Obecná charakteristika hudby a počítačových technologií.

Irina Biryuková
Moderní vzdělávací technologie v práci hudebního ředitele předškolní vzdělávací instituce

Městská autonomní školka vzdělávací instituce

městský obvod Koroljov Moskevská oblast mateřská škola č. 39 obecný vývojový typ

"slunečné město"

"Moderní vzdělávací technologie v práci hudebního ředitele předškolní vzdělávací instituce. "

Hudba ruce Biryukova I.A.

jít. Koroljov 2015

Úvod

Seznam literárních zdrojů

aplikace

Úvod.

Dělat techniku hudební vývoji předškolních dětí jsem zjistila, že dítě a hudba je neuvěřitelně podobná, prostory dětství a hudba jsou neoddělitelně spjaty s pojmem hry. Tento závěr se pro mě stal východiskem, definujícím podstatu pedagogiky hudební technologie vzdělávání a rozvoj dětí raného a předškolního věku. Cesta, kterou se dítě ubírá při objevování světa hudba, a s jeho pomocí sebe i okolního světa, je pro něj nesmírně důležitý. Jedná se o velmi zajímavou a neobvyklou trasu, která pomáhá dítěti v jeho hudebníúspěchy a umělecké hledání, při dosahování četných a různé objevy.

Držet krok s moderní vzdělávací procesy, učitelka mateřské školy vzdělání musíte umět navigovat rozmanitost integrativní přístupy k vývoji dítěte v širokém rozsahu moderní technologie . Používání moderní technologie v hudbě vývoj předškolního dítěte vyžaduje nové přístupy hudební výchova.

Hudba a hra je zdrojem dětské radosti. Aplikace na hudební třídy, různé herní metody, řeším brzy důležitý problém hudební výchova dětí – rozvíjení citové reakce na hudba. V jeho práce, používám nové programy a technologie v různých typech hudebních aktivit.

Využití informací a komunikace technologie v hudbě třídy mi jako učiteli umožňuje výrazně oživit kloub výchovné vztahy s dětmi, rozšiřující možnost prezentace hudební a didaktický materiál. Hodiny využívající ICT aktivují pozornost předškoláka a zvyšují kognitivní zájem hudba. Třídy se stávají smysluplnějšími a harmoničtějšími.

Úkoly hudební vzdělávání probíhá několika druhy hudební činnost: slyšení hudba, zpěv, hudebně- rytmické pohyby, hudební a vzdělávací hry, hry pro děti hudební nástroje. Nová informační média technologií Zařazuji do všech typů hudební činnost:

V kapitole "Sluch hudba» - počítačové prezentace se používají k emocionálnímu obohacení procesu - obrazové poznávání dítěte, což způsobuje touhu poslouchat opakovaně hudební kompozice.

V kapitole "Zpěv"- pěvecké dovednosti se získávají v procesu osvojování písní (hra se zvuky vašeho hlasu, intonací řeči). Zobrazení počítačové prezentace písně pomáhá dětem zaujmout konverzaci, která odpovídá tématu písně.

V kapitole « hudebně- rytmická cvičení"- proces učení tanců pomocí vzdělávacích videí se pro dítě stává vzrušujícím a zajímavým.

V kapitole « hudebně – didaktické hry» - používání mluvených prezentací ( « Dobrý mistře» , "Lesní orchestr", "Čí dům", „Hádej melodii a náladu“, "Jabloň" atd.) pomozte dítěti nejprve se úkol naučit a poté zkontrolovat, zda je splněno správně.

Využívání ICT umožňuje učiteli jasně a srozumitelně předat dítěti informace o odlišné typy umění jako divadlo, balet, opera

Formování základů hudební kultury předškolních dětí, akumulace zkušeností hudební vnímání přispívá technika rozvoj vnímání hudba O. P. Radynové. Aplikační algoritmus technologií v praktickém činnosti:

Etapy:

1. etapa: naslouchající postoj (rozhovor o hudbě, seznámení s autorem, názvem);

2. etapa: výkon hudební práce učitele nebo poslech zvukových nahrávek;

3. etapa: definice emocionálního – obrazný obsah hudby(„Jaké pocity to vyjadřuje? hudba?» );

4. etapa: zvýraznění funkcí softwaru a obraznost, pokud je k dispozici(„O čem to mluví? hudba?» )

5. etapa: definice výrazových prostředků, jimiž byla vytvořena hudební obraz("Jak říká hudba?» );

Navíc lze tyto fáze vrstvit na sebe v každé následující lekci. První fáze je základní.

6. etapa: Kombinace vnímání hudba s praktickými a tvořivými činnostmi, které pomáhají předškolákovi vyjádřit své zážitky ve vnějších projevech a hlouběji procítit svůj charakter hudba, aktivně prožívejte své dojmy.

Použití ve třídě technika formování motoriky A. I. Bureninou zahrnuje variabilní herní formy organizace pedagogického procesu založené na spolupráci dítěte a dospělého a zahrnuje následující etapy:

1. etapa: napodobování dětí vzorek provádění pohybů učitelem ( "poutavý displej")

2. etapa: rozvoj schopnosti samostatného provádění jednotlivých pohybů, cvičení i celých skladeb. (Použitý My: ukázka výkonu dítěte, ukázka konvenčními gesty a mimikou, slovní pokyny, "provokace", tedy zvláštní chyby učitele k aktivaci pozornosti dětí).

3. etapa: kreativní sebevyjádření.

(Formování schopnosti samostatně vybírat a kombinovat známé pohyby a vymýšlet své vlastní, originální).

Hraní technika formování kreativních hudebních dovedností T. E. Tyutyunnikova umožňuje zachovat a rozvíjet přirozené muzikálnost děti v předškolním věku založené na rovnocenné, mezilidské, kreativní, společné hře, neodsuzující hudební proces.

Etapy:

1. etapa: výuka nejjednodušších prvků hraní hudební nástroje a schopnost je prakticky používat;

2. etapa: kreativní muzicírování – improvizace odvolání se známým materiálem, schopnost jej použít po svém, zkombinovat do různé možnosti, experimentování a vymýšlení;

3. etapa: koncertní muzicírování - provedení dětského souboru některých klasických, dětských a folklorních děl hudba.

Používání technologií hudebně- divadelní aktivity (A. S. Burenina, M. Rodina, M. D. Makhaneva, E. G. Churilova) na hudební třídy pomáhá seznamovat děti s divadelní kulturou, probouzí zájem o divadelní a herní činnosti.

Etapy:

1. etapa: Rozšíření a systematizace znalostí dětí o divadle o témata:

Vlastnosti divadelního umění,

Druhy divadelního umění,

Zrod představení

Divadlo venku i uvnitř,

Kultura chování v divadle.

2. etapa: "Divadelní hra"- není zaměřen ani tak na osvojování odborných dovedností a schopností dítěte, ale na rozvoj herního chování, estetického cítění, schopnosti být kreativní v jakémkoli úkolu a být schopen komunikovat s vrstevníky a dospělými v různých situacích. Zahrnuje:

Hry na rozvoj sluchové pozornosti, kreativity představivost a fantazii

Hry s improvizovanými hlukovými nástroji;

Trénink hry s prsty;

Hry pro rozvoj vnímání charakteru a obsahu hudby. funguje

Hry pro rozvoj zrakové pozornosti

Hry s domácími potřebami a hračkami

Cvičení s vlastnostmi pro rozvoj jemné motoriky, pozornosti, paměti, fantazie

Akční hry s imaginární předměty nebo paměť fyzických akcí

Cvičení pro rozvoj expresivity výkonu (rozvoj mimiky, pantomimika)

Herní náčrtky pro rozvoj emocí

Hry-náčrtky pro rozvoj kreativity fantazie

Herní náčrtky pro komunikaci

Cvičení a hry pro rozvoj kultury a řečové techniky(dechová a kloubní cvičení)

Jazykolamy

Cvičení na rozvoj intonační expresivity

Kreativní slovní hry

Dramatizace básní

Příprava a vystupování různé minidialogy, říkanky, písničky, básničky, rozličný pohádky a dramatizace

3. etapa: Pracujte na hře(devět základních kroků):

1. Výběr hry nebo dramatizace a diskuse o nich s dětmi.

2. Rozdělení hry na epizody a jejich převyprávění pro děti.

3. Práce nad jednotlivými epizodami formou skečů s improvizovaným textem.

4. Vyhledávání hudebně-plastické řešení jednotlivých epizod, taneční choreografie. Vytváření náčrtů kulis a kostýmů společně s dětmi.

5. Přejděte na text hraje: práce na epizodách. Objasnění navržených okolností a motivů chování jednotlivých postav.

6. Práce nad expresivitou řeči a autentičností chování v jevištních podmínkách; konsolidace jednotlivých mizanscén.

7. Zkoušky jednotlivých obrazů v různých kompozicích s detaily kulis a rekvizit (mohou být podmíněné, s hudební aranžmá.

8. Nácvik celé hry s prvky kostýmů, rekvizit a kulis. Upřesnění tempa představení. Jmenování osob odpovědných za změnu kulis a rekvizit.

9. Premiéra hry. Beseda s publikem a dětmi, příprava výstavy dětských kreseb na základě představení.

aplikace moderní vzdělávací technologie pro OD v hudbě vzdělání problém řeší obecný vývoj děti prostředky hudba, obohacuje vnitřní a duchovní svět dítěte, rozvíjí citovou vnímavost, formuje elementární porozumění druhům umění, národní tradice a svátky. Aplikace těchto technologií odpovídají federálnímu státnímu vzdělávacímu standardu pro vzdělávací vzdělávání vzdělávací proces.

Využití herních technik a metod v nestandardních, problémových situacích, které vyžadují volbu řešení z řady alternativ, formuje u dětí flexibilní, originální myšlení. Například ve třídě, psaní hudební příběhy, pohádky, žáci získávají zkušenosti, které jim následně umožní hrát hry - vynálezy, hry - fantazie. Tak cesta, modernější herní technologieúzce souvisí se všemi aspekty vzdělávání a vzdělávací práceškolky a řešení jejích hlavních úkolů.

Závěr: Použití moderní vzdělávací technologie určitě přinesl pozitivní výsledek. Děti mají chuť se učit hudební činnost, a nejen zpívat, tančit, ale i poslouchat hudební díla. Docela obratně mluví o charakteru a žánru díla, znají a používají ve svém projevu speciální slova. hudební terminologie(ve tvém věku). Děti samostatně sledují své držení těla během vyučování, chrání svůj hlas, jsou aktivní při hrách a cvičeních.

Hudební zábava

"Výlet do "Hrát - město"

(pro děti střední skupiny)

cílová: Povzbuďte děti, aby se aktivně účastnily všech aktivit.

Úkoly:

Vývojový: rozvíjet schopnost provádět pohyby v souladu s charakterem hudba; zpívat expresivně a vyjadřovat tak charakter písně.

Vzdělávací: upevnit schopnost provádět nejjednodušší rytmický vzor s tleskáním; Hraj dál hudební nástroje; nadále se učit zpívat přirozeným hlasem, bez napětí, společně začít a dokončit píseň, slyšet úvod; provádějte společně taneční pohyby, jak je ukazuje dospělý.

Vzdělávací: pěstovat zájem o hudba.

Předběžný Práce: čtení pohádky "Teremok"; postupné učení se s dětmi rolím pohádky; sluch hudební díla , různé povahy; vytváření karet "emoce".

Zařízení: hudební nástroje, karty s emocemi, multimediální vybavení, hudební centrum, Loutkové divadlo, "hledací truhla".

Průběh vzdělávacích aktivit:

Děti volně vstupují do sálu společně s učitelkou.

Hudba rukou: Ahoj hoši!

Děti: Ahoj!

Hudba ruce: Rád tě vidím! Dnes máme ve třídě hosty, pojďme všechny pozdravit.

Děti: Dobré ráno!

Dobré odpoledne!

Tak se nám žije hezky! Ahoj!

Hudba ruce: Kluci, zajímalo by mě, jestli rádi hrajete?

(Odpovědi dětí)

Hudba ruce: jaké hry rád hraješ?

(Odpovědi dětí)

Hudba ruce: Na hry jsem se tě ptal ne náhodou. Dnes ráno jsem dostal dopis od mého přítele hudebník který žije v magickém "Hrát ve městě". Jeho obyvatelé rádi hrají, zpívají a baví se. Nejzábavnější z nich je princezna Igrulya. Ale v poslední době je smutná, s nikým si nehraje, jen pláče. Obyvatelé města byli kvůli tomu naštvaní a také smutní. Můj přítel nás žádá, abychom pomohli, rozveselili princeznu a vrátili do města smích a radost. Pomozme obyvatelům "Hrát - města"? Ale pouze přátelské a dobří kluci. Myslíte si, že se s tímto úkolem dokážete vyrovnat? Proč si to myslíš?

(Odpovědi dětí)

Hudba ruce: Pak můžete vyrazit na cestu. Znám cestu a povedu tě. Bohužel v "Hrát - město" Dovnitř se mohou dostat jen děti, takže musíte tleskat (schéma rytmických slabik) a vyslovuji kouzelné slabiky, abych se proměnil v dítě. A tak připravený.

Schéma rytmických slabik (hra technika

Děti: (tleskat)

(hudební režisér se ukloní)

Hudba ruce: No, jsem připraven! Pojďme nyní do města, kde hlavní host- HRA! Šel…

Tanec - rozcvička "Co je laskavost" (Technika

Hudba ruce: Chlapi, podívejte, tady je brána "Hrát - města". Brána je zavřená. Můj přítel varoval hudebníkže na bráně je zámek a měl by tam být a "Hrudník úkolů". Po dokončení úkolu se zámek otevře.

Najdou truhlu s hudbou. nářadí a panenky. Otevřete a dokončete úkoly.

1 úkol:

Vyprávějte příběh pomocí těchto hudební nástroje , a panenky vám pomohou (pohádka „Teremok“)

(Technika rozvoj tvořivých schopností předškolních dětí v hudebně-divadelní aktivity A. S. Burenina, M. Rodina, M. D. Makhaneva, E. G. Churilové)

Hudba manažer: dobře! Brány jsou otevřené, můžete vstoupit do města. A je to tady "Emotion Lane". Bydlí zde obyvatelé "Hrát - města" a dívat se z oken, ale jejich nálady jsou různé. Pojďme společně určit, jakou má kdo náladu, to nám pomůže hudba. Poslechněme si 1 melodii a vybereme správnou kartu.

Děti poslouchají hudba D. Kabalevskij "Rezvushka"

Poslechněte si melodii 2 a vyberte požadovanou kartu.

Děti poslouchají hudba D. Kabalevskij "Uplakánek"

Poslouchejte melodii 3 a vyberte požadovanou kartu.

Děti poslouchají hudba D. Kabalevskij "Zlo"

(Technika rozvoj vnímání hudba O. P. Radynová)

Hudba rukou: Výborně, uhodli jsme náladu obyvatel "Hrát - města". A aby byli všichni obyvatelé v radostné náladě, naučme je hru "Myš a malé myšky"

Hra "Myš a malé myšky" (hra s rytmem)

Hudební ředitel: pokračujeme v cestě. A tady je náměstí "Radost" A "Palác štěstí". A samotná princezna Igrulya. Ale podívej, je smutná. Pojďme ji rozveselit a tančit "polyechka".

Tanec "Polka"

(Technika formování motoriky A. I. Burenina)

Hudba rukou: Podívej, usmála se naše princezna a obyvatelé "Hrát - města" taky se radujte! Tleskají vám! Pojďme vzít hudební nástroje a společně se budeme všichni radovat a hrát na ně.

(Hra technika formování kreativních hudebních dovedností T. E. Tyutyunnikova)

Hudba ruce: Kluci, rozveselili jsme princeznu Igrulyu a teď dovnitř "Hrát ve městě" všichni se zase baví. A je čas, abychom se vrátili do školky, ty a já máme zpoždění. A k tomu nám pomůže podzimní písnička. Budeme to zpívat a skončíme ve školce.

Píseň "Podzim"

Hudba ruce: Tady jsme doma. Oh, kluci, zapomněli na mě, musím se proměnit v dospělého. Rychle mě otoč tam, kde jsou naši hudební schémata, musíte tleskat a vyslovovat magické slabiky. Připraveni?

(schéma rytmických slabik)

Hudba ruce sundává příď.

Hudba ruce: Děkuji. Řekni mi, kam jsme dnes šli? co dobrého jsi udělal?

Výborně chlapci. Naše cesta skončila. Pojďme se rozloučit s našimi hosty. Sbohem, chlapi!

Seznam literatury

1. Merzljaková, S. I. „Role integrovaných aktivit ve vývoji předškolních dětí“ //« Hudební režisér» 2010.- č. 2.- str. 2

2. Radynová, O. P. „Předškolka stáří: jak vytvořit základy hudební kultury» // « Hudební režisér» 2005.- č. 1. -S. 3

3. Radynová O. P. « Předškolní věk- úkoly hudební výchova» // Předškolní vzdělávání 1994.- č. 2, str. 24 - 30

4. Skopintseva, O. A. „Vývoj hudebně-umělecká kreativita starších předškoláků" / Skopintseva O. A. - Volgograd, 2010

5. Tarasová, K. V. „Vývoj hudební schopnosti v předškolním dětství" // « Hudební režisér» 2010 - č. 1. - S. 10

6. Tyutyunnikovová, T. E. "Jednoduché, zábavné, snadné" // « Hudební režisér» 2009.- č. 5.-str. 4

7. A. I. Burenina "Rytmická mozaika" 2012 « Hudební paleta» Petrohrad.

Moderní svět se neustále mění a s ním se mění i naše děti. Dnes již není pochyb o tom, že moderní děti jsou velmi odlišné nejen od těch, které ve svých spisech popisuje Y.A. Kamensky a V.A. Suchomlinského, ale také od jeho vrstevníků z posledních desetiletí. A to se nestalo proto, že by se změnila povaha samotného dítěte - život sám se zásadně změnil.

Informatizace vzdělávacího systému klade nové nároky na učitele a jeho odbornou způsobilost. Učitel musí umět nejen používat počítač a moderní multimediální zařízení, ale také vytvářet vlastní vzdělávací zdroje a široce je využívat ve své pedagogické činnosti s přihlédnutím k individuálním a věkovým charakteristikám dětí.

Vzdělávání může být produktivní pouze tehdy, pokud jeho obsah zohledňuje potřeby moderních dětí a proces výcviku a vzdělávání je prováděn s ohledem na jejich vlastnosti, potenciál a schopnosti. A k tomu musí být učitel moderní. Na základě vlastností moderních dětí musí být učitel schopen rozvíjet a využívat inovativní technologie výchovy a vzdělávání ve své profesní činnosti, vytvářet podmínky, ve kterých bude dítě projevovat kognitivní iniciativu, rozvíjet svou představivost a tvůrčí schopnosti a uspokojovat své potřeby. pro seberealizaci.

S řešením těchto problémů může učiteli pomoci kombinace tradičních vyučovacích metod a moderních informačních technologií včetně počítačů. Využívání informačních a komunikačních technologií, vývoj vlastních multimediálních projektů, vzdělávacích a metodických, herních pomůcek a jejich implementace do praktických činností umožňuje učiteli zkvalitnit organizaci vzdělávacího procesu, učinit proces učení zajímavým, rozvoj dítěte efektivní, otevírá nové možnosti vzdělávání nejen pro dítě, ale i pro samotného učitele.

V praxi práce hudebníka-učitele otevírá využití informačních a komunikačních technologií obrovské možnosti. Barevné vzdělávací prezentace, videa a multimediální pomůcky pomáhají dětem zpestřit proces seznamování dětí s hudebním uměním a učinit jejich setkání s hudbou živější a vzrušující. Hodiny využívající informační technologie nejen rozšiřují a upevňují nabyté znalosti, ale také výrazně zvyšují tvůrčí a intelektuální potenciál žáků.

Za hlavní cíl využívání informačních a komunikačních technologií v hodinách hudební výchovy lze považovat aktivizaci kognitivní a tvůrčí činnosti žáků.

Využití informačních a komunikačních technologií v hudební výchově a výchově dětí také řeší řadu důležitých problémů:

zvýšení motivace studentů k učení;
rozvíjení zájmu žáků o samostatnost tvůrčí činnost; aktivace tvůrčího potenciálu studentů;
zvýšení zájmu studentů o hudební kulturu;
obohacení metodických schopností organizace společné aktivity učitelů a studentů, což mu dodává moderní úroveň.

Využívání informačních a komunikačních technologií v procesu hudebního vzdělávání a výchovy stimuluje rozvoj myšlení, vnímání a paměti žáků; umožňuje zpřístupnit vzdělávací materiál vnímání; rozšířit koncepční záběr pokrytých hudebních témat; pomáhá zlepšit asimilaci vzdělávacího materiálu. Využívání informačních komunikačních technologií v hudební výchově napomáhá rozvoji dovedností aktivního vnímání hudby, obohacuje hudební zážitek dětí, vštěpuje jim znalosti, které jsou obecně důležitým předpokladem pro obohacení hudební kultury žáků.

Informační a komunikační technologie lze zařadit do všech typů hudebních aktivit žáků. Existuje mnoho forem moderních didaktických materiálů, které může učitel hudebník vytvořit pomocí informačních a komunikačních technologií. Tyto didaktické materiály pomáhají optimalizovat vzdělávací proces, díky čemuž jsou hodiny bohaté, zajímavé a vzdělávací. Pojďme se tedy na tyto formy didaktických materiálů podívat podrobněji.

Multimediální prezentace

Prezentace umožňují obohatit proces emocionálně-imaginativního poznávání, vyvolávají touhu opakovaně poslouchat hudební skladbu, pomáhají si na dlouhou dobu zapamatovat skladbu navrženou k poslechu, vizuální vnímání studovaných předmětů umožňuje rychle a hluboce vnímat prezentovaný materiál. Prezentace jsou nepostradatelné při seznamování studentů s dílem skladatelů; v tomto případě světlé portréty a fotografie přitahují pozornost dětí, rozvíjejí kognitivní činnost a zpestřují dětské dojmy.

Na závěr prezentace jsou možné testové nebo kreativní úkoly, které se vyplňují písemně i ústně. V případě ústního plnění úkolů jsou možné diskuse, diskuse a porovnávání různých úhlů pohledu, které povedou k hlavnímu závěru k tématu, tedy k povědomí dětí o umělecké a pedagogické myšlence hodiny. .

Ukázky videoklipů oper, baletů, muzikálů, dokumentární filmy atd.
Video fragment by měl být extrémně krátký a učitel se musí postarat o poskytnutí zpětné vazby studentům. To znamená, že videoinformace by měly být doprovázeny řadou vývojových otázek, které děti vyzývají k dialogu a komentování toho, co se děje. Za žádných okolností by se studentům nemělo dovolit, aby se stali pasivními pozorovateli.
Virtuální exkurze do muzeí hudebních nástrojů a muzejních bytů skladatelů.
Pro rozvoj hudební schopnosti Pro žáky může učitel využít speciální multimediální hudební a didaktické hry. Přístupnou, atraktivní formou přispívají k rozvoji modálního, témbrového, dynamického sluchu a smyslu pro rytmus.
Při osvojování teoretických informací je vhodné využívat multimediální projekty, učební pomůcky a demonstrační materiály vytvořené pomocí informačních a komunikačních technologií, např. ilustrační plakát, diagramový plakát. Přeložené do digitálního formátu budou nepochybně vhodné pro časté používání. Mohou být demonstrovány při vysvětlování materiálu; lze vytisknout a distribuovat studentům jako vizuální leták.
Tento typ hudební činnosti, jako je zpěv, zahrnuje také využívání informačních a komunikačních technologií. Podmínkou výrazného zpěvu tedy je, aby žáci rozuměli hudební obraz písní, pochopení významu jejich textů. Pomoc při řešení tohoto problému může poskytnout vytvoření kartotéky elektronických ilustrací a prezentací pro různé písně. Při práci na kvalitě provedení písně, zvukové produkci, dikci a dalších prvcích vokální a sborové znělosti můžete použít videa S za účasti dětí: vystoupení dětí s písničkou je nahráno na videokameru, poté je tento záznam zhlédnut a diskutován společně se studenty.
Při výuce dítěte na hudební nástroj můžete využít prezentací-koncertů k seznámení se s hudebním nástrojem a specifiky jeho zvuku.
K vyplnění je možné využít i internetové zdroje pro studenty domácí práce, vývoj a aplikace nových testových úloh s přihlédnutím k technologiím učení zaměřeného na studenta a studentům, kteří plní kreativní úkoly s využitím informačních a komunikačních technologií.

Na závěr bych rád poznamenal důležitost a nutnost využívání informačních technologií učitelem hudební výchovy. To pomáhá zvýšit zájem žáků o učení, zlepšuje efektivitu učení, rozvíjí dítě komplexně a aktivizuje rodiče v otázkách hudební výchovy a rozvoje dětí.

Internetové zdroje pro učitele výrazně rozšiřují informační základnu při přípravě na hodiny, týkající se nejen světa hudby, ale i světa umění obecně. A schopnost používat počítač umožňuje vyvíjet moderní výukové materiály a efektivně je využívat.

Využívání informačních a komunikačních technologií není vlivem módy, ale nutností diktovanou požadavky na moderní vzdělávání.

Využití výpočetní techniky umožňuje učinit hodiny hudební výchovy atraktivní a skutečně moderní, individualizovat výuku, objektivně a včas sledovat a sumarizovat výsledky výuky.

Seznam použité literatury

Běloborodová V. Metody hudební výchovy. - M.: Akademie, 2010.
Dmitrieva A., Černoivaněnko N. Metody hudební výchovy ve škole. - M.: Akademie, 2011.
Zacharova I. Informační technologie ve vzdělání. Učebnice pro vyšší vzdělání. učebnice Provozovny. - M.: "Akademie", 2008.
Clarin M. Pedagogická technologie ve vzdělávacím procesu. - M.: Vzdělávání, 2009.
Selevko P. Moderní výukové technologie. – M.: Vzdělávání, 2010.
Shtepa V. Počítačové výukové programy pro hodiny hudební výchovy. – M.: Vzdělávání, 2011.

Internetové zdroje

V poslední době je značný zájem veřejnosti o elektronickou hudbu a zejména o hudbu a počítačové technologie. To je způsobeno několika důvody.

Za prvé, výpočetní technika proniká do všech oblastí činnosti a přináší nové možnosti seberealizace.

Za druhé, její všestrannost, fantastická neomezenost ve zlepšování a globální využitelnost elektronické hudby posouvají učení na novou úroveň, stimulují rychlý rozvoj inteligence a činí hodiny hudby žádané mezi širokým okruhem milovníků umění a kreativity.

Za třetí, kompatibilita elektronické hudby s tradičními hudebními technologiemi vytváří podmínky pro kontinuitu hudební éry a stylů, jejich prolínání a syntézy, čímž přispívá k rozvoji tvůrčího potenciálu studentů a posiluje zájem o hudební kulturu jako celek.

Každý, komu záleží na tom, co se u nás s hudební výchovou v příštích desetiletích bude dít, dá za pravdu, že jedním ze směrů, kterým se moderní hudební vzdělávání již ubírá, a to nejen teoretické, ale i interpretační, je počítačová výuka a počítačová komunikace. V minulé roky Počítačové a komunikační technologie stále více zasahují do sféry kultury a zejména hudby.

Od doby, kdy se počítač objevil v našich životech, uplynulo jen zhruba deset let a dnes si již nelze představit, jak bez něj můžeme vyřešit mnoho profesních i každodenních problémů. Digitální technologie zasáhly i do sféry hudební činnosti, profesionální i amatérské, a proměny v ní probíhající jsou nápadné svým rozsahem a radikalitou.

Profesionální skladatel dnes nepotřebuje ani jedno symfonický orchestr, ani sóloví interpreti, aby namluvili svou hudbu - ať už jde o dílo experimentální nebo dílo žánru písně a tance, doprovod k divadelní hře, filmu, televiznímu a rozhlasovému programu nebo počítačové hře. Hudebník jakékoli úrovně, včetně základního vzdělání, dnes dokáže vytvářet detailní, rozmanitě znějící elektronické skladby a rozšíření takových aktivit mezi teenagery a mládež nemá v masovém měřítku historický precedens.

Digitální nástroje si v hudební výchově získávají stále sebevědomější pozici. V dětských hudebních školách, uměleckých školách a dalších institucích doplňkového vzdělávání se otevírají třídy a oddělení elektronické hudby; Tato aktivita je stále více využívána ve výuce na středních školách; Hudební festivaly elektronických hudebních nástrojů se konají v různých městech Ruska. Mnoho učitelů má přitom z digitálních nástrojů rozporuplné pocity. Otázky, které vyvstávají, jsou podobné. K čemu slouží syntezátor a počítač v hodinách hudební výchovy – jsou určeny k usnadnění procesu osvojování potřebných znalostí, dovedností a schopností v tradičních oblastech hudební činnosti, nebo jsou potřebné pro elektronickou hudební kreativitu? Používat počítačové nástroje v hudební činnosti – neznamená to záměrné omezení na rámec elektronické hudby experimentálního, v podstatě elitářského směru? V rámci pop nebo rockové hudby, ve většině případů postavené na primitivních klišé? Taková žánrová či stylová omezení totiž nevyhnutelně povedou ke snížení úrovně hudební kultury studentů.

Aktivní procesy modernizace vzdělávání mládeže probíhají ve vzdělávacích institucích v mnoha regionech Ruska. Elektronické hudební nástroje a muzicírování v blízké budoucnosti zaujmou pevné místo nejen v masovém základním hudebním vzdělávání, ale i v moderním odborném vzdělávání, zejména na střední úrovni.

V posledních letech se hudba a počítačové technologie staly velmi atraktivní pro velké množství milovníků hudby, kteří bohužel nemají dostatečné vzdělání k tomu, aby se hudební kreativitě mohli věnovat profesionálně, ale mají chuť skládat, experimentovat se zvuky a dát do toho všechno. volný čas přehrávání hudby. To jsou skutečně ušlechtilé aspirace. Mezi těmito amatéry je mnoho lidí s technickými profesemi: inženýři, specialisté v oblasti informatiky, akustiky, záznamu zvuku a výpočetní techniky. Řada moderních počítačových programů pro tvorbu a aranžování hudby je totiž navržena tak, že jejich uživatelé nemají odborné hudební vzdělání. Tyto programy jsou z velké části zaměřeny na moderní písňové a taneční žánry v evropských a latinskoamerických populárních kulturách.

Samozřejmě, když se skladba rodí ze sady prázdných samplů nebo z rytmických a texturovaných prvků určitých žánrových šablon, může být tento typ „kreativity“ pouze jakýmsi mezistupněm na cestě k pochopení základů skutečného umění. Ale i zde dokáže tvůrčí povaha překonat klišé, vydolovat pro sebe intuitivně nebo smysluplně definované zákonitosti, pravidla skladatelských technologií, takže ve výsledku si milovník hudby najde vlastní tvůrčí postupy.

Práce v programech sekvenceru, jako jsou: Cakewalk, Cubase, Ableton Live, FL dává mnohem větší prostor pro skládání představivosti. Studio. Pozdější verze těchto softwarových produktů, určené pro výkonné vysokorychlostní počítače, integrují různé funkce sekvencerových MIDI editorů, vícestopých digitálních audio studií a virtuálních syntezátorů.

Pro hudebníky jsou tyto programy obtížné kvůli rozmanitosti a složitosti jejich možností; Od milovníků hudby naopak vyžadují bezpodmínečné profesionální hudební vzdělání.

Je zřejmé, že na programu je problém posunu dvou vektorů vzdělávacích technologií v hudbě směrem k sobě: naučit hudebníky všem složitostem počítačového programování moderního zvukového „plátna“ a naučit specialisty v oblasti informačních a počítačových technologií a zvukový design kompetentní pochopení zákonitostí hudební tvořivosti. Samostatnou seriózní diskusi si zaslouží problematika výuky hudební výchovy na středních školách. Je známo, s jakou chamtivou zvědavostí jsou teenageři (zejména chlapci) přitahováni technickými novinkami, jak je těší pohled na rádiové zařízení na pódiu (mikrofony, operátorské pulty a reproduktory) a chytlavé rytmy hlasité taneční hudby, na jedné ruce. Ale na druhou stranu, jak těžké je v tomto věku vysvětlit jim pochopení mistrovských děl věčných klasiků a úctu ke skutečně velkým hudebníkům.

Snad přítomnost hudebního počítače ve středoškolské třídě, podnikavého učitele zpěvu, který s takovým počítačem ovládá stejně jako s klávesnicí klavíru. Možnost zapojit svou třídu do různých forem práce s hudebním repertoárem díky počítačové technologii promění hodiny hudební výchovy.

K zavedení výpočetní techniky do procesu hudební výchovy potřebuje učitel hudební výchovy tyto technické prostředky: multimediální projektor nebo interaktivní tabuli a všechny druhy hudebních programů, počítač, syntezátor. Syntezátorový nástroj s neomezenými elektronickými možnostmi. Podle P.L. Živakino, má skvělou budoucnost. Správně poznamenává: "Počítačové a komunikační technologie v posledních letech stále více zasahují do sféry kultury a zejména hudby. Klavír jednoho času způsobil revoluci v hudebním vzdělávání. Přijde den, kdy podobnou roli sehraje syntezátor."

Například nezbytným typem hudební činnosti v hodinách tradiční hudby byl a zůstává poslech, který zahrnuje obeznámenost s díly skladatelů různých epoch a národů. Učitel, který si vybral skladbu, může použít srovnávací metodu, která spočívá v provedení skladby na klavíru, poté na syntezátoru a poslechu stejné skladby v elektronické verzi aranžérů. Studenti, kteří vnímají stejnou práci v různých představeních, mohou dělat srovnávací analýza, vyberte pozitivní stránky a výhody každého nástroje.

Důležitou činností v hodinách hudební výchovy je sborový zpěv. V tomto případě předpokládáme použití syntezátorového doprovodu nebo programu Karaoke. Nahráním „doprovodné stopy“ písně bude učitel moci nasměrovat veškerou svou pozornost na práci s dětským sborem. Karaoke se dá skvěle začlenit do mimoškolních aktivit. Taková aranžmá budou vynikajícím zázemím pro hudební rytmické hry atd. Sám učitel může při své práci na hudební výchově dětí vymyslet spoustu technik a metod využití karaoke.

Vznik výukových počítačových programů, her, herní otázky a odpovědi, multimediální křížovky vám umožní studovat notový zápis a získat základní znalosti o hudbě.

V hodinách hudební výchovy, kde probíhá výuka hudební výchovy, je potřeba instalovat multimediální projektor popř interaktivní tabule. Tyto technologie obohatí hudební proces lekce světlé a zajímavé akce v hudebním umění a předváděný materiál bude studenty hlouběji asimilován.

Konečně v odborné hudební výchově, budeme-li mít na paměti náročnost uvádění talentovaný hudebník ke složitosti moderní počítačové technologie, pak byste s ní měli pravděpodobně začít (tento úvod) v dřívější fázi, ještě na hudební škole nebo vysoké škole. Zde je ale důležité, aby učitel projevil smysl pro proporce, aby technický princip nepotlačil mladý hudebník kreativní umělec s jemným a dobře trénovaným sluchem pro hudbu.

Hudební počítač otevírá nejširší možnosti v kreativním zkoumání prostoru hudby, a to jak na úrovni profesionálního umění, tak amatérské kreativity.

Hudební počítačové technologie vytvořily evolučně nové období technické reprodukce hudebních produktů: v hudebním tisku, v žánrech užité hudby, ve zvukových záznamových médiích, v kvalitních možnostech zařízení pro reprodukci zvuku, v divadelní a koncertní činnosti, v zvukový design a hudební vysílání (včetně přes internet) .

Jedním z hlavních trendů v oblasti hudební pedagogiky 21. století je seznamování studentů s informačními a výpočetními technologiemi. Jejich vývoj je nezbytný:

Zaprvé pro odbornou přípravu skladatelů a interpretů;

Za druhé, pro použití jako zdroj pomocných látek vzdělávací materiál(referenční, vzdělávací, editační, zvukový záznam, reprodukce zvuku atd.).

Metody objevené v elektroakustické hudbě tvoří novou kompoziční techniku. Moderní profesionální požadavky Skladatel musí mít znalosti v oblasti akustiky, elektroakustiky a záznamu zvuku. Pro budoucí skladatele je důležité studovat software, metody zvukové syntézy a programovací jazyk zvuku. Je nutné ho seznámit s metodami ovládání jednotlivých zvukových parametrů, rezonančním modelováním a povědomím o vrstvách textur. Počítačové technologie také umožňují skladateli provádět technickou práci: vytvářet zvukové koláže, „mixovat“ různé fragmenty a upravovat nahraný materiál.

Konzervatoře již nasbíraly určité zkušenosti s výukou skladby studentů. akademických disciplín vhodný směr. Na řadě univerzit (Moskva, Petrohrad) se elektronické technologie ve vztahu k hudební kreativitě studují jako volitelný předmět a jako předmět studijního plánu - na Uralské konzervatoři (kurz "Elektronická a počítačová hudba"). Praktická práce studentů, ale i skladatelů z Jekatěrinburgu (T. Komarova, V. Galaktionov, O. Paiberdin aj.), probíhá v ateliéru elektroakustické hudby. Zde se na základě počítačových systémů vyvíjejí zvukové „slovníky“, hudební skladby s využitím světelných a květinových speciálních efektů, filmu a videa a herecké pantomimy. (T. Komarová. „Autumn Reflections“ pro hlasové a elektronické nástroje; „Reflections“, „Sensations“ pro syntezátory a počítač. O. Paiberdin. „Civilizace“ pro syntezátor a počítač).

Počítačové programy jsou použitelné při výuce hry na nástroje, ve vývoji hudební sluch, při poslechu hudebních děl, při výběru melodií, při aranžování, improvizaci, psaní a úpravě hudebního textu.

Počítač také umožňuje učit se skladby s „orchestrem“, vykonávat funkce „simulátoru“ pro dirigování (pomocí televizní techniky) a provádět hudební a sluchovou analýzu melodií v kurzu dějin hudby. Pro mnoho oborů je počítač nepostradatelným zdrojem bibliografických a encyklopedických informací. A konečně, počítač je široce používán jako prostředek pro notování hudebního díla.

Využití výpočetní techniky je zaměřeno na individuální charakter práce, který obecně odpovídá charakteristikám hudebních tříd. Osobní počítač umožňuje regulovat individuální pracovní režim hudebníka v souladu s jeho tempem a množstvím odvedené práce. A přestože ještě nejsou vyřešeny všechny metodické problémy, vycházejí různé metodické příručky v různých systémech notového zápisu a ne všechny vzdělávací instituce v zemi nabízejí výuku syntezátorů a hudebních počítačů, elektronické hudební nástroje ve vzdělávacím procesu dokazují jejich právo na nezávislost.

UDC 78+159,9

R.N. Slonimská

Učební technologie v hudební výchově

Článek pojednává o humanitárních výukových technologiích v hudební výchově. Dáno stručný popis stávající technologie a jejich aplikace v hudební trénink. Navrhuje se na základě zavedené praxe a systematického přístupu v domácí hudební výchově studovat, zobecňovat a zařazovat hudební a počítačové technologie do každodenního vzdělávacího procesu s využitím interaktivních forem výuky.

Klíčová slova: humanitní učební technologie, hudební výchova, reflektivní, projektivní učení, rozvoj kritického myšlení, problémové učení, technologie případových studií, herní, modulární učení, organizace samostatná práce student.

R.N. Slonimská

Učební technologie v hudební výchově

Článek se zabývá technologií lidského učení v hudební výchově. Stručný popis stávajících technologií a jejich aplikace v hudební výchově. Vyzýváni, se současnou praxí systematického přístupu v národní hudební výchově, studovat, sestavovat a zařazovat hudbu a výpočetní techniku do každodenního procesu učení pomocí interaktivních forem učení.

Klíčová slova: humanitní technická výchova, hudební výchova, reflexivní, projektivní učení, kritické myšlení, problémová výuka, technologie "případových studií", hra, modulární výuka, organizace samostatné práce studenta.

Rozvoj vzdělanosti se stává jedním z důležitých životních hodnot v moderní společnosti. Rozvoj člověka je jednou z podmínek pokroku moderní společnost. Aktualizace moderních technologií ve vzdělávání do značné míry souvisí se socioekonomickými změnami probíhajícími v Rusku. Moderní odborné vzdělání dnes je chápán jako integrovaný pojem přímo související s trhem práce, vyjadřující schopnost jednotlivce samostatně uplatňovat různé prvky znalostí a dovedností v určitém kontextu. A to určitým způsobem odráží pojem „kompetence“, chápaný jako oblast pravomoci řídícího orgánu, úředníka nebo znalostí a zkušeností v jakémkoli odvětví. Zvládnutí určité úrovně kompetence je schopnost studenta používat a kombinovat znalosti a dovednosti v závislosti na měnících se požadavcích konkrétní situace nebo problému.

Rozvoj inovativních metod ve výchově specialistů je realizován prostřednictvím vzdělávacích programů pro pregraduální, postgraduální, postgraduální, doplňkové vzdělávání a programy dalšího vzdělávání. Určující faktor inovativní vývoj vzdělávání jsou informační a komunikační technologie založené na

vědecký výzkum, protože počítačové sítě propojit vzdělávací zdroje s účastníky tohoto procesu.

Pojďme identifikovat a charakterizovat hlavní moderní humanitární technologie, které se používají v hudební výchově.

Technologie reflektivního učení je v domácí hudební výchově nejrozvinutější. Je spojena se vzrůstající rolí subjektivity a nezávislosti, s potřebou učit se „po celý život“. Lze jej označit za špičku v hudební výchově moderního světa. To je způsobeno rostoucí úlohou reflexe v učení. Používal se na všech stupních hudebního základního, středního (odborného) i vysokého školství. Při používání této technologie máme určité priority a úspěchy, které se do značné míry odrážejí ve vedoucí roli domácích hudebníků v kulturní život planety. V technologii reflektivního učení se pozice subjektu stává určujícím faktorem ve vzdělávacím procesu. Osobní rozvoj je jedním z hlavních vzdělávacích cílů, proto je zvláště důležitá internalizace - psychologický koncept, což znamená formování mentálních akcí vnitřní roviny vědomí prostřednictvím asimilace jednotlivcem vnější akce s předměty a sociálními formami komunikace. Zvnitřnění oborových znalostí v organické jednotě s reflexními, metodologickými a kulturními základy vytváří podmínky pro rozvoj reflektivních dovedností studentů. V technologii reflektivního učení jsou vytvářeny podmínky pro utváření dovedností, schopností a schopností prostřednictvím vlastních osobní zkušenost student. Téměř všechny metody a techniky múzických umění jsou založeny na reflexní technologii.

Technologie projektivního učení stačí nový formulář v domácí hudební výchově. Vychází z humanitární technologie a zajišťuje aktualizaci osobních postojů ke vzdělávání a vzdělávání vědecké problémy, studované subjekty a účastníci vzdělávacího procesu. Pomáhá subjektům vzdělávacího procesu realizovat svůj osobní potenciál. Realizace osobního potenciálu studenta je nejúčinnější v technologii projektivního učení. V domácím humanitním vzdělávání byla tato technologie častěji využívána v systému vyššího hudebního vzdělávání.

Technologie pro rozvoj kritického myšlení byla využívána v domácím všeobecném hudebním vzdělávání na úrovni odborného výcviku. Dalo by se to charakterizovat slovy D. Brouse a D. Wooda, kteří věřili, že kritické myšlení je „rozumné, reflexivní myšlení, schopné předkládat nové myšlenky a vidět nové možnosti“.

Problémová situace v psychickém stavu studentovy intelektuální obtížnosti nastává, pokud neumí vysvětlit nové

novou skutečnost pomocí stávajících znalostí nebo provést známou akci stejným způsobem, který je mu známý, a proto musí najít nové příležitosti. Tuto humanitární technologii představuje učení založené na problémech. Metody problémového učení jsou dány mírou hledání a tvůrčí samostatnosti žáka. V technologii problémového učení hraje heuristická metoda zvláštní roli.

Heuristické učení klade řetězec na konstrukci vlastního smyslu, účelu a obsahu hudební výchovy. To zahrnuje proces jeho organizace, diagnostiky a pochopení výsledku tohoto školení. Studenti tuto technologii v hudební výchově využívají poměrně často, ne-li denně, zejména v interpretační praxi při pravidelných zkouškách.

Technologie „případové studie“ v domácí hudební výchově je poměrně novou a slibnou formou výuky. V jádru tato metoda spočívá teorie procvičování učení. Případová studie je metoda konkrétních situací, situační analýza, tj. školení, které využívá popisy skutečných ekonomických, sociálních a obchodních situací. Student musí analyzovat situaci, pochopit podstatu problému, navrhnout možná řešení a vybrat to nejlepší. Případy vycházejí ze skutečného faktického materiálu nebo se blíží skutečné situaci.

Technologie herního učení je v domácí hudební výchově dostatečně rozvinutá a existuje v různých formách vzdělávání. Již více než čtyřicet let se používá technologie učení dětí hrou Hudební divadlo„Around the Piano“, jejímž stálým vedoucím je Petrohradské centrum Okhta estetická výchova je L.M. Borukhzon. O herních technologiích byla obhájena nejedna dizertační práce a její autoři tuto formu vzdělávání nadále zdokonalují. Je třeba poznamenat, že každá výuková technologie založená na hře má několik fází vývoje.

Fáze 1 - úvod do hry. Zahrnuje: definování obsahu této hry; analýza obdržených informací; poučení o účelu hry a o tom, co se z ní lze naučit; formace herní skupiny a rozdělení rolí.

Fáze 2 zahrnuje: vytvoření popisu vyvíjeného objektu, který zahrnuje komunikaci ve skupinách na základě rolí a popis předmětu studia.

3. etapa zahrnuje hodnocení skupinových projektů nebo projednání předložených projektů formou diskuse.

4. etapou je experimentální realizace prezentovaných projektů. Zahrnuje hodnocení projektů a aktivit hráčů a analýzu samotné hry.

Technologie skupinové diskuse zahrnuje řízení průběhu skupinové diskuse a také věnuje pozornost konzistenci obsahu

diskuse o tématu, cílech, nastolených problémech. Technologie skupinového učení zahrnuje strukturovanou diskusi, dodržování jejích předpisů a pravidel. Druhým účastníkem této technologie je vedle učitele skupina studentů, kteří se aktivně a se zájmem zapojují do diskuse o každém jejím prvku.

Technologie modulárního učení se v hudební výchově v posledních desetiletích uplatňuje zvláště široce a je spojena s intenzivním zaváděním počítačových technologií do oblasti vzdělávání. Tréninkový modul je autonomní součástí vzdělávacího materiálu ve formě standardního balíčku (sady) skládajícího se z těchto součástí: informační banka, metodická příručka, praktická cvičení, shrnutí, testová (testová) práce odlišné typy pro účely školení a kontroly.

Ten druhý, v hudební výchově a vzdělávání docela žádaný moderní jeviště, účinně začleněna do moderního vzdělávacího procesu - technologie organizace samostatné práce studentů. Podle povahy kognitivní činnosti žáků se veškerá samostatná práce dělí do tří typů. První typ je reprodukční. Zahrnuje následující prvky: reprodukci, školení a kontrolu. Druhým typem je vyhledávání. Zahrnují: laboratorně-praktické a logicko-hledací formy školení. Třetím typem technologie pro organizaci samostatné práce studenta je kreativní práce. Tento různé druhy umělecko-tvůrčí, konstruktivně-designérská a produktivně-technologická díla.

Adaptace humanitárních technologií ve vztahu k hudební výchově, jejich povědomí, pochopení, volné užívání a formování systematický přístup v technologických procesech nejen obohatí učení studentů, ale učiní je kreativní a otevřou interaktivní příležitosti v budoucnosti celoživotního vzdělávání.

Poznámky

1. Sovětský encyklopedický slovník / ed. DOPOLEDNE. Prochorov. M.: Rada, en-tsikl., 1980. 1600 s.

2. Braus J.A., Wood D. Environmentální výchova ve školách: přel. z angličtiny č. LLEE, 1994. 97 s. Viz také: Zagashev I.O., Zair-Bek S.I., Mushtavinskaya I.V. Učíme děti kriticky myslet. 2. vyd. Petrohrad: Aliance „Delta“: Rech, 2003. 192 s.

3. Případová metoda - výuková technika, která využívá popisy reálných ekonomických, sociálních a obchodních situací. Studenti musí analyzovat situaci, pochopit podstatu problémů, navrhnout možná řešení a vybrat to nejlepší. Případy vycházejí ze skutečného faktického materiálu nebo se blíží skutečné situaci.

4. Borukhzon L.M. Dětské hudební divadlo "Kolem klavíru". Petrohrad: Skladatel, 2009. 40 s.

Federální agentura pro vzdělávání

Státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání

STÁTNÍ UNIVERZITA EKONOMICKÁ A FINANČNÍ V Petrohradě

Všeobecně ekonomická fakulta

Abstrakt na téma:

Informační technologie v hudbě

Petrohrad 2009

Úvod

1. Nové technologie a hudba

2. Záznam zvuku

3. Perspektivy rozvoje informačních technologií v hudbě

Bibliografie

Úvod

Za jednu z hlavních charakteristik postindustriálního období je třeba považovat rychlý rozvoj elektronických technologií, které přispěly k automatizaci ukládání a zpracování informací pomocí počítačů.

Vznik dostatečně výkonných počítačů a nových počítačových technologií měl obrovský vliv na formování moderní hudební kultury. Možnosti moderních počítačů se každým dnem zvyšují souběžně s pokrokem ve vědeckotechnické oblasti a vývojem v oblasti programování.

Nastal čas zralých konstruktivních vztahů, čas výstavby společné budovy, kde obě strany pocítí stále větší potřebu vzájemně se obohacujících projektů. V posledních desetiletích minulého století se tak rozmanité a kdysi zdánlivě vzdálené sféry lidské intelektuální činnosti nejen prodchly vzájemným respektem, ale můžeme již bezpečně předvídat brilantní plodný vývoj jejich spolupráce.

Samozřejmost zásadně nových možností, které hudební počítač poskytuje v rozvoji profesionálního myšlení hudebníka ve všech oblastech hudební tvořivosti, nevyhnutelně povede ke stále většímu zavádění hudebně-počítačových technologií, které výrazně doplní, ba i změní samotnou podstatu dílo skladatele, muzikologa, performera a pedagoga.

Ke vzniku vedly četné experimenty s elektronickými (a jinými) stroji schopnými produkovat zvuk různými způsoby psaní hudby, a tím ke vzniku různých stylů a trendů. Nový zvuk, neobvyklý a neobvyklý pro ucho, se stal inovací v hudbě. Mnoho slavných moderních skladatelů, např. K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, i přes složitost práce s technikou vytvořilo díla pomocí nových elektronických nástrojů nebo pouze na nich.

Samotný vývoj elektronické výpočetní techniky vedl k její „invazi“ do hudby v rané fázi. Již v 50. letech se vědci pomocí prvních počítačů pokoušeli hudbu syntetizovat: složit melodii nebo ji aranžovat umělým zabarvením. Tak se objevila algoritmická hudba, jejíž princip navrhl již v roce 1206 Guido Marzano a později jej uplatnil V.A. Mozarta zautomatizovat skládání menuetů – psaní hudby podle náhodných čísel. Na tvorbě algoritmických kompozic se podíleli K. Shannon, R. Zaripov, J. Xenakis a další. V 80. letech měli skladatelé možnost používat počítače vybavené speciálními programy, které uměly ukládat, přehrávat a upravovat hudbu, a také jim umožňovaly vytvářet nové témbry a tisknout partitury vlastní tvorby. V koncertní praxi se stalo možné používat počítač.

Takže dnes je počítač multitimbrálním nástrojem a nedílnou součástí každého nahrávacího studia. Samotné slovo „studio“ je nepochybně spojeno s pojmem „ populární kultura„neboli „třetí vrstva“, tedy s projevy popkultury a moderního showbyznysu. Možná je to jeden z hlavních faktorů, který přitahuje uchazeče při zápisu na zvukové inženýrství nebo na jakékoli jiné fakulty, tak či onak, související s hudbou a počítačovými technologiemi. Nabízí se otázka: jakou roli hraje zavádění počítačů ve výchově budoucích učitelů hudební výchovy?

Je docela možné, že určitý timbre-rytmický kód počítačové hudby pomůže léčit některé nemoci. Dostupnost počítačového vybavení a pohodlí softwaru vytvoří nebývalé podmínky pro hudební kreativitu (hudební „rukodělky“), částečně srovnatelné se současným lavinovitým šířením amatérské muzicírování v popových a rockových stylech. Výrazy: „moje hudba“, „moje domácí studio“, „moje CD“, „moje videoklipy“, „moje hudební stránka“ (všude „moje“ - znamená „mnou vytvořeno“) se také stanou známými masovými pojmy. Každý si bude moci vyzkoušet jako skladatel, aranžér, zvukař, tvůrce nových témbrů a zvukových efektů.

1. Nové technologie a hudba

Vliv nových technologií na hudbu lze vysledovat až do starověku. Hudba se vyvíjela spolu s vývojem prostředků jejího provedení, tedy hudebních nástrojů. Nelze si představit, že by například Mozartova čtyřicátá symfonie hrála řekněme na větvi trčící z pařezu. Ale tady vzniká hudba. Nějaký troglodyt v druhohorní éře tam seděl a neměl co dělat, vytáhl větev. Další troglodyt šel kolem, slyšel zvuky, zachytil v nich určitou harmonii a rozhodl se to taky zkusit. Třetí, nejchytřejší troglodyt, uhodl, že je lepší vytáhnout ne větev, ale nějaké vlákno, například koňské žíně, vyrobil mu rám ze dřeva a natáhl přes něj právě tento vlas. To je zhruba příběh zrodu prvního drnkacího strunného hudebního nástroje. Podotýkám, že kdyby třetí troglodyt neznal technologii zpracování dřeva, tak by mu nic nevyšlo.

Následně s rozvojem především dřevozpracujících a hutnických technologií si lidé začali všímat závislosti zvuku na druhu dřeva, ze kterého byl rám vyroben. Také křehké koňské žíně ustoupily kovová struna. A někde kolem dvou tisíc let před naším letopočtem se objevují nástroje jako lyra nebo harfa.

V průběhu celého období lidských dějin od vynálezu lyry až po současnost vznikala velké množství hudební nástroje. Ale největší vliv Tři skupiny prošly za posledních sto padesát let novými technologiemi - klávesy, bicí a smyčce (hlavně kytara).

Když byla objevena elektřina, lidé ji začali zkoušet využívat téměř ve všech oblastech své činnosti. Klasický klavír nebyl výjimkou. Lidé se snažili, aby vibrace struny nebyly tlumené, to znamená, že chtěli, aby se hlasitost zvuku časem nesnižovala, jako u dechových nástrojů. V důsledku toho byl vynalezen následující design: pod klíčem byl instalován kontakt, který zapnul elektromagnet. Kladívko přitom jako u běžného klavíru udeřilo na strunu, ta začala vibrovat a po dojetí k magnetu se vypnula stisknutím struny na jiném kontaktu. Když se struna působením elastických sil vychýlila zpět, kontakt se otevřel a magnet opět začal pracovat a přitahovat strunu k sobě. Vzhledem k tomu, že se struna periodicky dotýkala kontaktu na elektromagnetu, měl tento nástroj velmi drsný zvuk, a proto nebyl široce používán.

Další klávesový nástroj - varhany - trpěl dalším problémem: vysokou cenou a velikostí. Každá frekvence totiž potřebovala svou píšťalu, takže klasické varhany zabíraly celé sály. A měch k němu se musel nepřetržitě pumpovat. S vynálezem elektrického generátoru vyvstala otázka jeho použití v hudebních nástrojích - přeci jen, když se otáčí různými úhlovými rychlostmi, pak když je připojen k reproduktoru, můžete slyšet zvuky různých frekvencí. První nástroj využívající tento princip byl vynalezen koncem osmdesátých let minulého století v Chicagu. Říkalo se tomu Telharmonium. Protože měl samostatný generátor pro každou frekvenci, zabíral celý suterén. V tomto suterénu seděl a hrál hudebník, obvykle zkušený varhaník. Ve stejné době byl vynalezen telefon a první reproduktory.

A tak, aby si mohli poslechnout hudbu, zavolali obyvatelé Chicaga na určité číslo a připojili se k teleharmoniu. Vzhledem ke své objemnosti a složitosti výroby a konfigurace se telharmonium nerozšířilo. Později však na základě telharmonia vytvořil americký inženýr Hammond ve třicátých letech minulého století nástroj, který velmi připomínal zvuk varhan. Tak tomu říkali – Hammondovy varhany. Díky nízké ceně a dobrému zvuku se velmi rozšířil. Také varhany Hammond se začaly používat nejen ve vážné hudbě, ale i v rockové hudbě, která v té době nabírala na síle.

Moderní klávesové nástroje - syntezátory - pocházejí v zásadě z varhan Hammond. S rozvojem elektroniky se lidé snažili nějak vylepšit její zvuk. Postupně byly mechanické oscilátory nahrazeny nejprve multivibrátory a poté integrovanými obvody.

S dalším rozvojem mikroelektroniky bylo také možné získat téměř jakékoli zabarvení. V moderním populární muzika Syntezátor je dnes králem a bohem. Pro snadnost ovládání jej nyní využívá každý, kdo i trochu umí hrát na klavír. Tři běžné hodiny stačí hudební škola, aby se to dalo hrát víceméně snesitelně.

V posledním desetiletí získal syntezátor mocného spojence – počítač. Moderní počítače, jak víte, vám umožňují dělat, co si vaše srdce přeje. S vynálezem zvukových karet pro počítače bylo možné do nich vložit mikroobvody s bankou nástrojů z jakéhokoli moderního syntezátoru. Pomocí speciálních programů sekvenceru můžete do počítače vložit libovolnou melodii a přehrát ji. Dopadne to jako na syntezátoru. A v poslední době se objevily takzvané softwarové samplery. Sampler je zařízení, které umožňuje nahrát zvukový vzorek (v angličtině sample, odkud název pochází), označit, které notě odpovídá, a po připojení k syntezátoru hrát s tímto zabarvením. Hardwarové samplery byly drahé a obtížně použitelné, takže psaní softwarového sampleru vyvolalo mezi hudebníky senzaci. Obecně bylo možné vyjít si jen s počítačem, s trochou hudební gramotnosti a neumět na nic hrát. Poměr ceny a zvuku ze syntezátorů a počítačů z nich udělal nepostradatelné nástroje pro rockové a popové hudebníky.

2. Záznam zvuku

Již od pradávna se lidé snažili hudební díla nějak zvěčnit

Pro skladatele totiž hrát pokaždé jednu ze svých skladeb je totéž, jako pro umělce namalovat svůj obraz pokaždé znovu. Hudebníci proto nějak přemýšleli o zvěčnění vlastních děl. Technicky nejjednodušší, a proto nejstarší metodou je notový zápis.

Nevyžaduje žádná technická zařízení kromě pera s inkoustem a kousku pergamenu a pak papíru. Notový zápis je symbol hudební zvuky na listu. Zkušený hudebník, když vidí tyto znaky, okamžitě si melodii přehraje v hlavě a dokáže ji reprodukovat téměř stejně jako originál.

Vynález notového zápisu samozřejmě velmi přispěl k rozvoji hudby jako umění, ale zpočátku tomu bylo v různých zemích přirozeně jinak. V procesu šíření civilizovaných lidí po zemi se notový zápis dostal na určitý standard. Scénář, který nyní používáme, je však vhodný pro nahrávání hudby, jejíž kořeny zcela leží v klasické evropské hudbě. Těžko nahrávají například čínskou, indickou nebo africkou hudbu.

V procesu vývoje hudby jako umění vyvstala potřeba pokročilejšího způsobu záznamu zvuku, než jsou noty. Ne každý, kdo měl rád hudbu, totiž uměl něco hrát. Bohatí lidé si samozřejmě mohli dovolit hostit dvorního hudebníka nebo chodit do divadla na nějaké koncerty. slavný hudebník. Ale co chudí, kteří si nemohou dovolit ani jedno, ani druhé? Byli to oni, kdo vynalezl první zařízení, která umožnila přehrávat hudbu, aniž by věděli, jak na cokoli hrát. Byly to sudové orgány. Ve skutečnosti, abyste mohli hrát na varhany, nepotřebujete žádné hudební znalosti ani dovednosti, stačí otočit klikou.

Mechanický způsob záznamu zvuku byl použit pro několik posledních stoletích. Mohli například nahrát skladbu pro varhany. Na roli papíru se v určitých místech dělaly štěrbiny, tato role se pak smotávala mezi píšťaly varhan a měchy. Tam, kde byly štěrbiny, procházel vzduch do potrubí a vydával se zvuk. Tento způsob záznamu zvuku měl však řadu nevýhod, zejména složitost výroby takové role, nerovnoměrnost jejího pohybu způsobovala nerovnoměrný zvuk. Tato metoda není široce používána.

Na konci devatenáctého století vynalezl Američan Thomas Edison fonograf. Tento vynález je považován za zlomový bod v historii záznamu zvuku. Bylo použito nová metoda zvukový záznam je vlnový, to znamená, že zvuk je mechanické vlnění, způsobuje vibrace membrány, které jsou zaznamenány na nějaké médium. Při přehrávání jsou zaznamenané vibrace z média přenášeny na membránu, která vibruje a rozechvívá vzduch, ve kterém se vlny vyskytují.

Vynález vlnového záznamu zvuku umožnil zaznamenat jakýkoli nástroj, a jaký nástroj, obecně, nyní lze zaznamenat jakýkoli zvuk. Od vynálezu fonografu k vynálezu kvalitních přehrávačů a magnetofonů však uplynulo hodně času. Nejprve fonograf nenašel rozpoznání kvůli hrozné kvalitě zvuku. Ale další zdokonalování tohoto způsobu záznamu zvuku a vynález vysoce kvalitních elektrických přehrávačů a magnetofonů tečkovaly všechna i. Objevily se ve čtyřicátých a padesátých letech minulého století.

Právě za těchto podmínek vznikla rocková hudba – první skutečně masová hudba. Rozšířil se právě díky vynálezu jednoduchých, kvalitních a levných zařízení pro záznam zvuku. Rocková hudba a pop music by se neměly zaměňovat. Samostatnou kapitolu jsem věnoval pop music, rovněž produktu nových technologií. Rocková hudba je především umění. K vytvoření kvalitního díla v tomto žánru je zapotřebí neméně dovedností a talentu, stejně jako u jakéhokoli jiného druhu umění.

Rozvoj rockové hudby nejvíce souvisí se zaváděním nových technologií do nástrojů a záznamu zvuku. Jeden zářný příklad Už jsem to zmínil - jde o vylepšení sólové kytary na úroveň Fender Stratocaster nebo Gibson Les Paul. Dalším působivým příkladem je vynález stereo přehrávačů a stereo magnetofonů. Monofonní hráči neumožňovali dosáhnout takové kvality zvuku, i když rocková kapela vytvořila něco opravdu grandiózního, nedalo se to zprostředkovat masám, mnoho se ztratilo.

Přibližně bezprostředně po vynálezu stereo přehrávače se objevila taková mistrovská rocková díla, album Brouci"Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, rocková opera Jesus Christ Superstar – první a zatím jediná úspěšný projekt spojení rocku s klasikou. Také v té době (konec šedesátých let) se objevily tzv. „gadgety“ pro elektrické kytary, díky nimž byl jejich zvuk na tehdejší dobu skutečně fantastický a do jisté míry přispěly ke vzniku nových stylů, jako je heavy metal. V principu je heavy metal stejný jako rock, jen velmi hlasitý a rychlejší.

Někdy je rock nespravedlivě nazýván hudbou generace šedesátých a sedmdesátých let, drbyŘíkají, že už je mrtvý. Ve skutečnosti to není pravda. Se skutečně skvělými rockovými díly se stane přibližně totéž, co s Mozartovou „Čtyřicátou symfonií“, Beethovenovou „Sonátou měsíčního svitu“ nebo Čajkovského „Labutím jezerem“ – nikdy se na ně nezapomene. Nové technologie částečně mohou za krátkodobou povahu rockového rozkvětu. Kolem poloviny sedmdesátých let se objevila nová generace hudebních nástrojů: mikroprocesorové - v podstatě to byly všemožné různé syntezátory a o něco později - počítače. Další generace mládeže se změnila, a jak víte, mládež je hybatelem všeho nového a popírají vše staré. Rock se stal hudbou otců, a proto nemoderní. Tato nová generace však nenabízela nic nového, ale tvrdošíjně tvrdila, že „rock and roll je mrtvý, ale já ještě nejsem“ (B.B. Grebenshchikov). Snadné použití syntezátorů a počítačů je učinilo dostupnými pro každého blázna, a možná, když se nyní za padesát let podíváte na dnešní hudbu, možná objevíte nějaká mistrovská díla, která jsou nyní silně zanesena pop music.

3. Perspektivy rozvoje informačních technologií v hudbě

A přesto se pokusíme „předpovědět“ směry, které se z pohledu budoucího využití hudebního počítače zdají nejslibnější. Nejrealističtější pro nás je předpokládat, že dostanou nejširší uplatnění technologie pro distanční hudební vzdělávání. To znamená především historii a teorii hudby, ale zčásti i praktické rady, které budou dostupné na jakémkoli místě vzdáleném od renomovaných vzdělávací instituce geografický bod. Můžeme tedy počítat s tím, že mnohem větší počet lidí zapálených pro hudbu, toto krásné a mocné umění, bude mít vědecky spolehlivé a praktické hudební znalosti. Počítač je již dnes připraven nabídnout mnohé z toho, co nám konečně umožní realizovat historicky a společensky přežitý slogan „Hudba je pro každého!“

Ovládnout hudební gramotnost bude pro všechny lidi snadné a zábavné, jako by se učili rodná řeč, jako by přebírala melodie svých oblíbených písniček od své maminky a hudební počítač se stane spolehlivým průvodcem každého zvídavého cestovatele Světem zvuků. Díky počítači vybavenému hudebními tréninkovými programy založenými na lékařských a pedagogických metodách uslyší například neslyšící a němí hudbu a případně i mluvit (dnes už v tomto směru dochází k metodickému vývoji).

Díky počítači vybavenému hudebními tréninkovými programy založenými na lékařských a pedagogických metodách uslyší například neslyšící a němí hudbu a případně i mluvit (dnes už v tomto směru dochází k metodickému vývoji). Je docela možné, že určitý timbre-rytmický kód počítačové hudby pomůže léčit některé nemoci.

Dostupnost počítačového vybavení a pohodlí softwaru vytvoří nebývalé podmínky pro hudební kreativitu (hudební „rukodělky“), částečně srovnatelné se současným lavinovitým šířením amatérské muzicírování v popových a rockových stylech. Výrazy: „moje hudba“, „moje domácí studio“, „moje CD“, „moje videoklipy“, „moje hudební stránka“ (všude „moje“ - znamená „mnou vytvořeno“) se také stanou známými masovými pojmy. Každý si bude moci vyzkoušet jako skladatel, aranžér, zvukař, tvůrce nových témbrů a zvukových efektů.

Na pozadí takto masové záliby mnohonásobně vzroste prestiž a kvalita hudebního vzdělávání, jehož obsah se díky počítači výrazně změní, stane se technologicky vyspělejším a intenzivnějším, flexibilně přizpůsobeným každému konkrétnímu úkoly. Každý učitel hudby na speciálním lyceu nebo na všeobecné škole (nezáleží na tom) bude ovládat hudbu a počítačové technologie. Samozřejmě bude moci učit svůj předmět zajímavým a vzrušujícím způsobem, nebude pro něj vůbec těžké složit píseň nebo tanec, udělat plně znějící aranžmá, vytvořit jasný školní koncert, nahrát jej ve vysokém kvalitě na digitální disk a pak takovou nahrávku předat svým žákům jako vzpomínku na nádhernou dobu dětství a mládí.

Možná hudba a počítačové technologie dále vytlačí pracnost hudební profese, kvůli kterému jsou pod nátlakem rodičů často 10–15 let v kuse ochuzeni o dětské štěstí ještě nepříliš pilní chlapci a dívky. Radost z bezprostředního přímého muzicírování jim přinesou ještě vynalézavěji navržené syntezátory a hudební počítače. A jen skutečně talentovaní, zapálení a trpěliví hudebníci se stanou virtuosy (housle, klavíristé, klarinetisté, trumpetisté).

Bibliografie

1. Počítačová věda a počítačová inteligence / A.V. Timofejev. - M. Pedagogika, 1991.

2. Informační technologie. Yu.A. Shafrin. - M. Lab. základní znalosti, 1998.

3. Informatika: učebnice. pro studenty technických oborů směry a specializace univerzit / V.A. Ostreykovský. - Ed. 2., vymazáno - M.: Vyšší. škola, 2004.

4. Souvislý kurz informatiky / S.A. Bešenkov. - M. BINOM. Laboratoř. znalosti, 2008.

5. S. Kastalský. Rocková encyklopedie / M. Coeval, 1997.