Význam Kiprenského Oresta Adamoviče ve stručné biografické encyklopedii. Životopis umělce Orest Adamovič Kiprensky

Malování dlouhá léta byl jediný způsob, jak zachytit obraz člověka v průběhu staletí. A umělcova dovednost hrála obrovskou roli pro ty, kteří chtěli zanechat svou stopu v historii. Často talentovaný portrét přinesl malíři takovou slávu, že ho přežil.

Orest Adamovič Kiprensky známý jako jeden z nejnadanějších XIX portrétistů století. Je jedním z mála ruských malířů, jehož talent byl za jeho života rozpoznán v zahraničí. Kiprenského autoportrét je uložen v galerii Uffizi spolu s díly dalších významných umělců.

Osud Oresta Kiprenského byl v mnoha ohledech pozoruhodný. Narodil se 24. března 1782 v okrese Oranienbaum v poddanské rodině. Syn dvorního muže možná nikdy neuvidí svět mimo svou rodnou provincii Petrohrad. Hvězdy se však srovnaly tak, že statkář Dyakonov, který si vzal Orestovu matku za svého sluhu Adama Schwalbeho, v chlapci viděl klíčky velkého talentu. Pod dojmem tohoto objevu podepsal svůj svobodný list a v šesti letech ho poslal studovat na Pedagogickou školu Akademie umění. Tato vstupenka do života a možná i jméno Orest - pocta tehdejším trendům klasicismu - to je vše, co mladý Kiprensky dlužil Dyakonovovi. Samotné umělcovo příjmení je pseudonym převzatý později. Přetrvávající fáma, že Dyakonov byl chlapcovým otcem, je jen jedním z mnoha nepotvrzených faktů v malířově biografii.

Během let studia se Orest Kiprensky ukázal skvěle v mnoha oblastech. Ve třídě historická malba jeho mentory byli slavný G.I. Ugryumov a mistr dekorativní malba G.F. Doyen. Za jeho absolventskou práci „Dmitrij Donskoj na poli Kulikovo“ v roce 1805 mu akademie udělila velkou zlatou medaili a právo na zahraniční důchod.

V Evropě ale zuřily napoleonské války a situace měla daleko ke klidu. Proto Kiprensky zůstal v Moskvě a zlepšil svůj styl. Později však strávil několik let v zahraničí, kde svá díla předváděl na výstavách v Itálii a ve francouzských salonech.

Možná ne všichni naši současníci znají příjmení Kiprensky, ale portrét Alexandra Sergejeviče Puškina je jedním z nej slavných děl Jeho štětce jistě mnozí znají.

Sám básník byl potěšen umělcovou vizí a dokonce mu věnoval několik řádků:

oblíbená móda se světlými křídly,
Ačkoli ne Britové, ne Francouzi,
Znovu jsi stvořil, drahý čaroději,
Já, mazlíček čistých múz...

Vidím se jako v zrcadle,
Ale tohle zrcadlo mi lichotí...
...Takže do Říma, Drážďan, Paříže
Od této chvíle bude můj vzhled znám...

Dalším rozpoznatelným dílem malíře je ženský portrét zobrazující hlavní postava Karamzinův stejnojmenný příběh " Chudák Lisa».

Oba obrazy pocházejí z tohoto období zralá kreativita umělce, když si již osvojil svůj vlastní styl, který se vyvinul během let tvrdé práce. Pokud jde o rané práce, pak je v nich dobře patrný vliv vlámských mistrů a charakterem se výrazně liší od pozdějších portrétů.

Jedním z nich byl portrét umělcova jmenovaného otce Adama Schwalbeho. Vystavena v roce 1830 na výstavě v Neapoli vyvolala mezi milovníky umění rozruch. Dílo bylo připisováno například mnoha mistrům as odkazem na skutečnost, že ani jeden moderní portrétista není schopen malovat takovým způsobem. Kiprenskymu se s velkými obtížemi podařilo přesvědčit kritiky o svém autorství.

O to překvapivější je, že muž tak talentovaný na portréty celý život považoval historickou malbu za své uznání.

Umělec strávil téměř deset let - od roku 1813 do roku 1822 - v Itálii. Toto období se ukázalo jako jedno z nejplodnějších. Díla, která namaloval, ocenila evropská veřejnost, zakázky následovaly jedna za druhou a v roce 1820 přišla nabídka namalovat autoportrét pro galerii Uffizi.

Návrat domů už tak triumfální nebyl. Obrazy vytvořené v Itálii se zpozdily a v Rusku již nebyl stejný úspěch. Pravda, po stagnaci opět zaznělo jméno Kiprenského, ale ne nadlouho. Právě v tomto období vznikl slavný Puškinův portrét.

Ale umělec ve svém srdci toužil po návratu do Itálie. A vůbec nešlo o uznání a slávu – dcera Kiprenského modelky, mladá Mariuccia (Anna-Maria Falkucci), vyrůstala v jednom z klášterních sirotčinců. Umělec již středního věku kvůli ní v roce 1828 navždy opustil vlast, kde se mu konečně vrátila sláva, a dokonce konvertoval ke katolicismu. Ale rodinné štěstí bylo krátkodobé. Jeho život se už chýlil ke konci.

Orest Adamovič Kiprensky zemřel po dlouhé nemoci 17. října 1936. Po jeho smrti se mu narodila dcera Clotilde. Ale o jejím osudu, stejně jako o osudu Kiprenskyho manželky, se do naší doby nedochovaly žádné informace.

Kiprenskyho kreativní dědictví je obrovské. Zahrnuje stovky portrétů slavných lidí té doby, namalovaných v jeho nenapodobitelném stylu. Mezi nimi jsou snímky V.A. Žukovskij, hraběnka Rostopchina, E.V. Davydová. Dochovalo se také mnoho náčrtků selských dětí tužkou. Styl, proměňující se v čase, získával nové rysy a odrážel životní zkušenosti umělce ve všech fázích jeho tvůrčí cesty. Je těžké přeceňovat přínos pro umění lidí, jako je Kiprensky. Nápis na jeho náhrobku v Římě zní:

„Na počest a na památku Oresta Kiprenského, nejslavnějšího mezi ruskými umělci, profesora a poradce Císařské akademie umění v Petrohradě a člena neapolské akademie, ruských umělců, architektů a sochařů žijících v Římě, oplakávajících předčasně zhasnuté světlo jejich lidu a tak ctnostné duše...“

"Vidím se jako v zrcadle."
5 slavných obrazů Oresta Kiprenského

Umělec, obviněný z plagiátorství na začátku své kariéry, byl jediným mistrem, který potěšil Alexandra Sergejeviče Puškina.

Orest Adamovič Kiprensky.
"Autoportrét" 1828
Olej na plátně 48,5 x 42,3
Státní Tretkovská galerie
Moskva

Před 234 lety se narodil slavný ruský umělec Orest Adamovič Kiprensky. Jeho první výkřik zazněl 24. března 1782 ve vesnici Nezhnovo u Koporye nedaleko Petrohradu.

Absolvent Akademie umění věnoval domácí i světové kultuře několik desítek děl a zároveň v nich zvěčnil ta nejznámější lidé XIX století.

Portrét A.K. Shwalbeho

Kiprensky Orest Adamovič.
„Portrét umělcova otce Adama Karlovicha Schwalbeho“ 1804
Plátno, olej

Kiprensky namaloval v roce 1804 jeden ze svých nejslavnějších obrazů. Dílo vyvolalo nebývalý rozruch mezi evropskými specialisty, kteří mistra obvinili z plagiátorství.

Umělec byl nemanželský syn statkář Alexej Djakovov, který vlastnil panství poblíž Koporye, okres Oranienbaum, a nevolnická rolnice Anna Gavrilova. Orestes byl osvobozen z nevolnictví při narození.

Musel žít a vyrůstat v rodině Adama Schwalbeho, po kterém portrétista zdědil své patronymické jméno. Příjmení dostal mladý mistr, když později nastoupil do školy na Akademii umění.

Byl to jeho nevlastní otec, Dyakonovův nevolník, kterého Kiprensky požádal, aby pózoval pro obraz, který získal světovou slávu. Orestes velmi přesně zprostředkoval napětí pocitů, které zachytily jeho model.

Zde mistr spojil hluboké hnědé a zlaté tóny. Charakter osvětlení jasně naznačuje Kiprenskyho vášeň pro Rembrandtovo dílo. Evropští specialisté 19. století původně připisovali autorství obrazu druhému jmenovanému, později však litovali svých unáhlených závěrů a byli nuceni uznat genialitu ruského mistra.

Sám Kiprensky byl na Schwalbeho portrét hrdý a považoval ho za jedno ze svých nejlepších děl.

Portrét života husarského plukovníka E. V. Davydova

Kiprensky Orest Adamovič.
„Portrét života husarského plukovníka Evgrafa Vladimiroviče Davydova“
1809
Olej na plátně 162x116
Státní ruské muzeum Petrohrad

V masce husara Davydova Kiprensky obzvláště živě vyjádřil zobecněný obraz hrdiny své doby. Na pozadí předbouřkové krajiny mistr zobrazil mladého plukovníka téměř v plné výšce. Kiprenskyho zamyšlený snílek je rytířem povinnosti a cti.

Davydov ve válkách skutečně prokázal hrdinství. Zúčastnil se tažení v roce 1807 a během vlastenecké války velel husarskému pluku Life Guards. Poté byl vážně zraněn střelou hroznů do levé ruky, ale poté bojoval u Luzernu a Kulmu a stal se generálmajorem a náčelníkem lubňského husarského pluku.

Bitva u Lipska mohla pro hrdinu Kiprenského obrazu skončit smrtí. Úlomek granátu ho zasáhl do pravá noha a husar dostal ránu z dělové koule do hlavy. Davydov zůstal ve službě a téhož dne přišel o zápěstí pravá ruka a levou nohu. Následně byl hrdinovi válek s Napoleonem udělen zvláštní důchod ruským císařem Alexandrem I.

Evgraf Vladimirovič Davydov však zůstal v paměti svých krajanů právě kvůli Kiprenskyho portrétu. Na dlouhou dobu věřilo se, že plátno zobrazuje vzdálený příbuzný doživotí husarský plukovník - slavný partyzán, účastník Vlastenecká válka 1812 Denis Davydov.

K chybě došlo v důsledku nesprávného dekódování podpisu autora k portrétu.

Portrét V.A. Žukovského

Kiprensky Orest Adamovič.
„Portrét Vasilije Andrejeviče Žukovského“ 1816
Olej na plátně 64,8 x 58,1
Státní Tretkovská galerie Moskva

Kiprensky zvěčnil ve svém díle básníka Vasilije Žukovského. Umělec zde použil teplé, načervenalé tóny, které je propůjčil energickým souběhem světla a stínu. Tvář jednoho z nejoblíbenějších básníků počátku 19. století zastínil bouřlivými modrošedými mraky a ponurou krajinou a do dálky umístil ponurou zříceninu hradu.

Tento portrét namaloval Kiprensky na příkaz ministra veřejného školství Sergeje Uvarova, který byl v té době správcem petrohradského vzdělávacího obvodu. Podle jedné verze byly na žádost úředníka práce pozastaveny a poté nebyly vůbec dokončeny.

Podle jiné nebyl portrét dokončen, protože Kiprensky chtěl jako důchodce Akademie umění rychle odjet do Itálie. Mistr následně pevně spojil svůj život s touto zemí. Kiprenskyho výtvor však měl velký úspěch a vystavoval na akademických výstavách.

Je známo, že blízký přítel Alexandra Puškina Vasilij Žukovskij se setkal s Orestem Kiprenskym v Moskvě a Petrohradu, zejména v domě Sergeje Uvarova. Následně básník umělce navštívil, když už žil v Římě.

Chudák Lisa

Kiprensky Orest „Chudák Liza“ 1827

Kiprensky tento portrét neokopíroval skutečná osoba. Obraz byl vytvořen na základě Karamzinova příběhu „Chudák Liza“, který veřejnost uvítala s potěšením. Mistr vzal za základ tragický příběh mladá vesnická dívka svedená šlechticem.

Kombinace růžové a bílé v šatech hrdinky zde znamená čistotu a svěžest mládí, karafiát v její ruce znamená něžnou, upřímnou lásku.

Je možné, že při tvorbě „Ubohé Lízy“ mohl Orest Kiprensky pamatovat na příběh, který se stal jeho vlastní matce, která po vztahu s velkostatkářem porodila dítě.

Portrét A.S. Puškina

Kiprensky Orest Adamovič.
„Portrét Alexandra Sergejeviče Puškina“ 1827
Olej na plátně 63x54
Státní Treťjakovská galerie Moskva

Puškin, který byl nespokojený téměř se všemi svými portréty, tentokrát vyjádřil radost. Kiprenskému dokonce věnoval básně:

oblíbená móda se světlými křídly,
Ačkoli ne Britové, ne Francouzi,
Znovu jsi stvořil, drahý čaroději,
Já, mazlíček čistých Múz, -
A směju se svému hrobu
Navždy opuštěný ze smrtelných pout.
Vidím se jako v zrcadle,
Ale tohle zrcadlo mi lichotí.
Říká se, že nebudu ponižovat
Předklony věrných Aonidů.
Tedy do Říma, Drážďan, Paříže
Od této chvíle bude můj vzhled znám.

Po básníkově smrti si obraz ponechala manželka básníka a od ní přešel na jejího syna Alexandra. Dnes je originál vystaven ve St Treťjakovská galerie.

Denis DANILOV

Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836) V osudu tohoto úžasného umělce není vše jasné. Výzkumníci stále rozplétají těsný uzel pravdy a fikce, romantické příběhy a pomluvy, různé výklady kreativní metoda umělce, který je utkán kolem své osobnosti. Ale v malířově osudu možná není žádná záhada.

Matka - Anna Gavrilova, nevolnice chudého oranienbaumského statkáře A.S. Dyakonova, se rok po narození syna provdala za jeho sluhu Adama Schwalbeho. Historici po dlouhou dobu věřili, že se chlapec narodil v roce 1783, ale ukázalo se, že to bylo datum adopce. Jméno Orestes, postava z Iliady, ztělesňující synovskou loajalitu k otci a mužské přátelství, dal dítěti Dyakonov, kterému nebyly v té době cizí módní trendy klasicismu.
Stejné důvody vysvětlují fiktivní příjmení Kiprensky - od řecká bohyně miluji Cypris (Aphrodite). (Existuje však prozaičtější verze původu příjmení - podle názvu starověké ruské pevnosti a oblasti v okrese Oranienbaum - Kaporye.)

Měli bychom vzdát hold majiteli půdy, kterého badatelé považují za umělcova otce, za to, že se postaral o Orestovu budoucnost. Dyakonov dal chlapci svobodu a poslal šestiletého Oresta, který zjevně brzy ukázal své schopnosti, do vzdělávací školy na Akademii umění. Ale tohle byl takříkajíc prvotní postrčení. Za vše, co následuje, vděčí Kiprensky svému talentu.
Studium na pedagogické škole, poté na Akademii umění, kterou v roce 1803 absolvoval ve třídě historické malby, trvalo 15 let. Mladý Kiprensky byl žákem slavného ruského malíře a portrétisty G. I. Ugryumova. To předurčilo umělcův tvůrčí osud.

Je s podivem, že polokasárenská existence, neustálý dril a rutina nejenže nepotlačily žízeň po nezávislosti, zápal fantazie, upřímnost a spontánnost všech pohybů duše budoucího umělce, ale dokonce je podnítily. Již v prvních letech po absolvování Akademie nebyl Kiprensky v kruhu přátel nazýván jinak než „extravagantní Orestes“, „horlivý Orestes“. Jeho alba, se kterými se nikdy nerozešel, svědčí o tom, že jeho duše je otevřená všem dojmům existence. Přátelé říkají, že nezná meze ani ve svých zálibách, ani v práci. Sám však svůj život na práci a koníčky nedělí, protože chce psát jen to, co ho zcela vystihuje.

Vytváří velké plátno „Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo“, za které mu Rada Akademie umění udělila Velkou zlatou medaili, a podílí se na návrhu kazaňské katedrály.
Ale zjevně bez velkého nadšení. Nejvíce tě přitahuje lidskou tvář. Zažívá velmi zvláštní inspiraci, snaží se proniknout do tajemství života někoho jiného.

Portrét jeho nevlastního otce Adama Schwalbeho (1804) je považován za raný, ale jeden z nejlepších. Rembrandtovo bujné zobrazení moudrého, přísného a mocného starého muže. Přestože si Kiprensky váží portrétu svého otce, už se nesnaží pracovat tímto způsobem.

V umění počátku století se zvýšil zájem o „složitý svět lidská duše" Klasicismus je ve všech evropských zemích nahrazován romantismem, který oslavuje ideální hrdinové, A skutečných lidí, ale ve zvláštních vznešených okamžicích života. Nelítostná realita mě nutila hledat jasný sen, krásnou naději.

Nové úkoly vyžadovaly nové umělecké formy. Oproti klasicismu, kde byla hlavní kresba a kontura a barva a osvětlení hrály vedlejší roli, se objevila komplexní hra šerosvitu, ostrých melírů a znělých barevných efektů. Již v raném „Autoportrétu se štětci za uchem“ (kolem roku 1808) bylo hlavní zprostředkovat napjatý stav mistra v procesu práce. Oční bělmo září, ústa jsou pevně stlačena, světlé skvrny světla na velmi tmavé tváři - vše je neobvyklé a nové!
Téměř současně byl napsán druhý „Autoportrét v růžovém šátku na krku“ (1809), kde je vše interpretováno jinak. Jestliže v prvním je mladý umělec intimnější, prostší, „sám se sebou“, pak ve zdůrazněném romantismu vzhledu druhého portrétu duch doby, vznešenost a umění básníka, hudebníka, umělce v obecné, spíše než konkrétní jednotlivce, jsou spíše odhaleny. Současníci byli ohromeni Kiprenskyho touhou a schopností dát každému portrétu „něco zvláštního“.

Když se Kiprensky ocitl v únoru 1809 v Moskvě, nadšeně studoval poklady moskevských sbírek, setkal se s mnoha vynikajícími lidmi a začal vytvářet svou nekonečnou řadu nádherných portrétů.
V portrét páru E.P. Rastopchina a F.V. Rastopchina, zduchovněný ženský obraz ostře kontrastuje s důrazně přízemním obrazem korpulentního gentlemana – generálního guvernéra Moskvy.

Kiprensky rozvíjí svůj vlastní styl, když se jasná individualita konkrétního člověka spojí s typickými rysy doby - „znameními doby“. Proto i v dětský portrétČeliščev, který je neustále srovnáván s Petyou Rostovovou, cítí napětí předválečné doby. Ale zobecněný obraz hrdiny své doby je zvláště jasně vyjádřen v masce husara Davydova (1809).

Souběžně s touto prací Kiprensky provedl velké tužkové portréty otce Denise a Evdokima - generála Vasilije Denisoviče v županu. Za několik portrétů, včetně husara Davydova, získal Kiprensky po návratu do Petrohradu v roce 1812 titul akademika.

Rozpínavý, temperamentní Kiprensky byl kupodivu schopen trpělivě studovat model a pracovat pouze ze života, což vyžadovalo četná a zdlouhavá sezení. Během války v roce 1812 se proto umělec věnoval pouze grafice, pomocí rychlé tužky s přidáním křídy, akvarelů a pastelů.
Portrét tužkou, jako samostatná forma umění, a nikoli přípravná kresba pro práci s olejem, vznikl v r začátek XIX století. Kiprensky, jako nikdo jiný, pomocí těchto prostředků dokázal vytvořit galerii úžasně živých obrazů účastníků války, důstojníků, generálů a milicí. Hlavní věc v nich je přirozenost póz, vysoká inteligence tváří.

Zvláště cenné jsou portréty soudruha Puškinova lycea A.P. Bakunina, filantropa a sběratele A.R.Tomilova v podobě domobrany, N.M.Muravyova - budoucího děcembristy, básníka K.N.Baťjuškova a dalších. Když si vzpomeneme, že fotografie v té době neexistovala, je to jasné historickou hodnotu tyto kresby.

Vlastenecká válka měla velký vliv o literatuře a umění. I na Akademii umění začali místo mýtů rozvíjet náměty z národní historie. O zájmu o původní příroda a Kiprenskyho náčrtky slepého hudebníka, selských chlapců a kalmycké ženy Bayausta promlouvají k lidovému typu.

Návrat po válce do malířské práce, umělec vytváří párové portréty Khvostovů, různé veřejné osobnosti, spisovatelé. Batyushkov v „Syn of the Fatherland“ nazval Kiprenskyho „oblíbeným malířem naší veřejnosti... svěžest, harmonie a živost barev, vše dokazuje jeho šarm, inteligenci a vkus“.

O osudu Kiprenského smrtelně ovlivnila mylná představa, kterou o své práci choval. Tento úžasný, rozený portrétista se portrétní malbou zabýval především výdělkem a historickou malbu považoval za své pravé povolání a po celou dobu se snažil malovat významná námětová díla, která ho měla zvěčnit.

Rada Akademie umění udělila Kiprenskymu za obraz „Dmitrij Donskoj na poli Kulikovo“ Velkou zlatou medaili, která ho opravňovala k cestě důchodce do zahraničí. Odjezd byl ale odložen kvůli napoleonským válkám v Evropě. V roce 1816, jakmile v Evropě zavládl mír a využil svého práva na zahraniční penzi, odjel Kiprensky ve věku 34 let do Itálie s pevným úmyslem vytvořit konečně velký obraz. Procestoval Německo a Švýcarsko, kde byl za řadu děl zvolen členem Ženevské umělecké společnosti.

Nejprve si vybral zápletku „Apollo Slaying Python“ - alegorii vítězství Alexandra I. nad Napoleonem, ale ve skutečnosti nezačal pracovat; pak napsal „Anacreon’s Tomb“ a bez úspěchu ji ukázal na výstavě v Římě.
Portréty a mezi nimi takové perly, jako jsou portréty S. S. Ščerbatové (1819) a A. M. Golitsyna (kolem 1819), dopadly přece jen nesrovnatelně lépe; nadále mu přinášeli uznání.

Obrazy. vystavoval v Neapoli, Římě, Paříži a všude vyvolal obdiv.
"Kiprensky dělá čest Rusku," napsal Batjuškov, který byl diplomatickým zástupcem v Římě, do Petrohradu.

Kiprensky byl prvním Rusem, který byl pověřen vytvořením autoportrétu pro galerii Uffizi ve Florencii, kde byly snímky shromážděny. nejlepší umělci mír.

Umělec, který byl za zenitem své slávy, se díky své nezávislé povaze a střetům s mužem, který dohlížel na ruskou kolonii, ocitl v hanbě.
Ruským vyslancem v Římě byl v té době AJ Italinský, který se k mladým mistrům choval nevlídně a dokonce poněkud zlomyslně. Zavedl tajný dohled nad důchodci a uvěřil všem pomluvám udavačů.
Zrodily se zlověstné drby o Kiprenskyho vraždě jeho modelky; byl obviněn ze spojení s italskými karbonáři, kteří bojovali proti rakouské nadvládě atd.
Jeho vleklý důchod (dvakrát prodloužený) definitivně skončil a počátkem roku 1822 musel umělec Itálii opustit.

Po pětiletém pobytu v Itálii (1816 - 1822) se Kiprensky vrátil do vlasti a strávil asi šestnáct měsíců v Paříži. Toto je jedno z nejméně prozkoumaných období jeho života. Mezitím existují dokumentární materiály, které nejen pokrývají Kiprenského pobyt ve Francii, ale také svědčí o dojmu, který na něj udělala „vařící Paříž“ – jak řekl Puškin.

Umělec tam přijel na začátku dubna 1822, lze usuzovat z dopisu, který z Paříže poslal jeho přítel architekt F. F. Elson. Další dopis od téhož Elsona - datovaný 18. srpna 1822 - hovoří o úspěchu, kterému se Kiprenského díla těšila na pařížské výstavě.

A také: „...Tady velmi dobře kreslí portréty tužkou; Dělal Rostopchina, Orlova, Gurjeva, víte, jak dovedně ovládá tužku.

Zachovaly se také dopisy samotného Kiprenského:
"Je velmi zábavné žít v Paříži pro ty, kteří vůbec nerozumí výtvarnému umění, ale milují pouze dívky, kuchaře a divadla a nedělají vůbec nic kromě záchodu."

"Raději bych si vybral plat 12 tisíc ročně za život v Římě než plat dva miliony za život v Paříži." A přesto poznamenává: „Nelze si představit, kolik malířů je v Paříži a téměř všichni jsou zaneprázdněni. Práci jim nepověřují cizinci, ale jejich vlastní."

Během svého šestnáctiměsíčního pobytu ve Francii (1822 - 1823) provedl Kiprensky nepochybně řadu děl, z nichž některá tam mohla zůstat a u nás dosud neznámá. Ale jedno z jeho děl, zahrnuté do zlatého fondu jeho díla, bylo namalováno v Paříži - jedná se o portrét Ekateriny Sergeevny Avduliny.

Domů mu trvalo dlouho, cestou se zastavil v Mariánských Lázních, kde si povídal s I.-V. Goethe a namaloval to dvakrát.
V Petrohradě, kam se Kiprensky dostal až v létě 1823, ho přivítali nečekaně chladně.

Ne poslední role Bylo to kvůli zvěstem, které šířili nepřátelé (a věděl, jak z nich profitovat) o dvou příbězích, které zatemnily konec jeho pobytu v Římě. První byl spojován s podezřením z vraždy modelky a druhý s desetiletou dívkou Mariucciou, která mu pózovala, na kterou se nezvykle upnul a projevoval o ni výjimečnou péči. (O. Kiprensky opustil Itálii a dostal ji do školy v katolickém klášteře, kde žila.)

Ačkoli se žádná ze směšných fám nikdy nikde nepotvrdila, stopa podezření následovala Kiprenskyho z Itálie a vytvořila kolem umělce hradbu mlčení a nepřátelství. Byl také obviněn z lenosti, protože mnoho jeho děl nedorazilo z Říma.

Kiprensky velmi bolestně prožíval odcizení společnosti a nedostatek oficiálního uznání. Neměl žádný vlastní koutek, žádnou placenou pozici a byl závislý na rozkazech, které se bez akademie těžko získávaly.

Pomohl mu syn nevolnické herečky P. Zhemchugova, D.N. Sheremetev, který umělce pozval do svého domu. Neštěstí nezlomilo pracovitého pána, pracuje hodně a vytrvale. Každý nový portrét je hluboce psychologickým příběhem o současníkovi.

Kiprensky měl vždy blízko k nejlepším osobnostem literatury a divadla. Žukovskij, Batjuškov, Delvig, Vjazemskij, Gnědič, Puškin a mnozí další o něm sami psali a on zachytil jejich obrazy.
Patří mezi ně slavná tanečnice E. A. Telesheva a tragická herečka N. S. Semenova. Krásný je pozdní portrét filantropa A.R.Tomilova, ale samozřejmě nejlepší je portrét velkého ruského básníka Puškina.

Byla napsána v roce 1827 v domě Šeremetěva na Fontance na příkaz básníkova přítele A. A. Delviga. Portrét posloužil jako podklad pro mnoho umělců a sochařů následujících generací a je známý po celém světě. Po Delvigově smrti v roce 1831 Puškin i přes finanční potíže koupí tento portrét a umístí jej do své kanceláře.

Nyní je slavný portrét v Treťjakovské galerii. Zde je další portrét, který si zaslouží zvláštní zmínku, také spojený s Puškinem. Vznikla asi o rok později, v těžké době pro Kiprenského. Když znáte umělcovy zážitky z této doby, jste překvapeni, jak snadno a elegantně ovládá tužku, s jakou vřelostí a lidskostí a jak pečlivě vyjadřuje vzhled krásné Anny Oleniny, předmětu Puškinových poetických myšlenek.

Už více než 150 let to lidé obdivují zdánlivě nepříliš nádherná dívka, protože nemá „přísnou krásu soch“, ale kouzlo mládí, „kouzlo snů“ (E. A. Baratynsky).

to bylo poslední práce ve své vlasti, kde byl Kiprensky podle svých slov „zakryt jistým stínem“ - svými nepřáteli, kteří žárlili na jeho úspěchy. „Talent se těžko získává, ale talent se snadno ztrácí,“ stěžuje si.

V létě 1828 odjel uražený umělec do Itálie. Byl to zbytečný útěk před sebou samým. Zde ho pronásledují neúspěchy. I zde se zapomnělo na jeho předchozí úspěchy, navíc K.P. Bryullov v Římě už několik let zářil a odsunul své soupeře.

Kiprensky stále věří ve své povolání historického malíře a vytváří buď ponuré krajiny s vířícím Vesuvem, nebo žánrové výjevy. Kreativní házení umělce vyčerpává, mění se jeho styl. Vše je velmi profesionální, ale méně duchovní, napsané nikoli nadšeným tvůrcem, ale zručným, ale unaveným mistrem.

Navzdory určitému poklesu inspirace a změně malířské techniky Kiprensky pracoval velmi tvrdě a zůstal vynikajícím kreslířem až do konce svých dnů.
Procestoval půl Itálie, hodně pracoval, vystupoval dobré portréty, včetně B. Thorvaldsena a F.A.Golitsyna (oba 1833), ale ani v nich se předchozím úspěchům nepřiblížili. Soutěžil s Bryullovem a pokusil se napsat velký slavnostní portrét- a nedokázal se s tím vyrovnat: tento velkolepý žánr neodpovídal jeho schopnostem a umělcova síla byla již vyčerpána.
Ale každý vědec, spisovatel a tvůrce má roky růstu a prosperity; morální atmosféra a přátelé znamenají hodně.

Kiprensky dostával stále méně objednávek a začal pociťovat potřebu. Nakonec se mu počátkem roku 1836 podařilo vydělat takovou sumu, která mu umožnila vyplatit své věřitele a uskutečnit své dlouholeté rozhodnutí – oženit se s Mariucciou (Anna Maria Falcucci), kterou našel.

K tomu musel v červnu 1836 konvertovat ke katolicismu a v červenci se bez publicity oženil. Zda našel vytoužený klid, není známo. Někteří současníci si vzpomněli, že se hádal se svou mladou ženou a násilně pil, jiní o tom mlčeli.

Ve víře v životodárnou sílu své vlasti, ve své schopnosti, se Kiprensky chystal vrátit, napsal prezidentovi akademie: "... s potěšením se vrátím do své drahé vlasti."

Ruská kolonie už měla připravenou zprávu na rozloučenou a objednala si stříbrnou skleničku na památku. Jeho život ale skončil: nastydl, dostal zápal plic a čtyři měsíce po svatbě zemřel. O několik měsíců později se mu narodila dcera Clotilde Kiprenskaya, ale její stopa byla beznadějně ztracena.

Orest Adamovich umírá v Římě 5. října 1836 ve věku 54 let.
20 umělců shromáždilo 400 rublů a na památku zesnulého postavili mramorovou desku.

„Slavný Kiprensky zemřel. Je škoda, že tento umělec byl opuštěn. Byl první, kdo dal ruské jméno ve známost v Evropě, a celý život ho považovali za blázna, snažili se v jeho jednání hledat jen nemravnost a přidávat k tomu, co chtěli,“ napsal otci mladý Alexander Ivanov.

Tisk v Rusku nezveřejnil ani nekrolog, ačkoli mnozí byli upřímně zarmouceni

Tento záznam byl zaslán ve čtvrtek 30. října 2008 v 22:38 a je uložen pod . Všechny reakce na tento záznam můžete sledovat prostřednictvím kanálu. Komentáře i pingy jsou momentálně uzavřeny.

Orest Adamovič Kiprensky se narodil 24. března 1782. Předpokládá se, že byl nemanželským synem statkáře A.S. Dyakonova. O rok později se jeho matka, nevolnická rolnice, provdala za nevolníka Adama Schwalbeho. Příjmení Kiprensky bylo fiktivní.

Dyakonov se o chlapce postaral, dal mu svobodu a poslal ho na šest let do Petrohradské akademie umění. Orestův talent se projevil již v prvních studentských letech. Za své rozsáhlé studie a skici skladeb opakovaně obdržel medaile.

Autoportrét

Učitel a lektor Akademie V.S. Dmitriev si vzpomněl, že Kiprensky už byl uvnitř nízký věk vynikal mezi svými vrstevníky. Rád kreslil a dělal to bez nátlaku. A přitom často zpíval. Chlapec byl schopný, živý a temperamentní.

Autoportrét

O devět let později, po ukončení studia na pedagogické škole akademie, byl Orest zařazen do třídy historické malby. Byli tam odvezeni nejnadanější studenti, protože historická malba na akademii byla uctívána nejvyšší žánr výtvarné umění.

Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo

Jeho učiteli byli G.I. Ugryumov - profesor historické malby a G.F. Doyen je mistrem plafondu a dekorativní malby. Již v kresbách se začal formovat vlastní styl umělce. V „Hector and Andromache“ v „Model s červeným pláštěm“ (1802) se projevuje virtuozita výkonu.

V roce 1805 Kiprensky shrnul ukončené studium obrazem „Dmitrij Donskoj o vítězství nad Mamai“, za který obdržel Velkou zlatou medaili a právo výlet do zahraničí pokračovat výtvarná výchova. V Evropě ale probíhaly napoleonské války a cesta byla odložena na neurčito. Kiprensky zůstal na akademii jako její strávník ještě několik let.

Autoportrét

Navzdory jeho „historickému“ vzdělání byl hlavní věcí v umělcově díle portrét. Rok před ukončením akademie vytvořil dílo, které určilo jeho budoucnost kreativní cesta, - byl to portrét jmenovaného otce Adama Schwalbeho.

„Portrét A.K. Shwalbeho předznamenal vznik nového, neobvykle jasného portrétisty,“ píše V.M. Zimenko. - Položil mladý umělec v první řadě mistrů tohoto druhu. Obraz silného starého muže se silnou vůlí zasáhne hlubokou upřímností. Nádherná malba složitou technikou lazurování ve volné přípravě impasto, ušlechtilá barevnost ukázala brilantní malířský talent mladého mistra.“

Jegor Evgrafovič Komarovskij

V roce 1830 byl portrét vystaven na umělecké výstavě v Neapoli, a jak sám umělec napsal, „místní akademie... hrála následující věc... považovali otcovu podobiznu za mistrovské dílo Rubense, jiní si mysleli, že Van Dyck a jistý Albertini dal Rembrandtovi.“

Portrét starého muže

Rembrandt

V roce 1808 začalo Kiprenskyho přátelství se slavným sběratelem a filantropem A.R. Tomilov, jehož dům byl jedním z center umělecké kultury první čtvrtina 19. století. Ve stejném roce umělec vytváří portrét Tomilova. Zároveň se objevily portréty P.P. Ščerbatová, I.V. Kusová, A.I. Korsakov, „Autoportrét“.

Alexej Ivanovič Korsakov

V roce 1809 umělec vytvořil jeden z nejlepších dětských portrétů v historii ruského umění - A.A. Cheliščeva.

Slovo od M.M. Raková: „Jeho vzhled je prodchnut vnitřními romantickými emocemi: dívá se na svět široce otevřenýma očima dítěte, pro které jsou „všechny dojmy z existence stále nové“. Zároveň je v něm i přes jeho dětský věk patrný vnitřní život, slibující hlubokou povahu do budoucna.

Jevgenij Grigorjevič Gagarin

Chlapcův temperament je zdůrazněn kontrastní juxtapozicí tmavé oči a černé prameny vlasů na jasně osvětlené tváři, jejíž bělost je zase umocněna tmavým pozadím portrétu. Stejnému účelu slouží kontrast bílého límečku se sytě modrou barvou saka a červenou barvou vesty a nakonec i volná textura samotného portrétu, dynamická aplikace tahů štětcem.“

Dmitrij Nikolajevič Šeremetěv

27. února 1809 Kiprensky, vyslaný na pomoc sochaři I.P. Martosi, odjel do Moskvy. Atmosféra kreativní debaty, poznávání galerie umění F V. Rostopchina, která čítala až tři sta exponátů (mezi nimiž byly obrazy Velazqueze, van Dycka, Tintoretta), předválečná nálada ruské společnosti měla na malíře obrovský vliv.

Fedor Vasilievič Rostopchin

Kiprenského život v Moskvě, bohatý na dojmy, přispěl k intenzivní umělecké činnosti. "Kiprensky byl téměř šílený z práce a představivosti," napsal F.V. Rostopchin.

Jekatěrina Petrovna Rostopchina

Mezi nejlepší portréty předválečné doby (před rokem 1812) patří portréty E.P. Rostopchina (1809) a E.V. Davydov (1809).

Evgraf Vladimirovič Davydov

Davydov je zobrazen v bohaté husarské uniformě, stojí, s nepokrytou hlavou. Má kudrnaté černé vlasy, krátký knír a široké černé oči. Jeho póza je uvolněná. Stojí opřený o pravou nohu a levou rukou se opírá o kamenný parapet. Silné tělo je zobrazeno ve volném pohybu.

Vladimír Alekseevič Chursin

Plátna, jako jsou portréty A.R. Tomilová (1813) a P.A. Olenin (1813), jsou nejen vrcholem umělcova portrétování, ale také díly naplněnými dobovým pocitem. Kiprensky dokázal vidět a zachytit obraz ruského muže své doby, dokázal zprostředkovat vlasteneckého ducha doby a našel formu, která byla zcela v souladu s obsahem.

Alexej Romanovič Tomilov

„V burce a v čepici domobrany je zobrazen Alexej Romanovič Tomilov, nejosvícenější muž své doby, milovník umění, blízký přítel mnoha umělců, kteří nalezli přátelské útočiště na svém panství Uspenskoje poblíž Staraya Ladoga,“ píše E.N. Čižiková. - Jeho vzhled je typický pro tehdejší dobu. Pevná vyrovnanost, zdrženlivost a lidská jednoduchost si nás podmaní. V inteligentním a pozorném pohledu je sebejistý klid a připravenost splnit svou povinnost. Kouzlo čistoty a žhavého mládí nás přitahuje na krásném portrétu Petra Alekseeviče Olenina, syna prezidenta Akademie umění.

Petr Alekseevič Olenin

Nejjemnější modelování zprostředkovává něhu mladé tváře. V jeho pohledu je lehký smutek a zasněnost. Přes ramena se ležérně přehodí svrchník, na jednu stranu se nasadí čepice.

Alexandr Pavlovič Bryullov

Tento portrét se vyznačuje velkou malebností, je proveden složitou technikou pastelu a italské tužky, postavené na jemném zvuku skvrn.“

Karl Pavlovič Bryullov

Během stejných let vytvořil Kiprensky tužkou portréty selských dětí, provedené s velkou oduševnělostí.

„Žije v Petrohradě, Kiprensky se sblížil s nejvýraznějšími lidmi svého století,“ píše N.G. Maškovcev. - Namaloval portrét básníka V.A. Žukovskij (1816), maloval architekt Gwarengi (1814), básník K.N. Batyushkova (1815), I.A. Krylov (1816), slepý básník Kozlov. Téměř ve všech svých portrétech, stejně jako v mnoha dalších, zobrazujících méně slavné osobnosti, podává Kiprensky obraz ruského muže, který přežil válečné katastrofy a trpěl pro svou vlast. Některé z věcí, které vytvořil, jsou obzvláště okouzlující. ženské obrázky. Na úplně prvním místě by měl být portrét E.P. Rostopchina (1809), který nemá na celém světě obdoby obrazy 19. století století silou výrazu duchovní krásu jako by předjímal obraz Puškinovy ​​Taťány.“

Jekatěrina Petrovna Rostopchina

V roce 1816 Akademie považovala za možné obnovit zahraniční cesty umělců. Kiprensky byl jedním z prvních, kdo odešel do zahraničí. O rok později poslal Kiprensky z Říma, kde se konečně usadil, svůj první zahraniční obraz „Italský zahradník“ (1817), který byl v Petrohradě vítán jako nový, nečekaný a potěšující obrat v Kiprenského tvorbě. Co mě uchvátilo především, byla brilantní, dokončená malba emailem, silné světlo osvětlující formu a nakonec celý hezký vzhled mladého muže s výrazem něhy až malátnosti v jeho hezké tváři. Kiprenského obraz jako by obsahoval úrodnou atmosféru Itálie.

Italský zahradník

Italská léta Kiprensky - léta největší slávy. V Rusku se jeho jméno stalo legendou, otevřel Rusko Italům. Byl zavalen rozkazy. Dostalo se mu neslýchané pocty – florentská galerie Uffizi ho pověřila pořízením autoportrétu.

Autoportrét

Ruští kritici umění napsali: „Portrét samotného pana Kiprenského byl namalován s mimořádnou pečlivostí; osvětlení shora, proto se na první pohled zdá, že nemá úplnou podobnost; ale když se podíváte pozorněji, najdete to a zastavíte se u konečné úpravy, která je zde velmi přesná a přesvědčivá.“

Alexandr Michajlovič Golitsyn

NA nejlepší díla Do tohoto období patří portréty A.M. Golitsyn (kolem roku 1819) a E.S. Avdulina (kolem 1822) s jejich touhou po zobecnění obrazu, jeho plastické úplnosti. Studium klasického umění a rozvoj komplexních kompozičních nápadů obohatily portrétisty Kiprenského; jeho kompoziční schopnosti posíleny; obrysové linie získaly sofistikovanost a plastické objemy získaly mimořádnou přesvědčivost. Z Kiprenského tužkových prací stojí za pozornost Goethův portrét, zhotovený v roce 1823 v Mariánských Lázních na jeho cestě domů.

Za zmínku stojí také „Portrét Mariucci“, lépe známý jako „Dívka v makovém věnci“. Pózovala mu půvabná kyprá dívka. Matka dívky, rozpustilá a chamtivá žena, neustále vymáhala peníze od Kiprenského pod záminkou své nesmírné mateřská láska a trpí odloučením od dcery. Když umělec opustil Itálii, koupil dívku od její rozpustilé matky a oficiálně vydal dokument o právu vychovávat dítě. Prostřednictvím vysokých církevních kruhů umístil své budoucí manželka Mariuccia - Anna Maria Falcucci - do privilegovaného klášterního penzionu.

Mariuccia

Rusko pozdravilo Kiprenského nepřátelsky. Píše Galbergovi. "Měj mou radu pevně v duši: je lepší prodat chladné kameny levně, než zmrznout ve své drahé vlasti."

Vasilij Valentinovič Musin-Puškin-Bruce

Sám umělec se cítil nejistý, protože díla, která poslal z Itálie a Paříže, dlouho nedorazila. Začali říkat, že Kiprensky nemá co ukázat ruské veřejnosti. Jeho příběhům o úspěchu v Itálii se nevěřilo.

Chudák Lisa

Naštěstí našel mecenáše - D.N. Šeremetěv. Kiprensky si pronajímá byt na Anglickém nábřeží, ale moc času tam netráví, protože pracuje v Šeremetěvově domě na Fontance, kde mu majitel nabídl dílnu. Za asistence svého patrona Kiprensky přijímá objednávky a navazuje nový okruh známých.

Šeremetěv

Neznámý umělec

V roce 1824 na další veřejné výstavě na Akademii umění ukázal Kiprensky kromě dříve vytvořených i nová díla, mezi nimi „Portrét D.N. Šeremetěv". Poté byla umělcova pověst obnovena.

Šeremetěv

Neznámý umělec

V domě na Fontance v roce 1827 umělec vytvořil slavný portrét A.S. Puškin.

„Nejlepší portrét mého syna je ten, který namaloval Kiprensky,“ řekl Sergej Lvovič Puškin, básníkův otec. Ruský spisovatel A.I. Gončarov vzpomínal: „Jeho obličej – matný, zúžený dolů, se světle hnědými kotletami a bohatými kadeřemi vlasů – se mi vryl do paměti a později mi dokázal, jak správně ho Kiprensky ztvárnil. slavný portrét».

Jiný současník o portrétu napsal: „Genius básníka inspiroval umělce; Oheň jeho inspirace byl sám zobrazen na plátně v jeho rysech a umělec plně vyjádřil v jeho pohledu jasný paprsek vznešených tvůrčích myšlenek.“

Skupina lidí u stolu v domácím prostředí – na zdi vlevo visí Puškinův portrét

"Vidím se jako v zrcadle, ale toto zrcadlo mi lichotí..." napsal Puškin ve zprávě vděčnosti.

Neznámý umělec

Ve stejných letech Kiprensky také maloval grafické portréty a vytvořil tak dokonalé listy jako „Portrait of S.P. Buturlin“, „Portrét E.E. Komarovského", "Portrét M.A. Kikina“ a „Portrét A.A. Olenina."

Anna Alekseevna Olenina

V roce 1828 odjel Kiprensky znovu do Itálie, nic významného již nevytvořil. V Římě se umělec oženil se svou bývalou žačkou a inspirací jeho talentu Mariucciou Falkucci. Kiprensky napsal v jednom ze svých dopisů o Mariuccii: „V současnosti se pouze ona spojuje pro mé srdce, pro mou představivost, celý časoprostor a svět... mou duší neprochází jediný pocit, který by se k ní nevztahoval. .“ Aby se mohl oženit s Mariucciou, musel Kiprensky tajně konvertovat ke katolicismu.

Mariuccia

Skutečná živá žena samozřejmě neodpovídala ve všech ohledech romantickému ideálu umělce, takže ne všechno v rodině fungovalo dobře.

Portrét hraběnky Marie Alexandrovny Pototské, hraběnky Sofie Alexandrovny Shuvalové s mandolínou a Etiopankou

17. října 1836 Kiprensky zemřel na horečku. Po jeho smrti se mu narodila dcera Clotilde.

Natalya Viktorovna Kochubey

„Slavný Kiprensky zemřel,“ napsal umělec A. Ivanov z Itálie, „byl prvním, kdo dal ruské jméno v Evropě známým... Kiprensky nebyl nikdy ničím známý, nikdy mu nebylo nic uděleno od soudu, a to vše jen proto, že byl příliš ušlechtilý a hrdý na to, aby to hledal.“

Text Dmitrije Samina

Význam KIPRENSKIJ OREST ADAMOVICH ve zkratce životopisná encyklopedie

KIPRENSKÝ OREST ADAMOVIČ

Kiprensky (Orest Adamovich) - portrétista a historický malíř, jeden z nejúžasnější umělci kteří kdy byli v Rusku. Byl synem nevolníka, brigádního generála A. Diakonova - A. Schwalbeho. Narozen 13. března 1783 v okrese Oranienbaum v provincii Petrohrad a pokřtěn ve městě Koporye, odkud dostal přezdívku „Koporsky“, později změněné na příjmení „Kiprensky“. Také v dětství Projevil velkou touhu po kreslení, což přimělo Diakonova, aby ho propustil a v roce 1788 zapsal jako studenta Císařské akademie umění. Během tamních studií svými mimořádnými uměleckými schopnostmi a jejich rychlým rozvojem získal Kiprensky zvláštní záštitu tehdejšího prezidenta akademie hraběte A.S. Stroganov. Jeho hlavními mentory zde byli G. Ugryumov a D. Levitsky. V roce 1802 získal za obraz „Filémon a Baucis“ malou zlatou medaili a navíc za projekt pomníku profesora malířství G. Kozlova jednu z velkých zlatých medailí darovaných hrabětem. Stroganov. Po absolvování v příští rok akademický kurz s titulem umělec třídy XIV., zanechaný na akademii jako strávník. V roce 1805 mu byla udělena velká zlatá medaile za obraz malovaný podle programu: „Dmitrij Donskoj na poli Kulikovo“ (nachází se v Muzeu Akademie umění), a tak získal právo cestovat do cizích zemí, s podporou vlády; ale kvůli tehdejším politickým okolnostem bylo jeho tam vyslání odloženo. Poté odcestoval do Moskvy a byl v Tveru na dvoře velkovévodkyně Kateřiny Pavlovny. V roce 1812 několik mužské portréty mj. za portrét partyzánského básníka D. Davydova (nachází se v Muzeu Akademie umění) byl povýšen do hodnosti akademika a v roce 1815 byl uznán jako poradce akademie. Následujícího roku se konečně vydal na zahraniční cestu na náklady císařovny Elizavety Alekseevny, navštívil Německo, Švýcarsko a Itálii a v poslední z těchto zemí získal svými portréty takovou slávu, že byl oceněn tím, že jeho portrét , kterou sám namaloval na návrh florentské akademie umění, byl umístěn v galerii Uffizi, ve sbírce portrétů slavných umělců. V roce 1823 se vrátil do Petrohradu, ale ne na dlouho a v roce 1828 opět odjel do Itálie, kam ho přitáhla láska k mladé Římance, modelce Anně Marii Falkucciové, která se díky němu dostala za vzdělání k jedné z žen vzdělávací instituce tohoto města. Během své nepřítomnosti v Petrohradě a v důsledku přijetí nového personálu na Akademii umění byl v roce 1831 přejmenován z poradce na profesora. V roce 1836 se oženil s Falcucci, ale zemřel o 3 měsíce později v Římě, 5. října r. téhož roku. Současníci nazývali Kiprenskyho „Rusem Van Dyckem“, ale toto jméno zcela přesně nedefinuje povahu jeho talentu. Poté, co začal svou činnost napodobováním svých učitelů Ugryumova a Levitského, vzal si Rubense a Rembrandta za modely a pokusil se ve svých dílech spojit dohromady. nejlepší vlastnosti jejich obrazy; tyto mistry však brzy opustil a vytvořil si svůj vlastní styl, ve kterém se snažil co nejúplněji zprostředkovat přírodu a život nejen přísnou správností kresby a přirozeností barev, ale především pečlivostí dokončovací úpravy, které se lišily v závislosti na typu zobrazované hmoty tak, aby v práci byly zcela skryté štětce a výsledkem byla naprostá iluze reality. Kiprensky tento problém v mnoha případech vyřešil excelentně; ne všechna jeho díla však mají stejnou hodnotu. Silný byl zejména v portrétech, kterých hodně maloval a které se kromě jiných kvalit obecně vyznačují pozoruhodnou podobností. Pokud jde o jeho historické obrazy, naznačují, že přes všechnu svou zručnost neměl velký talent pro kompozici. Kromě malby se Kiprensky zabýval kresbou na kámen a publikoval několik litografií. Jako nejlepší z jeho děl lze poukázat na portréty slavný sochař Thorvaldsen a otec umělce (in Císařská Ermitáž), na „Mladý zahradník“ (tamtéž), „Čtenáři novin“ a „Tiburtina Sibyla“ (v Moskevském veřejném muzeu), portréty fabulisty Krylova (v Císařské akademii věd) a „hraběnky Potocké“ (v pozůstalost hrabat Potockého), „Hrobka Anacreon“ (u hrabat Bryullovů, v Petrohradě) a několik portrétů shromážděných hrabětem Treťjakovem v galerii, kterou založil v Moskvě. A. N.

Stručná životopisná encyklopedie. 2012

Viz také výklady, synonyma, významy slova a co je KIPRENSKÝ OREST ADAMOVICH v ruštině ve slovnících, encyklopediích a příručkách:

• KIPRENSKÝ OREST ADAMOVIČ
  (1782-1836) ruský malíř a kreslíř. Představitel romantismu. Obsahem Kiprenského portrétů je spiritualita, komplexní vnitřní život člověka, tvůrčí individualita („Autoportrét s ...
• KIPRENSKÝ OREST ADAMOVIČ
  Orest Adamovič, ruský malíř a grafik, představitel romantismu. ...
• KIPRENSKÝ
  Orest Adamovič (1782-1836), ruský malíř a kreslíř. Představitel romantismu. Obsahem Kiprenského portrétů je spiritualita, komplexní vnitřní život člověka, tvůrčí...
• ORESTES ve Slovníku výtvarných pojmů:
  - (řecký mýtus) hrdina legend Argive, syn Agamemnona a Klytemnestry. Jeden z mýtů vypráví, jak Orestes s pomocí Pylades zabil...
• ORESTES ve Slovníku-referenční knize Mýty Starověké Řecko,:
  - syn Agamemnona, krále Mykén, a Klytemnestry (dcery Ledy a spartského krále Tyndarea, sestry Heleny Krásné a Dioskurů). Bratr Ifigenie...
• ORESTES PROTI Stručný slovník mytologie a starověky:
  (Orestes, "?????????). Syn Agamemnona a Klytemnestry, zachráněný svou sestrou Electrou před smrtí po vraždě Agamemnona Klytemnestrou a jejím milencem Aigisthem. ...
• ORESTES v Adresáři postav a kultovních předmětů řecké mytologie:
  V řecké mytologii syn Agamemnona a Klytaemestry. Poté, co byl Agamemnon zabit Klytaemestrou a Aigisthem, Orestova sestra Electra (nebo...
• ORESTES ve Slovníkově-příručkové knize Kdo je kdo ve starověkém světě:
  Syn Agamemnona a Klytemnestry. Jako pomstu za zrádnou vraždu svého otce zabil Orestes matčina milence Aigistha. Homer neříká...
• ORESTES v Lexikonu sexu:
  v řečtině mytologie, syn Agamemnona a Klytemnestry, který zabil svou matku a jejího milence Aigistha, čímž pomstil smrt svého otce. Mýtus O...
• ORESTES v Literární encyklopedii:
  1. hrdina tragédií Aischyla „Choephora“ a „Eumenides“ (458 př. n. l.), tragédie Sofokla „Electra“ (? asi 415 př. n. l.), tragédie Euripidovy ...
• ADAMOVIC v Literární encyklopedii:
  Georgij Viktorovič je akmeistický básník, vystudovaný v Petrohradě. univerzita. Před rokem 1923 se mu podařilo vydat dvě sbírky básní: „Mraky“ a ...
• ORESTES ve Velkém encyklopedickém slovníku:
  
• ORESTES ve velkém Sovětská encyklopedie, TSB:
  PROTI starověká řecká mytologie syn Agamemnona a Klytemnestry. Pomstít svého otce, zrádně zabitého vlastní manželkou a jejím milovaným Aigisthem, O., ...
• KIPRENSKÝ PROTI Encyklopedický slovník Brockhaus a Euphron:
  (Orest Adamovich) - portrétista a historický malíř, jeden z nejpozoruhodnějších umělců, kteří se kdy v Rusku objevili. Byl to syn nevolníka...
• ORESTES v Moderním encyklopedickém slovníku:
  
• ORESTES v Encyklopedickém slovníku:
  v řecké mytologii syn Agamemnona a Klytemnestry. Pomstil svého otce a zabil svou matku a jejího milence...
• ORESTES
  ORESTES, v řečtině. mytologie, syn Agamemnona a Klytemnestry, který zabil svou matku a jejího milence Aigistha a pomstil otce, kterého zabili. Mýtus...
• KIPRENSKÝ ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  KIPRENSKÝ Orest Adamovič (1782-1836), vyrostl. malíř a kreslíř. Rep. romantismus. Obsahem K. portrétů je spiritualita, složitá vnitřní. život člověka, jeho...
• ADAMOVIC ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  ADAMOVICH Ios. Al-dr. (1896-1937), jeden z ruk. bojovat o sovy moc v Bělorusku. V letech 1924-27 předtím. Rada lidových komisařů BSSR. V prostředí...
• ADAMOVIC ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  ADAMOVICH Georg. Vikt. (1892-1972), ruština. básník, kritik. V roce 1923 emigroval do Francie. Vytříbené, nezaujaté vnímání nudného toku života (básnická sbírka „Očistec“, ...
• ADAMOVIC ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  ADAMOVICH Al-dr. (Aleš) Mich. (1927-94), běloruský. a ruský spisovatel, c.-k. Akademie věd Běloruska (1980). Římsko-duologie "Partizáni" (díly 1-2, 1960-63), rep. "Khatynskaja...
• KIPRENSKÝ v encyklopedii Brockhaus a Efron:
  (Orest Adamovič)? portrétista a historický malíř, jeden z nejpozoruhodnějších umělců, kteří se kdy v Rusku objevili. Byl to syn nevolníka...
• ORESTES ve Slovníku pro řešení a skládání skenovaných slov:
  Mužský...
• ORESTES ve slovníku ruských synonym:
  hrdina...
• ORESTES v Lopatinově slovníku ruského jazyka:
  Or'est, -a: Nebo'est a...
• ORESTES
  Orest, (Orestovič, ...
• ORESTES v Kompletním pravopisném slovníku ruského jazyka:
  Orestes, -a: Orestes a...
• ORESTES ve slovníku pravopisu:
  or`est, -a: or`est a...
• ORESTES v moderní výkladový slovník, TSB:
  v řecké mytologii syn Agamemnona a Klytemnestry, který zabil svou matku a jejího milence Aigistha a pomstil otce, kterého zabili. Mýtus o...
• ADAMOVIC v Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  Alexander (Aleš) Michajlovič (1927-94), běloruský a ruský spisovatel, člen korespondent Akademie věd Běloruska (1980). Duologický román „Partisans“ (části 1 - 2, 1960-63), ...
• ORESTES Z TIAN
  Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Orestes z Tyany (+ 304), mučedník. Vzpomínka na 10. listopadu. Žil na konci 3. století...
• ORESTES SEVASTIAN ve stromu ortodoxní encyklopedie:
  Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Orestes ze Sebaste (+ cca 284 - 305), válečník, mučedník. Vzpomínka 13. prosince. Svatí…
• ŠOSTAKOVSKÝ PETER ADAMOVITCH
  Šostakovskij (Petr Adamovič) - klavírista, bývalý ředitel Filharmonická společnost v Moskvě se narodila v roce 1853. Jako 15letý chlapec debutoval Šostakovskij v ...
• KHOINOVSKÝ BRONISLAV ADAMOVYCH ve Stručné biografické encyklopedii:
  Chojnowski (Bronislav Adamovich, 1836 - 1870) - terapeut; absolvoval kurs na Univerzitě sv. Vladimíra na lékařské fakultě; v roce 1858...
• NEPOKOYCHITSKÝ ARTHUR ADAMOVYCH ve Stručné biografické encyklopedii:
  Nepokoychitsky Artur Adamovich - generál adjutant, generál pěchoty (1813 - 1881). Studoval v pážecím sboru a vojenské akademii, sloužil v...
• NADSON GEORGY ADAMOVYCH ve Stručné biografické encyklopedii:
  Nadson, Georgy Adamovich - botanik-mikrobiolog, knihovník Imperiální botanické zahrady a profesor Petrohradského ženského lékařského institutu. Narozen v roce 1867. Vzdělání …
• MILLER LUKIAN ADAMOVYCH ve Stručné biografické encyklopedii:
  Miller Lukian Adamovich - filolog (1836 - 1898). Absolvent berlínské univerzity. Byl profesorem římské literatury na Historickém a filologickém institutu v Petrohradě...
• KRASUSKY KONSTANTIN ADAMOVYCH ve Stručné biografické encyklopedii:
  Krasusky Konstantin Adamovich - chemik. Narozen v roce 1867. Absolvoval kurz na Petrohradské univerzitě na katedře přírodních věd Fyzikálně-matematické fakulty. byl…
• KORSH FEDOR ADAMOVICH ve Stručné biografické encyklopedii:
  Korsh, Fedor Adamovich - divadelní podnikatel (narozen v roce 1852). Absolvoval kurz na Moskevské univerzitě; byl právník. Se zničením monopolu...
• ZAVADSKÝ MIKHAIL ADAMOVITCH ve Stručné biografické encyklopedii:
  Zavadskij Michail Adamovič - skladatel (zemřel 1888). Z jeho děl (více než 500 klavírních salonních skladeb a romancí), zvláštní...
• EGIAZAROV SOLOMON ADAMOVITCH ve Stručné biografické encyklopedii:
  Egiazarov, Solomon Adamovich - právník, původem Armén. Narozen 1852; absolvovala kurz na Právnické fakultě Moskevské univerzity. Skládá se z …
• VOENSKÝ KONSTANTIN ADAMOVYCH ve Stručné biografické encyklopedii:
  Voensky Konstantin Adamovich - historik. Narozen 1860; absolvoval kurz na Alexander Lyceum. Jménem velkovévody Michaila Alexandroviče...
• VEIDE ADAM ADAMOVICH ve Stručné biografické encyklopedii:
  Veide Adam Adamovič - ruský generál, spolupracovník Petra Velikého (1667 - 1720). Bohoslužba začala vtipným způsobem; zúčastnil obou Azov...
• ADAMOVYCH ADAM-FERDINAND OSIPOVYCH ve Stručné biografické encyklopedii:
  Adamovič, Adam-Ferdinand Osipovič, 1802 - 1881, od roku 1834 byl profesorem na vilenské lékařsko-chirurgické akademii, kde četl srovnávací anatomie a historie...
• KHRZHONSCHEVSKIJ NIKANOR ADAMOVYCH ve Velké sovětské encyklopedii, TSB:
  Nikanor Adamovich , ruský patolog a histolog. V roce 1859 promoval na lékařské fakultě Kazaňské univerzity. V letech 1867-68...
• LÉTO IVAN ADAMOVYCH ve Velké sovětské encyklopedii, TSB:
  Ivan Adamovič, účastník revolučním hnutím v Rusku. Člen komunistické...