Historie vzniku klarinetu. Klarinet: historie německého vynálezu Hlavní části klarinetu

Hudební nástroj: Klarinet

Klarinet je mimořádně virtuózní nástroj, s velmi pružným a ušlechtilým zvukem, připomínajícím dlouhou válcovou trubku. To není náhoda symfonická pohádka"Petr a vlk" S. Prokofjev mu přidělil roli kočky, čímž zdůraznil jeho sametový a měkký zvuk, jako chlupaté tlapky zvířete.

Klarinet dostal své jméno podle pronikavého zvuku v horních rejstřících, který zvuk připomínal potrubí, protože v překladu její název znamená „malá dýmka“. V čistotě zvuku a snadném provedení se nevyrovná, při hře vyžaduje velmi malou spotřebu vzduchu, a to je důležité pro každého interpreta na dechové nástroje.

Přečtěte si historii klarinetu a mnoho zajímavostí o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Když chtějí barvitě popsat charakteristický zvuk klarinetu, vzpomenou si na nádherný kousek P.I. Čajkovského, jeho předehra - fantasy „Francesca da Rimini“, kde dojemný hlas hudebního nástroje smutně vypráví o tragický osud dívky.

Stále skvělé V.A. Mozart, který byl nástroji velmi zaujatý, řekl, že zvuk klarinetu je velmi podobný lidský hlas. Jeho výrazový rozsah je velmi velký, dokáže hodně například vykreslit svým temným a hlubokým zvukem dramatické události, nebo být bystrý, veselý a dokonce hravý, jako v půvabném arpeggiu ze suity k baletu P.I. Čajkovského "Louskáček" nebo Lelyiny pastýřské melodie z opery“ Sněhurka" NA. Rimskij-Korsakov.

Klarinet je nejen jedním z nejmelodičtějších, ale také nejvirtuóznějších ze skupiny dřevěných dechových nástrojů, lze s ním plnit různé herecké úkoly.

Klarinetový rozsah má téměř čtyři oktávy a je konvenčně rozdělen do tří rejstříků: spodní, zvaný chalumeau - zvuk je ponurý a ponurý; střední – clarino, světlý a průhledný; horní je ostrý a hlasitý.

Použití různých rejstříků tohoto nástroje závisí na povaze hudby, kterou chce skladatel ztvárnit.

Klarinet má ještě jednu velkou výhodu - dokáže pružně měnit dynamickou linku - od intenzivního zesílení zvuku až po jeho výrazné zeslabení. Klarinet umí hrát sotva slyšitelné pianissimo, ale dokáže zaujmout i svým jasným zvukem.

Fotografie:

Zajímavosti:

• Mozart byl první vynikající skladatelé, kdo napsal hudební kompozice především pro klarinet.
• Julia Roberts, slavná americká herečka, hrála na klarinet ve školním orchestru.
• Klarinet byl na počátku 20. století velmi populárním jazzovým nástrojem a v žánru se stal obzvláště důležitým ve 30. a 40. letech 20. století během bigbandové éry swingu.
• Světově proslulý hudební kapely a hudebníci jako Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Whets, Billy Joel a Jerry Martini dychtivě používali zvuk klarinetu ve svých vlastních hudebních skladbách.
• Každoročně se pod záštitou mezinárodní asociace klarinetistů koná festival „ClarnetFest“. V roce 2017 se bude konat v Orlandu na Floridě v USA od 26. do 30. července.

• Jedním z nejoblíbenějších klarinetových partů je sólo z Rhapsody in Blue. George Gershwin. Při zkoušce skladby před premiérou v roce 1924 se sólista rozhodl experimentovat a zahrál na glissandu chromatický pohyb od spodního tónu k hornímu. Gershwinovi se to velmi líbilo a od té doby zní sólo na koncertech takto .
• V 70. letech vzrostl zájem o autentické provedení děl 18. a 19. století na tehdejších nástrojích. V roce 1972 soubor „ Hudba Party“, který předvedl autentickou hudbu na vintage klarinety. Tvůrcem takového souboru byl britský hudebník Alan Burglar.
• Unikátní nástroj, který vlastnil legendární Benny Goodman, byl prodán v aukci za 25 000 dolarů.
• Nejdelší tón zahraný na dechový nástroj jedním dechem zahrál na klarinet Philip Palmer (Velká Británie) 27. listopadu 2006 a trval 1 minutu 16 sekund.
• Woody Allen (filmový režisér) odmítl pozvání na předávání Oscarů kvůli koncertu, na kterém hrál na klarinet.
• Steven Spielberg, po celém světě slavný režisér, můžete vidět hrát na klarinet v orchestru v jeho slavném filmu Čelisti.

Design

Klarinet je válcová trubice délka což je asi 70 cm.Jedna strana má mírné rozšíření - zvonek ve tvaru koruny. Druhým je náustek v podobě zobáku, ke kterému je připevněn jeden plátek (rákosový plát). Nástroj se skládá z těchto součástí: náustek, ligatura, hlaveň, horní loket, ventily, dolní loket, zvonek. Ventilový mechanismus, který má mnoho propojených spojů, je poměrně složitý, počet ventilů v něm se liší a závisí na typu klarinetu, někdy jich může být až 20. Váha klarinetu(soprán) je 850 gr.

Klarinety jsou vyráběny z kvalitních odrůd mpinga, cocobolu a afrického ebenu, které rostou po dlouhou dobu a mají pevnou, dobře rezonující strukturu. Tento nástroj je možné vyrobit i z buxusu, palisandru a někdy i syntetických materiálů, nejčastěji se však takové nástroje používají pro vzdělávací účely a na venkovní koncerty.

Výroba klarinetu je poměrně konzervativní, většinu práce dělají ručně vysoce kvalifikovaní řemeslníci. Většina inovací v designu klarinetu je stará kolem 100 let, přičemž experimenty se nyní omezují na náustky a plátky.

Odrůdy klarinetu

Klarinet si během svého vývoje získal poměrně velkou rodinu. V jiný čas Bylo navrženo téměř 20 odrůd, mnoho z nich nenašlo správné uplatnění, ale některé se aktivně používají dodnes.

Za vyzdvihnutí stojí především dva nejvýznamnější představitele, jde o klarinety v ladění B a A, říká se jim také velké nebo sopránové klarinety. Kromě těchto základních nástrojů byste měli věnovat pozornost i dalším typům klarinetů. Jsou klasifikovány následovně, od nejlépe znějících po nejnižší.

• Sopranino (ladění - F, G, As) - málo používané.
• Malý klarinet (piccolo), ladění Es - vyniká pronikavým zvukem. Jeho ostré a hlasité pikolové zabarvení je často žádané v dílech skladatelů: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimskij-Korsakov, D. Šostakovič, R. Strauss.
• Klarinet "C", ladění: C - v současnosti se používá pro vzdělávací účely.
• Basset, ladění: A, B – můžeme slyšet v opeře "Kouzelná flétna" W. A. ​​​​Mozart, ale v dnešní době se konzumuje jen zřídka.
• Bassetový roh - ladění: A, Es, F, G - altový klarinet. Je o něco větší než sopránový klarinet a zvuk je vyvážený a majestátní. Z hlediska zvukové charakteristiky se nachází mezi regulérním a basklarinetem. Nyní se používá v souborové hudbě.
• Alto a kontraalt – používá se k provádění starověké hudby.
• Basklarinet, ladění - B. Největší zástupce rodiny klarinetů, která má dva typy: francouzský a německý systém. Má zvláštní tvar, připomínající dýmku: náustek je nasazen na zakřivené věži a zvon je ohnutý nahoru. Basklarinet pevně zapadá do velkého symfonický orchestr, kde hlavní funkcí, kterou plní, je zvýraznění basové linky. Skladatelé mu někdy svěřují sólové momenty, když potřebují ztvárnit epizodu alarmující, dramatické povahy. Někdy vystupuje jako sólový nástroj.
• Kontrabasový klarinet, ladění: B, A - zvuk je nejbohatší a monumentálnější. Rozsah zahrnuje zvuky, které jsou o oktávu nižší než u basklarinetu, jeho délka je cca 3 metry. Najde uplatnění v souborové hudbě.

Aplikace a repertoár

Klarinet je jedním z nej zajímavé nástroje, jeho rozsah použití je obrovský: symfonické, komorní, popové a dechové orchestry; jazz, rock, folk klezmer soubory.

Klarinet si díky svému nádhernému zabarvení vysloužil velká láska skladatelé. V symfonická hudba Lze nalézt četné příklady jeho sólových epizod. L.V. Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelsohn, K. Weber, D. Pucinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Čajkovskij, N. Rimskij-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazunov, S. Rachmaninov, I. Stravinskij, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofjev, D. Šostakovič a další největší autoři hudební mistrovská díla zdobili svá díla výraznými sólovými klarinetovými party, jasnými a hravými, a tragickými, intenzivními.

Klarinet je nejdůležitějším nástrojem jazz a židovský klezmer. Velmi energicky pronikl do národní hudby různých zemí: Španělska, Francie, Bulharska, Rumunska, Švédska, Řecka, Brazílie a našel tam velmi široké uplatnění, mimo jiné jako nepostradatelný nástroj na svatbách a vesnických svátcích.

Klarinet je velmi oblíbený jako sólový nástroj. Mnoho skladatelů, inspirovaných brilantními výkony virtuózních klarinetistů, komponovalo svá díla speciálně pro tento nástroj. Mezi nimi:

B. Čajkovskij - Koncert pro klarinet a komorní orchestr(poslouchat)

K.M. Weber - Koncert pro klarinet a orchestr č. 1 (poslechnout)

Slavní umělci

V počtu vynikajících sólistů mohou klarinet předčít jen houslisté a klavíristé.

Během vývoje klarinetového umění se objevilo mnoho vynikajících interpretů. Obzvláště významný podíl na vývoji nástroje a jeho repertoáru měl německý virtuos Ivan Müller. Z klarinetistů provozujících klasickou hudbu je třeba zvláště zmínit: G. Bertmana, V. Sokolova, S. Rozanova, A. Stadlera, W. Genspera, E. Brunnera, I. Mozgovenka, S. Bessmertnova, I. Olenčika, V. Permjaková, A. Berezina, V. Gensler, P. Suchanov.

Jména slavných jazzových klarinetistů jsou S. Bechet, D. Dodds, D. Noone, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, ale nepochybně král mezi hudebníky Tímto žánrem je Benny Goodman.

Židovský klezmer má také své báječné klarinetisty, mezi nimi: N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenstein.

Jedná se o hudební dechový nástroj vyrobený ze dřeva. Má měkký zabarvení a široký zvukový rozsah. Klarinet se používá k tvorbě hudby jakéhokoli žánru. Klarinetisté mohou vystupovat nejen sólově, ale i v hudebním orchestru.

Jeho historie sahá více než 4 století zpět. Nástroj vznikl v 17. – 18. století. Přesné datum vzhled nástroje není znám. Mnozí odborníci se ale shodují, že klarinet vytvořil v roce 1710 Johann Christoph Denner. Byl mistrem ve výrobě dřevěných dechových nástrojů. Modernizací francouzské dýmky Chalumeau vytvořil Denner zcela nový hudební nástroj s širokým záběrem. Když se poprvé objevil, měl chalumeau úspěch a byl široce používán jako součást orchestrálních nástrojů. Denner vytvořil Chalumeau ve formě trubky se 7 otvory. Rozsah prvního klarinetu byl pouze jedna oktáva. A pro zlepšení kvality se Denner rozhodl některé prvky vyměnit. Použil rákosovou hůl a odstranil pískací trubici. Dále, aby získal široký rozsah, prošel klarinet mnoha vnějšími změnami. Hlavním rozdílem mezi klarinetem a chalumeau je ventil umístěný na zadní straně nástroje. Ventil se ovládá palci. Pomocí ventilu se rozsah klarinetu přesune do druhé oktávy. Koncem 17. století se chalumeau a klarinet používaly současně. Ale koncem 18. století Chalumeau ztrácel na popularitě.

Po Dennerově smrti zdědil jeho podnik jeho syn Jacob. Neopustil podnikání svého otce a pokračoval ve vytváření a zdokonalování hudebních dechových nástrojů. Na tento moment V muzeích po celém světě jsou 3 skvělé nástroje. Jeho nástroje mají 2 ventily. Klarinety se 2 ventily se používaly až do 19. století. V roce 1760 slavný hudebník z Rakouska Paur přidal další ventil ke stávajícím. Čtvrtý ventil otevřel svým jménem bruselský klarinetista Rottenberg. V roce 1785 se Brit John Hale rozhodl zahrnout do nástroje pátý ventil. Šestý ventil přidal klarinetista z Francie Jean-Xavier Lefebvre. Proč byl vytvořen? nová možnost přístroj se 6 ventily.

Na konci 18. století byl klarinet zařazen do seznamu nástrojů klasická hudba. Jeho zvuk závisí na dovednosti interpreta. Ivan Muller je považován za virtuózního interpreta. Změnil strukturu náustku. Tato změna ovlivnila zvuk zabarvení a rozsah. A to zcela upevnilo místo klarinetu v hudebním průmyslu.

Tím příběh o vzhledu nástroje nekončí. V 19. století profesor konzervatoře Hyacinthe Klose spolu s hudebním vynálezcem Louisem-Augustem Buffetem nástroj vylepšili instalací prstencových ventilů. Tento klarinet se nazýval „francouzský klarinet“ nebo „Böhm klarinet“.

Svými nápady přispěli i německý vynálezce Johann Georg a klarinetista Karl Berman. Změnili způsob, jakým funguje ventilový systém. Díky tomu se objevil německý model nástroje. Německý model se od francouzské verze velmi liší tím, že vyjadřuje sílu zvuku ve vyšším rozsahu. Od roku 1950 obliba německého modelu prudce poklesla. Proto tento klarinet používají pouze Rakušané, Němci a Nizozemci. A obliba francouzského modelu prudce vzrostla.

Počátkem 20. století se vedle německých a francouzských vzorů začaly vyrábět „klarinety Albert“ a „markýzové nástroje“. Takové modely měly široký rozsah, který pozvedá zvuk do nejvyšších oktáv.

Pro teď moderní verze Klarinet má složitý mechanismus a asi 20 ventilů.

Klarinet se skládá ze 6 hlavních částí, zobrazených níže na obrázku:

1) Náustek a ligatura
2) Hůl
3) Hlaveň
4) Horní koleno
5) Dolní koleno
6) Zvonek

Je vyrobena ze dřeva. Zvuk v klarinetu je generován jazýčkovým tlučením v proudu vzduchu vyfukovaného hudebníkem.
Výška zvuku závisí na velikosti vzduchového sloupce uvnitř nástroje.
Velikost sloupku si hudebník reguluje sám pomocí složitého ventilového mechanismu. Hru na tento nástroj lze slyšet na mnoha koncertech a hudebních dílech.
Stejně úspěšně jej lze použít k provedení jazzové, folkové a populární hudby, a to jak v sólové formě, tak v různých koncertních skladbách. To je usnadněno skvělými schopnostmi tohoto nástroje a jeho měkkým, teplým zvukem.

Klarinetový rozsah a registry

Spodní rejstřík s chladně transparentním zvukem v klavíru a zvonivým kovovým nádechem ve forte

Pro střední rejstřík jsou charakteristické nejprve bezcharakterní, poté krystalické sopránové zvuky

Horní rejstřík nabývá charakteru ostrých pískavých zvuků

Tento nástroj byl vytvořen v roce 1700. Jeho předkem byl Chalumeau, starověký francouzský dechový nástroj. Tvůrcem tohoto melodického nástroje byl I. H. Denner. Pracoval na zlepšení starožitný nástroj a jako výsledek dostal klarinet. Významným rozdílem mezi klarinetem a jeho předkem byla přítomnost ventilu na jeho zadní strana, což vám umožní přejít na druhou oktávu. Postupně k nástroji přibylo dalších 5 ventilů. Každý ventil postupně přidal nejprve tvůrcův syn Jacob, poté rakouský mistr Power. Čtvrtý ventil přidal belgický mistr Rottenburg, pátý - anglický subjekt D. Hale. Šestý ventil přidal J.-C. Lefebvre , francouzský hudebník a skladatel. K této přeměně nástroje došlo za pouhé jedno století. Na zdokonalování klarinetu se podílel i Ivan Muller. Změnil konstrukci náustku, v důsledku čehož zdokonalil témbr nástroje, zjednodušil hru a rozšířil herní rozsah tohoto nástroje. To však nebyla hranice zdokonalování klarinetu. V současné době existují dva systémové typy klarinetu: německý (obdoba rakouského) a francouzský. Francouzský klarinet je vybaven kruhovým ventilovým systémem vynalezeným Theobaldem Boehmem pro flétnu. Toto vylepšení provedli Hyacinthe Klose a Louis-Auguste Buffet. Později jej vylepšili Adolphe Sax a Eugene Albert. Tradičně se systém tohoto klarinetu nazývá „Boehmův systém“. Německý klarinet se od francouzského liší ventilovým systémem, stejně jako provedením náústku. Není určen pro plynulé hraní, ale produkuje výraznější a mohutnější zvuky. Jeho vylepšení provedli Johann Georg Ottensteiner, Karl Berman a Oskar Ehler. Tradičně se systém tohoto klarinetu nazývá "Ehlerův systém". Také klarinety systémů Albert a Marqui byly vydány v různých časech. Ale opravdu se nechytli. Nechyběl ani čtvrttónový klarinet Schüller. Moderní klarinet má velmi složitý mechanismus. V závislosti na typu klarinetu se liší počet ventilů (může jich být asi 20), os, tyčí, pružin a šroubů. Až dosud jsou klarinety neustále vylepšovány různými výrobci.

V současné době jsou nejvíce 4 oblíbené typy klarinety různých tónů.
1) Malý klarinet. Říká se mu také pikolový klarinet. Hraje v ladění D a Es. Obzvláště oblíbený je klarinet v Es. Dokáže transponovat zvuky až do malé tercie. Má neuvěřitelně pronikavý a jasný zvuk. Koncertů se účastní většinou pouze jeden malý klarinet, méně často dva.
2) Bassetový roh. Hraje v F ladění.
3) Basklarinet. Existuje ve dvou verzích: německý úzký basklarinet Haeckel a francouzský. Francouzský basklarinet je ohnutý jako dýmka. Nejoblíbenější je basklarinet, hraný v ladění B. Má vlastnost transponování až do durové noty. Většinou jsou jeho poznámky psány klávesou „G“, ale někdy mohou být psány klávesou „F“. V tomto případě nástroj získává vlastnost transpozice směrem dolů o velkou sekundu. Ostatní klarinety tohoto typu v ladění A, C nejsou příliš oblíbené.
4) Klarinet s nejhlubšími a nejnižšími zvuky je kontrabasový klarinet. Nejoblíbenější klarinety hrají v ladění In B, In A. Jeho zvuk je o oktávu nižší než u basklarinetu.
Velmi vzácné klarinety jsou: sopranino (F, G, As), klarinet v C, alt (v Es) a kontraaltový klarinet (v B). Hlavní rys ze všech klarinetů je to, na rozdíl od jiných dechových nástrojů dřevěné nástroje Když se přefoukneš, dají duodecim. Ty samé dávají jen oktávu. Tento oblíbený nástroj se poprvé objevil v letech 1712-1715 ve dvou sbírkách árií. A v roce 1716 byl zařazen do oratoria „Judith Triumphant“ ve svém orchestru A. Vivaldiho. V její partituře byly dva nástroje, které byly označeny jako clareni. Předpokládá se, že se jednalo o klarinety. Byli jím také zahrnuti do koncertu „Saint Lorenzo“. Až do poloviny 18. století století se tento nástroj prakticky neúčastnil koncertů. Předpokládá se však, že poprvé, někde v roce 1755, I. M. Molter napsal sólová díla pro klarinet. Později již klarinety hrály v koncertních skladbách, ale prozatím místo fléten a hobojů záložní nebo suplující roli. Velká role hrál při vývoji tohoto nástroje velký Mozart. Nejprve ji použil v opeře Idemonea a poté v mnoha dalších následujících operách. Někdy to používal v symfoniích, církevní hudba, klavírní a komorní koncerty. Klarinet prošel výraznými změnami v období romantismu. Do této doby však hudební styl, což přispělo k jeho šíření. Nyní ji začali do svých hudebních děl zařazovat Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Glinka, Schumann, Rimsky-Korsakov a Rubinstein. Ve 20. století si nástroj udržel svou oblibu. Nyní se bez jeho účasti neobejde téměř žádné hudební dílo. Ale stejně jako v předchozích letech vždy zůstává „pravidelným“ in jazzová hudba. Od samého počátku se věnuje jazzu raná léta tento styl. Nejpopulárnější byl saxofonista Eric Dolphy. Nyní je v jazzu nejoblíbenější basklarinet, díky svému romantickému zabarvení.

Základní informace

Akustické vlastnosti klarinetu

Mezi dřevěné dechové nástroje Zvláštní místo ve svých akustických vlastnostech zaujímá klarinet. Jeho zvukový kanál je uzavřený válec, což mu dává řadu odlišností od jiných podobných nástrojů:

• spodní tóny dostupné pro klarinet znějí o oktávu níže než u nástrojů se stejnou délkou kanálu - a;
• na tvorbě zvuku se podílejí téměř výhradně liché harmonické konsonance, zejména ve spodním rejstříku, což dodává témbru klarinetu specifické zabarvení;
• při prvním přefouknutí (zvýšení dechové síly) zvuk skočí okamžitě do duodecimy, a ne po oktávě, jako u jiných dřevěných dechových nástrojů.

Právě nemožnost zprvu naplnit duodecimový interval chromatickou stupnicí zpomalila vstup klarinetu do orchestru a vedla k vytvoření komplexnějšího systému ventilů než na jiných dřevěných dechových nástrojích, stejně jako rozmanitost systémů samotných. a rozdíly mezi nimi.

Přidání nových ventilů, tyčí, šroubů a dalších prvků mechanismu pomohlo rozšířit rozsah klarinetu, ale ztížilo hru v některých klávesách. Aby se hudebníci vyhnuli potížím, používají dva hlavní druhy klarinetu – A klarinet a B klarinet.

Tělo klarinetu v B (stejně jako v A, v C a malých klarinetech v D a v Es) je dlouhá, rovná válcová trubice (na rozdíl např. nebo, která má kónické tělo).

Materiálem korpusu je zpravidla ušlechtilé dřevo (Dalbergia melanoxylon eben nebo palisandr). Některé modely (určené pro vzdělávací účely nebo pro amatérské hraní hudby) jsou někdy vyrobeny z plastu. Ve 30. letech 20. století používali jazzoví hudebníci kovové klarinety při hledání nových zvuků, ale takové nástroje se neujaly. Přitom třeba v turečtině lidová hudba kovový klarinet je jedním z hlavních nástrojů.

Na konci 20. století, kdy nastal problém tenčících se zásob ebenu, začaly některé firmy vyrábět klarinety ze směsných materiálů, spojujících výhody dřevěných a plastových nástrojů. Například společnost Bufetová mačka» vyrábí nástroje založené na technologii již od roku 1994 Zelená čára vyrobeno z materiálu sestávajícího z 95 % ebenového prášku a 5 % uhlíkových vláken. Klarinety Green Line se stejnými akustickými vlastnostmi jako ebenové nástroje jsou mnohem méně citlivé na změny teploty a vlhkosti, což snižuje riziko poškození nástroje a zároveň je lehčí a levnější.

Klarinet se skládá z pěti samostatných částí: náustek, hlaveň, horní loket, dolní loket a zvon. Hůl, zvukotvorný prvek nástroje, se kupuje samostatně. Komponenty klarinetu jsou navzájem hermeticky spojeny, čehož je dosaženo pomocí korkových kroužků lehce mazaných speciální mastí. Někdy může být tělo klarinetu pevné, nerozdělené na části vůbec nebo rozdělené pouze na dvě části (zejména u malých klarinetů).

Kompletně sestavený sopránový klarinet B je dlouhý přibližně 66 centimetrů.

Hlavní části klarinetu:

1. náustek a ligatura;
2. třtina;
3. hlaveň;
4. horní koleno (pro levou ruku);
5. dolní koleno (pro pravá ruka);
6. trubka.

Klarinetový náustek

Náústek je část klarinetu ve tvaru zobáku, do které hudebník vhání vzduch. Na zadní straně nátrubku je na rovné ploše otvor, který je při hře plynule zavírán a otvírán vibrujícím jazýčkem zvukotvorným prvkem klarinetu. Na obou stranách otvoru jsou takzvané „kolejnice“, které mají za úkol omezovat vibrace hole.

Mírná křivka nahoře od hole se nazývá „zářez“. Délka zářezu, stejně jako vzdálenost od volného konce plátku k horní části nátrubku („otevřenost“ náústku) jsou hlavní charakteristiky, které odlišují náústky od sebe a ovlivňují barvu nástroje jako celý.

Lišit se může i tvar otvoru pro plátek, úhel sklonu horní plochy nátrubku, charakteristika použitého ebonitu atd. Trh moderních náustků nabízí širokou škálu modelů, mezi kterými si hudebník může zvolte vhodnou možnost pro požadované účely (sólové, komorní, orchestrální vystoupení, jazz atd.).

V rané historii klarinetu náústek nebyl samostatná část klarinet a šel přímo do hlavního těla nástroje, jehož materiálem bylo dřevo (například hruška). S nutností oddělit náústek od zbytku klarinetu se začaly používat odolnější materiály: slonovina, kovy atd.

Ebenové náustky, které se objevily v druhé polovině 19. století, se brzy staly v podstatě standardem. Nejčastěji se používají v hudbě všech žánrů a poskytují rozsáhlou kontrolu nad zvukem. Existují také náustky skleněné („křišťálové“), které se poměrně snadno používají a vydávají otevřenější zvuk, a také plastové náustky (které mají nižší cenu a méně sytý zvuk), obvykle používané pro výuku.

V Německu jsou běžné náustky vyrobené z tvrdého dřeva. Bez ohledu na materiál, ze kterého je náustek vyroben, je jeho povrch obvykle broušený a leštěný (kromě části, ke které je připevněn jazýček).

Klarinetový plátek

Plátno (rákos) je zvuk produkující (vibrující) část nástroje, což je tenká úzká deska vyrobená ze speciálních druhů plátků (Arundo donax) nebo (méně běžně) plátku. Plátno se k náustku připevňuje pomocí ligatury (v žargonu hudebníků „stroj“) - speciální kovové, kožené nebo plastové svorky se dvěma šrouby (nejnovější modely ligatur mohou mít jeden šroub, což umožňuje obousměrné šroubování).

Vynález ligatury je připisován Ivanu Müllerovi a pochází z první čtvrtiny 19. století. Do této doby se plátek k nátrubku přivazoval pomocí speciální šňůry (na německých a rakouských modelech klarinetů se tento způsob uchycení plátku používá dodnes).

U nejstarších modelů klarinetů byl plátek umístěn na horní části nátrubku a ovládal se horním rtem, ale od konce 18. století se přechod začal hrát na plátek umístěný pod nátrubkem a ovládaný spodní ret. Doporučení pro tento způsob hraní jsou obsažena v učebniceřada slavných klarinetistů té doby, zejména Ivan Muller.

Mnoho hudebníků, mezi nimiž byl například slavný anglický klarinetista Thomas Lindsay Willman, však dávalo přednost starému způsobu provedení téměř až do r. polovina 19 století a na pařížské konzervatoři byl oficiální přechod na výuku s rákoskou pod náustkem oznámen až v roce 1831.

Plátky se prodávají v baleních podle jejich „tvrdosti“ nebo, jak říkají hudebníci, „těžkosti“, která závisí na tloušťce pracovní plochy plátku. Někteří hudebníci si pomocí speciálních nástrojů vyrábějí pláty vlastní nebo předělávají stávající (než byla výroba plátků umístěna na montážní linku, dělali to všichni klarinetisté). „Těžkost“ plátku a vlastnosti náustku spolu souvisí.

Během používání hůlky rychle selhávají kvůli opotřebení vláken rákosu. Životnost hůlky závisí na síle proudícího vzduchu, „těžkosti“ samotné hůlky, síle tlaku na ni a dalších faktorech. Pokud budete cvičit dvě hodiny denně každý den, hůl se opotřebuje asi za dva týdny.

Klarinetový plátek je křehké a jemné zařízení. K ochraně před náhodným poškozením slouží speciální kovová nebo plastová krytka, která se nasazuje na náustek, pokud se nástroj delší dobu nepoužívá.

Hlaveň

Hlaveň je část klarinetu zodpovědná za jeho ladění. Tento prvek získal své jméno kvůli vnější podobnosti s malým sudem.

Mírným vysunutím hlavně z těla nebo zatlačením zpět před hraním můžete změnit celkové ladění klarinetu zhruba do čtvrt tónu.

Klarinetisté skladují zpravidla několik sudů různých délek, aby se mohli přizpůsobit měnícím se podmínkám hry (teplota, vlhkost vzduchu atd.) a rozsahu orchestru. Délka hlavně je přizpůsobena celkové délce těla nástroje.

Horní a dolní koleno

Tyto části nástroje jsou umístěny mezi hlavní a zvonem. Obsahují zvukové otvory, kroužky a ventily. Za podkolenem se nachází speciální malý stojánek opřený o palec pravé ruky, který tak nese váhu celého nástroje. Zbývající prsty otevírají a zavírají otvory na těle nástroje a vytvářejí zvuky různých výšek.

Sedm otvorů se uzavírá a otevírá přímo prsty (šest na přední straně nástroje a jeden na zadní straně), na vše ostatní se používají ventily. Prvky ventilového mechanismu jsou vzájemně propojeny komplexní systém nápravy, pružiny, tyče a šrouby.

Trubka

Vynález zvonu je připisován Jacobu Dennerovi (20. léta 18. století). Tato část nástroje umožňuje extrahovat nejnižší tón (E malé oktávy) a zlepšit intonaci některých dalších nízkých tónů, stejně jako dosáhnout větší přesnosti ve vztahu mezi nízkými a středními rejstříky. Zvon nižších odrůd klarinetu je kovový a prohnutý.

Konstrukce vysoce akčních klarinetů

Nízké odrůdy klarinetu(, basové a kontrabasové klarinety) se svým provedením liší od běžných „rovných“ vysoce akčních klarinetů.

Kromě toho, že jsou tyto nástroje delší (poskytují jim nižší zvuky), mají další části, které jsou pro kompaktnost vyrobeny z kovu (používají se stejné materiály jako u žesťových nástrojů) a jsou zakřivené: „sklo“ ( malá zakřivená trubice spojující náústek s hlavním tělem nástroje) a kovový zvon.

Nejnižší druhy klarinetu mohou mít také celé tělo vyrobené z kovu.

Modely basklarinetů jsou vybaveny speciální malou berlou umístěnou pod ohybem zvonu. Berla podpírá masivní nástroj a zabraňuje jeho uklouznutí nebo pádu. Basové odrůdy klarinetů se hrají, obvykle vsedě.

Nejnovější modely basklarinetů také přicházejí s přídavnými ventily, které rozšiřují jejich rozsah až na nízké C.

Vynikající klarinetisté

• Heinrich Joseph Berman- německý virtuos 19. století, první interpret Weberových děl;
• Benny Goodman- největší jazzový klarinetista, „King of Swing“;
• Sergej Rozanov- zakladatel národní školy hry na klarinet;
• Vladimír Sokolov- jeden z nejlepších sovětských klarinetistů;
• Anton Stadler- Rakouský virtuos 18.-19. století, první interpret Mozartových děl.

Historie, vznik a vývoj klarinetu

Byl vynalezen na konci 17. - počátkem 18. století (některé příručky uvádějí rok 1690 jako rok vynálezu klarinetu, jiní badatelé toto datum zpochybňují a uvádějí, že první zmínka o klarinetu pochází z roku 1710) norimberský hudební mistr Johann Christoph Denner (1655-1707), který pracoval při zdokonalování designu starověkého francouzského dechového nástroje - Chalumeau.

Hlavní inovací, umožňující jasné rozlišení mezi Chalumeau a klarinetem, byl ventil na zadní straně nástroje, ovládaný pomocí palec levou rukou a pomáhá přechodu do druhé oktávy. V tomto rejstříku zvuk prvních samplů nového nástroje (původně nazývaného jednoduše „vylepšené chalumeau“) připomínal v té době používané zabarvení trubky, tzv. clarino (clarino), jehož název zase pochází z lat. clarus- „clear“ (zvuk).

Tato trubka dala jméno nejprve rejstříku a poté celému nástroji: klarinetto (italský název pro klarinet) doslova znamená „malé klarino“. Nějakou dobu byly Chalumeau a klarinet používány za rovnocenných podmínek, ale již ve druhé čtvrtině 18. století Chalumeau prakticky zmizel z hudební praxe.

V Dennerově díle pokračoval jeho syn Jacob (1681-1735), tři nástroje jeho díla jsou uloženy v muzeích v Norimberku, Berlíně a Bruselu. Všechny tyto klarinety měly dva ventily. Nástroje tohoto provedení byly velmi rozšířené až do 19. století, ale rakouský hudebník Paur kolem roku 1760 přidal k již existujícím dvěma ventilům třetí, bruselský klarinetista Rottenburg - čtvrtý, Angličan John Hale v roce 1785 - pátý a nakonec slavný francouzský klarinetista a skladatel Jean-Xavier Lefebvre vytvořil kolem roku 1790 klasický šestiventilový klarinet.

Koncem 18. století se klarinet stal plnohodnotným nástrojem vážné hudby. Objevují se virtuózní interpreti, kteří zdokonalují nejen techniku ​​provedení klarinetu, ale i jeho provedení. Mezi nimi je třeba zmínit Ivana Mullera, který změnil design nátrubku, což výrazně ovlivnilo témbr, zjednodušil přefuk a rozšířil rozsah nástroje, v podstatě jej vytvořil nový model. Od této doby začal „zlatý věk“ klarinetu.

Zlepšení klarinetu

Zdokonalování klarinetu pokračovalo i v 19. století: profesor pařížské konzervatoře Hyacinthe Klose a hudební mistr Louis-Auguste Buffet (bratr zakladatele firmy Buffet-Crampon Denis Buffet) úspěšně adaptoval na klarinet systém prstencových ventilů, který vynalezl flétnista z Mnichova. Soudní kaple Theobalda Böhma a původně používán pouze na flétnu. Tento model se nazýval „Boehm clarinet“ nebo „francouzský klarinet“.

Mezi další významné umělce, kteří se podíleli na dalším zdokonalování designu klarinetu, patří Adolphe Sax (vynálezce saxofonu a širokých žesťových nástrojů) a Eugene Albert.

V Německu a Rakousku se rozšířily tzv. „německé“ a „rakouské“ klarinety, pocházející z nástroje s ventilovým systémem navrženého Johannem Georgem Ottensteinerem (1815-1879) spolu s klarinetistou Karlem Bermanem, který vydal „School of Hra na klarinet“ pro tento systém.

V roce 1900 na něm berlínský mistr Oskar Ehler (1858-1936) provedl drobná vylepšení. Tradičně se takový systém nazývá „Ehlerův systém“. Mechanismus německého klarinetu se liší od francouzského a je méně vhodný pro plynulou virtuózní hru. Také nátrubky a pláty těchto klarinetů jsou vyrobeny technologií, která se liší od té francouzské. Předpokládá se však, že nástroje německého systému poskytují větší expresivitu a sílu zvuku.

Po poměrně dlouhou dobu byly klarinety německého systému rozšířeny po celém světě, ale zhruba od 50. let 20. století začali hudebníci přecházet na klarinety francouzského systému a nyní se na německé klarinety hrají pouze rakouské, německé a holandské klarinety a také při zachování holdových tradic - někteří ruští klarinetisté.

Kromě systémů Boehm a Ehler existuje několik dalších možností uspořádání ventilů na nástroji, zejména na počátku dvacátého století vyráběla firma Selmer „Alber clarinets“ (strukturou připomínající nástroje poloviny 19. století) a v 60.-70. letech 20. století - „Marqueovy klarinety“. Rozsah posledně jmenovaného se mohl rozšířit až o oktávu. Tyto nástroje se však příliš nepoužívají.

Mezi experimentálními vzorky různých designérů stojí za zmínku čtvrttónový klarinet Fritze Schüllera, určený pro provedení moderní hudby.

Moderní klarinet je technicky poměrně složitý mechanismus. Nástroj má asi 20 ventilů, mnoho náprav, pružin, tyčí a šroubů. Přední výrobci hudební nástroje neustále zdokonalovat design klarinetu a vytvářet nové modely.

Odrůdy klarinetů

Klarinet má rozsáhlou rodinu: PROTI různé roky Vzniklo asi dvacet jeho odrůd, z nichž některé se rychle přestaly používat (klarinet in H, clarinet d'amore), některé se používají dodnes.

Hlavními představiteli této čeledi jsou klarinet v B(ve službě B-byt; také někdy nazýván soprán nebo velký klarinet) A klarinet v A(ve službě Los Angeles).

Kromě těchto dvou hlavních nástrojů se v hudbě někdy používají také následující: odrůdy klarinetu:

• sopraninoklarinet;
• malý klarinet (piccolo clarinet);
• klarinet v C;
• basetový klarinet;
• basetový roh;
• altový klarinet;
• kontraklarinet;
• basklarinet;
• kontrabasový klarinet.

Sopranino klarinet

Sopranino klarinet- vzácný nástroj, který existuje v laděních F, G a As a transponuje dokonalou kvartu, dokonalou kvintu a malou sextu směrem nahoru vzhledem k psaným tónům. Rozsah použití sopraninoklarinetu je omezený: klarinety v G se používají téměř výhradně v dechových a tanečních orchestrech v Rakousku a jižním Německu.

Klarinety ve F byli řádnými členy vojenských kapel v průběhu 18. - počátku 19. století (jejich části lze nalézt v řadě partitur k dechovka Beethoven a Mendelssohn), ale poté zmizel z hudební praxe.

Klarinet v As, který existuje od počátku 19. století, byl také původně nástrojem vojenských kapel v Maďarsku a Itálii a ve 20. století se po vylepšení designu začal občas objevovat v partiturách avantgardních skladatelů a účastnit se souborů složených výhradně z klarinetů.

Malý klarinet (piccolo klarinet)

Malý klarinet existuje ve dvou laděních:

1. v Es- byl vynalezen na začátku 19. století a byl používán francouzští skladatelé(Berlioz jako jeden z prvních zavedl tento nástroj do orchestru ve finále Symphony Fantastique), ve 20. století se v orchestru rozšířil (díla Mahlera, Ravela, Stravinského, Šostakoviče, Messiaena). Zní o malou tercii výše než psané noty a o dokonalou kvartu výše než klarinet v B. Vyznačuje se drsným, poněkud hlasitým témbrem (zejména v horním rejstříku), jako sólový nástroj se používá velmi zřídka.

2. v D- téměř se neliší od malého klarinetu v Es, zní o půltón níže, používá se poměrně zřídka, zejména pro provádění koncertů Johanna Moltera a také v orchestru (symfonická báseň „Veselé triky Tilla Eulenspiegela ” od R. Strausse, balety od Stravinského), podobný klarinet v A pro ostré klávesy.

Klarinet v C se používal spolu s klarinety v A a B v 18.-19. století především v orchestrech (Beethoven - Symfonie č. 1, předehry "Díla Prométheova", "Victory of Wellington" atd., Berlioz - Symphony Fantastique, Liszt - Symfonie "Faust", Smetanův cyklus symfonických básní "Má vlast", Brahms Symfonie č. 4, Čajkovského symfonie č. 2, R. Strauss - "Der Rosenkavalier" atd.), následně pro poněkud nevýrazný zabarvení , ustoupil klarinetu v B, na kterém je dnes již zvykem provádět jeho party.

Na rozdíl od ostatních nástrojů v rodině netransponuje, tedy zní přesně v souladu s napsanými notami. V současné době se používá pouze jako učební pomůcka.

Bassetový klarinet

Bassetový klarinet používá se ve stejném ladění (v A a v B) jako běžný nástroj, ale s rozsahem rozšířeným směrem dolů o malou tercii.

V podstatě představuje určitý typ basetového rohu a zpravidla se používá poměrně zřídka k provedení partů v Mozartových operách „Kouzelná flétna“ a „La Clemenza di Tito“ (poslední jmenovaná obsahuje slavnou árii Sexta se sólovým basetovým klarinetem ) a jeho Kvintet pro klarinet a smyčce, jehož originál vyžaduje provedení hlubokých zvuků, které jsou na běžném klarinetu nedosažitelné. Takové nástroje se dochovaly v jednotlivých exemplářích od 19. století, v roce 1951 byl na jejich základě zkonstruován moderní model.

Bassethorn

Bassethorn v 18. a na počátku 19. století byl poměrně často zaváděn do orchestru, aby se rozšířil rozsah běžného klarinetu směrem dolů, a někdy byl používán jako sólový nástroj. Basset Horn existoval v laděních A, Es, G a F ( nejnovější odrůda nejčastěji používané).

V jeho dílech byl často používán basetový roh. Mozart(Requiem, „Masonic Funeral Music“), jeho Koncert pro klarinet a orchestr byl původně určen pro basetový roh. Partie na basetové rohy se nacházejí i v dílech romantických skladatelů (Mendelssohn - dva Concertstücky pro klarinet, basetový roh a klavír, Massenet - opera "Sid", R. Strauss - "Der Rosenkavalier" atd.), postupně však tento nástroj byl basklarinetem vytlačen z používání.

Charakteristickým znakem basetových lesních rohů je oproti altovému klarinetu stejného ladění úzký průřezový průměr trubky, který dává specifický „žalostný“ témbr.

S basetovým rohem se obvykle používá klarinetový nátrubek v B. Zároveň Selmer, LeBlanc a další vyrábí basetové rohy s průměrem trubky téměř shodným s průměrem a s nátrubkem pro altový klarinet. Existuje názor, že tyto nástroje se správněji nazývají „altové klarinety s prodlouženým rozsahem“. Jejich témbr se výrazně liší od zabarvení basetového rohu s „klasickým“ úzkým průměrem trubky. V současnosti využíván jako souborový nástroj, příležitostně jako sólista.

Altový klarinet

Altový klarinet- nástroj, který trochu připomíná basetový roh, ale liší se od něj širší trubkou, laděním (téměř všechny altové klarinety jsou stavěny v Es, velmi zřídka v E) a absencí nízkých tónů - rozsah altového klarinetu je zdola omezena notou Fis (F-ostré velké oktávy). Vynalezen na začátku 19. století v Německu, později vylepšen Adolfem Saxem.

Přestože má altový klarinet plný, mohutný a hladký zvuk, v hudbě se s výjimkou některých amerických dechovek prakticky nepoužívá.

Kontrální klarinet

Kontrální klarinet- vzácný nástroj, který zní o oktávu níže než altový klarinet a stejně jako on má ladění Es. Jeho působností jsou ansámbly složené výhradně z klarinetů a méně často i dechovky.

Basklarinet

Basklarinet byl navržen Adolf Sachs ve 30. letech 19. století, podle dřívějších vzorů jiných mistrů 70. let 18. století a poprvé použitý v orchestru v Meyerbeerově opeře Huguenots (1836), později použitý dalšími francouzskými skladateli, později také německými (od Wagnera) a ruskými (od Čajkovského) .

Basklarinet zní o oktávu níže než sopránový klarinet a používá se téměř výhradně v B. V praxi se většinou používá pouze nízký rejstřík basklarinetu.

V orchestru basklarinet slouží jako zesílení pro basové hlasy a méně často hraje sólové epizody, obvykle tragické, ponuré, zlověstné povahy. Ve 20. století začali někteří skladatelé psát sólovou literaturu pro basklarinet.

Kontrabasový klarinet

Kontrabasový klarinet- nejníže znějící odrůda klarinetu o celkové délce téměř 3 metry. Jednotlivé zmínky o tomto nástroji pocházejí z roku 1808, ale používá se především moderní autoři k získání specifických nízkých zvuků, stejně jako v souborech skládajících se pouze z klarinetů.

Je třeba také poznamenat, že tento nástroj byl použit v operách Fervaal od Vincenta d'Indy, Helen od Camille Saint-Saëns, Five Pieces for Orchestra od Arnolda Schoenberga a některých dalších dílech.

Video: Klarinet na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat skutečná hra na něm, poslouchejte jeho zvuk, vnímejte specifika techniky:

Prodej nářadí: kde koupit/objednat?

Encyklopedie zatím neobsahuje informace o tom, kde lze tento nástroj zakoupit nebo objednat. Můžete to změnit!