Hudba je jedním z prostředků tělesného rozvoje předškolních dětí. Z praxe „Hudba jako jeden z prostředků efektivního tělesného rozvoje předškolních dětí

Oksana Kudashová
Z pracovních zkušeností „Hudba - jako jeden z prostředků efektivity fyzický vývoj předškoláci"

Z pracovní zkušenost

hudební vedoucí MŠ MDOU č. 4 "Duha" Obec Urazovo, okres Valuysky, oblast Belgorod Oksana Gennadievna Kudashova

« Hudba – jako jeden z prostředků zvyšování výkonnosti fyz

vývoj předškolních dětí v souladu s federálním státním vzdělávacím standardem"

Seznámení dětí s hudební umění začíná v raném dětství a proto hudební vývoj dětí-umělecká tvořivost, realizace samostatnosti tvůrčí činnost děti, najdeme uspokojení v sebevyjádření v jeden ze vzdělávacího regionech: „Umělecké a estetické rozvoj» . Což znamená rozvoj předpoklady hodnotově-sémantického vnímání a chápání světa hudba, jeho vnímání a propojení s dalšími aktivitami.

Zpěv rozvíjí hlasový aparát, posiluje hlasivky, zlepšuje řeč (logopedové využívají zpěv při koktání, podporuje Výroba vokálně-sluchová koordinace. Správné držení těla při zpěvu reguluje a prohlubuje dýchání.

Rytmické činnosti založené na spojení hudba a pohyb, zlepšuje držení těla, koordinaci dítěte, rozvíjí jasnost chůze a snadnost běhu. Dynamika a tempo hudební práce vyžadují pohyby, které podle toho mění rychlost, stupeň napětí, amplitudu a směr. Je známo, že zvuk hudební práce přibývá výkon kardiovaskulární, svalové, motorické, dýchací systémy těla.

Při provádění cvičení s hudební doprovod zlepšuje plicní ventilaci a zvyšuje amplitudu dýchacích pohybů. Zároveň se můžeme bavit o rozvoj hudebnosti u dětí(emocionální reakce, sluch).

Děti se učí vnímat hudba pohybovat se v souladu s jejím charakterem, vyjadřovací prostředky.

Úkoly fyzický vývojúzce souvisí se všemi oblastmi vzdělávání v mateřská školka. Vzdělávací program MŠ zajišťuje práce na pohybovém rozvoji a hudebním rozvoji.

Hudební hry a tance vycházejí především ze zákl pohyby: chůze, běh, skákání, skákání.

Jejich vylepšování probíhá jako v hudebně-výtvarné činnosti a pohybové činnosti.

Například zprostředkování pohybů veselého charakteru hudba pomáhá rozvíjet správné držení těla, koordinace pohybů paží a nohou, lehkost kroku a naučení se správného kroku a běhu na uzlu tělesné kultury , posiluje svaly nohou a tím usnadňuje učení taneční pohyby.

Pohyby vycházejí z určitého rytmu, korelujícího s rytmikou hudební zvuk. Hudba zvyšuje zájem o hry a cvičení a dodává jim zvláštní emocionalitu. Mezi hudba a pohyb zároveň provedení, jsou navázána úzká spojení.

Hraje rozhodující roli hudba. Doprovázející hudba, pohyby vyjadřují jeho obrazný obsah.

Akcenty, jednoduché rytmické vzory jsou snadno reprodukovatelné v běhu, krocích, tleskání, změnách tempa, dynamice hudební práce s sebou nesou změny v rychlosti a stupni intenzity pohybu. Mezi hudba a pohyby snadno stanoví potřebné vztahy: pohyby vás nutí vnímat intenzivněji a plněji hudební kompozice, A hudbařídí rytmus pohybů, dává jim zvláštní expresivitu a usnadňuje jejich provádění.

Hudba zároveň pomáhá dětem začněte a ukončete ten či onen pohyb nebo celé cvičení, provádějte jej v určitém tempu. Dobře se páruje s chůze s hudbou, běžící na špičkách ve sloupci, tím sám na místě, běh na všechny strany a hlavně nějaké venkovní hry kruhová taneční formace, Kde hudební doprovod - změna témat, částí - určuje přechod k jiné akci, začátek nebo konec určitého sledu akcí. Například: ve hře "Kdo je rychlejší" děti běhají po sále za zvuku hudba, a na jeho konci si rychle sednou na židle.

V organizaci práce na fyzickém rozvoji Aktivně se účastním. Společně s instruktorem fyzický kultury, kterou provozujeme různé cvičení: v chůzi, běhu, sestavách a změnách sestav, což zajišťuje rychlost a přesnost jejich provedení.

Bez doprovodu taková cvičení s hudbou: lezení, skoky daleké a vysoké z místa a z běhu, házení, venkovní hry obsahující soutěžní prvky. Každé dítě je absolvuje svým individuálním tempem.

V přímo- vzdělávací aktivity, které využívám hudba v souboru cvičení dříve naučených bez hudební doprovod.

V vývojové práce ranní cvičení zaujímají v pohybu velké místo. Jeho hlavní význam je wellness: posiluje se muskuloskeletální systém, zlepšují se všechny funkce a systémy těla. Ranní cvičení navíc umožňuje uspořádat dětskou skupinu.

Důležitým úkolem gymnastiky s hudba- vytváření veselé nálady u dětí, která podporuje jejich aktivitu v práci, hrách a činnostech. Hudba vyvolává u dětí pozitivní emoce a tím usnadňuje provádění pohybů.

Používá se při gymnastice hudební kompozice, nemůžete jej deformovat - zdůrazněte jednotlivé rytmické figury, dělejte libovolné pauzy, abyste jej přizpůsobili pro pohodlnější provedení konkrétního pohybu.

Důležitá je také gymnastika po zdřímnutí. V ložnici jsou děti pod hudba provádět svévolně hudebně-rytmická cvičení, cvičení pro prevenci plochých nohou a vadného držení těla. Komplex končí dechová cvičení. V průběhu roku používáme různé možnosti gymnastika

V přímo-organizované aktivity tělovýchovná hudba zaznívá sporadicky: při chůzi, běhu, skákání, změně jízdního pruhu, některé obecná rozvojová cvičení. Hlavní část lekce se obvykle provádí bez hudba, nicméně některé venkovní hry zahrnují hudební doprovod.

aplikace hudební podporu během procesu učení fyzický cvičení závisí na fázích jejich učení. Při seznamování s pohybem ho ukazujte hudba usnadňuje pochopení. Po předvedení cviku je uveden popis. Například: Světlana Aleksandrovna instruktorka tělesné výchovy ukazuje cvičení s obručí s doprovodem "Valčík" Tedy S. Asafieva mluví: « Hudba je klidná melodické, tiché a pohyby by měly být lehké, klidné, plynulé."

Jednotlivé prvky pohybu cvičíme bez hudba, jelikož jeho vnímání v této fázi snižuje vědomou kontrolu motoriky a může vést k jejich mechanické reprodukci.

Tak jako hudební k doprovodu cvičení v hlavních typech pohybů používám lidové, klasické hudba, díla současných skladatelů. Cvičení doprovázím hudba pak když jsou předem proškoleni s instruktorem tělesné výchovy.

Naším úkolem je jak hudební manažery naučit učitele ukazovat všechny pohyby cvičení v souladu s charakterem, prostředek expresivitu a formu hudební skladba.

Učení cvičení by mělo začít tím, že učitel vysvětlí pravidla provádění a první nebo dva časy by měly být provedeny bez hudba.

Okamžitě provádíme známá cvičení s hudební doprovod. Učitel musí zajistit jasný vztah hudba a pohyby. Funkce hudba se neomezuje pouze na doprovod nebo pozadí pro provádění pohybů, ale především by měl dětem pomoci emocionálně porozumět pohybu.

Společně s instruktorem jsme tělesná výchova plánujeme práci na rozvoji pohybů, snaží se vyhnout příliš mnoho rozmanitosti materiálu, stanovit známou sekvenci v jeho průchodu. Podporuje interakci hudební a tělesný rozvoj předškoláků.

Vychovávání dítěte prostřednictvím hudby, musíme pochopit jeho význam pro komplexní rozvoj osobnosti a být jejím aktivním průvodcem v životě dětí.

Vproud hudby na dítě v lůně.

Podle řady studií dítě ještě před narozením slyší zvuky a cítí vibrace z vnějšího světa. Když rodiče zpívají a mluví se svým nenarozeným dítětem, má se za to, že dítě také komunikuje s nimi as vnějším světem. Děti mohou reagovat na zvuky, nejčastěji ve formě kopání. Některé studie zjistily, že děti, i když jsou v děloze, mají v hudbě své vlastní preference. Pokud posloucháte text klasická hudba S největší pravděpodobností se dítě uklidní a přestane kopat. A rocková nebo metalová hudba může vyvolat skutečný tanec v matčině žaludku.

Vědci zabývající se vědeckým výzkumem vlivu hudby na fyzický vývoj dětí se domnívají, že poslech Mozarta přispívá k rozvoji duševní aktivity dětí. Vědci tento jev nazývají „Mozartův efekt“. Aby zažili blahodárné účinky hudby na dítě, lékaři často radí matkám, aby častěji poslouchaly lyrickou hudbu (zejména klasickou). Hudba je vnímána jako součást lidské přirozenosti, která pomalu, ale účinně obnovuje životní harmonii a přispívá k dalšímu fyzickému rozvoji dítěte.

Vliv hudby na novorozence.

Díky uklidňujícím účinkům hudby se mnoho vědců domnívá, že urychluje vývoj předčasně narozených dětí. Hudba má pozitivní vliv na normalizaci dýchání a srdeční frekvence, snížení bolesti a urychlení růstu novorozenců. Izraelští vědci tvrdí, že „Mozartův efekt“ normalizuje metabolismus předčasně narozených dětí, což jim pomáhá rychle dosáhnout požadované hmotnosti.

Vliv hudby na starší děti.

Již dlouho bylo pozorováno, že děti dobře usínají při poslechu ukolébavek nebo při čtení knihy. Zvuky, zejména ty, které jsou melodické, klidné a uspávají děti. Hudba také podporuje rychlý rozvoj řeči u předškolních dětí. A pomáhá dětem školního věku učit se rychleji cizí jazyky. Ostatně je známo, že i malé děti si snadno zapamatují písničky v jiném jazyce, a to i bez znalosti významu slov. Ale to je jejich první krok k tomu, aby se tento jazyk naučili. Děti si mnohem snadněji zapamatují a reprodukují písničky než jednotlivá slova a texty. Vzhledem k tomu, že zpěv je pro děti snazší než mluvení, je hudba považována za účinnou léčbu koktavosti u dětí. Hudba pomáhá zlepšit řeč a to, co děti neumí říct, lze snadno zazpívat.

Muzikoterapie.

Podle amerických vědců je léčivá síla hudby potřebná k normalizaci krevního tlaku, pomáhá aktivovat mozkovou činnost a posiluje imunitní systém. Rytmická a energická hudba ve stylu pochodu tónuje mnoho svalů, což je nesmírně prospěšné pro tělesný vývoj dětí. Mnoho lidí proto cvičí za doprovodu bravurní hudby. Pro některé děti je hudba prostředkem k soustředění. Děti se soustředí, pomáhá jim soustředit myšlení na konkrétní téma a zároveň zbavuje stresu a únavy. Pokud vaše miminko usíná a probouzí se s hudbou, bude mnohem šťastnější a zdravější.

Mnohem prospěšnější je však místo poslechu hudby zpívat sám. Australští lékaři dokonce praktikují zpěv pro léčebné účely. Bzučení nejjednodušší melodie stačí, abyste se cítili lépe. Proto jsou hodiny zpěvu nebo hudební výchovy velmi užitečné pro pohybový rozvoj dětí. Učí lásce k životu. Děti zapálené pro hudbu se proto stávají vzdělanější, pozornější, poctivější ve vztazích s druhými lidmi, vyzařují z nich klid a pozitivní nálada. „Hudební“ děti rozvíjejí intelektuální vývoj rychleji než jejich vrstevníci. Hudba rozvíjí u dětí tvůrčí schopnosti, estetiku, kulturu chování, pomáhá budovat důvěryhodné vztahy a navazovat nová přátelství.

Hudbu lze vyjádřit nejen prostřednictvím hudebních nástrojů a zařízení pro reprodukci zvuku. Hudba je zakódována do zvuků přírody – zvuk vln a šumění listí ve větru, zpěv ptáků a cvrčků, šelest deště a tak dále. Trávte proto více času mimo město, v přírodě. Najděte hudbu, kterou má vaše dítě nejraději, a snažte se ji poslouchat co nejčastěji.

obecní rozpočtová předškolní vzdělávací instituce

Mateřská škola čp. 152

Konzultace pro pedagogy

Hudba dozorce:

LOS ANGELES. Belova

Uljanovsk, 2014.

Exkurze do historie.

Hudba vždy měla ve společnosti zvláštní roli. I staří lidé věděli, že umění má léčivé účinky! Ve starověkém Řecku Pythagoras na své univerzitě v Crotoně začínal a končil den zpěvem: ráno - pro vyčištění mysli od spánku a stimulaci aktivity, večer - pro uklidnění a naladění na odpočinek.

V dávných dobách hudební a lékařská centra léčila lidi z melancholie, nervových poruch a onemocnění kardiovaskulárního systému. Hudba ovlivnila intelektuální vývoj, urychlila růst buněk odpovědných za lidskou inteligenci. Není náhodou, že hodiny matematiky v pythagorejské škole probíhaly za zvuků hudby, která zvyšovala výkonnost a duševní aktivitu mozku.

Hudba může změnit vývoj: urychlit růst některých buněk, zpomalit růst jiných. Ale co je nejdůležitější, hudba může ovlivnit emocionální pohodu člověka. Nesmrtelná hudební díla Mozarta, Beethovena, Schuberta, Čajkovského dokážou aktivovat energetické procesy těla a nasměrovat je k jeho fyzickému zotavení.

Ale všechny tyto experimenty byly prováděny s dospělými. Prvním, kdo se u nás zabýval vlivem hudby na stav dětí, byl na počátku 20. století vynikající psychoneurolog V. M. Bechtěrev. Už tehdy bylo jasné: pro děti je užitečné poslouchat klasiku a ukolébavky, že hudba děti nejen rozvíjí, ale dělá je zdravějšími. Vědci z Ústavu dětského lékařství Ruské akademie lékařských věd se před dvanácti až patnácti lety rozhodli najít vědecký základ pro metodu muzikoterapie. A úplně prvními pacienty, kteří se léčili hudbou, byli novorozenci na nedonošeneckých odděleních.

Co ukázal výzkum. U dětí, které během vývoje plodu trpí nedostatkem kyslíku, ať už jsou donošené nebo nedonošené, je zpravidla aktivita buněčných enzymů snížena. Poté, co byli kojenci vystaveni klasické hudbě, se jejich buněčná enzymová aktivita zvýšila. To bylo prokázáno cytochemickou analýzou. U kojenců byl také změřen krevní tlak, puls a rytmus dýchání. A všude jsme viděli klasickou reakci přizpůsobení: tělo se přizpůsobilo životní prostředí a cítil se lépe.

Nebo snad děti takto reagují na jakýkoli zvukový podnět – tikání budíku, rozhovor? Možná s tím harmonie a melodie nemají nic společného? Vědci hráli kojencům metronom, který hrál pomalý rytmus v tempu klidné hudby. Navenek se novorozenci chovali dobře: uklidnili se a usnuli. Ale cytochemická analýza nezaujatě poznamenala: na pozadí fungujícího metronomu jsou enzymy v buňkách inhibovány. To je mimochodem důkaz, že rocková hudba s výrazným pulzujícím rytmem malým dětem škodí.

Když novorozenci opustili nemocnici, lékaři doporučili, aby jejich rodiče pokračovali v muzikoterapeutických sezeních doma spolu s masáží, speciální gymnastikou a cvičením ve vodě. Rodiče měli k této radě různé postoje, někteří pak nechali své dítě poslouchat hudbu, jiní ne...

Když ale o rok později byly všechny tyto děti vyšetřeny v Ústavu dětského lékařství, vyjasnily se zajímavé věci. Děti, které neustále poslouchaly vážnou hudbu, zvládaly neurologické poruchy lépe než ty, jejichž rodiče nevěřili v léčivou sílu muzikoterapie. Tak se objevila spolehlivá statistika.

Jakou hudbu by děti měly poslouchat?

Melodie v pomalém tempu – „adagio“, „andante“ – jsou užitečné pro vzrušivé a neklidné děti. Druhé věty klasických sonát jsou obvykle takové, instrumentální koncerty. Vzhledem k tomu, že naši lékaři na počátku svého bádání vycházeli ze zkušeností Němců v této oblasti - Německo mělo k této problematice nejvíce literatury, převažovali v jejich pořadech němečtí a vídeňští klasici: Mozart, Schubert, Haydn... Dále Vivaldi, Čajkovskij byly přidány... Mohlo by to být např.: 2. část Mozartovy "Malé noční serenády", "Zima" z Vivaldiho "Čtyř ročních dob", duet Lízy a Poliny z Čajkovského opery " Piková dáma“, ukolébavky.

Poslech 2. části „Malá noční serenáda“ od W. Mozarta.

Navíc melodie se slovy působí na děti silněji než melodie beze slov. A živý zpěv je silnější než instrumentální výkon zaznamenaný na disku nebo kazetě. A bez ohledu na to, jakým jazykem zpívají, novorozenci dobře poslouchají například Brahmsovu ukolébavku nebo vánoční koledy v němčině.

A pro miminka s depresivním syndromem, která špatně sají a někdy i nepravidelně dýchají, jsou užitečné práce v tempu „allegro“ a „allegro moderato“ od Mozarta, Schuberta, Haydna... Například: valčíky z Čajkovského baletů „Na Trojka“ z jeho vlastního „Čtyř ročních dob“, „Jaro“ z Vivaldiho „Čtvero ročních období“ a také pochodové melodie.

Poslech „The Great Waltz“ od P.I. Čajkovskij z baletu „Labutí jezero“.

Muzikoterapeutické sezení má dobrý vliv i na zdravé, normálně se vyvíjející děti. Občas je totiž potřebují uklidnit nebo naopak rozveselit. Takže to můžete udělat pomocí relaxační nebo energizující hudby. Za žádných okolností by malé děti neměly mít povoleno poslouchat hudbu přes sluchátka. Naše uši jsou přirozeně navrženy pro rozptýlený zvuk. Řízený zvuk může způsobit akustické trauma nezralému mozku.

Odpočívejte na buněčné úrovni.

Nyní s rodiči velký výběr- mohou si zakoupit audiokazety a CD s tradiční klasickou hudbou. Nebo kazety s klasikou aranžovanými speciálně pro děti. Tam byly do souboru nástrojů zavedeny zvony. Prodávají také nahrávky vážné hudby na pozadí zvuků přírody - zvuk potoka, příboje, zvuky lesa... Audiokazety se jmenují: „Baby in the Forest“, „Baby by the the Moře“, „Dítě u řeky“... Také příjemný lék. Poslouchejte hudbu s miminkem a relaxujte, protože maminky neklidných miminek si prostě potřebují pořádně odpočinout, a to na buněčné úrovni.

Jakékoli umění rozvíjí a vychovává osobnost dítěte, umožňuje mu porozumět životu, najít a poznat sebe sama a vytvořit si sebeúctu. Speciálně vybraná hudba dokáže celkově optimalizovat mozkovou aktivitu. Když mluvíme o vyvíjejícím se mozku malého dítěte, hudební vlivy mohou působit jako konstruktory mozku. Proto je velmi důležité, aby dítě od narození (i dříve) mělo možnost slyšet krásnou a „bohatou“ hudbu. Děti matek, které poslouchaly hudbu během dvacátého osmého až třicátého šestého týdne těhotenství, začínají reagovat na zvuky a rozpoznávat melodie rychleji než ostatní. Mají lépe vyvinutou paměť.

Vliv hudby na vývoj plodu spočívá také v tom, že děti, které poslouchaly hudbu v děloze, začínají rychleji sedět, chodit a mluvit.

Pokusy ukázaly, že plod například reaguje na zvuk Beethovenovy Páté symfonie – dítě se začíná hýbat, zrychluje se mu rytmus srdce.

Poslech úryvku z 5. symfonie L. V. Beethovena.

Miminko reaguje jinak na melodickou, plynulou hudbu – srdce bije v pomalejším rytmu. V důsledku toho zvuky přispívají k rozvoji motorické aktivity plodu. Navíc hudba přicházející z vnějšího světa je zatím jediným způsobem, jak získat nějaké informace o tomto světě.

Hudba působí na dítě pozitivně jak před narozením, tak i v následujícím období. Hudba dítě uklidňuje. Napomáhá fyzickému a duševnímu rozvoji. Proto je důležité, aby maminky dětem zpívaly, zejména melodické písničky.

Vliv hudby na fyzický vývoj dětí vědci aktivně zkoumají. Podle řady studií dítě ještě před narozením slyší zvuky a cítí vibrace z vnějšího světa. Když rodiče zpívají a mluví se svým nenarozeným dítětem, má se za to, že dítě také komunikuje s nimi as vnějším světem. Děti mohou reagovat na zvuky, nejčastěji ve formě kopání. Některé studie zjistily, že děti, i když jsou v děloze, mají v hudbě své vlastní preference. Pokud posloucháte lyrickou klasickou hudbu, vaše dítě se pravděpodobně uklidní a přestane kopat. A rocková nebo metalová hudba může vyvolat skutečný tanec v matčině žaludku.

Vědci zabývající se vědeckým výzkumem vlivu hudby na fyzický vývoj dětí se domnívají, že poslech Mozarta přispívá k rozvoji duševní aktivity dětí. Vědci tento jev nazývají „Mozartův efekt“. Aby zažili blahodárné účinky hudby na dítě, lékaři často radí matkám, aby častěji poslouchaly lyrickou hudbu (zejména klasickou). Hudba je vnímána jako součást lidské přirozenosti, která pomalu, ale účinně obnovuje životní harmonii a přispívá k dalšímu fyzickému rozvoji dítěte.

Již dlouho bylo pozorováno, že děti dobře usínají při poslechu ukolébavek nebo při čtení knihy. Zvuky, zejména ty, které jsou melodické, klidné a uspávají děti. Hudba také podporuje rychlý rozvoj řeči u předškolních dětí. A pomáhá dětem ve školním věku rychleji se učit cizí jazyky. Ostatně je známo, že i malé děti si snadno zapamatují písničky v jiném jazyce, a to i bez znalosti významu slov. Ale to je jejich první krok k tomu, aby se tento jazyk naučili. Děti si mnohem snadněji zapamatují a reprodukují písničky než jednotlivá slova a texty. Vzhledem k tomu, že zpěv je pro děti snazší než mluvení, je hudba považována za účinnou léčbu koktavosti u dětí. Hudba pomáhá zlepšit řeč a to, co děti neumí říct, lze snadno zazpívat.

Podle amerických vědců je léčivá síla hudby potřebná k normalizaci krevního tlaku, pomáhá aktivovat mozkovou činnost a posiluje imunitní systém. Rytmická a energická hudba ve stylu pochodu tónuje mnoho svalů, což je nesmírně prospěšné pro tělesný vývoj dětí. Mnoho lidí proto cvičí za doprovodu bravurní hudby. Pro některé děti je hudba prostředkem k soustředění. Děti se soustředí, pomáhá jim soustředit myšlení na konkrétní téma a zároveň zbavuje stresu a únavy. Pokud vaše miminko usíná a probouzí se s hudbou, bude mnohem šťastnější a zdravější.

Mnohem prospěšnější je však místo poslechu hudby zpívat sám. Australští lékaři dokonce praktikují zpěv pro léčebné účely. Bzučení nejjednodušší melodie stačí, abyste se cítili lépe. Proto jsou hodiny zpěvu nebo hudební výchovy velmi užitečné pro pohybový rozvoj dětí. Učí lásce k životu. Děti zapálené pro hudbu se proto stávají vzdělanější, pozornější, poctivější ve vztazích s druhými lidmi, vyzařují z nich klid a pozitivní nálada. „Hudební“ děti rozvíjejí intelektuální vývoj rychleji než jejich vrstevníci. Hudba rozvíjí u dětí tvůrčí schopnosti, estetiku, kulturu chování, pomáhá budovat důvěryhodné vztahy a navazovat nová přátelství.

Hudbu lze vyjádřit nejen prostřednictvím hudebních nástrojů a zařízení pro reprodukci zvuku. Hudba je zakódována do zvuků přírody – zvuk vln a šumění listí ve větru, zpěv ptáků a cvrčků, šelest deště a tak dále. Trávte proto více času v přírodě. Najděte hudbu, kterou má vaše dítě nejraději, a snažte se ji poslouchat co nejčastěji.

Raná hudební zkušenost, stejně jako hudební činnost (zpěv, pohyb k hudbě, přehrávání hudby, poslech hudby atd.) otevírá přístup k vrozeným mechanismům odpovědným za vnímání a chápání hudby a rozšiřuje využití těchto mechanismů pro formování jiných vyšších funkcí mozku.

Nedávno vytvořený termín „muzikoterapie“ může působit jako další stimul pro rozvoj dětí. Vychází z několika základních definic: poslech hudby rozvíjí vizuálně-figurativní myšlení – schopnost analyzovat obraz a následně jej syntetizovat. Tento druh myšlení je základem matematiky, inženýrství a dalších disciplín;

• čím dříve se dítě s hudbou seznámí, tím větší šanci má ji milovat a skutečně ovládat;
• hudební hry kombinovat mluvení a zpěv s rytmickými pohyby. Oblasti mozku zodpovědné za tyto akce také řídí motorické impulsy, díky kterým se dítě stále více učí ovládat své tělo.
• Hudební hry pomáhají dítěti využívat mnoho dovedností současně, což rozvíjí mnohostranná nervová spojení.

Dítě, které odmala poslouchá živou hudbu a hraje s hudebními nástroji, si ve vyšším věku s větší pravděpodobností uvědomí svůj vrozený hudební potenciál;

• když dítě poslouchá klasickou hudbu, posílí se mozková spojení zodpovědná za jeho matematické schopnosti;
• kontakt s hudbou je nesmírně důležitý pro řečový a emoční vývoj a také pro posílení motoriky;
• Rytmické písně, které zpíváte svému dítěti, pomáhají rozvíjet jeho mozek.

Hudba by proto díky své vnitřní povaze měla být nedílnou součástí každého vzdělávání.

V „Metodách hudební výchovy“ N. Vetlugina píše, že zpěv rozvíjí hlasový aparát, řeč, posiluje hlasivky a reguluje dýchání. Rytmické hodiny přispívají k fyzickému rozvoji dětí, zlepšuje se koordinace pohybů, zlepšuje se držení těla, zvyšuje se vitalita, což vytváří v dítěti veselou, radostnou náladu a blahodárně působí na celkový stav organismu. Hudba je tedy jedním z prostředků tělesného rozvoje dětí.

Dokumenty ke stažení:

Zvláštnosti hudební dílo s předškolními dětmi.

V současné době se hlasová výchova dětí předškolního věku uskutečňuje v městských rozpočtových předškolních vzdělávacích zařízeních. Je velmi zajímavé, že dětský zpěv přispívá i k výzkumu pro medicínu, psychologii, akustiku, pedagogiku atd. Tak vzniká teorie a systém hudební výchovy dětí. Problém estetické výchovy prostřednictvím umění vyžaduje hloubkové studium problematiky hudební výchovy a rozvoje předškolních dětí. Přes všechny obtíže a peripetie v dnešním Rusku neztrácí dětský zpěv na aktuálnosti, obstál v konkurenci prostředků hromadné sdělovací prostředky, kde v současnosti vznikají nové druhy kreativity. A ačkoli nikdo nepopírá důležitost výchovné role umění, nikdo nesleduje vliv popkultury. Nestaví bariéru proti nekvalitní umělecké produkci v oblasti kultury, v oblasti estetické výchovy. Pojmy umělecký (pozitivní) a antiumělecký (negativní) tedy nejsou zahrnuty do standardů umělecké a estetické výchovy.

Je známo, že společný sborový zpěv má obrovský výchovný význam a blahodárně působí na celkový vývoj předškolních dětí. Hudební kurzy v předškolní zařízení ovlivnit utváření harmonicky rozvinuté osobnosti žáka.

Vytvářejí se následující kvality:

Citovost

Komunikační dovednosti

Iniciativa

Odpovědnost

Organizace

Kolektivismus

Tvrdá práce

Tvořivost

Rozvíjejí se kognitivní procesy:

Senzace, vnímání

Pozor, paměť

Představivost, myšlení

Rozvíjejí se speciální dovednosti a schopnosti:

Jevištní kultura

Estetický vkus

Kreativní dovednosti

Pěvecké dovednosti

Fonematická výslovnost řeči

V prvních fázích nácviku student používá metodu kopírování „Sing Like Me“, postupně je však nutné dosáhnout vědomého přístupu k provádění hlasových cvičení. Počáteční období organizačních dovedností. Paměť, stejně jako všechny ostatní duševní procesy, se úspěšně trénuje při hodinách hudební výchovy Svalová paměť – dobře se rozvíjí speciálními technickými cvičeními, což přispívá k rozvoji mechanické paměti. Sémantická paměť je nezbytná jak při zpěvu, tak při zvládnutí pěveckých technik. Skupinový zpěv - Nejlepší způsob rozvoj paměti ve všech jejích podobách. Verbálně – logická paměť se projevuje při práci s básnickými texty. V otázce výchovy paměti hraje důležitou roli pozornost a koncentrace, soustředěná pozornost stimuluje paměť. Půlhodinová práce na hudební hodině s maximální koncentrací tedy může přinést více výhod než několik hodin polopasivního, nepozorného cvičení. Při hodinách zpěvu se aktivně rozvíjí soustředěná pozornost, bez které se tvůrčí proces neobejde. Soustředěná pozornost se posiluje systematickým cvičením. Rozvoj pozornosti je neoddělitelně spjat s vůlí. Na pozadí soustředěné pozornosti se rozvíjí představivost, jejíž zvláštností je, že spojuje různé dojmy do obrazů a obrazů, přetvářejících realitu. Inspirace je podle mého názoru zvláštní stav, vyjádřený v naprosté koncentraci všech duševních sil, schopností a pocitů na téma kreativita.

Důležitým aspektem v procesu zpěvu je myšlení. Při zpěvu se intenzivně rozvíjí myšlenkový pochod osvojováním logiky literárních textů. Skupinový zpěv je proto spojením myšlení a cítění, rozumu a inspirace, vědomí a tvůrčí intuice. Zpěv nejvíce přímo ovlivňuje ty oblasti psychiky, které jsou spojeny s představivostí a emocionální citlivostí. Proto jsou hodiny hudební výchovy související s vokální prací školou vnímání, představivosti a pocitů. Řeč a zpěv jsou dvě úžasné funkce lidského hlasového aparátu, kterými ho příroda obdařila. Hudební nauka je úzce propojena s dalšími integračními oblastmi.

Zpěv je psychofyziologický proces, a proto se děti učí ovládat svůj hlas na základě vědomých svalových vjemů. Efektivita tvorby zvuku přímo závisí na znalosti anatomické stavby dýchacího ústrojí, hlasového aparátu člověka atd. Při zpěvu je nutné vzít v úvahu akustické zákonitosti zvukové vlny, abychom našli ten nejlepší zvuk zpěvu. hlas. Při seznamování se s hudebním dílem je třeba počítat historické období ve kterém bylo napsáno.

Pro interpretaci hudebního díla je důležitá doba a styl. To vše dohromady vede k utváření uměleckého a estetického vkusu. Po vysledování mezilidských vztahů mezi studenty a hudebním ředitelem je třeba říci, že taková integrace by měla mít blahodárný vliv nejen na kvalitativní aspekty osobnosti studentů, ale jistě také ovlivnit zvýšení celkové hudebnosti jedince jako celý. K identifikaci postoje dětí k hudebnímu a estetickému vývoji dochází pomocí různých diagnostických metod. Skupinové hudební třídy jsou zvláště důležité, protože se jedná o kolektivní formy tříd. Díky kolektivní práci a osobní komunikaci dětí se získává všestranný výraz: formuje se pozice předmětu komunikace, ve které se potvrzuje své „já“, otevírá se svět sociální vztahy, je duševní život dětí regulován. Kolektivní forma kreativity je důležitým aspektem jak v duchovním, tak v mravní výchova předškoláci.

Dětské hlasy mají svou vlastní zvláštnost. Dětské hlasy jsou „lehké“ v témbru a mají úzký rozsah. Děti mají specifický hlasový aparát, krátké a tenké hlasivky a malou kapacitu plic. Charakteristický vysoký zvuk hlavy, charakteristická lehkost témbru, ale žádná bohatost témbru.

Pro dětské hlasy ve věku 3-4 let je typická zvuková produkce falzetu s malou silou zvuku z pp-mf. A mezi chlapci a dívkami není žádný významný rozdíl. V této počáteční fázi je položena dovednost kolektivního zpěvu. V 5 letech se rozvíjí schopnost intonace, modálně-metrické dovednosti a souborový zpěv. Ve věku 6-7 let lze rozpoznat individuální zabarvení a počáteční dovednosti vokální techniky. Zájem o tvorbu fonematického zvuku.

Organizace zkušebního procesu v hodinách hudební výchovy.

Když si hudební režisér vybere skladbu, musí si ji nejprve pečlivě prostudovat. Chcete-li to provést, musíte nastínit obecný plán provádění a analyzovat obtížné oblasti. Výběr hudebního materiálu je velmi důležitý proces.

Zde jsou základní zásady pro výběr repertoáru:

Přístupnost vnímání při provádění;

Zaměřeno na formování morální vlastnosti osobnost s přihlédnutím k věkovým charakteristikám;

Zaměřeno na rozvoj hudebních a pěveckých dovedností;

Různorodost v tématech, žánrech, stylových rysech, prostředcích hudebního jazyka;

Od jednoduchých po složité;

Před zahájením učení hudebního materiálu vede vedoucí rozhovor o jeho obsahu a povaze, hlásí stručné informace o skladateli a autorovi literární text. Formy seznamování jsou různé. Je lepší to uspořádat konkurzem (audiozáznam atd.), který provádí vysoce kvalifikovaná sborová skupina. Není-li možné si nahrávku poslechnout, musí toto dílo reprodukovat sám hudební režisér: zahrát nebo zazpívat hlavní melodie k doprovodu. To pomůže studentům zvládnout hudební strukturu a poskytne příležitost slyšet harmonické okolí melodie. To podporuje hudební rozvoj dětí a vnáší do procesu aktivitu a povědomí. Je velmi užitečné učit se kusy a capella, protože to umožňuje rozvíjet samostatnost v kreativitě. Lze konstatovat, že vysoce profesionální ovládání nástroje orientuje děti ve správném smyslu pro hudební formu, styl a obsah. Pokud je obtížné se kus naučit, je lepší jej rozdělit do samostatných frází, které lze procvičit několikrát.

Lze tedy tvrdit, že proces práce hudebního režiséra s předškoláky nelze striktně omezovat na fáze s jasně vymezeným rozsahem technického, resp. umělecké úkoly pro každou z fází. Bude to formální a lze to přijmout pouze jako schéma, podle kterého bude manažer v rozsahu svých zkušeností, dovedností a schopností akceptovat určité metody práce.

www.maam.ru

Náhled:

Vlastnosti hudebního vývoje dětí staršího předškolního věku (5-7 let)

Děti staršího předškolního věku mají bohatší životní i hudební zkušenosti než mladší předškoláci. Hudbu poslouchají se zájmem a emotivně na ni reagují.

Při určování celkového charakteru a nálady hudebního díla se děti tohoto věku již neřídí jedním, ale dvěma nebo více hudebními výrazovými prostředky (tempem a témbrem, tempem a dynamikou, tempem, témbrem a dynamikou současně)

Vnímání hudebního obrazu se stává adekvátnějším, což je spojeno s poměrně vysokou úrovní rozvoje systému hudebních schopností, myšlení a představivosti.

Děti se učí pojem „žánr“ – klíčový pojem hudebního i jakéhokoli jiného

umění (instrumentální a vokální hudba, pochod, píseň, tanec, „ruský tanec“,

valčík...). Zobecňují se představy o podobě hudebního díla (jedno-, dvou-, třídílná forma). Děti jej nejsnáze určí nácvikem hudebního pohybu a hraním v orchestru.

Děti staršího předškolního věku mají poměrně velkou a pestrou zkušenost s hudebně výrazovým pohybem. Slyší v hudbě a dokážou pohybem přenést nejen její celkovou náladu, ale také tempo, dynamiku, jasný rytmický vzorec a formu.

Zápletky, které jsou dětem k dispozici k reprodukci v hudebních náčrtech, se stávají

složitější. Obsahují nejen grafické momenty, ale i výrazný začátek, odraz určité nálady („Uražený“, „Květina kvete“). Děti již ovládají hlavní druhy základních pohybů: krok, běh, skok - a umí je provádět zcela koordinovaně, rytmicky a výrazově.

Chybí jim však lehkost, pružnost, obratnost, technika některých

základní pohyby (skákání) a taneční pohyby.

Ve věku 6-7 let mají děti přístup ke složitějším tancům a poměrně rozvinutým kreativním kompozicím.

Ve starším předškolním věku se začíná formovat pěvecký aparát hrtanu, objevují se hlasivky a hlas získává nové, ale stále skromné ​​schopnosti. Intonace melodie s hlasem je stále čistší. Většina

děti v 6. roce života se mohou rozmnožovat s doprovodem obecný směr pohyby melodie a některé z nich na tomto pozadí čistě intonují její jednotlivé segmenty.

V 7. roce života přibližně třetina dětí zřetelně intonuje melodii jako celek s doprovodem a jen málo dětí ji zpívá zřetelně i bez něj. Děti začínají zpívat hlasitě, létavě, lehce a výrazně.

Do 5 let děti zvládají techniky hry na bicí a vysoké dětské hudební nástroje, což jim dává možnost zřetelně se vyjádřit v elementárním muzicírování.

Senior školka věk - věk rozkvět hraní dějových rolí a režijní hry.

Starší děti jsou již značně samostatné, zvídavé a kreativně aktivní.

Na toto téma:

Věkové charakteristiky hudebního vývoje dítěte - předškolní vzdělávací instituce „Mateřská škola č. 232 „Zhemchuzhinka“

Schopnosti dítěte se rozvíjejí v procesu aktivní hudební činnosti. Správně jej uspořádat a usměrnit od raného dětství s přihlédnutím ke změnám věkových úrovní je úkolem učitele. V v opačném případě někdy dochází k opoždění vývoje.

Pokud například nenaučíte děti rozlišovat hudební zvuky podle výšky tónu, pak ve věku 7 let nebude dítě schopno zvládnout úkol, který mladší zvládne snadno.

Nejvýznamnější rysy hudebního vývoje jsou:

• sluchový vjem, hudební sluch;
• kvalita a úroveň emoční odezvy na hudbu různých typů;
• jednoduché dovednosti, akce ve zpěvu a hudebně-rytmické provedení.

Všimněme si obecných trendů ve vývoji věku.

PRVNÍ ROK ŽIVOTA.

Psychologové poznamenávají, že citlivost sluchu se u dětí rozvíjí brzy. Podle A. A Lyublinskaya, 10-12 den života, dítě vyvíjí reakce na zvuky. Ve druhém měsíci se dítě přestane hýbat a ztichne, poslouchá hlas, zvuk houslí.

Ve 4-5 měsících je tendence k určité diferenciaci hudebních zvuků: dítě začíná reagovat na zdroj, ze kterého zvuky slyší, poslouchat intonace zpívajícího hlasu. Normálně se vyvíjející dítě od prvních měsíců reaguje na povahu hudby tzv. oživovacím komplexem, raduje se nebo zklidňuje.

Na konci prvního roku života se dítě, které poslouchá zpěv dospělého, přizpůsobuje jeho intonaci hučením a žvatláním. Projevy citové odezvy na hudbu a rozvoj sluchových vjemů umožňují hudební výchovu již od útlého věku.

DRUHÝ ROK ŽIVOTA:

Děti při vnímání hudby projevují jasně kontrastní emoce: veselé, živé nebo klidné. Sluchové vjemy jsou diferencovanější: dítě rozlišuje vysoké a nízké zvuky, hlasité a tiché zvuky, dokonce i zbarvení témbru (hraje metalofon nebo buben). Rodí se první, vědomě reprodukované pěvecké intonace; Dítě zpívá spolu s dospělým a po něm opakuje konce hudebních frází písně.

Ovládá ty nejjednodušší pohyby: tleskání, dupání, točení za zvuku hudby.

TŘETÍ A ČTYŘI ROKY ŽIVOTA.

Děti mají zvýšenou citlivost a schopnost přesněji rozlišovat vlastnosti předmětů a jevů, včetně hudebních. Zaznamenány jsou také individuální rozdíly v citlivosti sluchu. Některé děti mohou například přesně reprodukovat jednoduchou melodii.

Toto období vývoje je charakterizováno touhou po nezávislosti. Dochází k přechodu od situační řeči ke souvislé řeči, od vizuálně efektivního myšlení k vizuálně obraznému myšlení a znatelně se posiluje svalově-motorický systém. U dítěte se rozvíjí touha hrát hudbu a být aktivní.

Ve věku 4 let mohou děti zpívat malou písničku samy, s malou pomocí dospělého. Ovládají mnoho pohybů, které jim umožňují do určité míry samostatně tančit a hrát.

PÁTÝ ROK ŽIVOTA

Vyznačují se aktivní zvídavostí dětí. Je to období otázek: „proč?“, „proč?“. Dítě začíná chápat souvislosti mezi jevy a událostmi a dokáže jednoduše zobecňovat.

Je všímavý, dokáže určit: hudba je veselá, radostná, klidná; zní vysoko, nízko, hlasitě, tiše; ve hře jsou party /jeden rychlý a druhý pomalý/, na jaký nástroj se melodie hraje /klavír, housle, knoflíková harmonika/. Dítě rozumí požadavkům: jak zpívat písničku, jak se pohybovat v klidném kruhovém tanci a jak se pohybovat v pohybovém tanci. .

Zvládnutí základních druhů pohybu – chůze, běh, skákání – dává dětem možnost je šířeji využívat při hrách a tancích. Někteří se snaží, aniž by se navzájem napodobovali, hrát roli svým vlastním způsobem (například v herní zápletce). Jiní projevují zájem pouze o jeden typ činnosti v závislosti na sklonech a schopnostech každého jednotlivce.

ŠESTÝ ROK ŽIVOTA

Jde o období přípravy dětí do školy. Na základě získaných znalostí a dojmů o hudbě dokážou děti nejen odpovědět na otázku, ale také samostatně charakterizovat hudební skladbu, porozumět jejím výrazovým prostředkům, vycítit různé odstíny nálad.

Metodické příručky vyvinuté, testované a vydané MŠ MBDOU TsRR č. 232

Drazí přátelé!

Zveme Vás k účasti na nezávislém hodnocení činnosti a kvality vzdělávání naší mateřské školy.

Více podrobností na webu xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

Náhled:

Děti 3-4 roky

Děti čtvrtého roku života jsou spontánní a emotivní, milují hudbu a s velkou radostí reagují na veselá a aktivní hudební díla. V tomto věku děti vykazují individuální rozdíly v rychlosti psychofyziologického vývoje, což se projevuje v jejich zvládnutí řeči, pohybů a chování.

Pro učitele je důležité, aby ve třídách s dětmi tohoto věku začal využívat integrativní přístup, protože děti ve čtvrtém roce života si začínají vytvářet nezbytné předpoklady pro aktivní kreativní muzicírování. Pokud děti v raném dětství neuměly samostatně zpívat a zpívaly pouze s dospělým a jejich pohyby byly napodobující a spontánní, pak v období od 3 do 4 let děti postupně začínají ovládat samostatný zpěv a vědoměji předvádějí jednoduché tance a hry. cvičení.

Pro správnou organizaci integračního přístupu v hodinách hudební výchovy musí učitel vzít v úvahu následující věkové charakteristiky dětí ve věku 3-4 let:

Převaha nedobrovolnosti ve vnímání, pozornosti, paměti a chování (je nutné udržovat pozornost herními předměty, volit hudbu krátkého trvání);

Nejčastěji u moderních dětí převládají procesy excitace nad inhibicí (je důležité správně střídat typy a formy činnosti, jejich trvání);

Vizuálně efektní, vizuálně nápadité myšlení (je nutné použít jasný ilustrační materiál, drobná hudební díla vizuální povahy);

Omezená slovní zásoba, věkem podmíněná jazyková vázanost, omezené životní zkušenosti (dbát na rozvoj dikce a rozšiřování slovní zásoby v procesu zpěvu, vybírat hudbu, která je dětem náladově i obsahově srozumitelná);

výrazná schopnost napodobování (učitel musí být výtvarný, emotivní, musí být schopen přesně a výrazově ukázat dětem pohyb nebo píseň, musí umět zapojit děti do společných hudebních a kreativních činností);

Výše uvedené a další věkové charakteristiky dětí čtvrtého roku života je třeba zohlednit jak při organizování práce na hudebním rozvoji, tak při výběru hudebních děl k poslechu, předvádění a dalším druhům hudebních činností.

Děti 4-5 let

Děti pátého roku života již získaly určité zkušenosti s různými druhy hudebních aktivit. Už mají své individuální preference: někdo rád více zpívá, jiný rád tančí, hraje na nástroje. Učitel proto musí ve třídě více využívat integrativní přístup.

V tomto věku jsou děti velmi aktivní, energické a emocionální. Pozornost a paměť se však stále vyznačují nedobrovolností. Ukazování a podpora dospělých je pro děti také nesmírně důležitá.

V pátém roce života se dále rozvíjí motorika a vlastnosti. Děti mají na jednu stranu pružnost, plasticitu, bez problémů zvládnou některá akrobatická cvičení. Na druhou stranu ještě nemají vyvinutou koordinaci pohybů, což se projevuje při chůzi, stejně jako při provádění mnoha druhů pohybů.

Převaha mimovolnosti ve vnímání, pozornosti, paměti a chování vyžaduje, aby učitel udržoval zájem dětí o herní techniky a volil krátce znějící hudbu.

Děti 5-6 let

Ve starším předškolním věku dochází u dětí k dozrávání tak důležité vlastnosti, jako je libovůle mentálních procesů (pozornost, paměť, myšlení), což je důležitým předpokladem pro hlubší a rozšířenější využívání integrativního přístupu.

Dítě ve věku 5-6 let se vyznačuje větší nezávislostí, touhou po sebevyjádření v různých typech uměleckých a tvůrčích činností, má výraznou potřebu komunikovat s vrstevníky, což vyžaduje, aby učitel povinně zaváděl hudební a komunikační hry a cvičení do vzdělávacího procesu. V tomto věku se u dětí rozvíjí obratnost, přesnost a koordinace pohybů, což značně rozšiřuje jejich výkonnostní schopnosti. S těmito vlastnostmi musí učitel počítat při inscenování, teatrálním ztvárnění písní a při výuce dětí hře na hudební nástroje v dětském orchestru.

Děti v tomto věku mají dokonalejší řeč: rozšiřuje se aktivní i pasivní slovní zásoba, výrazně se zlepšuje zvuková výslovnost a gramatická stavba řeči, hlas se stává jasným a silným. Tyto vlastnosti dávají příležitost k dalšímu rozvoji pěvecké činnosti a využití rozmanitějšího a komplexnějšího hudebního repertoáru.

Všechny uvedené vlastnosti se však projevují individuálně a obecně děti ve věku 5-6 let stále vyžadují velmi opatrný a pozorný přístup: rychle se unaví, unaví monotónností. Tyto věkové charakteristiky je třeba brát v úvahu při plánování a organizaci hudebně výchovných situací.

Děti šestého roku života:

Začínají ovládat hudbu sluchem při různých typech hudebních činností;

Mohou se zapojit do hudebních her se zpěvem, pohybem a sledovat vývoj děje;

Dokáže si zapamatovat známé písně založené na intru nebo melodii;

Mohou kombinovat zpěv s hrou na dětské hudební nástroje, hrát různé party ve skupinách;

Začínají ovládat základní vokální a sborové dovednosti: zpívají přirozeným hlasem, jasně artikulují všechna slova, drží krátkou frázi při dýchání (do 5-6 sekund), přenášejí intonace jednoduchých melodií, zpívají harmonicky, současně začínají a ukončení představení kusu;

Provádějte pohyby s různými atributy (květiny, šátky, hračky, stuhy, deštníky, obruče);

Ve starším předškolním věku jsou tedy hlavními ukazateli všech forem činnosti touha dětí hrát hudbu, zpívat, tančit, komunikovat s hudbou, radost a potěšení ze společných činností. Proto by integrovatelnost měla být hlavním principem organizace hudebních kurzů s dětmi tohoto věku.

Děti 6-7 let

Věk 6-7 let je středem dětství. Aktivní, energické děti jsou aktivní ve všech typech hudebních a výtvarných činností. Integrativní přístup se stává hlavním způsobem organizace hodin hudební výchovy.

Během tohoto období se psychofyziologické schopnosti dětí kvalitativně mění: hlas se stává čistým, pohyby se ještě více koordinují, zvyšuje se objem paměti a pozornosti a zlepšuje se řeč. U dětí se zvyšuje dobrovolné chování, formuje se vědomý zájem o hudbu a výrazně se rozšiřují jejich hudební obzory.

Nové vlastnosti umožňují realizovat složitější úkoly v hudebním vývoji dětí. Děti se zároveň vyznačují emoční nestabilitou a psychickou únavou, s čímž je třeba počítat při plánování a organizaci hudebně výchovných situací.

Použití integračního přístupu v hodinách hudební výchovy s dětmi tohoto věku nám umožňuje dosáhnout následujících výsledků. Děti 6-7 let:

Umí se zapojit do improvizované hudební hry, přizpůsobit se hrané hudbě, najít si vlastní způsob hry na nástroj;

Umí samostatně organizovat hru ve dvoudílné formě, rozdělovat role a části nástrojů;

Děti mají rozvinuté vokální a sborové dovednosti: děti zpívají přirozeným hlasem, jasně artikulují všechna slova, drží frázi při dýchání po dobu 6-8 sekund, jasně intonují jednoduché melodie v rámci „do“ prvního - „re“ („re“ mi“) druhé oktávy, zpívat souvisle a expresivně, sdělující význam hraných děl;

Dokáže používat hlukové a výškové nástroje k recitaci básní a pohádek, interpretaci a variaci představení;

Jsou schopni koordinovat pohyby s metrovým rytmem a formou hudebního díla a provádět koordinačně složitější (asymetrické, vícesměrné) hudebně rytmické pohyby. Učitel potřebuje tuto schopnost využít k zahrnutí motorických pohybů do provedení hudebního díla, při inscenování písní;

V předškolním období vzrůstá relevance myšlenky celostního rozvoje osobnosti dítěte prostřednictvím hudby, neboť prioritami se stávají úkoly dosažení školní zralosti, zvládnutí předpokladů pro vzdělávací aktivity, úspěšná socializace dítěte a formování morálních a komunikačních dovedností.

Na toto téma:

Zdroj nsportal.ru

HUDEBNÍ VÝCHOVA A ROZVOJ DĚTÍ 5-6 LET.

Charakteristika hudebnosti dětí 5-6 let

Mezi nejdůležitější ukazatele hudebního vývoje, intenzivně se projevující ve starším předškolním věku, patří:

Rozvinutá hudební paměť, zvýšená úroveň zapamatování, libovůle pozornosti;

Schopnost provozovat hudební představení;

Schopnost dobrovolně ovládat hudební činnost;

*kvalitativní rozdíly ve výkonu dětí, které se objevují na základě vědomého cíle;

Zvýšená tvůrčí aktivita v jejích jednotlivých projevech.

V tomto věku se zřetelně projevuje individualita dítěte, jeho iniciativa, pokusy o vlastní interpretaci při výkonu a emočně uvědomělé vnímání.

Dochází k dalšímu rozvoji sluchových vjemů pro vnímání, rozlišování, zapamatování a reprodukci hudebních zvuků různých výšek, barev zabarvení, organizovaných v čase a režimu.

Melodické ucho šestiletých dětí se projevuje v přesné reprodukci složitých intonačních obratů melodie (vzestupná sexta, mollové a velké vteřiny, kvintové intonace), rozlišování a reprodukování intervalů od vteřiny do oktávy. Intonace zpěvu se stává přesnější. Děti tohoto věku jsou schopny rozlišovat stabilní a nestabilní zvuky modu, zapamatovat si a rozlišovat tonika, což naznačuje vnímání modu gravitace.

Rozvinutý smysl pro rytmus se vyznačuje citlivým uchopením metrum, akcentů, pulzace, rytmického vzoru, hudební formy a tempa díla.

Výchovné úkoly

Děti by měly dostat příležitost samostatně vnímat hudbu a pronikat do její obrazné podstaty, podporovat organizaci hudebních her, teatralizace her a pohádek. Zároveň je důležité podporovat touhu dětí projevovat skromnost a přirozenost a potřebu spolupráce.

Stejně jako v předchozích věkových skupinách je prvořadý význam při práci s dětmi šestého roku života přikládán výchově prostřednictvím hudby k takovým vlastnostem, jako je laskavost, čestnost, soucit a rozvoj pozornosti.

Při poslechu hudebních děl je třeba uspokojit dětskou zvídavost (seznámení s naší zemí, její historií, moderním děním, hudebními tradicemi vlastních i jiných národů). Je důležité upozornit děti na skutečnost, že hudba je jazykem mezinárodní komunikace - pomůže to vyřešit problémy mezinárodního vzdělávání.

Hudební činnost předškolních dětí a její úkoly

Naslouchání – vnímání

Pokračovat v seznamování s hudebním uměním ve všech jeho odrůdách, rozvíjet udržitelný zájem o poslech lidové a klasické hudby. (Velká zásoba hudebních dojmů a dobrá paměť umožňují dětem pojmenovat svá oblíbená díla.)

Naučte děti podrobně charakterizovat emocionální a obrazový obsah děl různých žánrů („Jaké pocity sděluje hudba?“), vyzdvihnout programové a vizuální rysy v hudbě („Co hudba vypráví?“), charakterizovat prostředky hudební expresivity („Jak hudba vypráví?“ ).

Odhalte dětem příčinné a důsledkové vztahy mezi hudebními jevy: rychlá melodie (krátké, prudké zvuky), rušivá hudba (rychlé tempo, nízký rejstřík). Diskutujte s dětmi různé varianty provedení interpretace hudebního díla.

Hudební a vzdělávací činnost

Pokuste se povzbudit dítě, aby hledalo nové poznatky o světě krásy: ukažte spojení mezi hudbou a fikcí, hudbou a kinem, hudbou a divadlem, hudbou a malbou.

Poskytnout dětem stabilní znalosti o skladatelích (zahraničních, domácích). Rozšiřte své chápání vokální hudby - píseň, romantika; instrumentální - sólový, souborový, orchestrální. Děti by měly znát a pojmenovávat tance (polka, valčík; lidové tance - kulatý tanec, Kamarinskaya, square dance, hopak atd.), hudební žánry(hra, opera, balet, píseň, suita).

Naučte děti vědomě vybírat potřebné komplexní vlastnosti hudební obrazy: veselý, radostný, hravý, hravý atd., používejte hudební pojmy: tempo (pomalé, pohyblivé), povaha melodie (zpěvná, prudká, táhlá), dynamika zvuku (hlasitý, tichý, postupně se zvyšující, zpomalující ).

Pěvecká činnost

Zpívání. Naučte děti zpívat samohlásky (a, o, u, e, i) a jasně, ale přirozeně vyslovovat souhlásky (d, t, p, r). Naučte se rozložit svůj dech při zpívání natahovaných frází. Výrazně zprostředkovat poetický význam textu v pěvecké intonaci.

Učení a hraní písní. Povzbuďte děti, aby zpívaly písně s citovým přístupem: zpívaly s láskou, hrdostí, radostí, lítostí atd. Posilujte vyjadřovací schopnosti.

Rozvíjet schopnosti sluchového sebeovládání u dětí. Zvyknout děti na konvenční dirigentská gesta - začátek a konec písně, pohyb rukou odpovídající pohybu zvuků melodie.

Naučit své dítě hodnotit kvalitu vlastního zpěvu i zpěvu ostatních dětí.

Písňová kreativita. Naučit metody písňové improvizace: imitace různých zvuků; odpovědi na hudební otázky, předávání výrazových intonací (prosebné, žalostné, vzteklé, náročné); pěvecké improvizace na daný text.

Hudební a rytmická činnost

Cvičení. Posilovat dovednosti dětí v přenosu hudební základy pomocí výrazových pohybů: zprostředkovat charakteristické obrazy, rytmické vzorce, tempo a dynamiku díla. Samostatně začínají a končí pohyby v souladu s hudební formou.

Tanec, tance, kulaté tance. Zpestřete slovní zásobu tanečních pohybů: kruhový taneční krok různého charakteru, krok s dupnutím, boční krok s podřepem, boční cval, proměnný krok.

Naučit děti ovládat tanec (ruské i jiné národy), představit prvky baletu a moderního masového tance. Zpestřete tradiční pohyby: švihy s různými obraznými pohyby paží, polodřepy s otevíráním a zavíráním paží.

Taneční a herní kreativita. Povzbuďte děti, aby se ve volném tanci snažily o samostatnou improvizaci. Naučit plastickému vyjádření divadelních a hraných obrazů.

Pokračujte v rozvoji schopnosti kombinovat pantomimu, tanec a plastické umění.

Naučte se reflektovat změny hudebního obrazu v tanečních improvizacích.

Úvod do hry na hudební nástroje

Rozvíjet zájem dětí o hru na hudební nástroje – dětské i klavírní.

Naučit děti pravidlům zacházení s nástroji (dechové nástroje). Stimulujte různé techniky figurativní hry - glissando, přesný a silný pohyb štětce.

Naučte se provádět písně a chorály, kreativní improvizace (individuálně i v souboru) na nástroje, s využitím pohodlného prstokladu.

Organizace a vedení hudebních kurzů

Organizace hudebních a rytmických hodin zůstává strukturou a typem stejná, ale obsahově se stává znatelně složitější. Formování hudebních schopností ve vývojových třídách s dětmi pátého roku života vycházelo z materiálu hudebně didaktických her a cvičení. Hudební vývoj dětí šestého roku života umožňuje výrazně zkomplikovat obsah a způsoby organizace vývojových činností.

Hlavním cílem výuky v první polovině akademického roku (září - prosinec) je seznámit se s hudebně vyjadřovacími prostředky prostřednictvím praktického muzicírování.

Z hudebních výrazových prostředků děti nejsnáze rozlišují a asimilují rytmus, což potvrzují vědci (V. Bekhterev, B. Teplov, K. Tarasova). Proto se při práci s předškoláky doporučuje používat bicí nástroje lidového původu - dřevěné lžíce, krabice, tamburína, rubl. Obvykle provádějí puls, přízvuk, slabé a silné údery, začátek a konec frází, rytmické formule, hlášky.

Metrická pulzace neboli pulz je dětem prezentován jako plynulé, měřené kroky, které jsou slyšet v hudbě. Děti začínají chápat metrickou pulzaci od chvíle, kdy se naučí pochodovat k hudbě,

tleskejte rukama a klepejte nohama do rytmu hudby. V závislosti na povaze hudby lze pulz provádět na lžičkách (v ruské písni), bubnu (v březnu), maracas (v moderním tanci).

Akcent v hudbě je silný nebo sémantický důraz na samostatný zvuk v hudebním materiálu. Učitel by to měl dětem jasně vysvětlit: nakreslit analogii s důrazem na jednotlivá slova v hovorové řeči, zvýraznit jedno slovo ve frázi a vybrat živé umělecké příklady.

V závislosti na povaze skladby může být přízvuk slyšet na různých bicích nástrojích, ale musí se jednat o nástroj, který se liší témbrem od toho, na kterém se provádí pulz. Například při tanci se puls provádí lžičkami a akcentem je tamburína, činely nebo trojúhelník.

Rytmický vzorec (rytmus v úzkém slova smyslu) je poměr trvání po sobě jdoucích řad zvuků, tj. rytmického základu melodie. Když vysvětlíme, co je rytmický vzorec melodie, můžeme nakreslit analogii s obrysem vzoru v malbě. Změnou obrysové linie se změní vzor, ​​stejně jako v hudbě změna rytmu změní melodii. Učitel by měl dbát na to, že v rytmickém vzoru slyšíme krátké a dlouhé zvuky. (Je užitečné zobrazit dobu trvání na flanelgrafu.)

V partituře lze rytmický pattern provádět současně s tepem, přízvukem a dalšími metrorytmickými prostředky, ale vždy na jiný nástroj. Rytmický pattern bude v orchestru znít jasně a čistě ve skladbách klidného charakteru a tichého zvuku. Měl by být reprodukován během krátké doby.

Při zavádění silných a slabých taktů učitelka upozorňuje děti na skutečnost, že když jdou do pochodu, kroky jsou různé - nejprve těžký, silný krok (silný úder), pak lehký, slabý ( slabý podíl). Při vysvětlování lze silný úder úderu naznačit tleskáním rukou a slabý úder prstem.

Zvláštní pozornost by měla být věnována ostinantnímu vzoru. Ostinantní vzor je stejná rytmická sekvence opakující se neustále nebo po dlouhou dobu v hudební skladbě.

Na rozdíl od jiných prvků rytmické textury, které jsou v látce hudebního materiálu povinné, se ostinantní vzor vytváří v procesu tvůrčího výkonu. K reprodukci zdánlivého rytmu můžete použít dvě skupiny nástrojů, které střídavě (ve formě roll callu) provádějí rytmický pattern.

Rytmické hovory se používají ve formě ozvěny, kukačky a dalších obrazných a napodobovacích prostředků. V tomto případě je lepší použít nástroje různých zabarvení: krabice - trojúhelník, tamburína - lžíce.

Fráze je melodická struktura, která je obsahově víceméně úplná. Nejprve děti poznají kontrast mezi jednotlivými částmi hudebního díla, poté mezi frázemi a nakonec rozliší fráze nejen podle kontrastu, ale také podle podobnosti.

Při seznamování předškoláků s rytmem jako prostředkem hudebního vyjádření musí učitel přihlížet k individuálním hudebním schopnostem dítěte a úkoly vybírat diferencovaně. Je třeba vzít v úvahu, že jakýkoli prvek rytmických vztahů v hudbě, vysvětlený dětem, ale nefixovaný ve hře na instrumentální hudbu, jimi nebudou dostatečně pochopeny a realizovány.

Popsali jsme náplň práce učitele hudební výchovy ve vývojových hodinách, obsah se stává komplexnějším dominantní povolání. Jestliže u dětí 4-5 let byl dominantním druhem činnosti provádění (zpěv), pohybová činnost, tak ve starším předškolním věku to byl poslech. Jiné druhy umělecké činnosti ji pomáhají aktivizovat, nicméně pro každou hodinu jsou vybírány nikoli náhodou, ale z hlediska pedagogické účelnosti.

Složité třídy zůstávají atraktivní pro starší předškoláky. Dříve zakoupené umělecký zážitek pomáhá jim vytvořit expresivní obraz (hudební, poetický, plastický, vizuální). Společné jednání učitele a dětí, komunikace s vrstevníky vytváří ve složitých třídách nezbytné podmínky pro kreativitu, pro formování morálních a estetických pocitů.

Vůdčím směrem v práci s šestiletými dětmi je výchova k mravním kvalitám osobnosti dítěte prostřednictvím hudby. Životní a hudební emoce jsou si na první pohled velmi podobné a stejně silně je jedinec prožívá.

Ale ve skutečnosti pocity ztělesněné v hudbě nejsou vždy totožné se životem. Jsou vždy "zprostředkované" umělecký ideál, systém hodnotových představ, nejsou spojeny s náhodným, ale se stabilním společensky významným sociálně-historickým obsahem“ (V.

Medushevsky). Zážitky estetické povahy obohacují prožívání dítěte, včetně rozvíjení schopnosti emocionálně reagovat na to, co se kolem něj děje. To znamená, že nezůstane lhostejný k radostem a smutkům jiných lidí a projeví ve vhodných případech soucit, lítost, empatii nebo naopak rozhořčení a odsouzení.

V dlouhodobý plán(viz níže) je navržen hudební repertoár, který je svým uměleckým významem schopen řešit problémy mravní a estetické výchovy. Plán „emocionální adaptace“ na hru A. Chačaturjana „Dnes je zakázáno chodit“ je zaměřen na vytvoření emocionální pomoci (nelitovat sebe v druhém, ale druhého jako sebe).

Hudební vývoj dětí šestého roku života by měl být zaměřen na kontinuitu se školou. Systém hudební výchovy ve škole, vypracovaný D. Kabalevským, je založen na principu tematismu.

Učitel-muzikant staví svá témata na samotném hudebním umění v jedinečnosti jeho obsahu a formy. Předkládá jedno téma za druhým a seznamuje děti s hudbou v určitém sledu. Ve skupinách staršího předškolního věku lze pomocí hudby a hudebních aktivit realizovat základní princip rozvoje dětí: ukázat, že hudba odráží obsah života a vyjadřuje jej hudebními prostředky.

Dlouhodobý plán pro postupné učení látky v hudbě, rytmu a tanci pomůže při realizaci tematického principu:

„Jaké pocity hudba sděluje?“, „Co hudba vyjadřuje?“;

"O čem ta hudba vypovídá?";

"Jak (jakými prostředky) vypráví hudba?"

Přibližná distribuce hudebního materiálu

Věkové úrovně hudebního vývoje dětí

Znalost věkových charakteristik dětí umožňuje najít efektivnější způsoby, jak ovládat duševní procesy dítěte, včetně hudebního vývoje.

V předškolní dětství(3-7 let) dítě projevuje velkou touhu po nezávislosti, po nejrůznějších činnostech, včetně hudební činnosti (pokud jsou k tomu vytvořeny potřebné pedagogické podmínky). Děti rozvíjejí hudební zájmy, někdy v nějakém druhu hudební činnosti nebo dokonce v samostatném hudebním díle. V této době dochází k formování všech hlavních typů hudební činnosti: vnímání hudby, zpěv, pohyb a ve starších skupinách - hra na dětské hudební nástroje, hudební tvořivost. V předškolním období se děti různého věku výrazně liší svým vývojem.

Děti 3-4 roky jsou v přechodném období – od raného dětství do předškolního věku. Dosud jsou zachovány rysy charakteristické pro předchozí věk. Ale již dochází k přechodu od situační řeči ke souvislé řeči, od vizuálně efektivního myšlení k vizuálně-figurativnímu myšlení, posiluje se tělo, zlepšují se funkce pohybového aparátu. Děti rozvíjejí chuť hrát hudbu a být aktivní. Zvládnou základní pěvecké dovednosti a do čtyř let zvládnou samostatně nebo s pomocí dospělého zazpívat malou písničku. Schopnost provádět jednoduché pohyby na hudbu dává dítěti možnost samostatnějšího pohybu v hudebních hrách a tancích.

Děti 4-5 let Projevují již větší samostatnost a aktivní zvídavost. Toto je období otázek. Dítě začíná chápat souvislosti mezi jevy, událostmi a dělá jednoduchá zobecnění, a to i ve vztahu k hudbě. Chápe, že ukolébavku je třeba zpívat potichu, pomalu. Dítě tohoto věku je všímavé, je již schopno určit, jaká hudba se hraje: veselá, radostná, klidná; zní vysoko, nízko, hlasitě, tiše; na jaký nástroj se hraje (klavír, housle, akordeon). Rozumí požadavkům, jak zpívat píseň, jak se pohybovat v tanci. Hlasový aparát dítěte je posílen, takže hlas získává určitou zvonivost a pohyblivost. Rozsah zpěvu je přibližně v D-B první oktávy. Zlepšuje se hlasově-sluchová koordinace. Motorický systém je výrazně posílen. Zvládnutí základních druhů pohybů (chůze, běh, skákání) v hodinách tělesné výchovy umožňuje jejich širší využití v hudebních a rytmických hrách a tanci. Děti jsou schopny si zapamatovat sled pohybů poslechem hudby. V tomto věku jsou zřetelněji identifikovány zájmy o různé druhy hudebních aktivit.

Děti 5-6 let proti jejich pozadí obecný vývoj dosáhnout výsledků, které jsou nové v kvalitě. Jsou schopni identifikovat a porovnávat charakteristiky jednotlivých jevů včetně hudebních a navazovat mezi nimi souvislosti. Vnímání je cílenější: zřetelněji se projevují zájmy, schopnost dokonce motivovat své hudební preference a hodnocení děl. V tomto věku děti nejen preferují ten či onen druh hudební činnosti, ale jsou také selektivní, pokud jde o jeho různé aspekty. Například milují tanec více než tanec v kruzích; rozvíjejí oblíbené písně, hry, kruhové tance a tance. Dokážou vysvětlit, jak se hraje (například lyrická) píseň: „Musíte zpívat krásně, pronikavě, láskyplně, něžně.“ Na základě zkušeností z poslechu hudby jsou děti schopny zobecňovat jednoduché hudební jevy. Takže o hudebním úvodu dítě říká: "To se hraje na začátku, když jsme ještě nezačali zpívat." Výrazně se posilují hlasivky dítěte, zlepšuje se hlasově-sluchová koordinace a diferencují se sluchové vjemy. Většina dětí je schopna rozlišit vysoké a nízké zvuky v intervalech kvinty, kvarty a tercie. U některých pětiletých dětí získává hlas zvonivý, vysoký zvuk a objevuje se výraznější zabarvení. Rozsah hlasů zní lépe v rámci D-B první oktávy, i když některé děti mají i vyšší zvuky - C, D - druhé oktávy.

Děti 5-6 let Prokazují obratnost, rychlost, schopnost pohybovat se v prostoru a navigovat ve skupině. Děti si více všímají zvuku hudby a lépe koordinují své pohyby s jejím charakterem, tvarem a dynamikou. Díky zvýšeným schopnostem děti lépe zvládají všechny druhy hudebních činností: poslech hudby, zpěv, rytmické pohyby. Postupně si osvojují dovednosti hry na nástroje. Dozvíte se základní informace o hudební gramotnost. To vše je základem pro všestranný hudební rozvoj dětí.

Děti 6-7 let jsou vychováváni v přípravné školní družině. Zdá se, že samotný název skupiny určuje její společenský účel. Rozvíjí se rozumové schopnosti dětí a obohacuje se jejich hudební myšlení. Zde je několik odpovědí dětí ve věku 6–7 let na otázku, proč mají rády hudbu: „Když hraje hudba, baví nás“ (cítí emocionální povahu hudby); „Hudba něco říká“; „Říká vám, jak tančit“ (její zásadní a praktická funkce je zaznamenána); „Miluji hudbu, když zní jemně“, „Miluji valčík – hladkou hudbu“ (cítí a oceňují charakter hudby). Děti jsou schopny nejen poznamenat obecný charakter hudba, ale i její nálada (veselá, smutná, láskyplná atd.). Díla již zařazují do určitého žánru: vesele, jasně, hrozivě, radostně (o pochodu); láskyplně, tiše, trochu smutně (o ukolébavce). I zde samozřejmě jasně vynikají individuální vlastnosti. Pokud některé děti (včetně šestiletých) dávají jen krátké odpovědi (například „hlasitě-tiše“, „zábavně-smutně“), jiné pociťují a chápou podstatnější znaky hudebního umění: hudba může vyjadřovat různé pocity. a lidské zkušenosti. V důsledku toho jednotlivé projevy často „předbíhají“ schopnosti související s věkem. Rozdíly v úrovni hudebního rozvoje těch dětí, které se učily program hudební výchovy v mateřské škole, a těch, které takovou průpravu neměly (někteří přicházejí na přípravná skupina od rodiny).

Hlasový aparát u 6-7letého dítěte posiluje, ale ke vzniku zvuku zpěvu dochází v důsledku napětí okrajů vazů, proto by ochrana zpěvu měla být nejaktivnější. Je třeba zajistit, aby děti zpívaly bez napětí, tiše a rozsah by se měl postupně rozšiřovat (od první oktávy do druhé). Tento rozsah je pro mnoho dětí nejpohodlnější, mohou však existovat individuální rozdíly. V pěveckém rozsahu dětí tohoto věku jsou odchylky výrazné. Hlasy vykazují melodickou, znělou kvalitu, i když je zachován specificky dětský, poněkud otevřený zvuk. Obecně sbor 6-7 letých dětí nezní dostatečně stabilně a harmonicky. Tělesný rozvoj se zdokonaluje v různých směrech a projevuje se především ve zvládnutí základních druhů pohybů a jejich koordinace. O to větší je možnost využít pohyb jako prostředek a způsob rozvoje hudební vnímání. Pomocí pohybu se dítě dokáže kreativně vyjadřovat a rychle se orientovat v vyhledávacích činnostech. Provádění písní, tanců a her se někdy stává docela expresivní a demonstruje pokusy vyjádřit svůj postoj k hudbě. Kromě zpěvu, poslechu hudby a hudebních a rytmických pohybů je velká pozornost věnována hře na dětské hudební nástroje. Děti ovládají nejjednodušší techniky hry na bubny (bubny, tamburíny, triangly atd.); Pamatují si jejich strukturu a rozlišují zvuky podle zabarvení. Krátký přehled věkových charakteristik hudebního vývoje dětí lze doplnit zdůrazněním jejich charakteristických rysů. Za prvé, úroveň hudebního vývoje závisí na obecném vývoji dítěte, na formování jeho těla v každé věkové fázi. Zároveň identifikovat souvislosti mezi úrovní estetického vztahu dětí k hudbě (k hudební činnosti) a úrovní rozvoje hudebních schopností. Za druhé, úroveň hudebního rozvoje dětí různého věku závisí na aktivním učení hudebních činností v souladu s obsahem programu. (Nicméně hudební informace, které dítě dostává doma, jsou širší, než je uvedeno v programu). Ne všechny děti stejného věku jsou z hlediska hudebního vývoje stejné. Díky nim dochází k výrazným odchylkám individuální vlastnosti. Pokud porovnáme obecná struktura hudebnost s projevy hudebnosti u jednotlivých dětí, uvidíme, že některé z nich jsou hudební ve všech ohledech, jiné se vyznačují zvláštní kombinací individuálních hudebních schopností, takže při velmi kvalitním hudebním vnímání se některé děti projevují slabší. ve zpěvu, tanci nebo dobrém rozvoji hudebního sluchu není vždy doprovázena zálibou v kreativitě. Proto je nutné brát v úvahu jak věkové, tak individuální vlastnosti dětí.

Rady pro rodiče o hudební výchově dítěte

Hudba vytvoří dítěti potřebné energetické zázemí a pomůže dítěti cítit rytmus. Hrajte klidnou, plynulou hudbu beze slov, zatímco dítě kreslí, modeluje, a dokonce i když se dítě učí psát. Psychologové zjistili, že když učitelé v první třídě pouštěli klasickou hudbu, zatímco se děti učily psát, pohyby dětí byly plynulejší a mohly se lépe soustředit na plnění úkolů. Nechte chůvu nebo rodiče zapnout hudbu a tančit s dítětem častěji. To je skvělé pro výchovu dítěte.

Dítě se naučí tančit, dobře se pohybovat při hudbě, cítit rytmus každé melodie, navíc prostřednictvím tance dítě komunikuje s chůvou nebo rodiči beze slov, což je důležité pro nejlepší vzájemné porozumění. Můžete pozvat profesionálního učitele hudby, aby navštívil vaše dítě a zkontroloval, zda má dítě hudební sluch a schopnost naučit se hrát na hudební nástroj. Pokud máte, a co je velmi důležité, chuť hrát, můžete své dítě učit hudbě s učitelem.

Pokud dítě nemá zájem hrát na hudební nástroj, pak na tom netrvejte, protože jinak to může způsobit zpětnou reakci a dítě stráví zbytek svého života vzpomínkou na to, jak bylo nuceno hrát na klavír, vynadáno a může mít vztah k hudba s odporem. Hudební schopnosti + dobrovolná chuť dítěte hrát si! Není nutné učit dítě hrát pouze na klavír, můžete vyzkoušet jemnou flétnu, romantickou kytaru, energické bicí, housle atd. Vyzkoušejte různé věci, abyste cítili, který hudební nástroj má vaše dítě nejraději.

Zazpívejte svému dítěti ukolébavky, zazpívejte je sami před spaním a také mu nechte, aby si je poslechlo profesionálně. Zpívejte se svým dítětem různé písničky, které si snadno zapamatujete, píseň „Krokodýl Gena“, „Medvídek Pú“ a další písně z kreslených filmů. Pokud máte doma karaoke systém, skvělé, chůva nebo rodiče mohou k hudbě zpívat širokou škálu písní. Pokud ne, můžete si zazpívat na audio CD. Hrajte s dítětem hudební hry, například točte s malým dítětem v rytmu valčíku, nebo si hrajte na hudbu: „Ladushki - ladushki - kde jsi byl - u babičky“ nebo na energickou hudbu si zahrajte hru „pekli jsme bochník - to je šířka - tato výška" nebo "Jdeme, jdeme, jdeme do vzdálených zemí - dobří sousedé, dobří přátelé" nebo "Moře se bojí jednou - moře se bojí dvakrát - postava zamrzne" atd .

Můžete zařadit určité melodie pro udržení denní rutiny, například ukolébavky - signál pro dítě, že je čas jít spát, vtipnou píseň Medvídka Pú - je čas se připravit na procházku, píseň „Antoshka - připrav lžíci k večeři“ - je čas jíst, další melodie - je čas hrát atd. To je důležité zejména pro malé dítě, které nemluví nebo mluví špatně. Pokud dítě často trpí nachlazením, kašlem nebo má astma, pak by dítě rozhodně mělo častěji zpívat nebo se učit hrát na flétnu. To dětem pomáhá vyrovnat se s problémy s dýcháním a udržovat určitý rytmus dýchání. Hudba pomáhá, pokud má dítě vady řeči. V tomto případě je nejlepší, aby dítě zpívalo častěji, může to pomoci vyrovnat se s koktavostí a problémy s řečí.

Pokud je dítě hyperaktivní, mělo by častěji poslouchat klidnou hudbu. Pokud dítě něco bolí, můžete ho nechat poslouchat krásnou melodii beze slov a při hlazení bolavého místa řekněte „syna (dceru) nic nebolí, bolest by měla rychle odeznít.“ Tato starodávná metoda vyjadřování bolesti odvádí pozornost, uklidňuje dítě, poskytuje „účinek úlevy od bolesti“ a starší děti samy takto „vyslovují bolest“. Kupte svému dítěti hudební hračky, pro nejmenší melodická chrastítka, dále hudební panenky, hudební panenky a pro větší děti složitější hudební hračky.

Poslouchejte s dětmi častěji různou hudbu: klasickou; etnické, lidové písně; hudba přírody; melodický zpěv; romantická hudba beze slov; jazz; blues Je dobré, když chůva nebo rodiče poslouchají hudbu s dětmi, ale pravidelně můžete nechat dítě s hudbou samotné. Vyprávějte svému dítěti o různých skladatelích, o jejich zajímavých osudech a pak nechte dítě poslouchat hudbu tohoto skladatele.

Mluvte o různých hudebních nástrojích, nezapomeňte svůj příběh doprovázet hudebními komentáři. Naučte své dítě cítit hudbu, řekněte mu, že hudba odráží jeho náladu, nechte ho vybrat si hudbu, která odpovídá jeho různým pocitům a různým náladám. To pomůže dítěti naučit se rychle a správně porozumět svým pocitům a správně slyšet hudbu své duše. Hudba může pomoci vyrovnat se se smutkem, s neštěstím dítěte. Veselé, energické melodie pomáhají dětem vyrovnat se s pocity strachu.

Rozvíjejte dětskou fantazii pomocí hudby, například požádejte dítě, aby si k dané melodii něco představilo nebo nakreslilo obrazy a barvy, které se v dítěti objevují při poslechu melodie. Sledujte s dítětem různé hudební filmy v televizi nebo na DVD, kde se také hodně zpívá a tančí. Například „Mary Poppins, sbohem“, „Matka“, „Blue Bird“, „Zvuk hudby“, „Zpívání v dešti“, „Serenade Sun Valley“, kreslené filmy Walta Disneyho „Fantasie“, „Popelka“, „Šípková Růženka“, „Malá mořská víla“, „Kráska a zvíře“ a další, hudební karikatury „Vlk a sedm koziček na nová cesta", "Vrana plastová", "Krabička tužek", "Louskáček", "Kontakt" atd.

Vysvětlete svému dítěti, že hudba je různorodá a že existuje hudba pro každou příležitost: pro radost i pro smutek, pro komunikaci i pro zábavu, pro relaxaci i do práce, a že je důležité umět vybrat hudbu podle situace a nálada. Kromě toho je třeba dítěti vysvětlit, že hlasitá hudba může ostatní rušit a že melodie, kterou má dítě rádo, se nemusí líbit ostatním. A přesto, i když má dítě hudbu opravdu rádo, nestojí za to, aby mu v domě hrála celý den hudba, jinak místo toho, aby byla zdrojem radosti a klidu, rychle zevšední a lidé si jí už nebudou všímat.

Vliv hudební tvořivosti na psycho-emocionální stav dítěte

Muzikoterapie je jedním z nejdůležitějších metodických nástrojů ovlivňujících duševní zdraví dítěte. Výzkum slavných vědců a učitelů dokazuje možnost a nutnost rozvíjet paměť, myšlení a představivost dítěte již od útlého věku. Možnost není výjimkou raný vývoj děti mají hudební schopnosti. Existují údaje, které potvrzují vliv hudby na vyvíjející se plod během těhotenství ženy a její pozitivní vliv na celý lidský organismus v budoucnu. Hudba vždy měla ve společnosti zvláštní roli. V dávných dobách hudební a lékařská centra léčila lidi z melancholie, nervových poruch a onemocnění kardiovaskulárního systému. Hudba ovlivnila intelektuální vývoj, urychlila růst buněk odpovědných za lidskou inteligenci. Není náhodou, že hodiny matematiky v pythagorejské škole probíhaly za zvuků hudby, která zvyšovala výkonnost a duševní aktivitu mozku. Hudba může změnit vývoj: urychlit růst některých buněk, zpomalit růst jiných. Ale co je nejdůležitější, hudba může ovlivnit emocionální pohodu člověka. Nesmrtelná hudební díla Mozarta, Beethovena, Schuberta, Čajkovského dokážou aktivovat energetické procesy těla a nasměrovat je k jeho fyzickému zotavení. Pro skutečnou hudbu není nic nemožné! Stačí ji chtít poslouchat a umět naslouchat. Emocionální dopad harmonických zvukových kombinací se mnohonásobně zvýší, pokud má člověk jemnou sluchovou citlivost.

Vyspělý hudební sluch klade vyšší nároky na to, co se mu nabízí. Zvýšené sluchové vnímání zbarvuje emocionální zážitky jasnými a hlubokými barvami. Těžko si představit příznivější období pro rozvoj hudebních schopností, než je dětství. Rozvoj hudební vkus, emoční reakce v dětství vytváří základ hudební kulturyčlověka jako součást jeho obecné duchovní kultury v budoucnosti.

V posledních letech dochází k aktivní reformě systému předškolního vzdělávání: rozrůstá se síť alternativních institucí, objevují se nové programy předškolního vzdělávání, rozvíjejí se originální metody. Na pozadí těchto progresivních změn není rozvoji emocionální sféry dítěte vždy věnována dostatečná pozornost. Každý učitel, který pracoval ve školství, zaznamenává prudký nárůst dětí s různými formami poruch chování a různými duševními poruchami. Jednoduše řečeno, počet nezdravých dětí, dětí s psycho-emocionálními poruchami, se každým rokem zvyšuje. To vše usnadňují nejrůznější programy, které mají vzdělávací a disciplinární orientaci, „odciťování“ je usnadněno technologizací života, kterého se dítě účastní. Děti, které byly omezeny na televizi a počítače, začaly méně komunikovat s dospělými a vrstevníky, ale komunikace značně obohacuje smyslovou sféru. Moderní děti se staly méně citlivými na pocity druhých. V mateřských školách přibývá dětí s výraznou hyperaktivitou a dětí s psychosomatickými onemocněními. Jakékoli nevhodné chování: lenost, negativismus, agresivita, izolace – to vše je obrana proti nechuti. Dítě je schopno se úspěšně vyvíjet a udržovat zdraví pouze v podmínkách psychické pohody a emoční pohody Již v dílech prvního obecně uznávaného hudebního teoretika - starověký řecký filozof Pythagoras – nacházíme popis toho, jak může hudba ovlivnit emoční stav člověka. Jedním z nejdůležitějších pojmů v Pythagorově etice byla „eurytmie“ – schopnost najít správný rytmus ve všech projevech života – zpěv, hraní, tanec, řeč, gesta, myšlenky, činy, narození a smrt. Nalezením tohoto správného rytmu by člověk, považovaný za jakýsi mikrokosmos, mohl harmonicky vstoupit nejprve do rytmu polární harmonie a poté se napojit na kosmický rytmus světa jako celku. Od Pythagora se tradice začala srovnávat sociální život, a to jak s hudební harmonií, tak s hudební nástroj. Po Pythagorovi se Aristoteles domníval, že schopnost hudby ovlivňovat duševní stav posluchačů je spojena s napodobováním konkrétní postavy. Hudební režimy se od sebe výrazně liší, takže když je posloucháme, máme jinou náladu a nemáme ke každému z nich stejný postoj; Takže například poslechem jiných, méně přísných režimů, v náladě měkneme: jiné režimy v nás vyvolávají vyrovnanou náladu. Ve starověkých pramenech najdeme mnoho důkazů hovořících o zázračných uzdraveních dosažených pomocí hudby. Podle názorů starých lidí odpovídal rytmus pulsu té či oné nemoci a tyto rytmy byly uspořádány v pořadí hudebních čísel. Od středověkého italského hudebního teoretika Josepha Zarlina najdeme důkazy o tom, jak jistý Senokratés za zvuků trub navracel duševně nemocným dřívější zdraví a Thalet z Candie za zvuků Kifary vyháněl mor. Prorok David svým zpěvem a hrou na citharu vyléčil biblického krále Saula ze záchvatů těžké deprese. Podle legendy přísný král Lacedaemonians schvaloval a dokonce sám skládal hudbu a jeho jednotky nikdy nešly do bitvy, pokud nebyly nejprve inspirovány a zahřány zvuky vojenských trubek a píšťal.

Slavný řečník Gaius Gracchus vždy, když mluvil k lidu, držel za sebou otroka-hudebníka, který mu za zvuků flétny dával správný tón a rytmus řeči, mírnil nebo vzrušoval ducha výmluvnosti svého pána. Zpěvák Orfeus dokázal svým zpěvem obměkčit duše nejen lidí, ale i divokých zvířat a ptactva. Lékař Asclepiades uklidnil neshody zvuky hudby a vrátil sluch hluchým zvukem trubky. Pythagorejec Damon svým zpěvem převedl mladé muže oddané vínu a smyslnosti k umírněnému a poctivému životu. Poslech hudby hrané na mitru podle starých Řeků a Římanů přispíval k procesu trávení. Římský lékař Galén doporučoval používat hudbu jako protijed na jedovaté hadí uštknutí. Democritus doporučoval poslouchat flétnu během smrtelných infekcí. Platón navrhl lék na bolesti hlavy sestávající ze sady bylin. Léčba byla doprovázena kouzelným zpěvem. Věřilo se, že bez zpěvu a hudebního doprovodu lék ztrácí své léčivé vlastnosti. Praxe hudební psychoterapie byla v polovině století úzce spjata s tehdy rozšířenou afektovou teorií, která zkoumala působení různých rytmů, melodií a harmonií na emoční stav člověka. Byly stanoveny různé vztahy mezi temperamentem pacienta a jeho preferencí pro ten či onen druh hudby. Podle A. Kirchera, německého vědce-hudebníka, spočívaly psychoterapeutické schopnosti hudby v jejím zprostředkování mezi hudbou sfér a tou, která spočívá v pohybu fyziologických procesů v těle. Když hudbu sladíme s první, má léčivý účinek.

Počátek současné etapy ve vývoji hudební psychoterapie se datuje do konce 40. let, kdy v mnoha zemích západní Evropa a Spojené státy začaly organizovat hudebně-psychoterapeutická centra a školy ve Švédsku, Rakousku, Švýcarsku a Německu. Při práci v mateřské škole můžete pozorovat velké množství dětí, které se nedokážou samostatně vyrovnat s neuropsychickým stresem a přetížením, které dostávají ve školce i doma. Právě to vede mnoho dětí k různým formám deviantního chování. A učitelé musí tyto problémy řešit všemi možnými prostředky. Jedním z takových prostředků je muzikoterapie.

Muzikoterapie je metoda, která využívá hudbu jako prostředek k normalizaci emočního stavu, k odstranění strachů, pohybových a řečových poruch, psychosomatických onemocnění, abnormalit chování a komunikačních potíží. Muzikoterapie je soubor technik a metod, které přispívají k utváření bohaté emoční sféry, a praktické třídy a cvičení, která pomáhají normalizovat duševní život dítěte. Muzikoterapie zahrnuje jak celostní a izolované využití hudby jako hlavního a vedoucího faktoru vlivu (hudební díla), tak i přidání hudebního doprovodu k dalším korekčním technikám (psychogymnastika, logorytmika). Hlavními a hlavními úkoly, které vymezují muzikoterapii, jsou utváření a rozvoj hudebních a tvořivost, rozšíření a rozvoj emocionální sféry, výuka autorelaxace prostřednictvím hudby, rozvoj mravních a komunikativních vlastností.

Pořádání muzikoterapeutických hodin vyžaduje od učitele a hudebního ředitele speciální psychologické vzdělání, znalosti základů obecné a klinické psychologie a dostupnost hudebně pedagogického vzdělání. Muzikoterapie zaměřuje učitele na spolupráci s dítětem, na integraci různých druhů uměleckých činností. Proto se muzikoterapie jako metoda nápravy doporučuje používat nejen v hodinách hudební výchovy, ale také v hodinách tělesné výchovy, při dopoledním cvičení, posilujícím cvičení po odpoledním spánku, ve volnočasových večerech, v hodinách rozvoje řeči, v hodinách rozvoje řeči, v hodinách tělesné výchovy, při dopoledním cvičení. výtvarné umění, v každodenních činnostech, samostatných hrách apod. Každý učitel tak může tato cvičení využít v kombinaci s jinými hrami a cvičeními a z jednotlivých skladeb si „sestavit“ potřebnou formu hodin.

Všechny prvky muzikoterapeutických cvičení umožňují jejich využití nejen jako prostředek k rozvoji hudebních a pohybových schopností dětí v rytmických hodinách, ale také jako herní trénink duševních procesů: pozornosti, paměti, vůle, tvořivé představivosti a fantazie. , ale i prostředek relaxace, přepínání pozornosti či zvyšování psychofyzického tonusu apod. v nejrůznějších formách organizace pedagogického procesu v mateřské škole. Pokud má učitel určitou zručnost, dokáže během pár minut zmírnit duševní únavu, oživit, osvobodit, zlepšit náladu a soustředit pozornost. Například ve třídách s vysokou psychickou zátěží a nízkou pohyblivostí by taneční skladby měly být použity jako minuty tělesné výchovy. Použití skladeb založených na rychlé, veselé hudbě umožňuje rozveselit děti a aktivovat jejich pozornost.

RYSY VNÍMÁNÍ HUDBY U PŘEDŠKOLNÍCH DĚTÍ

Hudební umění hraje obrovskou roli v procesu výchovy spirituality, kultury pocitů a rozvoje emocionální a kognitivní sféry osobnosti člověka. Podle názoru: "Schopnost poslouchat a vnímat hudbu je jedním ze základních znaků estetické kultury, bez toho si nelze představit plnohodnotné vzdělání." Při organizování hudební výchovy dítěte je důležité rozvíjet v něm potřebu komunikovat s hudbou, schopnost cítit její krásu, intonační originalitu a hluboký osobní význam. V tomto ohledu je akutní problém výchovy posluchače již od předškolního věku, neboť právě tento věk je citlivý na rozvoj hudebního vnímání.

Hudební vnímání je typ estetické vnímání, jeho soukromý pohled. Na jedné straně má vlastnosti vlastní vnímání umění obecně a na druhé straně má své vlastní charakteristiky, které jsou určeny specifiky hudebního umění.

Problém vnímání hudby je vzhledem k subjektivitě tohoto procesu poměrně složitý a navzdory mnoha speciálním studiím, které se jím zabývají, není dosud v mnoha směrech vyřešen. Významný příspěvek ke studiu problematiky hudební percepce přinesl ,,. Práce těchto autorů shromáždily velké množství vědeckého a teoretického materiálu týkajícího se různých aspektů hudebního vnímání, jeho psychologických mechanismů a pedagogických metod jeho rozvoje u dětí.

Studie prokázaly, že kvalita hudebního vnímání je spojena s přirozenými vlastnostmi nervové organizace a neomezuje se pouze na emocionální reakci na hudbu, ale projevuje se více obecné charakteristiky lidská osobnost, včetně důležité místo zabírají jemnost emocionálních zážitků, tvůrčí představivost, fantazie, umělecké vnímání světa.

Vnímání hudby jako komplexního víceúrovňového procesu je pro předškoláky spolu s vnímáním děl jiných druhů umění poměrně obtížné. Je to dáno jak složitostí hudebního uměleckého obrazu, tak i věkovými charakteristikami předškolního dítěte. Proto je v předškolním dětství, na samém počátku hudebního vývoje, potřeba dítěti pomoci hudbu slyšet a rozumět jí, vstupovat do světa jejích obrazů.

Psychologické a funkce související s věkem předškolní děti jsou extrémně citlivé na vše emocionální, bystré a nápadité. Jsou schopni projevit zájem o přístupná umělecká díla, obdivovat krásy přírody, každodenního života, jevy okolní reality a společenského života.

Hudební vnímání v předškolním věku a jeho rysy jsou velmi zajímavé pro hudební teorii a estetiku. Studium psychologie hudebního vnímání dětí tohoto věku poskytuje nejdůležitější materiál pro objasnění specifik hudebního jazyka a povahy hudby jako umění pro studium jejích souvislostí s řečí, myšlením, emocemi, s různými typy a formami lidská činnost a komunikace.

K vnímání hudby u předškoláků dochází zpravidla na základě praktického zájmu o rozvojové aktivity. Prvky uměleckého zážitku se přitom realizují v aktivní účasti, nikoli v prosté kontemplaci hudební realita. Základem tvůrčí činnosti je zde komplexní činnost „cítění“, kdy si z prezentovaných vnějších dojmů dítě, které samo vnímá hudební dílo, buduje a vytváří umělecký obraz, určuje jeho uměleckou hodnotu pro sebe i své okolí.

Řada výzkumných vědců (,) si všímá následujících hlavních rysů hudebního vnímání, jejichž znalost je nezbytná pro jeho rozvoj u dětí: integrita, emocionalita, vědomí, obraznost.

Po provedení studie úrovně rozvoje hudebního vnímání u dětí ve věku 4-6 let jsem zjistil, že vnímání hudby v této věkové fázi probíhá v jednotě a interakci dvou hlavních linií: 1 - skutečné vnímání intonace a vědomí hudby; 2-poznání hudby a její individuální interpretace, zprostředkovaná životem a hudební zkušeností dítěte. Obecně je vývoj hudebního vnímání nerovnoměrný, s výraznými kvalitativními skoky v 5. a 7. roce života.

Hudební vnímání, jako komplexní, mnohostranný psychologický proces, do značné míry závisí na individuálních vlastnostech dítěte, především na typu jeho nervového systému, obecných a hudebních schopnostech. Děti s výraznými obecnými a hudební schopnosti, prokázat schopnost soustředit se s neobvyklou intenzitou na vnímání hudebních děl po dlouhou dobu, prokázat stabilitu pozornosti a živost emocionální odezvy.

Zvláštnosti vnímání hudby u předškolních dětí se tak často překrývají se zvláštnostmi vnímání světa kolem nich a spočívají ve zvýšené emoční citlivosti, hloubce uměleckých dojmů díky novosti; jas, barevnost vnímaných a vytvořené obrázky; touha po praktických aktivních rozvojových aktivitách. Se znalostí zákonitostí vývoje hudebního vnímání může učitel řídit proces hudební výchovy dětí a formovat jejich estetický vkus a potřeby.