Co je zobrazeno na obrazech každodenního žánru. Každodenní žánr

Téma všedního dne však starověcí mistři ignorovali, věřili, že výtvarné umění má být vznešené a sofistikované, proto v něm není místo pro ilustrace. Každodenní život.

Rozkvět každodenního žánru nastal během renesance, kdy došlo k přehodnocení hodnot a hlavní místo ve všech typech umění bylo dáno člověku. Spolu s mytologické příběhy ve svých dílech zobrazuje mnoho umělců obyčejní lidé zaneprázdněn každodenními činnostmi.

nicméně malování domácnosti tohoto období je velmi ozvláštněno a povýšeno na absolutní – umělci ve velkém velebí krásu Lidské tělo a každodenní prostředí slouží pouze jako doplněk, kterému je přikládán druhořadý význam. Za zakladatele každodenního žánru v malbě, který se nakonec zformoval až v 18. století, jsou však považováni umělci jako Peter Rubens a Diego Velazquez, John Vermeer z Delftu, Jacob Jordaens a Adrian Van Ostade.

Do konce 17. století v každodenním žánru výtvarné umění Objevily se dva hlavní směry. V Evropě dominoval kult rokoka, a tak není divu, že se umělci snažili každodenní výjevy upravit, učinit je elegantními a sofistikovanými. Tak se objevila „galantní malba“, ve které byli velmi úspěšní mistři jako Carel Fabricius, Gerard Terborch, Antoine Watteau, Jean Baptiste Greuze, Jean Honore Fragonard, Francois Boucher a Jean Baptiste Simeon Chardin. Jejich obrazy obvykle zachycovaly život vyšší třídy a vyznačovaly se fotografickou přesností detailů.

Zároveň se rozvinulo paralelní sociálně kritické hnutí každodenní malby, kde realita nebyla prakticky přikrášlena. Hrdinové děl Williama Hogartha a Kim Hondo, Gustave Courbet a Giovanni Fattori byli obyčejní rolníci a každodenní scény zahrnující aristokracii byly často humorného charakteru.

V druhé polovině 19. století, kdy Evropu zachvátila vlna impresionismu, se v každodenní malbě objevil nový trend spojený se zobrazováním náhodných výjevů ze života lidí. Letmé náčrtky na ulici se změnily v luxusní obrazy, plný života a pohyb. Díla takových malířů jako Edouard Manet, Auguste Renoir, Max Liebermann, Edgar Degas, Thomas Akins a Anders Zorn jsou dodnes standardem každodenního žánru výtvarného umění.

V průběhu 20. století byla každodenní malba nedílnou součástí různých hnutí a směrů. Věnovali se mu nejjasnější představitelé avantgardního umění a zastánci realismu. Akutní sociální orientaci však tento žánr získal až v Rusku díky Alexandru Laktionovovi, Fjodoru Rešetnikovovi, Arkadiji Plastovovi, Borisi Kustodievovi, Glebu Savinovovi, Juriji Pimenovovi, Taťjaně Yablonské a Ivanu Vladimirovovi.

Každodenní žánr v malbě snad v nej ve větší míře spojené s předsudky a peripetiemi výkladu. V něm, stejně jako v literatuře, můžete snadno vidět začátek zápletky a někdy na tomto pozadí můžete postavit celý příběh. Obrazy v tomto žánru zobrazují výjevy ze soukromých a veřejný život osoba. Na rozdíl od portrétu a historická malba neřeší slavných osobností nebo důležité historické události. Odrážejí typické plynutí času. Lidé vyobrazení na obrazech každodenního žánru nejsou historii známí a události nemají globální povahu. Ve větší míře dává každodenní malování Detailní popis zavedené tradice.

Každodenní žánr v malbě je přirozeně neoddělitelně spjat s ostatními běžnými žánry. Bez podrobných popisů si to lze jen těžko představit: domácí prostírání, vystavení známých pokrmů či vybavení pokoje těsně hraničí se žánrem zátiší. Přítomnost obrazů lidí v každodenní malbě má mnoho společného s. A scény ze života v klíně přírody zprostředkování barev a nejmenších detailů tento žánr spojují. Nicméně přítomnost jasné příběhová linie v takových obrazech schopnost porozumět probíhajícím událostem zobrazeným na plátně a proniknout do nich, stejně jako zvláštní realismus, rozlišují tento žánr do samostatného směru malby.

Každodenní žánr malby lze právem považovat za jednu z nejstarších oblastí výtvarného umění. Primitivní kresby, zobrazující rituály, procesí a lov jsou počátky moderního každodenního žánru. V středověkŽánrové scény se staly populárními v umění a odrážejí umělcovy specifické názory na každodenní život. Od renesance náboženské obrazy začnou být nasyceny jasnými detaily domácnosti. To lze vidět v umění Hertgena, Sint Janse, Lorenzettiho, Giotta. První slavné obrazyživot pracujícího lidu patří Schopenhauerovi a bratřím Limburgovým. V 17. století byla díla v každodenním stylu vytvořena štětcem Rembrandta, Steena a Brouwera.

Základem tohoto směru je odklon od mytologie a projev prvního zájmu o reálný život. Středobodem tvorby všedního žánru je stále člověk. Už ho však neobklopuje luxus paláců, ale prosté zařízení, každodenní pouliční budovy a jednoduché domácí potřeby. Z velké části jsou lidé vyobrazeni, jak vykonávají své každodenní činnosti. Zde klidné domácí prostředí, prostoupené mimořádnou srdečností a vřelostí, nebo úmorná práce rolníků, kterou na jejich bedra kladou. historická éra. Zde můžete vidět pracovní každodenní život i příležitostný životní události. Hlavními rysy žánru jsou každodenní život, jednoduchost a realističnost. Často jsou takové obrazy malé.

Líbil se mi hlavně každodenní žánr Ruská malba. Slavný obraz Repinovo „Nečekali jsme“ spojuje určité rysy každodenního života a historické žánry. Prostá rodina intelektuálů se ukazuje v jejich každodenním prostředí, do kterého propuká nejasný zmatek s nečekaným návratem revolucionáře. Logické řešení obrazu, zobrazení detailů situace a přirozenost poloh jsou znaky umělcova každodenního žánru. Dalším známým obrázkem v každodenním žánru je „ Svěží gentleman» P.A. Fedotová. Běžná každodenní situace ze života úředníka je prodchnuta lehkým humorem – odráží se zde nálada tehdejší pokrokové inteligence. Film odhaluje urputný boj proti idealizaci starých časů o morálce a člověku. Umění je úzce spjato s realitou. Díky těmto vlastnostem byl vysoce ceněn mezi kritiky i umělcovými současníky. Obsahově lze „Fresh Cavalier“ snadno přirovnat vynikající díla literární klasiky té éry.

Obrazy žánru "domácnost"

V umění byla vždy věnována pozornost každodennímu životu.
Každá éra v umění se zdála být nějak oddělená, obecné obrázky, vzrušující mysl umělců, básníků a hudebníků. Každodenní žánr však nelze tak snadno popsat pomocí obrázků, protože každý umělec viděl každodenní život po svém.
Je zajímavé, že od středověku se lidé zajímali o každodenní motivy, ale tehdy to nebylo tak samozřejmé a výmluvné, protože humanismus, který v té době vzkvétal, nastavil nový rámec. Z tohoto důvodu získal každodenní žánr v umění humanistický přesah. Kdy tedy tento trend začal?
I na primitivních skalních malbách byly zobrazovány každodenní okamžiky, například lov bizonů, a ve starověké východní malbě v reliéfech a štukových lištách byly zobrazeny zcela obyčejnými lidskou stránku králi, šlechtici a další dvorní úředníci. Ale každodenní výjevy dostaly oficiální podobu během formování buržoazní společnosti, tedy opět tehdejší trendy samy určovaly nový žánr v umění. Žánr každodennosti vzkvétal v souvislosti s potřebou umělců po realismu, zobrazování sociální problémy stojící v té době.
Tyto otázky mohou být úzké, odrážející pouze jednu stránku života, například domácí práce, činnost kuchařů, konverzace, zkoušení oblečení atd. (Velasquez), ale mohl být naplněn skrytým, záměrně položeným významem. Caravaggio zde maloval nepříjemné postavy, kterým se každý z nás nutně snaží vyhýbat: věštce, podvodníky, podvodníky a hazardní hráče, ale nejčastěji je vykresloval do detailu, s jejich pomocí divákovi sděloval význam. Každý z nich by se dal vyložit jinak, někdo by viděl problém chudoby, někdo lež a jiný třeba touhu nějak se uživit v nepoctivých hráčích karet.
Každé autorovo dílo, provedené v každodenním žánru, odráží jeho chápání samotného slova „život“; například pro Caravaggia (Itálie) život žije klamem, v Číně šlechtou a představou čestný manžel, což je spojeno především s konfuciánstvím, které tyto otázky předpokládalo; v Japonsku a Koreji je každodenní život humorem, se kterým lidé přistupují k životu. To je ale teprve na samém počátku vývoje tohoto žánru v umění.
V době rozkvětu renesance se scény každodenního života začínají skutečně podobat každodennímu životu, i když umělec zobrazuje něco vznešeného, ​​například Madonu, interiér a okolí jsou prosyceny každodenními předměty. Holandští bratři Jan a Hubert Van Eyckovi, Ambrogio Lorenzetti a Hertgen tot Sint-Jans psali o náboženských a každodenních tématech mezi 14. a 15. stoletím. Tito autoři dali impuls k rozvoji nového každodenního žánru, který se modernímu lidstvu zdál známější. Jejich práce pokračovala ve Francii a Německu, a hlavně v Benátkách, odkud zpod kartáče Giorgioneho a Carpaccia přišli obyčejní, bohatí, odměření lidský život, funguje.
Stojí za to věnovat pozornost nepřikrášleným obrazům Pietera Bruegela staršího, mezi nimi i zdánlivě mytický, ale tak životně důležitý děj „Ikarova pádu“. Nejedná se o obyčejné zpodobení mýtu o Ikarovi, mnohokrát překreslené, je skutečně naplněné hluboký význam práce, život jde dál a nikdo si nevšímá žádných jednotlivých událostí, které se ho netýkají. Proto je sám Ikaros zobrazován jako malá, téměř nepostřehnutelná tečka. Co můžeme říci o Bruegelově “ Vlámská přísloví"? Každý centimetr plátna divákovi něco napoví samostatný příběh: tady někdo hází palačinky na střechu domu, někdo mlátí hlavou o zeď, jiný se vší vážností zakopává prase a nejzajímavější je, že každý z hrdinů své nesmyslné, směšné činy zachází bez jakéhokoli smyslu pro humor .
Po překonání mnoha změn na cestě svého utváření se v 17. století konečně zformoval každodenní žánr v umění. Autoři záměrně bagatelizovali každému známou strukturu každodenního života a ukázali život nižších společenských vrstev. Poté umělci toto období „překonali“ a ve svých dílech spojili realitu a fikci, specifika a poetické vnímání.
Pokud jde o Rusko, žánr každodenního života zde začal vznikat později, jeho rozkvět nastal v 18. století. Umělci věnovali zvláštní pozornost obyčejnému rolníkovi, ruští umělci stavěli do kontrastu romantickou idylu cizích obrazů s hroznou realitou rolnický život, zde je chudoba a pravdomluvnost, a tupost a únava (Eremenev a Shibanov).
Problematika selského stavu nezůstala ani v 18. století, plynule přecházela do 19., ale umělci už nechtěli nikoho obnažovat, a tak v první polovině tohoto století malovali obrazy selského malířství ozvláštněného humorem, jeho bezmračným časy. V Rusku v té době pracoval Ventsianov, v USA Bingham a Mount, Kersting a Spitzberg v Německu. Pouze Francouzi se neřídili vrstvenými kánony, vnesli do umění ducha protestu, který přetrval až do 50.-60. let, kdy se téma rolníků unavených věčnou bezvýznamnou prací stalo klíčovým.
Dvacáté století zcela změnilo pohled lidí na svět, a tedy i jejich způsob života. Vývoj nových technologií, válka, průmysl – to vše se odráží v každodenním žánru. V umění začala vládnout bystrost, impulzivita a zaměření na prozkoumávání všech zákoutí lidského „já“ (Steilen, Riviera, Derkovich a Bolkanski). Autoři se snažili uměním vyjádřit utrpení určité části populace a její odolnost, připravenost bojovat proti moci, základům a inovacím.
Každodenní orientace v umění se snažila ukázat život lidu, jako žánr byl vytvořen k zachycení jedinců, kteří nemají historickou hodnotu, Události. Přirozeně, o jaké velké hodnotě můžeme mluvit, když život obyčejných lidí vždy neměl velký význam. Umělci, kteří zobrazovali každodenní, všední, vesnické okamžiky, je chtěli zafixovat v historii.

Malování domácnosti malování domácnosti

(žánrová malba, žánr), malířský žánr věnující se zobrazování každodenního života člověka, soukromého i veřejného. Termín se v Rusku začal používat ve druhé polovině. 19. století, kdy Petrohradská akademie umění oficiálně uznávanou každodenní malbu a pro její označení si vypůjčili francouzské slovo „genre“ (žánr), přijaté v západoevropských akademiích. Malíři, kteří vytvářeli obrazy podle každodenních témat, se začali nazývat žánrovými malíři. V dávných dobách na Rusi byla díla zobrazující události každodenního života nazývána „každodenními dopisy“. Položka historická malba– výjimečné události důležité pro celý národ nebo pro celé lidstvo; Každodenní malba zobrazuje to, co se rok od roku, od století ke století opakuje v životech generací lidí: práce a odpočinek („Na orné půdě. Jaro“ od A.G. Venetsianova, 20. léta 19. století; "Maslenitsa" od B. M. Kustodieva, 1916), svatby a pohřby („Selanská svatba“ od P. Bruegel starší, 1568; "Pohřeb v Ornans" G. Courbet, 1850), tichá data a přeplněné slavnostní průvody („Vysvětlení“ V.E. Makovský, 1889-91; „Náboženský průvod v provincii Kursk“ I. E. Repina, 1880-83). Nejlepší žánrová díla nepředstavují každodennost v její nudné monotónnosti, ale každodennost, inspirovanou velikostí existence. Postavy žánrových umělců jsou zpravidla bezejmenné, jsou to „lidé z davu“, typičtí představitelé své doby, národa, třídy, profese („The Lacemaker“ od Ya. Wermeer z Delftu, 60. léta 17. století; „Jídlo rolníků“ od L. Lenina, 1642; „Lovci v klidu“ od V. G. Perova, 1871; „Merchant's Wife at Tea“ od B. M. Kustodieva, 1918). Ve dnech válek a revolucí historie mocně zasahuje do života člověka a narušuje jeho obvyklý běh. Díla věnovaná drsnému životu kritických epoch leží na pokraji historických a každodenní žánry(„Nečekali“ od I. E. Repina, 1884, – návrat účastníka hnutí Narodnaja Volja z domova exilu; „1919. Úzkost“ od K. S. Petrova-Vodkina, 1934, obnovující atmosféru občanské války).

Každodenní výjevy (lov, rituální průvody) se nacházejí již v primitivních skalních malbách. Fresky na zdech staroegyptských a etruských hrobek znázorňovaly výjevy orby a sklizně, lovu a rybolovu, tance a hodování (fresky hrobky v Beni Hasan, Egypt, cca 1950 př. n. l.; hrobky „Lovu a rybolovu“ v Tarquinii , Etrurie, 520-10 př.nl). Tyto obrázky měly magický význam: měly zajistit zesnulému bohatý a luxusní život v posmrtném životě. Každodenní příběhy nejsou ve starověké řečtině neobvyklé vázové obrazy(kráter znázorňující hrnčířskou dílnu, „Pelika s vlaštovkou“ od Euphronia, oba – 5. stol. př. Kr.). Malování pro domácnost vzniklo v éře renesance v historickém: legendární události byly často „přeneseny“ do moderní doby a prosyceny mnoha každodenními detaily (F. del Cossa. Obrazy Palazzo Schifanoi ve Ferrara, Itálie, 1469-70; „Narození Jana Křtitele“ od D. Ghirlandaio, 1485-90). Originální žánrová díla vytvořené Caravaggio, který jako první začal malovat lidi z nižších tříd („Hráči karet“, 1594–95; „Hráč na loutnu“, asi 1595) a mistry Severní renesance(„Kouzelník“ H. Bosch, 1475-80; "The Money Changers" od M. van Reimerswaele, ser. 16. století; „Selský tanec“ od P. Bruegela staršího, 1568).

Domácí malba se jako samostatný žánr objevila v 17. století. v Holandsku, které nedávno získalo nezávislost a založilo první buržoazní republiku; Tehdy zažila svůj první rozkvět v malbě "malý holandský". Po dlouhá léta pod španělskou nadvládou umělci obzvláště silně cítili kouzlo tichého, klidného života; proto jsou zahrnuty ty nejjednodušší činnosti - péče o děti, úklid pokoje, čtení dopisu holandská malba 17. století vysoká poezie(„Ráno mladé dámy“ od F. van Mierise staršího, kolem roku 1660; „Žena loupaná jablko“ od G. Terborcha, kolem roku 1660; „Dívka s dopisem“ od J. Wermeera z Delftu, kolem roku 1660 1657). Lidé z nižších vrstev na obrazech Španěla D. oplývají opravdovou noblesou a velikostí. Velazquez(„Vodník ze Sevilly“, asi 1621) a Francouz L. Lenain („Rodina drozdů“, 40. léta 17. století). V 18. stol Anglický malíř a grafik W. Hogarth položil základy satirického trendu v každodenním žánru (série obrazů „Fashionable Marriage“, 1743-45). Ve Francii J.B.S. Chardin napsal domácí scény ze života třetího stavu, zahřátý teplem a pohodlím („Modlitba před večeří“, asi 1740). Realisté 19. století usiloval o přesný, objektivní odraz skutečnosti a zároveň vyzdvihoval dílo člověka na zemi („Drtič kamene“ od G. Courbeta, 1849; „Sběrači uší“ od F. Proso, 1857). impresionisté napsal šťastné okamžiky vytržené z proudu každodenní život(„Houpačka“ O. Renoir, 1876).

V ruském malířství se každodenní žánr zformoval později než ostatní. Teprve 18. století. uvádí ojedinělé příklady (I. I. Firsov.“ Mladý malíř", 60. léta 18. století; M. Šibanov. " Selský oběd“, 1774, a „Oslava svatební smlouvy“, 1777). Žánrové motivy se objevují v dílech mistrů první poloviny. 19. století K.P. Bryullov(„Italské odpoledne“, „Dívka sbírající hrozny v okolí Neapole“, oba – 1827) a V. A. Tropinina („Čpkářka“, 1823). Zakladatelem ruské každodenní malby byl A.G. Venetsianov. Práce a dny rolníků se na jeho plátnech objevují jako věčná oslava jednoty s přírodou; krása žen je pokryta duchem vysoká klasika: v jejich obrazech je stejná jasnost a harmonie jako v řecké sochy nebo Madony z rané renesance („The Reapers“, asi 1825; „Na žně. Léto“, 20. léta 19. století; „Ráno vlastníka půdy“, 1823). Na obrazech P.A. Fedotová (« Vybíravá nevěsta", 1847; "Majorovo dohazování", 1848; Společenská satira „Aristocrat’s Breakfast“, 1849) se šťastně snoubí s poezií, s obdivem ke kráse okolního světa. Jeho pozdní malby(„Kotva, další kotva!“, „Hráči“, oba – 1851-52) jsou prodchnuty skutečnou tragédií.

Každodenní žánr se stává vedoucím v malbě Putující, což zvýrazňovalo kritické zaměření Fedotovovy práce. Nalézajíce naléhavě sociální, aktuální témata v moderní realitě, malují své obrazy s horlivým soucitem s „malými lidmi“, mocně apelují na veřejné svědomí, protestují proti nespravedlnosti (V. G. Perov. „Seeing off the Dead Man“, 1865; „Troika, “1866; ONI. Pryanishnikov. "Vtipkáři", 1865; N.V. Nevrev. "Smlouvat. Z nedávné minulosti“, 1866; V. E. Makovský. "Datum", 1883). V letech 1870-80. objevují se „sborové obrazy“ (termín V.V.). Stašová), ve kterém působí velké masy lidí („Barge Haulers on the Volha“ od I. E. Repina, 1870-73; „The Capture of a Snow Town“ od V. I. Surikov, 1891). Tradice každodenního žánru Putujících pokračovaly i ve 20. letech 20. století. malíři, kteří byli součástí Asociace umělců revolučního Ruska. Mistři ze Společnosti malířů stojanů (A.A. Deineka, Yu. I. Pimenov a další) psali o hrdinském každodenním životě budování nového života. Ve druhé půli. 20 – začátek 21. století žánrová malba zůstává populární v dílech mistrů oddaných různé směry(F.P. Rešetnikov, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. Plastov, V.E. Popkov, N. I. Andronov, P. F. Nikonov, T. G. Nazarenko, N.I. Nesterová a mnoho dalších).

(Zdroj: „Art. Modern ilustrovaná encyklopedie.“ Edited by Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Podívejte se, co je „domácí malba“ v jiných slovnících:

Sem je přesměrován požadavek "Malíř"; viz také další významy. Adrian van Ostade. Umělecká dílna. 1663. Galerie umění. Dresd ... Wikipedie

Druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na jakýkoli tvrdý povrch. V umělecká díla vytvořeno malbou, používá se barva a vzor, ​​šerosvit, expresivita... ... Encyklopedie umění

Umění znázorňovat předměty na jakémkoli povrchu (stěna, deska, plátno) barvami s bezprostředním cílem vyvolat v divákovi dojem podobný tomu, jaký by získal ze skutečných předmětů přírody. J. je další a důležitější cíl…… Encyklopedie Brockhaus a Efron

Starožitný obraz- malba voskovými barvami (enkaustika) nebo temperami na omítku, mramor, vápenec, dřevo, hlínu; známé jsou obrazy spolků a obytných budov, krypty, náhrobky, ale i produkce. malířský stojan. Velké množství památek z jiných skupin. malování...... Starověk. Slovník-příručka.

Umění znázorňovat předměty na jakémkoli povrchu (stěna, deska, plátno) barvami s bezprostředním cílem zapůsobit na diváka podobným dojmem, jaký by získal od skutečných přírodních objektů. Dalším a důležitějším cílem je...

Dějiny umění v Rusku, stejně jako dějiny ruské kultury obecně, spadají do dvou nerovných, ostře ohraničených období: do starověkého, táhnoucího se od nepaměti až do epochy proměn Petra Velikého, a do nového, všeobjímajícího. ... ... encyklopedický slovník F. Brockhaus a I.A. Efron

Jeho vznik a počáteční období splývají natolik s prvními etapami vývoje vlámského malířství, že nejnovější historici umění považují obojí za celou dobu před pozdní XVI Umění. nerozlučně, pod jedním společným jménem... ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

Viz malování domácnosti. (

Jan Vermeer z Delft SLUŽKA SE DŽVEM MLÉKA Cca. 1658 Amsterdam (Nizozemí), Rijksmuseum

Za předchůdce děl každodenního žánru lze považovat jeskynní kresby, dokončeno primitivní lidé, které zobrazují lovecké scény, rituální tance a průvody. Některé obrazy egyptských a etruských hrobek měly i žánrový charakter: obdělávání půdy, sběr ovoce a zeleniny, lov, rybaření a hostiny. Věřilo se, že tyto obrazy poskytují zesnulému bohatý a dobře živený život v posmrtném životě. Starověké řecké vázy byly také zdobeny každodenními scénami.

Během renesance mnoho historická díla získaly výrazný žánrový charakter: legendární události byly často „přeneseny“ do moderní doby a byly prosyceny mnoha každodenními detaily. A v Rus se žánr poprvé objevil knižní miniatura a dostal název „Bytean letters“.

PRVNÍ ŽÁNRNÍ UMĚLCI V EVROPĚ

Jan Vermeer z Delftu DÍVKA S DOPISEM U OTEVŘENÉHO OKNA 50. léta 17. století. Drážďany, Galerie starých mistrů

Zakladatelé žánru všedního dne v evropské umění jsou zvažovány Hieronymus Bosch- velký holandský malíř, který žil na přelomu 15.-16. století, a italský umělec XVI století Caravaggio ( celé jméno- Michelangelo Merisi da Caravaggio). Ale každodenní malba se jako samostatný žánr objevila až v 17. století. v Holandsku, které nedávno získalo nezávislost a založilo první buržoazní republiku. Po mnoha letech španělské nadvlády umělci obzvláště silně pocítili kouzlo tichého, klidného života a začali oslavovat ty nejjednodušší činnosti - péči o děti, úklid pokoje, čtení dopisů.

Jeden z nejvíce slavných mistrů- Jan Vermeer. Mistrovou oblíbenou postavou je žena ponořená do domácích prací, jako je hrdinka ve slavném obrazu „Služka se džbánem mléka“.

KAŽDODENNÍ ŽÁNR V RUSKU

P.A. Fedotov MATCHING OF A MAJOR 1848 Moskva, Státní Treťjakovská galerie

V Rusku byli K. P. Bryullov (jeho „italská série“) a A. G. Venetsianov, kteří veškerou svou práci věnovali životu ruských rolníků, mezi prvními, kteří se obrátili ke každodennímu žánru.

Satirická poznámka v žánrová malba přispěl P. A. Fedotov. Jeho obraz „Major's Matchmaking“ je vtipný příběh o zkrachovalém úředníkovi, který si chce zlepšit blahobyt a ožení se s dcerou obchodníka.