Který spisovatel žil v 19. století? Naturalistická díla ruských spisovatelů konce 19. století

Ruští spisovatelé a básníci, jejichž díla jsou považována za klasiku, dnes mají světová sláva. Díla těchto autorů se čtou nejen v jejich domovině – Rusku, ale po celém světě.

Velcí ruští spisovatelé a básníci

Známý fakt, který byl prokázán historiky a literárními vědci: nejlepší díla Ruské klasiky byly napsány během zlatého a stříbrného věku.

Jména ruských spisovatelů a básníků, kteří patří mezi světovou klasiku, zná každý. Jejich dílo zůstane navždy ve světových dějinách jako důležitý prvek.

Dílo ruských básníků a spisovatelů „zlatého věku“ je úsvitem ruské literatury. Mnoho básníků a prozaiků vyvinulo nové směry, které se následně začaly v budoucnu stále více využívat. Ruští spisovatelé a básníci, jejichž seznam lze nazvat nekonečným, psali o přírodě a lásce, o bystrém a neotřesitelném, o svobodě a volbě. V Zolotoyově literatuře, jako později Stříbrný věk, odráží postoj nejen spisovatelů k historickým událostem, ale i celého lidu jako celku.

A dnes, při pohledu přes tloušťku staletí na portréty ruských spisovatelů a básníků, každý pokrokový čtenář chápe, jak jasná a prorocká byla jejich díla, napsaná před více než tuctem let.

Literatura je rozdělena do mnoha témat, která tvořila základ děl. Ruští spisovatelé a básníci hovořili o válce, o lásce, o míru, zcela se otevřeli každému čtenáři.

"Zlatý věk" v literatuře

„Zlatý věk“ v ruské literatuře začíná v devatenáctém století. Hlavním představitelem tohoto období v literatuře a konkrétně v poezii byl Alexandr Sergejevič Puškin, díky němuž nejen ruská literatura, ale i celá ruská kultura jako celek získala své zvláštní kouzlo. Puškinovo dílo obsahuje nejen poetická díla, ale i prozaické příběhy.

Poezie „zlatého věku“: Vasilij Žukovskij

Tentokrát začal Vasilij Žukovskij, který se stal Puškinovým učitelem. Žukovskij otevřel pro ruskou literaturu takový směr jako romantismus. Žukovskij rozvíjející tento směr psal ódy, které se staly široce známými romantické obrázky, metafory a personifikace, jejichž lehkost nebyla ve směrech používaných v ruské literatuře minulých let.

Michail Lermontov

Dalším velkým spisovatelem a básníkem „zlatého věku“ ruské literatury byl Michail Jurijevič Lermontov. Jeho próza „Hrdina naší doby“ si ve své době získala obrovskou popularitu, protože popisovala ruskou společnost v době, o níž píše Michail Jurijevič. Ale všichni čtenáři si Lermontovovy básně zamilovali ještě víc: smutné a truchlivé linie, ponuré a někdy strašidelné obrazy - to vše dokázal básník napsat tak citlivě, že každý čtenář dodnes cítí, co znepokojovalo Michaila Jurijeviče.

Próza "zlatého věku"

Ruští spisovatelé a básníci se vždy vyznačovali nejen mimořádnou poezií, ale i prózou.

Lev Tolstoj

Jedním z nejvýznamnějších spisovatelů Zlatého věku byl Lev Nikolajevič Tolstoj. Jeho velký epický román „Válka a mír“ se stal známým po celém světě a je zahrnut nejen v seznamech ruských klasiků, ale také ve světě. Popisování života Rusa sekulární společnost během časů Vlastenecká válka 1812 dokázal Tolstoj ukázat všechny jemnosti a rysy chování petrohradské společnosti, která se dlouho od začátku války nezdála, že by se účastnila celoruské tragédie a boje.

Dalším románem Tolstého, který se stále čte v zahraničí i ve spisovatelově vlasti, bylo dílo „Anna Karenina“. Příběh ženy, která z celého srdce milovala muže a pro lásku prošla nebývalými těžkostmi a brzy utrpěla zradu, miloval celý svět. Dojemný příběh o lásce, který vás někdy dokáže přivést k šílenství. Smutný konec se stal pro román unikátní – šlo o jedno z prvních děl, v nichž lyrický hrdina nejen zemře, ale záměrně přeruší svůj život.

Fedor Dostojevskij

Kromě Lva Tolstého se významným spisovatelem stal i Fjodor Michajlovič Dostojevskij. Jeho kniha „Zločin a trest“ se stala nejen „Bible“ vysoce morálního člověka se svědomím, ale také jakousi „učitelkou“ pro někoho, kdo musí učinit obtížnou volbu, protože všechny výsledky událostí předem předvídal. . Lyrický hrdina díla nejen udělal špatné rozhodnutí, které ho zničilo, ale vzal na sebe spoustu trápení, které mu nedalo pokoj ve dne ani v noci.

Dostojevského dílo také obsahuje dílo „Ponížený a uražený“, které přesně odráží celou podstatu lidské povahy. Navzdory tomu, že od jeho napsání uplynulo hodně času, problémy lidstva, které popsal Fjodor Michajlovič, jsou aktuální i dnes. Hlavní postava, když vidí veškerou bezvýznamnost lidské „duše“, začíná pociťovat odpor k lidem, ke všemu, na co jsou lidé z bohatých vrstev hrdí a co mají pro společnost velký význam.

Ivan Turgeněv

Dalším velkým spisovatelem ruské literatury byl Ivan Turgeněv. Psal nejen o lásce, ale dotkl se i nejdůležitějších problémů světa kolem sebe. Jeho román Otcové a synové jasně popisuje vztah mezi dětmi a rodiči, který zůstává úplně stejný i dnes. Nedorozumění mezi starší a mladší generací je věčným problémem rodinných vztahů.

Ruští spisovatelé a básníci: Stříbrný věk literatury

Začátek dvacátého století je v ruské literatuře považován za stříbrný věk. Právě básníci a spisovatelé stříbrného věku si získávají zvláštní lásku čtenářů. Možná je tento jev způsoben tím, že život spisovatelů je bližší naší době, zatímco ruští spisovatelé a básníci „zlatého věku“ psali svá díla, žijící podle zcela jiných morálních a duchovních zásad.

Poezie stříbrného věku

Světlými osobnostmi, které vyzdvihují toto literární období, jsou bezpochyby básníci. Vzniklo mnoho směrů a hnutí poezie, které vznikly v důsledku názorového rozdělení na jednání ruské vlády.

Alexandr Blok

V této fázi literatury se jako první objevilo ponuré a smutné dílo Alexandra Bloka. Všechny Blokovy básně jsou prostoupeny touhou po něčem mimořádném, po něčem jasném a lehkém. Nejznámější báseň „Noc. Ulice. Svítilna. Lékárna“ dokonale popisuje Blokův pohled na svět.

Sergej Yesenin

Jednou z nejvýraznějších postav stříbrného věku byl Sergej Yesenin. Básně o přírodě, lásce, pomíjivosti času, vlastních „hříších“ - to vše lze nalézt v básníkově díle. Dnes neexistuje jediný člověk, který by nenašel Yeseninovu báseň, která by se mohla líbit a popsat stav jejich mysli.

Vladimír Majakovskij

Pokud mluvíme o Yeseninovi, pak bych hned rád zmínil Vladimíra Majakovského. Drsný, hlasitý, sebevědomý – přesně takový byl básník. Slova, která vycházela z pera Mayakovského, stále udivují svou silou - Vladimir Vladimirovič vše vnímal tak emotivně. Kromě drsnosti jsou v dílech Majakovského, jehož osobní život se nevyvíjel dobře, také milostné texty. Příběh básníka a Lily Brik zná celý svět. Byl to Brik, kdo v něm objevil vše, co bylo nejněžnější a nejsmyslnější, a na oplátku se zdálo, že ji Majakovskij idealizoval a zbožštil ve svém milostné texty.

Marina Cvetajevová

Osobnost Mariny Cvetajevové je také známá po celém světě. Sama básnířka měla jedinečné povahové rysy, což je z jejích básní okamžitě patrné. Vnímající se jako božstvo, i ve svých milostných textech všem dávala najevo, že nepatří k ženám, které by se mohly urazit. Ve své básni „Tolik jich spadlo do této propasti“ však ukázala, jak nešťastná byla mnoho a mnoho let.

Próza stříbrného věku: Leonid Andreev

Velký příspěvek k beletrie vytvořil Leonid Andreev, který se stal autorem příběhu „Judas Iškariotský“. Ve svém díle představil biblický příběh o Ježíšově zradě trochu jinak, Jidáše nepředstavil jen jako zrádce, ale jako člověka trpícího svou závistí vůči lidem, které všichni milovali. Osamělému a podivnému Jidášovi, který nacházel zalíbení ve svých pohádkách a pohádkách, se vždy do očí dostával jen posměch. Příběh vypráví o tom, jak snadné je zlomit ducha člověka a dohnat ho k jakékoli podlosti, když nemá podporu ani milované.

Maxim Gorkij

Přínos Maxima Gorkého je důležitý i pro literární prózu stříbrného věku. Spisovatel v každém ze svých děl skryl určitou podstatu, po pochopení které si čtenář uvědomí plnou hloubku toho, co spisovatele znepokojovalo. Jedním z těchto děl byla povídka „Stará žena Izergil“, která je rozdělena do tří malých částí. Tři složky, tři životní problémy, tři druhy osamělosti – to vše spisovatel pečlivě zahalil. Pyšný orel vržený do propasti samoty; ušlechtilý Danko, který dal své srdce sobcům; stařenka, která celý život hledala štěstí a lásku, ale nikdy je nenašla – to vše lze nalézt v malém, ale nesmírně vitálním příběhu.

Dalším důležitým dílem v Gorkého díle byla hra „V dolních hlubinách“. Základem hry se stal život lidí, kteří jsou pod hranicí chudoby. Popisy, které Maxim Gorkij ve svém díle uvedl, ukazují, jak moc i velmi chudí lidé, kteří v zásadě už nic nepotřebují, chtějí být jen šťastní. Štěstí každého z hrdinů se ale ukáže být různé věci. Každá z postav ve hře má své vlastní hodnoty. Kromě toho Maxim Gorkij psal o „třích pravdách“ života, které lze použít v moderním životě. Bílé lži; není slitování s osobou; pravda, kterou člověk potřebuje, jsou tři pohledy na život, tři názory. Konflikt, který zůstává nevyřešen, nechává každou postavu, stejně jako každého čtenáře, na vlastní volbě.

Snímek 1


Spisovatelé a básníci 19. století 1. Aksakov S.T. 2. Ershov P.P. 3. Žukovskij V.A. 4. Koltsov A.V. 5. Krylov I.A. 6. Lermontov M.Yu. 7. Marshak S.Ya. 8. Nekrasov N.A. 9. Nikitin I.S. 10. Prishvin M.M. 11. Pushkin A.S. 12. Tolstoj L.N. 13. Tolstoj A.K. 14. Tyutchev F.I. 15. Ushinsky K.D. 16. Fet A.A. 17. Čechov A.P. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, Oblast Nižnij Novgorod

Snímek 2


Sergej Trofimovič Aksakov Slavný ruský spisovatel. Byl narozen v šlechtický rod slavný rod Šimonův. Láska k přírodě - budoucí spisovatel zdědil po otci. Selská práce v něm vzbuzovala nejen soucit, ale i respekt. Jeho kniha „Rodinná kronika“ pokračovala v „Dětská léta Bagrova vnuka“. Muzeum v Orenburgu Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, region Nižnij Novgorod

Snímek 3


Petr Pavlovič Eršov Narozen 6. března 1815 v provincii Tobolsk v rodině úředníka. Ruský básník, spisovatel, dramatik. Byl iniciátorem vzniku amatérského gymnaziálního divadla. Pracoval jako režisér v divadle. Pro divadlo napsal několik divadelních her: „Dovolená na venkově“, „Suvorov a agent stanice“. Ershov se proslavil díky své pohádce „Kůň hrbatý“ Světlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, region Nižnij Novgorod

Snímek 4


Vasilij Andrejevič Žukovskij Narozen 29. ledna ve vesnici Mišenskoje v provincii Tula. Otec, Afanasy Ivanovič Bunin, statkář, majitel vesnice. Mišenskij; matka, turecká Salha, byla převezena do Ruska mezi zajatce. Ve 14 letech byl převezen do Moskvy a poslán do šlechtické internátní školy. Žil jsem a studoval jsem tam 3 roky. Studoval ruskou a zahraniční literaturu. V roce 1812 byl v Borodinu a psal o hrdinech bitvy. Jeho knihy: Little Thumb, There is no dearer sky, The Lark. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, oblast Nižnij Novgorod

Snímek 5


Alexey Vasilievich Koltsov A.V. Koltsov je ruský básník. Narozen 15. října 1809 ve Voroněži v kupecké rodině. Otec byl obchodník. Alexey Koltsov se ponořil do různých ekonomických záležitostí venkovského obyvatele zevnitř: zahradnictví a zemědělství, chov dobytka a lesnictví. V chlapcově nadané, empatické povaze takový život podporoval šíři duše a všestrannost zájmů, přímou znalost vesnického života, rolnické práce a lidové kultury. Od devíti let se Koltsov učil doma čtení a psaní a prokázal tak mimořádné schopnosti, že v roce 1820 mohl vstoupit do okresní školy a obejít farní školu. Začal psát v 16 letech. Napsal hodně o práci, o půdě, o přírodě: Sekačka, Sklizeň atd. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, oblast Nižnij Novgorod

Snímek 6


Ivan Andrejevič Krylov I.A. Krylov je skvělý fabulista. Narozen 2. února 1769 v Moskvě v rodině chudého armádního kapitána, který získal důstojnickou hodnost až po třinácti letech vojenské služby. Krylovovi bylo 10 let, když jeho otec zemřel a on musel pracovat. Ruský spisovatel, fabulista, akademik Petrohradské akademie věd. V Petrohradě v Letní zahrada tam je bronzový pomník, kde je fabulista obklopen zvířaty. Jeho díla: Labuť, Štika a Rak. Siskin a Dove. Vrána a liška. starožitná kniha Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, oblast Nižnij Novgorod

Snímek 7


Michail Jurijevič Lermontov Světlana Aleksandrovna Ljalina, učitelka základní školy, Kulebaki, Nižnij Novgorod Narozen v Moskvě v rodině kapitána Jurije Petroviče Lermontova a Marie Michajlovny Lermontové, jediné dcery a dědičky statkáře Penzy E.A. Arsenyeva. Lermontov strávil své dětství na Arsenyevově panství „Tarkhany“ v provincii Penza. Chlapec získal domácí vzdělání v hlavním městě a od dětství mluvil plynně francouzsky a německé jazyky. V létě 1825 vzala moje babička Lermontova na Kavkaz; dojmy z dětství z kavkazské přírody a života horských národů zůstaly v jeho raném díle. Poté se rodina přestěhuje do Moskvy a Lermontov je zapsán do 4. třídy Moskevské univerzity Noble Boarding School, kde získává vzdělání v oblasti svobodných umění.

Snímek 8


Samuil Jakovlevič Marshak S.Ya. Marshak je ruský básník. Narozen 22. října 1887 ve Voroněži v rodině továrního technika a talentovaného vynálezce. Ve 4 letech sám psal poezii. Dobrý překladatel v angličtině, ruský básník. Marshak znal M. Gorkého. Studoval v Anglii na University of London. O prázdninách jsem hodně cestoval pěšky po Anglii a poslouchal anglické lidové písně. Již tehdy začal pracovat na překladech anglických děl. , Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, oblast Nižnij Novgorod

Snímek 9


Nikolaj Alekseevič Nekrasov Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, Nižnij Novgorod Nikolaj Alekseevič Nekrasov je slavný ruský básník. Pocházel z urozené, kdysi bohaté rodiny. Narozen 22. listopadu 1821 v Podolské gubernii. Nekrasov měl 13 bratrů a sester. Básník strávil celé své dětství a mládí na Nekrasovově rodinném panství, vesnici Greshneva, provincie Jaroslavl, na břehu Volhy. Viděl tvrdou práci lidí. Táhli čluny přes vodu. Životům lidí v carském Rusku věnoval mnoho básní: Zelený šum, Slavíci, Selské děti, Dědeček Mazai a zajíci, Vlast atd.

Snímek 10


Ivan Savvich Nikitin Ruský básník, narozený ve Voroněži v rodině bohatého obchodníka, majitele továrny na svíčky. Nikitin studoval na teologické škole a semináři. Snil jsem o absolvování univerzity, ale moje rodina zkrachovala. Ivan Savvich sám pokračoval ve vzdělávání. Složil básně: Rus, Ráno, Setkání se zimou, Vlaštovčí hnízdo, Dědeček. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, oblast Nižnij Novgorod Památník Nikitina I.S.

Snímek 11


Michail Michajlovič Prišvin Michail Michajlovič Prišvin se narodil 23. ledna 1873 v provincii Orjol poblíž Yelets. Prishvinův otec pochází z rodné kupecké rodiny z města Yelets. Michail Michajlovič je vystudovaný agronom a píše vědeckou knihu o bramborách. Později odjíždí na Sever sbírat folklór z lidového života. Velmi miloval přírodu. Dobře znal život lesa a jeho obyvatel. Věděl, jak své pocity sdělit čtenářům. Napsal: Chránit přírodu znamená chránit vlast! Jeho knihy: Kluci a kachňata, Spíž slunce, Kalendář přírody aj. Světlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, oblast Nižnij Novgorod

Snímek 12


Alexander Sergejevič Puškin Narozen 6. června 1799 v Moskvě. Jeho otec Sergej Lvovič pocházel z bohaté rodiny, ale z panství svých předků (v r. provincie Nižnij Novgorod) málo dosáhl Puškin. Puškin prožil dětství v Moskvě, na léto jezdil do župy Zacharovo, na panství své babičky poblíž Moskvy. Kromě Alexandra měli Pushkinovi děti nejstarší dcera Olga a mladší syn Lev. Malý Saša vyrůstal pod dohledem své chůvy Ariny Rodionovny. Velmi miloval přírodu a svou vlast. Napsal mnoho básní a pohádek. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, oblast Nižnij Novgorod

Snímek 13


Lev Nikolajevič Tolstoj Lev Nikolajevič je velký ruský spisovatel. Napsal první ABC a čtyři ruské čítanky pro děti. Otevřel školu v Yasnaya Polyana a sám učil děti. Tvrdě pracoval a miloval práci. Sám oral půdu, sekal trávu, šil boty a stavěl chatrče. Jeho díla: Příběhy o dětech, Děti, Filipok, Žralok, Kotě, Lev a pes, Labutě, Starý dědeček a vnučka. Dům v Yasnaya Polyana Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, region Nižnij Novgorod

Snímek 14


Alexej Konstantinovič Tolstoj Světlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, oblast Nižnij Novgorod A.K.Tolstoj se narodil v Petrohradě a budoucí básník prožil dětství na Ukrajině, na panství svého strýce. Ještě jako teenager Tolstoy cestoval do zahraničí, do Německa a Itálie. V roce 1834 byl Tolstoj přidělen jako „student“ do moskevského archivu ministerstva zahraničních věcí. Od roku 1837 sloužil v ruské misii v Německu v roce 1840. přijal službu v Petrohradě na královském dvoře. V roce 1843 - dvorní hodnost komorního kadeta. Za Tolstého života byla vydána jediná sbírka jeho básní (1867). Básně: Taje poslední sníh, Jeřábi, Lesní jezero, podzim atd.

Snímek 15


Fjodor Ivanovič Tyutchev Fjodor Ivanovič - ruský básník, diplomat Narozen 23. listopadu 1803 v provincii Orjol ve vesnici Ovstug. Jako dítě se vzdělával doma. Jeho učitelem byl Semyon Egorovich Raich, který vštípil lásku k přírodě. Ve věku 15 let byl Fjodor Ivanovič studentem Moskevské univerzity. Napsal jsem toho hodně o ruské přírodě: Jarní vody, Čarodějka v zimě, Miluji bouřky na začátku května, Listí, Tam jsou na začátku podzimu. 15. července 1873 Tyutchev zemřel v carské vesnici. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, Muzeum majetku regionu Nižnij NovgorodF. I. Tyutchev ve vesnici Ovstug.

Snímek 16


Konstantin Dmitrievich Ushinsky Konstantin Dmitrievich Ushinsky se narodil 19. února 1824 v Tule v rodině Dmitrije Grigorijeviče Ushinského, důstojníka ve výslužbě, malého šlechtice. Matka Konstantina Dmitrieviče, Ljubov Stepanovna, zemřela, když mu bylo 12 let. Konstantin Dmitrievich byl učitel, sám tvořil knihy. Nazval je" Dětský svět" A " Rodné slovo" Naučil mě milovat své původní lidi a přírodu. Jeho díla: Medvěd vědec, Čtyři přání, Husy a jeřáby, Orel, Jak rostla košile na poli. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, oblast Nižnij Novgorod

Snímek 17


Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich - ruský lyrický básník, překladatel. Narozen v panství Novoselki v provincii Oryol. Od dětství jsem miloval básně A.S. Puškin. Ve 14 letech byl odvezen na studia do Petrohradu. Své básně ukázal Gogolovi. V roce 1840 byla vydána první kniha. Jeho básně: Nádherný obraz, Chybí vlaštovky, Jarní déšť. Posledních 19 let svého života oficiálně nosil příjmení Shenshin. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, oblast Nižnij Novgorod

Snímek 18


Anton Pavlovič Čechov Světlana Aleksandrovna Lyalina, učitelka základní školy, Kulebaki, oblast Nižnij Novgorod Anton Pavlovič Čechov je vynikající ruský spisovatel, dramatik a povoláním lékař. Narozen 17. ledna 1860 v Taganrogu v provincii Jekatěrinoslav. Antonovo rané dětství plynulo donekonečna církevní svátky, svátek. Ve všední dny po škole hlídal obchod svého otce a každý den v 5 hodin ráno vstával, aby zpíval v kostelním sboru. Čechov nejprve studoval na řecké škole v Taganrogu. Ve věku 8 let, po dvou letech studia, vstoupil Čechov na gymnázium Taganrog. V roce 1879 absolvoval střední školu v Taganrogu. Ve stejném roce se přestěhoval do Moskvy a vstoupil na lékařskou fakultu Moskevské univerzity, kde studoval slavných profesorů: Nikolaj Sklifosovsky, Grigory Zakharyin a další. Jeho díla: Běločelý, Kaštanka, Na jaře, Jarní vody atd.

Zobrazit všechny snímky

1. „Anna Karenina“ od Lva Tolstého

Roman asi tragická láska se oženil s paní Annou Kareninou a brilantním důstojníkem Vronským na pozadí šťastného rodinného života šlechticů Konstantina Levina a Kitty Shcherbatské. Rozsáhlý obraz morálky a života šlechtického prostředí Petrohradu a Moskvy 2. poloviny 19. stol. filozofické úvahy autorské alter ego Levin s vyspělými psychologickými náčrty v ruské literatuře, ale i výjevy ze života rolníků.

2. „Madame Bovary“ od Gustava Flauberta

Hlavní postavou románu je Emma Bovaryová, manželka lékaře, která si žije nad poměry a začíná mimomanželské poměry v naději, že se zbaví prázdnoty a rutiny. provinční život. Ačkoli je děj románu docela jednoduchý a dokonce banální, skutečnou hodnotu román - v detailech a formách podání děje. Flaubert jako spisovatel byl známý svou touhou dovést každé dílo k dokonalosti a vždy se snažil najít ta správná slova.

3. „Válka a mír“ od Lva Tolstého

Epický román Lva Nikolajeviče Tolstého, popisující ruská společnost v době válek proti Napoleonovi v letech 1805-1812.

4. „Dobrodružství Huckleberryho Finna“ Mark Twain

Huckleberry Finn, který utekl z krutý otec, společně s uprchlým černochem Jimem se vydejte na rafting po řece Mississippi. Po nějaké době se k nim přidají darebáci Duke a King, kteří nakonec Jima prodají do otroctví. Huck a Tom Sawyerovi, kteří se k němu přidali, organizují propuštění vězně. Přesto Huck osvobodí Jima ze zajetí vážně a Tom to udělá jen ze zájmu - ví, že Jimova milenka už mu dala svobodu.

5. Příběhy A.P. Čechova

Za 25 let tvořivosti vytvořil Čechov asi 900 různých děl (povídek humorných, vážných, divadelních her), z nichž mnohá se stala klasikou světové literatury. Zvláštní pozornost byla věnována „Stepe“, „Nudný příběh“, „Souboj“, „Oddělení č. 6“, „Příběh neznama osoba", "Muži" (1897), "Muž v případě" (1898), "V rokli", "Děti", "Drama na lovu"; z her: „Ivanov“, „Racek“, „Strýček Váňa“, „Tři sestry“, „Višňový sad“.

6. "Prostředník" George Eliot

Middlemarch je název provinčního města, ve kterém a kolem kterého se román odehrává. Jeho stránky obývá mnoho postav a jejich osudy jsou propleteny vůlí autora: jsou to bigotní a pedantští Casaubon a Dorothea Brooke, talentovaná lékařka a vědkyně Lydgate a buržoazní Rosamond Vincey, bigotní a pokrytecký bankéř Bulstrode, Pastor Farebrother , talentovaný, ale chudý Will Ladislav a mnoho, spousta dalších. Neúspěšná manželství a šťastné manželské svazky, pochybné obohacování a povyk kolem dědictví, politické ambice a ambiciózní intriky. Middlemarch je město, kde se projevuje mnoho lidských neřestí a ctností.

7. "Moby Dick" Herman Melville

Moby Dick od Hermana Melvilla je považován za největší americký román 19. století. V centru tohoto jedinečného díla, napsaného v rozporu se zákony žánru, je pronásledování Bílé velryby. Fascinující děj, epické mořské scény, popisy jasných lidských charakterů v harmonické kombinaci s nejuniverzálnějšími filozofickými zobecněními dělají z této knihy skutečné mistrovské dílo světové literatury.

8. Velká očekávání Charlese Dickense

"V románu "Velká očekávání" - jedno z nejnovější díla Dickens, perla jeho díla, vypráví o životě mladého Philipa Pirripa, v dětství přezdívaného Pip. Pipovy sny o kariéře, lásce a prosperitě ve „světě gentlemanů“ se okamžitě rozplynou, jakmile to zjistí. strašné tajemství jeho neznámý patron, pronásledovaný policií. Peníze, potřísněné krví a označené pečetí zločinu, jak je Pip přesvědčen, štěstí přinést nemohou. A co to je, to štěstí? A kam hrdinu zavedou jeho sny a velké naděje?

9. „Zločin a trest“ Fjodor Dostojevskij

Děj se točí kolem hlavního hrdiny Rodiona Raskolnikova, v jehož hlavě zraje teorie o zločinu. Sám Raskolnikov je velmi chudý, nemůže zaplatit nejen studium na univerzitě, ale ani vlastní ubytování. Jeho matka a sestra jsou také chudé; brzy se dozví, že jeho sestra (Dunya Raskolnikova) je připravena vzít si muže, kterého nemiluje, za peníze, aby pomohl své rodině. To byla poslední kapka a Raskolnikov spáchá úmyslnou vraždu staré zastavárny a vynucenou vraždu její sestry, svědkyně. Raskolnikov ale ukradené zboží nemůže použít, schovává je. Od této chvíle začíná hrozný život zločince.

Emma, ​​dcera bohatého statkáře a velkého snílka, se snaží zpestřit si volný čas organizováním osobního života někoho jiného. S jistotou, že se nikdy nevdá, funguje jako dohazovačka pro své přátele a známé, ale život jí přináší překvapení za překvapením.

19. století je nazýváno „zlatým věkem“ ruské poezie a stoletím ruské literatury v celosvětovém měřítku. Neměli bychom zapomínat, že literární skok, ke kterému došlo v 19. století, připravil celý průběh literárního procesu 17. a 18. století. 19. století je dobou formování ruského spisovného jazyka, který se zformoval především díky A.S. Puškin. Počátkem 19. století se takové hnutí jako klasicismus začalo postupně vytrácet.

Klasicismus- literární směr 17. – počátku 19. století, založený na napodobování antických obrazů.

Hlavní rysy ruského klasicismu: odvolání k obrazům a formám starověkého umění; hrdinové jsou jasně rozděleni na kladné a záporné; děj je založen zpravidla na milostném trojúhelníku: hrdinka - hrdina-milenec, druhý milenec; Na konci klasické komedie je neřest vždy potrestána a dobro vítězí; je dodržován princip tří jednot: čas (akce netrvá déle než den), místo, akce.

Jako příklad můžeme uvést Fonvizinovu komedii The Minor. V této komedii se Fonvizin snaží realizovat hlavní myšlenka klasicismus– převychovávat svět racionálními slovy. Pozitivní hrdinové Hodně se mluví o morálce, životě u dvora a povinnosti šlechtice. Negativní postavy se stávají ilustracemi nevhodného chování. Za střetem osobních zájmů je vidět veřejné pozice hrdiny.

19. století začalo rozkvětem sentimentalismus a formace romantismus. Tyto literární směry se projevily především v poezii.

● Sentimentalismus− V druhé polovině 18. stol. PROTI evropská literatura vzniká hnutí zvané sentimentalismus (z francouzského slova sentimentalismus, což znamená citlivost). Samotný název dává jasnou představu o podstatě a povaze nového fenoménu. Hlavním rysem, vůdčí vlastností lidské osobnosti, nebyl rozum, jak tomu bylo v klasicismu a osvícenství, ale cit, nikoli rozum, ale srdce...

● Romantismus− směr v evropském a americká literatura konec XVIII- první polovina 19. stol. Epiteton „romantický“ v 17. století sloužil k charakteristice dobrodružného a hrdinského příběhy a díla psaná v románských jazycích (na rozdíl od těch napsaných v klasických jazycích)

Pojďte do popředí básnická díla básníci E.A. Baratynský, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykova. Kreativita F.I. Ťutčevův „zlatý věk“ ruské poezie byl dokončen. Ústřední postavou této doby byl však Alexandr Sergejevič Puškin.

TAK JAKO. Pushkin zahájil svůj výstup na literární Olymp v roce 1920 básní „Ruslan a Lyudmila“. A jeho román ve verších „Eugene Onegin“ byl nazýván encyklopedií ruského života. Romantické básně A.S. Puškinův „Bronzový jezdec“ (1833), „Bachčisarajská fontána“ a „Cikáni“ zahájily éru ruského romantismu.

Mnoho básníků a spisovatelů považovalo A.S. Puškina za svého učitele a pokračovalo v tradicích tvorby literárních děl, které stanovil. Jedním z těchto básníků byl M.Yu. Lermontov. Známá je jeho romantická báseň „Mtsyri“, poetický příběh „Démon“ a mnoho romantických básní.

Spolu s poezií se začala rozvíjet i próza. Prozaici počátku století byli ovlivněni angličtinou historické romány V. Scott, jehož překlady byly mimořádně oblíbené. Vývoj ruské prózy 19. století začal prozaickými díly A.S. Puškin a N.V. Gogol. Puškin pod vlivem anglických historických románů vytváří příběh „ Kapitánova dcera“, kde se akce odehrává na grandiózním pozadí historické události: během časů Pugačevova vzpoura. TAK JAKO. TAK JAKO. Puškin a N.V. Gogol nastínil hlavní umělecké typy, které by se vyvíjely spisovateli v průběhu 19. století. Jedná se o umělecký typ „nadbytečného člověka“, jehož příkladem je Evžen Oněgin v románu A.S. Pushkin a takzvaný typ „malého muže“, který ukazuje N.V. Gogol ve svém příběhu „The Overcoat“, stejně jako A.S. Puškin v příběhu" Přednosta stanice». 


Literatura zdědila svůj publicistický a satirický charakter od 18. století. V prozaické básni N.V. Gogolovy "Mrtvé duše" spisovatel ostře satirickým způsobem ukazuje podvodníka, který kupuje mrtvé duše, Různé typy vlastníků pozemků, kteří jsou ztělesněním různých lidské neřesti(je patrný vliv klasicismu). Komedie „Generální inspektor“ je založena na stejném plánu. Literatura nadále satiricky zobrazuje ruskou realitu. Tendence zobrazovat nectnosti a nedostatky ruské společnosti - charakteristický vše ruské klasická literatura. Lze ji vysledovat v dílech téměř všech spisovatelů 19. století. Mnoho spisovatelů přitom satirickou tendenci realizuje v groteskní podobě. Příkladem groteskní satiry jsou díla N. V. Gogola „Nos“, M.E. Saltykov-Shchedrin „Pánové Golovlevové“, „Historie města“. S polovina 19 století, vznik rus realistická literatura, který vzniká na pozadí napjaté společensko-politické situace, která se v Rusku rozvinula za vlády Mikuláše I.

● Realismus- V každé práci Belles Lettres rozlišujeme dva nezbytné prvky: objektivní - reprodukce jevů daných navíc umělcem a subjektivní - něco, co do díla umělec vkládá sám. Tím, že se teorie zaměřuje na komparativní hodnocení těchto dvou prvků, dává v různých dobách - v souvislosti nejen s vývojem umění, ale i s dalšími různými okolnostmi - vyšší hodnotu nejprve jeden, pak druhý z nich.

Ve feudálním systému se schyluje ke krizi, mezi úřady a úřady panují silné rozpory běžní lidé. Existuje naléhavá potřeba vytvořit realistickou literaturu, která bude akutně reagovat na společensko-politickou situaci v zemi. Literární kritik V.G. Belinsky označuje nový realistický směr v literatuře. Jeho pozici rozvíjí N.A. Dobroljubov, N.G. Černyševského. Mezi Zápaďany a slavjanofily vzniká spor o cesty historického vývoje Ruska. Spisovatelé se obracejí k sociálně-politickým problémům ruské reality. Žánr se vyvíjí realistický román. Jeho díla jsou vytvořena I.S. Turgeněv, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Převládají společensko-politické a filozofické otázky. Literatura se vyznačuje zvláštním psychologismem.

Vývoj poezie poněkud ustupuje. Za povšimnutí stojí básnická díla Nekrasova, který jako první vnesl do poezie sociální témata. Známá je jeho báseň „Kdo žije dobře v Rusku?“, stejně jako mnoho básní, které reflektují těžký a beznadějný život lidí. Literární proces koncem 19. století objevili jména N.S.Leskova, A.N. Ostrovský A.P. Čechov. Poslední jmenovaný se osvědčil jako mistr malého literárního žánru – příběhu, i jako vynikající dramatik. Konkurent A.P. Čechov byl Maxim Gorkij.

Konec 19. století byl ve znamení nástupu předrevolučních nálad. Realistická tradice se začala vytrácet. Byla nahrazena tzv. dekadentní literaturou, charakteristické rysy která zahrnovala mystiku, religiozitu i předzvěst změn ve společensko-politickém životě země. Následně se dekadence rozvinula v symboliku. Toto se otevře nová stránka v dějinách ruské literatury.

35) Kreativita A.S. Puškin.

Alexandr Sergejevič Puškin je největší ruský básník, právem považovaný za tvůrce moderního ruského literárního jazyka a jeho díla za standard jazyka.

Již za svého života byl básník nazýván géniem, a to i v tisku; od druhé poloviny 20. let 19. století začal být považován za „prvního ruského básníka“ (nejen mezi svými současníky, ale i mezi ruskými básníky všech dob ) a skutečný kult.

Dětství

V dětství byl Puškin velmi ovlivněn svým strýcem Vasilijem Lvovičem Puškinem, který uměl několik jazyků, znal básníky a sám nebyl cizí. literární vědy. Malý 851513 Alexander byl vychován francouzskými učiteli, brzy se naučil číst a již v dětství začal psát poezii ve francouzštině.

Letní měsíce 1805-1810 budoucí básník obvykle trávil čas se svou babičkou z matčiny strany, Marií Alekseevnou Gannibalovou, ve vesnici Zakharovo u Moskvy poblíž Zvenigorodu. Dojmy z raného dětství se odrazily v prvních Puškinových dílech: básně „Mnich“, 1813; "Bova", 1814; a v básních Lycea „Poselství Yudinovi“, 1815, „Sen“, 1816.

Ve věku 12 let, poté, co získal základy domácího vzdělávání, byl Alexander vzat studovat do nové školy, která byla právě otevřena 19. října 1811. vzdělávací instituce- Lyceum Carskoje Selo u Petrohradu, místa, kde se nacházelo letní sídlo ruských carů. Program výuky na lyceu byl rozsáhlý, ale ne tak hluboce promyšlený. Studenti však byli předurčeni k vysoké vládní kariéře a měli práva absolventů vysoké školy

Malý počet studentů (30 lidí), mládí řady profesorů, humánnost jejich pedagogických myšlenek, orientované, alespoň mezi nejlepšími, na pozornost a respekt k osobnosti studentů, absence tělesné tresty, duch cti a kamarádství - to vše vytvořilo zvláštní atmosféru. Pushkin udržoval lyceum přátelství a kult lycea po celý jeho život. Studenti lycea vydávali ručně psané časopisy a hodně se věnovali svým vlastním literární tvořivost. Tady mladý básník přežil události Vlastenecké války v roce 1812 a také jeho poetický dar byl poprvé objeven a byl vysoce ceněn.

V červenci 1814 se Pushkin poprvé objevil v tisku v časopise Věstník Evropy, vydávaném v Moskvě. Ve třináctém čísle vyšla báseň „Příteli básníkovi“, podepsaná pseudonymem Alexander N.k.sh.p.

Začátkem roku 1815 čte Puškin v přítomnosti Gabriela Derzhavina svou vlasteneckou báseň „Memoirs in Carskoe Selo“.

Ještě na lyceu byl Pushkin přijat do literární společnosti Arzamas, která se stavěla proti rutině a archaismu v literárních záležitostech. Atmosféru svobodného myšlení a revolučních myšlenek do značné míry určil později civilní pozice básník.

Puškinova raná poezie zprostředkovala pocit pomíjivosti života, který diktoval žízeň po rozkoši.

V roce 1816 doznala povaha Puškinových textů výrazných změn. Jeho hlavním žánrem se stává elegie.

Mládí

Pushkin byl propuštěn z lycea v červnu 1817 v hodnosti kolegiálního tajemníka a přidělen na College of Foreign Affairs. Byrokratická služba však básníka nezajímá a vrhá se do bouřlivého petrohradského života: stává se pravidelným návštěvníkem divadla, účastní se schůzí literární společnosti Arzamas a v roce 1819 se stává členem literární a divadelní komunity Zelená lampa. Aniž by se Puškin účastnil činnosti prvních tajných organizací, udržoval přátelské vazby s mnoha img_127aktivními členy děkabristických společností, psal ostré politické epigramy a skládal básně „Čaadajevovi“ („Čaadajevovi“ („Láska, naděje, tichá sláva… “, 1818) prodchnutý ideály svobody), „Svoboda“ (1818), „N. Ya. Pluskova" (1818), "Vesnice" (1819). Během těchto let byl zaneprázdněn prací na básni „Ruslan a Ludmila“, která začala na lyceu a odpovídala programovým pokynům literární společnosti „Arzamas“ o potřebě vytvořit národní hrdinskou báseň. Báseň byla dokončena v květnu 1820 a po zveřejnění vyvolala divoké reakce kritiků pobouřených úpadkem vysokého kánonu.

Na jihu (1820-1824)

Na jaře 1820 byl Puškin předvolán k vojenskému generálnímu guvernérovi Petrohradu hraběti M. A. Miloradovičovi, aby vysvětlil obsah svých básní, neslučitelných se statutem vládního úředníka. Z hlavního města byl přeložen na jih do Kišiněvské kanceláře I. N. Inzova.

Alexandr Sergejevič na cestě do své nové služby onemocní po koupání v Dněpru zápalem plic. Pro zlepšení jeho zdraví vzali Raevští koncem května 1820 nemocného básníka s sebou na Kavkaz a Krym. Teprve v září přijíždí do Kišiněva. Nový šéf zacházel s Puškinovou službou shovívavě, umožnil mu být dlouhou dobu pryč a navštívit přátele v Kamence (zima 1820-1821), jít do Kyjeva, cestovat s I.P. Liprandi v Moldavsku a návštěva Oděsy (konec roku 1821). V Kišiněvě se Puškin připojil k Ovidiovi zednářské lóži, o které sám psal ve svém deníku.

Mezitím, v červenci 1823, Puškin usiloval o přeložení ze služby do Oděsy v kanceláři hraběte Voroncova. Právě v této době se poznal jako profesionální spisovatel, což bylo předurčeno rychlým čtenářským úspěchem jeho děl. Aféra s manželkou šéfa a neschopnost veřejná služba, vede k tomu, že básník podá rezignaci. V důsledku toho byl v červenci 1824 vyřazen ze služby a pod dohledem svých rodičů poslán na panství Pskov Michajlovskoje.

Michajlovskoje

Ve vesnici Puškin často navštěvuje svou chůvu Arinu Rodionovnu, která mu vypráví pohádky. Napsal svému bratrovi Lvu: „Před obědem si píšu poznámky, obědvám pozdě... Večer poslouchám pohádky.“ První Michajlovský podzim byl pro básníka plodný. Puškin dokončuje básně, které začal v Oděse, „Rozhovor mezi knihkupcem a básníkem“, kde formuluje své profesní krédo „K moři“, lyrické zamyšlení nad osudem muže v době Napoleona a Byrona, o kruté moci historických okolností nad jednotlivcem, báseň „Cikáni“ (1827), pokračuje v psaní románu ve verších. Na podzim roku 1824 obnovil práci na autobiografických poznámkách, opuštěných na samém počátku v éře Kišiněva, a přemýšlel o zápletce lidového dramatu „Boris Godunov“ (dokončeno 7. listopadu 1825 ( samostatné vydání v roce 1831)), píše komickou báseň „Hrabě Nulin“.

V roce 1825 se Puškin setkal s Annou Kernovou na sousedním Trigorském panství, které věnoval báseň „Pamatuji si nádherný okamžik...“. Koncem roku 1825 – začátkem roku 1826 dokončil pátou a šestou kapitolu románu „Eugene Onegin“, což se mu v té době zdálo jako konec první části díla. V poslední dny Během Michajlovského exilu básník píše báseň „Prorok“.

V noci ze 3. na 4. září 1826 dorazil do Michajlovska posel pskovského guvernéra B.A. Aderkasa: Puškin se v doprovodu kurýra musí objevit v Moskvě, kde nový císař Mikuláš I. čekal na svou korunovaci.

8. září, hned po příjezdu, byl Puškin odvezen k carovi na osobní audienci. Básníkovi byla po návratu z exilu zaručena nejvyšší osobní záštita a osvobození od běžné cenzury.

Právě v těchto letech se v Puškinově díle objevil zájem o osobnost Petra I., transformujícího se cara. Stává se hrdinou románu o básníkově pradědečkovi Abramu Hannibalovi a nová báseň"Poltava".

Puškin, aniž by si založil svůj vlastní domov, se na krátkou dobu zastaví v Moskvě a Petrohradu, spěchá mezi nimi, někdy se zastaví v Michajlovskoje, spěchá buď do dějiště vojenských operací se začátkem tureckého tažení roku 1828, nebo do čínské ambasáda; odešel bez povolení na Kavkaz v roce 1829.

V této době se v básníkově díle objevil nový obrat. Střízlivá historická a sociální analýza reality se snoubí s uvědoměním si složitosti okolního světa, který často uniká racionálnímu vysvětlení, což naplňuje jeho práci pocitem předtucha, vede k rozsáhlé invazi fantazie, vyvolává smutné, někdy bolestné vzpomínky a intenzivní zájem o smrt.

V roce 1827 začalo vyšetřování básně „Andrei Chenier“ (napsané zpět v Michajlovském v roce 1825), která byla považována za odpověď na události ze 14. vláda. Tyto případy byly po Puškinově vysvětlení zastaveny nejvyšším rozkazem, ale nad básníkem byl zaveden dohled tajné policie.

Puškin cítí potřebu každodenních změn. V roce 1830 bylo přijato jeho opakované namlouvání Natalji Nikolajevně Gončarové, 18leté moskevské krásce, a na podzim odešel na panství Nižnij Novgorod svého otce Boldina, aby se zmocnil nedaleké vesnice Kistenevo, kterou daroval jeho otce na svatbu. Cholerové karantény zadržely básníka na tři měsíce a tentokrát bylo předurčeno stát se slavným boldinským podzimem, nejvyšší bod Puškinova kreativita, když se z jeho pera vyvalila celá knihovna děl: „Příběhy zesnulého Ivana Petroviče Belkina“ („Belkinovy ​​příběhy“, „Zkušenosti z dramatických studií“, „Malé tragédie“), poslední kapitoly„Eugene Onegin“, „Dům v Kolomně“, „Historie vesnice Goryukhin“, „Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“, několik náčrtů kritické články a asi 30 básní.

„Belkinovy ​​příběhy“ byly prvním dokončeným dílem Puškinovy ​​prózy, které se k nám dostalo, na jehož vytvoření se několikrát ujal. V roce 1821 formuloval základní zákon svého prozaického vyprávění: „Přesnost a stručnost jsou prvními přednostmi prózy. Vyžaduje to myšlenky a myšlenky – bez nich brilantní výrazy neslouží žádnému účelu.“ Tyto příběhy jsou také jakési memoáry obyčejný člověk, který nenachází ve svém životě nic významného, ​​plní své poznámky převyprávěním příběhů, které slyšel a které zasáhly jeho fantazii svou neobvyklostí.

18. února (2. března 1831) se Puškin oženil s Natalyou Gončarovou v moskevském kostele Velkého Nanebevstoupení Páně u Nikitské brány.

Na jaře téhož roku se přestěhoval s manželkou do Petrohradu, kde si na léto pronajal daču v Carském Selu. Zde Puškin píše „Oněginův dopis“, čímž konečně dokončil práci na románu ve verších, který se stal jeho „věrným společníkem“ na osm let jeho života.

Nové vnímání reality, které se objevilo v jeho díle na konci 20. let 19. století, vyžadovalo hloubkové studium historie: v ní by měly být nalezeny počátky základních problémů naší doby. V roce 1831 dostal povolení pracovat v archivech a znovu se přihlásil jako „historiograf“, přičemž dostal nejvyšší úkol napsat „Dějiny Petra“. Cholerové nepokoje, strašné svou krutostí, a polské události, které přivedly Rusko na pokraj války s Evropou, se básníkovi jeví jako ohrožení ruské státnosti. Silná moc v těchto podmínkách se mu zdá klíčem ke záchraně Ruska - tato myšlenka inspirovala jeho básně „Před svatým hrobem...“, „Pomlouvači Ruska“, „Borodinovo výročí“: poslední dvě spolu s básní V. A. Žukovského, byly publikovány ve speciální brožuře „Dobyt Varšavu“ a způsobily obvinění z politického odpadlíka, což způsobilo pokles Puškinovy ​​popularity na Západě a do jisté míry i v Rusku. Zároveň F. V. Bulgarin, spojený s oddělením III, obvinil básníka z lpění na liberálních myšlenkách.

Od počátku 30. let 19. století začala v Puškinově tvorbě převládat próza nad poetickými žánry. "Belkin's Tales" nebyly úspěšné. Puškin plánuje široké epické plátno, román z éry pugačevismu s hrdinou-šlechticem, který přešel na stranu rebelů. Od této myšlenky se pro nedostatečnou znalost tehdejší doby na čas upustilo a začalo se pracovat na románu „Dubrovský“ (1832-33), jehož hrdina se pomstil svému otci, jemuž byl neprávem odebrán rodinný majetek, stává se lupičem. . Ačkoli dějový základ díla čerpal Puškin z moderního života, s postupem práce román stále více nabýval rysy tradičního dobrodružného vyprávění s kolizí, která byla pro ruskou realitu obecně netypická. Možná, že také předvídal nepřekonatelné cenzurní potíže s vydáním románu, Pushkin zanechal práci na něm, ačkoli román byl blízko dokončení. Myšlenka díla o Pugačevově povstání ho znovu přitahuje a věrně historické přesnosti na chvíli přerušuje svá studia petřínské doby, studuje tištěné prameny o Pugačevovi, snaží se seznámit s dokumenty o potlačení rolnického povstání (samotný „přísně utajovaný případ Pugačev“ se ukázal jako nepřístupný) a v roce 1833 podnikl výlet na Volhu a Ural, aby na vlastní oči viděl místa strašných událostí a slyšel živé legendy o Pugačevova éra. Puškin prochází Nižnij Novgorod, Kazaně a Simbirsku do Orenburgu a odtud do Uralsku, podél starověká řeka Yaik, přejmenovaný po rolnickém povstání na Ural.

7. ledna 1833 byl Puškin zvolen členem Ruská akademie současně s P. A. Kateninem, M. N. Zagoskinem, D. I. Yazykovem a A. I. Malovem.

Na podzim roku 1833 se vrátil do Boldina. Nyní je Puškinův Boldinský podzim o polovinu kratší než před třemi lety, ale svým významem je srovnatelný s Boldinským podzimem v roce 1830. Za měsíc a půl Pushkin dokončí práci na „Dějinách Pugačeva“ a „Písně západní Slované“, začíná práce na příběhu „Piková dáma“, vytváří básně „Angelo“ a „Bronzový jezdec“, „Příběh o rybáři a rybě“ a „Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“ , báseň v oktávách „Podzim“.

Petrohrad

V listopadu 1833 se Puškin vrátil do Petrohradu a cítil potřebu radikálně změnit svůj život a především se vymanit z područí dvora.

V předvečer roku 1834 povýšil Mikuláš I. svého historiografa do nižší dvorské hodnosti komorního kadeta. Jediným východiskem z nejednoznačné situace, ve které se Puškin ocitl, bylo dosáhnout okamžité rezignace. Ale rodina se rozrostla (Pushkinovi měli čtyři děti: Maria, Alexander, Grigory a Natalya), Vychutnat vyžadovaly velké výdaje, poslední Puškinovy ​​knihy vycházely před více než rokem a nepřinášely velké příjmy, historické studie spotřebovávaly stále více času, plat historiografa byl nepatrný a pouze car mohl povolit vydání nových Puškinových děl, že mohl ho posílit finanční situace. Zároveň byla zakázána báseň „Bronzový jezdec“.

Aby se Puškin nějak dostal z naléhavých dluhů, dokončil začátkem roku 1834 rychle další, prozaický petrohradský příběh „Piková dáma“ a umístil jej do časopisu „Knihovna ke čtení“, který Puškinovi ihned zaplatil a nejvyšší sazby. Začalo to v Boldinu a bylo pak zřejmě určeno pro almanach „Troichatka“ společně s V. F. Odoevským a N. V. Gogolem.

V roce 1834 Pushkin odstoupil s žádostí o zachování práva pracovat v archivech, které je nezbytné pro provedení „Dějiny Petra“. Jeho rezignace byla přijata, ale bylo mu zakázáno pracovat v archivech. Puškin byl nucen uchýlit se k zprostředkování Žukovského k vyřešení konfliktu. Za svou loajalitu mu byla poskytnuta dříve požadovaná hotovostní půjčka za pětiletý plat. Tato částka nepokryla ani polovinu Puškinových dluhů, se zastavením výplaty mezd se člověk musel spoléhat pouze na literární příjmy. Ale profesionální spisovatel v Rusku byl příliš neobvyklá postava. Jeho příjem závisel na poptávce čtenářů po jeho dílech. Na konci roku 1834 - začátkem roku 1835 vyšlo několik konečných vydání Puškinových děl: celý text„Eugene Onegin“ (v letech 1825-32 byl román publikován v samostatných kapitolách), sbírky básní, příběhy, básně - všechny tyto knihy se prodávaly s obtížemi. Kritika už hlasitě mluvila o erozi Puškinova talentu, o konci jeho éry v ruské literatuře. Dva podzimy - 1834 (v Boldinu) a 1835 (v Michajlovském) byly méně plodné. Básník přijel do Boldina potřetí na podzim roku 1834 kvůli komplikovaným záležitostem panství a žil tam měsíc a napsal pouze „Příběh zlatého kohouta“. V Michajlovském Puškin pokračoval v práci na „Scénách z dob rytířů“, „Egyptské noci“ a vytvořil báseň „Znovu jsem navštívil“.

Široká veřejnost, naříkající nad úpadkem Puškinova talentu, nevěděla, že jeho nejlepší díla nebyla publikována, že v těch letech probíhala neustálá intenzivní práce na rozsáhlých plánech: „Petrova historie“, román o pugačevismu. V básníkově díle dozrály zásadní změny. Puškin, textař, se v těchto letech stal především „básníkem pro sebe“. Nyní s ním vytrvale experimentuje prozaické žánry, které ho zcela neuspokojují, zůstávají v plánech, náčrtech, náčrtech, hledají nové formy literatury.

"Moderní"

Za těchto podmínek nachází cestu ven, která řeší mnoho problémů najednou. Založil časopis s názvem Sovremennik. Vydávala díla Nikolaje Gogola, Alexandra Turgeněva, V. A. Žukovského, P. A. Vjazemského.

Čtenářský úspěch však časopis nezaznamenal: ruská veřejnost si stále musela zvykat na nový typ seriózního periodika věnovaného aktuálním problémům, vykládaným z nutnosti s náznaky. Časopis měl pouze 600 předplatitelů, což z něj činilo ruinu pro vydavatele, protože nebyly hrazeny ani náklady na tisk ani honoráře zaměstnanců. Dva nejnovější svazky Pushkin zaplňuje více než polovinu „Současného“ svými díly, které jsou většinou anonymní.

Román „Kapitánova dcera“ nakonec vyšel ve čtvrtém díle Sovremenniku.

Stejná aspirace pro budoucí generace inspirovala Puškinovu závěrečnou báseň, která se vrací k Horáciovi: „Postavil jsem si pomník, který nebyl vyroben rukama...“ (srpen 1836).

Souboj a smrt básníka

V zimě roku 1837 došlo ke konfliktu mezi básníkem a Georgesem Dantesem, který byl přijat do služby v ruské gardě díky záštitě nizozemského vyslance barona Louise Heeckerena, který ho adoptoval. Hádka, jejíž příčinou byla Puškinova uražená čest, vedla k souboji.

27. ledna byl básník smrtelně zraněn do stehna. Kulka zlomila krk stehna a pronikla do žaludku. Pro tu dobu byla rána smrtelná. Věděl, že se blíží konec, a neochvějně snášel utrpení.

Před svou smrtí si Puškin dal své záležitosti do pořádku a vyměnil si poznámky s císařem Mikulášem I. Tyto poznámky předali dva vynikající lidé:

V. A. Žukovskij je básník, v té době učitel následníka trůnu, budoucího císaře Alexandra II.

N. F. Arendt - osobní lékař císaře Mikuláše I., lékař Puškina.

Básník požádal o odpuštění za porušení královského zákazu soubojů: „... čekám na královo slovo, abych mohl v klidu zemřít...“

Panovník: „Pokud nám Bůh nenařídí, abychom se znovu setkali na tomto světě, posílám ti své odpuštění a svou poslední radu, abys zemřel jako křesťan. Neboj se o svou ženu a děti, beru je do náruče."

Nikolaj viděl v Puškinovi nebezpečného „vůdce volnomyšlenkářů“ a následně ujistil, že „násilně přivedl Puškina na smrt křesťana“, což nebyla pravda: ještě předtím, než dostal královskou nótu, se básník od lékařů dozvěděl, že jeho rána byla smrtelná, poslal pro kněze, aby přijal přijímání. 29. ledna (10. února) ve 14:45 Puškin zemřel na zánět pobřišnice. Mikuláš I. splnil své sliby básníkovi.

Řád panovníka: Splácet dluhy, očistit od dluhů zastavený majetek otce, důchod pro vdovu a dcery po svatbě, syny jako páže a 1500 rublů na vzdělání každého při nástupu do služby, zveřejňovat eseje na veřejný účet v ve prospěch vdovy a dětí, zaplatit jednorázovou částku 10 000 rublů.

Alexander Pushkin je pohřben na hřbitově kláštera Svyatogorsk v provincii Pskov.

36) Kreativita M.Yu. Lermontov.

Lermontovův tvůrčí vývoj je jedinečný nejen proto, že zemřel na samém začátku své „velké kariéry“. První básně Lermontova, které se k nám dostaly, jsou datovány rokem 1828 (tehdy mu bylo 14 let). Většina Lermontovových děl byla napsána v letech 1826-1836, ale básník Lermontov se ve skutečnosti objevil v literatuře až v roce 1837, poté, co reagoval na smrt Puškina rozzlobenou básní „Smrt básníka“. Reakce veřejnosti na tuto báseň, vyhnání Lermontova - exil na Kavkaz, změna témat a stylu jeho poezie, zveřejnění básní, které byly dříve napsány „na stůl“ - to vše nám umožnilo říci, že v Rusku se objevil nový básník.

Lermontovova kreativita je pohyb vpřed, jehož podstatou je vzestup k nové kolo a zároveň v návratu k již objevenému. Při každém novém otočení tvůrčí spirály došlo k přehodnocení figurativních „kreseb“ vytvořených v předchozím. Vzhledem k „spirálovité“ povaze Lermontovova tvůrčího vývoje lze v něm rozlišit tři období.

Období mládí (1828-1831) je dobou prvních literárních pokusů.

Lermontovovi rodiče - kapitán pěchoty ve výslužbě Jurij Petrovič Lermontov a Maria Michajlovna, rozená Arsenyeva, neměli v Moskvě svůj vlastní domov. Jejich trvalým bydlištěm byla vesnice Tarkhany, provincie Penza, která patřila babičce básníka Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Rodina se vrátila do Tarkhany na jaře roku 1815, kdy se Maria Mikhailovna zotavila z těžkého porodu. V roce 1816 se rodiče rozešli. V zimě roku 1817 začala Maria Mikhailovna pociťovat exacerbaci své nemoci – „buď konzum, nebo tabes“. Zemřela 24. února téhož roku. Tvář své žijící matky si Lermontov prakticky nepamatoval, nahradil ji portrét, se kterým se jeho babička nikdy nerozloučila. Ale pamatoval si den jejího pohřbu, ačkoli mu nebyly ani tři roky, a popsal to v básni „Sashka“:

Byl ještě dítě, když byl v prkenné rakvi

Jeho rodina byla zabita ranou.

Vzpomněl si, že nad ní byl černý kněz

Četl jsem velkou knihu, která byla kadidlo

A tak dále... a co, pokrývající celé čelo

Otec s velkým kapesníkem stál mlčky...

V letech 1828-1830 mladý muž studoval na Noble internátní škole na Moskevské univerzitě a od roku 1830 do roku 1832 - na morálním a politickém oddělení Moskevské univerzity.

Vrcholem prvního období tvořivosti jsou roky 1830-1831. - intenzivní čas tvůrčí činnost básník, kdy bylo napsáno asi 200 básní. Lermontov během stejných dvou let vytvořil 6 básní – “ Poslední syn svobody“, „Anděl smrti“, „Lidé a vášně“ a další. Většina Lermontovových prací byla studentská a umělecky nedokonalá. S jejich zveřejněním proto nespěchal. První publikace – báseň „Jaro“ v časopise „Athenaeus“ – zůstala nepovšimnuta a pro mladého autora neměla žádný význam. Ale od svých prvních kroků v literatuře se Lermontov neomezoval na „studium“ se svými významnými předchůdci. V jeho postoji k jakýmkoli literárním autoritám, ať už to byl Byron, Puškin nebo Ryleev, se projevovala pozice přitažlivosti a odpudivosti. Lermontov nejen asimiloval, ale také transformoval a přehodnotil básnické tradice.

Lermontovova kreativita 1828-1831. měl výrazný autobiografický charakter. Texty odrážely dojmy z dětství, první přátelství, milostné zájmy. Autobiografie byla nejdůležitějším tvůrčím principem Lermontova, i když tento princip byl v rozporu s jiným - touhou romantického básníka zahrnout své „pravé“, „spolehlivé“ myšlenky a pocity do kontextu obecných romantických literárních motivů.

Přechodné období (1832-1836) - od mladické tvořivosti ke zralé.

Sám básník hodnotil toto období jako dobu otřesů, „akcí“. Životopisně řečeno, začátek nové etapy kreativity se shodoval s Lermontovovým odchodem z Moskevské univerzity, přestěhováním se s babičkou do Petrohradu, kde nastoupil do Školy gardových praporčíků a jezdeckých junkerů. Dvouletý pobyt v zavřeno vojenské vzdělávací instituce skončil v roce 1835. Lermontov byl propuštěn jako kornet v husarském pluku Life Guards. Prudká změna v životě, vojenská kariéra, kterou si Lermontov vybral, do značné míry určila jeho budoucí osud a ovlivnila povahu jeho vývoje.

Během čtyř let napsal Lermontov relativně málo lyrických básní: ustoupily epické žánry, stejně jako dramaturgie. V Lermontovově poezii jsou motivy duchovního neklidu, vášnivé žízně po změně, pohybu a nových dojmů. Obrazy rozbouřeného moře, bouřky, vzpurné plachty byly vytvořeny v mnoha básních roku 1832. Nejsou to jen ozvěny romantické tradice Byrona - vyjadřovaly Lermontovův impuls k akci, k proměně jeho lidského a tvůrčí osud. Protiklad vzpoury a míru, svobody a otroctví určuje význam básní „Plať“, „Chci žít!“ Chci smutek...“, „Námořník“ (1832).

Autobiografičnost v textech je oslabena. Lermontov hledá nové způsoby, jak vyjádřit stav lyrického hrdiny. Jednou z plodných cest, které básník našel, je vytvoření objektivního paralelního obrazu, který koreluje s vnitřním světem lyrického hrdiny. Například v „Sail“ je psychologická paralela základem obrazu symbolu osamělé plachty plující po moři života. Předmětný obraz, nasycený psychologickým obsahem, pohlcuje pohyb básníkových myšlenek. Obraz plachty se odvíjí jako akt sebeuvědomění „vzpurného“ lyrického hrdiny: odmítá tradiční životní hodnoty, volí neklid, bouři, vzpouru. Poetický princip psychologizace v textech zralého období kreativity (básně „Tři dlaně“, „Spor“, „Útes“ atd.)

V letech 1832-1836. Lermontov romantik byl první, kdo se dotkl problému vztahu jedince a sociálního prostředí. V nedokončeném románu „Vadim“ (1832-1834) a v básni „Ishmael Bey“ (1832-1833) se zamýšlí nad souvislostí mezi osudem jednotlivce, „soukromníka“ a během dějin. V letech 1835-1836 Otázka zobrazení člověka v každodenním životě se stává aktuální. Umělecký výsledek Lermontovových tvůrčích pátrání v letech 1832-1836. - drama „Maškaráda“ (1835-1836).

Období tvůrčí zralosti (1837-1841) je dobou vzniku lyrických mistrovských děl, nejvyšších výkonů v žánru poezie a prózy.

V únoru 1837 byl Lermontov za báseň „Smrt básníka“, která byla distribuována v seznamech, zatčen a umístěn do strážní stráže. Po skončení vyšetřování v březnu 1837 byl na příkaz Mikuláše I. převelen od gardy k dragounskému pluku Nižnij Novgorod a poslán na Kavkaz na novou služebnu. První kavkazský exil, během něhož se Lermontov setkal a sblížil se s exilovými děkabristy, však neměl dlouhého trvání. Již v lednu 1838 se básník díky úsilí své babičky a osobní přímluvě A.H.Benkendorfa vrátil do Petrohradu, aby nadále sloužil u pluku Life Guards Grodno.

V Lermontovově díle se rozvinul komplex námětů, motivů a obrazů, které vznikly dříve, ale romantický spisovatel prožíval akutní krizi. Stále více si uvědomoval omezení romantického individualismu a snažil se pochopit jeho spojení s historickou činností: v letech 1837-1841. Do popředí se dostalo téma moderní generace v její specifické Lermontovově interpretaci. V letech 1837-1841 nejlepší romantické básně"Mtsyri" a "Démon". Básně „Tambovský pokladník“ a „Pohádka pro děti“ byly napsány v jiném tónu: ukazovaly Lermontovův pohyb k realismu. "Píseň…. o kupci Kalašnikovovi“ udivoval současníky nejen dokonalým zvládnutím forem lidová poezie, ale také pochopení jeho samotného ducha. Nejvyšším počinem Lermontovovy prózy, jakési „encyklopedie oblíbených témat a motivů jeho díla“, byl román „Hrdina naší doby“ (1838-1839). Práce na jednotlivých příbězích, které dílo tvořily, a formování jeho celkového konceptu se prolínaly s lyrickou kreativitou a tvorbou těch nejlepších básní.

Mami, brzy umřu...
- Proč takové myšlenky... vždyť jsi mladý, silný...
- Ale Lermontov zemřel ve 26, Puškin - ve 37, Yesenin - ve 30...
- Ale vy nejste Puškin nebo Yesenin!
-Ne, ale stejně..

Matka Vladimíra Semenoviče si vzpomněla, že měla takový rozhovor se svým synem. Pro Vysockého byla brzká smrt něčím jako testem „skutečnosti“ básníka. Tím si však nemohu být jistý. Řeknu vám o sobě. Od dětství jsem „s jistotou věděl“, že se stanu básníkem (samozřejmě velkým) a brzy zemřu. Nedožiju se třiceti, nebo alespoň čtyřiceti. Může básník žít déle?

V životopisech spisovatelů jsem vždy dával pozor na roky života. Počítal jsem, v jakém věku ten člověk zemřel. Snažil jsem se pochopit, proč se to stalo. Myslím, že to dělá spousta lidí psaní lidí. Nevěřím, že zjistím proč časná úmrtí, ale pokusím se shromáždit materiály, shromáždit existující teorie a snít - je nepravděpodobné, že budu vědec - svůj vlastní.

Nejprve jsem shromáždil informace o tom, jak ruští spisovatelé umírali. Do tabulky jsem zadal věk v době smrti a příčinu smrti. Snažil jsem se to neanalyzovat, jen zadat údaje do požadovaných sloupců. Díval jsem se na výsledek - byl zajímavý. Prozaici 20. století například často umírali na rakovinu (vůdcem byla rakovina plic). Ve světě je ale obecně – podle WHO – mezi onkologickými onemocněními nejčastější a příčinou úmrtí rakovina plic. Existuje tedy souvislost?

Nemohu se rozhodnout, zda je nutné hledat „psací“ nemoci, ale cítím, že to hledání má nějaký smysl.

Ruští prozaici 19. století

Průměrná délka života Rusů v 19. století byla asi 34 let. Tyto údaje však neposkytují představu o tom, jak dlouho se průměrný dospělý dožil, protože statistiky jsou silně ovlivněny vysokou kojeneckou úmrtností.

Ruští básníci 19. století

V Rusku 19. století umírali básníci jinak než prozaici. Ti poslední často umírali na zápal plic, ale mezi těmi prvními na tuto nemoc nezemřel nikdo. Ano, básníci odešli dříve. Z prozaiků zemřel ve 42 letech pouze Gogol, zbytek mnohem později. A z textařů ​​je vzácný, kdo se dožil 50 let (nejdelší játra má Fet).

Ruští prozaici 20. století

Existují teorie, podle kterých mohou být nemoci způsobeny psychickými důvody (někteří esoterici se domnívají, že jakákoli nemoc je způsobena duchovními, resp. mentální problémy). Toto téma ještě nebylo dostatečně rozvinuto vědou, ale v obchodech je mnoho knih, jako je „Všechny nemoci z nervů“. Pro nedostatek něčeho lepšího se uchýlme k populární psychologii.

Ruští básníci 20. století

Rakovina spojené s pocitem zášti, hlubokým duševním zraněním, pocitem marnosti svého jednání, vlastní zbytečnosti. Plíce symbolizují svobodu, ochotu a schopnost přijímat a dávat. Ve dvacátém století se v Rusku mnozí spisovatelé „dusili“, byli nuceni mlčet nebo neříkat vše, co považovali za nutné. Příčinou rakoviny se také nazývá zklamání v životě.

Srdeční choroba jsou způsobeny přepracováním, dlouhodobým stresem a přesvědčením o potřebě napětí.

Nachlazení Lidé, kterým se v životě děje příliš mnoho událostí současně, onemocní. Zápal plic (pneumonie) - zoufalý.

Nemoci krku - tvůrčí impotence, krize. Také neschopnost postavit se za sebe.