Kde pracoval Gorkij? Mezi dvěma revolucemi

Opravdu, oh raná léta Alexej Maksimovič Gorkij (Peshkov) je znám pouze z autobiografií, které napsal (existuje několik verzí) a umělecká díla - autobiografická trilogie: „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“.

Do jaké míry odpovídají „olověné ohavnosti divokého ruského života“ uvedené ve zmíněných dílech skutečnosti a do jaké míry jsou autorovou literární fikcí, není dodnes známo. Můžeme pouze srovnávat texty Gorkého raných autobiografií s jeho jinými literárními texty, ale také nemůžeme mluvit o spolehlivosti těchto informací.

Podle memoárů Vladislava Chodaseviče Gorkij jednou se smíchem vyprávěl, jak ho jeden chytrý vydavatel „knih pro lid“ z Nižního Novgorodu přesvědčil, aby napsal svou biografii, a řekl: „Váš život, Alexeji Maksimoviči, jsou čisté peníze.

Zdá se, že spisovatel vzal tuto radu, ale nechal výsadu vydělat si tyto „peníze“ pro sebe.

Ve své první autobiografii z roku 1897, napsané na žádost literárního kritika a bibliografa S.A. Vengerova, M. Gorkij napsal o svých rodičích:

V následných autobiografiích spisovatelů je mnoho zmatků v datech a nesrovnalostí s doloženými fakty. Ani se dnem a rokem svého narození se Gorkij nemůže jednoznačně rozhodnout. Ve své autobiografii z roku 1897 uvádí datum 14. března 1869, v další verzi (1899) - „narozen 14. března, buď 1867 nebo 1868“.

Je doloženo, že A.M. Peshkov se narodil 16. (28. března) 1868 ve městě Nižnij Novgorod. Otec - truhlář Maxim Savvatievich Peshkov (1839-1871), syn důstojníka degradovaného na vojáka. Matka - Varvara Vasilievna (1844-1879), rozená Kashirina, dcera bohatého obchodníka, majitele barvírny, která byla mistrem obchodu a byla více než jednou zvolena poslankyní Dumy Nižnij Novgorod. Navzdory tomu, že se Gorkého rodiče vzali proti vůli otce nevěsty, konflikt mezi rodinami byl brzy úspěšně vyřešen. Na jaře roku 1871 byl M.S. Peshkov jmenován vedoucím kanceláře společnosti Kolchin Shipping Company a mladá rodina se přestěhovala z Nižního Novgorodu do Astrachaně. Otec brzy zemřel na choleru a matka a Alexej se vrátili do Nižného.

Sám Gorkij datuje datum otcovy smrti a návratu matky do rodiny Kaširinových nejprve na léto 1873, poté na podzim 1871. Autobiografie se také liší v informacích o Gorkého životě „na veřejnosti“. Například v jedné verzi utekl z obchodu s obuví, kde pracoval jako „kluk“, v jiné, později opakované v příběhu „V lidech“ (1916), se opařil zelňačkou a děda ho odvezl z švec atd., atd....

V autobiografických dílech již zralého spisovatele se v období let 1912 až 1925 literární fikce úzce prolíná se vzpomínkami na dětství a ranými dojmy dosud nezformované osobnosti. Gorkij, jako by byl hnán dávnými dětskými křivdami, které nedokázal po celý život překonat, někdy záměrně přehání barvy, přidává zbytečné drama a znovu a znovu se snaží ospravedlnit kdysi zvolený pseudonym.

Téměř třicetiletý spisovatel si ve své Autobiografii z roku 1897 dovoluje o vlastní matce vyjádřit takto:

Vážně věřil, že dospělá žena může za příčinu smrti svého milovaného považovat svého malého syna? Obviňovat své dítě ze svého neklidného osobního života?

V příběhu „Dětství“ (1912-1913) Gorkij naplňuje explicitní společenský řád ruské pokrokové veřejnosti počátku dvacátého století: dobrý spisovný jazyk popisuje neštěstí lidu, nezapomíná sem přidat osobní křivdy z dětství.

Stojí za to připomenout, s jakou záměrnou antipatií je na stránkách příběhu popsán nevlastní otec Alyosha Peshkova Maksimov, který chlapci nedal nic dobrého, ale ani neudělal nic špatného. Druhé manželství matky bylo hrdinou „Dětství“ jednoznačně považováno za zradu a sám spisovatel nešetřil ani žíravostí, ani ponurými barvami, aby popsal příbuzné svého nevlastního otce - zbídačené šlechtice. Na stránkách děl jejího slavného syna Varvary Vasilievny Peshkové-Maximové je odepřena i ta jasná, do značné míry mytologizovaná vzpomínka, která se zachovala pro jejího předčasně zesnulého otce.

Gorkého dědeček, uznávaný mistr obchodu V. V. Kashirin, předstupuje před čtenáře v podobě jakéhosi monstra, kterým děsí zlobivé děti. S největší pravděpodobností měl Vasilij Vasiljevič výbušný, despotický charakter a nebylo s ním příliš příjemné mluvit, ale svého vnuka miloval svým způsobem a upřímně mu záleželo na jeho výchově a vzdělání. Sám dědeček učil šestiletou Aljošu nejprve církevně slovanskou gramotnost, poté moderní, občanskou gramotnost. V roce 1877 poslal svého vnuka do Nižnij Novgorodské školy Kunavinského, kde studoval až do roku 1879, přičemž při nástupu do třetí třídy obdržel vyznamenání za „vynikající úspěch ve vědě a dobré chování ve srovnání s ostatními“. To znamená, že budoucí spisovatel ještě dokončil dvě třídy vysoké školy a s vyznamenáním. V jedné ze svých autobiografií Gorky tvrdí, že chodil do školy asi pět měsíců, dostal jen „dvojky“ a upřímně nenáviděl studie, knihy a jakékoli tištěné texty, dokonce i svůj pas.

co to je? Zášť vůči vaší ne tak „beznadějné“ minulosti? Dobrovolné sebepodceňování nebo způsob, jak ujistit čtenáře, že „z osiky se narodí pomeranče“? Touha prezentovat se jako absolutní „nuget“, samorostlý člověk, byla vlastní mnoha „proletářským“ spisovatelům a básníkům. Dokonce i S.A. Yesenin, který získal slušné vzdělání na učitelské škole, pracoval jako korektor v moskevské tiskárně, navštěvoval kurzy na Shanyavsky People's University, ale celý svůj život se podle politické módy snažil prezentovat jako negramotný „rolník“. a kopáč...

Jediný světlý bod na pozadí generála “ temné království» autobiografické příběhy Gorkého vztah s jeho babičkou, Akulina Ivanovna, je prominentní. Je zřejmé, že tato negramotná, ale laskavá a čestná žena dokázala zcela nahradit matku, která ho v chlapcově mysli „zradila“. Dala svému vnukovi veškerou svou lásku a účast, snad probudila v duši budoucího spisovatele touhu vidět krásu za šedou realitou, která ho obklopovala.

Dědeček Kashirin brzy zkrachoval: rozdělení rodinného podniku se syny a následné neúspěchy v podnikání ho přivedly do naprosté chudoby. Neschopen přežít ránu osudu, onemocněl duševní chorobou. Jedenáctiletý Aljoša byl nucen opustit školu a jít „k lidu“, tedy naučit se nějakému řemeslu.

V letech 1879 až 1884 byl „chlapcem“ v obchodě s obuví, studentem v kreslířské a ikonopisecké dílně a myčkou nádobí v galérách parníků Perm a Dobry. Zde došlo k události, kterou sám Alexey Maksimovich má tendenci považovat za „výchozí bod“ na své cestě k Maximu Gorkimu: setkání s kuchařem jménem Smury. Tento pozoruhodný kuchař byl i přes svou negramotnost posedlý sbíráním knih, převážně vázaných v kůži. Rozsah jeho „kožené“ sbírky se ukázal být velmi jedinečný - od gotických románů Anny Radcliffe a básní Nekrasova až po literaturu v malém ruském jazyce. Díky tomu, podle spisovatele, „nejpodivnější knihovně na světě“ (Autobiografie, 1897), se Alyosha Peshkov stal závislým na čtení a „četl vše, co mu přišlo pod ruku“: Gogol, Nekrasov, Scott, Dumas, Flaubert, Balzac , Dickens, časopisy „Sovremennik“ a „Iskra“, populární tištěné knihy a svobodná zednářská literatura.

Podle samotného Gorkého však začal číst knihy mnohem dříve. V jeho autobiografii je zmínka, že si budoucí spisovatel od svých deseti let vedl deník, do kterého si zaznamenával dojmy nejen ze života, ale i z přečtených knih. Souhlas, je těžké si představit teenagera, který žije nuzný život jako sluha, obchodník, myčka nádobí, ale zároveň si vede deník, čte seriózní literaturu a sní o tom, že půjde na univerzitu.

Takové fantazijní „nesrovnalosti“, hodné ztělesnění v sovětské kinematografii poloviny 30. let („Shining Path“, „Jolly Fellows“ atd.), jsou neustále přítomny na stránkách „autobiografických“ děl M. Gorkého.

V letech 1912-1917, ještě před Glavpolitprosvetem a Lidovým komisariátem pro vzdělávání, se revoluční spisovatel již pevně vydal cestou, která byla později nazývána „socialistickým realismem“. Dokonale věděl, co a jak ve svých dílech zobrazit, aby zapadl do budoucí reality.

V roce 1884 „tramp“ Alexey Peshkov skutečně odešel do Kazaně s úmyslem vstoupit na univerzitu:

Záhadou je také to, jak se patnáctiletý Peškov o existenci univerzity dozvěděl a proč se rozhodl, že by tam mohl být přijat. Žil v Kazani a komunikoval nejen s „bývalými lidmi“ - trampy a prostitutkami. V roce 1885 začal pekařův pomocník Peškov navštěvovat samovzdělávací kroužky (obvykle marxistické), studentská setkání a využívat knihovnu nelegálních knih a proklamací v Derenkovově pekárně, která ho najala. Brzy se objevil mentor - jeden z prvních marxistů v Rusku, Nikolaj Fedosejev...

A najednou, když už našel „osudovou“ revoluční žílu, 12. prosince 1887 se Alexej Peškov pokouší spáchat sebevraždu (střelí se do plic). Někteří životopisci nacházejí důvod v jeho neopětované lásce k Derenkovově sestře Marii, jiní - v počínajících represích proti studentským kruhům. Tato vysvětlení se zdají být formální, protože vůbec neodpovídají psychofyzickému složení Alexeje Peškova. Od přírody to byl bojovník a všechny překážky na cestě mu jen osvěžovaly sílu.

Někteří životopisci Gorkého věří, že důvodem jeho neúspěšné sebevraždy může být vnitřní boj v duši mladého muže. Pod vlivem nahodile přečtených knih a marxistických myšlenek došlo k přetváření vědomí budoucího spisovatele, vypudilo z něj onoho chlapce, který začal život s církevně slovanskou gramotností, a pak na něj dopadlo šílenství racionalistického materialismu...

Tento „démon“ se mimochodem objevil v Alexejově dopise na rozloučenou:

Aby Alexej Peškov zvládl svou vybranou cestu, musel se stát jiným člověkem a on se jím stal. Zde mi mimovolně přichází na mysl úryvek z Dostojevského „Démonů“: „... v poslední době si ho všímají nejnemožnější podivnosti. Například vyhodil dva obrazy svého pána ze svého bytu a jeden z nich rozsekal sekerou; ve svém pokoji rozložil na stojany v podobě tří řečnických pultů díla Vochta, Moleschotta a Buchnera a před každým řečnickým pultem zapálil voskové kostelní svíce.“

Za pokus o sebevraždu kazaňská duchovní konzistoř exkomunikovala Peškova z církve na sedm let.

V létě 1888 zahájil Alexej Peškov svou slavnou čtyřletou „procházku po Rusi“, aby se z ní vrátil jako Maxim Gorkij. Povolží, Don, Ukrajina, Krym, Kavkaz, Charkov, Kursk, Zadonsk (kde navštívil Zadonský klášter), Voroněž, Poltava, Mirgorod, Kyjev, Nikolajev, Oděsa, Besarábie, Kerč, Tamaň, Kubáň, Tiflis - to je neúplný seznam jeho cest .

Při svých toulkách pracoval jako nakladač, železniční hlídač, myč nádobí, pracoval jako dělník na vesnicích, těžil sůl, byl bitý muži a hospitalizován, sloužil v opravnách a byl několikrát zatčen - za tuláctví a za revoluční propaganda. „Zalévám kýbl osvícení vlídnými nápady a ty přinášejí jisté výsledky,“ napsal tehdy A. Peškov jednomu ze svých adresátů.

Během těchto let zažil Gorkij vášeň pro populismus a tolstojismus (v roce 1889 navštívil Jasnaju Poljanu s úmyslem požádat Lva Tolstého o pozemek pro „zemědělskou kolonii“, ale k jejich setkání nedošlo); stal se špatně s Nietzscheho učením o nadčlověku, které mu navždy zanechalo pohledy s vlastními „šmouhy“.

Start

První příběh „Makar Chudra“, podepsaný novým jménem – Maxim Gorkij, byl publikován v roce 1892 v novinách Tiflis „Kavkaz“ a znamenal konec jeho putování. Gorkij se vrátil do Nižního Novgorodu. Za svého literárního kmotra považoval Vladimíra Korolenka. Pod jeho patronací publikuje začínající spisovatel od roku 1893 eseje ve volžských novinách a o pár let později se stává stálým zaměstnancem Samarských novin. Vyšlo zde více než dvě stě jeho fejetonů podepsaných Yehudielem Chlamidou, dále povídky „Sokolova píseň“, „Na voroch“, „Stařenka Izergil“ aj. V redakci Samarských novin Gorkij se setkal s korektorkou Ekaterinou Pavlovnou Volzhinou. Poté, co úspěšně překonal odpor své matky vůči sňatku své dcery šlechtičny s „cechem Nižního Novgorodu“, v roce 1896 se s ní oženil Alexey Maksimovich.

Následující rok, navzdory zhoršující se tuberkulóze a obavám z narození svého syna Maxima, Gorky vydal nové romány a povídky, z nichž většina se stala učebnicí: „Konovalov“, „Zazubrina“, „Veletrh v Goltvě“, „Manželé Orlovové ““, „Malva“, „Bývalí lidé“ atd. Gorkého první dvousvazková kniha „Eseje a příběhy“ (1898), vydaná v Petrohradě, měla nebývalý úspěch jak v Rusku, tak v zahraničí. Poptávka po ní byla tak velká, že byla okamžitě požadována reedice – vyšla v roce 1899 ve třech svazcích. Gorkij poslal svou první knihu A.P. Čechov, kterého jsem zděsil. Odpověděl více než velkorysým komplimentem: "Nepochybný talent, a to skutečný, velký talent."

Ve stejném roce debutant přijel do Petrohradu a vyvolal bouřlivé ovace hlavního města: nadšená veřejnost na jeho počest pořádala bankety a literární večery. Přivítali ho lidé z různých zemí: populistický kritik Nikolaj Michajlovský, dekadenti Dmitrij Merežkovskij a Zinaida Gippius, akademik Andrej Nikolajevič Beketov (dědeček Alexandra Bloka), Ilja Repin, který namaloval jeho portrét... „Eseje a příběhy “ byly vnímány jako hranice veřejného sebeurčení a Gorkij se okamžitě stal jedním z nejvlivnějších a nejoblíbenějších ruských spisovatelů. Zájem o něj samozřejmě podpořila i legendární biografie tuláka Gorkého, nugeta Gorkého, trpitele Gorkého (to už byl několikrát ve vězení za revoluční aktivity a byl pod policejním dohledem)...

"Pán myšlenek"

„Eseje a příběhy“, stejně jako spisovatelovo čtyřsvazkové dílo „Příběhy“, které začalo vycházet v nakladatelství „Znanie“, přineslo obrovský kritická literatura- od roku 1900 do roku 1904 vyšlo o Gorkém 91 knih! Takovou slávu za svého života nezažili ani Turgeněv, ani Lev Tolstoj, ani Dostojevskij. Jaký je důvod?

Koncem 19. - začátkem 20. století se na pozadí dekadence (dekadence) jako reakce na ni začaly prosazovat dvě mocné magnetické myšlenky: kult silná osobnost, inspirovaný Nietzschem a socialistickou přestavbou světa (Marx). To byly myšlenky té doby. A Gorkij, který chodil po celém Rusku s brilantním zvířecím instinktem, cítil ve vzduchu rytmy své doby a pachy nových nápadů. Gorkého umělecký projev, přesahující hranice umění, „otevřel nový dialog s realitou“ (Petr Palievsky). Inovativní spisovatel zavedl do literatury útočný styl neobvyklý pro ruské klasiky, jehož cílem je napadnout realitu a radikálně změnit život. Přivedl také nového hrdinu – „talentovaného mluvčího protestujících mas“, jak napsal list Iskra. Hrdinsko-romantické podobenství „Stará žena Izergil“, „Sokolova píseň“, „Píseň bouřka“ (1901) se stala revolučními výzvami v rostoucím proletářském hnutí. Kritici předchozí generace Gorkého obvinili, že se omlouvá za tramping a hlásá Nietzscheho individualismus. Ale argumentovali vůlí dějin samých, a proto tento argument prohráli.

V roce 1900 se Gorkij připojil k vydavatelskému partnerství „Znanie“ a deset let byl jeho ideologickým vůdcem a sdružoval kolem sebe spisovatele, které považoval za „pokročilé“. Na jeho popud zde vyšly knihy Serafimoviče, Leonida Andrejeva, Bunina, Skitalets, Garina-Michajlovského, Veresajeva, Mamina-Sibiryaka, Kuprina aj. Sociální práce kreativitu vůbec nezpomalila: příběh otiskl časopis „Život“ „Dvacet šest a jedna“ (1899), romány „Foma Gordeev“ (1899), „Tři“ (1900-1901).

25. února 1902 byl čtyřiatřicetiletý Gorkij zvolen čestným akademikem v kat. Belles Lettres, však byly volby prohlášeny za neplatné. Korolenko a Čechov, podezřelí Akademii věd z tajné dohody s úřady, se na znamení protestu vzdali titulu čestných akademiků.

V roce 1902 vydalo „Knowledge“ jako samostatné vydání první Gorkého hru „Buržoazi“, která měla premiéru téhož roku ve slavném Moskevském uměleckém divadle (MAT), a o šest měsíců později zde byla triumfální premiéra hry „V hlubinách“. .“ Hra „Summer Residents“ (1904) byla uvedena o několik měsíců později v módním petrohradském divadle Very Komissarzhevské. Následně byly na stejné scéně uvedeny Gorkého nové hry: „Děti slunce“ (1905) a „Barbaři“ (1906).

Gorkij v revoluci 1905

Intenzivní tvůrčí práce nezabránila spisovateli, aby se před první ruskou revolucí sblížil s bolševiky a Iskrou. Gorkij pro ně organizoval finanční sbírky a sám štědré dary do stranické pokladny. V této náklonnosti zřejmě ne poslední role hraje jedna z nejkrásnějších hereček Moskevského uměleckého divadla Maria Fedorovna Andreeva, přesvědčená marxistka, úzce spojená s RSDLP. V roce 1903 se stala Gorkého manželkou podle zákona. K bolševikům přivedla i filantropa Savvu Morozova, svého horlivého obdivovatele a obdivovatele talentu M. Gorkého. Bohatý moskevský průmyslník, který financoval Moskevské umělecké divadlo, začal přidělovat značné částky revolučnímu hnutí. V roce 1905 se Savva Morozov zastřelil v Nice kvůli duševní poruše. Nemirovič-Dančenko to vysvětlil takto: „Lidská přirozenost nemůže tolerovat dvě stejně silné protikladné vášně. Obchodník... musí být věrný svému živlu.". Obraz Savvy Morozova a jeho podivné sebevraždy se odrážel na stránkách pozdního románu M. Gorkého „Život Klima Samgina“.

Gorkij se aktivně účastnil událostí z 8. – 9. ledna 1905, které dodnes nenašly svou jasnou historickou verzi. Je známo, že v noci 9. ledna navštívil spisovatel spolu se skupinou intelektuálů předsedu kabinetu ministrů S.Yu. Witte, aby zabránil hrozícímu krveprolití. Nabízí se otázka: jak Gorkij věděl, že dojde ke krveprolití? Pochod dělníků byl původně plánován jako pokojná demonstrace. Ale v hlavním městě bylo zavedeno stanné právo a ve stejnou dobu se v Gorkého bytě skrýval sám G.A. Gapon...

Maxim Gorkij se spolu se skupinou bolševiků zúčastnil pochodu dělníků do Zimního paláce a byl svědkem rozehnání demonstrace. Téhož dne napsal výzvu „Všem ruským občanům a veřejnému mínění evropských států“. Spisovatel obvinil ministry a Nicholase II „z předem promyšlené a nesmyslné vraždy mnoha ruských občanů“. Čemu bych se mohl bránit proti vynucení? umělecké slovo Gorkého nešťastný panovník? Vymlouvat se na svou nepřítomnost v hlavním městě? Svalit vinu za střelbu na svého strýce, generálního guvernéra Petrohradu? Velkou zásluhou Gorkého získal Mikuláš II. svou přezdívku Krvavý, autorita monarchie v očích lidu byla navždy podkopána a „bouřlivák revoluce“ získal status lidskoprávního aktivisty a bojovníka za lid. Vzhledem k tomu, že si Gorkij brzy uvědomil blížící se události, to vše vypadá zvláštně a připomíná pečlivě naplánovanou provokaci...

11. ledna byl Gorkij zatčen v Rize, odvezen do Petrohradu a uvězněn v samostatné cele v baště Trubetskoj Petropavlovské pevnosti jako státní zločinec. Během měsíce stráveného na samotce napsal hru „Děti slunce“, koncipoval román „Matka“ a hru „Nepřátelé“. Gerhard Hauptmann, Anatole France, Auguste Rodin, Thomas Hardy a další okamžitě vystoupili na obranu zajatého Gorkého. Evropský hluk donutil vládu, aby ho propustila a případ zastavila „na amnestii“.

Po návratu do Moskvy začal Gorkij publikovat své „Poznámky o filistinismu“ (1905) v bolševických novinách „ Nový život“, ve kterém odsoudil „dostojevščinu“ a „tolstojismus“ a označil kázání nevzdorování zlu a morálnímu zlepšení za filištínské. Během prosincového povstání v roce 1905 se Gorkého moskevský byt, střežený kavkazským oddílem, stal centrem, kam byly přinášeny zbraně pro bojové oddíly a doručovány veškeré informace.

První emigrace

Po potlačení moskevského povstání kvůli hrozbě nového zatčení počátkem roku 1906 Gorkij a Andrejeva emigrovali do Ameriky, kde začali vybírat peníze pro bolševiky. Gorkij protestoval proti poskytování zahraničních půjček carské vládě na boj proti revoluci a zveřejnil výzvu „Nedávejte peníze ruské vládě“. Spojené státy, které si nepřipouštějí žádný liberalismus, pokud jde o obranu své státnosti, zahájily novinovou kampaň proti Gorkému jako nositeli „revoluční infekce“. Důvodem bylo jeho neoficiální manželství s Andreevou. Ani jeden hotel nesouhlasil s přijetím Gorkého a lidí, kteří ho doprovázeli. Díky doporučujícímu dopisu výkonného výboru RSDLP a osobní poznámce Lenina se vyrovnal se soukromými osobami.

Během své cesty po Americe Gorkij mluvil na shromážděních, poskytoval rozhovory a setkal se s Markem Twainem, Herbertem Wellsem a dalšími slavnými osobnostmi, s jejichž pomocí se vytvořilo veřejné mínění o carské vládě. Podařilo se mu vybrat jen 10 tisíc dolarů na revoluční potřeby, ale závažnějším výsledkem jeho cesty bylo odmítnutí USA poskytnout Rusku půjčku ve výši půl miliardy dolarů. Gorky tam napsal své novinářské práce „Moje rozhovory“ a „V Americe“ (kterou nazýval zemí „žlutého ďábla“), stejně jako hru „Nepřátelé“ a román „Matka“ (1906). V posledních dvou věcech (sovětská kritika je dlouho nazývala „uměleckými lekcemi první ruské revoluce“) mnozí ruští spisovatelé viděli „konec Gorkého“.

„Co je to za literaturu! - napsala Zinaida Gippius. "Nebyla to ani revoluce, ale Ruská sociálně demokratická strana, která Gorkého beze stopy rozžvýkala." Alexander Blok právem označil „Matku“ za umělecky slabou a „Moje rozhovory“ za ploché a nezajímavé.

O šest měsíců později Maxim Gorkij opustil Spojené státy a usadil se v Capri (Itálie), kde žil až do roku 1913. Gorkého italský dům se stal útočištěm mnoha ruských politických emigrantů a poutním místem jeho obdivovatelů. V roce 1909 byla na Capri zorganizována stranická škola pro dělníky vyslané z Ruska stranickými organizacemi. Gorkij zde přednášel o dějinách ruské literatury. Gorkého přijel navštívit i Lenin, se kterým se spisovatel setkal na 5. (londýnském) kongresu RSDLP a od té doby si dopisuje. V té době měl Gorkij blíže k Plechanovovi a Lunacharskému, kteří reprezentovali marxismus as nové náboženství s odhalením „skutečného boha“ – proletářského kolektivu. V tom se lišili od Lenina, u něhož slovo „Bůh“ v jakékoli interpretaci vyvolávalo hněv.

Na Capri kromě velkého množství novinářských děl napsal Gorkij příběhy „Život zbytečného člověka“, „Vyznání“ (1908), „Léto“ (1909), „Město Okurov“, „Život Matvey Kozhemyakin“ (1910) a hry „Poslední“ (1908), „Setkání“ (1910), „Excentrici“, „Vassa Zheleznova“ (1910), cyklus příběhů „Stížnosti“, autobiografický příběh „ Dětství“ (1912-1913), stejně jako příběhy, které budou později zahrnuty do cyklu „Napříč Rus“ (1923). V roce 1911 začal Gorkij pracovat na satiře „Ruské pohádky“ (dokončené v roce 1917), ve které odhalil černé stovky, šovinismus a dekadenci.

Návrat do Ruska

V roce 1913 byla v souvislosti s 300. výročím rodu Romanovů vyhlášena politická amnestie. Gorkij se vrátil do Ruska. Po usazení v Petrohradě zahájil rozsáhlou publikační činnost, která se odsunula umělecká tvořivost do pozadí. Vydává „Sbírku proletářských spisovatelů“ (1914), organizuje nakladatelství „Parus“, vydává časopis „Chronicle“, který od samého počátku první světové války zaujímal antimilitaristický postoj a stavěl se proti „světovému masakru“. “ – zde Gorkij souhlasil s bolševiky. V seznamu zaměstnanců časopisu byli spisovatelé různých směrů: Bunin, Trenev, Prišvin, Lunacharskij, Eikhenbaum, Majakovskij, Yesenin, Babel atd. Současně vznikla druhá část jeho autobiografické prózy „V lidech“ (1916). .

1917 a druhá emigrace

V roce 1917 se Gorkého názory ostře rozcházely s názory bolševiků. Říjnovou revoluci považoval za politické dobrodružství a v novinách Novaja Zhizn publikoval sérii esejů o událostech z let 1917-1918, kde maloval strašlivé obrazy zběsilosti mravů v Petrohradě, zachváceném rudým terorem. V roce 1918 byly eseje vydány jako samostatná publikace Untimely Thoughts. Poznámky o revoluci a kultuře“. Noviny „Nový život“ byly úřady okamžitě uzavřeny jako kontrarevoluční. Samotného Gorkého se to nedotklo: sláva „buřňáka revoluce“ a osobní známost Lenina mu umožnily, jak se říká, otevřít dveře do kanceláří všech vysoce postavených soudruhů. V srpnu 1918 Gorkij zorganizoval nakladatelství „Světová literatura“, které v nejhladovějších letech nakrmilo mnoho ruských spisovatelů překlady a redakční prací. Z Gorkého iniciativy byla vytvořena Komise pro zlepšení životních podmínek vědců.

Jak dosvědčuje Vladislav Chodasevič, během těchto těžké časy v Gorkého bytě byla tlačenice od rána do večera:

Pamětník jen jednou viděl, jak Gorkij odmítl žádost klauna Delvariho, který požádal spisovatele, aby se stal kmotrem jeho dítěte. To bylo v rozporu s pečlivě vytvořeným obrazem „buřňáka revoluce“ a Gorkij neměl v úmyslu pokazit svůj životopis.

Na pozadí rostoucího rudého teroru se spisovatelův skepticismus ohledně možnosti „budování socialismu a komunismu“ v Rusku prohloubil. Jeho autorita mezi politickými šéfy začala upadat, zvláště po hádce s všemocným komisařem Severní hlavní město G.E. Zinověv. Gorkého dramatická satira „Tvrdý dělník Slovotekov“ byla namířena proti němu, inscenovaná v Petrohradském divadle lidové komedie v roce 1920 a okamžitě zakázána prototypem hlavního hrdiny.

16. října 1921 Maxim Gorkij opustil Rusko. Nejprve žil v Německu a Československu a v roce 1924 se usadil ve vile v Sorrentu (Itálie). Jeho pozice byla nejednoznačná: na jedné straně poměrně ostře kritizoval sovětskou vládu za porušování svobody slova a zákazů disentu, na druhé straně se stavěl proti naprosté většině ruské politické emigrace se svým oddaností myšlence socialismus.

V této době se suverénní paní domu Gorkých stala „ruská Mata-Hari“, Maria Ignatievna Benkendorf (později baronka Budbergová). Podle Chodaseviče to byla Maria Ignatievna, kdo přesvědčil Gorkého, aby se usmířil se sovětským Ruskem. Není divu: jak se ukázalo, byla agentkou INO OGPU.

Gorkij se svým synem

Za Gorkého žil jeho syn Maxim se svou rodinou, někdo ho určitě navštívil - ruští emigranti a sovětští vůdci, významní cizinci a obdivovatelé talentu, prosebníci a ctižádostiví spisovatelé, uprchlíci ze sovětského Ruska a prostě tuláci. Soudě podle mnoha memoárů Gorky nikdy nikomu finanční pomoc neodmítl. Pouze velký náklad ruských publikací mohl poskytnout Gorkému dostatečné finanční prostředky na udržení domova a rodiny. V emigraci ani takové postavy jako Děnikin a Wrangel nemohly počítat s velkým nákladem. „Proletářský“ spisovatel si nemohl dovolit spory se Sověty.

V období jeho druhé emigrace se Gorkého hlavním žánrem staly umělecké memoáry. Dokončil třetí díl své autobiografie „Moje univerzity“, vzpomínky na V.G. Korolenko, L.N. Tolstoj, L.N. Andreev, A.P. Čechov, N.G. Garine-Mikhailovsky a další. V roce 1925 Gorkij dokončil román „Případ Artamonov“ a začal pracovat na grandiózním eposu „Život Klima Samgina“ – o ruské inteligenci v přelomovém období ruských dějin. Navzdory skutečnosti, že toto dílo zůstalo nedokončené, mnozí kritici jej považují za ústřední pro spisovatelovo dílo.

V roce 1928 se Maxim Gorkij vrátil do své vlasti. Byl uvítán s velkou ctí. Jeho turné bylo organizováno na státní úrovni Sovětská země: Jih Ruska, Ukrajina, Kavkaz, Povolží, nové stavební projekty, Solovecké tábory... To vše udělalo na Gorkého velký dojem, což se odrazilo v jeho knize „Podle Svazu sovětů“ (1929 V Moskvě bylo spisovateli přiděleno slavné sídlo Ryabushinsky pro bydlení a pro rekreaci - chaty na Krymu a poblíž Moskvy (Gorki), pro cesty do Itálie a na Krym - speciální kočár. Začaly četné přejmenovávání ulic a měst (Nižnij Novgorod se jmenoval Gorkij) a 1. prosince 1933 byl na památku 40. výročí literární činnosti Maxima Gorkého otevřen první Literární institut v Rusku pojmenovaný po něm. Z iniciativy spisovatele byly organizovány časopisy „Naše úspěchy“ a „Literární vědy“, vznikla slavná řada „Básnická knihovna“, vznikl Svaz spisovatelů atd.

Poslední roky života Maxima Gorkého, stejně jako smrt jeho syna a smrt samotného spisovatele, jsou pokryty nejrůznějšími pověstmi, dohady a legendami. Dnes, když bylo otevřeno mnoho dokumentů, vyšlo najevo, že po návratu do vlasti byl Gorkij pod přísnou kuratelou GPU v čele s G.G. Bobule. Tajemník Gorkého P.P. Kryuchkov, který byl spojen s úřady, řídil všechny své vydavatelské a finanční záležitosti a snažil se izolovat spisovatele od sovětského a světového společenství, protože Gorkymu se v jeho „novém životě“ nelíbilo všechno. V květnu 1934 za záhadných okolností zemřel jeho milovaný syn Maxim.

DOPOLEDNE. Gorkij a G.G. Bobule

Chodasevič ve svých pamětech vzpomíná, že v roce 1924 byl Maxim prostřednictvím Jekatěriny Pavlovny Peškovové pozván Felixem Dzeržinským do Ruska a nabídl mu práci ve svém oddělení, Gorkij to nedovolil a vyslovil frázi podobnou prorockému: „Když začnou tam hádku, dodělají ho.“ spolu s ostatními – ale toho blázna je mi líto.“

Tentýž V. Chodasevič také vyjádřil svou verzi Maximovy vraždy: za důvod považoval Jagodovu lásku k Maximově krásné manželce (zvěsti o jejich vztahu kolovaly mezi ruskou emigrací po Maximově smrti). Zdálo se, že Gorkého syna, který rád pil, nechali jeho kumpáni, důstojníci GPU, úmyslně opilého v lese. Noc byla chladná a Maxim zemřel na silnou rýmu. Tato smrt zcela podkopala sílu jeho nemocného otce.

Alexej Maksimovič Gorkij zemřel 18. července 1936 ve věku 68 let na dlouhotrvající plicní onemocnění, ale brzy byl prohlášen za oběť „trockisticko-bucharinského spiknutí“. Proti lékařům, kteří spisovatele léčili, byla zahájena ostře sledovaná žaloba... Mnohem později byla jeho poslední „láska“, agentka GPU-NKVD Maria Ignatievna Budbergová, obviněna z otravy starého Gorkého. Proč by mohla NKVD potřebovat otrávit již polomrtvého spisovatele? Na tuto otázku nikdo jasně neodpověděl.

Na závěr bych rád dodal, že někteří badatelé Gorkého díla věří, že „záporák“ Lukáš ze hry „V dolních hlubinách“ – „zlý stařec“ se svými uklidňujícími lžemi – je podvědomým „já“ Gorkého. sám. Alexej Maksimovič, stejně jako většina spisovatelů té těžké doby, se rád oddával povznášejícím klamům v životě. Není náhoda, že Luka tak vášnivě hájí „kladný“ tulák Satin: „Chápu toho dědka... ano! Lhal... ale bylo to z lítosti nad tebou, sakra!“

Ano, „nejrealističtější spisovatel“ a „petrel revoluce“ lhal více než jednou, přepisoval a měnil fakta své vlastní biografie pro politické účely. Spisovatel a publicista Gorkij lhal ještě více, nadhodnocoval a novým způsobem „zkresloval“ nezpochybnitelná fakta z historie velké země. Byla to lež diktovaná lítostí nad lidstvem? Spíše jde o stejný povznášející sebeklam, který umělci umožňuje vytvořit z obyčejné špíny velká mistrovská díla...

Elena Široková

Vlastním jménem Peshkov Alexey Maksimovich (1868), prozaik, dramatik, publicista.

Narozen v Nižním Novgorodu v rodině truhláře, po smrti svého otce žil v rodině svého dědečka V. Kaširina, majitele barvírny.

Když v jedenácti letech osiřel, začal pracovat a vystřídal mnoho „majitelů“: poslíčka v obchodě s obuví, kuchaře na lodích, kreslíře atd. Jen čtení knih ho zachránilo před zoufalstvím. beznadějný život.

V roce 1884 přijel do Kazaně, aby si splnil svůj sen o studiu na univerzitě, ale velmi brzy si uvědomil nereálnost takového plánu. Začal pracovat. Později Gorkij napsal: „Neočekával jsem pomoc zvenčí a nedoufal ve šťastnou příležitost... Velmi brzy jsem si uvědomil, že člověka vytváří odpor k prostředí.“ V 16 letech už toho o životě věděl hodně, ale čtyři roky strávené v Kazani formovaly jeho osobnost a určily jeho cestu. Začal provádět propagandistickou práci mezi dělníky a rolníky (s populistou M. Romasem ve vesnici Krasnovidovo). V roce 1888 začal Gorkij cestovat po Rusku s cílem lépe ho poznat a lépe se seznámit s životem lidí.

Gorkij prošel donskými stepi, přes Ukrajinu, k Dunaji, odtud přes Krym a severní Kavkaz do Tiflisu, kde strávil rok jako kladivo, poté jako úředník v železničních dílnách, komunikoval s revolučními osobnostmi a účast v ilegálních kruzích. V této době napsal svůj první příběh „Makar Chudra“, publikovaný v novinách Tiflis, a báseň „Dívka a smrt“ (vydaná v roce 1917).

V roce 1892 se po návratu do Nižního Novgorodu začal věnovat literární práci a publikoval v volžských novinách. Od roku 1895 se Gorkého příběhy objevovaly v metropolitních časopisech, v Samara Gazeta se stal známým jako fejetonista, vystupující pod pseudonymem Yegudiel Khlamida. V roce 1898 vyšly Gorkého „Eseje a příběhy“, díky nimž byl v Rusku široce známý. Tvrdě pracuje a rychle roste velký umělec, inovátor, který může vést. Jeho romantické příběhy vyzývaly k boji a podporovaly hrdinský optimismus ("Stará žena Izergil", "Sokolova píseň", "Píseň bouřka").

V roce 1899 vyšel román Foma Gordějev, který Gorkého povýšil mezi spisovatele světového formátu. Na podzim tohoto roku přijel do Petrohradu, kde se setkal s Michajlovským a Veresajevem, Repinem; později v Moskvě S.L. Tolstoj, L. Andrejev, A. Čechov, I. Bunin, A. Kuprin a další spisovatelé. Sblížil se s revolučními kruhy a byl vyhoštěn do Arzamasu za sepsání provolání vyzývajícího ke svržení carské vlády v souvislosti s rozehnáním studentských demonstrací.

V letech 1901-1902 napsal své první hry „Buržoazi“ a „V dolních hlubinách“, inscenované na scéně Moskevského uměleckého divadla. V roce 1904 hry „Obyvatelé léta“, „Děti slunce“, „Barbaři“.

Gorkij se aktivně účastnil revolučních událostí roku 1905 a za proticarské proklamace byl vězněn v Petropavlovské pevnosti. Protest ruské a světové komunity donutil vládu spisovatele propustit. Za pomoc s penězi a zbraněmi během moskevského prosincového ozbrojeného povstání hrozil Gorkimu odveta ze strany oficiálních úřadů, a tak bylo rozhodnuto poslat ho do zahraničí. Začátkem roku 1906 dorazil do Ameriky, kde zůstal až do podzimu. Zde byly napsány brožury „Moje rozhovory“ a eseje „V Americe“.

Po návratu do Ruska vytvořil hru „Nepřátelé“ a román „Matka“ (1906). V témže roce odešel Gorkij do Itálie, na Capri, kde žil až do roku 1913 a veškerou svou energii věnoval literární kreativitě. Během těchto let se objevily hry „Poslední“ (1908), „Vassa Zheleznova“ (1910), příběhy „Léto“, „Město Okurov“ (1909) a román „Život Matveje Kozhemjakina“ (1910). 11) byly napsány.

S využitím amnestie se spisovatel v roce 1913 vrátil do Petrohradu a spolupracoval s bolševickými novinami Zvezda a Pravda. V roce 1915 založil časopis "Letopis", vedl literární oddělení časopisu, sdružující kolem sebe takové spisovatele jako Šiškov, Prišvin, Trenev, Gladkoe a další.

Po únorové revoluci se Gorkij podílel na vydávání novin „Nový život“, což byl orgán sociálních demokratů, kde publikoval články pod obecným názvem „Předčasné myšlenky“. Vyjadřoval obavy z nepřipravenosti říjnové revoluce, obával se, že „diktatura proletariátu povede ke smrti politicky vzdělaných bolševických dělníků...“, uvažoval o roli inteligence při záchraně národa: „Ruská inteligence musí znovu vzít na sebe velké dílo duchovního léčení lidu.“

Brzy se Gorkij začal aktivně podílet na budování nové kultury: pomáhal organizovat První dělnickou a rolnickou univerzitu, Velké činoherní divadlo v Petrohradě a vytvořil nakladatelství Světová literatura. V letech občanská válka, hlad a zpustošení, projevil zájem o ruskou inteligenci a mnoho vědců, spisovatelů a umělců jím bylo zachráněno před smrtí hladem.

V roce 1921 odešel Gorkij na Leninovo naléhání do zahraničí na léčení (tuberkulóza se vrátila). Nejprve žil v letoviscích v Německu a Československu, poté se přestěhoval do Itálie v Sorrentu. Stále hodně pracuje: dokončil trilogii „Moje univerzity“ („Dětství“ a „V lidech“ vyšly v roce 1913 16), napsal román „Případ Artamonov“ (1925). Začal pracovat na knize „Život Klima Samgina“, kterou psal až do konce svého života. V roce 1931 se Gorkij vrátil do své vlasti. Ve třicátých letech se znovu obrátil k dramatu: „Egor Bulychev a další“ (1932), „Dostigaev a další“ (1933).

Shrnutí mé známosti a komunikace se skvělými lidmi mé doby. Gorkij vytvořil literární portréty L. Tolstoj, A. Čechov, V. Korolenko, esej „V.I. Lenin“ (nové vydání 1930). V roce 1934 byl úsilím M. Gorkého připraven a uspořádán 1. všesvazový sjezd. sovětští spisovatelé. 18. června 1936 M. Gorkij zemřel v Gorkách a byl pohřben na Rudém náměstí.

Jméno Maxima Gorkého zná snad každý. Jeho dílo od dětství studovalo a studuje několik generací. O Gorkym se vyvinuly určité stereotypy. Je vnímán jako zakladatel literatury socialistický realismus, „petrel revoluce“, literární kritik a publicista, iniciátor vzniku a první předseda Svazu spisovatelů SSSR. O jeho dětství a mládí víme z autobiografických příběhů „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“. V posledních letech se však objevilo mnoho publikací, které ukazují trochu jiného Gorkého.

Studentova zpráva o Gorkého biografii

Dětství

Budoucí spisovatel se narodil v Nižním Novgorodu. Ve třech letech ztratil otce a v deseti - matku. Dětství prožil v domě svého dědečka, v měšťanském prostředí s hrubou a krutou morálkou. V neděli byla ulice často plná radostných výkřiků chlapců: "Kashirinové znovu bojují!". Chlapcův život rozjasnila jeho babička, jejíž krásný portrét Gorkij zanechal ve svém autobiografickém příběhu „Dětství“ (1914). Studoval jen dva roky. Poté, co obdržel pochvalný dopis, byl kvůli chudobě (dědeček v té době na mizině) donucen zanechat studia a jít „k lidu“ vydělávat peníze jako student, tovaryš nebo sluha.

"V lidech"

V pubertě se budoucí spisovatel zamiloval do knih a každou volnou minutu využíval k nenasytnému čtení všeho, co mu přišlo pod ruku. Toto chaotické čtení, spojené s mimořádnou přirozenou pamětí, určovalo mnohé v jeho pohledu na člověka a společnost.

V Kazani, kam odešel v létě 1884 v naději, že vstoupí na univerzitu, musel dělat i drobné práce a jeho sebevzdělávání pokračovalo v populistických a marxistických kruzích. „Fyzicky jsem se narodil v Nižním Novgorodu. Ale duchovně - v Kazani. Kazaň je moje oblíbená „univerzita““ řekl později spisovatel.

"Moje univerzity"

Začátek literární činnosti

Na přelomu 80. a 90. let se Alyosha Peshkov toulá přes území Ruska: Mozdok, Povolží, Donské stepi, Ukrajinu, Krym a Kavkaz. Sám je již zapojen do agitace mezi dělníky, spadá pod dohled tajné policie a stává se „nespolehlivým“. Během stejných let začal publikovat pod pseudonymem Maxim Gorky. V roce 1892 se v tiflisských novinách „Kavkaz“ objevil příběh „Makar Chudra“ a v roce 1895 vyšel příběh „Stará žena Izergil.“ Gorkého si okamžitě všiml a v tisku se objevily nadšené reakce.

V roce 1900 se Gorkij setkal s Lvem Tolstým a napsal si do svého deníku „...Měl jsem ho rád. Skutečný muž od lidí". Na spisovatele i čtenáře zapůsobila skutečnost, že do literatury vstoupil nový člověk – nikoli z „horní“, vzdělané vrstvy, ale „zdola“, z lidu. Pozornost ruské společnosti již dlouho přitahuje lid - především rolnictvo. A pak lidé, jako v osobě Gorkého, vstoupili do obývacích pokojů bohatých domů a dokonce drželi v rukou svá vlastní neobvyklá díla. Přirozeně byl přivítán s nadšeným zájmem.

Počátky Gorkého prózy

Bezprostředním předchůdcem Gorkého prózy byla díla Čechova. Ale pokud si Čechovovi hrdinové stěžují, že se „napínali“, pak jsou v Gorkém postavy „spodní“ společnosti spokojené s tím, co mají. Mají jakousi „trampskou“ filozofii s příchutí nietzscheanismu, což bylo tehdy módní.

Tulák je člověk bez stálého bydliště, nespojený neustálou prací, rodinou, nevlastnící žádný majetek a nemá tedy zájem na udržení klidu a míru ve společnosti.

Bylo těžké ignorovat vliv Nietzscheho v Rusku na konci 19. a začátku 20. století. A v Gorkém byly již v 90. letech zaznamenány nové motivy pro ruskou literaturu: touha po životě, žízeň a kult moci, vášnivá touha překročit obvyklý, „filistinský“ rámec existence. Spisovatel proto opouští obvyklé prozaické žánry a píše pohádky („Stará žena Izergil“, 1895), písně („Píseň o sokola“, 1895) a básně prózy („Muž“, 1904).

Počínaje rokem 1889 byl Gorkij několikrát zatčen za své revoluční aktivity mezi dělníky. Čím slavnější se stane, tím větší pobouření je pokaždé, když je vzat do vazby. Pro spisovatele pracují nejslavnější lidé v Rusku, včetně Lva Tolstého. Během jednoho ze svých zatčení (1901) napsal Gorkij ve věznici v Nižním Novgorodu „Píseň buřňáka“, jejíž text se rychle rozšířil po celé zemi. Plakat "Ať bouře fouká silněji!" nezanechal žádné možnosti při výběru cesty rozvoje Ruska, zejména pro mladé lidi.

Téhož roku byl deportován do Arzamas, ale vzhledem k jeho špatnému zdravotnímu stavu mu bylo dovoleno žít na Krymu šest měsíců. Tam se Gorkij často setkává s Čechovem a Tolstým. Spisovatelova obliba ve všech vrstvách společnosti v těch letech byla obrovská. V únoru 1903 byl zvolen čestným akademikem v kategorii krásné literatury. Nicholas II, když se o tom dozvěděl, napsal ministru školství: „...v těchto neklidných časech si Akademie věd dovoluje zvolit takového člověka do svého středu. Jsem hluboce rozhořčen...“.

Po tomto dopise prohlásila Císařská akademie věd volby za neplatné. Na znamení protestu odmítli Korolenko a Čechov titul čestných akademiků.

V roce 1900 byl Gorkij díky svému obrovskému literárnímu úspěchu již bohatým mužem a mohl revolučnímu hnutí finančně pomoci. A najímá kapitálové právníky pro zatčené Sormovo a Nižnij Novgorod, kteří se účastní demonstrací práce, dává velké částky za vydání Leninových novin „Vpřed“, vydávaných v Ženevě.

Gorkij se jako součást bolševické skupiny účastní 9. ledna 1905 dělnického pochodu. Poté, co úřady sestřelily demonstraci, napsal výzvu, ve které volal "všichni občané Ruska k okamžitému, trvalému a jednotnému boji proti autokracii". Brzy poté byl spisovatel znovu zatčen, obviněn ze státního zločinu a uvězněn v Petropavlovské pevnosti.

Gorkij byl pobouřen, že byl v pevnosti devět dní "Neposkytli žádné zprávy o M. F. situaci."(Maria Fedorovna Andreeva, jeho blízká přítelkyně, byla tehdy v nemocnici), což bylo trochu podobné mučení...

O měsíc později byl propuštěn na kauci a podmínky vazby v pevnosti mu umožnily napsat tam hru „Děti slunce“. V této hře si autor stěžuje na letargii inteligence.

Stejně jako většina lidí žijících v Rusku na začátku století, Gorkij si prostě nedokázal představit, že v důsledku revoluce vedené bolševiky mnoho spisovatelů, filozofů, vědců skončí ve vězeních, ale jen tam už nebudou dovoleno psát, léta by neměli zprávy o osudu svých malých dětí, oni, nevinní, budou mučeni a zabiti...

Spisovatel se aktivně účastní revoluce v roce 1905, vstupuje do sociálně demokratické strany a zásobuje dělnické čety zbraněmi při pouličních bitvách v Moskvě. Při autorském čtení „Children of the Sun“ je každému přítomnému odebrána určitá částka peněz - na zbraně pro rebely.

Temperament bojovníka, bojovníka, herolda posouvá Gorkého dál a dál od jeho vlastních uměleckých úkolů.

Výlet do Ameriky a Evropy

V lednu 1906 vyslala bolševická strana Gorkého do Ameriky, aby získal peníze na podzemní práci. Tato sbírka nebyla úspěšná v zamýšleném měřítku; ale v Americe byl napsán román „Matka“ – o probuzení „třídního vědomí“ mezi proletáři.

Kritika poznamenává, že Gorkij nesnesl „hlavní tón“, se kterým vstoupil do literatury. Gorkého talent se nezvýšil. Místo romantického tuláka vyrostl s jasně vymyšlenou šedou postavou „uvědomělého dělníka“.

Po opuštění Ameriky zůstal Gorkij v zahraničí: ve vlasti ho čekalo zatčení. Na podzim roku 1906 se usadil v Itálii na ostrově Capri. Spisovatel se mohl do Ruska vrátit až v roce 1913, kdy byla v souvislosti s třístým výročím rodu Romanovů vyhlášena amnestie pro politické emigranty.

Gorkého talent, navzdory kritice, ještě nevyčerpal svůj potenciál. Spisovatel donekonečna studuje a popisuje ruskou národní povahu. Nyní se nezajímá ani tak o „trampy“, jako o excentriky a ztroskotance.

„...Rus oplývá neúspěšnými lidmi... jsou tu vždy, s tajemnou silou magnetu. Upoutaly mou pozornost. Připadali mi zajímavější, lepší než hustá masa obyčejných okresních lidí, kteří žijí pro práci a pro jídlo...“

V cyklu povídek „Stížnosti“ (1912) Gorkij zobrazuje „beznadějnou, hloupou melancholii ruského života“. Kniha „Napříč Rusem“ obsahuje eseje o tom, co viděl při svých minulých toulkách nekonečnou zemí. Zdálo se, že Gorkij se rozhodl vytvořit rejstřík ruských znaků - nekonečně rozmanitých, ale v některých ohledech podobní přátelé na kamaráda.

"Dětství"

V roce 1913 se v tisku objevily první kapitoly z příběhu „Dětství“. Je napsáno na dokumentárním materiálu.

„Ačkoli „Dětství“ zobrazuje tolik vražd a ohavností, je to v podstatě veselá kniha,“ napsal Korney Chukovsky. – Gorkij kňučí a stěžuje si nejméně... A „Dětství“ je napsáno vesele, ve veselých barvách.“.

Na Sovětská moc Když přestane být možné s láskou psát o „dobrém“ předrevolučním dětství, Gorkého kniha se stane vzorem, jasnou ilustrací toho, jak člověk musí být schopen vidět hlavně „olověné ohavnosti“ v minulé předrevoluční době.

Nejlepší příběhy 1922–1926 („Poustevník“, „Příběh neopětované lásky“, „Příběh hrdiny“, „Příběh neobyčejného“, „Zabijáci“), věnované jeho stálému tématu – ruským postavám, jsou také z velké části dokumentární. A především ti nejkvalifikovanější kritici poloviny 20. let ocení krátký „Zápisky z deníku“. Memoáry“ (1923–1924): Gorkij v nich píše hlavně o skutečných lidech pod jejich skutečnými jmény (například esej „A.A. Blok“).

"Předčasné myšlenky"

Gorkij, který se dlouhá léta považoval za socialistu, vnímal říjnové a poříjnové události roku 1917 tragicky. V tomto ohledu se znovu nezaregistroval do RSDLP a formálně zůstal mimo stranu. „Petrel revoluce“ chápe, že se to ukazuje jako katastrofální pro ty „vědomé pracovníky“, do kterých vkládal své naděje.

„...Proletariát nezvítězil, po celé zemi jsou bratrovražedné krveprolití, stovky a tisíce lidí se navzájem zabíjejí. ...Co mě ale udivuje a děsí nejvíc, je, že revoluce nenese žádná znamení duchovní znovuzrozeníčlověkem, nečiní lidi čestnějšími, přímočařejšími, nezvyšuje jejich sebeúctu a morální hodnocení jejich práce.“

To napsal Gorkij krátce po revoluci v novinách Novaja Zhizn, kde vycházely jeho drsné novinářské články pod obecným názvem „Předčasné myšlenky“. Na nějakou dobu oddělili spisovatele od bolševiků.

O šest měsíců později, jak se mu zdá, nachází východisko: proletariát se potřebuje sjednotit „s čerstvými silami dělnické a rolnické inteligence“.

„Pokryjeme celou zemi sítí kulturních a vzdělávacích společností, shromáždíme v nich všechny duchovní síly země, všude zapálíme ohně, které zemi prozáří světlo i teplo, pomohou ji uzdravit se a vrátit se zpět. jeho nohy energické, silné a schopné stavby a kreativity... Jen tak a jen tak dosáhneme skutečné kultury a svobody.“.

Rodí se nová utopie – univerzální gramotnost jako cesta ke svobodě. Od nynějška až do konce jeho života povede spisovatelovo jednání. Věří ve spojení sil inteligence a rozumných dělníků. Rolnictvo je považováno za temný, „antirevoluční“ živel. Nikdy neprokoukl tragédii ruského rolnictva na přelomu 20. a 30. let.

Gorkého aktivity v prvních porevolučních letech

V prvních porevolučních letech se Gorkij neustále trápil pro nešťastníky, kterým hrozila poprava, což bylo velmi podobné lynčování.

„Vladimire Iljiči!- na podzim 1919 píše Leninovi. -...Několik desítek nejvýznamnějších ruských vědců bylo zatčeno... Je zřejmé, že nemáme žádnou naději na vítězství a žádnou odvahu zemřít se ctí, pokud se uchýlíme k tak barbarské a hanebné metodě, jakou považuji za vyhlazování vědecké síly zemí... Vím, že budete říkat obvyklá slova: „politický boj“, „kdo nejde s námi, je proti nám“, „neutrální lidé jsou nebezpeční“ a tak dále... Bylo mi jasné, že „ Červení“ jsou stejní nepřátelé lidí jako „bílí“. Osobně samozřejmě dávám přednost tomu, aby mě zničili „bílí“, ale „červení“ také nejsou moji soudruzi.

Ve snaze zachránit zbytky inteligence před hladem zorganizoval Gorkij soukromá nakladatelství a komisi pro zlepšení životních podmínek vědců, všude narážející na tvrdý odpor sovětských úředníků. V září 1920 byl spisovatel nucen opustit všechny instituce, které vytvořil, což oznámil Leninovi: "Nemohu jinak. Jsem unavený z hlouposti".

V roce 1921 se Gorkij pokusil poslat umírajícího Bloka na léčení do zahraničí, ale sovětské úřady to odmítly. Zatčené v takzvaném Tagancevově případu, včetně Nikolaje Gumiljova, není možné zachránit před popravou. Výbor pro pomoc při hladomoru, vytvořený z Gorkého iniciativy, byl o několik týdnů později rozptýlen.

Léčba v zahraničí

V roce 1921 spisovatel opustil Rusko. Léčil se v Německu a Československu a v roce 1924 se znovu usadil v Itálii, v Sorrentu. Tentokrát ale ne jako emigrant. Uplynuly roky a postupně se Gorkého postoj k sovětské moci měnil: začala mu připadat jako lidová, dělnická moc. V SSSR v těch letech, na základě Leninova hodnocení, byla „Matka“ vytvořena školní učebnicí, která všechny přesvědčila, že jde o příkladnou literaturu. Po Gorkém jsou pojmenovány ulice, divadla a letadla. Úřady dělají vše pro to, aby spisovatele přilákaly na svou stranu. Potřebuje ho jako zástěnu.

Návrat do Moskvy, poslední roky života

V roce 1928 se Gorkij vrátil do Moskvy. Vítají ho zástupy nových čtenářů. Spisovatel je ponořen do literární a sociální práce: zakládal a vedl nové časopisy a knižní řady, podílel se na životě spisovatelů, některým pomohl překonat zákazy cenzury (například Michail Bulgakov), jiným odejít do zahraničí (Jevgenij Zamjatin) , a další -naopak to zasahuje do vydávání (např. Andrej Platonov).

Gorkij sám pokračuje ve vícesvazkovém díle „Život Klima Samgina“, který začal v Itálii - kronice ruského života v předrevolučních desetiletích. Obrovské množství postav, značné množství pravdivých dobových detailů a za tím vším je jeden úkol – ukázat dvojitou, zbabělou, proradnou tvář bývalé ruské inteligence.

Sbližuje se se Stalinem a lidovým komisařem pro vnitřní záležitosti Jagodou, a to mu stále více zakrývá krvavý smysl toho, co se v zemi děje. Stejně jako mnoho kulturních osobností ani Gorkij nevidí, že politický režim nastolený v SSSR pro své vlastní účely (jako Hitlerův v Německu) manipuluje kulturou, překrucuje samotný význam osvícení a podřizuje jej nelidským cílům. Gorkij ve svých článcích stigmatizuje oběti procesů z 28.–30. Při vší své znalosti života nechce pochopit, že svědectví „nepřátel lidu“ lze získat pouze mučením.

Od roku 1933 je Gorkij zbaven možnosti vycestovat na zimu do zahraničí a setkat se s těmi, které by rád viděl. Stalin již nemůže připustit ani epizodickou, jím nepředvídatelnou, účast spisovatele na jakýchkoli literárních a společenských událostech. Gorkij se skutečně ocitá v domácím vězení a v této situaci za nejasných okolností umírá v předvečer nové vlny masových represí.

Literatura

D.N. Murín, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Ruská literatura dvacátého století. Program 11. třídy. Tematický plánování lekcí. Petrohrad: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Ruská literatura 20. století / Petrohrad: Parita, 2002

N.V. Egorová. Vývoj lekce ruské literatury 20. století. 11. třída Já půl roku. M.: VAKO, 2005

1. Gorkého dětství a mládí
2. Začátek Gorkého práce
3. Gorkého díla „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „Dívka a smrt“, „Píseň sokola“ atd.
4. Román "Foma Gordeev". souhrn
5. Hra „Na dně“. Analýza
6. Román "Matka". Analýza
7. Cyklus příběhů „Napříč Rus“
8. Postoj Gorkého k revoluci
9. Gorkij v exilu
10. Návrat Gorkého do SSSR
11. Gorkého nemoc a smrt

Maxim GORKY (1868-1936)

M. Gorkij se v našich myslích objevuje jako zosobnění mocných tvůrčích sil národa, jako skutečné ztělesnění bystrého talentu, inteligence a tvrdé práce ruského lidu. Syn řemeslníka, spisovatel-samouk, který nedokončil ani základní školu, se ohromným úsilím vůle a intelektu vymanil ze samého dna života a v krátké době udělal rychlý výstup do výšin. psaní.

O Gorkém se teď hodně píše. Někteří ho bezpodmínečně brání, jiní ho svrhávají z piedestalu a obviňují ho z ospravedlňování Stalinových metod budování nové společnosti a dokonce z přímého podněcování k teroru, násilí a represím. Snaží se vytlačit spisovatele na okraj dějin ruské literatury a sociálního myšlení, oslabit či zcela odstranit jeho vliv na literární proces 20. století. Ale přesto je naše literární kritika obtížná, ale důsledně si razí cestu k živému, neučebnicovému Gorkimu, osvobozuje se od minulých legend a mýtů a od přílišné kategoričnosti při hodnocení jeho díla.

Pokusme se také pochopit složitý osud velkého muže, vzpomeňme na slova jeho přítele Fjodora Chaliapina: „Vím jistě, že to byl hlas lásky k Rusku. Gorkij mluvil o hlubokém vědomí, že všichni patříme do naší země, našeho lidu, a že s nimi musíme být nejen morálně, jak se někdy utěšuji, ale i fyzicky, se všemi těmi jizvami, vším tvrdnutím, všemi hrby. .“

1. Gorkého dětství a mládí

Alexej Maksimovič Peškov (Gorkij) se narodil 16. (28. března) 1868 v Nižném Novgorodu v rodině truhláře. Po náhlé smrti svého otce 8. června 1871 se chlapec a jeho matka usadili v domě jeho dědečka. Aljoša vychovala jeho babička, která ho uvedla do pestrého, barevného světa lidové pohádky, eposy, písně, rozvinutá představivost, pochopení krásy a síly ruského slova.

Začátkem roku 1876 nastoupil chlapec do farní školy, ale po měsíčním studiu opustil vyučování kvůli neštovicím. O rok později byl přijat na druhý stupeň základní školy. Po dokončení dvou tříd byl však v roce 1878 nucen školu navždy opustit. Tou dobou už můj dědeček zkrachoval a v létě 1879 moje matka zemřela na přechodnou spotřebu.

Čtrnáctiletý teenager jde na návrh svého dědečka „do lidu“ - začíná pracovní život plný útrap, vyčerpávající práce a toulání bez domova. Ať byl cokoli: chlapec v obchodě s obuví, student v obchodě s ikonami, chůva, myčka na lodi, stavitel-mistr, nakladač na molu, pekař atd. Navštívil Povolží a Ukrajina, Besarábie a Krym, Kubáň a Kavkaz.

"Moje chození kolem Rusa nebylo způsobeno touhou po tulákech," vysvětlil později Gorkij, "ale touhou vidět, kde bydlím, jací lidé jsou kolem mě?" Toulky obohatily budoucího spisovatele o široké znalosti lidového života a lidí. K tomu přispěla i „vášeň pro čtení“, která v něm probudila rané a trvalé sebevzdělávání. „Za všechno, co je ve mně nejlepší, vděčím knihám,“ poznamenal později.

2. Začátek Gorkého díla

Do dvaceti let měl A. Peškov výbornou znalost domácích i světových výtvarných klasiků a také filozofických děl Platóna, Aristotela, Kanta, Hegela, Schopenhauera, Nietzscheho, Freuda, V. Solovjova.

Životní postřehy a dojmy, zásoba znalostí vyžadovala odbyt. Mladý muž se začal zkoušet v literatuře. Jeho tvůrčí biografie začíná poezií. Předpokládá se, že prvním tištěným projevem A. Peshkova byly „Básně na hrobě D. A. Latysheva“, publikované na začátku roku 1885 v kazaňských novinách „Volzhsky Vestnik“. V letech 1888-1889 vytvořil básně „Jenom já jsem byl vysvobozen z potíží“, „Máš smůlu, Aljošo“, „V mém věku je škoda fňukat“, „Plavu...“, „ Nenadávej mou múzu...“ atd. Přes veškerou imitaci a rétoriku jasně předávají patos očekávání do budoucna:

V tomto životě, nemocný a nešťastný,

Zpívám chvalozpěvy budoucnosti, -

Tak končí báseň „Nenadávej mou múzu“.

Od poezie se začínající spisovatel postupně přesunul k próze: v roce 1892 vyšla jeho první povídka „Makar Chudra“, podepsaný pseudonymem „Maxim Gorkij“, v tiflisských novinách „Kavkaz“.

Velkou roli v Gorkého osudu sehrál V. Korolenko, který mu pomohl pochopit mnohá tajemství literárního mistrovství. Na Korolenkovu radu se Gorkij přestěhuje do Samary a pracuje jako novinář. Jeho povídky, eseje, fejetony jsou publikovány v Samara Gazeta, Nižegorodskij Listok, Odessa News a pak v tlustých ústředních časopisech Nové slovo, Ruské myšlení atd. V roce 1898 Gorkij vydal dvousvazkové Eseje a povídky“, které ho proslavily .

Později, když M. Gorkij shrnul svou 25letou tvůrčí činnost, napsal: „Smysl mé 25leté práce, jak ji chápu, se scvrkává na mou vášnivou touhu vzbudit v lidech efektivní postoj k životu“2. Tato slova mohou být použita jako epigraf k celé práci spisovatele. Probudit v lidech účinný, aktivní přístup k životu, překonat jejich pasivitu, aktivovat nejlepší, silné vůle, morální vlastnosti jednotlivce - to byl úkol, který Gorky řešil od prvních kroků své práce.

Tato vlastnost se velmi zřetelně projevila v jeho raných příbězích, ve kterých mluvil, podle správná definice V. Korolenko, zároveň jako realista i jako romantik. Ve stejném roce, 1892, spisovatel vytvořil příběhy „Makar Chudra“ a „Emelyan Pilyai“. První z nich je romantická svou metodou a stylem, zatímco ve druhé dominují rysy realistického psaní.

Na podzim roku 1893 vydal romantickou alegorii „O Chizhe, který lhal...“ a realistickou povídku „Žebačka“, o rok později realistickou povídku „Chudák Pavel“ a romantická díla „Stařenka Izergil, “ Objevily se „Song of the Falcon“ a „One Night“. Tyto paralely, ve kterých lze snadno pokračovat, naznačují, že Gorkij neměl dvě zvláštní období kreativity - romantické a realistické.

Dělení raných Gorkého děl na romantická a realistická, zavedené v naší literární kritice od 40. let, je poněkud svévolné: spisovatelova romantická díla mají pevný reálný základ a realistická nesou náboj romantismu, představujícízárodek obnoveného realistického typu kreativity – neorealismu.

3. Gorkého díla „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“, „Dívka a smrt“, „Píseň sokola“

Gorkého díla „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“, „Dívka a smrt“, „Sokolí píseň“ a další, ve kterých převládá romantický prvek, spojuje jediná problematika. Znějí jako chvalozpěv na svobodného a silného člověka. Charakteristickým rysem všech hrdinů je hrdá neposlušnost osudu a smělá láska ke svobodě, celistvosti přírody a hrdinského charakteru. To je cikánka Radda, hrdinka příběhu."Makar Chudra".

Ovládají ji dva nejsilnější city: láska a Žízeň po svobodě. Radda miluje pohledného Loika Zobara, ale nechce se mu podřídit, protože si nade vše cení své svobody. Hrdinka odmítá odvěký zvyk, podle kterého se žena, která se stala manželkou, stává otrokyní muže. Osud otrokyně je pro ni horší než smrt. Je pro ni snazší zemřít s hrdým vědomím, že je zachována její osobní svoboda, než se podřídit moci druhého, i když je jí vášnivě milován.

Na druhé straně si Zobar také váží své nezávislosti a je připraven udělat cokoliv, aby ji zachoval. Raddu si podrobit nedokáže, ale nikdy se jí nechce podrobit a není schopen ji odmítnout. Před celým táborem zabije svou milovanou, ale sám zemře. Významná jsou autorova slova, která doplňují legendu: „Moře zazpívalo ponurý a slavnostní chvalozpěv hrdému páru pohledných cikánů.“

Alegorická báseň „Dívka a smrt“ (1892), nejen svým pohádkovým charakterem, ale i hlavními tématy, velmi svědčí o celém Gorkého raném díle. Tato práce jasně vyjadřuje myšlenku všedobývající síly. lidská láska která je silnější než smrt. Dívka, potrestaná králem za smích, když se po porážce ve válce v hlubokém zármutku vrací z bojiště, se směle dívá smrti do tváře. A ustupuje, protože neví, co se postavit proti velké síle lásky, obrovskému pocitu lásky na celý život.

Téma lásky k člověku, stoupající až k oběti ve jménu záchrany lidských životů, dosahuje široké společenské a morální rezonance v Gorkého příběhu „Stařena Izergil“. Samotná kompozice tohoto díla je originální, představuje jakýsi triptych: legendu o Larře, životní příběh vypravěče - starého cikána Izergila a legendu o Dankovi. Děj a témata příběhu jsou založeny na jasném kontrastu mezi hrdinstvím a altruismem a individualismem a sobectvím.

Larra, postavu první legendy, syna orla a ženy, autor vykresluje jako nositele individualistických, nelidských představ a principů. Pro něj neexistuje morální zákony laskavost a respekt k lidem. Vypořádá se s dívkou, která ho krutě a nelidsky odmítla. Spisovatel naráží na filozofii extrémního individualismu, která tvrdí, že silné osobnosti je dovoleno všechno, dokonce i jakýkoli zločin.

Morální zákony lidstva, tvrdí autor, jsou neotřesitelné, nelze je porušovat kvůli jedinci, který se staví proti lidskému společenství. A osobnost sama o sobě nemůže existovat mimo lidi. Svoboda, jak ji autor chápe, je vědomá potřeba respektovat mravní normy, tradice a pravidla. Jinak se změní v destruktivní, destruktivní síla, namířenou nejen proti bližnímu, ale i proti samotnému vyznavači takové „svobody“.

Larra, který je staršími vyhnán z kmene za vraždu dívky a je mu dána nesmrtelnost, by měl, zdá se, triumfovat: „Což však zpočátku dělá. Ale čas plyne a život Larry, který se ocitne sám, se mění v beznadějná muka: „Nemá život a smrt se na něj neusměje. A mezi lidmi pro něj není místo... Takhle byl člověk potrestán za svou pýchu,“ tedy za sebestřednost. Takto stará žena Izergil končí svůj příběh o Larře.

Hrdinou druhé legendy je mladík Danko – úplný opak arogantního sobce Larry. Toto je humanista, připravený obětovat se ve jménu záchrany lidí. Z temnoty"neprůchodnými bažinatými lesy vede svůj lid ke Světlu. Ale tato cesta je obtížná, vzdálená a nebezpečná a Danko, aby zachránil lidi, bez váhání vyrval srdce z hrudi. Mladý muž osvětloval cestu touto „pochodní lásky k lidem“ a vedl svůj lid ke slunci, k životu a zemřel, aniž by lidi o něco žádal jako odměnu pro sebe. Do obrazu Danka spisovatel ztělesnil svůj humanistický ideál - ideál nezištné lásky k lidem, hrdinského sebeobětování ve jménu jejich života a štěstí. Izergilův realistický příběh o ní samotné je jakoby spojovacím článkem mezi těmito dvěma legendami.

Individualistický zabiják Larra věřil, že štěstí je v nádherné izolaci a povolnosti, za což byl potrestán příšerným trestem. Izergil žila svůj život mezi lidmi, život, který byl svým způsobem jasný a bohatý. Obdivuje odvážné, svobodu milující lidi se silnou vůlí. Bohaté životní zkušenosti ji dovedly k významnému závěru: „Když člověk miluje činy, vždy ví, jak na ně, a najde, kde to jde. V životě... je vždy prostor pro činy.“ Izergil sama znala vášnivou lásku i činy. Ale žila hlavně pro sebe. Pouze Danko ztělesnil nejvyšší porozumění duchovní kráse a velikosti člověka, dal svůj život za životy lidí. Takže v samotné kompozici příběhu se odhaluje jeho myšlenka. Dankův altruistický výkon získává posvátný význam. Janovo evangelium říká, že Kristus při Poslední večeři oslovil apoštoly těmito slovy: „Nikdo nemá větší lásku než ten, kdo položí život za své přátele. Právě tento druh lásky spisovatel poetizuje Dankovým počinem.

Na příkladu osudů svých dvou protinožců Gorkij nastoluje problém smrti a nesmrtelnosti. Pyšný individualista Larra se ukázal jako nesmrtelný, ale přes step od něj běží jen temný stín, který je těžké i vidět. A vzpomínka na Dankův čin je uchována v srdcích lidí a předává se z generace na generaci. A to je jeho nesmrtelnost.

Děj těchto a mnoha dalších Gorkého příběhů se odehrává na jihu, kde koexistují moře a step - symboly bezmezného a věčného kosmického života. Spisovatele přitahují rozlehlé prostory, kde člověk zvláště silně pociťuje sílu přírody a svou blízkost k ní, kde nikdo a nic neomezuje svobodné vyjadřování lidských citů.

Spisovatelovy bystré, emocionálně nabité a lyricky oduševnělé obrazy přírody se nikdy nestanou samoúčelnými. Hrají aktivní roli ve vyprávění, jsou jedním z hlavních prvků obsahu. V „Staré ženě Izergil“ popisuje Moldavany takto: „Chodili, zpívali, smáli se, muži byli bronzoví, s bujnými černými kníry a hustými kadeřemi po ramena. Ženy a dívky jsou veselé, pružné, s tmavě modrýma očima, také bronzové... Pohybovaly se od nás dál a dál a noc a fantazie je oblékaly do všeho krásného.“ Tito moldavští rolníci se svým vzhledem příliš neliší od Loiko Zobar, Raddy a Danka.

V příběhu „Makar Chudra“ je v romantickém světle představen jak samotný vypravěč, tak skutečný způsob života cikánů. Ve skutečnosti samotné jsou tak zdůrazněny stejné romantické rysy. Jsou také odhaleny v Izergilově biografii. Autor tak učinil, aby zdůraznil důležitou myšlenku: pohádkové, romantické se nestaví proti životu, ale pouze živější, emocionálně vznešenější formou vyjadřuje to, co je v té či oné míře přítomno ve skutečnosti.

Kompozice mnoha raných Gorkého příběhů obsahuje dva prvky: romantickou zápletku a její realistický rámec. Jsou příběhem v příběhu. Postava hrdiny-vypravěče (Chudra, Izergil) také dává vyprávění charakter skutečnosti a věrohodnosti. Stejné rysy reality zprostředkovává dílům obraz vypravěče – mladíka Maxima, který naslouchá vyprávěným příběhům.

Témata Gorkého raných realistických příběhů jsou ještě mnohotvárnější. Zvláště pozoruhodný je v tomto ohledu spisovatelův cyklus příběhů o tulákech. Gorkého trampové jsou odrazem spontánního protestu. Nejsou to pasivní trpící vyhození ze života. Jejich stažení do trampingu je jednou z forem neochoty smířit se s údělem otroka. Spisovatel ve svých postavách zdůrazňuje to, co je povyšuje nad inertní středostavovské prostředí. Takový je tulák a zloděj Chelkash ze stejnojmenného příběhu z roku 1895 v kontrastu s farmářkou Gavrilou.

Spisovatel si svou postavu vůbec neidealizuje. Není náhodou, že pro charakterizaci Chelkashe často používá přídomek „dravý“: Chelkash má „dravý vzhled“, „dravý nos“ atd. Ale pohrdání všemocnou silou peněz činí tohoto lumpena a odpadlíka humánnějším než Gavrila. A naopak otrocká závislost na rublu dělá z vesnického chlapce Gavrila, v podstatě hodného člověka, zločince. V psychologickém dramatu, které se mezi nimi odehrávalo na opuštěném mořském pobřeží. Chelkash se ukáže být humánnější než Gavrila.

Mezi trampy Gorkij vyčleňuje především lidi, v nichž nevyprchala láska k práci a intenzivní přemýšlení o smyslu života a účelu člověka. Takto je to vyobrazeno Konovalov ze stejnojmenného příběhu (1897). Dobrý člověk, snílek s jemnou duší, Alexander Konovalov se neustále cítí nespokojený se životem a sám se sebou. To ho tlačí na cestu tuláctví a opilství. Jeden z cenné vlastnosti Jeho povahou bylo milovat práci. Když se po dlouhém putování ocitl v pekárně, zažívá radost z práce a ve své práci ukazuje umění.

Spisovatel zdůrazňuje estetické emoce svého hrdiny, jeho jemný smysl pro přírodu, úctu k ženám. Konovalov se nakazí vášní pro čtení, upřímně obdivuje drzost a odvahu Štěpána Razina, miluje hrdiny Gogolova „Tarase Bulby“ pro jejich nebojácnost a statečnost a bere si k srdci těžká protivenství mužů z „F. Rešetnikova“ Podlipovtsy.” Vysoká lidskost tohoto tuláka a přítomnost dobrých mravních sklonů v něm jsou zřejmé.

Všechno v něm je však nestálé, vše je proměnlivé a netrvá dlouho. Nakažlivá vášeň pro jeho oblíbenou práci se vytratila, ustoupila melancholii, nějak náhle o ni ztratil zájem a vzdal se všeho, buď se oddával záchvatovitému pití, nebo se dal na „útěk“ na další tuláctví. Nemá silné vnitřní jádro, pevnou morální podporu, silnou připoutanost nebo stálost. Konovalovova neobyčejná, talentovaná povaha umírá, protože nenajde vůli jednat. Populární definice „rytíře na hodinu“ je pro něj plně použitelná.

Téměř všichni Gorkého trampové jsou však takoví: Malva ze stejnojmenné povídky Semaga („Jak byl chycen Semaga“), tesař („Ve stepi“), Zazubrina a Vanka Mazin z téhož díla jméno a další. Konovalov má oproti ostatním tulákům tu výhodu, že není nakloněn obviňovat ostatní ze svého neúspěšného života. Na otázku: "Kdo za nás může?" - odpovídá přesvědčeně: "Sami si za to můžeme... Proto netoužíme po životě a necítíme k sobě žádné city."

Gorkého pečlivá pozornost k lidem „na dně života“ vyvolala řadu kritiků, kteří ho prohlásili za zpěváka trampingu, adepta individualistické osobnosti nietzscheovského druhu. To je špatně. Samozřejmě, že ve srovnání se světem inertních, duchovně omezených šosáků mají Gorkého tuláci onu „chuť“, kterou se spisovatel snaží vykreslit co nejjasněji. Tentýž Chelkash ve svém pohrdání penězi a v lásce k mocnému a svobodnému živlu moře, v šíři své povahy, vypadá vznešeněji než Gavrila. Tato šlechta je ale velmi relativní. Neboť on i Emelyan Pilyay a další trampové, kteří se osvobodili od maloměšťácké chamtivosti, ztratili také své pracovní dovednosti. Gorkého trampové jako Chelkash jsou krásní, když se postaví zbabělcům a sobeckým lidem. Ale jejich síla je nechutná, když je zaměřena na ubližování lidem. Spisovatel to skvěle ukázal v příbězích „Artem a Kain“, „Můj společník“, „Bývalí lidé“, „Rogue“ a dalších. Sobecké, dravé, naplněné arogancí a pohrdáním všemi kromě sebe, postavy v těchto dílech jsou vykresleny v ostře negativních tónech. Gorkij později označil antihumanistickou, krutou a nemorální filozofii tohoto typu „bývalých lidí“ za podvodnou, přičemž zdůraznil, že jde o projev „nebezpečné národní nemoci, kterou lze nazvat pasivním anarchismem“ nebo „anarchismem poražených“.

4. Román „Foma Gordeev“. Souhrn.

Konec 90. let – začátek 90. ​​let byl v Gorkého díle poznamenán výskytem děl velké epické formy – románu „Foma Gordeev“ (1899) a příběhu „Tři“ (1900).

Román "Foma Gordeev" otevírá sérii Gorkého děl o „mistrech života“. Obnovuje uměleckou historii formování a vývoje ruské buržoazie, ukazuje způsoby a prostředky počáteční akumulace kapitálu a také proces „vytržení“ člověka z jeho třídy kvůli nesouhlasu s jeho morálkou a standardy. života.

Historii rané akumulace líčí spisovatel jako řetězec zločinů, predace a podvodu. Téměř všichni obchodníci z města Volha, kde se akce „Foma Gordeeva“ odehrává, vydělali své miliony „loupežemi, vraždami... a prodejem padělaných peněz“. Obchodní poradce Reznikov, který začal svou kariéru otevřením nevěstince, rychle zbohatl poté, co „uškrtil jednoho ze svých hostů, bohatého Sibiře“.

Majitel velkého parníku Kononov byl v minulosti postaven před soud za žhářství a rozmnožil svůj majetek na úkor své milenky, kterou dostal do vězení na základě falešného obvinění z krádeže. Obchodníkovi Gushchinovi, který kdysi chytře okrádal vlastní synovce, se daří. Bohatí Robisté a Bobrovové mají na svědomí nejrůznější zločiny. Skupinový portrét povolžských obchodníků slouží jako každodenní a společenské pozadí, na kterém se objevují detailní typy průkopníků: Ananiy Shurov, Ignat Gordeev a Yakov Mayakin. Jsou jasně individualizované a ztělesňují typické rysy ruské buržoazie období primitivní akumulace kapitálu.

Starou, předreformní obchodní třídu představuje obraz Ananie Šurové. Tento obchodník je divoký, temný, přímočarý a hrubý. Je v mnohém spřízněn se známými postavami A. Ostrovského, M. Saltykova-Shchedrina, G. Uspenského. Základem jeho bohatství je trestný čin. Dříve nevolník, Shurov zbohatl poté, co poskytl útočiště padělateli, který utekl z těžké práce v jeho lázních, pak ho zabil a zapálil lázně, aby zatajil zločin.

Shurov se stal významným obchodníkem se dřevem, řídil vory po Volze, postavil obrovskou pilu a několik člunů. Je již starý, ale i nyní, stejně jako v mladších letech, se na lidi dívá „těžce, nemilosrdně“. Podle Shurova se celý život „kromě Boha nikoho nebál“. Svůj vztah k Bohu však staví na ohledech na zisk a své nečestné jednání posvátně zakrývá svým jménem. Jakov Majakin nazval Shurova „výrobcem hříchů“, poznamenává, aniž by byl bez jedu: „Dlouho kvůli němu plakali v těžké práci i v pekle – jsou smutní, čekají – nemohou se dočkat. “

Další verzí „rytíře primitivní akumulace“ je Ignat Gordeev. Je to také bývalý rolník, poté nákladní loď, který se stal hlavním vlastníkem parníku Volha. Ale bohatství nezískal trestnými činy, ale vlastní prací, energií, mimořádnou vytrvalostí a podnikavostí. "V celé jeho mocné postavě," poznamenává autor, "bylo hodně ruské zdravé a drsné krásy."

Není malicherně lakomý a ne tak servilně chamtivý jako jiní obchodníci, má ruskou odvahu a šíři duše. Honba za rublem Ignata někdy nudila a pak dal naplno uzdu svým vášním a nekontrolovatelně se oddával opilství a zhýralosti. Ale přešlo období nepokojů a radovánek a on opět ztichl a pokorně. V tak ostrých přechodech z jedné nálady do druhé je originalita Ignatovy postavy, která nebyla bezdůvodně nazývána „zlobivou“. To jsou osobnostní rysy. Ignat se pak promítl do individuální podoby jeho syna Thomase.

Ústřední postavou obchodníků v románu je Jakov Majakin, majitel továrny na lana a obchodních obchodů, kmotr Foma Gordějeva. Mayakin má v duchu blízko k patriarchální části kupecké třídy. Zároveň ho ale přitahuje i nová, průmyslová buržoazie, která suverénně nahrazuje šlechtu. Mayakin není jen zástupcem ekonomicky rostoucí buržoazie. Usiluje o historické a sociálně-filozofické zdůvodnění činnosti obchodníků jako jedné z nejdůležitějších vrstev ruské společnosti. Sebevědomě tvrdí, že to byli obchodníci, kteří „nesli Rusko na svých bedrech po staletí“, svou pílí a prací „položili základ života – položili se do země místo cihel“.

Mayakin mluví sebevědomě, nadšeně a krásně o velkém historickém poslání a zásluhách své třídy, s patetickou výmluvností. Talentovaný právník obchodníci, inteligentní a energičtí, se Majakin vytrvale vrací k myšlence, že váha a význam ruských obchodníků jsou jednoznačně podceňovány, že tato třída je vyloučena z politický život Rusko. Nastal čas, v jeho přesvědčení, sesadit šlechtice a umožnit kupcům a buržoazii do čela státní moci: „Dejte nám prostor k práci! Zapojte nás do konstrukce tohoto života!“

Ruská buržoazie, která se koncem století uvědomovala jako velká ekonomická síla ve státě a byla nespokojená s jejím odstraněním z vedoucí role v politickém životě země, mluví ústy Majakina.

Mayakin ale spojuje správné myšlenky a názory s cynismem a nemorálností vůči lidem. Podle jeho názoru by člověk měl dosáhnout bohatství a moci všemi prostředky, aniž by čímkoli pohrdal. Majakin učí rolníka Thomase „politice života“ a povyšuje pokrytectví a krutost na neměnný zákon. „Život, bratře, Thomasi,“ učí mladého muže, „je velmi jednoduchý: buď všechny hlodat, nebo ležet v hlíně... Když se blížíš k nějaké osobě, drž med v levé ruce a nůž v pravé. ..“

Mayakinovým spolehlivým nástupcem je jeho syn Taras. V studentská léta byl zatčen a poslán na Sibiř. Jeho otec byl připraven se ho zříci. Ukázalo se však, že Taras je jako jeho otec. Po odpykání vyhnanství vstoupil do kanceláře správce zlatých dolů, oženil se s jeho dcerou a svého bohatého tchána obratně zbil. Brzy Taras začal řídit závod na výrobu sody. Po návratu domů se energicky pouští do podnikání a vede ho ve větším měřítku než jeho otec. Nemá otcovy sklony k filozofování, o podnikání mluví jen velmi krátce a suše. Je pragmatik, přesvědčený, že každý si „musí vybrat práci v rámci svých sil a dělat ji co nejlépe“. Při pohledu na svého syna je i Jakov Majakin, sám velmi věcný muž, obdivující výkonnost svého syna, poněkud zmaten bezcitným chladem a pragmatismem „dětí“: „Všechno je dobré, všechno je příjemné, jen vy, naši dědicové, jsou zbaveni jakéhokoli živého pocitu!“

Afrikan Smolin je v mnoha ohledech podobný mladšímu Mayakinovi. Organičtěji než Taras vstřebal způsob jednání evropské buržoazie a strávil čtyři roky v zahraničí. Toto je poevropštěný buržoazní obchodník a průmyslník, myslící široce a jednající lstivě a vynalézavě. „Adriaša je liberál,“ říká o něm novinář Ježov, „liberální kupec je kříženec vlka a prasete...“ Z historického hlediska tato postava Gorkého, která dobře rozumí výhodám technických znalostí a význam kulturního pokroku, je vnímán jako všemocný buržoazní magnát a politik, vynalézavý a obratný.

Gorkého ale zajímal nejen problém formování a růstu ruské buržoazie, ale i proces jejího vnitřního rozkladu, konflikt morálně zdravého jedince s okolím. To je osud hlavní postavy románu Foma Gordějeva. Kompozičně i dějově je román strukturován jako kronikářský popis života mladého muže, který se vzbouřil proti morálce a zákonům buržoazní společnosti a nakonec utrpěl zhroucení svých ideálů.

Román podrobně sleduje historii formování Thomasovy osobnosti a charakteru, formování jeho mravního světa. Výchozím bodem v tomto procesu bylo mnoho přirozených sklonů a vlastností, které Thomas zdědil po svých rodičích: duchovní laskavost, sklon k izolaci a samotě – od matky a nespokojenost s monotónností života, touha prolomit okovy nabyvatelství, které svázat člověka - od jeho otce.

Pohádky, do kterých Foma v dětství zasvětila teta Anfisa, která mu nahradila předčasně zesnulou matku, naplnily jeho dětskou fantazii. světlé obrázkyživot zcela odlišný od monotónní, šedé existence v domě mého otce.

Otec a kmotr se snažili v Thomasovi vštípit porozumění účelu a smyslu života a zájem o praktickou stránku kupecké činnosti. Ale tato učení nebyla Tomášovi k ničemu; jen zvýšily pocit apatie a nudy v jeho duši. Po dosažení dospělosti si Foma zachoval ve svém charakteru a chování „něco dětinského, naivního, co ho odlišovalo od jeho vrstevníků“. Stále nejevil vážný zájem o obchod, do kterého jeho otec celý život investoval.

Náhlá smrt Ignata Thomase ohromila. Jediný dědic obrovského majetku se měl stát pánem. Ale když byl zbaven otcova sevření, ukázalo se, že je nepraktický a ve všem postrádá iniciativu. Foma necítí ani štěstí, ani radost z vlastnictví milionů. "...Cítím se špatně! - stěžuje si své vydržované ženě Saše Saveljevové: "Jen si pomysli - je opravdu možné uspořádat večírek, aby se rozbušily všechny žíly?" Dělá právě to: pravidelně se oddává radovánkám a někdy způsobuje skandální rvačky.

Fomova opilecká strnulost vystřídala tísnivá melancholie. A Thomas se stále více přiklání k názoru, že život je zařízenje nespravedlivé, že lidé jeho třídy požívají nezasloužených výhod. Stále častěji se dostává do sporů se svým kmotrem, který je pro Thomase zosobněním tohoto nefér života. Bohatství a pozice „mistra“ se pro něj stávají těžkým břemenem. To vše má za následek veřejnou vzpouru a udání obchodníků.

Během oslav u Kononova Foma obviňuje obchodníky ze zločinů proti lidem, obviňuje je, že nestavěli život, ale vězení, obrátili obyčejný člověk do nuceného otroka. Ale jeho osamělá, spontánní vzpoura je neplodná a odsouzená k porážce. Foma si nejednou pamatuje epizodu z dětství, kdy vyděsil sovu v rokli. Oslepena sluncem se bezmocně řítila roklí. Tato epizoda je promítnuta autorem do chování hrdiny. Thomas také, slepý jako sova. Slepý duševně, duchovně. Vášnivě protestuje proti zákonům a morálce společnosti, která je založena na nespravedlnosti a sobectví, ale jádrem jeho protestu nejsou žádné jasně vědomé aspirace. Obchodníci si se svým odpadlíkem snadno poradí, uvězní ho v blázinci a seberou mu dědictví.

Román „Foma Gordeev“ vyvolal četné recenze od čtenářů a kritiků. Názor mnoha čtenářů vyjádřil Jack London, který v roce 1901 napsal: „Knihu zavíráte s pocitem bolestné melancholie, s odporem k životu plnému „lží a zkaženosti“. Ale tohle je léčivá kniha. Společenské neduhy se v ní ukazují s takovou nebojácností... že její účel je nepochybný – potvrzuje dobro.“ Od počátku 20. století se Gorky, aniž by se vzdal práce na prozaických dílech, aktivně a úspěšně zkoušel v dramatu. Od roku 1900 do roku 1906 vytvořil šest her, které byly zařazeny do zlatého fondu ruského divadla: „Buržoazie“, „V dolních hlubinách“, „Obyvatelé léta“, „Děti slunce“, „Nepřátelé“, „ Barbaři“. Liší se námětem a uměleckou úrovní, ale v podstatě řeší i hlavní autorův úkol – „vzbudit v lidech efektivní postoj k životu“.

5. Hra „Na dně“. Analýza.

Jednou z nejvýznamnějších her tohoto jedinečného dramatického cyklu je bezesporu činohra"Dole" (1902). Hra měla ohromující úspěch. Po produkci Moskevského uměleckého divadla v roce 1902 procestovala mnoho divadel v Rusku a cizí země. „Na dně“ je úžasný obrázek jakéhosi hřbitova, kde jsou zaživa pohřbíváni výjimeční lidé. Vidíme inteligenci Satina, duchovní čistotu Nataši, tvrdou práci Kleshcha, touhu po čestném životě v Ashovi, čestnost tatarského Asana, neutuchající žízeň po čisté, vznešené lásce v prostitutce Nastya atd.

Lidé žijící v ubohém sklepním krytu Kostylevových jsou umístěni do krajně nelidských podmínek: je jim odebrána čest, lidská důstojnost, možnost lásky, mateřství, poctivé, svědomité práce. Tak krutou pravdu o životě nižších společenských vrstev světové drama ještě nepoznalo.

Společenské a každodenní problémy hry se zde ale organicky snoubí s filozofickými. Gorkého dílo je filozofickou debatou o smyslu a účelu lidského života, o schopnosti člověka „rozbít řetěz“ destruktivních okolností, o postoji k člověku. V dialozích a poznámkách postav ve hře zaznívá nejčastěji slovo „pravda“. Z postav, které toto slovo ochotně používají, vynikají Bubnov, Luka a Satin.

Na jednom pólu debaty o pravdě a člověku stojí bývalý kožešník Bubnov,“ který, jak ujišťuje, říká vždy všem jen pravdu: „Ale já neumím lhát. Proč? Dle mého názoru nechte celou pravdu tak, jak je. Proč se stydět? Jeho „pravdou“ je ale cynismus a lhostejnost vůči lidem kolem něj.

Vzpomeňme, jak krutě a lhostejně cynicky komentuje hlavní události hry. Když Anna žádá, aby nedělala hluk a nechala ji v klidu zemřít, Bubnov prohlásí: „Hluk není překážkou smrti.“ Nastya se chce dostat ze sklepa a prohlašuje: "Jsem tady zbytečná." Bubnov okamžitě nemilosrdně shrnuje: "Všude jsi zbytečný." A uzavírá: "A všichni lidé na zemi jsou zbyteční."

Ve třetím dějství pronáší mechanik Kleshch monolog o vlastní beznadějné existenci, o tom, jak je člověk, který má „zlaté ruce“ a touží po práci, odsouzen k hladu a nouzi. Monolog je hluboce upřímný. To je výkřik zoufalství člověka, kterého společnost vyhazuje ze života jako nepotřebný škvár. A Bubnov prohlašuje: „Je to skvělý začátek! Stejně jako to hrál v divadle." Bubnov, nedůvěřivý skeptik a cynik ve vztahu k lidem, je v duši mrtvý a přináší lidem nedůvěru v život a ve schopnost člověka „přetrhnout řetěz“ nepříznivých okolností. Baron, další „živá mrtvola“, muž bez víry, bez naděje, od něj nebyl daleko.

Bubnovským antipodem v jeho pohledu na člověka je tulák Luke. Dlouhá léta Kolem tohoto Gorkého „charakteru“ jsou zkřížena kritická kopí, což bylo značně usnadněno rozporuplnými hodnoceními obrazu Luka ze strany samotného autora. Někteří kritici a literární vědci Luka doslova zničili a nazvali ho... lhářem, kazatelem škodlivé útěchy a „dokonce i nevědomým spolupachatelem pánů života. Jiní, i když částečně poznali Lukovu laskavost, považovali to za škodlivé a dokonce odvodili jméno postavy ze slova „zlo“. Mezitím Gorkého Luke nese jméno křesťanského evangelisty. A to vypovídá o mnohém, pokud budeme mít na paměti přítomnost „významných“ jmen a příjmení postav v dílech spisovatele.

Lukáš znamená v latině „světlo“. Tento sémantický význam obrazu postavy také odráží Gorkého myšlenku v době, kdy hru tvořil: „Opravdu chci psát dobře, chci psát s radostí... pustit slunce na jeviště, to veselé ruské slunce, ne velmi bystrý, ale milující všechno, vše objímající.“ Tulák Luke vystupuje ve hře jako takové „slunce“. Je povoláno rozptýlit temnotu beznaděje mezi obyvateli krytu, naplnit jej laskavostí, teplem a světlem.

„Uprostřed noci nevidíš na cestu,“ zpívá Luka smysluplně, čímž jasně naznačuje ztrátu smyslu a smyslu života nocleháren. A dodává: „Ehe-he... pánové! A co bude s tebou? No, aspoň tu nechám nosítka."

Náboženství hraje významnou roli v Lukově pohledu na svět a jeho charakteru. Obraz Lukáše je kenotickým typem potulného lidového mudrce a filozofa. V jeho putujícím způsobu života, ve skutečnosti, že hledal Boží město, „spravedlivou zemi“, se hluboce projevil eschatologismus duše lidí, hlad po nadcházející proměně. ruština náboženský myslitel stříbrného věku G. Fedotov, který hodně přemýšlel o typologii ruské spirituality, napsal, že v typu tuláka „žije převážně kenotický a kristocentrický typ ruské religiozity, věčně protichůdný každodennímu liturgickému rituálu“. Přesně taková je Gorkého postava.

Hluboká a integrální povaha Luke naplňuje křesťanská dogmata živým významem. Náboženství je pro něj ztělesněním vysoké morálky, laskavosti a pomoci lidem. Jeho praktické rady- Jedná se o jakýsi minimální program pro obyvatele útulku. Annu uklidňuje povídáním o blažené existenci duše po smrti (jako křesťan tomu pevně věří). Ash a Natasha - obrázky volného a šťastného rodinného života na Sibiři. Herec se snaží vštípit naději na uzdravení z alkoholu. Luke je často obviňován ze lži. Ale nikdy nelhal.

V té době bylo v Rusku skutečně několik nemocnic pro alkoholiky (v Moskvě, Petrohradu a Jekatěrinburgu) a v některých z nich byli chudí ošetřováni zdarma. Sibiř je místem, kde bylo pro Ashe nejjednodušší začít nový život. Ash sám přiznává, že začal krást, protože mu od dětství nikdo neříkal jinak než „zloděj“ a „syn zloděje“. Sibiř, kam ho nikdo nezná a kam byly poslány stovky lidí v souladu se Stolypinovými reformami, je pro Ashe ideálním místem.

Luke vyzývá lidi „zdola“ nikoli ke smíření se s okolnostmi, ale k akci. Apeluje na vnitřní, potenciální schopnosti člověka, vyzývá lidi k překonání pasivity a zoufalství. Lukův soucit a pozornost k lidem jsou účinné. Nevede ho nic jiného než vědomá touha „probudit v lidech účinný přístup k životu“. „Kdo opravdu chce, ten si to najde,“ říká Luka přesvědčeně. A není jeho vina, že to s Actorem a Ashesem nefungovalo tak, jak jim poradil.

Nejednoznačný je i obraz Satina, který se také stal předmětem protichůdných názorů. První, tradiční hledisko: Satin na rozdíl od Lukáše vyzývá k aktivnímu boji o člověka. Druhý, diametrálně odlišný od prvního, tvrdí, že Satin je Satan, který „kazí noclehárny, brání jejich pokusům o útěk ze dna života“5. Je snadné vidět, že oba tyto pohledy na osobnost a roli Satina ve hře trpí přílišnou kategoričností.

Satin a Luka nejsou odpůrci, ale stejně smýšlející lidé ve svých názorech na člověka. Není náhoda, že poté, co Luke odejde, ho Satin ochrání před baronovými útoky. Satin definuje Lukovu roli na sobě takto: "On... na mě působil jako kyselina na staré a špinavé minci." Luke pohnul Satinovou duší a donutil ho určit svou pozici ve vztahu k člověku.

Luka a Satin se shodují v tom hlavním: oba jsou přesvědčeni, že člověk je schopen přetrhnout řetěz nepříznivých okolností, pokud napne svou vůli a překoná pasivitu. "Člověk může dělat cokoli, dokud chce," ujišťuje Luka. "Jenom člověk existuje, vše ostatní je dílem jeho rukou a mozku," podporuje ho Satin. Rozdíly jsou mezi nimi i v názorech na člověka. _ Satin zaujímá maximalistický přístup k problému soucitu. „Litování člověka ponižuje,“ věří.

Christian Luke vyzývá především k pochopení člověka, a když se mu to podařilo pochopit, musí ho člověk litovat. "Řeknu ti," říká Luka, "je dobré člověka litovat včas." Litovat se včas znamená zachránit někdy před smrtí, před nenapravitelným krokem. Luke je v této věci pružnější a milosrdnější než Satin. Luke říká, že „musíme mít slitování nad lidmi“, apeluje na nejvyšší morální autoritu: „Kristus se smiloval nad každým a přikázal nám to.

Pod vlivem Luka některé úkryty změkly a staly se laskavějšími. V první řadě to platí pro Satin. Ve čtvrtém jednání hodně vtipkuje a varuje obyvatele sklepení před hrubým chováním. Baronův pokus dát Nasťu lekci za její drzost zastaví radou: „Přestaň! Nedotýkejte se... neurážejte toho člověka." Satin také nesdílí baronův návrh pobavit se s Tatarem a modlit se: "Nech mě na pokoji!" On dobrý člověk, nezasahuj!" Satin si vzpomněl na Luka a jeho názory na člověka a sebevědomě prohlašuje: „Starý muž měl pravdu!“ Jak Lukova laskavost, tak soucit nejsou pasivní, ale účinné – to je to, co Satin pochopil. „Kdo někomu neudělal dobře, udělal něco špatného,“ říká Luke. Prostřednictvím rtů této postavy autor potvrzuje myšlenku aktivního dobra, pozice aktivní pozornosti a pomoci lidem. Toto je nejdůležitější morální a filozofický výsledek Gorkého sporu.

Během revoluce v roce 1905 Gorkij aktivně pomáhal bolševikům. Setkává se s Leninem a přispívá k vydávání novin „Nový život“.

6. Román „Matka“. Analýza.

Po potlačení prosincového ozbrojeného povstání se Gorkij ze strachu zatčení přestěhoval do Finska a poté, aby získal peníze pro bolševickou stranu, do Ameriky. Zde píše řadu publicistických článků, hru „Nepřátelé“ a román"Matka" (1906), což vyžaduje jiné chápání, nikoli podle kánonů „prvního díla socialistického realismu“, jak jsme byli po desetiletí zvyklí. Leninovo hodnocení tohoto románu je všeobecně známé: „...Kniha je nezbytná, mnozí dělníci se nevědomky, spontánně zapojili do revolučního hnutí a nyní budou číst „Matku“ s velkým přínosem pro sebe. Velmi aktuální kniha."

Toto hodnocení výrazně ovlivnilo interpretaci románu, na který se začalo pohlížet jako na jakýsi manuál k organizování revolučního hnutí. Sám spisovatel byl s tímto hodnocením svého díla nespokojen. „Samozřejmě jsem poděkoval Leninovi za takový kompliment,“ řekl, „jen, přiznávám, začalo to být poněkud otravné... Redukovat svou práci (...) na něco jako vyhlášení výboru stále není vhodné. Ve svém díle jsem se pokusil přiblížit několik velkých, velmi velkých problémů."

Román „Matka“ skutečně obsahuje velkou a důležitou myšlenku - myšlenku mateřství jako životodárné, tvůrčí síly, ačkoli děj díla je přímo spojen s událostmi první ruské revoluce a prototypy z ústředních postav jsou šormovský dělník - revolucionář P. Zalomov a jeho matka.

Povaha a výsledky revoluce zasáhly Gorkého svou krutostí na obou stranách. Jako humanistický spisovatel nemohl nevidět jistou strnulost marxistické doktríny, v níž byl člověk považován pouze za objekt společenských, třídních vztahů. Gorkij se svým způsobem pokusil spojit socialismus s křesťanstvím. Tuto myšlenku použil spisovatel jako základ pro příběh „Vyznání“ (1908), kde se jasně projevily jeho city toužící po Bohu. Počátky těchto pocitů jsou obsaženy již v románu „Matka“, ve kterém se spisovatel snaží překonat konfrontaci mezi ateismem a. Křesťanství, abychom dali jejich syntézu, naši vlastní verzi křesťanského socialismu.

Scéna na začátku románu je symbolická: Pavel Vlasov přináší domů a pověsí na zeď obraz zobrazující Krista odcházejícího do Emauz. Paralely jsou zde zřejmé: evangelijní příběh o Kristu, který se připojí ke dvěma cestovatelům mířícím do Jeruzaléma, potřeboval autor, aby zdůraznil vzkříšení Pavla k novému životu, jeho křížovou cestu pro štěstí lidí.

Román „Matka“, stejně jako hra „V dolních hlubinách“, je dvouúrovňové dílo. Jeho první rovina je společenská a každodenní, odhaluje proces růstu revolučního vědomí mladého dělníka Pavla Vlasova a jeho přátel. Druhým je podobenství, které je modifikací evangelijního příběhu o Matce Boží, která žehná svému Synu na kříži pro záchranu lidí. Jasně to dokládá závěr první části románu, kdy Nilovna, obracející se k lidem během prvomájové demonstrace, mluví o křížové cestě pro děti ve jménu svaté pravdy: „Děti jdou světem , naše krev, jdou za pravdou... pro všechny! A pro vás všechny, pro vaše nemluvňata se odsoudili na křížovou cestu... Náš Pán Ježíš Kristus by neexistoval, kdyby lidé nezemřeli pro jeho slávu...“ A zástup „vzrušeně a hluchotě“ odpovídá jí: „Bůh mluví! Bože, dobří lidé! Poslouchat!" Kristus, který se ve jménu lidí odsuzuje k utrpení, je v Nilovnině mysli spojen s cestou jeho syna.

Matka, která v případu viděla pravdu o Kristově synovi, se pro Gorkého stala měřítkem morální výšky, do středu příběhu postavil její obraz, spojující prostřednictvím matčiných citů a činů politickou definici „socialismu“ s morálním a etické pojmy: „duše“, „víra“, „láska“.

Vývoj obrazu Pelageyi Nilovny, stoupající k symbolu Matky Boží, odhaluje autorovu myšlenku o duchovním vhledu a oběti lidí, kteří dávají svou nejcennější věc - své děti, aby dosáhli velkého cíle.

V úvodní kapitole 2. části románu autor popisuje Nilovnin sen, ve kterém dojmy poslední den- prvomájová demonstrace a zatčení jeho syna - se prolínají s náboženskou symbolikou. Proti modré obloze vidí svého syna zpívat revoluční hymnu „Vstaň, povstaň, pracující lidé“. A ve spojení s tímto hymnem slavnostně zazní zpěv „Kristus vstal z mrtvých“. A ve snu se Nilovna vidí v převleku matky s dětmi v náručí a v lůně - symbol mateřství. Po probuzení a rozhovoru s Nikolajem Ivanovičem Nilovna „chtěla jít někam po silnicích, kolem lesů a vesnic, s batohem přes ramena a holí v ruce“. Tento impuls spojoval skutečnou touhu splnit pokyny Paulových přátel související s revoluční propagandou ve vesnici a. zároveň touha zopakovat obtížnou cestu Matky Boží chůze ve stopách Syna.

Takže skutečný společenský a každodenní plán příběhu převádí autor do nábožensko-symbolického, evangelického. Pozoruhodný je v tomto ohledu i závěr díla, kdy matka, zajatá četníky, promění revoluční sebevědomí svého syna („My, dělníci, zvítězíme“) v evangelijní proroctví o nevyhnutelném triumfu Kristovy pravdy: „ Nezabijí vzkříšené duše.“

Humanistická povaha Gorkého talentu se odrazila také v jeho zobrazení tří typů revolucionářů, kteří hráli aktivní roli v politickém životě Ruska. Prvním z nich je Pavel Vlasov. Román detailně ukazuje jeho vývoj, proměnu prostého pracujícího chlapíka v uvědomělého revolucionáře, vůdce mas. Hluboká oddanost společné věci, odvaha a neochvějnost se stanou charakteristickými rysy Paulova charakteru a chování. Pavel Vlasov je zároveň přísný a asketický. Je přesvědčen, že „jen rozum osvobodí člověka“.

Jeho chování postrádá harmonii myšlenek a citů, rozumu a emocí nezbytnou pro skutečného vůdce mas. Moudrý s bohatými životními zkušenostmi vysvětluje Rybin Pavlovi svůj neúspěch ve věci „bažinového groše“ takto: „Mluvíš dobře, ale - ne do srdce - hle! Musíte vhodit jiskru do svého srdce, do samotných hlubin."

Není náhodou, že Pavlův přítel Andrej Nachodka mu říká „železný muž“. Askeze Pavla Vlasova v mnoha případech brání odhalení jeho duchovní krásy a dokonce i myšlenek; není náhoda, že matka cítí svého syna „uzavřeného“. Vzpomeňme si, jak tvrdě odsekl Nilovnu v předvečer demonstrace, jejíž mateřské srdce cítí neštěstí, které se vznáší nad jejím synem: „Kdy se najdou matky, které s radostí pošlou své děti na smrt? Paulův sobectví a arogance jsou ještě zřetelněji vidět v jeho ostrém útoku proti mateřská láska. „Existuje láska, která člověku brání žít...“ Jeho vztah se Sašou je také velmi nejednoznačný. Pavel miluje dívku a je jí milován. Jeho plány nezahrnují sňatek s ní, protože rodinné štěstí podle jeho názoru naruší jeho účast v revolučním boji.

V obrazu Pavla Vlasova ztělesnil Gorky charakter a chování poměrně velké kategorie revolucionářů. Jsou to lidé se silnou vůlí, cílevědomí, zcela oddaní svému nápadu. Chybí jim však široký pohled na život, kombinace neochvějné integrity s pozorností k lidem, harmonie myšlenek a pocitů.

Andrey Nakhodka je v tomto ohledu flexibilnější a bohatší. Natasha, laskavý a sladký Jegor Ivanovič. Právě s nimi, a ne s Pavlem, se Nilovna cítí jistější, bezpečně otevírá svou duši s vědomím, že tito citliví lidé neurazí její srdečné pudy hrubým, nedbalým slovem nebo činem. Třetím typem revolucionáře je Nikolaj Vesovshchikov. To je revoluční maximalista. „Stěží prošel základy revolučního boje a požaduje zbraně, aby si okamžitě vyrovnal účty s „třídními nepřáteli“. Odpověď, kterou dal Vesovshchikovovi Andrej Nakhodka, je typická: „Nejdřív, vidíte, musíte si vyzbrojit hlavu a pak ruce...“ Nakhodka má pravdu: emoce, které nejsou založeny na pevných základech vědění, nejsou o nic menší. nebezpečná než suše racionalistická rozhodnutí, která neberou v úvahu nahromaděné dluhy zkušeností a staletími prověřená mravní přikázání.

Obraz Nikolaje Vesovshchikova obsahuje skvělé autorovo zobecnění a varování. Tatáž Nachodka vypráví Pavlovi o Vesovščikovovi: „Až lidé jako Nikolaj pocítí svou zášť a přestanou trpěliví, co se stane? Nebe bude potřísněno krví. A země v něm bude pěnit jako mýdlo...“ Život tuto předpověď potvrdil. Když se takoví lidé v říjnu 1917 chopili moci, zaplavili zemi a nebe ruskou krví. Prorocká varování „Maximova evangelia“, jak nazval román „Matka“ kritik G. Mitin, nebyla bohužel vyslyšena.

Od počátku 10. let se Gorkého dílo rozvíjí stejně jako dříve dvěma hlavními směry: odhalováním maloměšťácké filozofie a psychologie jako inertní, duchovně ubohé síly a potvrzením nevyčerpatelnosti duchovních a tvůrčích sil lidu.

Široké, zobecňující plátno ze života okresního Ruska namaloval Gorkij ve svých příbězích"Město Okurov" (1909) a „Život Matveje Kozhemjakina“ (1911), kde jsou „ponížené a urážené“, oběti maloměšťáckého divošství (Sima Devushkin), kde se různé druhy militantů a anarchistů cítí dobře (Va-vila Burmistrov), a také jejich filozofové a milovníci pravdy, inteligentní pozorovatelé života (Tiunov, Kozhemyakin), přesvědčení, že „naše tělo je zlomené, ale naše duše je silná. Duchovně jsme všichni ještě teenageři a máme před sebou spoustu života. Rus povstane, jen tomu věř."

7. Cyklus příběhů „Přes Rus“.

Spisovatel vyjádřil tuto víru v Rusko, v ruský lid, v sérii příběhů"Přes Rus" (1912-1917). Autor se zde podle něj obrátil k zobrazování minulosti, aby osvětlil cesty do budoucnosti. Cyklus je postaven v cestovatelském žánru. Zdá se, že spolu s vypravěčem – „pastýřem“, cestujeme po celé zemi. Vidíme střední Rusko, svobodu jižních stepí, kozácké vesnice, jsme přítomni jarnímu probouzení přírody, plujeme po klidných řekách, obdivujeme přírodu severního Kavkazu, dýcháme slaný vítr Kaspického moře . A všude potkáváme masu různorodých lidí. Na základě rozsáhlého životního materiálu

Gorkij ukazuje, jak si nadaná povaha ruského člověka razí cestu staletými vrstvami nedostatku kultury, setrvačnosti a chudoby existence.

Cyklus otevírá příběh „Zrození člověka“, který vypráví o narození dítěte na cestě k náhodnému společníkovi autora-vypravěče. Jeho akce se odehrává na pozadí krásné kavkazské přírody. Díky tomu dostává popsaná událost pod pisatelským perem vznešeně symbolický význam: narodil se nový člověk, kterému je snad předurčeno žít ve více šťastné období. Proto slova „procházejícího“, plná optimismu, osvětlující zjevení nového člověka na Zemi: „Udělej trochu hluku, Orlovský, upevni se, bratře, silnější...“ Samotný obraz matky dítěte, mladá oryolská rolnička, se tyčí do výšin symbolu mateřství. Příběh udává hlavní tón celému cyklu. „Být lidskou bytostí na zemi je skvělá pozice,“ vyjadřují tato slova vypravěče Gorkého optimistickou víru v triumf jasných začátků života.

Mnoho rysů ruštiny národní charakter ztělesněný spisovatelem v obrazu hlavy tesařského artela Osipe z příběhu „Ice drift“. Uklidněný, poněkud melancholický, až líný Osip se ve chvílích nebezpečí naplňuje energií, hoří mladistvým nadšením, stává se skutečným vůdcem dělníků, kteří riskovali přechod přes ledové kry na druhý břeh Volhy při nástupu povodně. V obrazu Osipa Gorkij potvrzuje aktivní, dobrovolný princip ruského národního charakteru, vyjadřuje důvěru v tvůrčí síly lidu, které se ještě pořádně nedaly do pohybu.

Obraz lidového života a zvláště lidových typů, které Gorkij zobrazuje, působí složitě, někdy protichůdně a pestře. Ve složitosti a rozmanitosti národního charakteru viděl spisovatel originalitu ruského lidu, určenou jeho historií. V roce 1912 v dopise spisovateli O. Runové poznamenal: „Přirozeným stavem člověka je rozmanitost. Rusové jsou obzvlášť barevní, a proto se výrazně liší od ostatních národů.“ Ukazuje nekonzistenci národní vědomí Gorkij, který se rozhodně postavil proti pasivitě, vytvořil působivou galerii typů a postav.

Zde je příběh "Žena". Pro jeho hrdinku Taťánu je hledání osobního štěstí spojeno s hledáním štěstí pro všechny lidi, s touhou vidět je laskavější a lepší. „Podívejte, jdete k člověku s laskavostí, jste připraveni dát mu svou svobodu, svou sílu, ale on to nechápe, a jak ho můžete obviňovat? Kdo mu ukázal dobře?" - ona si myslí.

Lidé zneužívali mladou prostitutku Tanyu z příběhu „Světle šedá a modrá“ a „utěšovali“, jakoby almužnou, jednoduchou moudrost: „Potrestáš každého, kdo je vinen? Ale nezabili její laskavost a jasný pohled na svět.

Telegrafista Yudin, který měl sklony k pesimismu (příběh „Kniha“), někde v hloubi duše toužil po lepší život a „něžný soucit s lidmi“. I ve ztraceném člověku, jako je opilý mléč Mashka, probouzí instinkt mateřské lásky pocit laskavosti a sebeobětování („Vášeň-tvář“).

Příběh „The Light Man“ je pro celou knihu velmi důležitý, ne-li zásadní – o devatenáctileté sazečce Sashce, vášnivě zamilované do života. "Ech, bratře Maksimychu," přiznává vypravěči, "moje srdce roste a roste donekonečna, jako bych všichni byli jen jedno srdce." Tento mladý muž je přitahován knihami, vědomostmi a pokouší se psát poezii.

Všechny příběhy cyklu spojuje obraz autora-vypravěče, který není pouhým pozorovatelem událostí, ale je jejich účastníkem. Hluboce věří v obnovu života, v duchovní potenciál a tvůrčí síly ruské osoby.

Pozitivní, život potvrzující počátek v Gorkého tvorbě tohoto období byl ztělesněn v „Tales of Italy“ - dvaceti sedmi romantizovaných uměleckých esejích o Italský život, kterému předchází epigraf od Andersena: „Neexistují lepší pohádky než ty, které vytváří sám život“, svědčící o realitě a už vůbec ne o pohádkovosti popisovaného. Poetizují „malého člověka“ – člověka široké duše a aktivního tvůrčího činu, jehož dílo proměňuje realitu. Autorův pohled na takového „malého velkého muže“ je vyjádřen ústy jednoho ze stavitelů Simplonského tunelu: „Ach, pane, malý muž, když chce pracovat, je nepřemožitelná síla. A věřte mi: tento malý muž si nakonec udělá, co bude chtít.“

V posledních předrevolučních letech Gorkij tvrdě pracoval na autobiografických příbězích"Dětství" (1913-1914) a "V lidech" (1916). V roce 1923 dokončil tyto paměti knihou Moje univerzity.

Gorkij vycházel z bohatých tradic ruské autobiografické prózy a doplnil tento žánr o zobrazení prostoty člověka z lidu, ukazující proces jeho duchovní formace. V dílech je mnoho temných scén a maleb. Spisovatel se však neomezuje pouze na zobrazování „olověných ohavností života“. Ukazuje, jak prostřednictvím „vrstvy všemožných bestiálních odpadků... bystrý, zdravý a kreativní... vítězně roste a vzbuzuje nezničitelnou naději na naše znovuzrození ke světlému, lidskému životu“.

Toto přesvědčení, setkání s mnoha lidmi posilují sílu a formují charakter Alyosha Peshkova, jeho aktivní přístup k okolní realitě. Na konci příběhu „V lidech“ se objeví smysluplný obraz „polospící země“, kterou chce Aljoša vášnivě probudit, „nakopnout do ní i do sebe“, aby se vše „roztočilo“. radostná smršť, slavnostní tanec lidí, kteří se navzájem milují, v tomto životě, zahájený kvůli jinému životu - krásnému, veselému, upřímnému ... "

8. Gorkého postoj k revoluci.

Gorkého postoj k událostem únorové a zejména říjnové revoluce byl komplexní. Gorkij bezpodmínečně odsuzující starý systém, spojený s revolucí, doufá ve skutečnou sociální a duchovní emancipaci jednotlivce, ve vybudování nové kultury. To vše se však ukázalo jako iluze, která ho donutila vydat sérii protestních a varovných článků, které nazval „Předčasné myšlenky“. Gorkij je publikoval od dubna 1917 do června 1918 v novinách Novaja Zhizn, které vydával. Odrážely jak Gorkého lásku k Rusku, tak jeho bolest pro něj. A sám spisovatel zde vystupuje jako tragická postava.

Tyto nálady zvláště zesílily u Gorkého po vítězství říjnové revoluce, neboť, jak správně píše L. Spiridonova, autorka podrobné a hluboké monografie o Gorkém, vycházející z nejbohatších archivních dokumentů, byl spisovatel „pro demokracii, ale proti extrémním formám projevů diktatury proletariátu, za socialismus jako ideu, ale proti násilným opatřením k jeho realizaci spojeným s porušováním lidských práv a svobody svědomí.“

Nekontrolovatelný rudý teror a lhostejnost revolučních úřadů k osudu lidí způsobily, že Gorkij zoufale protestoval proti vraždám, zatýkání, lynčování, pogromům a loupežím, proti samotné myšlence, že statisíce lidí mohou být zničeny, aby spravedlnost převažovat. „Velké štěstí svobody by nemělo být zastíněno zločiny proti jednotlivci, jinak svobodu zabijeme vlastníma rukama,“ varoval spisovatel.

S rozhořčením napsal, že „třídní nenávist přemohla mysl a svědomí zemřelo“. Gorkij to s obavami sledoval Ruský život lidé vycházejí a získávají moc, daleko od skutečných ideálů svobody, štěstí a spravedlnosti, lpíce na revoluci. Spisovatel brání lid před tímto druhem „bezskrupulózních dobrodruhů“ – interbolševiky, kteří podle jeho přesvědčení na Rusko pohlížejí jako na experimentální pole, jako na „materiál pro sociální experimenty“. Jednoho z nich, G. Zinovjeva, ztvárnil Gorkij ve hře „Tvrdý dělník Slovotekov“.

Jako první zazvonil Gorkij, když viděl, že začalo drancování národních kulturních pokladů a jejich prodej do zahraničí. Byl proti výzvě „Vyloupit kořist“, protože to vedlo k ochuzení ekonomických a kulturních pokladů země. Gorkij zvláště vehementně protestoval proti pohrdavému přístupu k osobnostem vědy a kultury, k ruské inteligenci, „mozku národa“, spatřující v tom všem hrozbu pro kulturu a civilizaci.

Důsledky této pozice na sebe nenechaly dlouho čekat. Na příkaz Zinovjeva byla v bytě spisovatele provedena prohlídka, v novinách „Pravda“ a „Petrogradskaja Pravda“ se začaly objevovat články obviňující Gorkého, že se „zaprodal imperialistům, statkářům a bankéřům“ v novinách, které publikoval. .

V reakci na to Gorkij 3. června 1918 v Novaja Zhizn napsal: „Nic jiného se nedalo očekávat od vlády, která se bojí světla a publicity, je zbabělá a antidemokratická, pošlapává základní občanská práva, pronásleduje dělníky, posílá trestné výpravy k rolníkům.“ . Měsíc po této publikaci byly noviny „Nový život“ uzavřeny.

9. Gorkij v exilu.

Na naléhavý Leninův návrh Gorkij opustil svou vlast v říjnu 1921. První tři roky nucené emigrace žil v Berlíně, poté v Sorrentu.

V zahraničí Gorkij, jako by doháněl ztracený čas, začíná chtivě a horečně psát. Vytváří příběh „Moje univerzity“, sérii autobiografických příběhů, několik memoárových esejů, román „Případ Artamonov“, začíná pracovat na eposu „Život Klima Samgina“ - monumentální umělecké studii duchovního života Ruska. na přelomu století, kde na grandiózním pozadí historických událostí kreslí spisovatel „příběh prázdné duše“, „intelektuála průměrné hodnoty“ Klim Samgin, který svým soumrakovým vědomím, typem rozpolcené duše, ozvěnou Dostojevského „undergroundové“ postavy.

10. Návrat Gorkého do SSSR

V roce 1928 se spisovatel vrátil do vlasti. Vrátil se s pevným přesvědčením, že se bude aktivně podílet na budování nového, jak se mu zdálo, života, který se po revolučních kataklyzmatech vracel k normálu. Bylo to právě toto, a nikoli materiální úvahy, jak se nás snaží ujistit někteří novodobí publicisté, co diktovalo jeho návrat. Jedním z důkazů toho jsou paměti F. Chaliapina: „Gorkij se mnou sympatizoval, sám řekl: „Tady bratře, není pro tebe místo.“ Když jsme se tentokrát potkali v roce 1928 v Římě... řekl mi přísně: „A ty, Fedore, musíš jít do Ruska...“.

Navzdory zjevným sympatiím ke Stalinovi Gorkému a jeho nejbližšímu okolí, navzdory intenzivní literární, organizační a tvůrčí činnosti spisovatele však pro něj ve 30. letech nebyl snadný život. Rjabušinského sídlo na M. Nikitské, kde byl spisovatel i celý jeho štáb ubytován servisní personál, spíše vypadal jako vězení: vysoký plot, ostraha. Od roku 1933 zde byl neviditelně přítomen šéf NKVD G. Jagoda, který Gorkému představil svého agenta P. Krjučkova jako svého tajemníka.

Veškerá pisatelova korespondence byla pečlivě zkontrolována, podezřelé dopisy byly zabaveny, Yagoda sledoval každý jeho pohyb. "Jsem velmi unavený... Kolikrát jsem chtěl navštívit vesnici, dokonce žít jako za starých časů... Nemůžu." Jako by byli obehnáni plotem – ten se nedá překročit,“ stěžuje si blízkému příteli I. Shkapeovi.

V květnu 1934 náhle zemřel spisovatelův syn Maxim, vynikající sportovec a nadějný fyzik. Existují důkazy, že ho Yagoda otrávil. O pár měsíců později, 1. prosince, byla spáchána vražda S. M. Kirova, kterého Gorkij dobře znal a hluboce si ho vážil. „Devátá vlna“ represí, která v zemi začala, Gorkého doslova šokovala.

R. Rolland, který navštívil Moskvu v roce 1935, si po setkání s Gorkým citlivě všiml, že „tajemství Gorkého vědomí“ je „plné bolesti a pesimismu“12. Francouzský novinář Pierre Herbar, který v letech 1935-1936 působil v Moskvě jako redaktor časopisu „La literature internationale“, píše ve svých pamětech vydaných v Paříži v roce 1980, že Gorkij „bombardoval Stalina ostrými protesty“ a že „jeho trpělivost byla vyčerpaný." Existují důkazy, že Gorkij chtěl o všem říci inteligenci západní Evropy, aby ji upozornil na ruskou tragédii. Vyzývá své francouzské přátele a kolegy L. Aragona a A. Gide, aby přijeli do Moskvy. Přišli. Spisovatel se s nimi už ale nemohl setkat: 1. června 1936 onemocněl chřipkou, která pak přerostla v zápal plic.

11. Nemoc a smrt Gorkého.

Od 6. června začíná ústřední tisk denně vydávat oficiální bulletiny o jeho zdravotním stavu.

8. června spisovatele navštívili Stalin, Molotov a Vorošilov. Tato návštěva se rovnala poslednímu rozloučení. Dva dny před svou smrtí pocítil spisovatel určitou úlevu. Byla tu klamná naděje, že tentokrát si jeho tělo s nemocí poradí. Gorkij řekl lékařům shromážděným na další konzultaci: "Zřejmě vyskočím." To se bohužel nestalo. 18. června 1936 v 11:10 Gorkij zemřel. Jeho poslední slova byla: "Konec románu - konec hrdiny - konec autora."

Podle oficiální verze oněch let byl Gorkij úmyslně zabit svými ošetřujícími lékaři L. Levinem a D. Pletněvem, kteří byli za to potlačováni. Později byly zveřejněny materiály, které vyvracely násilnou smrt spisovatele. Nedávno se znovu rozhořela debata o tom, zda byl Gorkij zabit nebo zemřel na následky nemoci. A pokud zabit, tak kým a jak. Podrobnému zvážení této problematiky je věnována zvláštní kapitola již zmíněné monografie Spiridonové a také knihy V. Baranova „Gorky, bez make-upu“.

Je nepravděpodobné, že budeme plně znát tajemství Gorkého smrti: historie jeho nemoci byla zničena. Jedna věc je jistá: Gorkij zabránil nasazení masového teroru proti kreativní inteligenci. Jeho smrtí byla tato překážka odstraněna. R. Rolland si do deníku zapsal: „Teror v SSSR nezačal vraždou Kirova, ale smrtí Gorkého“ a vysvětlil: „...Pouhá přítomnost jeho modrých očí sloužila jako otěž a ochrana. Zavřené oči."

Gorkého tragédie v posledních letech jeho život je dalším důkazem toho, že nebyl ani dvorním spisovatelem, ani bezmyšlenkovitým obhájcem socialistického realismu. Tvůrčí cesta M. Gorkého byla jiná – naplněná věčným snem o štěstí a kráse lidského života a duše. Tato cesta je hlavní pro ruskou klasickou literaturu.

Dne 28. března 2008, v den 140. výročí narození Maxima Gorkého, byla Gorkého čtení věnovaná spisovatelovu místu v moderní svět. „Gorkého čtení 2008“ se účastní literární vědci nejen z Ruska, ale také z Francie, Polska, Itálie, Ukrajiny a USA.

Maxim Gorkij (vlastním jménem - Alexej Maksimovič Peškov) se narodil 28. března 1868 v Nižním Novgorodu v rodině truhláře. Jeho rodiče zemřeli brzy a spisovatel strávil dětství v domě svého dědečka Vasilije Kashirina. Jeho dědeček naučil chlapce číst z církevních knih, jeho babička Akulina Ivanovna seznámila svého vnuka s lidovými písněmi a pohádkami, ale co je nejdůležitější, nahradila jeho matku a „naplnila ho“ podle Gorkého vlastních slov „silnou silou pro těžký život“ („Dětství“).

V létě 1884 odešel šestnáctiletý Alexey Peshkov do Kazaně v naději, že vstoupí na univerzitu. Pro nedostatek financí se však omezil na aktivní komunikaci se studenty, navštěvování sebevzdělávacích kroužků a setkávání. V této době si vydělával na živobytí denní prací: byl dělníkem, nakladačem a pekařem. Nevyrovnaný život a osobní trable přivedly Gorkého k duševní krizi, která skončila pokusem o sebevraždu (prosinec 1887).

Od léta 1888 do října 1892 cestoval Gorkij „po celé Rusi“. Čtyři roky cestoval po celém jižním Rusku – od Astrachaně po Moskvu, navštívil jižní Besarábii, Krym a Kavkaz. Pracoval jako zemědělský dělník na vesnicích, pracoval na rybářských a solných polích, byl myčkou nádobí, sloužil jako železniční hlídač a jako dělník v opravně.

Během těchto let Gorkij našel mnoho známých mezi kreativní inteligencí, zažil vášeň pro populismus, tolstojismus a sociálně demokratické učení, psal poezii a prózu. V září 1892 byl jeho příběh „Makar Chudra“, podepsaný pseudonymem „M. Gorkij“, publikován v novinách „Kavkaz“ (Tiflis).

Až do roku 1909 byl Gorkij svými názory nejblíže bolševikům. V roce 1909 se díky svým sympatiím k vperjodistům a bohostavitelům rozešel s Leninem. Po únorové revoluci založil spolu s řadou levicových sociálně demokratických publicistů a spisovatelů internacionalistické noviny „Novaya Zhizn“, které se staly sjednocujícím centrem zvláštního trendu v sociálně demokratické straně, zvaného „Novaja Zhiznsky“. .

Nový život i samotný Gorkij přivítali říjnovou revoluci pesimismem a předpovídali její bezprostřední neúspěch. V prvních týdnech a měsících po revoluci publikoval spisovatel sérii článků pod obecným názvem „Předčasné myšlenky“, v nichž ostře kritizoval Leninův kurz a zdůrazňoval předčasnost revoluce a její destruktivní důsledky. Gorkij vystoupil na obranu buržoazního tisku a zjistil, že právě zvláštnosti přechodného období vyžadují volnou soutěž mezi různými politickými stranami. Již v roce 1919 se však stal horlivým zastáncem sovětské moci.

Sami bolševici ho však nepovažovali za blízkého a v letech 1921 až 1928 žil Gorkij v exilu, kam odešel po Leninových extrémně vytrvalých radách. Gorkij se usadil v Sorrentu (Itálie), ale nezpřetrhal vazby s mladou sovětskou literaturou (L.M. Leonov, V.V. Ivanov, A.A. Fadějev, I.E. Babel). Napsal sérii „Příběhy z let 1922-1924“, „Zápisky z deníku“ a román „Případ Artamonov“.

Od roku 1925 začal Gorkij pracovat na historickém eposu „Život Klima Samgina“ (původní název románu byl „Čtyřicet let“), který se podle spisovatelova plánu měl stát kronikou přelomového období dějin Ruska a ruské inteligence. Pokračoval v práci na románu až do své smrti, ale nikdy se mu ho nepodařilo dokončit.

V květnu 1928 se Gorkij vrátil do SSSR a celé léto cestoval po zemi (Kursk, Charkov, Dněprostroj, Záporoží, Krym, Rostov na Donu, Baku, Tiflis, Kojori, Jerevan, Vladikavkaz, Stalingrad, Samara, Kazaň, Nižnij Novgorod). Jeho dojmy z těchto cest byly shromážděny v knize „Around the Union of Sověts“ (1929).

V roce 1933 se Gorkij přestěhoval do Moskvy. Z jeho iniciativy vznikly časopisy „Naše úspěchy“ (1929-1936) a „Literární věda“ (1930-1941), publikace „Historie továren a závodů“, která v letech 1931-1933 vydala asi 250 knih různého charakteru. publikace „Historie občanské války“, vyšel literární a umělecký almanach a vznikla řada „Básníkova knihovna“.

Gorkij hrál klíčová role při vzniku Svazu sovětských spisovatelů, byl organizátorem a předsedou Prvního všesvazového sjezdu sovětských spisovatelů (1934). Z Gorkého iniciativy byl založen Literární institut, později pojmenovaný po něm.

Maxim Gorkij zemřel 18. června 1936. Jeho smrt byla opředena pověstmi. Za starých časů Stalinovy ​​represe Oficiální verze se stala tak, že velký proletářský spisovatel byl údajně „uzdraven k smrti“ zabijáckými lékaři. Následně, v sovětských letech, byla tato verze odeslána do zapomnění. Nyní okolnosti a příčiny smrti Gorkého (a jeho syna Maxima v květnu 1934) zůstávají předmětem debaty.

Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů