Programy dalšího vzdělávání v divadle. Program doplňkového vzdělávání "Divadlo"

Pro děti, teenagery 8-15 let. Doba realizace je 4 roky.

Anotace:

Doplňkový vzdělávací divadelní ateliér je zaměřen na uspokojování estetických potřeb jedince, přispívá k utváření jeho vědomí, rozšiřuje životní zkušenosti a přispívá k duchovnímu, sociálnímu a profesnímu rozvoji osobnosti dítěte.

Program je určen pro učitele dalšího vzdělávání.
Program byl vyvinut v roce 2000 a dokončen v letech 2007 a 2010.

Obsah programu
1. Vysvětlivka………………………………………………………………5
2. Učební plán…………..……………………………………….….….…15
3. Obsah programu.…………………………………………………16
4. Metodická podpora doplňkového vzdělávacího programu……………………………………………………….….……….51
5. Literatura pro učitele………………………………………………………………...56
Literatura pro děti………………………………………………………………..57
6. Žádosti…………………………………………………………………………..58

1. VYSVĚTLIVKA

Regulační a právní aspekt

Doplňkový vzdělávací program studiového divadla je sestaven v souladu s požadavky následujících regulačních dokumentů:
Zákon Ruské federace ze dne 10. července 1992 č. 3266-1 „O vzdělávání“ (ve znění ze dne 16. června 2010 č. 121-FZ).
Zákon regionu Orenburg „O vzdělávání v regionu Orenburg“ ze dne 18. října 2006 č. 117 (ve znění ze dne 23. dubna 2009).
Vzorová vyhláška o výchovných ústavech pro doplňkové vzdělávání dětí ze dne 3.7.1995. č. 233 (ve znění usnesení vlády Ruské federace ze dne 10. března 2009 č. 216).
Dopis Ministerstva školství Ruské federace ze dne 20. května 2003 č. 28-51-396/16 „O realizaci doplňkových vzdělávacích programů v institucích doplňkového vzdělávání dětí“.
Dopis Ministerstva školství a vědy Ruské federace ze dne 11. prosince 2006 č. 06-1844 „O přibližných požadavcích na doplňkové vzdělávací programy pro děti“
Dopis odboru politiky mládeže a sociální podpory dětí Ministerstva školství a vědy Ruské federace ze dne 11. prosince. 2006 č. 06-1844 „Požadavky na obsah a koncepci vzdělávacích programů pro doplňkové vzdělávání dětí“.
Charta UDOD “TsVR”, 09.01.2008. Orenburg
Doplňkový vzdělávací program studia byl sestaven s ohledem na doporučení osobností národního divadla K.S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, M. Čechov, P. M. Yakobson, A. Messerer, M. Meyerhold.

Směr doplňkového vzdělávacího programu.

Doplňkový vzdělávací program studiového divadla má sociálně pedagogické a výtvarně estetické zaměření.
Významnou roli v duchovním rozvoji jedince má divadelní umění, které má při uspokojování estetických potřeb jedince schopnost formovat jeho vědomí, rozšiřovat jeho životní zkušenost a obohacovat smyslově-emocionální sféru. „Význam uměleckých děl spočívá v tom, že umožňují „zažít kus života“ prostřednictvím uvědomění a prožitku určitého světonázoru, který „vytváří určité vztahy a morální hodnocení, která mají nesrovnatelně větší sílu než hodnocení jednoduše sdělená“. a asimilován“ (B.V. Teplov ).
Zdokonalování „aparátu prožívání“ (K. Stanislavskij) a „aparátu porozumění“ prostřednictvím rozvoje divadelních schopností, tvůrčího myšlení a tvůrčí činnosti vycházející z klasické divadelní kultury přispívá k duchovnímu, sociálnímu a profesnímu rozvoji osobnosti dítěte.
Relevantnost programu divadelního studia je dána potřebou úspěšné socializace dítěte v moderní společnosti, jeho životním a profesním sebeurčením, produktivním zvládnutím sociálních rolí v širokém záběru a tvůrčí realizací. Program kombinuje různé aspekty divadelní a kreativníčinnosti potřebné jak pro profesní rozvoj, tak pro praktická aplikace v životě.

Novinka

V rámci modernizace ruského školství (zejména doplňkového vzdělávání) došlo z důvodu omezenosti, scholastiky a neefektivnosti ke změně koncepčních přístupů a metodických pokynů k vzdělávacímu procesu:

Důraz se přesunul z rozvoje základních znalostí v předmětu na socializaci a profesionalizaci jedince s využitím moderních znalostí a technologií v oboru činnosti;
změnily se přístupy ke struktuře a obsahu vzdělávacího procesu s přihlédnutím k integraci všeobecného a doplňkového vzdělávání;
obsah programu byl upraven v kontextu odborného dalšího vzdělávání (předškolní vzdělávací instituce – vysoké školy – univerzity);
došlo ke zlepšení struktury vzdělávacího procesu zavedením souboru integrovaných vzdělávacích disciplín: herectví, jevištní řeč, jevištní pohyb, ;
přístupy k realizaci dlouhodobého programu se změnily (postupně, s přihlédnutím k věkovým charakteristikám);
byly zavedeny inovativní technologie a efektivní metodický vývoj, adaptivní technologie tréninkového systému A.S. Granitské, kooperační pedagogika V.A. Karakovského, dialog kultur M. Bakhtina - V. Biblera a metody vytváření týmu A.S. Makarenka, kolektivní tvůrčí činnost ( CTD) I.P. Ivanova.

Pedagogická proveditelnost programu

Realizace programu nám umožňuje zahrnout mechanismus pro vzdělávání každého člena týmu a dosáhnout pohodlných podmínek pro kreativní seberealizaci.
Ucelený, profesně zaměřený program v kontextu daného cíle, integruje úsilí odborné a sociální pedagogiky. Poskytuje možnost, kromě získání základních znalostí, efektivně připravit studenty na zvládnutí lidstvem nashromážděné sociokulturní zkušenosti, bezbolestné přizpůsobení se prostředí a pozitivní sebeurčení. Vzdělávání pro teenagery se vyznačuje praktickým a humanitárním zaměřením.

Tento program je založen na následujících pedagogických principech:

Princip humanizace;
- princip přírodní a kulturní konformity;
- princip vlastní hodnoty jednotlivce;
- princip fascinace;
- princip kreativity.

Osobně orientované, integrované a kulturní přístupy ke vzdělávání umožňují plně realizovat koncepci tohoto programu a dosahovat stabilních pozitivních výsledků.
Integrovaný, cílený přístup ke vzdělávacímu procesu, který zahrnuje:

Diferencovaný výběr základních prostředků školení a vzdělávání;
- demokratický styl komunikace a tvůrčí spolupráce mezi učitelem a žákem;
- dosažení stanovených výsledků na různých úrovních zintenzivní produkci vysoce kvalitních výsledků pro mladé aktéry.

Účel programu:

Rozvoj kreativně aktivní osobnosti studenta prostřednictvím divadelních aktivit, podpora jejich života a profesního sebeurčení.

Cíle programu:

Naučit studenty základům divadelní činnosti;
- rozvíjet herecké dovednosti;
- rozvíjet tvůrčí výtvarné schopnosti dětí;
- rozvíjet komunikační a organizační schopnosti studenta;
- formovat umělecký a estetický vkus;
- kultivovat sociální aktivitu osobnosti žáka.

Charakteristické rysy doplňkového vzdělávacího programu

1. Integrace teorie a praxe, daná specifiky předmětu; integrace sociální, profesní a obecné pedagogiky umožňuje studentům v procesu zavádění tohoto programu současně získávat komplexní znalosti, rozvíjet syntetické schopnosti a zlepšovat dovednosti v oblasti sociální interakce prostřednictvím cvičení, divadelní aktivity(reportážní představení, soutěže, festivaly), tvůrčí setkání a mistrovské kurzy profesionálních umělců. Tento komplexní, cílený přístup k učení zintenzivňuje rozvoj dětí a dospívajících, vytváří stabilní motivaci k učení, aktivuje jejich tvůrčí činnost a podporuje úspěšnou socializaci.

2. Tento program, který je alternativou ke standardnímu, je navržen s ohledem na flexibilní a mobilní specifika dalšího vzdělávání.

3. Koncepce a obsah tohoto programu zhmotňuje myšlenku kreativního rozvoje každého dítěte a přispívá k jeho dalšímu profesionální růst ve specializovaném (divadlo) vzdělávací instituce.

4. Realizace programu v režimu spolupráce a demokratického stylu komunikace umožňuje vytvořit individuální nebo kolektivní duchovní produkt (ve formě performance), který je pro každého studenta osobně významný.

5. Osobně orientovaný přístup ke vzdělávání s využitím zdravotně úsporných technologií napomáhá k zachování a posílení fyzického a sociálního zdraví žáka.
Kurzy divadelního umění jsou pro děti tohoto věku velmi organické, protože v psychologické činnosti vede hra a komunikace. Obrovská kognitivní a morální role divadelní výchovy, rozvoj představivosti a pozorování, paměti a pozornosti, asociativního myšlení, kultury citů, plasticity a řeči, modelování ve hře životní situace přispívají k intenzivnímu formování duševní činnosti dětí a dospívajících.

Charakteristika programu

Program je koncipován pro práci s dětmi a mládeží (8-15 let) na čtyřleté období realizace v rozsahu 864 hodin.
1. ročník - 144 hodin, 2. ročník 216 hodin, 3. ročník 216 hodin, 4. ročník 288 hodin.
Režim lekce.
1. ročník: 2x týdně 2 hodiny;
2. a 3. ročník: 3x týdně 2 hodiny;
4 roky: 3x týdně po 3 hodinách.

Hlavní formou organizace vzdělávacího procesu je skupinová lekce. Program umožňuje variabilní využití dalších forem organizace: třídy v malých skupinách pro práci na roli, zkoušky a divadelní představení.

Práce na programu divadelního studia se skládá ze tří etap.

První stupeň je přípravný (1 rok studia).

Hlavním cílem práce se studenty na prvním stupni je aktivizace kognitivních zájmů a rozšíření obzoru poznání.
Hlavní cíle:
- seznámit s rozmanitostí různých druhů divadelního umění, uvést je do divadelní kultury v systému umění;
- poskytovat pomoc při osvojování dovedností mezilidské komunikace a společných činností ve skupině;
- identifikovat individuální charakteristiky a tvůrčí schopnosti studentů ateliéru.

Druhá etapa je hlavní (2, 3 roky studia).

Hlavním cílem je pomoci studentům ateliéru v procesu sebepoznání a seberozvoje.
V souladu s tím jsou hlavními cíli činností ve druhé fázi:
- formovat vnitřní motivaci studentů ateliéru k rozvoji vlastního tvůrčího potenciálu;
- zaměření na profesní sebeurčení.

Třetí stupeň je závěrečný stupeň (4. ročník studia).

Hlavním cílem je zlepšení na úrovni kreativity v procesu seberealizace osobnosti žáka.
úkoly:
- formovat sociálně adaptovanou, kreativně aktivní osobnost;
- zaměření na život a profesní sebeurčení.

Programové disciplíny:

Divadelní herectví (1. ročník);
- herectví (2-4 roky studia);
- jevištní řeč (2-4 roky studia);
- jevištní pohyb (1-4 roky studia);
- make-up (3. ročník studia).

Hlavní disciplínou programu v prvním roce studia je divadelní herectví a od druhého roku studia - herectví.

Související disciplíny: jevištní řeč, jevištní pohyb, líčení.

Očekávané výsledky a způsoby jejich kontroly.

V důsledku implementace programu musí každý student:

- teoretické základy herectví;
- etapy práce na představení;
- historie a druhy líčení;
- základní techniky líčení;
- zásady výstavby literární kompozice;
- etiketa a chování v různých dobách;
- techniky jevištního boje.

- samostatně pracovat na jevištním obrazu a roli;
- samostatně analyzovat plán výroby;
- vytvářet přesné a přesvědčivé obrázky;
- nanášejte make-up sami podle obrázku;
- provádět artikulační a dechová cvičení;
- provádět jevištní pády.

Vlastní:

Prvky vnitřní a vnější techniky herce;
- techniky autotréninku a relaxace;
- verbální jednání v představení;
- kaskadérská technika;
- jevištní plasticita;
- verbální komunikace;
- sochařské – objemové techniky líčení.

Na konci kurzu by studenti měli rozvíjet schopnost sebeurčení (výběr); převzít iniciativu při pořádání svátků, koncertů, představení a jiných forem divadelních aktivit; pečovat o lidi, svět umění a přírodu.
V důsledku realizace programu se studenti stávají skutečnými milovníky divadla - aktivními účastníky školních ochotnických představení a uvědomují si hodnotu své divadelní a tvůrčí činnosti pro ostatní.
Pedagogický monitoring umožňuje systému sledovat efektivitu vzdělávacího procesu. Pedagogický monitoring zahrnuje tradiční formy kontroly (aktuální, tematické, závěrečné), diagnostiku tvůrčích schopností; charakteristika úrovně studentovy tvůrčí činnosti. Aplikace.
Hlavní formou shrnutí výsledků programu je účast studentů divadelního studia na divadelních soutěžích, přehlídkách a festivalech na místní, regionální a ruské úrovni.
Po absolvování kurzu studenti obdrží standardní certifikáty.

2. UČIVA

Disciplína 1. Divadelní hra

Disciplína „Divadelní hra“ je zaměřena na rozvoj duchovní kultury dítěte. Podle daného cíle je schopen řešit několik problémů současně:
- hrou a komunikativními aktivitami - podporovat socializaci dětí, rozvíjet jejich tvůrčí schopnosti a empatii, odhalovat jejich individualitu, učit je být v souladu se sebou samým;
- četbou a analýzou beletrie - přispívat k formování duchovní kultury, rozvíjet postoj ke skutečným hodnotám (včetně uměleckého vyjádření) a kultivovat estetický vkus. Realizace programu umožňuje učiteli vidět dítě aktivně zapojené, formulovat individuální plán jeho rozvoje a včas upravit náklady.

Vzdělávací a tematický plán

Obsah disciplíny
Oddíl I Já a svět
Téma 1. Pozoruji svět.
Teorie: Vysvětlení tématu "Pozoruji svět." Herní koncept. Vznik hry. Relevance hry.
Cvičení: Cvičení: „Pohádka“, „Asociace“, „Zápas živlů“, „Dlaň“, „Fotografie“, „Tři tečky“ atd.
Téma 2. Slyším svět.
Teorie: Vysvětlení tématu „Slyším svět“.
Význam hry v divadelním umění.
Cvičení: Cvičení: „Kruhy pozornosti“, „Hádej“, „umělý hluk“, „rádio“, „Slyšet jeden“ atd.
Téma 3. Dotýkám se a čichám svět.
Teorie: Vysvětlení tématu „Dotýkám se a cítím svět“. Pojem divadelní hry. Smysl divadelní hry.
Cvičení: Cvičení: „Rozpoznávání pachů“, „Vnímání pachů“, „Chuťové vjemy“, „Fotografie“ atd.
Téma 4. Jazyk gest, pohybů a pocitů (emocí).
Teorie: Pojem gesta, pohyby, pocity. Jejich význam v divadelním umění.
Cvičení: Cvičení: „Informace přes sklo. Dlouhá vzdálenost“, cvičení pro navrhované okolnosti, „Emoční paměť“, „Kvetoucí a chřadnoucí“, „A já jsem čajová konvice“, „Les“ atd.
II oddíl. Já a svět předmětů
Téma 5. Předměty, které patří mně.
Teorie: Vysvětlení tématu „Já a svět předmětů“.
Cvičení: Cvičení: „Prozkoumávání místnosti“, „První písmeno“, „Oblíbené místo na světě“, „Jsem předmět“ atd.
Téma 6. Předměty v mém domě.
Teorie: Konverzace o předmětech v mém domě.
Cvičení: Cvičení: „Obrazy předmětů“, „Vnitřní monolog“ atd.
Téma 7. Objekty ulic a měst.
Teorie: Rozhovor o objektech měst, ulic.
Cvičení: Cvičení: „Obraz objektů ulic, měst“, „Vnitřní monolog“, „Nákresy pro navrhované okolnosti“ atd.
III oddíl. Já a svět literární tvořivost
Téma 8. Svět rituálů.
Teorie: Vysvětlení tématu „Já a svět literární tvořivosti“. Koncept rituálu. Vznik rituálu.
Cvičení: Příprava a provedení rituálu Maslenica.
Téma 9. Svět folklóru.
Teorie: Pojem folklór. Vznik folkloru. Odrůdy folklóru.
Cvičení: Náčrty pro rčení, přísloví, říkanky, ukolébavky, lidové pohádky atd.
Téma 10. Svět uměleckých děl.
Teorie: Pojem uměleckého díla.
Cvičení: Náčrty z pohádek a básní. Dramatizace krátkých básní a pohádek.
Teorie: Čtení. Rozdělení rolí.
Praxe: Nácvik ukázkového programu reportování (ukázky, herní program. Dramatizace básní, skečů atd.)
Očekávané výsledky
Žáci musí
vědět:
- 7-10 děl ruského folklóru (přísloví, přísloví, říkanky, ukolébavky atd.);
- 5-8 ruských lidových příběhů;
- 5-10 básní, bajek ruských autorů;
být schopný:
- provádět herecká cvičení v přítomnosti cizí osoby;
- vymyslet jednoduchý každodenní příběh pomocí referenčních slov označujících činy;
- ukázat individuální skicu pomocí klíčových slov, hromadnou skicu s 1-3 partnery;
- najít ospravedlnění pro jakoukoli svévolnou pózu (každodenní a v rámci spiknutí);
- popište obrázky, které se objevují před vnitřním pohledem;
- vypracovat během 2-3 minut téma navržené učitelem;
- mluvit o tom, jak se dnešek liší od včerejška;
- mluvit o svých pozorováních světa lidí a přírody;
- provádět jednotlivé úkoly bez reakce na signály přicházející z publika;
- distribuovány po celém webu, aniž by se navzájem překrývaly;
- vybavit si a popsat skutečné události a skutečný stav na téma zadané učitelem;
- reprodukovat své činy v dané situaci;
- spojit okolnosti navržené učitelem s realizací tohoto náčrtu;
- převyprávět 3-4 příběhy z folklóru cizí země.
vlastní:
- prvky vnitřní techniky herce;
- představovat si pohyby v představách a myslet v obrazech;
- techniky autotréninku a relaxace.

Disciplína 2. „Herectví“

Program tohoto kurzu umožňuje vychovat mladého herce v „přirozeném prostředí“, tzn. na zkouškách, při práci na roli. Efektivnosti učení a rozvoje dítěte je dosaženo integrací teorie a praxe. Tento přístup poskytuje studentovi divadla potřebné zkušenosti a technické dovednosti pro další sebezdokonalování.
Kurz organicky navazuje na akademickou disciplínu „Divadelní hra“ a je určen pro děti ve věku 2, 3, 4 let.
Kurz herectví je zaměřen na:
- odhalit tvůrčí individualitu žáka zvládnutím techniky práce na sobě;
- o rozvoji psychotechniky prostřednictvím procesu práce s obrazem;
- osvojit si techniku ​​ztělesnění a prožitku umělecká metoda v umění.
Kurz „Herectví“ vychází z estetických a pedagogických principů K. Stanislavského, M. Čechova a E. Grotovského.
Efektivnosti je dosahováno pomocí metod výuky výše uvedených osobností divadelní pedagogiky.
Metody „exkluze“ a „totálního“ vyjádření“ E. Grotovského umožňují řešit problémy prvního oddílu. První metoda pomáhá identifikovat a eliminovat vnitřní překážky a omezení na cestě k vytvoření a implementaci obrazu. Následující zahrnuje celý hercův psychofyzický aparát pro stejné účely.
Druhá část vzdělávacího procesu je založena na metodě „fyzických úkonů“ K. Stanislavského. Jeho podstata spočívá v budování skóre role na základě jednoduchých fyzických akcí zaměřených na dosažení psychologického výsledku. Zde začíná hercova práce na roli.
Třetí část je věnována metodě „psychologického gesta“ (autor M. Čechov) a je zaměřena na hledání vnější charakteristiky.
Všechny metody jsou přizpůsobeny pro výuku dětského divadelního řemesla a jsou založeny na principu: od praktických zkušeností po poučenou teorii.
Primární úkol organické existence herce v jevištních podmínkách je řešen za podmínky:
- aplikace metody individuálního skupinového tréninku;
- neustálá přítomnost diváka sledujícího jeho hru (jakákoli osoba v sále).
Kolektivní improvizace, jejíž téma stanoví učitel, je předpokladem realizace programu a zároveň „diagnostickou“ metodou pro každého. školení. Reflexe výsledků individuálních a kolektivních aktivit pomáhá učiteli zintenzivnit nejen vzdělávací proces, ale i mentální, úspěšně rozvíjí tvořivou představivost dítěte, aktivní pozornost, paměť, rytmus, logiku a jevištní pocit pohody.
Ve studiovém divadle je hojně využívána metoda „instruktora“, podle které zkušenější děti učí ty méně připravené (samozřejmě pod dohledem učitele). Používané metody přispívají k rozvoji sociálních dovedností: sociální interakce a sociálních vztahů (kolektivismus a odpovědnost).
Optimální velikost skupiny je 12-18 osob. Hodiny se cvičí v malých skupinách (2-5 osob), skupinové a individuální zkoušky. Dress code je volný a sportovní.

Obsah disciplíny
Sekce I. Úvod do herectví
Téma 1. Specifika divadelního (hereckého) umění.
Poskytněte představu o divadle. Vznik a význam divadla. Divadlo jako kolektivní umění, spojující řadu umění. Představení jako sdružení, syntéza tvůrčí činnosti mnoha uměleckých pracovníků. Herec. Jeho role v divadle.
Oddíl II. Práce herce na sobě samém. Výcvik
Téma 1. Relaxační techniky, koncentrace, dýchání.
Teorie: Pojem pozornosti, předmět pozornosti. Vlastnosti jevištní pozornosti. Význam dýchání v herectví.
Cvičení: Tréninky a cvičení s relaxačními technikami. Praktická cvičení pro rozvoj jevištní pozornosti. Praktická cvičení na práci s dýcháním. Cvičení: Rampouch, Sněhové vločky, Studené horko, Hadrový voják, Humpty Dumpty, Činka, Mravenec, Spící kotě, Pumpa a míček, Obilí, Psací stroj " atd.
Téma 2. Svalová svoboda. Odstranění svalového napětí.
Teorie: Koncept svalové svobody. Svalová volnost jako vhodné rozložení a výdej svalové energie. Zákonitosti vnitřní techniky jednání. Fenomén „Clamp“.
Cvičení: Praktická cvičení zaměřená na uvolnění svalového napětí. Cvičení: „Probuzení spánku“, „Uvolnění počítáním do 10“, „Uvolnění a zpřísnění“, „Uvolnění těla kromě jedné části těla“, „Proveďte určité činnosti počítáním“ atd.
Téma 3. Kreativní ospravedlnění a fantazie.
Teorie: Koncept jevištního ospravedlnění. Jevištní ospravedlnění jako motivace jevištního chování herce. Koncept připojených okolností (okolností, které si aktér sám vytváří, aby ospravedlnil zamýšlené jednání). Cesta k ospravedlnění prostřednictvím hercovy tvůrčí představivosti. Význam fantazie v práci herce.
Cvičení: Cvičení: „Příběh z fotografie“, „Cestování“, „Napiš pohádku“, Fantastická bytost atd.
Téma 4. Jevištní postoj a hodnocení skutečnosti.
Teorie: Vysvětlení tématu. Jevištní postoj je cestou k obrazu. Postoj je základem jednání. 2 typy jevištního postoje. Počátky jevištní akce. Jevištní víra jako vážný postoj k jevištní nepravdě dané rolí.
Cvičení: Cvičení „Nenechte se zmást“, „Předmět – zvíře“, „Míče a slova“, „Semafor“ atd.
Téma 5. Hodnocení a rytmus.
Teorie: Pojem hodnocení. Hodnocení jako postoj k obrazu, který vznikl na jevišti. Pojem rytmu jako vztahu mezi silou, energií a rychlostí. Cvičení: Cvičení: „Speedbox“, „Můstek“, „Rytmické tleskání“, „Najít“, „Sedí, čte a někdo překáží“ atd.
Téma 6. Smysl pro pravdu a kontrolu.
Teorie: Vysvětlení tématu. Smysl pro pravdu jako schopnost herce porovnávat jevištní chování s životní pravdu.
Cvičení: Cvičení: „Počkejte“, „Viděl jsem poleno“, „Pianista“, „Kadeřník“, „Vstup do dveří“, „Umělec“, „Zrcadlo“ atd.
Téma 7. Jevištní úkol a pocit. Jevištní akce.
Teorie: Vysvětlení tématu: Jevištní úkol jako sled akcí obrazu zaměřených na jeden konkrétní cíl. Tři prvky jevištního úkolu. Pocity a formy jejich vyjádření, které vznikají v důsledku střetu úkolu a reakce.
Cvičení: Cvičení s různé úkoly: „Psaní dopisu“, „Odpočinek“, „Sledování“, „Dopravník“, „Cesta“, „Toto není kniha“ atd.
Téma 8. Myšlenka a podtext.
Teorie: Vysvětlení tématu. Pojem podtext (význam, který chce herec vložit do konkrétní fráze).
Cvičení: Cvičení: „Slova, fráze v různých intonacích“, „Přečtěte si báseň (smutná, šťastná, překvapená, uražená, vážná atd.) atd.
Téma 9. Jevištní obraz jako „komplex vztahů“.
Teorie: Vysvětlení tématu. Tři momenty komunikace: posouzení záměrů a jednání partnera; připoutanost k partnerovi“ sebeovlivňování partnera požadovaným směrem.
Cvičení: Cvičení: „Dárek“, „Vedení pocitu“, „Houpačka“, „Stín“, „Siamská dvojčata“, „Zdůvodnění pózy“, „Hádej“, „Prodloužení“ atd.
II oddíl. Práce herce na obrázku. Akční logika
Téma 1. Jsem objekt.
Teorie: Vysvětlení tématu „Jsem objekt“. Koncept jevištního obrazu. Vytvoření jevištního obrazu. Skóre efektivní role. Pojem psychotechniky prožitku. Psychotechnika zážitku, která umožňuje zvládnout různé formy ztělesnění divadelního obrazu.
Cvičení: Náčrty na téma: „Jsem předmět“ (zobrazit stojací lampu, ledničku, vysavač, rychlovarnou konvici, pračku).
Téma 2. Jsem živel.
Teorie: Vysvětlení tématu Jsem živel.
Cvičení: Cvičení: "Země, vzduch, voda." Náčrtky na téma „Jsem živel“ (zobrazují moře, vítr, oheň, sopku atd.).
Téma 3. Jsem zvíře.
Teorie: Vysvětlení tématu Jsem zvíře.
Cvičení: Náčrtky na téma „Jsem zvíře“. (zobrazte jakékoli zvíře dle vašeho výběru).
Téma 4. Jsem fantastické zvíře
Teorie: Vysvětlení tématu Jsem fantastické zvíře.
Cvičení: Náčrtky na téma „Jsem fantastické zvíře“. (zobrazuje neexistující zvíře.)
Téma 5. Stanislavskij o skicách.
Teorie: Koncept etudy. Typy skic.
Cvičení: Náčrtky pro paměť fyzických akcí (úklid pokoje, rybaření, praní prádla atd.), Náčrtky pro pozornost, Náčrtky pro fantazii, Náčrtky pro vztah předmětů (hra s předměty), Náčrtky pro pohyb, Náčrtky pro veřejnost samota. Párová studia.
III oddíl. Zkušební a produkční práce.
Praxe:
Nácvik reportážního a demonstračního programu (ukázková hodina, herní program, inscenace básniček, skečů apod.).
Očekávané výsledky
Žáci musí
vědět:
- dějiny divadla a divadelního umění;
- práce herce na roli;
- 10-15 děl ruských básníků;
být schopný:
- osvojit si prvky vnitřní techniky herce;
- správně provádět herecká cvičení a vést tréninky ve skupině;
- samostatně skládat a jevištní herecké náčrty;
- práce na malých divadelních formách.

Obsah disciplíny
Oddíl I Práce herce na obrázku. Akční logika
Téma 1. Bajky. Dramatizace bajek.
Teorie: Koncept Fable. Studium materiálu (žánr, nápad, styl atd.). Události a sled událostí v bajce. Hledejte výrazové prostředky. Fabulisté: I.A. Krylov, S. Mikhalkov.
Cvičení: Čtení bajek. Výběr bajek k dramatizaci. Jevištní zkoušky bajek.
Téma 2. Úprava, nácvik a prezentace bajek.
Cvičení: Uspořádání bajek podle tématu, nacvičování a předvádění bajek.
II oddíl. Jsem v navrhované situaci
Téma 1: Práce s obrazem metodou fyzických akcí.
Teorie: Vysvětlení tématu. Etapy hodnotícího procesu: sbírání znaků, moment nastolení nového postoje, projev charakteru postavy.
Cvičení: Improvizace skic (Jsem v lese, na ostrově, pod vodou, v neznámém městě, v poušti atd.).
Téma 2. Uspořádání, nácvik a provedení představení na základě prozaických pasáží.
Teorie: Úvod do tématu. Pojem literární prózy.
Cvičení: Výběr prozaického díla k dramatizaci. Čtení prózy děl. Nácvik, úprava a provedení představení podle prozaických pasáží.
III oddíl. Práce na roli
Téma 1. Studium života.
Teorie: Vysvětlení tématu. K.S. Stanislavského o práci herce na roli.
Cvičení: Hromadění zásob kreativní potravy pro následnou práci herecké imaginace. Pozorování života, zobecnění vašich pozorování. Studie života postavy. Seznámení s dobou, ve které postava žila.
Téma 2. Fantazírování o roli.
Teorie: Vysvětlení tématu.
Cvičení: Herec komponuje životní okolnosti, které děj nepředpokládá, mentálně se do těchto okolností vžívá jako daná postava a snaží se najít přesvědčivou odpověď na otázky. Fantazírování o minulosti hrdiny.
Téma 3. Odhalení podtextu.
Teorie: Vysvětlení pojmu podtext.
Cvičení: Analýza textu s cílem odhalit hluboký význam jeho podtextu.
Téma 4. Vysvětlení pojmu: vnější charakteristika.
Cvičení: Výběr postavy. Vzhled. Procvičování návyků a profesních návyků navržené postavy. Vývoj prvků nejvyšších charakteristik.
Téma 5. Domácí studie „pro obraz“.
Teorie: Vysvětlení pojmu obraz.
Cvičení: Hledání přesvědčivé verze jevištního obrazu pro duchovní a fyzickou transformaci.
Téma 6. Jednoaktovka.
Teorie: Hra jako dramatický materiál. Žánr. Typy her.
Cvičení: Výběr jednoaktovky pro inscenaci. Zkoušky. Ukázka představení.
IV oddíl. Zkušební a produkční práce.
Teorie: Čtení scénáře. Rozdělení rolí.
Praxe: Nácvik pořadu ke Dni učitelů, nácvik novoročního představení pořadu, nácvik jednoaktovky.
Očekávané výsledky
Žáci musí:
Vědět:
- fáze práce herce na roli a scénáři;
- zákony jevištního jednání;
být schopný:
- najít správné organické chování za navrhovaných okolností;
- odhalit účinnou povahu slova v akci;
- samostatně analyzovat výrobní materiál;
- pracovat na roli;
- vytvářet přesné herecké obrazy.

Obsah disciplíny
Oddíl I Práce na hře
Téma 1. První dojem.
Téma 2. Tabulkové období.
Téma 3. Zkoušky v ohradě.
Cvičení: Načrtněte práci na roli v prostoru s prvky rekvizit, kulis a scénického kostýmu. Hledejte mizanscénu.
II oddíl. Práce na roli během procesu uvedení v kinech
Téma 1 Inscenace a uvádění představení podle žánru (tragédie, komedie).
Teorie: Vysvětlení tématu. Divadelní žánry.
Cvičení: Práce v režimu aktuálního momentu. Pravidelné promítání představení různých žánrů tak, jak jsou inscenována. Výrobní materiál je vybírán tak, aby každý ze studentů hrál několik různých rolí a prokázal tak celou škálu dovedností.
Téma 2. První dojem;
Teorie: Úvod do literárního díla. Obecné informace o autorovi. Kreativním způsobem dramatik.
Téma 3. Tabulkové období;
Teorie: Odhalení hlavní myšlenky budoucího výkonu, výběr metod k dosažení cíle. Ideový a tematický rozbor hry. Charakteristika obrázků. Studium reality literárního materiálu.
Cvičení: Práce na obrázku. Čtení podle rolí.
Téma 4. Zkoušky v ohradách.
Teorie: Náčrt práce na roli v prostoru s prvky rekvizit, kulis a scénického kostýmu. Hledejte mizanscénu.

III oddíl. Návštěva divadel
Účast na zkouškách divadelních inscenací v divadlech a divadelních souborech za účelem rozšíření praktických znalostí.
Podívejte se na zkoušky.
IV oddíl. Zkušební a produkční práce.
Teorie: Čtení scénáře. Rozdělení rolí.
Cvičení: Nácvik programu na Den znalostí, Den učitelů, rozvrhové, průběžné a oblékací zkoušky představení, rozvrhové, průběžné a kostýmní zkoušky Novoroční program, zkoušky v malých skupinách a konsolidované zkoušky školního festivalu, montáže, průběžné a šatní zkoušky žánrového představení, poslední výzva.
Očekávané výsledky.
Žáci musí:
Vědět:
- teoretické základy herectví;
- etapy práce na představení.
Být schopný:
- samostatně pracovat na jevištním obrazu a roli (analyzovat, umět interpretovat výtvarný materiál);
- vytvářet náčrty na základě okolností hry;
- zvládnout verbální děj v představení;
- najít správné organické chování za navrhovaných okolností;
- odhalit partituru představení a zvládnout text;
- vytvářet přesné a přesvědčivé obrázky.

Disciplína 3. Jevištní řeč

Cíl: rozvoj psychotechnických dovedností mladého herce, aby přesvědčivě zprostředkoval autorovy myšlenky divákovi.
úkoly:
- vylepšit „přístroj pro zkušenost“ a „zařízení ztělesnění“, aby divákovi zprostředkoval autorovy myšlenky.
- řídit se doporučeními specializovaných odborníků (herců-praktiků, herců-pedagogů, fonačních lékařů aj.) pracujících s hlasovým aparátem, za účelem jeho fyzické bezpečnosti.
Tato část zahrnuje práci o technice řeči a literárním textu.
Práce na technice řeči zahrnuje zvládnutí technik, odstraňování svalového napětí v hlasovém aparátu, práci s dikcí, správný pravopis a budování logicko-intonační struktury řeči.
Práce na literárním a uměleckém textu zahrnuje zvládnutí obecných zásad práce se slovy v herecké dovednosti, hledání způsobů ztělesnění verbálního jednání nad rámec zadání, zvládnutí okolností naznačených textem, rozvoj schopnosti osvojit si stylistiku autorského textu a naučit se používat získané dovednosti při práci s řečovými technikami as literárním textem.

Vzdělávací a tematický plán 2. ročník studia

Obsah disciplíny
Sekce 1. Ortoepie
Téma 1. Obsah a pojetí ortoepie.
Teorie: Obsah a pojetí ortoepie. Stručná historie ruské ortoepie. Literární norma a dialekt.
Cvičení: cvičení k odstranění rhinolalie.
Bippy... Pibby... atd., jasná výslovnost jednoduchých jazykolamů, čtení malých říkanek.
Sekce 2. Dýchání
Téma 1. Typy dýchání.
Teorie: Pojem dýchání. Pravidla pro provádění dechových cvičení.

Cvičení: Dechová cvičení.
Téma 2 Dýchací systémy.
Teorie: Tři dýchací systémy. Struktura hlasového aparátu. Dvě sekce řečového aparátu. Hygiena řečového aparátu.
Cvičení: Cvičení: svíčka, lokomotiva, vosa, pumpy, míč atd.
Sekce 3. Zvuky
Téma 1. Samohlásky.
Teorie: Koncept samohlásek. Samohlásková stupnice.
Praxe:. Hlasová cvičení pro zvuky samohlásek
A, O, U, I, E, S Pro začátek jsou zvuky artikulovány bez hlasu před zrcadlem a pak se přechází na hlasitý zvuk. Postupné zvyšování počtu opakování: A... E AO AOE...
Téma 2. Souhláskové zvuky.
Teorie: Sonorantní souhlásky. Souhlásky pískají a syčí.
Cvičení: Využití poetických textů při práci se zvuky. Žádné složité jazykolamy.
Očekávané výsledky
Žáci musí:
vědět:
- teoretické základy jevištní řeči;
-základy ruské verze.
být schopný:
- samostatně provádět cvičení k posílení osvojených dovedností v dýchání a hlasu (rozvoj hlasového rozsahu, jeho ohebnosti, znělosti, vytrvalosti);
- jasně analyzovat básnickou formu, nést logiku myšlení bez porušení rytmu a formy.

Vzdělávací a tematický plán 3. ročník studia

Obsah disciplíny
V každém divadelním systému je řeč jedním z nejdůležitějších prostředků reflektování prostředí, reality, ve které člověk žije a jedná.
Výukový kurz se skládá z cvičení techniky řeči, dýchání a rozvoje hlasového aparátu. Obsah kurzu vychází z materiálu modulů.
Sekce 1. Technika řeči
Téma.1 Technika řeči a její význam.
Teorie: Rezonátory. Význam rezonance. Role sluchu ve vývoji řeči hlas.
Cvičení: Cvičení pro nácvik dýchání a dikce.
Téma 2. Slovník.
Teorie: Pojem dikce. Pojem artikulace a charakteristika samohlásek. Souhláskové zvuky, jejich význam pro tvoření slov. Cvičení: Druhy artikulačních cvičení, gymnastika.
Téma 3. Dýchání a hlas.
Teorie: Pojem dýchání a hlas. Druhy a typ dýchání. Role dýchání ve vývoji řeči hlas. Brániční typ dýchání je smíchán jako základ pro inscenování řečového hlasu. Cvičení: Druhy dechových cvičení, gymnastika.
Téma 4. Dýchání a zvuk.
Teorie: Pojem dýchání. Koncept zvuku. Druhy zvuků.

Cvičení: Praktická dechová cvičení. Cvičení na podání zvuku, ovládání zvuku.
Téma 5. Hlas a dikce.
Teorie: Hlas a dikce. Svalová svoboda řečového aparátu. Pojem řečového aparátu.
Cvičení: zpěv a produkce řeči. Přísloví, jazykolamy.
Očekávané výsledky
Žáci musí:
vědět:
- zákony živé řeči na jevišti, objevené K. Stanislavským a Vl. Nemirovičem-Dančenkem;
- zásady tvorby literární kompozice, požadavky na literární úpravu;
- dodržujte pravidla ústní hygieny, abyste si zachovali „zdravý hlas“
být schopný:
- zvládnout verbální komunikaci;
- práce na textu, splnění všech požadavků pro práci s řečovými a hlasovými technikami.

Vzdělávací a tematický plán 4. ročník studia

Obsah disciplíny
Sekce 1. K. Stanislavského o logice řeči
Téma 1. Logika řeči.
Teorie: Logika řeči. Logické zákony v řečovém jednání. Zákony logiky ve verbální komunikaci: verbální akce, superúkol, kontext, end-to-end akce, perspektiva nového konceptu, srovnání, srovnání podtextu vytváření linie vidění.
Sekce 2. Práce na textu.
Téma 1. Tempo-rytmus řeči.
Teorie: Pojem řečový takt (odkaz), logický přízvuk, logická pauza. Skeletizace fráze.
Cvičení: čtení smysluplných pasáží.
Téma 2. Logická analýza jako první fáze práce na zvládnutí autorského textu.
Teorie: Logická analýza jako první fáze práce na zvládnutí autorského textu. Kritéria pro výběr uměleckého materiálu. Kompoziční struktura, role vyvrcholení v kompozici. Super-úkol a end-to-end akce. Způsoby implementace.
Cvičení: čtení smysluplných pasáží.
Očekávané výsledky.
Žáci musí:
vědět:
- zásady tvorby literární kompozice, požadavky na literární kompozici a literární úpravu.
být schopný:
- proniknout hluboko do autorova textu, logicky přesně a kompletně text analyzovat;
- práce na tvorbě a realizaci literární kompozice, instalace, koncert.
Disciplína 4. Jevištní pohyb
Cíl: formování plastické kultury mezi budoucími aktéry, tzn. vnější herecká technika dovednosti a schopnosti.
Výrazový prostředek herectví je psychofyzický proces, ve kterém duševní a fyzické existují v nerozlučitelném spojení.
Sekce „Jevištní pohyb“ je zaměřena na rozvíjení speciálních vlastností herce (tělesného aparátu), které se projevují ve spojení s motorickou činností, rozšiřují imaginativní myšlení obecně, zostřují citlivost a vnímavost ke všem projevům jevištního prostředí, umožňují jim zachytit je a reagovat na ně s přesným významem.a reakce různých barev.

Vzdělávací a tematický plán 1 rok studia

Obsah disciplíny
Oddíl I Úvod do předmětu
Téma 1. Rozvoj duševních a psychofyzických vlastností.
Teorie: Úvod do předmětu "Jevištní pohyb". Vysvětlení tématu.
Cvičení: Obecná motorika. Úvodní cvičení. Úvodní skladba. Cvičení pro pozornost, paměť, sílu, vytrvalost, rychlost, obratnost atd.
Téma 2. Obecný rozvoj pohybového aparátu herce prostřednictvím cvičení.
Teorie: Pojem pohybového aparátu. Vysvětlení tématu.

Cvičení: Komplexní cvičení pro rozvoj svalových skupin zad, břicha a nohou: jednotlivé cviky ze statiky; jednotlivá cvičení v dynamice; párová cvičení.
Sekce 2. Balanční cvičení
Téma 1. Různé typy jednoduchého vyvažování.
Teorie: Vysvětlení tématu. Příběh o různých typech jednoduchého vyvažování.
Cvičení: Cvičení: „Krokodýl“, „Videokamera“, „Chůze po laně“ atd.
Téma 2. Párová a skupinová cvičení.
Teorie: Vysvětlení tématu. Příběh o různých typech párových a skupinových cvičení.
Cvičení: Cvičení: Houpačka, Loď, Most, Trajekt atd.
Očekávané výsledky.
Žáci musí
být schopný:
- představte si pohyby ve své představě.
vlastní:
- technika pro uvolnění svalových a psychologických komplexů „napětí“.

Vzdělávací a tematický plán 2. ročník studia

Obsah disciplíny
Oddíl I Akrobatická cvičení
Téma 1. Jednotlivá cvičení.
Teorie: Pojem akrobacie.
Cvičení: přemety, přemety tam a zpět, postoj svícnu, most, kaskáda; cvičení pro interakci s míčem, provazem, pláštěnkou, židlí, stolem atd. Jednotlivá cvičení. Párová balanční cvičení. Interakce s partnerem (akrobatická, gymnastická cvičení, improvizovaný zápas).
Téma 2. Cvičení pro párovou rovnováhu.
Teorie: Vysvětlení tématu.
Cvičení: Cvičení: „Krokodýl“, „Videokamera“, „Chůze po laně“ atd., párová a skupinová cvičení.
Téma 3. Herní cvičení(provádění cvičení během hry).
Teorie: Vysvětlení pravidel pro provádění cvičení.
Cvičení: cvičení ve výpadech, dřepech, pro rozvoj pozornosti, trénink běhu atd.
II oddíl. Tréninky
Téma 1. Rozvojový trénink.
Teorie: Vysvětlení tématu. Příprava pohybového aparátu herce a stanovení stupně připravenosti k aktivní práci v lekci.
Cvičení: Tréninky: rozvojové (flexibilní a protahovací cvičení; koordinace a reakce atd.).
Téma 2. Plastický trénink.
Teorie: Vysvětlení tématu. Pojem "plastičnost".
Cvičení: Uvolňovací a napěťová cvičení; pohyblivost a expresivita.
Téma 3. Speciální výcvik.
Teorie:: Vysvětlení pojmu psycho-fyzické vlastnosti herce.
Cvičení: Cvičení na rozvoj smyslu pro prostor, tvar, smysl pro partnera, setrvačnost pohybů.
Očekávané výsledky
Žáci musí
být schopný:
- představovat si pohyby v představách a myslet v obrazech;
vlastní:
- všechny části těla;
- techniky autotréninku a relaxace.

Vzdělávací a tematický plán 3. ročník studia

Obsah disciplíny
Oddíl I Trikový plast
Téma 1. Techniky pádu.
Teorie: Vysvětlení tématu. Vysvětlení pravidel pro provádění pádů.
Cvičení: Skoky s doskokem na 1 a 2 nohy, skoky s pádem na stranu, skoky s překážkami, pády vpřed, do stran, vzad; pád shora atd.
Téma 2. Facka (etapa)
Teorie: Pojem jevištní facka. Techniky jevištního plácání
Cvičení: Cvičení plácnutí.
Téma 3. Žonglování.
Teorie: Vysvětlení tématu. Technika žonglování.
Cvičení: Cvičení pro nácvik rytmu, obratnosti a koordinace pohybu. Žonglování se dvěma, a jak ovládáte, třemi míčky velikosti tenisového míčku, házení 2 míčků v kaskádě jednou rukou, házení 3 míčků z ruky do ruky atd.

Očekávané výsledky.
Žáci musí
vlastní:
- všechny části těla;
- kaskadérská technika;
- technika žonglování;
- jevištní plasticita.

Vzdělávací a tematický plán 4. ročník studia

Obsah disciplíny
Oddíl I Historický plast
Téma 1. Etiketa a chování v různých dobách.
Teorie: Studium rysů stylistického chování a pravidel etikety (léky přijaté v evropské a ruské společnosti v 16.–19. a na počátku 20. století.
Cvičení: Chůze. Manipulace s pláštěm, hůlkou, vějíři, deštníky, klobouky atd.
Téma 2. Luky.
Teorie: Vysvětlení problematiky luků a typů luků.
Cvičení: Nácvik smyčců akceptovaný v evropské a ruské společnosti v 16. – 19. a na počátku 20. století.
Téma 3. Etapový boj.
Teorie: Vysvětlení tématu. Zvládnutí dovedností jevištního zápasu a boje. Cvičení: Studium techniky bojového postoje. Pohyb v bojovém postoji. Přímé údery různými rukama. Boční kopy. Ochrana těla. Chytit za krk. Přehodit přes sebe atd.
Očekávané výsledky.
Žáci musí:
vědět:
- techniky jevištního boje.
Být schopný:
Provádějte pády ve fázi;
- samostatně provádět kaskadérské náčrty a kompozice;
- samostatně jevištní náčrtky jevištního boje beze zbraně, s holí nebo mečem.
Disciplína 5. Divadelní líčení
Cíl: použití make-upu mladými herci k vytvoření jevištního obrazu.
úkoly:
1. Naučte základní make-up dovednosti
2. Vyvolat u dětí potřebu dodržovat pravidla osobní hygieny.

Vzdělávací a tematický plán

Obsah disciplíny
Oddíl I Technika divadelního líčení.
Téma 1. O umění líčení. Hygiena líčení a technické prostředky v líčení.
Teorie: K.S. Stanislavskij o důležitosti líčení v divadle. Vliv vzdálenosti a hloubky hlediště, stejně jako jevištního osvětlení, na make-up.
Původ make-upu. Obrazy náboženských svátků „magického“ malování na tělo primitivního člověka. Podmíněné masky a starověká divadla(malajský, siamský, indický). Čínské klasické divadlo a japonské divadlo Kabuki. Organické spojení makeupu s povahou představení, žánrem, stylem.
Neškodnost nátěrových hmot, jejich složení. Kontrola ministerstva zdravotnictví nad všemi u nás vyráběnými make-upy.
Příprava obličeje na hodiny líčení. Hygiena pracoviště. Sekvence nanášení make-upu na obličej. Technická pravidla pro líčení obličeje. Vlastnosti a kvalita kosmetických prostředků, jejich výrobní charakteristiky.
Téma 2. Anatomické základy v líčení. Techniky pro aplikaci obecného tónu. Make-up lebky.
Teorie: Znalost anatomie obličeje. Struktura lebky. Hlavní konvexity jsou: frontální hrbolky, obočí, zygomatické kosti, nazální konvexita, mentální tuberkulum a dva oválné úhly dolní čelisti. Hlavní deprese jsou: frontální, temporální, oční, nosní, zygomatický, submandibulární a mentální reces.
Cvičení: Make-up lebky.
Téma 3. Šerosvit.
Teplé a studené tóny. Polostín.
Teorie: Koncept šerosvitu. Pojem penumbra.
Cvičení: Aplikace obecného tónu a zdůraznění prohlubní, aplikace melíru na konvexní oblasti. Rozmazání hranic.
Téma 4. O tvaru a proporcích těla a obličeje. Ruměnec. Tužka na oči. Make-up mladé a mladé hubené tváře.
Teorie: Vysvětlení tématu. Rozdíl mezi líčením mladé ženské tváře a mladé mužské tváře.
Cvičení: Červenat se. Tužka na oči. Techniky nanášení tvářenky a oční linky. Make-up mladé a mladé hubené tváře.
Téma 5. Analýza mimiky Líčení celého obličeje.
Teorie: Vysvětlení tématu. Pojem základní výrazové vrásky. Závislost výrazu tváře na stavu svalů. Žvýkací a obličejové svaly. Jejich význam. Základní mimika: vztek, smutek, radost. Identifikace prvků fyziologických změn pod vlivem obezity, odrážejících se v plastickém tvaru obličeje. Celkové otoky a kulatosti tváří, krku, brady, oteklé oči. Vysvětlení sekvence nanášení make-upu celého obličeje.
Cvičení: Make-up obličeje. Výběr a distribuce obecného tónu pro základní mimiku. Aplikace základních výrazů obličeje. Melír, líčení celého obličeje, pudrování.
Identifikace prvků fyziologických změn pod vlivem obezity, odrážejících se v plastickém tvaru obličeje. Celkové otoky a kulatosti tváří, krku, brady, oteklé oči. Vysvětlení sekvence nanášení make-upu celého obličeje.
Téma 6. Schéma líčení pro obličej starého muže.
Teorie: Vysvětlení tématu. Identifikace prvků make-upu souvisejícího s věkem. Základní pravidla. Základní vrásky.
Cvičení: Make-up starého obličeje.
Téma 7. Techniky sochařského a objemového líčení. . Textura a aplikace.
Teorie: Vysvětlení tématu. Omezené prostředky uměleckého líčení. Sochařsko-volumetrické techniky líčení a jejich aplikace. Samolepky, náplasti, stahováky. Vlastnosti jejich použití. . Vlastnosti a hlavní vlastnosti aplikačních technik.
Cvičení: Odlitky z gummózy. Lifting očí a nosu pomocí plynového šifonu. Textura a aplikační techniky: zobrazení jizev, pih, strniště, chybějící zuby, modřiny.
Téma 8. Účesy a paruky. Techniky líčení pomocí vlasových přípravků.
Teorie: Vysvětlení tématu. Význam účesů a paruk při vytváření obrazu. Techniky líčení pomocí vlasových přípravků. Druhy paruk, jejich nasazování a utěsnění.
Cvičení: nasazování a stříhání paruk a příčesků. Lepení hotové vegetace knírů, kotlet, vousů, obočí, řas. Zajištění copánků a kadeří

II oddíl. Práce na obrázku
Téma 1. Kostým a make-up.
Teorie: Vysvětlení tématu. Historie tvorby krojů: staroslověnský, ruský kroj regionů Ruska; epochy: starověk, středověk, renesance, osvícenství.
Cvičení: Výběr kostýmu podle charakteru pohádkové postavy. Sladění kostýmu s makeupem a sladění makeupu s kostýmem.
Téma2. Charakteristický make-up.
Teorie: Definice pojmu „charakteristický make-up“. Obličej a jeho charakter. Hlavní faktory, které určují charakteristické složení: věk, klima, rasové vlastnosti, vliv pracovních podmínek, zdraví, charakteristické výrazy obličeje, vliv podmínek historického prostředí, rozmary módy atd. Vůdčí charakterový rys. Zachování pohyblivosti obličeje.
Cvičení: Aplikace charakteristického make-upu podle náčrtu. Charakteristický make-up mladého muže, starého muže.
Téma 3. Rasové, národnostní složení.
Teorie: Vysvětlení tématu. Makeup. Zdůraznění rasových a národnostních charakteristik. Typy. Vlastnosti národního make-upu.
Cvičení: Evropský make-up obličeje. Mongoloidní make-up. Negroidní make-up.
Téma 4. Pohádkové líčení.
Teorie: Vysvětlení tématu. Specifika pohádkového líčení. Přehnané formy a jasné barvy. Neobvyklý a fantastický vzhled pohádkových postav. Fantazie v práci na báječném make-upu a různých kosmetických produktech.
Cvičení: Make-up Baba Yaga, Kikimora, Goblin, Brownie, Koshchei the Immortal, Vampire.
Téma 5. Líčení zvířat (liška, pes, kočka).
Teorie: Vysvětlení tématu. Specifika zvířecího líčení. Dříve nastudované techniky líčení, představivost, smysl pro proporce a vkus vám pomohou vytvořit zvířecí make-up bez použití polomasek a vlasových přípravků.
Cvičení: K plnění praktických úkolů pomohou skici, výtvarné reprodukce, ilustrace z dětských knih; karikatury, okraje. Make-up pro lišku, psa, zajíce, kočku, opici.
Téma 6. Koncertní líčení
Teorie: Vysvětlení tématu. Prostředky a techniky pro divadelní líčení a dekorativní kosmetiku. Hledání stylu, image. Výhody a nevýhody obličeje. Schopnost zdůraznit to první a zamaskovat to druhé. Promyslete si účes a celý vzhled. Líčení odpovídá žánru koncertu.
Cvičení: Koncertní líčení v souladu s žánrem koncertu. Klaunský make-up.
Očekávané výsledky
Žáci musí
vědět:
- historie a druhy líčení;
- základní techniky líčení.
Být schopný:
- sami aplikujte korekční make-up;
- používat sochařské a objemové make-upové techniky;
- používejte paruky a poloparuky.

4. METODICKÁ PODPORA PROGRAMU

Výchovný proces zahrnuje různé metody výuky: reprodukční (reprodukující), problémové (učitel nastolí problém a společně se žáky hledá způsoby jeho řešení), heuristické (problém formulují děti a navrhují způsoby, jak to vyřešit).
Metody výuky ve studiovém divadle plní čtyři hlavní funkce: funkci sdělování informací; funkce výuky praktických dovedností studentů; funkce výuky, která zajišťuje kognitivní činnost samotných žáků; funkce vedení kognitivní činnosti žáků.
Neustálé hledání nových forem a metod organizace výchovně vzdělávacího procesu ve studiovém divadle nám umožňuje pracovat s dětmi, je rozmanitější, emocionálně a informačně bohatší.
Práce na hlasovém aparátu vychází z plánu aktuálního okamžiku. Školení probíhá na každé lekci. Soubor cvičení je navržen s ohledem na věkové charakteristiky. Technické dovednosti jsou rozvíjeny pomocí didaktického materiálu z modulů zahrnutých v komplexním programu. (Soubor cvičení a technik pro dýchání, vibrace, artikulaci, ortoepii, vokály jsou uvedeny v metodickém doprovodu sekce)

Hlavní formy vedení tříd s mladšími studenty:
- hra;
- dialog;
- různé druhy tréninku (dechový, psychologický atd.
- Naslouchání;
- kontemplace;
- improvizace.

Třídy ve středních a vyšších skupinách se konají v široké škále forem:
- přednášky;
- školení;
- zkoušky;
- individuální sezení;
- třídy v malých skupinách (3-5 osob).

Veškerá práce seniorské skupiny je postavena na holistickém uměleckém díle:
- výkon;
- ukázat;
- kreativní večer;
- Dovolená.

Výuka je založena na využití divadelní pedagogiky, herecké techniky, přizpůsobená dětem, s využitím herních prvků. Aby zájem o hodiny neochaboval, děti se účastní divadelních představení. To slouží jako motivace a dává vyhlídku na předvedení získaných dovedností před publikem.
Během školního roku odehraje každá skupina minimálně dvě představení. Během přípravného procesu se každý zkouší v různých rolích a hraje si, co chce. Ve starších skupinách si děti vybírají své role samy.
Od druhého ročníku studia pro sledování úrovně zvládnutí programové látky probíhá v každé skupině 1x týdně nácvik za přítomnosti všech vyučujících oborů (herectví, jevištní projev, jevištní pohyb).
Je zcela zřejmé, že divadlo svou mnohorozměrností a rozmanitostí pomáhá dítěti porozumět světu kolem sebe. Děti infikuje laskavostí, touhou sdílet své myšlenky a schopností naslouchat druhým, rozvíjet se prostřednictvím kreativity a hry. Právě hra je nepostradatelným atributem divadelního umění. Hra a herní cvičení jsou způsob, jak se dítě adaptuje na prostředí.

Při hodinách se vytváří přátelská atmosféra, dítěti se pomáhá odhalit se v komunikaci a kreativitě.
Velkou roli při formování tvůrčích schopností studentů hraje školení, které se provádí s ohledem na věkové charakteristiky dětí.
Cílem tréninku je probudit dětskou tvořivou představivost, rozvíjet plastické vlastnosti psychiky a schopnost nervového systému reagovat na jakýkoli podmíněný podnět.
Nejlepší je vést kurzy v prostorném divadelním sále, kde je dostatek prostoru potřebného pro venkovní hry.

Pedagogický monitoring.

Mezi monitorovací metody patří dotazování, dotazování, testování, pozorování a sociometrie.
Program zajišťuje pozorování a kontrolu rozvoje osobnosti žáků, prováděné při dotazníkových šetřeních a diagnostice (doporučení pro použití diagnostických technik a dotazníků jsou uvedena v příloze). Diagnostické výsledky a osobní údaje umožňují pedagogům divadelního studia lépe poznávat děti, analyzovat mezilidské vztahy ve skupině, volit efektivní oblasti činnosti pro stmelení kolektivu studentů a probouzet v dětech touhu jít si navzájem na pomoc. .
Na počáteční fáze Vzdělávací program zajišťuje povinnou identifikaci zájmů, sklonů, potřeb studentů, úrovně motivace a také úrovně tvůrčí činnosti.
Na konci každého školního roku se provádí opakovaná diagnostika výše uvedenými metodami za účelem sledování dynamiky rozvoje osobnosti žáků.

Jednou z forem neustálého každoročního zaznamenávání úrovně tvůrčích úspěchů každého studenta je příprava osobního pozorovacího deníku, který je určen pro celou dobu studia ve studiovém divadle a zahrnuje:

Obecné údaje o dítěti (datum narození, zdravotní stav, údaje o rodičích, třídní učitel, adresa bydliště);
- stránka vyplněná dítětem s odpověďmi na otázky navržené v dotazníku k identifikaci zájmů, oblíbených činností, akademických předmětů, obecného rozhledu);
- graficky řešené indikátory přítomnosti či nepřítomnosti dynamiky růstu úrovně znalostí, dovedností a schopností v každém ze vzdělávacích předmětů divadelního studia.

Podmínky realizace programu.

Studiové divadlo je stavebním oddělením centra pro mimoškolní aktivity. Nábor žáků se provádí s předběžným zjištěním sklonů a nadání dětí pro divadelní činnost.

Podpora logistiky

K organizaci a realizaci vzdělávacího procesu se studenty divadelního studia je zapotřebí řada komponent, které zajistí jeho efektivitu:
- dostupnost školicích a kancelářských prostor (místnost pro zkušebny, jeviště, šatna, hygienické místnosti);
- židle;
- rohože, matrace;
- kostky různých tvarů;
- reflektory;
- zrcadla, make-up;
- rekvizity, kostýmy;
- obrazovky (stacionární, mobilní);
- magnetofon, audiokazety;
- videofond záznamů inscenací divadelních studií.

Personální zajištění

Výuku v akademických disciplínách divadelního studia zajišťovaných programem vedou:
- pedagog divadelního herectví;
- učitel herectví;
- učitel jevištní řeči;
- učitel jevištního pohybu;
- učitelka líčení.

5. LITERATURA PRO UČITELE

1. Andrachnikov S.G. Teorie a praxe jevištní školy. - M., 2006.
2. Anikeeva N.P. Vzdělávání hrou. Kniha pro učitele. – M.: Vzdělávání, 2004.
3. Bondareva V. Zápisky ze smrti. - M.: Umění, 1985.
4. Bryantsev A.A. Memoáry/Články. - M., 1979.
5. Gorčakov N.M. Stanislavského lekce. - M., 2001.
6. Gippnus S.V. Gymnastika pocitů. Tvůrčí psychotechnický výcvik. - L.-M.: Umění, 2002.
7. Zakhava B. E. Dovednost herce a režiséra. - M.: Vzdělávání, 1978.
8. Kogtev G.V. Make-up a scénický obraz. - M.: Sovětské Rusko, 2006.
9. Korogodsky Z.Ya. Začátek, Petrohrad, 2005.
10. Kosaretsky S.G. P.P.M.S. - centra Ruska: Současná situace a trendy. // Škola zdraví. – 2007.- č. 3.- str. 52-57.
11. Kurbatov M. Pár slov o psychotechnice herce. M., 2004.
12. Loginova V. Zápisky od vizážistky. - M.: Umění, 1994.
13. Novitskaya L.P. Školení a dril. - M., 2002.
14. Polamishev A. M. Dovednost režiséra. Efektivní analýza hry. -
M.: Vzdělávání, 2006.
15. Stanislavskij K. S. Sebraná díla (I – II svazek). - M.: Umění, 1988.
16. Stanislavskij K. Herecká práce na sobě. M., 1989, str. 151.
17. Smirnov N. V. Filozofie a vzdělávání. Problémy filozofické kultury učitele - M.: Sotsium, 2000.
18. Surkova M. Yu.Trénink herní artikulace-dikce. Metodický vývoj.- S.: SGAKI, 2009.
19. Tovstonogov T.A. Jevištní zrcadlo. - T.1-2.-L., 1980.
20. Shchurkova N. E. Vzdělávání: Nový pohled z pozice kultury. - M.: Pedagogické hledání, 2005.
21. Chistyakova M.I. Psychogymnastika.-M: Vzdělávání, 2004.
22. Efros A.V. Profese: ředitel. - M., 2000.

LITERATURA PRO DĚTI

1. Varkholov F. M. Make-up. - M.: 2005.
2. Vasiljeva T. I. Dikční cvičení (souhlásky). Učebnice pro kurz „Jevištní řeč“. - M.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Workshop pocitů. – M., 2006.
4. Kozlyaninova I. P. Ortoepie v divadelní škole. Učebnice pro divadelní a kulturní a vzdělávací školy. - M.: Vzdělávání, 2003.
5. Něvský L. A. Etapy mistrovství. - M.: Umění, 2005.
6. Petrova A. N. Scénická řeč. - M.: 2002.
7. Rubina Yu.Amatérská divadelní představení školáků.- M.: Education, 1994.
8. Shilgavi V.P. Začněme hrou. - M.: Vzdělávání, 1994.
9. Shkolnikov S. Základy jevištního líčení. - Minsk: Vyšší škola, 2004.
10. Efros A.V. Zkouška - Moje láska. - M.: 2001.

6. APLIKACE

Příloha č. 1.

Diagnostika efektivity edukačního procesu podle programu divadelního studia.
Při výchově umělecké kultury dítěte se rozlišuje pět hlavních ukazatelů:

1. Kvalita znalostí, dovedností a schopností.
2. Vlastnosti motivace pro výuku.
3. Tvůrčí činnost.
4. Citová a umělecká nálada.
5. Úspěchy.
Učitelé mohou seznam indikátorů doplňovat.
Pro charakterizaci každého ukazatele byla vytvořena kritéria pro čtyři úrovně dalšího vzdělávání v souladu s následujícím modelem:
první úroveň je přípravná;
druhá úroveň – počáteční;
třetí úroveň – rozvoj;
čtvrtá úroveň je zlepšení.

Kritéria pro hodnocení.

Tabulka výsledků výsledné diagnostiky vzdělanostní úrovně žáků dětských spolků kulturně-estetického oddělení
Název sdružení __________________________________________________
Celé jméno učitele _______________________________________________________
Datum diagnózy _____________________________________

č. 1. GRAFICKÁ DIAGNOSTIKA.

Svislá čára označuje úroveň znalostí, dovedností a schopností studentů ateliéru, hodnocenou na desetibodové škále, v následujících oblastech:
- herecké schopnosti;
- scénická řeč;
- jevištní pohyb;
a pravidelná docházka do výuky je také zaznamenána.
Pro usnadnění je každá položka v grafu zvýrazněna jinou barvou.
Časové období (měsíc) je vyznačeno vodorovně, počínaje zářím a končí posledním akademickým měsícem.
Stupnice hodnocení:
1-3 body – nízká úroveň;
4-7 bodů – průměrná úroveň;
8-10 bodů – vysoká úroveň.

Příloha č. 2.

Metodika studia motivů účasti školáků na divadelních aktivitách.

Cíl: identifikace motivů účasti na divadelních aktivitách.
Pokrok:
Studenti jsou požádáni, aby určili, co a do jaké míry je na společných aktivitách přitahuje.
K zodpovězení otázky se používá následující stupnice:
3 – velmi přitahuje;
2 – přitahuje do značné míry;
1 – slabě přitahován;
0 – není vůbec atraktivní.
Co vás na divadelní práci přitahuje?
1. Zajímavá věc.
2. Komunikace.
3. Pomozte svým kamarádům.
4. Možnost ukázat své schopnosti.
5. Kreativita.
6. Získávání nových znalostí a dovedností.
7. Možnost prokázat organizační schopnosti.
8. Účast na záležitostech vašeho týmu.
9. Pravděpodobnost získání respektu.
10. Udělejte dobrý skutek pro druhé.
11. Odlište se od ostatních.
12. Rozvíjejte v sobě určité povahové rysy.
Zpracování a interpretace výsledků:
Pro určení převládajících motivů je třeba rozlišovat následující bloky:
a) kolektivní motivy (body 3, 4, 8, 10);
b) osobní motivy (položky 1, 2, 5, 6, 12);
c) motivy prestiže (body 7, 9, 11).
Porovnání průměrných známek pro každý blok nám umožňuje určit převládající motivy účasti školáků na aktivitách.

Příloha č. 3.

Metody identifikace komunikačních tendencí žáků
(sestaveno na základě materiálů z příručky R.V. Ovchařové
"Příručka školního psychologa")
Cíl: identifikace komunikačních sklonů studentů.
Pokrok. Studentům jsou nabídnuty následující pokyny: „Musíte odpovědět na 20 otázek. Na každou z nich svobodně vyjádřete svůj názor a odpovězte na ně pouze „ano“ nebo „ne.“ Pokud je vaše odpověď na otázku kladná, uveďte „+“ podepište se do příslušné buňky listu ", pokud je záporné, pak "-". Představujte si typické situace a nepřemýšlejte o detailech, nevěnujte mnoho času přemýšlení, odpovídejte rychle."
otázky:
1. Daří se vám často přesvědčit většinu vašich soudruhů, aby přijali váš názor?
2. Je pro vás vždy obtížné zorientovat se v kritické situaci?
3. Děláte rádi sociální práci?
4. Pokud se při realizaci vašich záměrů objeví nějaké překážky, snadno ustoupíte od svých plánů?
5. Rádi vymýšlíte nebo pořádáte s přáteli různé hry a zábavu?
6. Odkládáte často věci, které bylo třeba udělat dnes, na jindy?
7. Usilujete o to, aby vaši soudruzi jednali v souladu s vaším názorem?
8. Je pravda, že nemáte konflikty se svými kamarády, protože neplní své sliby, závazky a povinnosti?
9. Přebíráte často iniciativu při řešení důležitých věcí?
10. Je pravda, že se většinou špatně orientujete v neznámém prostředí?
11. Jste podrážděný, když nedokončíte započatý úkol?
12. Je pravda, že jste unavení z časté komunikace s přáteli?
13. Přebíráte často iniciativu při řešení problémů, které se dotýkají zájmů vašich spolubojovníků?
14. Je pravda, že se ostře snažíte dokázat, že máte pravdu?
15. Účastníte se sociální práce ve škole (třídě)?
16. Je pravda, že se nesnažíte obhajovat svůj názor nebo rozhodnutí, pokud je vaši soudruzi okamžitě nepřijali?
17. Jste ochoten začít organizovat různé akce pro své přátele?
18. Chodíte často pozdě na obchodní schůzky nebo rande?
19. Ocitáte se často v centru pozornosti svých spolubojovníků?
20. Je pravda, že se necítíte příliš sebevědomě obklopeni velkou skupinou svých přátel?
Odpovědní list:

1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20

Zpracování získaných výsledků. Ukazatel závažnosti komunikativních tendencí je určen součtem kladných odpovědí na všechny liché otázky a záporných odpovědí na všechny sudé otázky děleno 20. Na základě takto získaného ukazatele lze usuzovat na úroveň rozvoj komunikativních schopností dítěte:
? nízká hladina – 0,1 – 0,45;
? podprůměr – 0,46 – 0,55;
? průměrná úroveň – 0,56 – 0,65;
? nadprůměrný – 0,66 – 0,75;
? vysoká úroveň – 0,76 – 1.

Příloha č. 4.

Metodika diagnostiky úrovně tvůrčí činnosti studentů (zpracovali M.I. Rožkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)

Účel: na základě identifikace kritérií a empirických ukazatelů provést srovnávací analýzu změn v úrovni tvůrčí činnosti studentů.
Pokrok. Měření se provádějí podle čtyř kritérií: smysl pro novost; kritičnost; schopnost transformovat strukturu objektu; zaměřit se na kreativitu.
Součástí je i kontrolní šetření, které nabízí srovnání hodnocení odpovědí a sebehodnocení kvalit prováděné subjekty.
Kritérium je hodnoceno na základě průměrného skóre, které studenti obdrželi za každé kritérium. Je důležité porovnat získané výsledky se sebehodnocením, které je odhaleno v poslední části dotazníku. Sebevědomí podle kritéria „smysl pro novost“ je určeno průměrným skóre odpovědí na otázky 41-44; podle kritéria „kritičnosti“ - k otázkám 45-48; podle kritéria „schopnost transformovat strukturu objektu“ - k otázkám 49-52; podle kritéria „zaměření na kreativitu“ – k otázkám 53-56. například u kritéria „smysl pro novost“ bylo průměrné skóre 1,45 a sebeúcta 0,9. v tomto případě skóre upravíme výpočtem průměru mezi skóre a sebehodnocením.
Lze rozlišit tři úrovně tvůrčí činnosti žáka a její jednotlivé aspekty: nízká – od 0 do 1; průměr – od 1 do 1,5; vysoká – od 1,5 do 2.

Dotazník. "Pocit nového"
Vyberte odpověď, která by odpovídala vaší akci v níže navržených situacích (doplňte symbol odpovědi do karet):
1. Pokud bych stavěl dům pro sebe, pak:
a) by jej postavil podle standardního návrhu 0
b) postavil bych takový, který jsem viděl
na obrázku v časopise nebo ve filmu 1
c) postavil by takový, který nikdo jiný nemá 2
2. Pokud potřebuji pobavit hosty, pak:
a) Trávím večer jako mí rodiče
se svými přáteli 0
b) Skládám překvapení pro hosty 2
c) Snažím se strávit večer,
jako vaše oblíbené filmové postavy 1
3. Mezi navrženými úlohami v testu vybírám:
a) originál 2
b) obtížné 1
c) jednoduchý 0
4. Kdybych maloval obrázek, vybral bych mu název:
a) krásný 1
b) přesná 0
c) neobvyklé 2
5. Když píšu esej, pak:
a) Vybírám slova co nejjednodušeji 0
b) Snažím se tato slova používat
které jsou uchu známé a dobré
odrážet mé myšlenky 1
c) Snažím se používat originální,
nová slova pro mě 2
6. Chci, aby lekce:
a) všichni pracovali 1
b) byla to zábava 0
c) bylo mnoho nových věcí 2
7. Pro mě je nejdůležitější v komunikaci:
a) dobrý přístup soudruhů 0
b) možnost učit se novým věcem („příbuznost duší“) 2
c) vzájemná pomoc 1
8. Kdybych byl herec, pak:
a) by se to snažil zajistit
všichni měli rádi mého hrdinu 0
b) přišel s novými charakterovými vlastnostmi pro hrdinu 2
c) pokusí se mistrně zahrát roli 1
9. Ze tří televizních programů na různých programech bych vybral:
a) „Sedmý smysl“ 0
b) "Pole zázraků" 1
c) „To, co je zřejmé, je neuvěřitelné“ 2
10. Kdybych jel na výlet, vybral bych si:
a) nejpohodlnější trasa 0
b) neznámá trasa 2
c) trasa, kterou si moji přátelé pochvalovali 1
2. Dotazník "kritičnost"
Souhlasíte s následujícími výroky velikánů? Své odpovědi označte na kartě následujícími symboly:
a) zcela souhlasím – 0;
b) nesouhlasím – 2;
c) není připraven hodnotit toto tvrzení – 1.
11. Poznání a jen poznání činí člověka svobodným a velkým (D.I. Pisarev).
12. Tvář je zrcadlem duše (M. Gorkij).
13. Jedinou skutečnou hodnotou je lidská práce (A. Francie).
14. Mužova mysl je silnější než jeho pěsti (F. Rabelais).
15. Mysl je nepochybně první podmínkou štěstí (Sofoklés).
16. Cesta ke slávě je dlážděna prací (Publimius Syrus).
17. Jen ten, kdo si to zaslouží, se bojí opovržení (Francois de La Rochefoucauld).
18. Každá maličkost nás utěšuje, protože každá maličkost nás činí sklíčenými (Blaise Pascal).
19. Schopnosti, stejně jako svaly, rostou tréninkem (K.A. Timiryazev).
20. Jen blázni a mrtví lidé nikdy nemění své názory (D.L. Orwell).
3. Test "Schopnost transformovat strukturu objektu"
21-23 (pro studenty středních škol)

Každý odstavec obsahuje dvojici slov, mezi kterými existuje nějaká souvislost nebo nějaký vztah. Musíte určit, jaké spojení nebo jaký vztah existuje mezi těmito dvěma slovy, a vybrat ze čtyř navržených odpovědí dvojici slov, mezi kterými existuje stejné spojení nebo stejný vztah. Zapište si číslo odpovědi na kartičku.
21. EXIL – DOBYVATEL
zloděj
b) obviněný
c) soudit
d) právník

22. JEZERO – KOUPEL
a) louže
b) potrubí
c) voda
d) sprcha

23. SOPKA – LÁVA
1) zdroj - pružina
2) oko - slza
3) oheň - táborák
4) bouře - povodeň

21-23 (pro střední věk)

Je uvedena původní dvojice slov, která jsou v určitém vztahu, a pět dalších slov, z nichž pouze jedno je ve stejném vztahu k původnímu slovu (správný výběr je hodnocen známkou 2).

21. ŠKOLA - ŠKOLENÍ
lékař
b) student
c) založení
d) léčba
d) nemocný

22. PÍSNIČKA - HLUCHA
a) chromý
b) slepý
Malba c) umělec
d) kreslení
d) nemocný

23. RYBY - SÍŤ
a) síto
b) komár
Vletět do) místnosti
d) bzučet
d) pavučina
24-27. Najděte východisko z níže uvedených situací (napište svou odpověď na zadní stranu karty).
24. Když jsi usnul v posteli, ráno ses probudil na poušti. Vaše činy?
25. Auto, které jste řídil, mělo dvě propíchnuté pneumatiky, ale pouze jednu rezervní. Je naléhavé jít dál – jaké jsou vaše kroky?
26. Ocitnete se v cizím městě bez dokladů a peněz. Musíte najít cestu ven ze situace.
27. Ocitnete se ve městě, kde mluví jazykem, který neznáte. Jak se vysvětlíš?
Na zodpovězení každé ze čtyř otázek máte 30 sekund. Experimentátor vyhodnotí odpověď takto:
žádná odpověď – 0;
triviální odpověď – 1;
původní odpověď - 2.
28-30. Na zadní straně karty uveďte pro každou níže uvedenou položku co nejvíce použití.
28. Plechovka.
29. Kovové pravítko.
30. Kolo jízdního kola.
4. „Zaměřte se na kreativitu“
31-40. Kdybyste měli na výběr, čemu byste dali přednost?
31. a) číst knihu; 0
b) napsat knihu; 2
c) převyprávěj obsah knihy přátelům 1
32. a) vystupovat jako herec 2
b) působit jako divák 0
c) působit jako kritik 1
33. a) řekněte všem místní zprávy 0
b) nepřevyprávěj, co jsi slyšel 1
c) okomentujte, co jste slyšeli 2
34. a) vymýšlet nové způsoby práce 2
b) pracovat pomocí osvědčených technik 0
c) hledat nejlepší způsob práce na zkušenostech druhých 1
35. a) postupujte podle pokynů 0
b) organizovat lidi 2
c) být asistentem manažera 1
36. a) hrát hry, kde každý jedná sám za sebe 2
b) hrajte hry, kde se můžete vyjádřit 1
c) hrát v týmu 0
37. a) podívat se doma na zajímavý film 1
b) číst knihu 2
c) trávit čas s přáteli 0
38. a) přemýšlet o tom, jak zlepšit svět 2
b) diskutovat s přáteli o tom, jak zlepšit svět 1
c) podívejte se na hru o krásný život 0
39. a) zpívat ve sboru 0
b) zazpívat píseň sólo nebo duet 1
c) zazpívat svou píseň 2
40. a) relaxovat v nejlepším resortu 0
b) jet na výlet lodí 1
c) vydejte se na expedici s vědci 2
5. Sebehodnocení (kontrolní průzkum)
Ano – 2; těžko říct – 1; ne - 0
41. Rád tvořím fantastické projekty.
42. Umím si představit něco, co se ve světě neděje.
43. Zúčastním se něčeho, co je pro mě nové.
44. Rychle nacházím řešení v obtížných situacích.
45. V podstatě se snažím mít na všechno svůj vlastní názor.
46. ​​Daří se mi najít příčiny mých neúspěchů.
47. Snažím se hodnotit činy a události na základě svého přesvědčení.
48. Umím zdůvodnit, proč se mi něco líbí nebo nelíbí.
49. Není pro mě těžké v žádném úkolu identifikovat hlavní a vedlejší.
50. Mohu přesvědčivě dokázat, že mám pravdu.
51. Dokážu rozdělit složitý problém na několik jednoduchých.
52. Často přicházím se zajímavými nápady.
53. Připadá mi zajímavější pracovat kreativně než pracovat jinak.
54. Vždy se snažím najít něco, v čem mohu být kreativní.
55. Rád organizuji své spolubojovníky pro zajímavé věci.
56. Je pro mě velmi důležité, jak moji práci hodnotí ostatní.

Karta s odpovědí na dotazník

Příjmení jméno______________________________
Datum dokončení________________________

* Na kartičku s číslem otázky napište písmeno nebo číslo označující vámi zvolenou odpověď.

Příloha č. 5

Diagnostická podpora pro základní
vzdělávací minimum
Základní znalosti o povaze divadla

otázky:
1. Co znamená slovo „divadlo“?
Slovo „divadlo“ je z řečtiny přeloženo jako „místo pro podívanou“. "Divadlo" znamená:
- druh umění;
- výkon, výkon;
- budova, kde se odehrává divadelní představení.
2. Co je kolektivnost?
Na jedné straně je kolektivita odpovědností každého za práci celého týmu, respekt k partnerům a vzájemná závislost. Na druhou stranu je divadlo ze své podstaty sociálním uměním, vyžadujícím kolektivní vnímání. Divadlo nemůže existovat bez diváků, kteří kolem představení vytvářejí určité sociální prostředí.
3. Co je syntetický?
Syntetičnost je interakce divadelního umění s jinými formami umění (malba). Zakladateli syntetického divadla jsou V.I. Meyerhold, E.B. Vachtangov, K.S. Stanislavský, V.I. Nemirovič-Dančenko, B. Brecht.
4. Co je to relevance?
Relevance je na jedné straně poptávka po výkonu v určitou dobu na určitém místě. Na druhou stranu je to bezprostřednost. Divadlo působí na diváka tím, že ho seznamuje s děním na jevišti, jehož se divák stává přímým svědkem.
5. Jaké druhy umění znáš?
Hudba, malířství, sochařství, architektura, tanec, kino, divadlo.
6. Jaké znáte typy divadel:
Činohra, opera, balet, divadla a střední formy.

Úvod do historie divadla
Otázky k ústnímu zkoušení.
1. Kdy se divadlo objevilo v Starověké Řecko a dovnitř Starověký Řím?
Řecké divadlo dosáhlo svého vrcholu v 5. století. př. n. l., římský - z 2. poloviny 3. stol. a ve 2. stol. INZERÁT..
2. Které řecké dramatiky znáš? co napsali?
Aischylus - „Peršané“, „Oresteia“; Sofokles – „Antigona“; Euripides - „Médea“; Aristofanes – „Jezdci“; Aristoteles - „Poetika“.
3. Vyjmenujte římské dramatiky a jejich díla.
Plautus „Dvojčata“, „Poklad“; Terence "Bratři".
4. Pojmenujte to celosvětově slavných dramatiků který psal v období renesance, klasicismu a osvícenství.
Renesance XV – XVII století: Lope de Vega „Pes v jesličkách“ (Španělsko); Shakespeare "Hamlet", "Romeo a Julie", "Král Lear" (Anglie).
Klasicismus (XVII. století): Corneille „Cid“, Racine „Freda“, Moliere „Buržoazie ve šlechtě“ (Francie).
Věk osvícenství (XVIII. století): Voltaire „Zaire“, Beaumarchais „Figarova svatba“ (Francie); Goldoni „Sluha dvou pánů“ (Itálie); Schiller „Loupežníci“, Goethe „Faust“ (Německo).
5. Kdy a kde se v Rusku objevilo první profesionální divadlo? Kdo je jeho tvůrcem?
XVIII století, Jaroslavl, Fjodor Volkov.
6. Vyjmenujte významné aktéry minulosti a současnosti.
K.S. Stanislavskij, B. Ščukin, V. Kačalov, N. Čerkasov, M. Uljanov, I. Smoktunovskij, A. Mironov, A. Raikin.
7. Vyjmenujte divadla minulosti a současnosti, která jsou světově proslulá?
"Globe" - Shakespearovo divadlo, "Comédie Française" - Francie, Moskevské umělecké divadlo, divadlo pojmenované po. Vachtangov atd.

Znalost základní divadelní terminologie

KŘÍŽOVKA „VÍTE, ŽE...“

Horizontálně: 1. jedna z postav italské komedie, zpočátku prosťáček, hrbolatý, později sluha, mazaný muž v obleku z různobarevných trojúhelníků. 2. Osvětlovací zařízení s optickým zařízením, které soustřeďuje světelné paprsky ze zdroje světla do směrovaného paprsku. 3. Architektonicky vyznačeno na fasádě, vstup do budovy na jevišti je výřezem v přední stěně jeviště, který je odděluje od hlediště. 4. Ploché části divadelní kulisy, umístěné po stranách jeviště rovnoběžně nebo pod úhlem k rampě. 5. Umístění herců na scéně v určitých kombinacích mezi sebou a s okolním materiálním prostředím v určitých okamžicích představení.

Vertikální: 6. Divadelní osvětlovací zařízení instalované na podlaze jeviště podél přední hrany jeviště, určené k osvětlení jeviště zepředu i zezadu. 7. Část jeviště, mírně rozšířená do hlediště (před oponu). 8. Námitka, odpověď, poznámka na slova mluvícího partnera. Fráze, kterou herec vyslovuje v reakci na slova partnera.

Odpovědi:
vodorovně: 1. Harlekýn. 2. Spotlight. 3. Portál. 4. Zákulisí. 5. Mizanscéna.
vertikální: 6. Rampa. 7. Proscenium. 8. Replika.

Pochopení základů herectví

Otázky k ústnímu zkoušení.
1. Co je to skica?
Etuda je cvičení, které obsahuje obsah života, úsek životního procesu.
2. Jaké vlastnosti potřebuje herec, aby byl na jevišti výrazný?
Vůle, aktivita, pozornost, paměť, obratnost, rytmus, koordinace, pohyblivost.
3. Uveďte náčrtky, které pomáhají zlepšit herecké schopnosti.
Skica pro jakýkoli domácí úkol; skica pro tři daná slova; skica „Lidé, zvířata, ptáci“; skica „Ticho spolu“; skica ze školního života; etuda s hudebním momentem; skica reprodukce obrazu; skica na téma „Miluji a nenávidím“; načrtnout zajímavou skutečnost; skica na sociální téma; skica podle bajky (pohádky); skica na volné téma.
Schopnost líčení na pódiu:
- Technika nanášení jednoduchého make-upu;
- Aplikace charakteristického make-upu.

Otázky k pohovoru.
1. Vyjmenuj hygienická pravidla pro nanášení make-upu.
Obličej a ruce musí být čisté; Před aplikací make-upu namažte obličej vazelínou; Make-up nanášejte na obličej snadno a jedním směrem.
2. Vyjmenuj technická pravidla líčení.
Osoba, která dělá make-up, by měla sedět přímo před zrcadlem. Obličej by měl být dobře osvětlený. Vlasy je nutné stáhnout, tzn. česané.
3. Pojmenujte sekvenci nanášení jednoduchého make-upu.
Nejprve se aplikuje barva obecného tónu. Pak nanesou tvářenku, vykreslí prohlubně, boule, nalíčí oči, obočí, vrásky, rty.
4. Co je líčení postavy? Jaké jsou jeho vlastnosti?
Charakteristickým líčením je líčení postav ve hře, které výrazně mění vzhled herce (stářský líčení, klaunský líčení, líčení pro zvířecí obrazy).

tým soutěžní hra"divadelní kroužek"
Hry se účastní dva týmy.
Účel hry: soutěžním způsobem identifikovat Kreativní dovednosti děti, jejich znalosti a dovednosti v jevištní řeči, jevištním pohybu, herectví.
Porota hodnotí týmy pomocí zkušebních archů (listy jsou přiloženy).
Hra probíhá ve třech kolech (1. kolo – jevištní projev, 2. kolo – scénický pohyb, 3. kolo – herectví).
I. kolo – Jevištní projev.
Úkol č. 1. Jazykolamy.
Je povolán jeden zástupce z každého týmu. Během 30 sec. musíte jazykolam několikrát vyslovit: "Saša ušil Sašovi klobouk, Saša si narazil kloboukem."
Úkol č. 2. Aukce jazykolamů.
Týmy se střídají ve vyslovování jazykolamů. Vyhrává ten, kdo jich jmenuje nejvíce.
Úkol č. 3. Vzdušný fotbal.
Na balónek musíte fouknout tak, aby letěl do požadované oblasti.
Porota shrnuje výsledky tří soutěží.
II. kolo – Jevištní pohyb.
Úkol č. 1. Použijte mimiku a gesta, abyste svému protivníkovi řekli přísloví:
- Položte prase ke stolu s nohama na stůl;
- Sedm nečekejte na jednoho;
- Neotevírejte ústa na bochník někoho jiného;
- Moskva nevěří v slzy.
Úkol č. 2. Pomocí výrazů obličeje a gest ukažte svému protivníkovi následující předměty:
- poplach;
- žehlička;
- fanoušek;
- Mlýnek na maso.
Úkol č. 3. Hádejte, jaké povolání váš protivník ztvárňuje:
- zubař;
- zdravotní sestřička;
- kuchař;
- Tesař.
Úkol č. 4. Ukažte soupeři situaci:
- Dostal jsem špatnou známku;
- Ztratil jsem klíč od bytu.
Porota po každé soutěži sčítá výsledky.
III kolo – Herecké dovednosti.
Úkol č. 1. Domácí úkol "Mimozemšťané".
Jste mimozemšťané. Musíte se rozhodnout, co budete dělat: připravit koncert, uspořádat schůzi k volbě prezidenta, uspořádat setkání hostů, uspořádat diskusi atd. Ale máte „svůj vlastní jazyk“, své vlastní způsoby, rituály, role. Nejsou stanovena žádná pravidla ani rámce – vše je založeno na fantazii a improvizaci.
Úkol č. 2. "Hrajeme pohádku"
Týmy musí dodat pohádku za 3.–5. každý tým si vybírá svého režiséra, herce, komparzisty atd. Můžete si vložit krátký úryvek z pohádky („Slepice Ryaba“, „Kolobok“ atd.).
Úkol č. 3. Inscenujte pohádku „Tři medvědi“. První tým natáčí horor, druhý - komedii. Doba přípravy 3-5 minut.
Na závěr se sečtou výsledky třetího kola a celé soutěže. Porota hodnotí týmy pomocí zkušebních archů.
Test „Určení komunikačních a organizačních schopností“
Cíl: Změna projevu komunikačních a organizačních schopností.
Pokyny: Pro kladné odpovědi uveďte „+“, pro záporné „-“.
1. Máte mnoho přátel, se kterými neustále komunikujete?
2. Daří se vám často přesvědčit většinu spolubojovníků, aby přijali vaše rozhodnutí?
3. Jak dlouho vás trápí pocity odporu?
4. Je pro vás vždy obtížné orientovat se v kritické situaci?
5. Máte chuť navazovat nové známosti?
6. Děláte rádi sociální práci?
7. Je pravda, že rád trávíš čas s knihami než s lidmi?
8. Pokud se při realizaci vašich záměrů objeví překážky, snadno se jich vzdáváte?
9. Navazujete snadno kontakty s lidmi, kteří jsou starší než vy?
10. Rádi vymýšlíte nebo organizujete hry a zábavu?
11. Je pro vás obtížné vstupovat do nových společností?
12. Odkládáte často věci, které je třeba udělat dnes, na jindy?
13. Je pro vás snadné navázat kontakty s? cizinci?
14. Usilujete o to, aby vaši soudruzi jednali v souladu s vaším názorem?
15. Je pro vás těžké zvyknout si na nový tým?
16. Je pravda, že nemáte konflikty s přáteli, protože neplní své sliby, závazky a povinnosti?
17. Snažíte se setkávat a mluvit s novými lidmi?
18. Přebíráte často iniciativu při řešení důležitých věcí?
19. Dráždí tě lidé kolem tebe a chceš být sám?
20. Je pravda, že máte problém se zorientovat na neznámé zastávce?
21. Jste rádi neustále mezi lidmi?
22. Jste podrážděný, když nedokončíte započatý úkol?
23. Je pro vás obtížné převzít iniciativu a poznat nové lidi?
24. Jste unavení z časté komunikace s přáteli?
25. Účastníte se rádi skupinové zábavy?
26. Přebíráte často iniciativu při řešení problémů, které ovlivňují zájmy vašich přátel?
27. Je pravda, že se mezi neznámými lidmi cítíte nejistě?
28. Je pravda, že se jen zřídka snažíte dokázat, že máte pravdu?
29. Myslíte si, že pro vás není nijak zvlášť obtížné vnést trochu života do neznámé společnosti?
30. Účastníte se sociální práce ve škole?
31. Omezujete okruh svých známých?
32. Hájíte svůj názor nebo rozhodnutí, i když je vaši soudruzi hned nepřijali?
33. Když se ocitnete ve společnosti někoho jiného, ​​cítíte se v pohodě?
34. Jste ochoten začít organizovat různé akce pro své přátele?
35. Je pravda, že se necítíte dostatečně sebevědomě, když musíte něco říct velké skupině lidí?
36. Chodíš často pozdě do školy?
37. Máš hodně přátel?
38. Ocitáte se často v centru pozornosti?
39. Stydíš se, když mluvíš s cizími lidmi?
40. Je pravda, že se ve velké skupině svých přátel necítíte příliš sebevědomě?
Výsledek:
Porovnejte své odpovědi s hodnotami dekodéru č. 1, č. 2. Počet odpovídajících odpovědí vám umožní zjistit koeficient organizačních nebo komunikačních sklonů.

Příloha č. 6

I. Základem autorské školy K.S. Stanislavskij, který se nazýval psychotechnická škola, stanovil princip „podvědomí - prostřednictvím vědomého, nedobrovolné - prostřednictvím dobrovolnosti“; "podvědomá tvořivost přírody - prostřednictvím vědomé psychotechniky umělce."
Hudební mistr M. Kurbatov na konci minulého století ve velmi zajímavé brožuře napsal: „Touha je celkem pochopitelná, ... věc je však nesmírně komplikovaná tím, že umělecké techniky je třeba používat nevědomě. .. jakmile zaměříte pozornost na prováděnou techniku, stane se to záměrné, záměrné “. Sám Stanislavskij v knize „Hercova práce na sobě“ poznamenává, že „veškeré úsilí je marné uměle přeměnit ve vědomý proces vše, co se podle přírodních zákonů děje nevědomě“. V kontextu divadelní pedagogiky je tedy třeba hledat okružní přístupy k cíli, okružní způsoby vědomého řízení podvědomých procesů. Nejdůležitějším prostředkem, který pomáhá roli performera najít přesvědčovací techniky, je účelnost a účelnost jednání. Technické zlepšení vyžaduje méně fyzického cvičení a mnohem více mentálně jasné pochopení úkolu. Pěstování snahy o cíl namísto výuky pohybů je psychotechnický princip, který by měl být základem metody výuky herectví každého učitele.
Stanislavskij je známý jako zastánce „umění zkušenosti“. To je důvod, proč jeho díla obsahují tolik rad, jak kultivovat kreativní představivost, tvůrčí pozornost a jevištní pohodu. Pomoci rostoucímu herci osvojit si autorovy myšlenky a učinit jej osobním přínosem je jedním z hlavních úkolů učitele. V dítěti je třeba pěstovat „smysl pro víru a pravdu“ („Upřímnost výkonu dává uměleckému dílu sílu a vitalitu“).
Úsilí učitele a studenta by mělo směřovat především ke schopnosti soustředit se na předmět. "Dosáhnout úplné koncentrace... je extrémně obtížné," ale "tato schopnost je nepochybně přístupná rozvoji."
Autor psychotechnické školy se domnívá, že by se měl rozšířit obor učitelství múzických umění, který by měl zahrnovat výchovu „kultury pozornosti“, „síly a vůle charakteru“, vysoké etiky... Výchova těchto vlastností se týká obor pedagogický psycholog, ale Stanislavskij radí směle přistoupit k mimovolním psychologickým procesům a naučit je svěřence zvládat. Učitel by měl být ke svým žákům extrémně pozorný, měl by být schopen uchopit jeho individualitu a ovlivnit ji tak, aby rozvíjela schopnosti dítěte. Stanislavskij radí, že je nutné podřídit vůli nejen „přístroj ztělesnění“, ale především „tvůrčí aparát zkušenosti“. Učitel by se měl snažit najít metody, které by umožnily ovlivnit „jevištní pocity“, koncentraci, představivost, sebeovládání a jevištní pohodu.
II. Význam pedagogické školy herce je dán hodnotou a progresivitou uměleckého cíle, k němuž studenta vede, a odpovídá tomuto cíli na jedné straně pedagogickým zásadám, technikám, metodám výuky a výchovy na straně druhé. jiný. Stanislavského pedagogické myšlenky úzce souvisejí s uměleckými principy a vyznačují se harmonickým souladem cíle a cesty, ideálu a způsobu, jak k němu vést. Pro divadelní pedagogiku jsou důležité pohledy na úkoly vyučování, na vztah učitele a žáka. Umělecká pravdivost a upřímnost by měla tvořit základ estetického a pedagogického pojetí učitele a žáka. Teprve po pocitu a vnitřním souhlasu s myšlenkou autora začne performer mluvit svým jménem. "Nemůžete udělat něco, čemu sami nevěříte, co považujete za nepravdivé." Nemůžete přesvědčit druhého o tom, o čem nejste přesvědčeni vy sami."
III. Hlavním úkolem učitele je uvést dítě do světa umění, probudit v něm tvůrčí schopnosti a vybavit ho herními technikami. Tohoto cíle lze dosáhnout pomocí cvičení pro rozvoj „přístroje pro zkušenost“ a „přístroje ztělesnění“. Pokud je učitel zaneprázdněn pouze předváděním hry, nikdy nepovede žáka ke kreativitě. Práce na roli nemůže být cílem. Každý zadaný úkol by měl mladému herci pomoci získat nějakou novou kvalitu.
Je známo, že kreativitě se nedá naučit, ale kreativně se věnovat dá. Kompetentní řízení tohoto procesu je pro učitele nutností. Tomu napomáhá vysoká kultura a profesionální dovednosti učitele, které se denně zlepšují neúnavným hledáním a prací na sobě.
Podle Stanislavského je třeba odsoudit takové pedagogické metody, jako je výcvik, napodobování a kopírování, které jsou destruktivní pro výchovu „smyslu pro pravdu a víru“, a tedy i pro umění. Koučování znamená bezmyšlenkovité, a tedy škodlivé kopírování. Učitel, který se snaží zkrátit proces rozvoje, aniž by si toho všiml, změní tento proces na dlouhou a často nejhorší cestu.
Při výcviku se používá kopírování, které by nemělo být ztotožňováno s prvním. Zobrazování a používání imitace v raných fázích práce je možné, protože je jednou z typických forem chování dětí. V tomto okamžiku umožňují a přizpůsobují se vnějšímu světu, což přispívá k jejich rozvoji. Můžeme si například připomenout život skvělých lidí během jejich formování. Byli ovlivněni kreativními jedinci a často je napodobovali. Zobrazení nemusí vždy znamenat „pasivní kopírování“: dobře kopírovat není vůbec snadné, protože vyžaduje aktivní porozumění.
V tento moment může vyvstat otázka o individualitě vytvářeného objektu. Podle Martinsena musí učitel na začátku práce s dítětem najít rysy své přirozené estetické aspirace v chaotické beztvarosti dosud nezformované individuality svého žáka. Jak to udělat? - neustále experimentovat a zkoušet. Tímto způsobem lze identifikovat, ke kterému ze tří typů student patří: statický (klasický), extatický (romantický) a expanzivní (expresionistický). Když je definována „individualita“, můžete začít utvářet sebepojetí. „Individualita“ nejsou jen přirozené sklony, je to komplexní, měnící se kategorie. Rozvoj tvůrčích schopností proto nejenže nebude zasahovat do „individuality“, naopak ji vybarví velkolepými barvami.
Systém tvůrčího vzdělávání je v protikladu k autoritářskému - vychovávat k obrazu a podobě učitele; Jsou také proti metodám „volné kultivace“ studenta. Vyžaduje individualizaci způsobů práce se žákem, včasnost ve vývoji, tzn. jeho přirozená konformita. Předpokládá, že učitel rozumí známé pravdě: vštípit dítěti touhu a schopnost získávat vědomosti a dovednosti.
Důležitou roli v pedagogice herectví hraje nejen výchova smyslových a tvůrčích schopností, ale i technických - celé „tělo“ – organické i anorganické – musí vyjadřovat smysl.
Systém tvůrčího vzdělávání klade obrovské nároky na osobnost učitele, protože vyučuje nejen základy divadelního umění, ale také vychovává „mentální aparát“ a je uměleckým a estetickým vedoucím předmětu výchovy a vzdělávání.
Systém tvůrčího vzdělávání vyzývá k boji proti neopodstatněnosti a nesystematičnosti, k vědeckému ověřování praktické metody.
IV. Program formování performera „po Stanislavského způsobu“ je založen na třech psychologických principech, které pomohly najít klíč k rozvíjení tvůrčí vášně, představivosti, herecké vůle a jevištního sebeovládání.
1. "Podvědomí - prostřednictvím vědomí." Tento princip vede člověka k hledání „nejdostupnějších a nejvstřícnějších“ prvků psychiky, které se podřizují vůli člověka. Taková je mysl a všechny smyslové modality = zrak, sluch, čich atd.; podléhají pedagogickému vlivu a zároveň jsou schopny vzbuzovat city.
2. „Úzce souvisí s prvním a vyplývá z něj“ - využití vztahu mezi různými aspekty psychiky studenta. Rozvíjením každé schopnosti se stává „návnadou“, stimulem pro řadu dalších. Například představivost probouzí pozornost a „zvyšuje míru kreativity“. Kreativní zahřívání, které vzniká spontánně, v procesu zamilovanosti „vytáhne“ koncentraci a kreativní představivost.
3. Spočívá v tom, že jednotlivé mentální schopnosti se pro sebe stávají „návnadami“ a zároveň stimulanty tvůrčí pohody pouze za jedné podmínky: pokud každá vykonaná práce a každé cvičení, každá tvůrčí činnost přináší do limitu. Učit se „extrémně“ je základem praktických metod pro výchovu „mentálního aparátu zkušenosti“.
V. Pěstování tvůrčí představivosti je zaměřeno na rozvoj iniciativy, flexibility, jasnosti a jasnosti.
Při kultivaci hereckých schopností žáka je třeba dát přední místo kultivaci fantazie. Produktivita tvůrčí představivosti závisí na zkušenostech a kulturní úrovni studenta. Práce s imaginárními předměty je pro mladého herce důležitá, protože „u skutečných předmětů mnoho akcí instinktivně, mimo vitální mechaniku samovolně proklouzne, takže hráč nemá čas je sledovat... s bezpředmětovou akcí,“ nedobrovolně přitahován k nejmenší složce velké akce. V rozvoji tvůrčí představivosti mohou hrát velkou roli juxtapozice a srovnávání, v práci se stávají stimulátory fantazie. Zavedená srovnání pomáhají kreativně pojmout obraz. Pomocí vůdčích otázek (metoda), komparace a kontrastu (metoda) pomáhají kultivovat tvůrčí iniciativu. Zde bychom si měli znovu připomenout Stanislavského radu - nedělejte nic formálně a mechanicky. Bezúčelná práce má škodlivý vliv na tvůrčí fantazii a otupuje ji. To je důvod, proč byste měli zakázat hrát cvičení bez cíle.
Soustředěná pozornost, tzn. usměrňování a dlouhodobé soustředění duševní činnosti na něco je nezbytným předpokladem tvůrčí práce. Stanislavskij zopakoval, že „středem lidské tvořivosti je pozornost“, navíc „vlastníkem dlouhodobé pozornosti je talentovaný člověk“. Navrhl speciální trénink pro hercovu pozornost, který efektivně přispívá k procesu výchovy mladého herce.
1. Zaměřte se na kreslení jednoduchých tvarů: kruh, čtverec.
2. Z množství zvuků se zaměřte na jeden.
3. Dva lidé čtou nahlas; přenést pozornost z jednoho na druhého.
4. Soustřeďte se na nějaké výpočty, nechte se rozptýlit a pak pokračujte v myšlence.
5. Zaměřte se na čtení a abstrahujte od vnějšího světa.
Tato cvičení na koncentraci, přepínání a přerozdělování pozornosti vyžadují každodenní a systematické opakování.
Mezi schopnosti, které jsou pro úspěch herce zásadní, patří kreativní jevištní přítomnost. "Když herec jde na jeviště, může ztratit klid ze strachu, rozpaků, plachosti, odpovědnosti a potíží." Stanislavskij doporučoval soustředit se při představení na samotnou akci. V tuto chvíli je vhodné připomenout svalové napětí, které může dezorganizovat „tělesný aparát“ a způsobit tak technické problémy. Tělesné „svorky“ poutají emocionální zážitky a kreativní představivost. Stanislavsky navrhuje vyvinout „svalový kontrolor“ prostřednictvím speciálního školení. "Musí neúnavně v životě i na jevišti dbát na to, aby se nikde neobjevilo svalové napětí a křeče. Proces uvolňování napětí musí být doveden do bodu mechanického, nevědomého přivykání."
Řídí se doporučeními K.S. Stanislavského, v divadelním studiu "Maska" byla vyvinuta sada cvičení, která byla testována a úspěšně implementována ve vzdělávacím procesu.
Za účasti všech pedagogů divadelního studia se konají průběžné a kostýmní zkoušky, na kterých každý vyučující posuzuje úroveň přípravy studenta ateliéru ve svém předmětu a také koriguje jeho práci.
Příloha č. 7 Koncepční komentář k programu
dětské divadlo osobní tým
(vzdělávací aspekt)
Divadlo se svou mnohorozměrností, svou rozmanitostí a syntetickou povahou může dítěti pomoci rozšířit obzory okolního světa, nakazit ho dobrotou, naučit ho naslouchat druhým a rozvíjet se prostřednictvím kreativity a hry.
Instituce dalšího vzdělávání umožňují rozšiřovat sociální okruh dítěte, vytvářet atmosféru rovné spolupráce a vytvářet podmínky pro sociální interakci a sociální vztahy.
Specifika výchovy dětského divadelníka předpokládají potřebu aktivizace všech kvalit sociálního, profesního i osobního charakteru.
Po přijetí pozice herce-tvůrce shromažďuje student emocionální, intelektuální, morální, sociální a pracovní zkušenosti a v důsledku toho zlepšuje svou tvůrčí a hereckou kulturu.
Program je založen na základních principech Stanislavského systému, výdobytcích moderní pedagogiky a vývojová psychologie a skládá se ze 3 vzájemně propojených částí: jevištní teorie, výtvarná technika, které dohromady tvoří celistvou výuku o herecké kreativitě a vzdělávací modul zaměřený na výchovu kompetentního performera, kompetentního diváka a kulturního člověka; vzdělávací program pro mladého herce je založen o myšlenkách Harmonie, Dobro, Krása .
Myšlenka zušlechťujícího vlivu divadla na studenty a diváky je apelem na klasickou i moderní literární, básnickou a hudební tvorbu a lidové umění. Syntéza divadelních představení umožňuje zprostředkovat dětem humanistické a estetické myšlenky divadla.
Myšlenka vytvořit divadelní obraz, odlišný od skutečného života, tvoří základ života dětského divadla. Divadelní umění je komplexní proces vnitřní i vnější přeměny herce do obrazu druhého člověka, vyznačující se osobitostí svého vytváření a odhalování.
Podle Stanislavského jde o jedinečnou příležitost „nepředstavovat si sebe v roli nebo ji dokonce napodobitelně hrát před divákem, ale odrazit se v ní, jako v obraze vyjádření sebe sama, svých pocitů, postojů, osobních sociálních a mravní významy v jiné roli, v jiném osudu.“ , a hlavně v jiném systému životních motivací a cílů.“
Výchova jedince se tedy formuje v aktivitě, a jen ta vytváří podmínky pro seberealizaci.
Myšlenka socializace dítěte se provádí vytvořením vzdělávacího prostředí blízkého skutečné společnosti.
Myšlenka vzestupu žáků k univerzálním lidským hodnotám: Krása. Harmonie. Duchovno. Poznání.
Realizace všech výše uvedených myšlenek nám umožňuje vychovat především člověka, a to je nejzákladnější úkol, který před učitelem, ředitelem a ředitelem dětské školy stojí. kreativní sdružení.
K vychování umělce nestačí vybavit ho pouze výtvarnými technikami, je potřeba pomoci svému žákovi osobnostně se rozvíjet a prosadit se v estetických polohách.
Metody a formy výchovy v dětském divadle jsou úplně jiné než v rodině nebo ve škole, určují je specifika činnosti, ale úkoly jsou stejné: vychovávat poctivé, chytré, laskavé lidi; přispět k rozvoji pozitivního morálního hodnocení a zásad.
To znamená, že rodina spolu se školou a dalšími vzdělávacími institucemi vytváří ve výchovném prostředí ten nejdůležitější soubor faktorů, který určuje úspěšnost či pomalost celého vzdělávacího procesu.
Jedním z produktivních způsobů, jak zapojit rodiče, je ukázat pokrok jejich dítěte. Když rodiče vidí zájem učitele o výsledky svého dítěte, jsou připraveni spolupracovat.
Existují různé formy práce s rodiči v divadle:
- rozhovor;
- "Den otevřených dveří";
- schůzka rodičů;
- pozvání na představení;
- přímá i nepřímá účast rodičů na inscenaci hry a dalších veřejných vystoupeních dětí: festivaly, soutěže a jiné kulturní akce;
- organizace výletů, zájezdů, prezentací mimo OTDDM.
V praxi interakce mezi vedoucími dětského studia - divadlem a rodiči se vyvinuly některé funkce této oblasti práce, které určují obsah výchovné práce s rodinou:
- seznamování rodičů s obsahem a metodikou výchovně vzdělávacího procesu, podmíněné potřebou vypracovat jednotné požadavky, obecné zásady, definovat cíle a záměry, obsah a organizační formy vzdělávání;
- integrace úsilí učitelů a rodičů s cílem zvýšit pozitivní dopad na dítě;
- interakce s rodiči při řešení místních problémů dětského divadla.
Myšlenka A.S. Makarenko o týmu je zaměřen na rozvoj sociálních kvalit a dovedností: zodpovědnost, tolerance, smysl pro povinnost, kamarádství atd. a vyžaduje hluboké pochopení těchto pojmů.
Rozhodující podmínkou efektivity vzdělávacího procesu je komplexnost, systematičnost, důslednost, logika a účelnost.
Úspěch při výchově týmu a každého jeho člena závisí především na pedagogickém taktu a dovednosti, opatrnosti a citlivosti učitele, proto nové přístupy k výcviku a výchově v doplňkovém vzdělávání vyžadují zvyšování pedagogické profesionality. Učitel musí především předvídat výsledky své práce, mít teoretickou přípravu a neustále se zlepšovat. To nám umožňuje prediktivně navrhovat pedagogický proces, hledat optimální možnosti pedagogická interakce se studenty a kolegy, vědomé získávání nových kvantitativních a kvalitativních charakteristik vzdělávacích aktivit.
Zvláštní pozornost je věnována technikám a metodám komunikace mezi dospělým a dítětem prostřednictvím porozumění, uznání a přijetí osobnosti dítěte, schopnosti dospělého zaujmout pozici dítěte, zohlednit jeho úhel pohledu a respektovat pocit důstojnosti dítěte.
Složitost procesu vlivu divadelního umění na mravní vlastnosti žáků a zároveň utváření těchto kvalit ve vlastním estetickém vývoji reality vyžaduje smysluplný výběr forem a metod výuky a výchovy, od způsobů organizování tvůrčí činnosti dětí k rozvoji divadelní kultury samotného učitele, určování jeho osobní svobody ve výběru a interpretaci konkrétního představení, formy jeho diskuse.
Děti by měly být připraveny vnímat divadelní umění přímo v procesu své vlastní činnosti, za předpokladu tvorby kritérií pro hodnocení konečného výsledku. Pro plnou realizaci tohoto pedagogického prostředí jsou nutné určité podmínky: možnost použití prvků divadelního kostýmu, rekvizit a kulis ve třídách; Je také vhodné mít jeviště, vnější osvětlení a divadelní zvukovou a mediální instalaci.
Nikdo se nerodí s hotovými představami o životě, světonázor se nedědí jako rysy obličeje nebo povahové rysy, utváří se v mysli v průběhu let a jeho základ je položen v dětství a dospívání.
Jaký bude člověk - dobrý nebo zlý? Jaké hodnoty povýší na základní? Bude milovat umění? Uspokojí své intelektuální, profesní a společenské ambice? Jak vychovávat občana? S těmito problémy se dětský divadelní tým potýká na své cestě za svým cílem.

Městská instituce doplňkového vzdělávání pro děti
Centrum pro dětskou kreativitu "Pospolitost"
Krasnodar

Schválil jsem
Ředitel MUDOD CDT "Commonwealth"
___________________ M.V. Chaton

Zápis pedagogické rady ze dne
_________________ № ______

PROGRAM DALŠÍHO VZDĚLÁVÁNÍ
PODLE HERCOVY DOVEDNOSTI
"Divadlo, kde si hrají děti"

Učitel dalšího vzdělávání
Garbuzová Světlana Anatoljevna
Typ pořadu: autorský
Věk dětí: 7-15 let
Doba realizace: 4 roky

město Krasnodar
2010

VYSVĚTLIVKA

Divadlo, kde si hrají děti. Co je to za fenomén? Jaký typ lidské činnosti lze klasifikovat jako: umění nebo vzdělávání?
Divadlo, ve kterém hrají děti, má jako většina kulturních fenoménů kořeny v synkretické, v podstatě primitivní kultuře. Pozadí tohoto fenoménu začíná účastí dětí na různých formách divadelních a předdivadelních představení. Předkové moderních režisérů a učitelů divadla, ve kterém děti vystupují, by měli být uznáváni jako strážci kultů nejstarších pohanských náboženství: stařešinové, kněží, vůdci kmenových svazů - jedním slovem všichni ti, kteří kdysi vedli děti zkoušky iniciačního ritu, které jim pomáhají vstoupit dospělý život a odhalování tajemství kmenové kultury. Shrneme-li údaje o účasti dětí na nejranějších formách rozvoje divadelního umění, dojdeme k závěru, že vystupovaly především jako sbor a jako studenti.
Vývoj a chápání tohoto fenoménu v historii probíhá dvěma hlavními směry:
- divadlo, ve kterém si děti hrají jako učební a vývojové prostředí;
- divadlo, ve kterém hrají děti, jako hledání nové divadelní skutečné estetiky.
Tyto dva směry se mohou zdát zásadně odlišné. Nedávno, v 80. letech 20. století, na konferencích věnovaných dětskému divadelnímu hnutí režiséři a učitelé přesvědčivě tvrdili, že cíle umění a pedagogiky v dětských divadelních skupinách jsou neslučitelné. Skutečná praxe však svou vytrvalostí často vyvrací tu nejpřesvědčivější teorii. Dětské divadelní kroužky, jdoucí velmi odlišnými cestami, se znovu a znovu snaží spojovat řešení pedagogických a estetických problémů a nechtějí mezi nimi rozlišovat. Ze souborů, které se tímto směrem pohybují již 16 let, pokračuje ve své činnosti Vzorné divadlo dětí a mládeže-studio „Helios“.
Učitelé Divadelního studia Helios si za mnoho let práce s dětmi všech věkových kategorií vytvořili velmi jasnou a konkrétní představu o tom, v čem je nepochybný přínos divadla, ve kterém děti hrají - pro rozvoj osobnosti dítěte:
Dlouho bylo všeobecně a bezvýhradně přijímáno, že divadlo přispívá k vnější i vnitřní socializaci dítěte, tzn. pomáhá mu snadno vstupovat do týmové práce, rozvíjí smysl pro partnerství a kamarádství, vůli, odhodlání, trpělivost a další vlastnosti nezbytné pro úspěšnou interakci s okolním společenským prostředím;
divadlo aktivuje a rozvíjí intelektuální a zároveň obrazné a tvůrčí schopnosti dítěte, začíná svobodně fantazírovat jak v oblasti textu, tak v oblasti prostorového uspořádání a v oblasti hudebního designu;
divadlo podněcuje zájem o literaturu, děti začínají číst s chutí a smysluplněji než dříve;
Při použití dramatizační metody ve výuce jakýchkoliv předmětů se děti látku nepochybně lépe učí z několika důvodů: stává se pro ně osobně významnou, a navíc je předávána motorikou, tělem, které vnímá informace mnohem lépe než slyšet sám.
Na základě těchto nepochybně důležitých faktorů vznikl tento program, aby upozornil na vzdělávací a tvůrčí proces studentů středního stupně divadelního studia Helios.
Tento program je součástí vzdělávacího komplexního programu Ateliéru vzorných dětí a mládeže Helios a je druhým stupněm školení. Zaměřuje se na řešení řady pedagogických problémů souvisejících s obecnými procesy výchovy, vzdělávání a rozvoje, a to nejen s úkoly umělecké pedagogiky.
Program „Divadlo, ve kterém si hrají děti“ je postaven především na výuce studentů seberegulaci a navazování mezilidských procesů. Činnost učitele je zaměřena na rozvoj dobrovolné pozornosti, pracovní mobilizace, schopnosti rozdělovat odpovědnost, schopnosti číst chování druhého člověka a zvolit správný typ chování k řešení životních problémů.
Během práce v tomto programu je vykonáváno značné množství tvůrčí práce, ale v průběhu celého procesu učení stojí učitel především před vzdělávacími, spíše než uměleckými úkoly.
Program spočívá v rychlé adaptaci nově příchozích dětí ve skupinách se stálým kontingentem kdykoliv během školního roku.
Specifičnost divadelního umění je taková, že proces získávání technických dovedností v řeči a plasticitě, celá dlouhá a obtížná cesta od tvorby až po ztělesnění hereckého obrazu v představení, je v rámci výhradně kolektivních, skupinových tříd prostě nemyslitelný. Práce na roli je složitá, pečlivá práce, která vyžaduje úzký tvůrčí kontakt mezi studentem a učitelem. Proto herecký program „Divadlo, ve kterém si hrají děti“ znamená dostupnost individuálních i skupinových výukových hodin na aktuální témata. Samostatná práce je nedílnou a povinnou formou práce v procesu výuky komplexu divadelních disciplín. Každý student má své vlastní, čistě osobní charakteristiky fyziologické a duševní struktury a problémy, které se objevují ve fázi osvojování látky, mohou být různé. Není možné zpomalit proces učení celé skupiny jako celku z důvodu, že jeden ze studentů nezvládne dané téma hned. Není také možné připustit, aby studenti měli v probrané látce slepá místa, všechny vzniklé problémy je třeba řešit okamžitě, bez ztráty času. Jediným možným řešením problému v tomto případě zůstává individuální práce. Výuka se koná jednou týdně na témata, která studentům způsobují zvláštní potíže. Jak ukazuje praxe, nejčastěji je vyžadována individuální práce v sekci jevištní řeči, stejně jako ve fázi práce na roli. Učitel vybírá cvičení a úkoly na základě konkrétních problémů a otázek konkrétního studenta.
Vytváření obrazu je složitý, pečlivý proces, který vyžaduje úzký kontakt mezi učitelem a studentem, hercem. Určení charakteru postavy, jejího zázemí, průchodnosti hrdiny, řeči a plastických speciálních prvků, jako prostředku vnějšího vyjádření vnitřní podstaty, je daleko k vytvoření role. Je nemožné si představit tento křehký proces pouze v rámci skupinových sezení. Touha zredukovat veškerou práci na čistě kolektivní povahu je plná lehkého, zobecněného a okázalého přístupu k roli. Za tímto účelem kurikulum poskytuje individuální hodiny práce se studenty pro pečlivější a promyšlenou analýzu materiálu pro hraní rolí. Vyžaduje se také individuální práce se studenty na jevištním projevu, neboť kvalita projevu studentů ateliéru na jevišti i v životě je jedním z nejpalčivějších problémů. problematické záležitosti v oblasti divadelní výchovy a vzdělávání dětí.

CÍLE PROGRAMU:
Výchova dítěte prostřednictvím úvodu do divadelního umění;
Vytvoření kreativního prostoru, ve kterém by děti různého věku mohly organicky koexistovat;
Rozvoj tvůrčího začátku jedince.

CÍLE PROGRAMU:

Ve vzdělání:
Vychovat společensky adekvátní osobnost schopnou aktivní tvůrčí spolupráce;
Vštěpovat kulturu smysluplného čtení literárních a dramatických děl;
Podporovat ducha týmové práce, vzájemné pomoci a podpory ve skupině;
Rozvíjet umělecký vkus;
Naučte studenty správně mezi sebou komunikovat během zkoušení.

Ve vývoji:
Rozvinout dovednost kreativního přístupu k práci na roli;
Rozvíjet plastické a řečové schopnosti žáků;
Rozvíjejte představivost, fantazii a paměť.

Na tréninku:
Naučit celou řadu principů a technik nezbytných pro práci na roli;
Zapojit děti do divadelního umění;
Rozšířit znalosti studentů v oblasti dramatu.
Divadlo je kolektivní umění. To je pravda. A divadlo je přitom uměním jednotlivců, souborem, který spojuje jeden společný cíl. Tímto cílem je obvykle inscenace hry. K dosažení tohoto cíle směřuje veškeré úsilí a všechny složky tvůrčího procesu učení. Právě v tomto směru se rychle rozvíjí fantazie a představivost žáků, a to jak v oblasti tvorby obrazu, tak v oblasti tvorby kostýmů, kulis, rekvizit apod.
Nutno podotknout, že při vstupu do divadelního oddělení Divadelního studia Helios nejsou děti vybírány na základě žádných údajů ani soutěže. Pro přijetí dítěte do kolektivu je potřeba především zájem o divadelní umění a chuť se tímto směrem rozvíjet, poznávat mnohostranný, rozsáhlý svět divadla. Vstupné je na základě žádosti rodičů dítěte. Program „Divadlo, ve kterém si hrají děti“ je určen pro 4 roky studia. Věk dětí je od 7 do 15 let. V prvním ročníku je 10-12 studentů, ve druhém ročníku může být počet studentů 8-10 osob, ve třetím ročníku - 6-8 osob, ve čtvrtém ročníku 5-6 osob. Výuka ve skupinách 1., 2. a 3. ročníku probíhá 2x týdně po 3 hodinách (45 minut lekce, 15 minut přestávka atd.), to je 216 hodin ročně. Ve druhém ročníku jsou individuální lekce 1 hodina týdně, ve 3. ročníku - 2 hodiny týdně. Ve 4. ročníku studia je nutná důkladnější individuální práce, proto se zvyšuje počet hodin - 3x týdně po 3 hodinách (individuální lekce 3 hodiny týdně).

1 ROČNÍ STUDIUM
Základní zákon umělecké tvořivosti říká: umění je odrazem a poznáním života; Bez znalosti života nemůžete tvořit. Jak víte, poznávání je obousměrný proces. Začíná to smyslovým vnímáním konkrétní fakta, z živé kontemplace. Hlavním prostředkem akumulace je přímé pozorování. Pokud osobní dojmy nestačí, přijdou na pomoc podobné zkušenosti jiných lidí, literatura, kino, malba a další zdroje. K procesu hromadění faktů se však velmi brzy připojuje další – proces jejich vnitřního chápání, rozboru a zobecňování. Oba ve vzájemném působení postupně tvoří jediný obousměrný proces poznání, spočívající na jedné straně v hromadění materiálu, na straně druhé v jeho tvůrčím chápání. Tento proces nachází své vyjádření ve formě uměleckých obrazů, které vznikají nejprve v tvůrčí mysli herce (v jeho fantazii, představivosti) a poté se ztělesňují na jevišti. Za prvé, v počáteční fázi výcviku tyto umělecké obrazy nacházejí svůj život v nejjednodušších jednoduchých skicách a skicových cvičeních.
V prvním roce přípravy je pro učitele jedním z nejdůležitějších kritérií pro hodnocení práce studentů přirozená a uvolněná pohoda mladých herců na jevišti. Veškeré úsilí učitele směřuje k probuzení jejich přirozené organiky v žácích.
Výsledkem tvůrčí práce skupiny v prvním roce studia jsou drobné tematické skici, skicovací miniatury, které lze využít na akcích věnovaných nejrůznějším akcím, nebo příležitostná účast na vystoupeních skupin druhého a třetího ročníku. studia.

 rozvoj počátečního přirozeného nadání žáků;
 výuka základních základů v předmětech divadelních disciplín;
 podpora obecné kultury chování a komunikace v kreativním týmu.

Ve vývoji:
o rozvíjet schopnost transformace prostřednictvím tvorby náčrtů;
o rozvíjet dovednost abstrakce od okolní reality při provádění jevištní akce prostřednictvím psychofyzického tréninku;
o rozvíjet pozorování a paměť prostřednictvím hereckých cvičení.

Na tréninku:
o učit základy psychofyzické přípravy;
o naučit základy správného dýchání;
o naučit se hodnotit jevištní události;
o zavést zákony budování nejjednodušší jevištní akce.

Ve vzdělání:
o rozvíjet dovednost správně posuzovat své jednání a jednání ostatních studentů ateliéru;
o vštípit pečlivý přístup k divadelním rekvizitám, kostýmům, zkušebnímu prostoru atd.;
o kultivovat u studentů ateliéru tvůrčí potřebu neustále zdokonalovat hereckou psychotechniku ​​prostřednictvím individuálního výcviku a sebevzdělávání.

Do konce prvního roku studia musí student
Vědět:
- pojmy: „organické“, „studie“, „hodnocení“, „organické ticho“, „rekvizity“, „jevištní akce“, „kulisy“, „akce“, „navrhované okolnosti“, „pokud bych...“ ;
- individuální vlastnosti svého těla a umět využít své silné stránky;
- 5-10 cvičení psychofyzické přípravy;
- techniky pro zahřátí a prohřátí těla;
- 5-7 nových jazykolamů pro problematické zvuky;
- 5-10 cvičení řeči.
Být schopný:
- vytvořit jednoduchý příběh na zadané téma s
děj, událost a rozuzlení;
- je vhodné provést řetězec jednoduchých fyzických akcí v jedné skice;
- detekovat a nezávisle odstranit svalové napětí;
- přímý zvuk do hlavních rezonátorů tří registrů;
- vytvořit zvukový obraz nezávisle vybraný nebo určený učitelem;
- podílet se na ztvárnění plastického obrazu v náčrtu;
- do tvorby náčrtu zapracovat navržené okolnosti určené učitelem;
- postavit to nejjednodušší jevištní akce vlastní postavu v krátkém jevištním čase.

2. ROČNÍK
Druhý rok výcviku je věnován převážně rozvoji partnerských dovedností a schopností studentů ateliéru. V atmosféře přátelského a trpělivého přístupu k sobě navzájem se utváří citlivost žáků k pravdivému, cílevědomému jednání, k jeho rysům, jako jsou rysy mimiky, gesta, pohled, pohyb, řeč. Hlavní důraz je kladen na práci na párovém a malém skupinovém studiu (3-5 osob).
V této fázi je velmi důležité, aby si studenti osvojili hereckou dovednost „připoutat se“ k partnerovi, aby herci, kteří jsou na jevišti za daných navržených okolností, neexistovali odděleně, v různých světech, ale cítili jiné, splývají dohromady v procesu vytváření organické, logické a dokončené jevištní akce. Práce na jakémkoli náčrtu může zahrnovat rozdělení funkcí scénáristy, režiséra, herců, dekoratérů, nabádání atd.
Důležité je také pokračovat v práci na psychofyzickém a řečovém aparátu studentů ateliéru: trénink v těchto dvou oblastech neustává, ale naopak tíhne ke stále komplexnějším cvičením.
Ve druhém ročníku studia je nutné upevnit a rozšířit zážitek ze sledování představení, a to jak u profesionálních dospělých skupin, tak u dětí a mládeže.
Na základě výsledků tvůrčí práce skupin 2. ročníku by jejich repertoár měl obsahovat plnohodnotné, samostatné představení vytvořené členy ateliéru a pedagogem.

 Rozvoj herecké psychotechniky studentů;
 Nácvik techniky transformace při práci na roli;
 Pěstování partnerských vztahů v práci studentů ateliéru.

Ve vývoji:
o rozvíjet fyzické schopnosti těla, volnost v zacházení s fyzickým aparátem pomocí plastického tréninku a seznamování s nejjednoduššími akrobatickými prvky;
o rozvíjet hereckou pozornost, představivost a fantazii studentů ateliéru prostřednictvím cvičení psychofyzické přípravy;
o rozvíjet řečový aparát žáků řečovým tréninkem a studiem jazykolamů.

Na tréninku:
o naučit studenty zbavit se nejistoty a strachu z práce v náročných podmínkách jevištního prostoru;
o naučit, jak postavit scénickou akci, jak pro sebe, tak pro svého partnera;
o učit citlivosti k jednání partnera v rámci jevištního jednání;
o naučit se analyzovat charakter svého hrdiny, jeho činy, slova, motivy;
o naučit základy realizace plastické podoby postavy.

Ve vzdělání:
o podporovat smysl pro odpovědnost za partnery;
o vštípit kulturu jevištního chování na jevišti i v zákulisí;
o vštípit žákům smysl pro vzájemný respekt a vzájemnou pomoc.

Do konce druhého roku studia musí student
Vědět:
- techniky uvolnění svalů;
- pravidla pravopisu a umět je samostatně aplikovat v práci
s textem;
- zákony logické výstavby řeči;
- jak rozvíjet svůj psychofyzický aparát;
- soubor řečových a plastických cvičení;
- 5-7 nových jazykolamů;
- text a nástin jevištní akce vaší role;
- pojmy: „pantomima“, „zápletka“, „jevištní akce“, „monolog“, „dialog“, „rozšíření“, „jevištní úkol“, „logika chování“, „konflikt“.

Být schopný:
- taktně a přiměřeně analyzovat práci svou a svých kamarádů;
- nainstalujte a podržte zvukovou podporu dýchání;
- organizovat kolektivní práci na náčrtech a realizovat svůj plán, zapojit do práce partnery;
- najít prvky charakteristického chování postavy;
- stručně slovně popsat vnější portrét a hlavní charakterové rysy postavy ve hře;
- samostatně vést skupinové rozcvičky;
- poskládat a zhmotnit plastický obraz do skici;
- vysvětlit skupině podmínky úkolu a organizovat jeho realizaci;
- vyslovujte jazykolamy různým tempem a při zatížení.

3leté STUDIUM
Ve třetím ročníku je veškerá práce týmu zaměřena na inscenování představení, k tomuto cíli směřuje úsilí a veškeré tvůrčí ambice jak studentů, tak učitele. Vybraná hra se podle vymyšleného kolektivního výkladu stává materiálem pro skicovací zkoušky pro roli každého ze zájemců.
Práce na roli a její interpretace se studentům jeví jako budování určité logiky jednání postavy za navržených okolností. Proces vytváření hereckého obrazu jde hlouběji a rozsáhleji: členové studia skládají jevištní biografie svých hrdinů, aby se autentičtěji vžili do jejich postavy; Hledají způsoby, jak ztělesnit obraz v cameo roli, v davové scéně. Žáci mají přemýšlet o vzhledu svého hrdiny, jeho jedinečných gestech, zvycích, detailech oblečení, předmětech, intonaci atd. Studenti by se měli vyzkoušet jako ředitelé své vlastní role.
Souběžně s inscenací hry se pracuje v další oblasti, která je pro herectví nesmírně důležitá – v této oratoř. Během prvních dvou let studia probíhá práce v této oblasti s větším důrazem na technickou oblast jevištní řeči než na řeč umělecký. Ve třetím roce studia se práce na slově posouvá do fáze smysluplnosti a přiřazení textu k roli hercem.
Výsledkem tvůrčí práce 3. ročníku by mělo být nastudování jednoho až dvou představení ročně a jednoho až dvou čítankových čísel na repertoáru studentů ateliéru.

 Rozvoj abstraktního kreativního myšlení;
 Formování odborných dovedností a schopností;
 Sjednocení členů studia do jediného, ​​nerozlučného, ​​propojeného a vzájemně závislého tvůrčího týmu.

Ve vývoji:
o Rozvíjet asociativní vidění reality prostřednictvím hereckých cvičení;
o Rozvíjet představivost a představivost žáků prostřednictvím procesu transformace;
o Rozvíjet ve studiu studentů schopnost vytvářet nové nápady a kreativní způsob myšlení.

Na tréninku:
o Představit techniku ​​transformace během herecké práce na rolích různých žánrů;
o Naučit se používat řeč jako vyjadřovací prostředek při vytváření obrazu;
o Školit ateliérové ​​studenty v metodách práce s poetickým, prozaickým a dramatickým textem.

Ve vzdělání:
o pěstovat smysl pro odpovědnost za společnou tvůrčí věc;
o vštípit kulturu špičkové výkonnosti;
o vzbudit zájem o kulturu řeči.

Do konce třetího roku studia musí student
Vědět:
- pojmy: „prostřednictvím akce“, „uvedení představení“, „alegorie“, „metafora“, „hyperbola“, „konečný úkol“, „slovní akce“, „životní fakta“, „umělecká fakta“, „ plastický obrázek“;
- pravidla ortoepie a zákonitosti logické stavby řeči, jakož i metody jejich praktické aplikace při práci na roli;
- bezpečnostní pravidla při práci s partnerem a ve struktuře jeviště;
- organizovat týmovou práci na epizodě hry, realizovat svůj nápad, zapojit do práce partnery;
- 5-10 nových jazykolamů;
- 3-5 básnických a prozaických děl nebo jejich úryvků.

Být schopný:
- mít dovednosti spontánní koncentrace a relaxace;
- uplatnit znalosti, dovednosti a schopnosti získané v hodinách jevištní řeči v samostatná práce nad rolí;
- popište emoce prožívané hrdinou náčrtu popř dramatické dílo a poskytnout interpretaci těchto emocí;
- po analýze vlastní role najděte způsoby, jak ztělesnit herecký obraz;
- samostatně vést celou škálu herecké přípravy (plastická, řečová, psychofyzická) ve třídách;
- v procesu zkoušení organizovat kolektivní práci na epizodě hry, realizovat svůj nápad, zapojit do práce partnery;
- určit end-to-end činnost role;
- rozložit end-to-end akce na jednoduché fyzické akce;
- vyslovujte jazykolamy různým tempem, různými kombinacemi pohybů a při zátěži.

4leté STUDIUM
Čtvrtý rok studia je věnován nejen pečlivému rozvoji herecké linie v inscenacích skupiny, ale ve větší míře také rozvoji režisérského vidění a produkčních schopností studentů ateliéru. Každý student se musí vyzkoušet jako režisér, samostatně si vybrat materiál (ať už jde o prózu, poezii nebo skicu) a uvést jej do života na jevišti.
Pokračuje práce na inscenačních představeních: studenti se podílejí jak na práci mladších souborů, tak na tvůrčí činnosti studentů vyšších ateliérů.
Je představeno studium různých typů líčení pro postavy. Na čtení děl a inscenování plastických studií pokračuje ještě pečlivější práce.
Výsledkem tvůrčí práce čtvrtého ročníku by mělo být nastudování jednoho až dvou představení ročně a jednoho až dvou čítankových čísel v repertoáru a také uvedení samostatných režijních prací studentů ateliéru.

 Formování odborných dovedností a schopností
 Práce s kariérovým poradenstvím se studenty ateliéru
 Praktické seznámení s profesí „ředitel“

Ve vývoji:
o Rozvíjet hlas, tělo, psychofyzický aparát studenta ateliéru k úplné svobodě jejich používání
o Rozvíjet vůdčí schopnosti studentů prostřednictvím nezávislých produkčních zkušeností
o Rozvíjet asociativní vidění, schopnost vytvářet metafory a alegorie v nezávislých režijních dílech

Na tréninku:
o Představte různé techniky pro nanášení make-upu na různé postavy.
o Školit studenty ateliéru v základech tvorby výtvarného konceptu jevištního díla (skeče, hry, performance atd.)
o Představit základní zákony režie

Ve vzdělání:
o Vzbudit zájem o profesi „ředitele“
o Směřovat studenty k dalšímu profesnímu rozvoji na středních a vysokých školách
o Podporujte pocit odpovědnosti za svou práci

Do konce čtvrtého roku studia musí student:
Vědět:
- pojmy: „umělecký koncept“, „režisérský výklad“, „alegorie“, „metafora“
- etapy režijního vývoje jevištního díla (náčrt, úryvek atd.)
- několik různých aplikačních technik a typů make-upu pro různé postavy
- fáze vývoje psaní scénáře
- elementární zákony režie
- 2-3 monology z jazykolamů
- 10-15 druhů strečinku
- bezpečnostní opatření při provádění akrobatických prvků, rovnováhy

Být schopný:
- ztělesnit na jevišti samostatně vyvinutý režijní koncept skici, úryvku atd.
- naneste na ně jiný make-up různé techniky
- aplikovat alegorické a metaforické techniky při práci na jevištním díle (náčrt, úryvek)
- při práci na roli uplatnit všechny získané dovednosti a schopnosti v oblasti plastické tělesné kultury, jevištní řeči a herectví
- provádět složité bilance
- vysvětlit techniku ​​provádění balancí
- provádět akrobatické prvky ve spojení
- samostatně konstruovat jevištní akci všech postav, podle každého v náčrtu nebo pasáži
- samostatně vést výcvik hereckých dovedností, jevištní řeči a jevištního pohybu
- vysvětlit účinkujícím logiku chování za navržených okolností, stanovit jim herecké úkoly

Učební plán pro první rok studia

№ Téma lekce Celkem
Teorie hodin
(hodina) praxe (hodina)
1. Úvodní lekce. 3 1 2
2. Dovednost herce:
60
13
47

3. Jevištní řeč:
29
6
23

4. Inscenační práce. 67 7 60
5 Plast. 39 - 39
6 Skupinové aktivity, exkurze, návštěvy divadel. 18–18
Celkem: 216 27 179

Obsah programu prvního ročníku studia.

1. Úvodní lekce.
Seznamovací hry: „vizitka“, „sněhová koule“, „autogram“ atd.
Úvodní rozhovor o divadelním umění
Hra "Improvizovaný výkon".
Bezpečnostní pokyny při vyučování v divadelním studiu.

2. Dovednost herce.

Psychofyzická cvičení:
- rozcvičení – spojené zpravidla s rozdělením pohybového aparátu na biomechanické celky a zahřátím každé jednotky zvlášť;
- základní - cvičení za konkrétních navržených okolností, s rozcvičkou, jak jednotlivých článků, tak celého biomechanického aparátu jako celku.
- cvičení pro zapnutí představivosti - "proměna místnosti v obchod, bazén, vesmírnou loď atd." Žáci se proměňují, oživují a dávají charakter neživým předmětům (konvička, strom, křišťálová váza, hodiny atd.) a zapojují fyzické akce.
jednotlivé studie na témata:
- skici o emocích,
- na expresivitě gesta,
- pro vývoj organické hmoty.
Studují se následující teoretické koncepty:
Herecký úsudek je schopnost upravit své chování ve vztahu k objektu, partnerovi nebo události.
jevištní pozornost – aktivní kognitivní proces, ve kterém jsou zapojeny zrak, sluch, hmat a čich, jako nezbytná podmínka organického působení. K trénování tohoto důležitého procesu v herectví existuje mnoho různých cvičení, která pomáhají studentům naučit se udržet pozornost v neustále aktivní fázi během jevištní akce.

3. Jevištní řeč.
Pravidla hlasové hygieny
Způsoby, jak zatvrdit svůj hlas
Hygienická a vibrační masáž obličeje
Cvičení:
a) posílit svaly zapojené do procesu řeči;
b) k uvolnění svalového a psychického napětí (cvičení „Loutka“, „Výbuch“, „Relaxační masáž“, „Železné tělo“, „Humpty Dumpty“ atd.).

Dech:
a) Trénujeme správné dýchání (cvičení „Míček“, „Gumový panáček“, „Míček“ atd.).
b) Seznámení s pojmem „fonační“ (zvukové) dýchání (cvičení „Vesta“, „Komár“, „Kotě“).
c) Trénink svalů dýchacího ústrojí:
- příprava na dechový trénink (cvičení pro různé svalové skupiny;
- dechový trénink.

Artikulační gymnastika:
jazyková cvičení;
cvičení na rty;
cvičení pro čelist.
Práce na jazykolamech: učení jednoduchých jazykolamů s postupným zvyšováním tempa („Z klapotu kopyt“, „Orlí král“, „Býk s kulovitými rty“, „Sasha chodil“, „Ela, jedla Klasha kaši se sraženým mlékem ““, „Čtyřicet čtyřicet v krátké době“) Je čas sníst sýr, „Je to dobrý koláč, uvnitř je tvaroh“ atd.)
4. Inscenační práce.
Příprava miniatur, drobných tematických scénických kompozic, které by se mohly volně stát součástí jakékoli koncertní program. Výrobní práce jsou rozděleny do několika etap. Výběr materiálu by měl probíhat za úzké tvůrčí spolupráce a zájmu studentů. Zároveň platí, že čím živější a aktivnější bude tato první etapa, tím snazší bude stavět další práce na materiálu již schváleném kolektivním rozhodnutím. O to snazší pro studenty bude „přivlastnit si“ ji pro sebe.
Kromě toho je možné se příležitostně zúčastnit představení pro skupiny druhých a třetích ročníků studia.

5. Plast.
Seznámení žáků s vlastním tělem: s jeho anatomií, s jeho fyzickými a psychofyzickými vlastnostmi, s jeho pohybovými schopnostmi, s jeho problémy a omezeními.
Zahřát se:
- cvičení ke správnému držení těla a chůze.
- cvičení na rozvoj flexibility a síly (různé druhy kliků, přítahů, dřepů, úklonů, záklonů, obratů; cvičení ve dvojicích se všemi druhy odporu od partnera, pohybová cvičení; cvičení na rozvoj schopnosti skákání; statistická cvičení; volní gymnastika).
- cviky, které regulují svalový tonus, umožňují uvolnit nadměrné svalové napětí, tzn. rozvoj kvality, což je divadelní praxi tzv. svalová svoboda.
- cvičení zlepšující koordinaci pohybů, rozvíjející schopnost izolovat jednotlivé pohyby, porovnávat je mezi sebou, vědomě je ovládat a přizpůsobovat překážkám (protirotace různých částí těla, cyklická cvičení, střídavé cvičení).

Vzdělávací plán zahrnuje návštěvy divadel, profesionálních i dětských. Součástí jsou i skupinové akce zaměřené na zlepšení atmosféry ve skupině: narozeninový den - jednou za tři měsíce; novoroční světlo; Den obránce vlasti; Mezinárodní den žen; oslava Mezinárodního dne divadla; herní program "Ahoj, léto!"

Učební plán pro druhý rok studia

№ Téma lekce Celkem
Teorie hodin
(hodina) Praxe
(hodina) Forma prac

skupina
individuální
2. Dovednost herce:
52
10
42
42 10
3. Jevištní řeč:
18
4
14
13 5
4. Inscenační práce. 99 10 89 86 13
5 Plast. 23–23 15 8
6 Návštěvy divadel, exkurze, skupinové akce. 21 - 21 21 -
Celkem: 216 25 191 180 36

Obsah programu 2. ročníku studia.

1. Úvodní lekce.
Dojmy žáků z prázdnin formou krátkého veřejného vyprávění. Studia mohou vytvořit několik skečů s letní tématikou ze skutečného nebo fiktivního života.
Seznamovací hry: „První písmeno jména“, „Nikdy jsem...“ atd.
Konverzace-průzkum zapnutý teoretické koncepty v oboru divadelních oborů, které byly ukončeny během prvního roku studia.

2. Dovednost herce.
Psychofyzický trénink
Koncepty učení:
Jevištní komunikace je aktivní interakce performera s partnerem a prostředím, do které se zapojuje jak fyzická, tak duševní stránka organické. Náměty skic zadává učitel na základě jednoduchých a pro žáky srozumitelných příkladů.
Adaptace, extenze - schopnost najít správný postoj k partnerovi nebo objektu za účelem jeho změny, ovlivnění partnera nebo objektu v závislosti na úkolu.
Jevištní jednání je volní akt lidského chování směřující k dosažení stanoveného cíle.
Konflikt je střet protikladů, proces, pohyb. Konflikt se řeší konkrétním bojem v jevištní akci. Jevištní akce zase nemůže existovat bez konfliktů.
Párová a skupinová studia

3. Jevištní řeč.
Nácvik dýchání
Artikulační gymnastika
Seznámení s normami ortoepie: na slovo mluvené z jeviště jsou kladeny přísnější požadavky než na každodenní řeč, takže herci musí věnovat velkou pozornost kultuře svého projevu. Studenti se seznámí s normami výslovnosti v ruském jazyce (přízvuk, kombinace různých hlásek, zákon redukce výslovnosti nepřízvučných samohlásek, výslovnost souhlásek, výslovnost přejatých slov atd.). Úvod do pojmu „ortoepie“.
Práce na jazykolamech je v této fázi založena na zrychlení rychlosti výslovnosti textu jazykolamu. Postupně se přidává minimální fyzická aktivita: ohýbání, dřep, otáčení, skákání atd. Žáci se musí naučit udržovat stejnou hladinu zvuku bez zátěže i se zátěží.

4. Inscenační práce.
Výsledkem tvůrčí práce skupiny druhého ročníku studia je inscenace plnohodnotného představení za účasti celé skupiny.

5. Plast.
Ve druhém roce studia je kladen hlavní důraz na:
zvýšení vytrvalosti studentů ateliéru (anaerobní, aerobní a smíšená cvičení);
rychlostní trénink (cvičení na jednoduché a složité pohybové reakce, imitační reakce, cvičení na rozvoj rychlosti pohybů, cvičení na rozvoj pomalosti, cvičení na změnu rychlosti pohybu, soutěžní hry v přírodě, cvičení na temporytmickou organizaci pohybu pohyby);
rovnováha (cvičení s primárním účinkem na půlkruhové kanály: rotace těla kolem svislé osy o 360 stupňů, skoky s rotacemi, kotouly, chůze a běh se zrychlením a náhlým zastavením, skákání na místě s předsunutím v různých směrech, cvičení pro zvýšení stability těla , párová cvičení na rovnováhu soustavy těles);
nejjednodušší prvky akrobacie (rozkroky, mosty, stojany, kotouly, salta, kola).
Práce nadále rozvíjí flexibilitu, sílu a koordinaci pohybů.

6. Návštěva divadel, exkurze, skupinové akce.
V rámci těchto akcí: narozeninové dny (čtvrtletně), oslavy Nového roku, oslava Mezinárodního dne divadla, herní program „Ať žijí prázdniny!“ atd.
Současně by měla být věnována velká pozornost všeobecnému kulturnímu a občanskému rozvoji studentů, a proto je nutné již od začátku školního roku plánovat sledování představení nejrůznějšího zaměření a témat, např. také navštívit výstavy a další akce věnované svátkům konané ve městě a okrese.

Akademický a tematický plán pro 3. ročník studia

№ Téma lekce Celkem
Teorie hodin
(hodina) Praxe (hodina) Forma práce
skupinový jednotlivec
1. Úvodní lekce. 3 1 2 3 -
2. Dovednost herce.

30
26 8
3. Jevištní řeč.
15

7 8
4. Inscenační práce. 121 8 113 77 44
5 Plast. 31–31 19 12
6 Návštěvy divadel, exkurze, skupinové akce. 12 - 12 12 -
Celkem: 216 15 201 144 72

Obsah programu 3. ročníku studia.

1. Úvodní lekce.
Bleskový průzkum na témata z předchozích dvou let studia
Herní tréninky č
Celý text materiálu, Autorský program o herecké dovednosti „Divadlo, ve kterém si hrají děti“, naleznete v souboru ke stažení.
Stránka obsahuje fragment.

obecní rozpočtová instituce

Další vzdělávání

Dům umění a řemesel pro děti

P. KYSYL-Sýr

městský obvod "Vilyuisky ulus (okres)" RS (Jakutsko)

Schválený:

Ředitel UMB DO DDT

A.N. Prokopieva

Objednávka č.___ "__" ____________2015

Upraveno

VZDĚLÁVACÍ PROGRAM

O "DIVADELNÍM UMĚNÍ"

(program je určen pro tři roky, studenti ve věku 7-18 let)

učitel dalšího vzdělávání

Mikulyanich Natalia Vasilievna

Kysyl-Syr

Cílová sekce.

Vysvětlivka………………………………………………………… 7 strana.

Režie programu………………………………………………………………… 7str.

Novinka programu………………………………………………………7pp.

Relevance programu………………………………………………………………...8pp.

Pedagogická proveditelnost programu……………………………………….8str.

Pedagogické zásady………………………………………………….…8pp.

Účel programu……………………………………………………….….9s.

Cíle programu………………………………………………………………………………………9 strana.

Charakteristické rysy programu………………………………….9str.

Charakteristika programu………………………………………………...…..10s.

Formy práce………………………………………………………………….10b.

Očekávané výsledky a metody jejich kontroly………………………..11p.

Hlavní směry UUD……………………………………………………… 13p.

Moderní informační a vzdělávací prostředí……………………13pp.

Vytváření učebních situací………………………………………………… 14str.

Metodika identifikace, diagnostiky, výsledků a hodnocení…………..15s.

Vzdělávací a tematické plány…………………………………………………………16pp.

2.1 Vzdělávací a tematický plán pro první rok studia……………………………….16pp.

2.3 Vzdělávací a tematický plán pro druhý rok studia……………………………….18s.

2.5 Vzdělávací a tematický plán pro 3. rok studia………………………………..21s.

Organizační sekce

3.1 Metodická podpora programu……………………………………………….23pp.

3.2. Práce s rodiči……………………………………………………………………………………… 24pp.

3.3 Absolventský model……………………………………………………………………….25str.

3.4 Použitá literatura………………………………………………………………27str.

3.5 Přihlášky………………………………………………………………………………………..28p.

Programový pas

VYSVĚTLIVKA

Směr vzdělávacího programu.
Významnou roli v duchovním rozvoji jedince má divadelní umění, které má při uspokojování estetických potřeb jedince schopnost formovat jeho vědomí, rozšiřovat jeho životní zkušenost a obohacovat smyslově-emocionální sféru. „Význam uměleckých děl spočívá v tom, že umožňují „zažít kus života“ prostřednictvím uvědomění a prožitku určitého světonázoru, který „vytváří určité vztahy a morální hodnocení, která mají nesrovnatelně větší sílu než hodnocení jednoduše sdělená“. a asimilován“ (B.V. Teplov ).
Zdokonalování „aparátu prožívání“ (K. Stanislavskij) a „aparátu porozumění“ prostřednictvím rozvoje divadelních schopností, tvůrčího myšlení a tvůrčí činnosti vycházející z klasické divadelní kultury přispívá k duchovnímu, sociálnímu a profesnímu rozvoji osobnosti dítěte.
Relevantnost programu je dána potřebou úspěšné socializace dítěte v moderní společnosti, jeho životním a profesním sebeurčením, produktivním zvládnutím sociálních rolí v širokém záběru a kreativní realizací. Program spojuje různé aspekty divadelní a tvůrčí činnosti nezbytné jak pro profesní rozvoj, tak pro praktické uplatnění v životě.

Tento upravený vzdělávací program pro další vzdělávání dětí byl vyvinut v souladu s požadavky: Federálního zákona „O vzdělávání v Ruské federaci“ ze dne 29. prosince 2012. č. 273-FZ, nařízení Ministerstva školství a vědy Ruska „Postup organizace a realizace vzdělávacích aktivit v doplňkových všeobecných vzdělávacích programech“ ze dne 29. srpna 2013. č. 1008, hygienické a epidemiologické požadavky na strukturu, obsah a organizaci režimu provozu vzdělávacích organizací pro doplňkové vzdělávání dětí. SanPiN 2.4.4.3172-14 ze dne 4. července 2014 č. 41, dopis Ministerstva školství a vědy Ruska „Přibližné požadavky na vzdělávací programy pro další vzdělávání dětí“ ze dne 11. prosince 2006. č. 06-1844 federální státní vzdělávací standard.

Novinka

V rámci modernizace ruského školství (zejména doplňkového vzdělávání) došlo z důvodu omezenosti, scholastiky a neefektivnosti ke změně koncepčních přístupů a metodických pokynů k vzdělávacímu procesu:

Důraz se přesunul z rozvoje základních znalostí v předmětu na socializaci a profesionalizaci jedince s využitím moderních znalostí a technologií v oboru činnosti;
změnily se přístupy ke struktuře a obsahu vzdělávacího procesu s přihlédnutím k integraci všeobecného a doplňkového vzdělávání;
došlo ke zlepšení struktury vzdělávacího procesu zavedením souboru integrovaných vzdělávacích disciplín: herectví, jevištní řeč, jevištní pohyb;
přístupy k realizaci dlouhodobého programu se změnily (postupně, s přihlédnutím k věkovým charakteristikám)

Relevantnost

Program je založen na myšlence využití potenciálu divadelní pedagogiky, která umožňuje rozvíjet osobnost dítěte, optimalizovat proces rozvoje řeči, hlasu, smyslu pro rytmus a plastických pohybů.

Novinkou vzdělávacího programu je, že vzdělávací proces probíhá prostřednictvím různé směry práce: výchova základů divácké kultury, rozvoj hereckých dovedností, shromažďování poznatků o divadle, které se prolínají, doplňují, vzájemně reflektují, což přispívá k utváření mravních vlastností u studentů spolku.

Program přispívá ke vzestupu duchovní a mravní kultury a vychází vstříc potřebám různých sociálních skupin naší společnosti, zajišťuje zkvalitnění procesu vývoje a výchovy dětí. Volba povolání není konečným výsledkem programu, ale poskytuje příležitost naučit děti odborným dovednostem a poskytuje učitelům podmínky pro výkon kariérového poradenství.

Získané znalosti umožní studentům překonat psychickou setrvačnost, umožní jim rozvíjet jejich tvůrčí činnost, schopnost porovnávat, analyzovat, plánovat, stanovovat si vnitřní cíle a usilovat o jejich dosažení.

Pedagogická proveditelnost programu

Realizace programu nám umožňuje zahrnout mechanismus pro vzdělávání každého člena týmu a dosáhnout pohodlných podmínek pro kreativní seberealizaci.
Ucelený, profesně zaměřený program v kontextu daného cíle, integruje úsilí odborné a sociální pedagogiky. Poskytuje možnost, kromě získání základních znalostí, efektivně připravit studenty na zvládnutí lidstvem nashromážděné sociokulturní zkušenosti, bezbolestné přizpůsobení se prostředí a pozitivní sebeurčení. Vzdělávání pro teenagery se vyznačuje praktickým a humanitárním zaměřením.

Tento program je založen na následujících pedagogických principech:

Princip humanizace;
- princip přírodní a kulturní konformity;
- princip vlastní hodnoty jednotlivce;
- princip fascinace;
- princip kreativity.

Osobně orientované, integrované a kulturní přístupy ke vzdělávání umožňují plně realizovat koncepci tohoto programu a dosahovat stabilních pozitivních výsledků.
Integrovaný, cílený přístup ke vzdělávacímu procesu, který zahrnuje:

Diferencovaný výběr základních prostředků školení a vzdělávání; - demokratický styl komunikace a tvůrčí spolupráce mezi učitelem a žákem;
- dosažení stanovených výsledků na různých úrovních zintenzivní produkci vysoce kvalitních výsledků pro mladé aktéry.

Účel programu:

Rozvoj kreativně aktivní osobnosti studenta prostřednictvím divadelních aktivit, podpora jejich života a profesního sebeurčení.

Cíle programu:

Naučit studenty základům divadelní činnosti;
- rozvíjet herecké dovednosti;
- rozvíjet tvůrčí výtvarné schopnosti dětí;
- rozvíjet komunikační a organizační schopnosti studenta;
- formovat umělecký a estetický vkus;
- kultivovat sociální aktivitu osobnosti žáka.

Seznamování dětí s různými druhy divadla (loutkové, činoherní, operní, baletní, hudební komedie).

Dětský postupný rozvoj různých druhů kreativity.

Zdokonalování výtvarných dovedností dětí ve smyslu prožívání a ztělesňování obrazu, modelování dovedností sociálního chování v daných podmínkách.

Rozvoj řečové kultury;

Rozvoj estetického vkusu.

Pěstovat tvořivou činnost dítěte, které si na sobě i druhých cení takových vlastností, jako je laskavost, pracovitost a respekt k kreativitě druhých.

Charakteristické rysy vzdělávacího programu

1. Integrace teorie a praxe, daná specifiky předmětu; integrace sociální, profesní a obecné pedagogiky umožňuje studentům v procesu zavádění tohoto programu současně získávat komplexní znalosti, rozvíjet syntetické schopnosti a zlepšovat dovednosti sociální interakce prostřednictvím zkoušek, divadelních aktivit (reportážní představení, soutěže, festivaly), tvůrčích setkání a mistrovská třída profesionálních umělců. Tento komplexní, cílený přístup k učení zintenzivňuje rozvoj dětí a dospívajících, vytváří stabilní motivaci k učení, aktivuje jejich tvůrčí činnost a podporuje úspěšnou socializaci.

2. Tento program, který je alternativou ke standardnímu, je navržen s ohledem na flexibilní a mobilní specifika dalšího vzdělávání.

3. Koncepce a obsah tohoto programu zhmotňuje myšlenku tvůrčího rozvoje každého dítěte a přispívá k jeho dalšímu profesnímu růstu ve specializovaných (divadelních) vzdělávacích institucích.

4. Realizace programu v režimu spolupráce a demokratického stylu komunikace umožňuje vytvořit individuální nebo kolektivní duchovní produkt (ve formě performance), který je pro každého studenta osobně významný.

Charakteristika programu
Hlavní formou organizace vzdělávacího procesu je skupinová lekce. Program umožňuje variabilní využití dalších forem organizace: třídy v malých skupinách pro práci na roli, zkoušky a divadelní představení.

Programové disciplíny:

Divadelní hra;
- herecké schopnosti;
- scénická řeč;
- jevištní pohyb;
Hlavní disciplínou programu v prvním roce studia je divadelní herectví a od druhého roku studia - herectví.

Formy práce:

Formy hodin - skupinové a individuální hodiny k procvičování dikce a mizanscén.

Hlavní formy vedení tříd jsou:

divadelní hry, soutěže, kvízy, rozhovory, představení,

dovolená.

Inscenace scének na konkrétní akce, inscenační scénáře školních prázdnin, divadelní představení pohádek, epizody z literárních děl, to vše má za cíl přiblížit dětem divadelní umění a řemeslo.

Studenti jsou vyučováni podle schváleného kalendáře a tematického plánu. (Příloha č. 1)

V závislosti na schopnostech a prospěchu dětí je plánována individuální práce. (Příloha č. 2)

Očekávané výsledky a způsoby jejich kontroly.

V důsledku implementace programu musí každý student:

-Vědět:

Dějiny divadla a divadelního umění;
- teoretické základy herectví;
- etapy práce na představení;
- zákony jevištního jednání;
- teoretické základy jevištní řeči;
- zásady výstavby literární kompozice;
-Být schopný:

Reprodukujte své činy v dané situaci;
- představovat si pohyby v představách a myslet v obrazech;
- najít správné organické chování za navrhovaných okolností;
- samostatně pracovat na jevištním obrazu a roli;
- vytvářet přesné a přesvědčivé obrázky;
- provádět artikulační a dechová cvičení;
-Vlastní:

Prvky vnitřní a vnější techniky herce;
- verbální jednání v představení;
- jevištní plasticita;
- verbální komunikace;

Osobní výsledky.

Studenti budou rozvíjet:

· potřeba spolupráce s vrstevníky, přátelský přístup k vrstevníkům, bezkonfliktní chování, chuť naslouchat názorům spolužáků;

· celistvost pohledu na svět prostřednictvím literárních děl;

· etické cítění, estetické potřeby, hodnoty a pocity založené na zážitku z poslechu a zapamatování děl beletrie;

· povědomí o důležitosti tříd pro osobní rozvoj.

Výsledky metapředmětu studium předmětu je vytvořením následujících univerzálních vzdělávacích aktivit (ULA).

Regulační UUD:

Student se naučí:

· porozumět a přijmout učební úkol formulovaný učitelem;

· plánovat své akce v jednotlivých fázích práce na hře;

· sledovat, korigovat a vyhodnocovat výsledky své činnosti;

· analyzovat důvody úspěchu/neúspěchu, rozvíjet s pomocí učitele pozitivní postoje jako: „Uspěji“, „Ještě toho hodně zvládnu“.

Kognitivní UUD:

Student se naučí:

· používat metody analýzy a syntézy při čtení a sledování videí, porovnávat a analyzovat chování hrdiny;

· porozumět a aplikovat získané informace při plnění úkolů;

· prokázat individuální tvůrčí schopnosti při skládání příběhů, pohádek, skečů, výběru jednoduchých říkanek, čtení podle rolí a dramatizaci.

Komunikace UUD:

Student se naučí:

· zapojit se do dialogu, kolektivní diskuse, projevit iniciativu a aktivitu

· pracovat ve skupině s ohledem na názory partnerů, které se liší od vašich vlastních;

· požádat o pomoc;

· formulovat své obtíže;

· nabídnout pomoc a spolupráci;

· poslouchat partnera;

· dohodnout se na rozdělení funkcí a rolí ve společných aktivitách, dospět ke společnému rozhodnutí;

· formulovat vlastní názor a postoj;

· vykonávat vzájemnou kontrolu;

· adekvátně posoudit své chování a chování ostatních.

· expresivní čtení;

· rozvíjet řečové dýchání a správnou artikulaci;

· druhy divadelního umění, základy herectví;

· skládat skeče podle pohádek;

· schopnost vyjádřit různé emoční stavy (smutek, radost, hněv, překvapení, obdiv)

Osobní UUD: připravenost a schopnost studentů k seberozvoji, formování motivace k učení a znalostem, hodnotové a sémantické postoje absolventů základní škola, odrážející jejich individuální osobní postavení, sociální kompetence, osobní kvality

Mezi hlavní směry vývoje UUD patří:

Moderní informační a vzdělávací prostředí, které podporuje utváření ICT kompetencí;

Vytváření edukačních situací předmětového a nadpředmětového charakteru;

Využití výchovně - poznávací a výchovně - praktických úkolů, individuálních nebo skupinových výchovných úkolů v třídních a mimoškolních aktivitách;

Rozvoj sémantických čtenářských dovedností a technik pro práci s textem;

Výuka v rámci nadpředmětových programů kurzů a oborů (volitelné, kroužky);

Vzdělávací, výzkumná a projektová činnost;

Vzdělávací technologie „School 2100“: problémová - dialogická technologie, technologie produktivního čtení, technologie pro hodnocení výsledků vzdělávání.

Moderní informační a vzdělávací prostředí.

V rámci využití těchto příležitostí je vhodné rozvíjet UUD na základní škole moderní informační vzdělávací prostředí, Jak:

Školicí nástroje zvyšující efektivitu a kvalitu školení školáků, organizování operativní poradenské pomoci za účelem vytvoření kultury vzdělávacích aktivit ve vzdělávacích institucích;

Nástroj poznání prostřednictvím formování výzkumných dovedností na základě organizace společných vzdělávacích a výzkumná práce studenti a učitelé, možnosti rychlého a samostatného zpracování výsledků experimentální činnosti;

Telekomunikační nástroje, které rozvíjejí dovednosti při získávání potřebných informací z různých zdrojů;

Prostředky osobního rozvoje prostřednictvím formování dovedností komunikační kultury;

Efektivní nástroj pro sledování a korekci výsledků vzdělávacích aktivit.

Vytváření edukačních situací předmětového a nadpředmětového charakteru.

Mezi technologiemi, metodami a technikami rozvoje pedagogického učení na základních školách zaujímá zvláštní místo učební situace , které se specializují na vývoj určitých UUD. Mohou být postaveny na předmětovém obsahu a být nadpředmětového charakteru. Typologii výchovných situací na základní škole lze reprezentovat následujícími situacemi:

situace-problém- prototyp skutečného problému, který vyžaduje rychlé řešení (pomocí podobné situace můžete rozvíjet dovednosti při hledání optimálního řešení);

ilustrační situace- prototyp reálné situace, který je obsažen jako fakt v přednáškovém materiálu (vizuální obrazná situace, prezentovaná pomocí ICT, rozvíjí schopnost vizualizace informace za účelem nalezení jednoduššího způsobu řešení);

hodnocení situace- prototyp reálné situace s hotovým navrženým řešením, které by mělo být posouzeno a navrženo adekvátní řešení;

tréninková situace- prototyp standardní nebo jiné situace (trénink lze provádět jak popisem situace, tak jejím řešením).

Využití výchovně-poznávacích a výchovně-praktických úkolů, individuálních nebo skupinových edukačních úkolů ve třídách a mimoškolních aktivitách.

Spolu s učebními situacemi je možné využít následující typy výchovně - poznávací a výchovně - praktických úkolů.

Osobní univerzální vzdělávací aktivity:

o osobním sebeurčení;

o rozvoji sebepojetí;

pro utváření významu;

pro motivaci;

pro morální a etické posouzení.

Komunikativní univerzální vzdělávací aktivity:

vzít v úvahu pozici partnera;

organizovat a realizovat spolupráci;

přenášet informace a zobrazovat obsah předmětu;

školení komunikačních dovedností;

hry na hraní rolí;

skupinové hry.

Kognitivní univerzální vzdělávací aktivity:

úkoly a projekty pro budování strategie hledání řešení problémů;

úkoly a projekty pro srovnání, hodnocení;

úkoly a projekty pro provádění empirického výzkumu;

úkoly a projekty pro provádění teoretického výzkumu;

úlohy sémantického čtení.

Regulační univerzální vzdělávací aktivity:

pro plánování;

k zamyšlení;

orientovat se v situaci;

pro předpovědi;

pro stanovení cílů;

pro posouzení;

rozhodnout se;

pro sebeovládání;

pro opravu.

Metodika zjišťování, diagnostiky a hodnocení výsledků vzdělávání.

Identifikace úrovně osvojení vzdělávacího materiálu, jakož i stupně rozvoje osobních kvalit, probíhá monitorováním na základě předpisů o certifikaci. Zjišťovat kvalitu asimilace vzdělávacího programu žáků, identifikovat oblasti znalostí, které jsou předmětem korekce, provádí se běžná diagnostika a vyučující 2x ročně (prosinec, květen) vyplňuje diagnostické úseky podle vypracované metodiky. od N.V. Klenové, kandidáta filozofie, náměstka. hlava Katedra rozvoje lidských zdrojů Moskevského městského paláce dětské (mládežnické) kreativity a L.N.Builova, kandidátka pedagogických věd, docentka katedry pedagogiky Moskevského institutu otevřeného vzdělávání (příloha č. 3). To poskytuje úplný obraz o výkonech studentů během školního roku a o jejich zvládnutí vzdělávacích materiálů. Na základě diagnostických úseků je monitorování prováděno po dobu tří let (doba realizace programu).

Vzdělávací a tematický plán na 1 rok studia

Na konci prvního ročníku by studenti měli vědět:

Co je to divadlo

Jak se divadlo liší od jiných forem umění?

Kdo vytváří divadelní plátna (představení)

O základních technických prostředcích jeviště

O scénografii

O normách chování na jevišti a v hledišti

Studenti by měli být schopni:

Vyjádřete svůj postoj k jevům v životě i na jevišti

Myslete obrazně

Zaměřte pozornost

Ciťte se v prostoru jeviště

Komunikujte se svým partnerem

Zaměřte se na dokončení jednotlivého úkolu, vylučte rušení z vnějšího světa ze své pozornosti.

Umět jednat ve shodě a kolektivně plnit úkoly učitele.

Buďte laskaví ke kreativitě svých vrstevníků.

Divadelní hra

Disciplína „Divadelní hra“ se věnuje formování duchovní kultury dítěte.

Sekce I Já a svět.

Již od prvních lekcí je nutné vštěpovat žákům potřebu provádět cvičení k rozvoji pozornosti, fantazie, představivosti, postřehu. Uchvacují děti a je třeba je rozvíjet v logickém jednání. Úkolem učitele je zajistit, aby tato cvičení byla vždy dokončena, aby děti poslouchaly a slyšely, viděly a viděly. Cvičení může být skupinové nebo individuální.

Oddíl II. Já a svět předmětů.

Individuální a skupinová cvičení na schopnost určit podstatu a hodnotu kreativity a tvorby

Oddíl III. Já a svět literární tvořivosti.

Čtení pohádek a básniček ve třídách učitelem a dětmi podle rolí. Schopnost krátce převyprávět děj a porozumět „nápovědám“. Náčrtky z pohádek a básní. Vědět slavných herců vypravěči a názvy jejich děl. Začněte rozvíjet umělecký vkus. První seznámení s dramatickými díly.

Jevištní pohyb.

cílová : formování plastické kultury u budoucích herců, tedy vnější herecké techniky a dovednosti.

Výrazový prostředek herectví je psychofyzický proces, ve kterém duševní a fyzické existují v nerozlučitelném spojení.

Sekce „Jevištní pohyb“ je zaměřena na rozvíjení speciálních vlastností herce (ztělesňovací aparát), které se projevují ve spojení s motorickou činností, rozšiřují imaginativní myšlení obecně, zostřují citlivost a vnímavost ke všem projevům jevištního prostředí, umožnit jim zachytit je a reagovat na ně s přesným významem a reakcemi různých barev.

Část I. Úvod do předmětu.

Hodiny jevištního pohybu rozvíjejí psychofyzické kvality – svalovou volnost, pozornost, paměť, obratnost; rozvíjet dovednosti - plasticita, koordinace pohybu; Učí zvláštnosti stylistického chování a bojové techniky.

Oddíl II. Balanční cvičení.

Motorická koordinační cvičení vyžadují od žáků soustředění. Cvičení zlepšují vnímání těla v čase a prostoru a rozvíjejí pozornost studentů. Koordinační trénink začíná jednoduchými cviky, postupně se zvyšuje jejich složitost.

Vzdělávací a tematický plán pro 2. ročník studia

Na konci druhého roku studia by studenti měli znát:

Jak se objevilo ruské lidové divadlo, jeho rysy.

Základní divadelní pojmy.

Pravidla divácké etikety.

7-10 jazykolamů.

2-3 básně domácích nebo zahraničních autorů.

Co je to etuda?

Studenti by měli být schopni:

Proveďte cvičení řeči.

Plňte jednotlivé úkoly bez reakce na signály z vnějšího světa.

Proveďte cvičení na paměť fyzických akcí podle výběru studentů.

Přeneste plastickou podobu živé přírody, předmětu skrze plasticitu vlastního těla.

Použijte potřebné herecké dovednosti: volně komunikujte s partnerem, jednejte za daných okolností, improvizujte, zaměřte pozornost, „zapněte“ emoční paměť.

Napište jednoduchý dialog

Herectví

Studna praktické zásady herectví je neodmyslitelně spjato s celým komplexem speciálních, výcvikových a obecně estetických disciplín. Tento komplex jako celek formuje herecké schopnosti dětí a vytváří předpoklady pro zdokonalování individuálních, osobnostních kvalit v jevištní praxi.

Sekce I. Úvod do herectví.

Schopnost dívat se a vidět, poslouchat a slyšet, myslet na jevišti, schopnost kontrolovat se během akce, jestli tam není nadměrné napětí.

Oddíl II. Práce herce na sobě samém. Výcvik.

Rozvoj dovedností pro pracovní pohodu, kreativní vnímání, umělecká odvaha, prvky charakteru.

Oddíl III. Práce herce na obrázku. Logika jednání.

Herecké umění herce je jádrem divadelního umění.

Hlavní směr herectví.

Systém K. S. Stanislavského jako systém vědecky podložených zákonitostí organické povahy herecké tvořivosti.

Vnitřní a vnější technika herce.

Scénická řeč.

Předmět „Jevištní řeč“ obsahuje řadu problémů souvisejících s problémem slov v hereckém umění.

Oddíl I. Ortoepie.

Správná spisovná výslovnost.

Oddíl II. Dech.

Výchova správného dýchání a výchova a rozvoj dětské řeči hlasu. Cvičení nosního dýchání.

Oddíl III. Zvuky.

Artikulační gymnastika. Výběr cvičení zahrnuje přechod od jednoduchých ke složitým: pouhé opakování písmen, střídání znělých a neznělých, kombinování se samohláskami atd.

Jevištní pohyb.

Sekce I. Akrobatická cvičení.

Zlepšení těla v čase a prostoru.

Oddíl II. Tréninky.

Hlavním cílem je schopnost studenta soustředit se na sebe, dosáhnout plasticky expresivních akcí a odhalit svůj vnitřní svět.

Vývoj plasticity.

Kreativní dílna

Oddíl I. Studium.

Koncept skica. Náčrty pro navrhované okolnosti. Plastické studie. Hromadná studia.

Sekce I1. Zkušební produkční práce.

Jevištní hra s jednou postavou.

Vzdělávací a tematický plán pro 3. ročník studia

Do konce třetího roku studia by studenti měli znát:

Druhy divadelního umění.

Divadelní terminologie: „navrhované okolnosti“, „etuda“, „akce“, „událost“, „zápletka“.

Zákony logické konstrukce etudy.

Zapamatujte si 10-15 jazykolamů.

Zapamatujte si 2-3 básně.

Studenti by měli být schopni:

Mít plastový výcvik.

Jednat za „navrhovaných okolností“.

Rozlišovat složky hereckého projevu.

Sestavte sled událostí ve skice.

Aplikujte získané dovednosti při práci s obrazem.

Komunikujte volně se svým partnerem na pódiu a publikem v sále.

Herecké schopnosti.

Část I. Práce herce na obrázku. Logika jednání.

Čtení pohádek. Výběr bajek k dramatizaci. Jevištní zkoušky.

Oddíl II. Jsem v navrhované situaci.

Improvizace skic (Jsem v lese, na ostrově, pod vodou, v neznámém městě atd.)

Oddíl III. Práce na roli.

Hromadění zásob tvůrčí potravy pro následnou práci herecké imaginace.

Scénická řeč.

Oddíl I. Technika řeči.

Cvičení na nácvik dýchání a dikce.

Jevištní pohyb.

Sekce I. Plastičnost triku.

Cvičení pro trénování rytmu, obratnosti a koordinace pohybu.

Kreativní dílna

Oddíl I. Složení

Pracujte na obrazu, na roli. Jevištní komunikace.

Oddíl I1. Zkušební a produkční práce

Mizanscéna. Ukázky náčrtu. Zkoušky v ohradě.

Metodická podpora programu

Výchovný proces zahrnuje různé metody výuky: reprodukční (reprodukující), problémové (učitel nastolí problém a společně se žáky hledá způsoby jeho řešení), heuristické (problém formulují děti a navrhují způsoby, jak to vyřešit).
Vyučovací metody v divadelním spolku plní čtyři hlavní funkce: funkci sdělování informací; funkce výuky praktických dovedností studentů; funkce výuky, která zajišťuje kognitivní činnost samotných žáků; funkce vedení kognitivní činnosti žáků.
Neustálé hledání nových forem a metod organizace výchovně vzdělávacího procesu ve studiovém divadle nám umožňuje pracovat s dětmi, je rozmanitější, emocionálně a informačně bohatší.
Práce na hlasovém aparátu vychází z plánu aktuálního okamžiku. Školení probíhá na každé lekci. Soubor cvičení je navržen s ohledem na věkové charakteristiky. Technické dovednosti jsou rozvíjeny pomocí didaktického materiálu z modulů zahrnutých v komplexním programu. (Soubor cvičení a technik pro dýchání, vibrace, artikulaci, ortoepii, vokály jsou uvedeny v metodickém doprovodu sekce)

Formy kontroly.

Průzkum ve třídě, kontrola naučených rolí, tanečních pohybů, hudebních partů, shrnutí, aktuální (konec čtvrtletí) a závěrečná (konec školního roku) certifikace. Účast na školních koncertech a soutěžích.
Pedagogické metody a techniky.
Vysvětlující a názorné: příběh, vysvětlení, ilustrace, zobrazení názorných pomůcek.
Slovní: konverzace, diskuse, konzultace, komentáře učitelů, vystoupení žáků.
Částečně dohledatelné: hledat informace.
Praktický: plnění úkolů, vystupování (individuálně i ve skupinách).
Kritická analýza. Sebevědomí.

Spolupráce s rodiči:

Ve školním věku je nesmírně důležité, aby dítě v procesu průběžně kumulovalo kulturní komunikaci aktivní interakce s vnějším světem, ostatními dětmi a dospělými při řešení úkolů a problémů (kognitivních, fyzických, výtvarných a estetických atd.) v souladu s věkovými a individuálními vlastnostmi.

Výchovná interakce mezi starší generací rodiny a dětmi školní věk stane účinným při výchově dítěte za následujících pedagogických podmínek:

Formování hodnotových směrnic v procesu rozšiřování pedagogické kompetence členů vícegenerační rodiny;

Stanovení a domluva s rodiči a starší generací rodiny funkcí zaměřených na výchovu dítěte;

Obohacení emocionálního prožívání dětí při komunikaci se zástupci starší generace rodiny.

Při vytváření výše uvedených pedagogických podmínek vyžaduje efektivní souhra všech účastníků pedagogického procesu rozmanitost a variabilitu v obsahu a formách práce využívaných v předškolním vzdělávání a rodině.

Model interakce mezi starší generací rodiny zahrnuje tři složky:

Kognitivní složka je systém pojmů, pravidel, norem, hodnocení a hodnotových směrnic, které utvářejí představy o harmonických mezigeneračních vztazích v rodině a eticky koordinovaném působení na dítě;

Emocionálně-motivační složka je systém motivů a pocitů, které určují pozitivní vztah starší generace k dítěti, jeho potřebám a zájmům;

Činnostní složka je soubor způsobů, metod a technik organizace života a výchovy dítěte.

Je důležité změnit rodičovské výchovné postavení tak, aby rodiče pochopili, jakou hodnotu má v dětech pěstovat vlastnosti, které přispívají k harmonizaci vztahů se starší generací rodiny; probouzet v dětech zájem o znalosti a životní zkušenosti prarodičů, formovat laskavý a respektující postoj ke starší generaci; zapojit prarodiče do výchovného procesu nejen v rodině, ale i do předškolní výchovy. Svou účastí na různých akcích specificky věnovaných rozvoji respektu ke starší generaci, pořádaných na bázi vzdělávací instituce dalšího vzdělávání.

Spolupráce s rodiči je důležitou podmínkou úspěšné realizace tohoto programu. Tvůrčí interakce mezi rodinou, školou a dalšími vzdělávacími institucemi umožňuje učitelům a rodičům lépe porozumět psychofyzickému stavu dítěte a harmonizovat vztahy mezi dítětem a rodičem, což zase pomáhá identifikovat talent a rozvíjet tvůrčí schopnosti. Spolupráce učitele a rodičů zahrnuje takové formy práce, jako je např

Rodičovské schůzky, při kterých učitel seznámí rodiče s cíli, cíli a metodami realizace programu. Informuje také o budoucích plánech výuky a tvůrčích úspěších dětí;

Individuální rozhovory s rodiči nutné k získání informací o psychofyzických a osobnostních charakteristikách každého žáka (povahové rysy, typ centrální nervové soustavy, únava atd.)

Návštěva rodičů otevřené třídy, výstavy, účast na oslavách a exkurzích, při kterých mají rodiče možnost pozorovat tvůrčí proces svých dětí, ale i sami se ho účastnit.

Kontakt mezi učitelem, dětmi a rodiči zajišťuje optimalizaci řešení pedagogických úkolů a problémů spojených s výcvikem a výchovou.

Práce s rodiči podle Vzdělávacího plánu:

Absolventský model

LITERATURA

1 Andrachnikov S.G. Teorie a praxe jevištní školy. - M., 2006.
2. Anikeeva N.P. Vzdělávání hrou. Kniha pro učitele. – M.: Vzdělávání, 2004.
3. Bondareva V. Zápisky ze smrti. - M.: Umění, 1985.
4. Bryantsev A.A. Memoáry/Články. - M., 1979.
5. Gorčakov N.M. Lekce režie od Stanislavského. - M., 2001.
6. Gippnus S.V. Gymnastika pocitů. Tvůrčí psychotechnický výcvik. - L.-M.: Umění, 2002.
7. Zakhava B. E. Dovednost herce a režiséra. - M.: Vzdělávání, 1978.
8. Kogtev G.V. Make-up a scénický obraz. - M.: Sovětské Rusko, 2006.
9. Korogodsky Z.Ya. Začátek, Petrohrad, 2005.
10. Kosaretsky S.G. P.P.M.S. – centra Ruska: aktuální situace a trendy. // Škola zdraví. – 2007. - č. 3. - str. 52-57.
11. Kurbatov M. Pár slov o psychotechnice herce. M., 2004.
12. Loginova V. Zápisky od vizážistky. - M.: Umění, 1994.
13. Novitskaya L.P. Školení a dril. - M., 2002.
14. Polamishev A. M. Dovednost režiséra. Efektivní analýza hry. -
M.: Vzdělávání, 2006.
15. Stanislavskij K. S. Sebraná díla (I – II svazek). - M.: Umění, 1988.

LITERATURA PRO DĚTI

Varkholov F. M. Grim. - M.: 2005.
2. Vasiljeva T. I. Dikční cvičení (souhlásky). Učebnice pro kurz „Jevištní řeč“. - M.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Workshop pocitů. – M., 2006.
4. Kozlyaninova I. P. Ortoepie v divadelní škole. Učebnice pro divadelní a kulturní a vzdělávací školy. - M.: Vzdělávání, 2003.
5. Něvský L. A. Etapy mistrovství. - M.: Umění, 2005.
6. Petrova A. N. Scénická řeč. - M.: 2002.
7. Rubina Yu.Amatérská divadelní představení školáků.- M.: Education, 1994.
8. Shilgavi V.P. Začněme hrou. - M.: Vzdělávání, 1994.
9. Shkolnikov S. Základy jevištního líčení. - Minsk: Vyšší škola, 2004.
10. Efros A.V. Zkouška - Moje láska. - M.: 2001.

Městský rozpočtový vzdělávací ústav pro doplňkové vzdělávání dětí

"Centrum dětské kreativity"

Doplňkový vzdělávací program

"divadelní umění"

Umělecké a estetické zaměření

(určeno pro děti ve věku 6-18 let na 3 roky studia)

Sestavil: Isachenko Tatyana

Viktorovna učitelka dalšího vzdělávání

Recenzent: Kononenko O.S. Vedoucí oddělení

vzdělávání a další vzdělávání

Kandidát pedagogických věd KRIPKiPRO

Ahoj 2009

Vysvětlivka

Doplňkový vzdělávací program „Divadelní umění“ odkazuje na umělecké zaměření. Program byl sestaven v roce 2006. Pro sestavení tohoto programu jsme použili doporučení slavných divadelních osobností: E.G. Churilova, Ershova. Program prošel adaptační fází pro venkovské školní děti v roce 2007, doplněný a revidovaný v roce 2008. Posouzeno v roce 2009 vedoucím katedry problematiky vzdělávání a dalšího vzdělávání KRIPKiPRO, kandidátem pedagogických věd O.S. Kononěnkem.

Aktuálně v pedagogická praxe, stejně jako v jiných oblastech činnosti, dochází k aktivnímu hledání cest a metod, které by odhalily tvůrčí potenciál každého člověka, poskytly každému možnost rozvíjet své tvůrčí schopnosti, co nejúplněji a nejúčinněji se projevit. Divadlo jako forma umění poskytuje takové příležitosti k odhalení tvůrčích začátků člověka. Divadelní činnost v doplňkovém vzdělávání je tvořivost hry a představení, která rozvíjí harmonickou osobnost žáka a je nedílnou součástí estetické výchovy a výchovy. Divadlo má svou výchovnou sílu, protože aktivně utváří emocionální a hodnotový postoj člověka ke světu, společnosti a sobě samému. Divadelní umění v systému emocionálních a uměleckých obrazů vytváří ucelený obraz světa v jednotě myšlení a cítění, jde o typ kreativity, jehož chápání je dětem přístupné již od útlého věku. Divadelní umění rozvíjí nejen „specifickou“ osobnost, tzn. umělecká, ale také „univerzální“, univerzální lidská schopnost, která se rozvíjí v jakékoli oblasti lidské činnosti. Za tímto účelem byl vytvořen doplňkový vzdělávací program „Divadelní umění“ pro děti školního věku. Obsah programu je zaměřen na seznámení se s vyjadřovacím jazykem divadelního umění, který pokládá základy pro formování dovedností vnímání, porozumění a interpretace jednání tvořících lidské jednání. Studenti dostanou příležitost naučit se analyzovat činy a činy hrdiny a logiku chování v závislosti na navrhovaných okolnostech. Program je založen na principech realistického divadla školy prožitku (Stanislavskij) a na moderním chápání „Metody fyzických akcí a potřeb – informační koncepce osobnosti“. "Kolektivnost" v divadle je nejdůležitějším faktorem, protože společná činnost v divadle motivuje děti k provádění vzájemně závislých akcí - každý z účastníků hry závisí na tom, co udělali nebo řekli druzí, ti předchozí a oni i každý další mají zároveň dostatek svobody vyjadřovat se oni sami. V divadelních výchovných hrách se tak formují skeče, scénky, inscenace, tvůrčí mobilizace, odvaha, důvěra v pozornost soudruhů, vlastní pozornost a důvěra ve své schopnosti. „Abstraktní myšlení“, jehož velká role se odhaluje v hromadách V.V. Davydov, - poskytuje nejúčinnější způsob uměleckého vzdělávání pouze v kolektivní práci dětí samotných. Právě porovnávání, juxtapozice a kontrast závěrů, úvah a představ různých dětí se může stát klíčem pro učitele k formulaci plánovaného závěru, čímž se tyto závěry stávají subjektivní vlastností dítěte. „Praxe“ – vlastní praxe dítěte, jeho objektivní činnost – hraje v umělecké výchově dítěte zvláštní roli. Divadlo je přesně takovým místem, kde může mít dítě tuto praxi. V hodinách programu Divadelní umění má dítě možnost vyjádřit svůj názor a uskutečnit své plány, čímž odhalí svou individualitu. Tyto aktivity umožňují dětem posun k výšinám umělecké kultury a jsou nenahraditelným příspěvkem ke všem vědomostem a dovednostem nashromážděným a získaným v procesu divadla, jejichž výsledkem jsou výsledky společné tvořivosti. Paní učitelka, zapojující se do společných divadelních aktivit s dětmi, je usměrňuje, motivuje děti k tvořivé práci, vytváří jedinečná výtvarná díla v oblasti herectví a režie, v tom spatřuji novost programu a jeho pedagogickou proveditelnost. Hlavním úkolem učitele není vůbec pomáhat dětem stát se budoucími herci, ale pomáhat jim utvářet si vlastní morální ideál.

Účel programu:

Vytvářet podmínky pro výchovu mravních vlastností osobnosti, tvůrčích schopností a dovedností žáků prostřednictvím divadelního umění, organizovat jejich volný čas zapojením do divadelních činností.

úkoly:

Vzdělávací

1.Učit techniky plastické expresivity a provedení složitých forem rytmických vzorů.

2.Osvojit si dovednosti v kolektivní tvůrčí práci.

Vývojový

1. Rozvíjet u studentů dobrovolnou pozornost při provádění dovedností a řečové kultury prostřednictvím speciálních cvičení na dýchání, dikci a intonaci hlasu.

2. Rozvíjet estetické schopnosti dětí.

3. Vytvořte si představu o obrazu hrdiny v divadle.

4. Vytvořit si představu o výrazových prostředcích divadelního umění

Vzdělávací

1. Pěstujte k sobě přátelský a trpělivý přístup.

2. Rozvinout vlastnosti nezbytné pro interakci s partnerem a pro práci ve skupině.

3. Rozvíjet hercovu individualitu výkonu.

Program Divadelní umění je určen pro tříleté studium pro děti od 6 do 18 let.

Časový rámec realizace vzdělávacího programu:

1 rok studia - 2x týdně po 2 hodinách, ročně - 144 hodin.

2 roky studia - 2x týdně po 3 hodinách, ročně - 216 hodin.

3. ročník studia - 2x týdně po 3 hodinách, ročně - 216 hodin.

Program poskytuje individuální lekce pro nadané děti.

Lekce probíhají 2x týdně po 1 hodina, za rok 36 hodin.

Popis forem a metod vedení tříd:

Děti 1. ročníku se seznamují se základy divadelního umění, osvojit si schopnost orientace v prostoru a čase: prvky jevištního pohybu a plasticity, seznámit se s pojmem temporytmus. vytvářet plastické náčrty, osvojit si schopnost vyjádřit své myšlenky, nápady, koncepty pomocí svého těla. Zvláštní pozornost je věnována práci se slovy, dikci, rozvíjení schopnosti osvojení verbálního jednání, nácviku řeči, využívá se zvuková, artikulační a dechová cvičení. Pracuje se s jazykolamy a zvukové hry se používají k podpoře artikulační a dechové čistoty.

Základem prvního ročníku studia jsou divadelní hry, které učiteli umožňují na jedné straně:

Zohledněte věkové charakteristiky dětí;

- "pocházet od dítěte."

Na druhé straně:

Přispějte k utváření nejdůležitějších dovedností a psychických předpokladů Schopnost formovat svou pohybovou aktivitu se rozvíjí při hrách v přírodě („Vánek“, „Den a noc“), kdy je potřeba ve správnou chvíli zastavit pohyb a poté pokračovat znovu;

Schopnost jednat v souladu s pravidly a pokyny („Zlatá brána“, „Půjdu ven, vyjdu na novou verandu...“) přispívá k utváření dovedností provádět své činnosti „krok za krokem“. krok“ a vyhodnotit jej;

Zvláštní místo zaujímají hry se slovy, kde ústřední místo zaujímá zvuk, výslovnost a účelný projev.

V prvním roce studia je velká pozornost věnována práci na pohádce, která je přítomna v každé hodině. Jedná se o vyprávění pohádky učitelem (pozorování hereckých dovedností), diskuse, převyprávění dětmi (zápletka, logika událostí, postavy), inscenace jednotlivých scén, skeče podle pohádky. Při takové práci se formuje schopnost naslouchat a rozumět si a dochází k přechodu od vnější činnosti (fyzická pohyblivost) k činnosti vnitřní (představivost, představivost, vnímání, úsudek). Děti se musí naučit rozlišovat mezi pojmem „divadlo“ jako budova a „divadlo“ jako fenomén veřejný život, jako výsledek kolektivní kreativity. Musí se naučit současně a důsledně se zapojit do týmové práce.

Děti ve 2. ročníku studují herectví.

Divadelní a divadelní činnost dětí vychází z materiálu hraní role podle dramatického zadání. Vztah mezi obrázkem, textem a akčním úkolem je zvládnut. Odhaluje se význam improvizace-hry v divadelním umění, bez kterého neexistuje, ale který lze posoudit pouze na základě zadání, osnovy, textu. Děti se seznamují s vlivem historie, prostředí, podmínek, situací, postav na logiku chování postavy. Událost jako střet postav v určitých životních podmínkách a jevištní ztělesnění se stává hlavním prvkem vývoje. Práce je založena na cvičeních souvisejících s herním ztělesněním dramatického úkolu: zvuky na jevištní režii; první linie hrdinů; monology; panel akcí v dialogu; hraní si s kostýmními prvky; logika chování a kostým; příběhy a nápady při realizaci dramatické zápletky; skici hry - skicová studie materiálu; improvizace za daných (navržených) okolností. Praktickou fází je příprava celého představení. Charakteristickým rysem druhého ročníku studia je přechod od divadelních her k rozvojovým cvičením a tréninku. Na rozdíl od hry, která je pro dítě inherentní svobodou vyjadřování, jsou cvičení cílenější, pokud jde o jejich vývojový dopad.

Jsou představeny prvky řečového tréninku:

Dechová cvičení: nádech, pauza, výdech; dlouhý výdech při počítání atd.;

Literární materiál zahrnuje jazykolamy, čtyřverší, přísloví a rčení, rýmy na počítání a speciálně vybrané fráze (laskavé-veselé). Prohlubuje se práce na plastické expresivitě pohybů (plynulosti a návaznosti), kulaté tance se komplikují. Všestrannost rytmu je dána zvláštní pozorností rytmická cvičení. Zkoumá se přítomnost rytmu v hudbě, básních, pohybu, ornamentech a architektuře. Využití cvičení umožňuje diferencovanější rozvoj řečových a plastických schopností dítěte a učí složitější formy výkonu. Do konce druhého ročníku se aktivně využívá forma, jako je práce ve dvojicích (nácvik verbálního jednání a opozice postav), což může být propedeutická práce pro zvládnutí metody etud. Spolu s lidovými pohádkami se jako dramatický základ začaly používat bajky.

Děti 3. ročníku pracují na vytvoření obrázku.

Ve třetím ročníku studia je kladen důraz na individuální výkon. Mottem roku je „Dělám, co dělám v rámci generelu“, „Hraji roli v generelu“. Struktura hodin je upravena, ke zvládnutým formám tréninku jsou přidány prvky „cvičné“ formy. Nácvik vyžaduje vědomější postoj k nápadu, schopnost posoudit správnost jeho realizace a správný výběr pomocných a výrazových prostředků. Tematický plán zahrnuje teoretické hodiny. Aktivně jsou využívány metody diskuse a konverzace. Předpokládá se, že do konce 3. ročníku studia studenti zvládnou a umí používat divadelní pojmy a pojmy: skica, scéna, kostým, akce, pauza, gesto, událost, performer, publikum.

Spolu s lidovými pohádkami se jako dramatický materiál používají bajky a literární pohádky. Roste potřeba navštěvovat profesionální divadla, a to jak za účelem pořádání exkurzí (např. do kostymérny), tak sledování představení, což je nezbytné pro lepší zvládnutí tématu „Obraz hrdiny“. S přihlédnutím k věkovým charakteristikám žáků při rozvoji hereckých dovedností je kladen důraz na verbální jednání (žádání, utvrzování, prosba, vyčítání apod.) Slovo se dětem odhaluje jako hlavní prostředek plnění jevištního úkolu, jevištního úkolu a jevištního úkolu. jako hlavní součást tvorby postavy. Získané znalosti, dovednosti a schopnosti mohou děti uplatnit v praktických činnostech při přípravě na vyučování a koncerty.

O očekávané výsledky:

Do konce prvního roku studia studenti obvykle

vědět:

- Prvky

Koncepce (tempo a rytmus);

- plastická skica;

Cvičení na rozvoj artikulace.

vlastní:

- produkční herecké schopnosti.

umět:

Vystupovat na jevišti;

Zdramatizujte jednotlivé scény z pohádky.

Do konce druhého roku studia studenti obvykle,

vědět:

Základy improvizace;

- Prvkyjevištní pohyb a plasticita;

Koncepce (tempo a rytmus);

- plastická skica;

vlastní:

Dovednosti správného dýchání a dikce;

Expresivní čtenářské dovednosti;

Pěvecké dovednosti, čtení do mikrofonu;

- ;

- dovednostiimprovizační hry

Dovednostiuměleckou a jevištní expresivitu provedení.

umět:

Vystupovat na jevišti;

Naslouchejte a rozumějte si;

Pracovat v párech;

Do konce třetího roku studia studenti obvykle,

vědět:

Základy improvizace;

- - Prvkyjevištní pohyb a plasticita;

Koncepce (tempo a rytmus);

- plastická skica;

Cvičení na rozvoj artikulace;

- pojmy a pojmy:žánr, drama, tragédie, komedie, opera, muzikál, opereta.

vlastní:

Dovednosti správného dýchání a dikce;

Expresivní čtenářské dovednosti;

Pěvecké dovednosti, čtení do mikrofonu;

- schopnosti hudebního vystupování;

- dovednostiimprovizační hry

Dovednostiumělecká a jevištní výraznost představení;

Individuální výkonnostní dovednosti;

Schopnost inscenace plastických náčrtů.

umět:

- samostatný výběr materiálu, který jej přivede k životu na jevišti;

Schopnost ovládat intonaci hlasu

Vystupovat na jevišti;

Naslouchejte a rozumějte si;

Dramatizovat jednotlivé scény pohádky;

Pracovat v párech;

Souhrnný formulář vybrané podle vzdělávacího programu: vystoupení, účast na regionálních, mezinárodních, celoruských soutěžích a festivalech.

Kritéria a formy hodnocení kvality znalostí

Program poskytuje formy ovládání:

Dotazník;

Testování;

Účinným způsobem kontroly realizace programu je závěrečná tvůrčí práce každého studenta (próza, báseň, monolog).

Výsledek školení je vidět na tvůrčích úspěších (certifikáty, grantové diplomy) studentů, v cenová místa na soutěžích a festivalech. Důkazem úspěšného školení jsou portfolia studentů sestavená z diplomů a certifikátů.

Vzdělávací a tematický plán

№str

Názvy sekcí, témat

Počet hodin

1 rok

2 roky

3 roky

Úvodní lekce

Téma: Divadlo venku i uvnitř

Téma: Druhy divadelního umění

Téma: Zrození hry

Téma: Rysy divadelního umění

Téma: Kultura chování v divadle.

Herectví

Předmět: Pozor

Téma: Uvolnění svalů

Téma: Představivost

III

Plastický

Téma: Koordinace pohybu

Téma: Průzkum vesmíru

Téma Hudba v pohybu

Téma: Vytvoření obrázku

Pracujte na hře

105

Téma: Skici

Téma: Jevištní pohyb

Téma: Práce s textem

Téma: Zkouška na jevišti

Téma: Výroba kostýmů a rekvizit

Závěrečná lekce

Celkový:

144

216

216

Obsah programu 1 rok studia

Úvodní lekce – 1 hodina.

Seznamovací hry: „vizitka“, „sněhová koule“, „autogram“ atd.

Úvodní rozhovor o divadelním umění Hra „Improvizované představení“. Bezpečnostní instruktáž při divadelních hodinách

ateliéry.

Sekce 1. Základy divadelního umění – 10 hodin.

Téma 1.

Divadlo venku i uvnitř – 2 hodiny.

Praxe: Výlet do divadla.

Téma 2.

Druhy divadelního umění -2 hodiny.

Rozhovor o typech divadelního umění. Sledování video materiálu, představení, muzikálů.

Téma 3 .

Zrození hry - 2 hodiny.

Konverzace "Jak se rodí představení." Kde začíná divadlo? Divadelní tvůrci.

Cvičení: Hra – transformace.

Téma 4.

Rysy divadelního umění-2h

Praxe

Téma 5.

Kultura chování v divadle-2h

Praxe

Divadelní estetika.

Starověká řecká kultura a starověké řecké divadlo

Sekce 2.

Herecké schopnosti - 24h.

Téma 1 .

Pozor – 8 hodin.

Praxe

co je pozornost? Význam pozornosti pro herce. Vizuální pozornost (stín, póza). Sluchová pozornost (pohraničníci a pašeráci). Hmatová pozornost (telefon).

Hry pro rozvoj pozornosti: živý telefon, stopa po stopě, vrabci - vrány, zapamatovat si fotografii, přátelská rodina, zrcadlo, kdo má co na sobě, stín.

Téma 2.

Uvolnění svalů -8 hodin.

Praxe:

Hry pro rozvoj motorických schopností: Had. Forest Glade. Zvony. Zákaz. Kdo je silnější.

Téma 3.

Představivost - 8 hodin .

co je představivost? Význam představivosti pro herce.

Praxe:

Hry pro rozvoj představivosti: Jsem sochař a moje ruka je hlína. Zamrzlý. Shon. Dialog s nohama. Přechod. Sochař vyřezává zvuk. Život motýla, kotěte, ptáka. Pantomima. Příběh-obrázek. Příběh je naopak. Věty ze slov. Tři položky. Tajemné krabice.

Studie o základních emocích : radost, hněv, smutek, milosrdenství, soucit, znechucení, strach, hádka, zášť, únava, setkání.

Náčrty o zdvořilém chování : rozhovor po telefonu, prosba, vděčnost, sympatie, porozumění, pamlsek, seznámení.

Sekce - 3.

Plastická chirurgie – 32 hodin

Téma 1.

Koordinace pohybu – 8 hodin.

Cvičení - 8h

Plastická improvizace „Jsem zrno“.

Hry - improvizace na motivy pohádek (teremok, slepice Ryaba, kočičí domeček, červená karkulka).

Cvičení: pro korekci držení těla, korekci chůze, pro rozvoj flexibility a síly (různé druhy kliků), přítahy, dřepy, ohýbání, ohýbání, obraty, páry, se všemi druhy partnerského odporu, lokomoce, pro rozvoj skokové schopnosti, statistická, volní gymnastika; cviky regulující svalový tonus, umožňující uvolnit nadměrné svalové napětí, cviky zlepšující koordinaci pohybů, rozvíjející schopnost izolovat jednotlivé pohyby, porovnávat je mezi sebou, vědomě je ovládat a přizpůsobovat překážkám (protirotace různých partií těla, cyklická cvičení, střídavé cvičení).

Téma 2.

Vývoj prostoru – 8 hodin.

Co je průzkum vesmíru? Co to pro herce znamená?

Praxe:

Cvičení: Větrný mlýn. Mixér. Jaro. Husí krok

Téma 3.

Hudba v pohybu - 8h.

Praxe: Herní cvičení. Pozdní pohyb. Music Box. Opice. Japonské auto. Claps. Abecední stroj. Hudební skeče. Improvizace na hudební téma.

Téma 4.

Vytvoření obrázku - 8 hodin.

Co je kostým pro herce? Makeup. Typy make-upu: Regular, Pop. Charakteristický. Abstraktní. Obrázek - co to je?

Praxe:

Hry pro rozvoj představivosti: Záhadné krabice. Tři položky. Inspirujte předmět.

Oddíl 4.

Práce na hře – 76 hodin.

Téma1

Etudy – 16 hodin

Načrtněte práci na základě materiálu hry.

Praxe: neviditelná nit, výbuch, velké zrcadlo, život motýla, kuchařka.

Téma 2

Pohyb scény -10h .

Praxe:

Hry: chyť vozík, kočka, klokan, indický tanec, želva, metronom.

Téma 3

Práce na textu – 22 hodin .

Rytmický základ básně.

Praxe: jazykolamy, nácvik řeči, dechová cvičení, zvukové hry, rezonanční cvičení, artikulační gymnastika,

gymnastika na rty: (náplast, svíčky, hodinky, injekce, zvonek).

Téma 4:

Zkouška na jevišti - 20h.

Praxe: Nácvik odstraňování svorek, osvobození, relaxace, napětí. Inscenační práce: příprava miniatur, drobné tematické scénické kompozice. Výběr materiálu.

Téma 5.

Výroba kostýmů a rekvizit – 6 hodin.

Praxe: montáž kostýmů, výroba kulis.

Závěrečná lekce – 2 hodiny.

Obsah programu

2. ročník studia

Úvodní lekce – 3 hodiny

Hry: „vizitka“, „sněhová koule“, „autogram“

Náčrt: „Improvizovaný výkon“.

Sekce 1

Základy divadelního umění – 9 hodin

Téma 1

Zrození hry - 3h

Příběh o tom, jak se představení zrodilo:

Praxe

Školení: jsme herci.

Divadelní tvůrci

Představení, divák, herec.

Téma 2

Praxe

Divadelní čas. Časová osa.

Téma 3

Praxe

Cestování ve stroji času.

Oddíl 2. Herectví - 48h

Předmět 1. Pozor – 18 hodin

Praxe

Cvičení "Létat"

Cvičení pro rozvoj koncentrace a přepínání pozornosti

Cvičení „Nejpozornější“

Cvičení pro rozvoj zrakové pozornosti a paměti.

Cvičení "Dlaně"

Cvičení pro rozvoj stability pozornosti.

Cvičení "Telefon"

Cvičení pro rozvoj sluchové pozornosti a sluchové paměti.

Cvičení "Pozorování"

Cvičení pro rozvoj zrakové pozornosti. Tato hra odhaluje souvislosti mezi pozorností a vizuální pamětí.

Téma 2

Uvolnění svalů -15 hodin

Praxe

Jak ovládat své tělo. Proč herec potřebuje schopnost ovládat své tělo?

Trénink pro rozvoj motorických schopností:

Plastelína. Sníh, balón. Jaro

Téma 3

Fantazie -15 hodin

Praxe

Sbírejte obrázek a vymyslete příběh

Dokončete příběh

Doplňte obrázek

Vymyslete příběh

Přej si něco

Sekce - 3

Plastický – 60 hod

Téma 1

Koordinace pohybu – 15h

Praxe

Co je vestibulární aparát? Jak se naučit koordinovat své pohyby.

Plastová improvizaceSkoč na tyč. Horská řeka. Lano. Nit-Needle Wall. Přejít k věci. Házení kamenem.

Téma 2.

Vývoj prostoru – 12 hodin

Praxe

Školení: Sochař a materiál. Opakujte pózu. Jsem balón. Skvrna

Opice. Cirkus. Doplňte mě.

Téma 3.

Hudba v pohybu - 12 hodin

Praxe

Jak hudba pomáhá vytvářet konkrétní obraz na jevišti. Proč je v divadle hudba potřebná?

Hry: Větrný mlýn. Mixér. Jaro. Vozík. Klokan.

Téma 4

Vytvoření obrázku - 21 hodin.

Praxe

Kostým pro herce. Makeup. Typy make-upu: Běžný. Charakteristika odrůdy. Abstraktní.

Školení: Obraz ožije. Workshop pocitů. "Kdybych "

Oddíl 4

Pracujte na hře – 96 hodin

Téma 1

Etuda – 24 hodin

Praxe

Lepidlo. Přišel k nám cirkus. Ztráta. V divadle. Na lekci. Krádež. Hledá se muž. Nepřítomný muž. Ve školce. V zoo. Ve třídě, v obchodě.

Téma 2

Pohyb scény -21h

Praxe

Náčrt: Zrcadlo. Námořní umělec. Jsem kulatý. Let.

Improvizace: Let do země fantazie. Pozdní pohyb. Bílý černý. Had.

Téma 3

Práce na textu – 18 hodin

Praxe

Cvičení:

Meč. Bodnutí. Pohár. Houpačka. Skluzavka. Cvakání. Pohlazení. Kulomet.

Téma 4

Zkouška na pódiu - 24 hodin

Praxe

Výcvik. Napětí-relaxace. Relaxace podle počtu. Převrácení napětí. Kruhové svorky. Důraz. Ohnivý led.

Téma 5

Výroba kostýmů a rekvizit – 6 hodin

Praxe

Závěrečná lekce – 3 hodiny

Obsah programu

3. ročník studia

Úvodní lekce – 3 hodiny.

Bezpečnostní pokyny při výuce v tvůrčím sdružení.

Rozhovor o divadelním umění.

Školení: Všichni jsou tvůrci, ale ne všichni jsou umělci.

etuda:

Sekce 1

Základy divadelního umění – 9 hodin

Téma 1

Zrození hry - 3h

Praxe

Tvůrci hry, herec a režisér

Výcvik.

Téma 2

Rysy divadelního umění-3h

Praxe

Divadelní čas. Časová osa.

Téma 3

Kultura chování v divadle-3

Praxe

Cestování ve stroji času.

Starověká řecká kultura a starověké řecké divadlo.

Sekce 2

Herectví - 42h

Předmět 1.

Pozor – 18:00 hod.

Praxe

Cvičení .Nos, nos, ústa. Detektivní. Košík květin. Živý labyrint Slunce, plot, oblázky. Cesta, překlep v učebnici. Imitace.

Téma 2

Uvolnění svalů -12h

Praxe

Jak ovládat své tělo. Proč herec potřebuje schopnost ovládat své tělo?

Cvičení pro rozvoj motorických schopností:

Skupinová plastika.Deset masek: (strach, vztek, pokora, pláč, pohrdání, lhostejnost, bolest, ospalost, prosba, láska) Deset sekund. Svorky v kruhu. Improvizace pohybu se slovem.

Téma 3

Fantazie -12 hodin

Praxe

Cvičení.Kouzelné zrcadlo.Najdi podobnosti.Vynález.Trojúhelníkové brýle.Snílci.Antičas.Imaginární obrázek.Imaginární tužka.

Sekce - 3

Plastický – 57 hod

Téma 1 .

Koordinace pohybu – 12 hodin

Praxe

Plastová improvizace. Rytmus v přírodě, v hudbě, v nás . Japonská zahrada. Opakujte pózu.

Cvičení s plastelínou.

Skici: Kdybych byl... Sochař a materiál. Na ledě.

Téma 2

Vývoj prostoru – 12 hodin

Praxe

Skica, námořní umělec, novoroční cukroví, zrcadlo, letadlo.

Improvizace Jsem zvíře, rostlina, hmyz, jsem obr, robot, stroj, jsem kulatý, tlustý, ostrý, horký.

Téma 3

Hudba v pohybu - 12 hodin

Praxe

Hudební etudy, improvizace na hudební téma.

Jak hudba pomáhá vytvářet konkrétní obraz na jevišti. Proč je v divadle hudba potřebná?

Trénink. Zvuk a hluk. Hrací skříň. Naplňme srdce hudbou. Hudba v barvách. Rytmus. Tleskání. Hlas. Atmosféra lesa. Čí hlas.

Hudební skeče.

Téma 4

Vytvoření obrázku - 21 hodin

Praxe

Improvizační hry: Moje představivost.

Náčrt: Jsem malý komár. Jsem malé kotě, zrcadlo, starší muž.

Novorozené dítě. Nevrlý člověk. Obrázek (radostný, naštvaný, čestný, mazaný, chamtivý, laskavý)

Oddíl 4

Pracujte na hře – 105 hodin

Téma 1

Etudy-24

Praxe

Trénink Přilepený na židli Zapomněl jsem kufřík K narozeninám Přítel je zrádce.

Ira-improvizace: Moře potlesku. Obaly. Země. Stín. Sazenice.

Sketch Jsem prodavač, jsem učitel, jsem řidič.

Téma2

Pohyb scény -24h

Praxe

Náčrt: Velmi těžké brusle, mokrý sníh, černá místnost.

Improvizační hra: Let do země fantazie. Pozdní pohyb. Bílý černý. Snake.Lightning.Discord.Moře je rozbouřené

Téma 3

Práce na textu – 18 hodin

Praxe

Jazykové jazykolamy: složité - jednoduché

Trénink řeči Artikulační gymnastika (jazyk, rty, tváře, hrdlo)

Cvičení:

Prasátko.Svíčky.Zvonek.Injekce.Hlídka.Dlouhý jazyk.Lopata.Kruh.

Dechová cvičení (rezonanční masáž)

Uvolnění čelistí ze svorek. Cvičení: Jámy. Líná abeceda. Kývání hlavou.

Školení, rozbitý telefon, Rhyme, spisovatel.

Téma 4

Zkouška na pódiu - 24 hodin

Praxe

Trénink.Plastové panenky.Natažené,natažené.loutky.Špagety.Napětí-relaxace. Relaxace podle počtu. Převrácení napětí. Kruhové svorky. Důraz. Ohnivý led.

Téma 5

Výroba kostýmů a rekvizit – 9h

Praxe

montáž kostýmů, instalace kulis.

Závěrečná lekce – 3 hodiny

Metodická podpora programu.

1. Didaktické materiály:

- pokyny

"Divadelní" klubový program

S. Shoots, akademický rok 2016-2017

VYSVĚTLIVKA

Současný pracovní program divadelní klub sestaven v souladu s metodickými doporučeními pro organizaci práce na dalším vzdělávání, Koncepcí duchovního a mravního rozvoje a výchovy osobnosti občana Ruska, Koncepcí národní vzdělávací politiky Ruské federace.

Pracovní program je regulační a řídící dokument, který charakterizuje systém organizace činnosti učitele v doplňkovém vzdělávání.

V současné době mají studenti mizivé znalosti o divadelním umění obecně a ruském divadle zvláště. V moderním ruská společnost Snížila se kultura řeči a řečnické schopnosti.

cílová tohoto programu:

• formování a rozvoj divadelní a umělecké kultury školáků jako nedílné součásti jejich duchovní kultury.
• estetická výchova mladé generace;
• popularizace ruské klasické literatury a folklóru;
• rozvoj vyjadřovací řeči, dikce, vokálních schopností žáků;
• organizace užitečných volnočasových aktivit pro studentský sbor
• poskytování příležitostí studentům k sebevyjádření;
• pěstovat takové pozitivní osobnostní vlastnosti, jako je společenskost, kolektivismus, zodpovědnost, obětavost atd.

úkoly:

• rozšířit znalosti studentů o teorii a praxi divadelního umění;
• organizovat praktickou práci žáků ke zvládnutí základů herectví a jevištní řeči;
• naučit naslouchat, slyšet, rozumět jevištním partnerům;
• naučit nejjednodušší techniky pro vytvoření divadelního kostýmu, účesu a aplikace make-upu
• . Formy práce:

kolektivní (PROTI v plné síle džbánek):

• seznámení s repertoárem, na kterém se podílejí všichni členové kroužku;
• absolvování školení bezpečnosti práce
• rozdělení rolí;
• expresivní čtení scénáře;
• studium (seznámení) teorie

skupina (3-5 osob):

• seznámení s repertoárem (rozhlasové vysílání nebo malý scénář s malým počtem rolí);
• rozdělení rolí, expresivní čtení, nácvik, kterého se účastní pouze daná skupina dětí

individuální:

• interpretace obrazu jednotlivého hrdiny;
• čtení monologů atd.

Program je určen pro 68 hodin výuky ve věkově smíšené skupině školního divadelního kroužku

Hodnoty obsahu kurzu

Analýza hry je živý, tvůrčí proces, který vyžaduje od dětí nejen myšlenkovou práci, ale také představivost, emocionální reakci na navržené podmínky. V počátečních fázích je důležité dát studentům větší svobodu pro improvizaci a živou komunikaci v rámci podmínek, které hra nabízí.
V závěrečných fázích se vyjasňují ideologické a sémantické akcenty ve vývoji akce, ve světle hlavní myšlenky představení se vyjasňuje linie chování každé postavy, nejvýraznější mizanscény jsou vybrány a konsolidovány. Průběhové a kostýmní zkoušky a první představení divákům jsou velmi důležité pro konečné ověření ideového a sémantického vyznění představení.
Předvedení představení je nezbytnou závěrečnou fází práce. Členům kruhu je nutné vštípit postoj k řečnictví jako slavnostní a zodpovědná událost.
Důležitá je i přímá organizace představení hry: příprava plakátů, programů, vstupenek, příprava a kontrola výpravy, určení odpovědných za kulisy, rekvizity, kostýmy, osvětlení, hudební doprovod, práce s oponou. Potřebujeme také lidi ve službě v sále z řad členů kroužku, kteří nejsou zapojeni do představení.

Návštěva dramatického kroužku pro dítě znamená:

Zajímavé aktivity, rušný tvůrčí život, odlišný od jeho školních aktivit a domova;

Pestré volnočasové aktivity;

Zajímavá komunikace s učitelem a přáteli, kteří sdílejí jeho zájmy;

Pocit potřebnosti, zvýšení sebevědomí, zbavení se komplexů, nudy a osamělosti.

Soustředit se - umělecký. Děti mají možnost seznámit se s divadelním uměním a jeho odrůdami. Regionální složka je studována na příkladu seznámení s regionálními divadly.

Novinka – program zahrnuje studium několika samostatných oborů.

Relevantnost – je nutné, aby se děti kvůli odlehlosti místa bydliště od krajského centra necítily izolovány od umění, aby si doplňovaly kulturní úroveň aby byly základy zdravého životního stylu položeny již od dětství, byla by zde možnost pokusit se realizovat své tvůrčí a organizační schopnosti.

Pedagogická proveditelnost– dynamika osobního rozvoje, schopnost kolektivní tvořivosti, schopnost podřídit své zájmy zájmům skupiny, formování takových vlastností, jako je přizpůsobivost, důslednost, vytrvalost, schopnost vidět a slyšet rozmanitý svět, emoční a psychický vývoj se musí jasně projevit.

Výsledky kurzu
Zvládnutí tohoto programu zajišťuje dosažení následujících výsledků.

Osobní výsledky

1. Pěstování vlastenectví, pocitu hrdosti na svou vlast, ruský lid a dějiny Ruska.

2. Formování holistického, sociálně orientovaného pohledu na svět v jeho organické jednotě a rozmanitosti přírody, národů, kultur a náboženství.

3. Formování respektu k jiným názorům, historii a kultuře jiných národů.

4. Rozvoj nezávislosti a osobní odpovědnosti za své činy, včetně informačních aktivit, na základě představ o morálních standardech, sociální spravedlnosti a svobodě.

5. Formování estetických potřeb, hodnot a citů.

6.Rozvoj dovedností spolupráce s dospělými a vrstevníky v různé situace, dovednosti nevytvářet konflikty a nacházet východiska z kontroverzních situací.

7. Formování postoje k bezpečnému a zdravému životnímu stylu

Výsledky metapředmětů:

1. Zvládnutí způsobů řešení problémů tvůrčího a objevného charakteru.

2. Osvojení dovedností a úkolů sémantického čtení, vědomé budování řečového projevu v souladu s komunikačními úkoly a skládání textů v ústní i písemné podobě.

3. Zvládnutí logických úkonů srovnání, analýzy, syntézy, zobecnění, klasifikace podle generických charakteristik, stanovení analogií a vztahů příčina-následek, konstrukce uvažování, odkazování na známé pojmy.

4. Ochota naslouchat partnerovi a vést dialog, uznat možnost existence různých úhlů pohledu a právo každého mít svůj vlastní, vyjádřit svůj názor, argumentovat svým pohledem a hodnocením událostí.

5. Zvládnutí základních předmětových a metapředmětových pojmů, odrážejících podstatné souvislosti a vztahy mezi objekty a procesy.

Výsledky předmětu:

1. Získání prvotních představ o tvůrčím a mravním významu práce v životě člověka a společnosti, o světě profesí a důležitosti volby správného povolání.

2. Utváření prvotních představ o hmotné kultuře jako produktu subjektivně transformující lidské činnosti.

3.Využití získaných znalostí a dovedností pro kreativní řešení jednoduchých konstrukčních, výtvarných a designérských (designových), technologických a organizačních problémů.

4. Získání počátečních znalostí o pravidlech tvorby předmětového a informačního prostředí a schopnost je aplikovat k plnění vzdělávacích, kognitivních a výtvarných úkolů.

Studenti se naučí:

Představit postavy hrdinů básně, bajky, rozehrát obsah děl

Pracovat v týmu, s partnerem, umět se chovat na jevišti.

Poslouchejte své soudruhy a obhajujte svůj názor na akci na jevišti.

Výstupní výsledky:

vystoupení na školních prázdninách, regionálních a venkovských akcích, slavnostních a tematických shromážděních, učební hodiny, účast na akcích ZŠ, inscenování pohádek, scének ze školního života a inscenování pohádek a divadelních her samotnými dětmi

Tematický plán.

Kalendář a tematické plánování.

2 hodiny týdně, 68 hodin ročně