Nejslavnější umělecká díla barokní éry. Barokní éra

BAROKO, LITERATURA- literatura ideového a kulturního hnutí známého jako baroko, které zasáhlo různé sféry duchovního života a vyvinulo se ve zvláštní umělecký systém.

Přechod od renesance k baroku byl dlouhý a kontroverzní proces a mnohé rysy baroka dozrávaly již v manýrismu (slohové hnutí pozdní renesance). Původ termínu není zcela jasný. Někdy je to stopováno k portugalskému výrazu, který znamená „perla bizarního tvaru“, někdy k pojmu označujícímu typ logického sylogismu. Neexistuje jednotný názor na obsah tohoto konceptu; výklad zůstává nejednoznačný: je definován jako kulturní éra, ale často je omezen na koncept „uměleckého stylu“. V domácí vědě se potvrzuje interpretace baroka jako kulturního hnutí, charakterizovaného přítomností určitého světonázorového a uměleckého systému.

Vznik baroka předurčil nový světonázor, krize renesančního světonázoru a odmítnutí jeho skvělé myšlenky harmonické a velkolepé univerzální osobnosti. Už jen z tohoto důvodu nemohl být vznik baroka spojován pouze s formami náboženství nebo povahou moci. Základem nových myšlenek, které určovaly podstatu baroka, bylo pochopení složitosti světa, jeho hlubokých rozporů, dramatu života a osudu člověka, do jisté míry byly tyto ideje ovlivněny posilováním náboženské hledání té doby. Rysy baroka určovaly rozdíly v pohledu na svět a umělecká činnostřada jejích představitelů a v rámci zavedeného uměleckého systému koexistovalo jen velmi málo navzájem podobných uměleckých směrů.

Barokní literaturu, stejně jako celé hnutí, charakterizuje tendence ke složitosti forem a touha po vznešenosti a okázalosti. Barokní literatura chápe disharmonii světa a člověka, jejich tragickou konfrontaci i vnitřní boje v duši jednotlivce. Z tohoto důvodu je vidění světa a člověka nejčastěji pesimistické. Baroko obecně a jeho literatura zvláště jsou přitom prostoupeny vírou v realitu duchovního principu, velikost Boha.

Pochybnosti o síle a stálosti světa vedly k jeho přehodnocení a v barokní kultuře se středověké učení o křehkosti světa a člověka složitě kombinovalo s výdobytky nové vědy. Představy o nekonečnosti vesmíru vedly k radikální změně vidění světa, který nabývá grandiózních vesmírných rozměrů. V baroku je svět chápán jako věčná a majestátní příroda a člověk – bezvýznamné zrnko písku – je s ní zároveň splývající a protikladný. Jako by se rozpustil ve světě a stal se částicí, podléhající zákonům světa a společnosti. V myslích barokních postav přitom člověk podléhá nezkrotným vášním, které ho vedou ke zlu.

Přehnaná afektivita, extrémní exaltovanost citů, touha poznat dál, prvky fantazie – to vše se složitě prolíná ve světonázoru a umělecká praxe. Svět, jak jej chápali umělci té doby, je rozervaný a neuspořádaný, člověk je jen ubohá hračka v rukou nedostupných sil, jeho život je řetězem náhod a už jen z tohoto důvodu představuje chaos. Svět se proto nachází ve stavu nestability, je charakterizován imanentním stavem změny a jeho vzorce jsou neuchopitelné, pokud jsou vůbec srozumitelné. Baroko jakoby rozděluje svět: pozemské v něm koexistuje vedle nebeského a základna koexistuje vedle vznešeného. Tento dynamický, rychle se měnící svět se vyznačuje nejen pomíjivostí a pomíjivostí, ale také mimořádnou intenzitou existence a intenzitou rušivých vášní, kombinací polárních jevů - vznešenosti zla a velikosti dobra. Baroko se vyznačovalo i dalším rysem – snažilo se identifikovat a zobecnit zákony existence. Kromě uznání tragédie a rozporuplnosti života představitelé baroka věřili, že existuje určitá vyšší božská inteligence a že vše má skrytý význam. Proto se musíme smířit se světovým řádem.

V této kultuře, a zvláště v literatuře, se kromě zaměření na problém zla a křehkosti světa objevila také touha překonat krizi, pochopit nejvyšší racionalitu, spojující principy dobra a zla. Byl tedy učiněn pokus odstranit rozpory; místo člověka v obrovských rozlohách vesmíru bylo určeno tvůrčí silou jeho myšlenek a možností zázraku. Tímto přístupem byl Bůh prezentován jako ztělesnění idejí spravedlnosti, milosrdenství a vyššího rozumu.

Tyto rysy se zřetelněji projevovaly v literatuře a výtvarném umění. Umělecká kreativita tíhla k monumentalitě, silně vyjadřovala nejen tragický princip, ale i náboženské motivy, témata smrti a zkázy. Mnoho umělců se vyznačovalo pochybnostmi, pocitem křehkosti existence a skepsí. Charakteristické argumenty jsou, že život po smrti je lepší než utrpení na hříšné zemi. Tyto rysy literatury (a vlastně celé barokní kultury) umožňovaly po dlouhou dobu interpretovat tento fenomén jako projev protireformace a spojovat jej s feudálně-katolickou reakcí. Nyní byl takový výklad rozhodně odmítnut.

V baroku a především v literatuře přitom zřetelně vznikaly různé stylové směry a jednotlivé směry se značně rozcházely. Přehodnocení povahy barokní literatury (i barokní kultury samotné) v posledních literárních studiích vedlo k tomu, že se v ní rozlišují dvě hlavní stylové linie. Nejprve se v literatuře objevilo šlechtické baroko, v němž se projevila tendence k elitářství a tvorbě děl pro „vyvolené“. Bylo tam něco jiného, demokratického, tzv. „grassroots“ baroko, které odráželo emocionální šok širokých mas obyvatelstva v dané éře. Právě ve spodním baroku je život zobrazován ve všech jeho tragických protikladech, toto hnutí se vyznačuje hrubostí a často si pohrává se základními zápletkami a motivy, což často vede k parodii.

Obzvláště důležitá je popisnost: umělci se snažili vykreslit a detailně představit nejen rozpory světa a člověka, ale i nekonzistentnost světa samotného. lidská přirozenost a dokonce i abstraktní myšlenky.

Myšlenka proměnlivosti světa dala vzniknout mimořádné expresivitě uměleckých prostředků. Charakteristickým rysem barokní literatury je míšení žánrů. Vnitřní nesoulad určil povahu obrazu světa: odhalily se jeho kontrasty, místo renesanční harmonie se objevila asymetrie. Zdůrazněná pozornost k mentální struktuře člověka odhalila takové rysy, jako je povznesení citů, zdůrazněná expresivita a projev nejhlubšího utrpení. Barokní umění a literatura se vyznačují extrémní emocionální intenzitou. Další důležitou technikou je dynamika plynoucí z pochopení proměnlivosti světa. Barokní literatura nezná míru a statiku, svět a všechny jeho prvky se neustále mění. Baroko se pro ni stává typickým pro trpícího hrdinu, který je ve stavu disharmonie, mučedníka povinnosti či cti, utrpení se ukazuje být téměř jeho hlavním majetkem, objevuje se pocit marnosti pozemského boje a pocit zkázy. : člověk se stává hračkou v rukou sil neznámých a nepřístupných jeho chápání.

V literatuře lze často nalézt výraz strachu z osudu a neznáma, úzkostné očekávání smrti, pocit všemohoucnosti hněvu a krutosti. Charakteristické je vyjádření myšlenky existence božského univerzálního zákona a lidská svévole je nakonec omezena jeho ustanovením. Tím se dramatický konflikt mění i ve srovnání s literaturou renesance a manýrismu: nepředstavuje ani tak boj hrdiny s okolním světem, jako spíše pokus o pochopení božského údělu ve střetu se životem. Hrdina se ukáže jako reflexivní, obrácený do svého vlastního vnitřního světa.

Barokní literatura trvala na svobodě projevu v kreativitě, vyznačovala se nespoutanými úlety fantazie. Baroko se ve všem snažilo o exces. Z toho důvodu je zde zdůrazněna, záměrná složitost obrazů a jazyka, kombinovaná s touhou po kráse a afektovanosti citů. Barokní jazyk je nesmírně komplikovaný, používá se neobvyklých až záměrných technik, objevuje se okázalost až pompéznost. Pocit iluzornosti života a nespolehlivosti vědění vedly k širokému používání symbolů, složitých metafor, dekorativnosti a teatrálnosti a určovaly podobu alegorií. Barokní literatura neustále konfrontuje skutečné a imaginární, žádoucí a skutečné, problém „být nebo se zdát“ se stává jedním z nejdůležitějších. Intenzita vášní vedla k tomu, že city v kultuře a umění vytlačily rozum. A konečně, baroko se vyznačuje směsí nejrozmanitějších pocitů a zdáním ironie, „neexistuje jev tak vážný nebo tak smutný, aby se nemohl změnit v žert“. Pesimistický pohled na svět dal vzniknout nejen ironii, ale také sžíravému sarkasmu, grotesknosti a hyperbole.

Touha zobecnit svět posunula hranice umělecké tvořivosti: barokní literatura, jako výtvarné umění, tíhnoucí k grandiózním souborům, lze zároveň zaznamenat tendenci k procesu „kultivace“ přírodního principu v člověku i přírodě samotné, podřizující jej vůli umělce.

Typologické znaky baroka určovaly i žánrový systém, který se vyznačoval pohyblivostí. Charakteristické je uvádění do popředí na jedné straně románu a dramatu (zejména žánru tragédie), na straně druhé pěstování pojmově i jazykově složité poezie. Převládá pastorace, tragikomedie a román (hrdinský, komický, filozofický). Zvláštní žánr je burleska – komedie, která paroduje vysoké žánry, hrubě uzemňuje obrazy, konflikty a dějové tahy těchto her. Obecně se ve všech žánrech stavěl „mozaikový“ obraz světa a v tomto obrazu hrála zvláštní roli imaginace a často se kombinovaly neslučitelné jevy, používaly se metafory a alegorie.

Barokní literatura měla svá národní specifika. Ta do značné míry určovala vznik jednotlivce literární školy a hnutí - Marinismus v Itálii, koncepcionismus a kultismus ve Španělsku, metafyzická škola v Anglii, preciznost, libertinismus ve Francii.

Baroko vzniklo především v zemích, kde moc katolické církve vzrostla nejvíce: v Itálii a Španělsku.

Ve vztahu k literatuře Itálie lze hovořit o vzniku a vývoji barokní literatury. Italské baroko našlo svůj výraz především v poezii. Jeho zakladatelem v Itálii byl Gianbattista Marino (1569–1625). Rodák z Neapole prožil bouřlivý, dobrodružný život a získal evropskou slávu. Jeho světonázor se vyznačoval zásadně odlišným viděním světa oproti renesanci: v otázkách náboženství byl celkem lhostejný, věřil, že svět se skládá z rozporů, které vytvářejí jednotu. Člověk se rodí a je odsouzen k utrpení a smrti. Marino použil obvyklé literární formy renesance, především sonet, ale naplnil je jiným obsahem a zároveň hledal nové. jazykové prostředky s cílem ohromit a ohromit čtenáře. Jeho poezie používala nečekané metafory, přirovnání a obrazy. Zvláštní přivítání– kombinace protichůdných pojmů jako „vědecký ignorant“ nebo „bohatý žebrák“ je Marinovi vlastní i takový barokní rys jako pochopení vznešenosti přírodního světa, touha propojit vesmírný princip s lidským (sbírka Lyra). Jeho největším dílem jsou básně Adonis(1623) a Masakr nevinných. Jak mytologické, tak biblické příběhy byly autorem interpretovány důrazně dynamicky, komplikovaně psychologickými konflikty a dramaticky. Jako barokní teoretik propagoval Marino myšlenku jednoty a soudržnosti všech umění. Jeho poezie dala vzniknout škole námořnictví a získala široký ohlas i za Alpami. Marino propojil italskou a francouzskou kulturu a jeho vliv na francouzskou literaturu je takový, že jej zažili nejen stoupenci baroka ve Francii, ale dokonce i jeden ze zakladatelů francouzského klasicismu F. Malherbe.

Baroko nabývá zvláštního významu ve Španělsku, kde se barokní kultura projevila téměř ve všech oblastech umělecké tvořivosti a dotkla se všech umělců. Španělsko, v 17. století. prožívání úpadku, pod nadvládou ani tak krále, jako církve, dalo barokní literatuře zvláštní náladu: baroko zde nabylo nejen náboženského, ale i fanatického charakteru, touhy po nadpozemském, zdůrazňovaného asketismu, se aktivně projevoval. Právě zde je však cítit vliv lidové kultury.

Španělské baroko se ukázalo jako neobvykle silné hnutí ve španělské kultuře kvůli zvláštním uměleckým a kulturním vazbám mezi Itálií a Španělskem, specifickým vnitřním podmínkám a zvláštnostem historické cesty v 16.–17. století. Zlatý věk španělské kultury byl spojen především s barokem a v maximální míře se projevil v literatuře, zaměřené na intelektuální elita (cm. ŠPANĚLSKÁ LITERATURA). Některé techniky používali již umělci pozdní renesance. Ve španělské literatuře našlo baroko svůj výraz v poezii, próze a dramatu. Ve španělské poezii 17. stol. Baroko dalo vzniknout dvěma hnutím, která mezi sebou bojovala – kultismu a konceptismu. Zastánci prvního stavěli do kontrastu nechutný a nepřijatelný skutečný svět s dokonalým a krásný svět, vytvořený lidskou fantazií, kterou jen málokdo dokáže pochopit. Stoupenci kultismu se obraceli k italštině, tkz. „Temný styl“, který se vyznačuje složitými metaforami a syntaxí, se obrátil k mytologickému systému. Stoupenci konceptismu používali stejně složitý jazyk a do této podoby byla oděna komplexní myšlenka, odtud polysémie každého slova, odtud hra se slovy a používání slovních hříček, které jsou pro konceptisty charakteristické. Jestliže Gongora patřila k prvnímu, pak Quevedo patřil druhému.

Nejstarší barokní projev byl v díle Luise de Góngora y Argote, jehož díla byla vydána až po jeho smrti ( Eseje ve verších španělského Homéra, 1627) a přinesl mu slávu jako největší básník Španělska. Největší mistr španělského baroka, zakladatel „kultismu“ s jeho vědci v latinských slovech a složitost forem s velmi jednoduchými zápletkami . Gongorova poetika se vyznačovala touhou po mnohoznačnosti, jeho styl byl plný metafor a hyperbol. Dosahuje výjimečné virtuozity a jeho témata jsou obvykle jednoduchá, ale odhalují se extrémně komplikovaným způsobem; složitost je podle básníka umělecké médium posílení vlivu poezie na čtenáře, nejen na jeho city, ale i na jeho intelekt. Ve svých dílech ( Příběh Polyféma a Galatea, Osamělost) vytvořil španělské baroko. Góngorova poezie si rychle získala nové příznivce, i když Lope de Vega byl proti ní. Neméně významný pro vývoj španělského baroka je prozaický odkaz F. Queveda (1580–1645), který zanechal velký počet satirická díla, který ukazuje nechutný, ošklivý svět, který získává pokřivený charakter použitím grotesky. Tento svět je ve stavu plynutí, fantastický, neskutečný a ubohý. Ve španělském baroku hraje drama zvláštní roli. Převážně barokní mistři pracovali v žánru tragédie nebo dramatu. Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles) významně přispěl k rozvoji španělského dramatu. Vytvořil asi 300 her (86 se dochovalo), většinou náboženských dramat (auto) a komedií mravů. Tirso de Molina, mistr mistrně rozvinutých intrik, se stal prvním autorem, který rozvinul obraz Dona Juana ve světové literatuře. Jeho Sevillský šibalský nebo kamenný host je nejen první zástavbou této parcely, ale je navržena i v barokním duchu s extrémním naturalismem v poslední scéna. Dílo Tirso de Molina jako by házelo most od manýrismu k baroku, v mnoha ohledech otevřel cestu, kterou se vydali dramatici Calderonovy školy, budovali svůj vlastní umělecký systém, syntézu manýrismu a baroka.

Calderon se stal klasickým mistrem barokního dramatu. Ve všech svých dramatech používal do nejmenších detailů logicky souvislou a promyšlenou kompozici, maximalizoval intenzitu akce, koncentroval ji kolem jedné z postav a expresivní jazyk. Jeho dědictví je spojeno s barokní dramaturgií. V jeho díle našel pesimistický princip své konečné vyjádření především v náboženských a morálně-filozofických dílech. Vrcholem je hra Život je sen, kde barokní světonázor získal svůj nejúplnější výraz. Calderon ukázal tragické rozpory lidského života, z nichž není cesty ven, než obrácením se k Bohu. Život je vykreslen jako mučivé utrpení, jakákoli pozemská požehnání jsou iluzorní, hranice reálný svět a sny jsou rozmazané. Lidské vášně jsou křehké a pouze vědomí této křehkosti dává člověku poznání.

Španělské 17. století bylo v literatuře zcela barokní, stejně jako v Itálii. Do jisté míry shrnuje, umocňuje a zdůrazňuje zkušenosti celé barokní Evropy.

V Nizozemí je baroko zavedeno téměř beze zbytku, ale zde téměř chybí rys charakteristický pro Itálii a Španělsko: touha po Bohu, náboženské šílenství. Vlámské baroko je více fyzické a drsné, prostoupené dojmy z okolního každodenního hmotného světa nebo adresované rozporuplnému a složitému duchovnímu světu člověka.

Baroko zasáhlo mnohem hlouběji německou kulturu a literaturu. Umělecké techniky, se v Německu rozšířil barokní světonázor pod vlivem dvou faktorů. 1) Atmosféra knížecích dvorů 17. století, které se ve všem řídily elitní módou Itálie. Baroko bylo řízeno vkusem, potřebami a náladami německé šlechty. 2) Německé baroko bylo ovlivněno tragickou situací třicetileté války. V Německu proto bylo baroko šlechtické a baroko lidové (básníci Logau a Gryphius, prozaik Grimmelshausen). Největšími básníky v Německu byli Martin Opitz (1597–1639), jehož poezie měla velmi blízko k básnickým formám baroka, a Andreas Gryphius (1616–1664), v jehož díle se odrážely jak tragické válečné otřesy, tak téma křehkosti. a marnost všech pozemských věcí, typická pro barokní literaturu.radosti. Jeho poezie byla polysémantická, používala metafory a odrážela hlubokou religiozitu autora. Největší německý román 17. století je spojen s barokem. Simplicissimus H. Grimmelshausen, kde bylo s ohromující silou a tragédií zachyceno utrpení lidí během válečných let. Barokní rysy se v něm plně projevily. Svět v románu není jen královstvím zla, je chaotický a proměnlivý a změny nastávají jen k horšímu. Chaos světa určuje i osud člověka. Osud člověka je tragický, člověk je ztělesněním proměnlivosti světa a existence. Barokní světonázor se v ještě větší míře projevil v německém dramatu, kde je tragédie krvavá a zobrazuje ty nejkrutější zločiny. Život je zde vnímán jako údolí smutku a utrpení, kde jsou jakékoli lidské snahy marné.

Mnohem méně baroka bylo vlastní literatuře Anglie, Francie a Nizozemské republiky. Ve Francii se prvky baroka jasně objevily v první polovině 17. století, ale po Frondě bylo baroko ve francouzské literatuře nahrazeno klasicismem a v důsledku toho vznikl tzv. „velký styl“. Baroko ve Francii takové vzalo konkrétní formy, že se stále diskutuje o tom, zda tam vůbec existoval. Její prvky jsou vlastní již dílu Agrippy d'Aubigné, který v Tragické básně vyjádřil hrůzu a protest proti krutosti okolního světa a v Dobrodružství barona Fenesta představuje problém „být nebo se zdát“. Následně ve francouzském baroku obdiv a dokonce zobrazování krutosti a tragédie světa téměř úplně chybí. Ukázalo se, že téměř baroko je ve Francii spojeno především s takovými společný rys(zděděno z manýrismu), jako touha po iluzornosti. Francouzští autoři se snažili vytvořit fiktivní svět, daleko od hrubosti a absurdity skutečné reality. Barokní literatura se ukázala být spojena s manýrismem a sahá až do románu O. d "Yurfe Astraea(1610). Vznikla precizní literatura, která vyžadovala maximální abstrakci od všeho přízemního a hrubého reálný život, byl odtržen od prozaické reality. V nádherném románu byly potvrzeny principy pastevectví i důrazně vytříbený, komplikovaný a květnatý projev. Jazyk přesné literatury široce používal metafory, hyperboly, antiteze a perifráze. Tento jazyk se jednoznačně zformoval pod vlivem Marina, který navštívil francouzský dvůr. Literární salony se staly prostředkem pro precizní, pompézní jazyk. Mezi představitele tohoto trendu patří především M. de Scuderi, autor románů Artamen nebo velký Cyrus(1649) a Clelia. Baroko dostalo jiný život během Frondy, v tvorbě tzv. volnomyšlenkářských básníků, v nichž se prolínají rysy manýrismu a baroka (Cyrano de Bergerac, Théophile de Viau). Burleskní báseň je široce distribuována, kde dochází k nesouladu stylu a obsahu (exaltovaní hrdinové v nízkých, hrubých poměrech). Barokní tendence se objevily v dramaturgii první poloviny 17. století, kde triumfovaly pastorely a tragikomedie, které odrážely představy o rozmanitosti a proměnlivosti existence a apel na dramatické konflikty (A. Hardy).

Ve Francii našlo baroko svůj výraz v díle jednoho z největších filozofů 17. století, myslitele a stylisty B. Pascala. Vyjádřil ve Francii veškerou tragiku barokního vidění světa a jeho vznešený patos. Pascal, brilantní přírodovědec, se v roce 1646 obrátil k jansenismu (hnutí v katolicismu odsouzené církví) a vydal řadu brožur Dopisy od provinciála. V roce 1670 byla vydána Myšlenky, kde mluvil o dvojí přirozenosti člověka, projevující se v záblescích velikosti i bezvýznamnosti, očividném rozporu jeho přirozenosti. Velikost člověka je tvořena jeho myšlenkou. Pascalův světonázor je tragický, mluví o bezmezných prostorech světa, pevně věří v účelnost světového řádu a staví do kontrastu velikost světa se slabostí člověka. Je to on, kdo vlastní slavný barokní obraz - "Člověk je rákos, ale je myslící rákos."

V Anglii se barokní tendence po Shakespearovi a literatuře nejzřetelněji projevily v divadle. Vznikla zde speciální verze, která kombinuje prvky barokní a klasicistní literatury. Barokní motivy a prvky nejvíce zasáhly poezii a drama. Anglické divadlo 17. století. nedala světu barokní dramatiky, kteří by se mohli srovnávat s těmi španělskými, a ani v Anglii samotné se jejich dílo rozsahem nevyrovná talentu básníka J. Donna nebo R. Burtona. V dramaturgii se postupně snoubily renesanční ideály s myšlenkami manýrismu a poslední dramatici předrevoluční doby byli úzce spjati s barokní estetikou. Barokní rysy najdeme v pozdním dramatu zejména u Fr. Beaumonta a J. Fletchera, J. Forda ( Zlomené srdce, Perkin Warbeck), F. Massinger ( vévoda z Milána), od jednotlivých dramatiků doby restaurování, zejména v Zachráněné Benátky T. Otway, kde se odhaluje povznesení vášně a hrdinové mají rysy barokních mučedníků. V básnickém dědictví se pod vlivem baroka formovala tzv. „metafyzická škola“. Jejím zakladatelem byl jeden z největších básníků té doby J. Donne. On a jeho následovníci se vyznačovali zálibou v mystice a sofistikovanosti těžký jazyk. Pro větší expresivitu paradoxních a domýšlivých obrazů byly použity nejen metafory, ale i specifická technika versifikace (použití disonance apod.). Intelektuální složitost spojená s vnitřním neklidem a dramatickým cítěním určovala odmítnutí společenských témat a elitářství této poezie. Po revoluci v době restaurování anglická literatura Baroko a klasicismus koexistují, často díla jednotlivých autorů spojují prvky obojího umělecké systémy. To je typické například pro nejvýznamnější dílo největšího z anglických básníků 17. století. – ztracený ráj J. Milton. Epická báseň Ztracené nebe(1667) se vyznačoval majestátností, která v tehdejší literatuře neměla obdoby, jak v čase, tak v prostoru, a obraz Satana, rebela proti zavedenému světovému řádu, se vyznačoval obrovskou vášní, neposlušností a pýchou. Zdůrazněné drama, mimořádná emocionální expresivita, alegorismus básně, dynamika, rozšířené používání kontrastů a protikladů – všechny tyto rysy ztracený ráj přiblížil báseň baroku.

Barokní literatura si vytvořila vlastní estetickou a literární teorii, která zobecnila již existující umělecký zážitek. Nejslavnější díla B. Graciana Vtip nebo umění sofistikované mysli(1642) a Aristotelův dalekohled E. Tesauro (1655). Zejména u druhého jmenovaného je zaznamenána výjimečná role metafory, teatrálnosti a jasu, symboliky a schopnosti kombinovat polární jevy.

Irina Elfondová

Literatura:

Golenishchev-Kutuzov I.N. Literatura Španělska a Itálie barokní éry. V knize: – Románské literatury . M., 1975
Stein A.L. Španělská barokní literatura. M., 1983
Šlehač Yu.B. Barokní v Západoevropská literatura XVII století . –V knize: Tvůrčí osudy a historie. M., 1990
XVII století v evropském literární vývoj . Petrohrad, 1996
Zahraniční literatura renesance, baroka, klasicismu. M., 1998
Příběh zahraniční literaturu v 17. století. M., 1999
Silyunas V.Yu. Životní styl a umělecké styly (Španělské manýristické a barokní divadlo). Petrohrad, 2000
Pakhsaryan N.T. Dějiny zahraniční literatury 17.–18. století. M., 2001
Baroko a klasicismus v dějinách světové kultury. M., 2001
Čekalov K.A. Manýrismus ve francouzské a italské literatuře. M., 2001

Dnes se podíváme na nejzajímavější umělecký styl baroka. Jeho vznik ovlivnily dvě významné události středověku. Za prvé je to změna ideologických představ o vesmíru a člověku spojená s epochálními vědeckými objevy té doby. A za druhé, s potřebou těch, kdo drží moc, napodobovat svou vlastní velikost na pozadí materiálního zbídačení. A použití uměleckého stylu, který velebí moc šlechty a církve, bylo tak akorát. Ale na pozadí merkantilních cílů pronikl do stylu samotného duch svobody, smyslnosti a sebeuvědomění člověka jako konatele a tvůrce.

- (italské barocco - náladové, zvláštní, náchylné k excesům; port. perola barroca - perla se svěrákem) - charakteristické pro evrop. XVII-XVIII kultury století, jehož centrem byla Itálie. Barokní sloh se objevil v 16.-17 italská města: Řím, Mantova, Benátky, Florencie. Baroko je považováno za počátek vítězného tažení „západní civilizace“. postavil proti klasicismu a racionalismu.

V 17. století ztratila Itálie svou ekonomickou a politickou moc. Na jeho území začínají vládnout cizinci – Španělé a Francouzi. Vyčerpaná Itálie ale neztratila výši svého postavení – stále zůstává kulturním centrem Evropy. Šlechta a církev potřebovaly, aby jejich moc a bohatství viděl každý, ale protože nebyly peníze na nové stavby, obrátily se k umění, aby vytvořily iluzi moci a bohatství. Tak vzniklo baroko v Itálii.

Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamičností obrazů, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze. Během tohoto období se díky objevům Koperníka změnila představa světa jako racionální a stálé jednoty i člověka jako nejinteligentnější bytosti. Jak řekl Pascal, člověk se začal poznávat jako „něco mezi vším a ničím“, „ten, kdo zachycuje pouze zdání jevů, ale není schopen pochopit ani jejich začátek, ani jejich konec“.

Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika. Pozoruhodným příkladem je kreativita s citovými vzpourami a naturalismem v zobrazování lidí a událostí.

Caravaggio je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi nimi italští umělci kdo vytvořil v pozdní XVI PROTI. nový styl malby. Jeho obrazy s náboženskými tématy připomínají realistické výjevy současný autorživot, vytvářející kontrast mezi dobou pozdní antiky a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně nastiňující jejich vlastnosti.

V Italská malba Rozvíjelo se období baroka různé žánry ale většinou to byly alegorie, mytologický žánr. V tomto směru uspěli Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo a bratři Carracciové (Agostino a Lodovico). stal se slavným Benátská škola, kde si velkou oblibu získal žánr veduta neboli městská krajina. Nejznámějším autorem takových děl je umělec.

Rubens ve svých obrazech spojoval přirozenost a nadpřirozeno, realitu a fantazii, učenost a spiritualitu. Kromě Rubense dosáhl mezinárodního uznání další mistr vlámského baroka -. S tvorbou Rubense přišel nový styl do Holandska, kde jej převzalo. Ve Španělsku pracoval Diego Velazquez způsobem Caravaggia a ve Francii - Nicolas Poussin, v Rusku - Ivan Nikitin a Alexey Antropov.

Barokní umělci objevili nové techniky pro umění v prostorové interpretaci formy v její neustále se měnící vitální dynamice a zintenzivnili životní pozice. Jednota života ve smyslově-fyzické radosti z bytí, v tragických konfliktech tvoří základ krásy v barokním umění. Idealizované obrazy jsou kombinovány s násilnou dynamikou, realita s fantazií a náboženská afektovanost se zdůrazněnou smyslností.

Barokní umění, úzce spojené s monarchií, šlechtou a církví, mělo za cíl oslavovat a propagovat jejich moc. Zároveň odrážela nové představy o jednotě, bezbřehosti a rozmanitosti světa, o jeho dramatické složitosti a věčné proměnlivosti, zájmu o životní prostředí, o lidské prostředí, o přírodní živly. Člověk se již nejeví jako střed Vesmíru, ale jako mnohotvárná osobnost, s komplexní svět zkušenosti zapojené do koloběhu a konfliktů prostředí.

V Rusku spadá vývoj baroka do první poloviny 18. století. Ruské baroko bylo oproštěno od exaltovanosti a mystiky charakteristických pro katolické země a mělo řadu národních charakteristik, jako je pocit hrdosti na úspěchy státu a lidu. V barokní architektuře dosáhl majestátního rozsahu v městských a panských souborech Petrohrad, Peterhof a Carskoje Selo. Ve výtvarném umění, zbaveném středověkých náboženských okovů, se obrátili k sekulárním společenským tématům, k obrazu lidského aktivisty. Baroko se všude vyvíjí k půvabné lehkosti rokokového stylu, koexistuje a prolíná se s ním a od 60. let 18. století. nahradil klasicismus.

Baroko je umělecký směr, který se rozvinul na počátku 17. století. Přeloženo z Italština termín znamená „bizarní“, „podivný“. Tento směr ovlivnil odlišné typy umění a především architektura. Jaké jsou charakteristické rysy barokní literatury?

Trochu historie

Církev zaujímala vedoucí postavení ve společenském a politickém životě Evropy v sedmnáctém století. Důkazem toho jsou vynikající architektonické památky. S pomocí bylo nutné posílit církevní moc umělecké obrazy. Bylo požadováno něco jasného, domýšlivého, dokonce poněkud rušivého. Tak se zrodilo nové umělecké hnutí, jehož rodištěm bylo tehdejší Kulturní centrum Evropa – Itálie.

Tento trend započal svůj vývoj v malířství a architektuře, ale později se rozšířil i na další formy umění. Spisovatelé a básníci nezůstali stranou od nových trendů v kultuře. Zrodil se nový směr - barokní literatura (důraz na druhou slabiku).

Díla v barokním stylu měla za cíl oslavit moc a církev. V mnoha zemích byl tento směr vyvinut jako druh dvorního umění. Byly však identifikovány pozdější odrůdy baroka. Objevily se i specifické rysy tohoto stylu. Baroko se nejaktivněji rozvíjelo v katolických zemích.

Hlavní rysy

Snahám katolické církve o posílení své moci nejlépe vyhovovalo umění, jehož charakteristickým rysem byla ladnost, okázalost a někdy až přehnaná expresivita. V literatuře je pozornost věnována smyslnosti a kupodivu fyzikálnímu principu. Výrazná vlastnost Barokní umění je spojením vznešeného a pozemského.

Odrůdy

Barokní literatura je soubor, který lze postavit do kontrastu s klasicismem. Moliere, Racine a Corneille vytvořili své výtvory v souladu s přísnými standardy. V dílech představitelů takového směru, jakým je barokní literatura, jsou metafory, symboly, antiteze a gradace. Vyznačují se iluzorností, používáním různých výrazových prostředků.

Barokní literatura se následně rozdělila do několika odrůd:

Marinismus;
Gongorismus;
konceptismus;
elegance.

Nemá smysl pokoušet se porozumět vlastnostem každé z uvedených oblastí. Je třeba říci několik slov o tom, jaké jsou stylové rysy barokní literatury a kdo jsou její hlavní představitelé.

Barokní estetika

Během renesance se v literatuře začala objevovat myšlenka humanismu. Temný středověký světonázor vystřídalo vědomí hodnoty lidská osobnost. Aktivně se rozvíjelo vědecké, filozofické a sociální myšlení. Nejprve se ale objevil takový směr jako barokní literatura. co to je? Můžeme říci, že barokní literatura je jakýmsi přechodným článkem. Nahradila renesanční poetiku, ale nezapřela ji.

V centru barokní estetiky je střet dvou protichůdných názorů. Díla tohoto uměleckého hnutí složitě spojují víru v lidské schopnosti a víra ve všemohoucnost přírodního světa. Odrážejí jak ideologické, tak smyslové potřeby. Jaké je hlavní téma v dílech vytvořených v rámci hnutí „barokní literatura“? Spisovatelé nedali přednost jistý bod pohled na místo člověka ve společnosti a ve světě. Jejich představy kolísaly mezi hédonismem a asketismem, zemí a nebem, Bohem a ďáblem. Dalším charakteristickým rysem barokní literatury je návrat antických motivů.

Barokní literatura, jejíž příklady najdeme nejen v italské, ale i španělské, francouzské, polské a ruské kultuře, je založena na principu spojování nesourodého. Autoři se ve své tvorbě spojili různé žánry. Hlavním úkolem měly čtenáře překvapit a ohromit. Zvláštní obrázky, neobvyklé scény, zácpa různé obrázky, spojení sekularismu a religiozity – to vše jsou rysy barokní literatury.

Pohled na svět

Baroko neopouští humanistické myšlenky charakteristické pro renesanci. Tyto myšlenky ale dostávají určitou tragickou konotaci. Člověk je plný protichůdných myšlenek. Je připraven bojovat se svými vášněmi a silami sociálního prostředí.

Důležitou myšlenkou barokního vidění světa je také spojení skutečného a fiktivního, ideálního a pozemského. Autoři, kteří svá díla tvořili v tomto stylu, často vykazovali sklony k disharmonii, grotesknosti a nadsázce.

Vnějším rysem barokního umění je zvláštní chápání krásy. Okázalost forem, okázalost, nádhera jsou charakteristické rysy tohoto směru.

Hrdinové

Typickou postavou barokních děl je člověk se silnou vůlí, noblesou a schopností racionálně uvažovat. Například hrdiny Calderona – španělského dramatika, jednoho z nejjasnějších představitelů barokní literatury – svírá žízeň po vědění a touha po spravedlnosti.

Evropa

Představiteli italské barokní literatury jsou Jacopo Sannadzoro, Tebeldeo, Tasso, Guarini. Díla těchto autorů obsahují honosnost, ornamentalismus, slovní hra a přitažlivost k mytologickým předmětům.

Hlavním představitelem baroka je Luis de Gongora, po kterém je pojmenována jedna z odrůd tohoto uměleckého směru.

Dalšími představiteli jsou Baltasar Gracian, Alonso de Ledesmo, Francis de Quevedo. Je třeba říci, že barokní estetika vznikla v Itálii a později se aktivně rozvíjela ve Španělsku. Rysy tohoto literárního směru jsou přítomny i v próze. Stačí si vzpomenout na slavného „Dona Quijota“. Cervantesův hrdina částečně pobývá ve světě, který vymyslel. Neštěstí rytíře Smutné tváře připomínají cestu homérské postavy. Ale v knize španělského spisovatele je groteska a komika.

Památkou na barokní literaturu je Grimelsshausenův Simplicissimus. Tento román, který se současníkům může zdát poněkud výstřední a není bez komedie, reflektuje tragické události v dějinách Německa, konkrétně třicetiletou válku. Děj se soustředí na prostého mladého muže, který je na nekonečné cestě a zažívá smutná i vtipná dobrodružství.

Ve Francii byla v tomto období populární převážně „vzácná literatura“.

V Polsku barokní literaturu reprezentují taková jména jako Zbigniew Morsztyn, Vespasian Kochowski, Waclaw Potocki.

Rusko

S. Polotsky a F. Prokopovič - představitelé baroka ruská literatura. Tento směr se stal v jistém smyslu oficiálním. Barokní literatura v Rusku našla svůj výraz především v dvorské poezii, ale vyvíjela se poněkud jinak než v západoevropských zemích. Faktem je, že, jak víte, baroko nahradilo renesanci, která byla v Rusku téměř neznámá. Literární směr, o které mluvíme o tom v tomto článku se jen málo lišil od uměleckého směru, který je vlastní kultuře renesance.

Simeon z Polotska

Tento básník se snažil reprodukovat ve svých básních různé koncepty a představení. Polotsky dal poezii logiku a dokonce ji poněkud přiblížil vědě. Připomínají sbírky jeho děl encyklopedické slovníky. Jeho práce se věnují především různým společenským tématům.

Jaká básnická díla vnímá moderní čtenář? Určitě novější. Co je ruskému lidu milejší - barokní literatura nebo stříbrný věk? S největší pravděpodobností to druhé. Achmatovová, Cvetajevová, Gumiljov... Výtvory, které Polotskij vytvořil, mohou současnému milovníkovi poezie jen stěží přinést potěšení. Tento autor napsal řadu moralizujících básní. Vnímat je dnes kvůli množství zastaralých je docela obtížné gramatické tvary a archaismy. „Jistý muž je piják vína“ je fráze, která ne každý náš současník pochopí.

Barokní literatura, stejně jako jiné formy umění v tomto stylu, podporovala svobodu volby výrazových prostředků. Díla se vyznačovala složitostí svých forem. A byl v nich zpravidla pesimismus, způsobený přesvědčením o bezmoci člověka vůči vnějším silám. Povědomí o křehkosti světa se zároveň snoubilo s touhou překonat krizi. S pomocí byl učiněn pokus poznat vyšší mysl, pochopit místo člověka v rozlehlosti vesmíru.

Barokní sloh byl produktem politických a společenských převratů. Někdy je vnímán jako pokus o obnovení středověkého vidění světa. Tento styl však zaujímá v dějinách literatury významné místo především proto, že se stal základem pro rozvoj pozdějších směrů.

BAROKO, LITERATURA- literatura ideového a kulturního hnutí známého jako baroko, které zasáhlo různé sféry duchovního života a vyvinulo se ve zvláštní umělecký systém.

Vznik baroka předurčil nový světonázor, krize renesančního světonázoru a odmítnutí jeho skvělé myšlenky harmonické a velkolepé univerzální osobnosti. Už jen z tohoto důvodu nemohl být vznik baroka spojován pouze s formami náboženství nebo povahou moci. Základem nových myšlenek, které určovaly podstatu baroka, bylo pochopení složitosti světa, jeho hlubokých rozporů, dramatu života a osudu člověka, do jisté míry byly tyto ideje ovlivněny posilováním náboženské hledání té doby. Zvláštnosti baroka určovaly rozdíly ve světovém názoru a umělecké činnosti řady jeho představitelů a v rámci zavedeného uměleckého systému koexistovala umělecká hnutí, která si byla velmi podobná.

Přehnaná afektivita, extrémní exaltovanost citů, touha poznávat dál, prvky fantazie – to vše se složitě prolíná ve světonázoru a umělecké praxi. Svět, jak jej chápali umělci té doby, je rozervaný a neuspořádaný, člověk je jen ubohá hračka v rukou nedostupných sil, jeho život je řetězem náhod a už jen z tohoto důvodu představuje chaos. Svět se proto nachází ve stavu nestability, je charakterizován imanentním stavem změny a jeho vzorce jsou neuchopitelné, pokud jsou vůbec srozumitelné. Baroko jakoby rozděluje svět: pozemské v něm koexistuje vedle nebeského a základna koexistuje vedle vznešeného. Tento dynamický, rychle se měnící svět se vyznačuje nejen pomíjivostí a pomíjivostí, ale také mimořádnou intenzitou existence a intenzitou rušivých vášní, kombinací polárních jevů - vznešenosti zla a velikosti dobra. Baroko se vyznačovalo i dalším rysem – snažilo se identifikovat a zobecnit zákony existence. Kromě uznání tragiky a rozporuplnosti života představitelé baroka věřili, že existuje určitá vyšší božská inteligence a vše má skrytý význam. Proto se musíme smířit se světovým řádem.

Zvláštní význam má popisnost: umělci se snažili znázornit a podrobně představit nejen rozpory světa a člověka, ale i rozpory samotné lidské přirozenosti a dokonce i abstraktních myšlenek.

Myšlenka proměnlivosti světa dala vzniknout mimořádné expresivitě uměleckých prostředků. Charakteristickým rysem barokní literatury je míšení žánrů. Vnitřní nejednotnost určovala povahu zobrazení světa: odhalily se jeho kontrasty a místo renesanční harmonie se objevila asymetrie. Zdůrazněná pozornost k mentální struktuře člověka odhalila takové rysy, jako je povznesení citů, zdůrazněná expresivita a projev nejhlubšího utrpení. Barokní umění a literatura se vyznačují extrémní emocionální intenzitou. Další důležitou technikou je dynamika plynoucí z pochopení proměnlivosti světa. Barokní literatura nezná míru a statiku, svět a všechny jeho prvky se neustále mění. Baroko se pro ni stává typickým pro trpícího hrdinu, který je ve stavu disharmonie, mučedníka povinnosti či cti, utrpení se ukazuje být téměř jeho hlavním majetkem, objevuje se pocit marnosti pozemského boje a pocit zkázy. : člověk se stává hračkou v rukou sil neznámých a nepřístupných jeho chápání.

Touha zobecnit svět rozšířila hranice umělecké tvořivosti: barokní literatura, stejně jako výtvarné umění, tíhla k grandiózním souborům, zároveň lze zaznamenat tendenci k procesu „kultivace“ přírodního principu v člověku i přírodě samotné. , podřizující jej vůli umělce.

Typologické znaky baroka určovaly i žánrový systém, který se vyznačoval pohyblivostí. Charakteristické je uvádění do popředí na jedné straně románu a dramatu (zejména žánru tragédie), na straně druhé pěstování pojmově i jazykově složité poezie. Převládá pastorace, tragikomedie a román (hrdinský, komický, filozofický). Zvláštním žánrem je burleska – komedie, která paroduje vysoké žánry, hrubě uzemňuje obrazy, konflikty a dějové tahy těchto her. Obecně se ve všech žánrech stavěl „mozaikový“ obraz světa a v tomto obrazu hrála zvláštní roli imaginace a často se kombinovaly neslučitelné jevy, používaly se metafory a alegorie.

Barokní literatura měla svá národní specifika. Ta do značné míry předurčila vznik jednotlivých literárních škol a hnutí - Marinismus v Itálii, Koncepcionismus a kultismus ve Španělsku, Metafyzická škola v Anglii, Precisionismus, Libertinage ve Francii.

Baroko vzniklo především v zemích, kde moc katolické církve vzrostla nejvíce: v Itálii a Španělsku.

Ve vztahu k literatuře Itálie lze hovořit o vzniku a vývoji barokní literatury. Italské baroko našlo svůj výraz především v poezii. Jeho zakladatelem v Itálii byl Gianbattista Marino (1569–1625). Rodák z Neapole prožil bouřlivý, dobrodružný život a získal evropskou slávu. Jeho světonázor se vyznačoval zásadně odlišným viděním světa oproti renesanci: v otázkách náboženství byl celkem lhostejný, věřil, že svět se skládá z rozporů, které vytvářejí jednotu. Člověk se rodí a je odsouzen k utrpení a smrti. Marino používal obvyklé literární formy renesance, především sonet, ale naplňoval jej jiným obsahem a zároveň hledal nové jazykové prostředky, aby čtenáře ohromil a ohromil. Jeho poezie používala nečekané metafory, přirovnání a obrazy. Zvláštní technika - kombinace protichůdných pojmů, jako je „vědecký ignorant“ nebo „bohatý žebrák“, je také Marinovi vlastní a takový barokní rys, jako je pochopení vznešenosti přírodního světa, touha spojit vesmírný princip s člověk (sbírka Lyra). Jeho největším dílem jsou básně Adonis(1623) a Masakr nevinných. Mytologické i biblické příběhy byly autorem interpretovány důrazně dynamicky, byly komplikovány psychologickými konflikty a byly dramatické. Jako barokní teoretik propagoval Marino myšlenku jednoty a soudržnosti všech umění. Jeho poezie dala vzniknout škole námořnictví a získala široký ohlas i za Alpami. Marino propojil italskou a francouzskou kulturu a jeho vliv na francouzskou literaturu je takový, že jej zažili nejen stoupenci baroka ve Francii, ale dokonce i jeden ze zakladatelů francouzského klasicismu F. Malherbe.

Španělské baroko se ukázalo jako neobvykle silné hnutí ve španělské kultuře kvůli zvláštním uměleckým a kulturním vazbám mezi Itálií a Španělskem, specifickým vnitřním podmínkám a zvláštnostem historické cesty v 16.–17. století. Zlatý věk španělské kultury byl spojen především s barokem a v maximální míře se projevil v literatuře zaměřené na intelektuální elitu ( cm. ŠPANĚLSKÁ LITERATURA). Některé techniky používali již umělci pozdní renesance. Ve španělské literatuře našlo baroko svůj výraz v poezii, próze a dramatu. Ve španělské poezii 17. stol. Baroko dalo vzniknout dvěma hnutím, která mezi sebou bojovala – kultismu a konceptismu. Zastánci prvního stavěli do protikladu ohavný a nepřijatelný skutečný svět s dokonalým a krásným světem vytvořeným lidskou fantazií, který jen málokdo dokáže pochopit. Stoupenci kultismu se obraceli k italštině, tkz. „Temný styl“, který se vyznačuje složitými metaforami a syntaxí, se obrátil k mytologickému systému. Stoupenci konceptismu používali stejně složitý jazyk a do této podoby byla oděna komplexní myšlenka, odtud polysémie každého slova, odtud hra se slovy a používání slovních hříček, které jsou pro konceptisty charakteristické. Jestliže Gongora patřila k prvnímu, pak Quevedo patřil druhému.

Nejstarší barokní projev byl v díle Luise de Góngora y Argote, jehož díla byla vydána až po jeho smrti ( Eseje ve verších španělského Homéra, 1627) a přinesl mu slávu jako největší básník Španělska. Největší mistr španělského baroka, zakladatel „kultismu“ s jeho naučenými latinskými slovy a složitostí forem s velmi jednoduchými zápletkami. . Gongorova poetika se vyznačovala touhou po mnohoznačnosti, jeho styl byl plný metafor a hyperbol. Dosahuje výjimečné virtuozity a jeho témata bývají jednoduchá, ale odhalují se nesmírně komplikovaně; složitost je podle básníka uměleckým prostředkem, jak umocnit vliv poezie na čtenáře, nejen na jeho city, ale i na intelektu. Ve svých dílech ( Příběh Polyféma a Galatea, Osamělost) vytvořil španělské baroko. Góngorova poezie si rychle získala nové příznivce, i když Lope de Vega byl proti ní. Neméně významný pro vývoj španělského baroka je i prozaický odkaz F. Queveda (1580–1645), který zanechal velké množství satirických děl, které ukazují ohavný, ošklivý svět, který používáním grotesky získává pokřivený charakter. Tento svět je ve stavu plynutí, fantastický, neskutečný a ubohý. Ve španělském baroku hraje drama zvláštní roli. Převážně barokní mistři pracovali v žánru tragédie nebo dramatu. Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles) významně přispěl k rozvoji španělského dramatu. Vytvořil asi 300 her (86 se dochovalo), většinou náboženských dramat (auto) a komedií mravů. Tirso de Molina, mistr mistrně rozvinutých intrik, se stal prvním autorem, který rozvinul obraz Dona Juana ve světové literatuře. Jeho Sevillský šibalský nebo kamenný host nejen že jde o první rozvinutí této zápletky, ale je také koncipován v barokním duchu s extrémním naturalismem v poslední scéně. Dílo Tirso de Molina jako by házelo most od manýrismu k baroku, v mnoha ohledech otevřel cestu, kterou se vydali dramatici Calderonovy školy, budovali svůj vlastní umělecký systém, syntézu manýrismu a baroka.

Calderon se stal klasickým mistrem barokního dramatu. Ve všech svých dramatech používal do nejmenších detailů logicky souvislou a promyšlenou kompozici, maximalizoval intenzitu akce, koncentroval ji kolem jedné z postav a expresivní jazyk. Jeho dědictví je spojeno s barokní dramaturgií. V jeho díle našel pesimistický princip své konečné vyjádření především v náboženských a morálně-filozofických dílech. Vrcholem je hra Život je sen, kde barokní světonázor získal svůj nejúplnější výraz. Calderon ukázal tragické rozpory lidského života, z nichž není cesty ven, než obrácením se k Bohu. Život je líčen jako mučivé utrpení, jakákoli pozemská požehnání jsou iluzorní, hranice skutečného světa a snů se stírají. Lidské vášně jsou křehké a pouze vědomí této křehkosti dává člověku poznání.

Španělské 17. století bylo v literatuře zcela barokní, stejně jako v Itálii. Do jisté míry shrnuje, umocňuje a zdůrazňuje zkušenosti celé barokní Evropy.

Baroko zasáhlo mnohem hlouběji německou kulturu a literaturu. Umělecké techniky a barokní světonázor se v Německu šířily pod vlivem dvou faktorů. 1) Atmosféra knížecích dvorů 17. století, které se ve všem řídily elitní módou Itálie. Baroko bylo řízeno vkusem, potřebami a náladami německé šlechty. 2) Německé baroko bylo ovlivněno tragickou situací třicetileté války. V Německu proto bylo baroko šlechtické a baroko lidové (básníci Logau a Gryphius, prozaik Grimmelshausen). Největšími básníky v Německu byli Martin Opitz (1597–1639), jehož poezie měla velmi blízko k básnickým formám baroka, a Andreas Gryphius (1616–1664), v jehož díle se odrážely jak tragické válečné otřesy, tak téma křehkosti. a marnost všech pozemských věcí, typická pro barokní literaturu.radosti. Jeho poezie byla polysémantická, používala metafory a odrážela hlubokou religiozitu autora. Největší německý román 17. století je spojen s barokem. Simplicissimus H. Grimmelshausen, kde bylo s ohromující silou a tragédií zachyceno utrpení lidí během válečných let. Barokní rysy se v něm plně projevily. Svět v románu není jen královstvím zla, je chaotický a proměnlivý a změny nastávají jen k horšímu. Chaos světa určuje i osud člověka. Osud člověka je tragický, člověk je ztělesněním proměnlivosti světa a existence. Barokní světonázor se v ještě větší míře projevil v německém dramatu, kde je tragédie krvavá a zobrazuje ty nejkrutější zločiny. Život je zde vnímán jako údolí smutku a utrpení, kde jsou jakékoli lidské snahy marné.

Mnohem méně baroka bylo vlastní literatuře Anglie, Francie a Nizozemské republiky. Ve Francii se prvky baroka jasně objevily v první polovině 17. století, ale po Frondě bylo baroko ve francouzské literatuře nahrazeno klasicismem a v důsledku toho vznikl tzv. „velký styl“. Baroko ve Francii nabralo tak specifické podoby, že se dodnes vedou spory o tom, zda tam vůbec existovalo. Její prvky jsou vlastní již dílu Agrippy d'Aubigné, který v Tragické básně vyjádřil hrůzu a protest proti krutosti okolního světa a v Dobrodružství barona Fenesta představuje problém „být nebo se zdát“. Následně ve francouzském baroku obdiv a dokonce zobrazování krutosti a tragédie světa téměř úplně chybí. V praxi se ukázalo, že baroko ve Francii bylo spojeno především s tak společným rysem (převzatým z manýrismu), jako je touha po iluzi. Francouzští autoři se snažili vytvořit fiktivní svět, daleko od hrubosti a absurdity skutečné reality. Barokní literatura se ukázala být spojena s manýrismem a sahá až do románu O. d "Yurfe Astraea(1610). Vznikla drahocenná literatura, která vyžadovala maximální abstrakci od všeho základního a hrubého v reálném životě a byla odtržena od prozaické reality. V nádherném románu byly potvrzeny principy pastevectví i důrazně vytříbený, komplikovaný a květnatý projev. Jazyk přesné literatury široce používal metafory, hyperboly, antiteze a perifráze. Tento jazyk se jednoznačně zformoval pod vlivem Marina, který navštívil francouzský dvůr. Literární salony se staly prostředkem pro precizní, pompézní jazyk. Mezi představitele tohoto trendu patří především M. de Scuderi, autor románů Artamen nebo velký Cyrus(1649) a Clelia. Baroko dostalo jiný život během Frondy, v tvorbě tzv. volnomyšlenkářských básníků, v nichž se prolínají rysy manýrismu a baroka (Cyrano de Bergerac, Théophile de Viau). Burleskní báseň je široce distribuována, kde dochází k nesouladu stylu a obsahu (exaltovaní hrdinové v nízkých, hrubých poměrech). Barokní tendence se objevily v dramaturgii první poloviny 17. století, kde triumfovaly pastorely a tragikomedie, které odrážely představy o rozmanitosti a proměnlivosti existence a apel na dramatické konflikty (A. Hardy).

V Anglii se barokní tendence po Shakespearovi a literatuře nejzřetelněji projevily v divadle. Vznikla zde speciální verze, která kombinuje prvky barokní a klasicistní literatury. Barokní motivy a prvky nejvíce zasáhly poezii a drama. Anglické divadlo 17. století. nedala světu barokní dramatiky, kteří by se mohli srovnávat s těmi španělskými, a ani v Anglii samotné se jejich dílo rozsahem nevyrovná talentu básníka J. Donna nebo R. Burtona. V dramaturgii se postupně snoubily renesanční ideály s myšlenkami manýrismu a poslední dramatici předrevoluční doby byli úzce spjati s barokní estetikou. Barokní rysy najdeme v pozdním dramatu zejména u Fr. Beaumonta a J. Fletchera, J. Forda ( Zlomené srdce, Perkin Warbeck), F. Massinger ( vévoda z Milána), od jednotlivých dramatiků doby restaurování, zejména v Zachráněné Benátky T. Otway, kde se odhaluje povznesení vášně a hrdinové mají rysy barokních mučedníků. V básnickém dědictví se pod vlivem baroka formovala tzv. „metafyzická škola“. Jejím zakladatelem byl jeden z největších básníků té doby J. Donne. On a jeho následovníci se vyznačovali zálibou v mystice a sofistikovaným, složitým jazykem. Pro větší expresivitu paradoxních a domýšlivých obrazů byly použity nejen metafory, ale i specifická technika versifikace (použití disonance apod.). Intelektuální složitost spojená s vnitřním neklidem a dramatickým cítěním určovala odmítnutí společenských témat a elitářství této poezie. Po revoluci v době restaurování koexistovalo v anglické literatuře baroko i klasicismus a v dílech jednotlivých autorů se často spojovaly prvky obou uměleckých systémů. To je typické například pro nejvýznamnější dílo největšího z anglických básníků 17. století. – ztracený ráj J. Milton. Epická báseň Ztracené nebe(1667) se vyznačoval majestátností, která v tehdejší literatuře neměla obdoby, jak v čase, tak v prostoru, a obraz Satana, rebela proti zavedenému světovému řádu, se vyznačoval obrovskou vášní, neposlušností a pýchou. Zdůrazněné drama, mimořádná emocionální expresivita, alegorismus básně, dynamika, rozšířené používání kontrastů a protikladů – všechny tyto rysy ztracený ráj přiblížil báseň baroku.

Barokní literatura si vytvořila vlastní estetickou a literární teorii, která zobecnila již existující uměleckou zkušenost. Nejslavnější díla B. Graciana Vtip nebo umění sofistikované mysli(1642) a Aristotelův dalekohled E. Tesauro (1655). Zejména u druhého jmenovaného je zaznamenána výjimečná role metafory, teatrálnosti a jasu, symboliky a schopnosti kombinovat polární jevy.

Irina Elfondová

Literatura:

Golenishchev-Kutuzov I.N. Literatura Španělska a Itálie barokní éry. V knize: – Románské literatury . M., 1975
Stein A.L. Španělská barokní literatura. M., 1983
Šlehač Yu.B. Baroko v západní Evropě literatura XVII století. –V knize: Tvůrčí osudy a historie. M., 1990
XVII století v evropském literárním vývoji. Petrohrad, 1996
Zahraniční literatura renesance, baroka, klasicismu. M., 1998
Dějiny zahraniční literatury v 17. století. M., 1999
Silyunas V.Yu. Životní styl a umělecké styly (Španělské manýristické a barokní divadlo). Petrohrad, 2000
Pakhsaryan N.T. Dějiny zahraniční literatury 17.–18. století. M., 2001
Baroko a klasicismus v dějinách světové kultury. M., 2001
Čekalov K.A. Manýrismus ve francouzské a italské literatuře. M., 2001

Barokní (Italské baroko – „bizarní“, „podivné“, „náchylné k nadbytku“, port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“ – charakteristika evropské kultury 17.–18. století.

Barokní éra

Baroko dává vzniknout velké množstvíčas na zábavu: místo poutí - promenáda (procházky v parku); místo rytířských turnajů - „kolotoče“ (jízdy na koni) a karetní hry; místo mysteriózních her je zde divadlo a maškarní ples. Můžete také přidat vzhled houpaček a „ohnivou zábavu“ (ohňostroj). V interiérech nahradily ikony portréty a krajiny a hudba se z duchovní proměnila v příjemnou zvukovou hru.

Barokní rysy

Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamickými obrazy, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, opera, náboženská hudba, oratorium); zároveň - tendence k autonomii jednotlivých žánrů (concerto grosso, sonáta, suita v instrumentální hudbě).

Barokní člověk

Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, neobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí. Barokní žena si cení své bledé pleti a nosí nepřirozený, propracovaný účes, korzet a uměle rozšířenou sukni s kosticí. Má na sobě podpatky.

A ideálním mužem v době baroka se stává kavalír, gentleman – z Angličanů. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Nejraději si holí knír a vousy, nosí parfémy a nosí napudrované paruky. K čemu je síla, když se teď zabíjí stisknutím spouště muškety.

Galileo nejprve namíří dalekohled na hvězdy a dokazuje rotaci Země kolem Slunce (1611) a Leeuwenhoek objevuje pod mikroskopem drobné živé organismy (1675). Obrovské plachetnice brázdí rozlehlost světových oceánů a mažou bílá místa na zeměpisné mapy mír. Cestovatelé a dobrodruzi se stali literárními symboly té doby.

Baroko v sochařství

Sochařství je nedílnou součástí barokního stylu. Největší sochař a uznávaným architektem 17. století byl Ital Lorenzo Bernini(1598-1680). Mezi jeho nejznámější sochy patří mytologické výjevy únosu Proserpiny bohem podsvětí Pluta a zázračné přeměny nymfy Dafné ve strom, pronásledované bohem světla Apollónem, a také oltářní skupina. „Extáze svaté Terezy“ v jednom z římských kostelů. Poslední z nich svými mraky vytesanými z mramoru a oblečením postav jakoby vlajícím ve větru s teatrálně přehnanými city velmi přesně vyjadřuje aspirace sochařů této doby.

Ve Španělsku v době baroka převládaly dřevěné plastiky, pro větší věrohodnost se vyráběly se skleněnýma očima a dokonce i s křišťálovou slzou, na sochu se často dávaly skutečné šaty.

Baroko v architektuře

Pro barokní architekturu ( L. Bernini, F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrell a v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Polsko-litevském společenství) se vyznačují prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Často se vyskytují velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách i v interiérech, voluty, velké množství vzpěr, obloukové fasády se ztužením uprostřed, rustikované sloupy a pilastry. Kopule nabývají složitých tvarů, často víceúrovňových, jako jsou ty v katedrále svatého Petra v Římě. Charakteristické barokní detaily - telamon (Atlas), karyatida, maskaron.

Baroko v interiéru

Barokní styl se vyznačuje okázalým luxusem, i když si tak důležitou vlastnost zachovává klasický styl jako symetrie.

Nástěnná malba (jeden z typů monumentální malba) se používá při výzdobě evropských interiérů již od raných křesťanských dob. Nejvíce se rozšířila v době baroka. V interiérech bylo použito mnoho barev a velké, bohatě zdobené detaily: strop zdobený freskami, mramorové stěny a části výzdoby, zlacení. byly charakteristické barevné kontrasty- například mramorová podlaha zdobená dlaždicemi v šachovnicovém vzoru. Charakteristickým znakem tohoto stylu byly rozsáhlé zlacené dekorace.

Nábytek byl uměleckým dílem a byl určen téměř výhradně k dekoraci interiérů. Židle, pohovky a křesla byly čalouněny drahou, sytě barevnou látkou. Rozšířené byly obrovské postele s nebesy a splývavými přehozy a obří skříně. Zrcadla byla zdobena plastikami a štuky s květinovými vzory. Jako nábytkové materiály byly často používány jižní ořech a cejlonský eben.

Barokní styl není vhodný do malých prostor, protože masivní nábytek a dekorace zabírají velké množství místa.

Barokní móda

Móda barokní éry odpovídá ve Francii období vlády Ludvíka XIV., druhé polovině 17. století. Toto je doba absolutismu. Vládli u dvora přísná etiketa, propracovaný ceremoniál. Kostým podléhal etiketě. Francie udávala trendy v Evropě, takže ostatní země rychle přijaly francouzskou módu. Bylo to století, kdy se v Evropě prosadila všeobecná móda národní charakteristiky ustoupily do pozadí nebo byly zachovány v lidovém selském kroji. Před Petrem I. nosili evropské kroje i někteří aristokraté v Rusku, i když ne všude.

Kostým se vyznačoval tuhostí, nádherou a množstvím dekorací. Ideální muž byl Ludvík XIV, „Král Slunce“, zručný jezdec, tanečník, střelec. Byl nízký, a tak nosil vysoké podpatky.

Baroko v malířství

Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika; nápadným příkladem je kreativita Rubens A Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), kterému se přezdívalo podle jeho rodiště nedaleko Milána Caravaggio, je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi italskými umělci, kteří tvořili na konci 16. století. nový styl malby. Jeho obrazy s náboženskou tematikou připomínají realistické výjevy autorova současného života a vytvářejí kontrast mezi pozdní antikou a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně nastiňující jejich vlastnosti. Stoupenci a napodobitelé Caravaggia, kterým se zpočátku říkalo caravaggisté a samotné hnutí se nazývalo caravaggism, jako např. Annibale Carracci(1560-1609) popř Guido Reni(1575-1642), přijal citovou vzpouru a charakteristický způsob Caravaggia, stejně jako jeho naturalismus v zobrazování lidí a událostí.