Žít příběh: co je pohlcující divadlo? Stručná historie pohlcujícího divadla v Rusku Divadlo, kterého se můžete zúčastnit.

Anna Kovaleva

14 min.

1. prosince 2016 v hodin ruský kapitál Uskutečnila se světová premiéra nové pohlcující hry „The Returned“. Měli byste si pospíšit – po 50 představeních v Moskvě inscenace opustí Rusko a vydá se do New Yorku!

Co se stalo?

Dne 1. prosince 2016 se v ruské metropoli konala světová premiéra nové pohlcující hry „The Returned“. Moskva je prvním městem, jehož obyvatelé měli možnost tuto mystickou show zhlédnout. Měli byste si však pospíšit – po 50 představeních v Mother See inscenace opustí Rusko a vydá se do New Yorku: na jaře zahájí ambiciózní režijní tým mladé divadelní společnosti Journey Lab zkoušky na americkou verzi představení, která má mít premiéru na podzim 2017.

Kdo tuto záhadnou show uvedl?

Hra „The Returned“ je výsledkem tvůrčí spolupráce mezi mladými americkými režiséry Victorem Karinou a Miou Zanetti z newyorské divadelní společnosti Journey Lab a ruští výrobci Vyacheslav Dusmukhametov a Miguel, choreograf a mentor show „DANCES“ na TNT. Zvuky v sídle klasická hudba, jehož autorem je skladatel a leader kapely Therr Maitz Anton Beljajev.

S režiséry inscenace Miou a Victorem jsme se setkali v divadelním baru: hned na začátku jsou všichni diváci zváni, aby se ponořili do atmosféry představení v malém speakeasy baru umístěném v suterénu sídla. Hosté si postupně zvykají na šero a očekávání zvyšuje zvědavost. Můžete se však kdykoli během akce vrátit do baru nebo tam zůstat na koktejl po představení a probrat, co jste viděli s ostatními diváky pořadu. Měl jsem štěstí: diskutoval jsem o tom, co jsem viděl, přímo s těmi, kteří vlastnili myšlenku a realizaci tohoto projektu v Rusku.

Proč se Moskva stala místem světové premiéry show?

Ve skutečnosti „The Returned“ skončil v Moskvě díky šťastné náhodě. Originální nápad dát pohlcující výkon PROTI New York na motivy hry „Ghosts“ slavného Nora Ibsena patří Victoru Karině (Journey Lab), i když o realizaci projektu v Rusku se zpočátku nemluvilo.

Aby vzbudili zájem, připravili americkou veřejnost na Ibsena a udělali malý „teaser“ na budoucí představení, na začátku roku 2016 se členové Journey Lab Victor Karina a Mia Zanetti rozhodli nastudovat jakýsi prequel budoucí inscenace. v New Yorku. Hra byla vydána pod názvem The Alving Estate. Prequel poslal každého, kdo přišel na události předcházející akci klasická hra Norský dramatik: pro režiséry bylo důležité ukázat, co leží v jádru zkušeností postav, a jasně ukázat, jak události z minulosti ovlivňují současnost. Vstupenky na představení se rychle vyprodaly a kritická odezva byla překvapivě pozitivní. Šťastnou shodou okolností (alespoň pro progresivní moskevské divadelní publikum) aktuální kreativní producent„Navrátilci“ byla Anastasia Timofeeva, na kterou udělalo velký dojem to, co viděla.

Myšlenka uspořádat rozsáhlé pohlcující představení v Moskvě je již dlouho u choreografa Miguela, známého ruské veřejnosti z populárního televizního projektu „Dancing“ na TNT. Miguel navštívil ikonickou stránku více než jednou pohlcující show Sleep No More v New Yorku a byl rozhodnut udělat něco podobného v Moskvě. Spolu s producentem TNT Vjačeslavem Dusmukhametovem zorganizoval Miguel setkání s mladými účastníky Journey Lab, autory The Alving Estate, a pozval je k vytvoření společného pohlcujícího projektu v Moskvě. Již na jaře roku 2016 začala v ruské metropoli aktivní práce na vytvoření světové premiéry mystické hry „The Returned“.

Co je to „pohlcující výkon“?

Immersion (z anglického immersive - vytváření efektu přítomnosti, ponoření) je rozhodně jedním z hlavních trendů soudobé umění. Výjimkou není ani pohlcující divadlo, které je jakýmsi logickým vyústěním několika trendů v progresivní režii a na poli populárního městského volného času.

Hlavním rysem imerzivního představení je schopnost vytvořit efekt úplného ponoření diváka do dění a jeho zapojení do děje inscenace. V každém okamžiku mohou účastníci akce začít přímo komunikovat s publikem – herci vás mohou obejmout, zavázat vám oči, vzít vás za ruku nebo vás odvést do jiné místnosti. Někdy, aby diváka vyvedl z komfortní zóny, stačí se mu jen dlouze podívat do očí. Výrazná vlastnost Imerzivní inscenace spočívají v tom, že publikum přestává být pouhými pozorovateli v hledišti a stává se plnohodnotnými účastníky celého dění. Mimochodem, ani ve světě imerzivního divadla neexistuje hlediště v tradičním slova smyslu, dění promenádního divadla se vyvíjí současně na několika různých místech najednou.

V případě The Returned se hra odehrává v sídle začátek XIX století v Dashkov Lane v centru Moskvy. Tým talentovaných dekoratérů a kostymérů dokázal znovu vytvořit interiér, který pohltil ducha doby. Dům má čtyři podlaží a asi 50 pokojů, z nichž každý okouzlí akcí, spojuje energii progresivního divadla, vizuální estetiku kina a úžasné speciální efekty.

Jak probíhala práce na projektu?

Mladí američtí režiséři Victor Karina a Mia Zanetti pracovali šest měsíců v přísném utajení ruští umělci a trénoval je v inovativních pohlcujících divadelních technikách. Je pozoruhodné, že mnozí z těch, kteří se podílejí na výrobě, nikdy předtím neviděli toulavé představení.

Technika, kterou používá režisérský tandem Victor a Mia, je ve Spojených státech rozšířená, ale pro Moskvu byla nová. Herci se učili, jak správně komunikovat s lidmi – při práci na projektu vystupoval celý tým celá řada relaxační cvičení. Jedním z úkolů pro umělce bylo například lehnout si doprostřed moskevského metra a v klidu pozorovat reakce kolemjdoucích.

Na rozdíl od senzačního pohlcujícího „Černého Rusa“ od Maxima Didenka se ve hře „Vrácený“ zjevně nevyskytují žádné slavné mediální postavy. Na castingu byli herci vybíráni podle úplně jiných kritérií. Hodnotili umělce podle toho, jak ovládají své tělo, jak interagují s davem, jak se dívají na kolemjdoucí – hledali ty, od kterých nebylo možné spustit oči. Jedním z úkolů na castingu bylo například udělat něco, aby ho herec chtěl následovat. Celkem se castingu do přehlídky zúčastnilo více než 900 umělců z celé republiky. Byli vybráni ti nejlepší: do projektu je zapojeno 31 profesionálních herců a tanečníků.

Zajímavé je, že ani Mia, ani Victor nemluví rusky. I když podle jejich vlastních přiznání to nebyl problém. Hlavní bylo, aby herecké výkony byly srozumitelné bez ohledu na jazyk, kterým postavy mluvily.

Co je podstatou The Returned?

Přehlídka je založena na hře „Ghosts“ nebo „Ghosts“ od norského dramatika Henrika Ibsena, napsané v roce 1881. Na dlouhou dobu hra byla zakázána jak v Evropě, tak v Rusku pro svůj přílišný „naturalismus“. „Ghosts“ byl poprvé uveden až v roce 1903. „Ghosts“ není jednoduchá hra, je to odvážný a extrémně společenský příběh o zhroucení etiky protestantismu, přesněji o tom, jak se za fasádou skrývá velmi ideální život(na první pohled) duševní utrpení a zmítání jsou skryté.

V domě Fru Alvinga probíhají důležité přípravy - v blízké budoucnosti by měli otevřít přístřešek vybudovaný z peněz vdovy po ctihodném kapitánu Alvingovi na jeho památku. Na počest toho se však sejdou kapitánovi příbuzní a staří rodinní přátelé mystické události a duchové, jako by se vraceli z minulosti, tragicky mění osudy hrdinů hry. Znalost děje je vážným trumfem v rukou diváka, který natáčí s předstihem případné otázky a umožňuje vám spojit různé epizody do mozaiky.

Sám Ibsen řekl, že název hry by měl být přeložen jako „Ti, kteří se vrátili“, což se mimochodem odrazilo v ruském názvu představení. Zajímavé je, že až show odjede do USA, bude mít nový název, pravděpodobně „Dej mi slunce“ - to je jedna z linií Oswalda, syna zesnulého kapitána.

Proč je v pořadu tolik explicitních scén?

Přehlídka má ve skutečnosti zpočátku několik šokujících explicitních scén (ano, show je 18+). Upozornění na spoiler: nenechte si ujít orgie, které se odehrávají během akce. Chybělo mi to, i když musím přiznat, že mi vždycky chybí všechny ty orgie :)

Pamatujte, že počet explicitních scén, které uvidíte, závisí pouze na vás. Původní text podle tvůrců projektu vyžaduje upřímnost – mnoho děl norského Ibsena je postaveno na tom, co se čte mezi řádky a zpravidla zůstává v zákulisí. Scény sexuální povahy nejsou náhodné: zvýrazňují různé okamžiky v historii každé z postav. Například smyslné scény zvýraznit obtížné životní cesty mladého Oswalda a jeho otce a pomáhají divákovi pochopit, proč a jak syn zdědil životní styl svého otce. Explicitní scény mají tedy demonstrovat, jak mohou nejhlubší touhy člověka vést k hrozným následkům pro něj samotného.

Sexuální prvky jsou druhem provokace. Upřímné scény působí na diváka zvláštním psychologickým způsobem, nutí ho zapomenout na to, co se zdá zakázané, a dívat se na svět svěžím, otevřeným pohledem, oproštěným od posuzování ostatních lidí. Autoři myšlenky projektu chtějí, aby se každý, kdo přijde, cítil v domě na Dashkov Lane jako nějací duchové, kteří mohou sledovat hrdiny ve chvílích jejich největší slabosti a zranitelnosti. Expresní sexuální scény tak divákovi pomáhají lépe porozumět tomu, co se odehrává v duších postav, a hlouběji ukazují vnitřní boj postav.

Zajímavý příběh se stal s upoutávkou na „The Returned“. Podle organizátorů Ruské televizní kanály odmítl vysílat upoutávku pořadu v televizi, protože ji považoval za příliš explicitní. Upoutávka tak měla premiéru online na Instagramu. Ani to však nezabránilo upoutávce, aby za první den vysílání nasbírala více než 50 milionů zhlédnutí.

Vyplatí se tedy na představení chodit?

Určitě ano, ale buďte připraveni – jde o odvážný výkon. "The Returned" je první plnohodnotnou imerzivní inscenací v tradici kultovního divadelního týmu Punchdrunk, který položil základy světového imerzivního divadla. Trend k úplnému ponoření je jedním z nejnápadnějších trendů v moderním zábavním průmyslu, ale zdá se, že poprvé v Moskvě byl žánr promenádního divadla zpracován tak důkladně a brán tak vážně. Po představení zůstává v publiku zajímavá pachuť a pocit fascinace vším, co se stalo. V baru po představení diváci sdílejí své pocity s přáteli a porovnávají své zážitky z toho, co viděli: vzpomínky mystická show zapadají do mozaiky jako dílky puzzle. Chci se vrátit do tajemného sídla na Daškově: zbývá příliš mnoho nevyřešených záhad.

Premiéra „The Returned“ vzbudila velký zájem nejen mezi diváky, ale také mezi profesionální divadelní komunitou v Moskvě. Přehlídka se stala headlinerem programu jedné z nejprestižnějších divadelních akcí v hlavním městě - festivalu New European Theatre NET.
No, ano, hra bude uvedena pouze 50krát a poté převezena do USA.

Co byste měli udělat před sledováním?

1. Seznamte se s Ibsenovou hrou. Pokud se předem seznámíte s příběhem a postavami, budete se moci skutečně ponořit do tajemství domu, aniž byste se museli snažit držet krok se složitými zápletkami. Pro kontext a ponoření do té správné atmosféry si můžete pustit několik filmů Davida Lynche a přečíst si o přísných mravech společnosti konce 19. století.

2. Získejte vstupenky na dřívější čas (diváci vstupují ve 3 relacích). Čím dříve dorazíte, tím více času budete mít na prozkoumání všeho. Diváci sami určují čas, který stráví v domě na Dashkovově. Ve zdech zámku můžete zůstat jen hodinu, ale tři hodiny nemusí stačit na to, abyste viděli všechno. Prostor a výzdoba domu je zcela soběstačné muzeum evropská kultura a každodenního života konec XIX století (bravo umělcům Ruslanu Martynovovi a Ivanu Butovi).

Pohled na scenérii není o nic méně vzrušující než sledování průběhu hry. Pravidla podněcují diváckou zvědavost: nikomu nebude vadit, když si přečtete dopis, který leží na stole, nebo se přehrabete v kufru jedné z postav. Můžete si vyzkoušet šperky Fru Alving, můžete si sednout k jídelnímu stolu s postavami nebo zblízka sledovat, jak se herečka před zrcadlem předvádí a obdivuje.

3. Noste pohodlné boty bez podpatku – připravte se, že budete hodně chodit a v domě je také poměrně dost schodů. Někdy, abyste měli přehled o postavách, musíte dokonce utíkat.

4. Sdílejte s přáteli a nedávejte si za cíl vidět vše. Tato strategie vám umožní vidět jinou sadu epizod a buďte si jisti, že později bude zajímavější je porovnat. Určitě zůstaňte na koktejl v baru a diskutujte o tom, co jste viděli, s ostatními diváky. Pokud jde o různé strategie sledování, existuje několik možností. Můžete si vybrat herce, který se vám líbí, a následovat ho: takto budete svědky jednoho, ale plnohodnotného příběhová linie. Další taktikou chování je usadit se na jednom z mnoha zajímavých míst, setkat se a vyprovodit postavy, které tam přivede logika zápletky. Pokud jste zvyklí plavat proti proudu, pak si klidně vyberte cestu průzkumníka: je to skvělá příležitost podívat se na všechny četné rekvizity domu, přečíst si dopisy psané kaligrafickým rukopisem, jejichž obsah doplňuje poznámky postav v inscenaci a listujte v knihách, které cestou najdete. Vše závisí pouze na vašich touhách a fantazii.

5. Nebojte se zůstat s postavami o samotě – je to opravdu zajímavější. Měli byste být neustále zvědaví, nesledovat neustále většinu publika. Sledovat dění v davu ostatních diváků není tak zajímavé, jako vše prozkoumat sám. V odlehlých koutech domu se skrývá mnoho tajemství, která čekají na odhalení.

6. Buďte otevření. Čím více odkryjete svou duši, tím více dostanete na oplátku.

„The Returned“ je unikátní představení, které dává pocit svobody a naprostého zapojení do toho, co se děje. Jde o odvážné divadlo, kde hlavní není podívaná, ale osobní dramatický zážitek.

Hlavním pravidlem jsou žádná pravidla.

Zábavní průmysl se mění a vyvíjí. Nejnovějším know-how je pohlcující divadlo. Formát se objevil v New Yorku a doslova za pár měsíců dobyl svět.

Zde je divák zcela ponořen do děje, protože v takovém divadle v doslovném slova smyslu. Pohlcující show zpravidla zahrnují velký počet herci a samotné události se odehrávají na neobvyklých místech.

Události se mohou vyvíjet nelineárně – každá postava má svůj vlastní příběh, ale všechny jsou provázané. Když diváci navštíví představení podruhé nebo potřetí, často objeví nové příběhy, které si naposledy mohly jednoduše nevšimnout.

Vrátil

Kdy: 16., 18., 23., 24., 25., 30., 31. srpna;
1., 7., 8., 13., 14., 15., 21., 22., 27., 28., 29. září;
4., 5., 6., 12., 13., 20., 25., 26., 27. října;
2., 3., 4., 9., 10., 16., 17., 22., 23., 24., 30. listopadu;
1., 7., 8., 13., 14., 15., 20., 21., 22., 25., 26., 27., 28., 29., 30. prosince

První v Rusku a teprve čtvrtá na světě úspěšný projekt tohoto žánru. Zde se místo jeviště používají čtyři patra zámečku a diváci se účastní představení speciálními maskami.

K vytvoření představení museli herci dlouhou dobu ovládat neobvyklé metody interakce s publikem. Během přípravy se v sídle objevily tajné labyrinty a dveře.

„Je nemožné vidět všechny detaily a pochopit inovativní podobu projektu během jedné návštěvy,“ říká Miguel, producent, režisér a choreograf show. "240 scén se odehrává paralelně během dvou a půl hodiny v 50 místnostech sídla, z nichž některé jsou tajné."

Zrcadlo Carlose Santose

Zde je divák pozván ne na představení, ale na večeři. Zároveň slibují, že půjde o nejneobvyklejší večeři, která se v Moskvě může stát. Na hosty čeká akce na pomezí hudby, divadla a performance. Bez toho se to samozřejmě neobejde chutné občerstvení a víno.

Piková dáma

Vrcholem Čajkovského díla je mystická a děsivá opera „ Piková dáma" Ale co se stane, když skvělá hudba přidat tmavé interiéry a skvělé herecké výkony? Na diváky čeká atmosféra vášně, vzrušení a nemilosrdného osudu. Sám Puškin se stane průvodcem tímto světem.

Na představení se podílí asi 70 umělců - hudebníci, operní pěvci, balet, činoherní herci. Perfektní živý zvuk, virtuální scenérie a optický klam umožnit divákům mít pocit, že se účastní událostí, které se odehrávají přímo kolem nich.

Idiot

Vydejte se na cestu po stránkách stejnojmenný román Dostojevského najdete v Moskevském činoherním divadle. Sergej Yesenin. Performance-cesta nutí diváka stát se přímým účastníkem dění a Dostojevského text zní moderně a zdá se, že řeší řadu problémů dneška.

Fotografie z webu "Představení - Struisky Estate"

Škola spánku

Diváci dostanou pyžama, položí je na speciálně upravená lůžka a naučí je, jak správně spát. Hra „School of Sleep“ se stává jedinečnou mistrovskou třídou, kterou organizovalo Moskevské centrum pro drama a režii ve spolupráci s neformálním divadlem „Trickster“.

Spánek je zde prezentován jako vědecký fenomén, který lze ovládat. Co jiného může člověk v 21. století potřebovat?

Asi před pěti lety jsem se v New Yorku ocitl v třípatrové budově hotelu McKittrick, kde se můžete procházet po různých patrech a v různých místnostech a sledovat představení, které se odehrává v různých částech této budovy. Hra se jmenuje „Slip No More“, vynikající inscenace. Pokud jste v New Yorku, určitě jeďte (http://www.sleepnomore.com/).

A nyní signál dorazil do našich zeměpisných šířek. V centru Moskvy našli celé sídlo („Troekurovův dům“) a upravili ho pro hru „Černý Rus“ (https://blackrussianshow.ru/). Jako na základě Puškinova románu „Dubrovský“.

Šel jsem. Říkám ti všechno tak, jak se to stalo.

Vstoupíte tedy do budovy. Po stranách leží čerstvé smrkové smrkové větve. Přistoupíte k pultu, kde jsou všichni vaši přátelé odděleni, a dáte jim různé polygonální masky - jelena, lišku a sovu. Poté je proud cestujících po celé budově oddělen pomocí těchto masek.

Maska je nepohodlná a parchant. Vtiskne si brýle do očí, celé pokrytých mastnotou a skvrnami od mrkání řas přes čočky. Pokud si brýle sundáte, maska ​​dokonale padne mezi oční bulvu a spodní víčko. A když uvážíte, že jsem měl masku jelena a neustále jsem parohy narážel do dveří a polic, pak by můj večer skončil v Helmholtzově sídle. V brýlích a masce se zkráceným zorným polem jsem si tedy prohlédl bundu do šatny.

Tábory lišek a sov byly kamsi odvezeny a stádo jelenů zahnáno do kuchyně. Kuchyně je skutečná, produkty jsou skutečné, všechno je dokonce chutné, ale vypadá to hnusně. Vybrané černé výrobky - chléb Borodino, krvavnice, lilek, rozinky a sušené švestky. Estetiku chátrající dekadence obecně nesnáším, ale tady ji mistrně podpořili kuchaři připomínající moskevské návrháře, kteří nosí celou černou. Zároveň vydali vodku. Je zvláštní, že vodka byla čistá, protože černá vodka existuje (říká se „Blavod“).

Tohle místo se mi líbilo nejvíc - dali mi panáka, krev na chlebu dopadla na výbornou. Jelen v kuchyni vypadal jako dámy v Saúdské Arábii, které jedí těstoviny, aniž by si sundaly závoj. Všichni pili a pod brýlemi se jim ještě víc zamlžily oči.

Byli jsme odvedeni do místnosti se senem. Seno vonělo jako seno. A pak začali hrát herci. Bože, i ve Vologdě už dramatická škola vykročila. Herci za doprovodu ruského zpěvu špatně mačkali ruce, skákali do sena a chyběl smysluplný děj ani text. Pak jsme šli do druhého patra do samostatné místnosti.

Tam si Francouz romanticky zatancoval s medvědem a pak ho zastřelil hlasitou pistolí. Medvěd spadl na podlahu. Francouz přišel, sundal medvědovi hlavu a ramena a uvnitř byla žena. Francouz ji jemně pohladil rukama po tváři, žena se zbavila kůže a zjistila, že je zcela nahá. Baba se na místě otočila, lehla si na stůl, ale rychle si to lehnutí rozmyslela a vyběhla druhými dveřmi ven.

Pak se všichni odebrali do lesa pěnových vánočních stromků. Zde jsem si opravdu vzpomněl na rezidenci otce Frosta ve Velkém Ustyugu - v budově jsou úplně stejné dekorace. A také všechny vezmou mezi stromy, aby navodili pohádkovou náladu. Všichni chodí mezi těmito stromy jako had v Nokii. Pak se všichni zastaví a herci začnou sestavovat dvojice z publika. Herečka mi přivede dívku v masce a říká, že mi našla hodnou holku, říkají, komunikujte a seznamujte se.

A mám pocit, že slogan hry „v tomhle domě šílí“ není tak nečestný. Přišel jsem do divadla a nasadili mi masku, nalili mi vodku, vzali mě do kartonového lesa a dali mi náhodnou dívku. Nějaká zasraná swingers party pro impotenty na základě Puškina.

Pak došlo na ještě nevýraznější čísla a ve finále jsou všichni diváci shromážděni v jednom sále, kde se již vše odehrává. hlavní pódium. Jedná se o obrovský kulatý otočný stůl, na kterém všichni herci velmi špatně a nevýrazně tančí. Texty, scénografie a zápletka nemají žádný význam. Jediné, co spojuje představení s původní tvorbou, jsou výkřiky „Masha!“ a "Dubrovský!"

Na konci je Dubrovský zastřelen a padá. A jen na tomto místě dochází k pozoruhodnému divadelnímu objevu. Celou tu dobu byla na stěnách sálu velmi slabá videoprojekce (špatný jas a hrozné rozlišení). A po výstřelu krev krásně cáká na stěny. Na videu, samozřejmě.

Ale tady trpaslík stojící na jevišti (a trpaslík v divadle je jako máslová růže na dortu, vždy zobrazuje emoce, ale je zcela nepoživatelný) cítí Dubrovského puls a říká: "Finita la comedy!"

To je vše, poté je čas jít do šatníku.

Vstupenky stojí od 5900 do 7900 rublů. Pokud má divák tolik peněz a chce pohlcující divadlo, pak bych doporučil striptýzový klub. I tam se herečky procházejí mezi diváky a také nalévají vodku, ale lépe tančí. A nejsou tam žádní trpaslíci, sakra.

Fenomén imerze (z anglického immersive - „vytváření efektu přítomnosti, ponoření“) je jedním z hlavních trendů moderního zábavního průmyslu. Dnes se doslova vše pohltilo: už to nevypadá jako něco mimo říši sci-fi doplněno a virtuální realita; o počítačové hry všechno je jasné; Filmový žánr se pomalu, ale jistě stává pohlcujícím (pokud jste v Londýně, určitě se podívejte na Secret Cinema); Již se objevily první pohlcující knihy; Městské questy jsou stále populárnější. Imerzivní divadlo se stalo logickým vyústěním několika trendů – jak v současné režii, tak v oblasti městského volného času.

Imerzivní performance vytváří efekt úplného ponoření diváka do děje inscenace, je to divadlo angažovanosti, kde je divák plnohodnotným účastníkem dění. V každém okamžiku mohou herci začít přímou interakci s divákem - například mohou divákovi zavázat oči a vzít ho za ruku do jiné místnosti a nechat je tam, mohou se objímat nebo líbat, nebo se mohou jednoduše dívat z očí do očí. na dlouhou dobu.

Pamatujete si na slavný Shakespearův vzorec: „Celý svět je jeviště a lidé v něm jsou herci“? V imerzivním divadle neexistuje hlediště v tradičním slova smyslu, to znamená, že neexistuje žádná takzvaná „čtvrtá stěna“, která by oddělovala herce od publika. Akce promenádního divadla se rozvíjí současně na různých místech. Režiséři na oplátku nabízejí veřejnosti nové scénáře chování a dávají jim aktivnější roli: diváci potulných představení si mohou vybrat svou vlastní trasu – tu či onu dějovou linii – a přesunout se z jednoho místa na druhé a v některých případech dokonce ovlivnit, co děje se . Toto představení se skládá z různé příběhy stejně jako dílky do sebe zapadají do skládačky.

Pohlcující divadlo na světě

Sleep No More – neosobní „totální“ představení

Za zákonodárce žánru imerzivního divadla je považována londýnská skupina PunchDrunk, proslulá ponořením diváka do prostoru podobného atmosférou jako tajemné obrazy legendární filmoví režiséři Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock a David Lynch.

Jedno z nejznámějších představení žánru imerzivního divadla je slavná produkce Sleep No More, která už léta přitahuje fantazii newyorského publika. Přehlídka je založena na Macbethovi Williama Shakespeara. Hra je spuštěna v obrovském opuštěném pětipatrovém hotelu McKittrick, který místy připomíná nekonečný labyrint náhle zhmotněných nočních můr. Při vstupu je každý, kdo přijde, vyzván, aby si nasadil bílou benátskou masku, kterou se zavazuje po celou dobu výroby nesundat. Diváci jsou ponecháni svému osudu v prostředí psychiatrického oddělení, hřbitova a hotelu z 30. let minulého století, kde se performance a instalace snoubí se site-specific choreografií.

Vícevrstevná akce je fascinující: ve hře Sleep No More se můžete snadno cítit jako voyeur a vidět, jak se přízračné postavy milují, zabíjejí se a smývají krev ve vaně. Zde můžete dělat vše, co je přísně zakázáno tradiční divadlo– dotýkat se scenérie rukama a přijít do kontaktu s „rekvizitami“, ale musíte se připravit na to, že s vámi mohou přijít do kontaktu obyvatelé opuštěného hotelu.

Pak She Fell – intimní sólové dobrodružství

Současné imerzivní divadlo si nelze představit bez inscenací tvůrčího produkčního týmu Third Rail Projects, známého svými experimentálními představeními na neobvyklých místech spojujících prvky divadla, tance, zvukových a výtvarných instalací a nevšední choreografie.

Jedna z nejambicióznějších inscenací týmu je Then She Fell, odehrávající se v opuštěném prostředí psychiatrická léčebna v Brooklynu v New Yorku. Na rozdíl od Sleep No More, kde je asi 300 neosobních diváků ponecháno svému osudu, má Then She Fell mnohem intimnější a intimnější prostředí. Toto představení na motivy Alenky v říši divů Lewise Carrolla se účastní 8 herců a pouhých 15 diváků, kteří jsou rozděleni do malých skupinek, jejichž cesty jsou režiséry promyšlené a ověřené. Interakce s publikem je zde tak doslovná: diváci hry se mohou snadno ocitnout jeden na jednoho s hercem, řekněme, když česají vlasy herečce hrající Alici.

Výrobce Tým třetí Rail Projects nedávno v New Yorku uvedlo premiéru své nové pohlcující hry Grand Paradise, inscenaci o rodině, která jede na dovolenou do letoviska, kde zažívají různé proměny.

Jaké pohlcující věci jsou v Moskvě?

Pokud se v zásnubním divadle ještě nevyznáte, pak je na místě rozumná otázka: jak vybrat inscenaci na první pokus, abyste nebyli zklamáni? Zde jsou čtyři nejlepší strhující představení, která se aktuálně hrají v hlavním městě.

1. „Vaše hra»

Toto léto představili belgický divadelní tým Ontroerend Goed a impresário Fjodor Elyutin (který předtím do Moskvy přivezl městské promenádní představení Remote) Moskvě nový individuální interaktivní zážitek pro jednu osobu, „Vaše hra“. Představení trvá asi 30–35 minut a hraje se v obchodním domě Tsvetnoy. A Game of You – tak se hra jmenuje v originále – již byla uvedena divadelní festivaly v Edinburghu a Avignonu, ale ruská verze se liší tím, že se neodehrává v uměleckém klastru nebo budově divadla, ale v rušném obchodním centru.

„Nejvzrušivější představení sezóny... jste vy,“ říká webová stránka projektu. Ve skutečnosti je stěží možné vymyslet víc rychlý způsob podívejte se na sebe očima druhé osoby a pochopte, jak se jeví ostatním.

2. „Černý Rus»

V září tohoto roku představil jeden z hlavních divadelních zpravodajů poslední doby Maxim Didenko a divadelní společnost Ecstàtic do Moskvy první pohlcující muzikál podle nedokončeného románu A.S. Puškin "Dubrovský". Prostor starobylého moskevského sídla Spiridonova se proměnil v Troekurovův dům, který měl vlastní taneční sál, jídelnu, ložnici, lázeňský dům, kancelář, stodolu a dokonce i les. Na začátku představení jsou všichni diváci rozděleni do tří skupin, které sledují různé trasy hrdinů hry a dostávají vhodné masky - sovy, jeleny a lišky.

Podle tvůrců hry je „Černá ruština“ především představením vjemů, které působí na diváka na úrovni všech smyslů. Takže ve stodole voní čerstvě nasekané seno, v kuchyni voní palačinky a maso, v ložnici Mashy Troekurové voní květiny. Diváky čekají černé knedlíky, bylinkové nálevy a další pochutiny.

3. "Moskva-2048."»

„MSK 2048“ je nová rozsáhlá hra pro realitu od slavné questové sítě „Claustrofobie“ a ředitele „Gogol Center“ Alexandra Sozonova. „MSK 2048“ rozvíjí koncept pohlcujícího promenádního divadla, které kombinuje hra na hraní rolí, promenádní divadlo a pátrání. Děj se odehrává ve světě, který zažil globální katastrofa, všichni hráči jsou uprchlíci, kteří se chtějí rychle přesunout z radioaktivní pustiny do Velké Moskvy. Pro vstup do města potřebujete vízum, které lze získat na azylovém kontrolním stanovišti.

Je těžké na to přijít Nejlepší způsob cítit se jako hrdina videohry „ve skutečném životě“! „MSK 2048“ zcela stírá bariéry mezi herci a diváky, jevištěm a hlediště, herní konvence a reálný život. Hráči se stávají šéfy herci své vlastní jedinečné příběhy, plnění úkolů herců – výsledek hry závisí na každém.

4. „Ruské pohádky»

„Ruské pohádky“ – promenádní představení Alexandra Sozonova a Ilji Šagalova, inscenované v ruštině lidové pohádky z slavné setkání Afanasyeva. „Pohádky“ se promítají v Gogolově centru. Umělci strávili více než rok na expedici po celé zemi, aby viděli, jak žije Rus a jak žije lidový jazyk. Výsledkem je živé pohlcující promenádní představení, které se spojuje různé žánry– skeče, postřehy, fantazie mladé herecké generace na téma ruské pohádky, filozofická podobenství, balady, serenády, romance, bardské písně, rokenrol.

V celém divadle se současně promítají „Ruské pohádky“. Diváci si před začátkem představení vybírají ze tří navržených – tři skupiny diváků, tři ověřené cesty a tři různé divácké zážitky. Ve finále se všichni spojí velký sál, epilog „Ruských pohádek“ je stejný.

Jeden z průkopníků žánru, americký tým Jorney Lab, spolu s ruskou produkční společností YesBWork, přišel s nápadem přeměnit hru Henrika Ibsena „Ghosts“ (1881) v pohlcující představení. Divák vstupující s lístkem staré sídlo, získává naprostou svobodu pohybu, možnost strkat nos kamkoli a objevovat například tajné chodby a místnosti. Režiséři Victor Karina a Mia Zanetti školili umělce v pohlcujících divadelních technikách šest měsíců v přísném utajení. Miguel, choreograf show „Dancing“ je zodpovědný za pohyb a celkovou energii projektu. Poprvé v těchto zeměpisných šířkách byl žánr promenádního divadla zpracován tak důkladně.

Určitě musíte jít

Z několika důvodů. Za prvé, toto je první plnohodnotné pohlcující představení v Rusku v tradici divadelní skupina Punchdrunk, kterou zahájili jejich legendární „Sleep No More“. Předtím byl ve Středisku pojmenovaném pouze „Normansk“. Meyerhold, ale i ten mohl vidět málokdo – noirový dobrodružný film podle Strugackých byl promítán necelých desetkrát. Za druhé, „The Returned“ je dílo tak dobře provedené, mnohostranné, historicky přesné a erotické, že bych sem rád okamžitě přivedl všechny apologety všeho „klasického“ spolu s milovníky důrazně „moderního“. A za třetí, hra bude uvedena pouze 50krát a poté převezena do USA.

Přečtěte si Ibsenovu hru "Ghosts"

Nebo jí souhrn. Například, . Znalost zápletky je vážným trumfem, který předem eliminuje možné otázky jako: "Kdo jsou tito lidé?", "Co se děje?" nebo "Proč se tito dva muži jmenují stejným jménem?" I bez hrubé představy o zápletce však rozptýlené epizody zapadnou do puzzle. Jednoduše řečeno „duchové“ - rodinné drama koncem 19. století hlavní postava pronásledován přízraky z minulosti, které radikálně mění budoucnost.

Nechoďte se skupinou přátel nebo ve dvojicích ruku v ruce.

Za prvé, organizátoři vás žádají, abyste to nedělali. A za druhé, jakmile budete odděleni, budete moci vidět jinou sadu epizod, o to zajímavější bude později je porovnat. Pokud máte pocit, že ničemu nerozumíte, vzpomeňte si na některé ze svých cest. S průvodcem jste pravděpodobně rychle našli důležité muzeum, palác nebo mrakodrap, ale když jste šli, kam se vaše oči podívaly, pravděpodobně jste narazili na úžasné nádvoří, neuvěřitelná graffiti nebo nelegální rave - a zažili neméně potěšení.

Nesnažte se sledovat děj

Stejně neuvidíte všechny scény a o to jde – všechno je jako v životě. Prostor domu a jeho řešení je navíc naprosto soběstačným muzeem evropské kultury a života konce 19. století (umělci Ruslan Martynov, Ivan But). Stejně jako velké londýnské „muzeum zátiší“ od Dennise Sieverse, kde je vše uspořádáno, jako by majitelé právě odešli. Příborníky a toaletní stolky plné starého skla, holičské nástroje a kuřácké potřeby, lampy a tapety – dívat se na to všechno není o nic méně fascinující než sledovat průběh hry.

Od herců nečekejte brilantní psychologické herecké výkony.

Všichni umělci jsou neuvěřitelně krásní, flexibilní a charismatičtí. Z červeného obřího tesaře je absolutně nemožné spustit oči. A co teprve letová scéna na chodbě, kdy se herci vznášejí ke stropu pomocí lezeckých chytů! Ale nenechte se zmást: tohle není nový Rus Činoherní divadlo. Chcete-li vidět herecké umění 21. století, přejděte na „SLON“ Brusnikitů. Tým „Returned“ má stále jinou superschopnost – úžasnou schopnost nevnímat těsně obklopený dav diváků.

Místo bot noste tenisky, místo brýlí čočky

U vstupu dostanete masku (mimochodem velmi pohodlnou). V zásadě se přes něj dají nosit brýle, ale není to zrovna pohodlné. To samé s botami – připravte se na to, že budete hodně chodit po schodech. Obecně vám doporučujeme seznámit se se všemi takovými informacemi před odchodem z domova.

Sledujte pohybující se postavy

Jako následovat sanitku v dopravní zácpě. Tohle je nejvíc lehká cesta dosáhnout úplného ponoření do ducha filmů Hermana st.

Nebojte se být s postavou sám

Je zde šance zažít tzv. osobní zkušenost. Například slyšet něco šeptaného, ​​co bylo určeno pouze vám. Herci lákají diváky do místnosti selektivně, zaručený zážitek je slíben těm, kteří si koupí VIP vstupenky za 30 000 rublů. Ale nemusíte to dělat.

Nepijte víno v baru

Za sklenici si vyžádají 680 rublů. Drahý!

Nenechte si ujít orgie

Hlavní scéna hry zobrazuje hřích. Je docela těžké to přehlédnout, protože jsou do toho zapojeny téměř všechny postavy. To ale znamená, že se téměř všichni diváci shromáždí na jednom místě najednou. Abyste si s předstihem našli pohodlná místa a nezmizeli v davu, doporučujeme se předem usadit v nejprostornější předsíni suterénu. Orientační bod - stroboskopické světlo.

Počkejte na finále

Během jednoho večera se hrají nepřetržitě dvě smyčky. Po prvním si herci vymění role a epizody změní místa. Na konci druhé se v nejvyšším patře v podkroví odehrává velké a důležité finále. Diváci mohou přicházet a odcházet, jak chtějí, ale i tak se finále vyplatí sledovat. Tam se opravdu všechny tečky nasadí a nastává zasloužená a jemná katarze.