, kde zemřel na ztrátu krve).
