Shakespearova tvůrčí cesta je rozdělena do tří období. Život a tvůrčí cesta Williama Shakespeara

Na sklonku života si magistr umění R. Greene podrážděně stěžoval svému bratru Marlowovi, že hry píše každý, kdo se jim zlíbí, dokonce i samotní komici, zvláště ho pobouřil Shakespeare – „povznesená vrána, ozdobená naším peřím, se srdcem tygra pod maskou herce.“ Jeho hněv byl způsoben tím, že Shakespearovy hry zastínily díla "univerzitních dramatiků" a populární komik Kemp z jeviště hlásal: "Náš soudruh Will Shakespeare je zabil na obě lopatky."

W. Shakespeare (1564-1616) pocházel z rodiny bohatého měšťana, mládí prožil ve Stratfordu nad Avonou, ale kolem roku 1585 tento vážený měšťan náhle změnil svůj osud: opustil domov, rodinu, tři děti a odešel do hlavního města, kde se přidal k neklidnému kmeni komiků.

Hrál v Burbageově skupině, nejprve se zabýval pouze přepracováním starých her a adaptací oblíbených zápletek pro své soudruhy, ale brzy začal psát původní díla. Jejich úspěch mu umožnil stát se nakonec spolu s Burbagem akcionářem a spolumajitelem souboru a na sklonku života získat vlastní dům v Londýně a šlechtický titul.

Přesný počet her, které vytvořil, nelze určit. Na základě prvního posmrtného vydání Shakespearova odkazu, které provedli jeho přátelé herci Herminge a Condell v roce 1623, Shakespearovi učenci identifikovali takzvaný kánon 37 her jeho perem a navrhli pravděpodobná data jejich složení.

Shakespearův odkaz je ohromující svou silou a rozmanitostí. V prvním období své tvorby (1590-1600) napsal řadu jiskřivých lyrických komedií: „Komedii omylů“, „Dva pánové z Verony“, „Sen o letní noc“, „Mnoho povyku pro nic“, „Veselé paničky Windsorské“ – jak čistě všední, tak s prvky romantické pohádka, prodchnutý renesančním optimismem, oslavujícím radosti života a lásky.

Zároveň si vyzkoušel žánr klasické tragédie: Titus Andronicus a zejména Julius Caesar mu přinesli obrovský úspěch. Během období vlasteneckého vzestupu v 90. letech Shakespeare donutil anglické publikum ponořit se do své vlastní historie a vytvářet historické kroniky jednu za druhou („Jindřich VI.“, „Richard II.“, „Richard III.“, „Král Jan“, „Henry IV“, „Henry V“), odhalující buď ty nejtemnější a nejtragičtější, nebo slavné a vzrušující stránky anglické minulosti.

V historických kronikách dosáhl Shakespeare vrcholů skutečného antického dramatu. Jejich hlavními tématy jsou jedinec a moc, síla a právo v politice, státní zájem a osobní ambice, monarchie a lid, legitimní vláda a tyranie, tedy celá řada problémů, které znepokojují moderní politické myšlení.

Dramatik ve svých hrách vystupoval jako právník silné, ale legální a spravedlivé královské moci, odsuzoval tyranii i nepokoje „davu“. Odsoudil rozbroje a feudální nepokoje, které ohrožovaly mír a harmonii ve společnosti. Za jejich věc považoval bezbřehé ambice magnátů, kteří ignorovali národní zájmy.

Po ohromném úspěchu svých kronikářských her neměl Shakespeare na anglické scéně obdoby. Jeho současný dramatik Ben Jonson vyjádřil obecný názor: "Zastínil jsi naši Lily a Kida a Marlowovu mocnou linii." První období Shakespearovy tvorby končí tragédií „Romeo a Julie“ – důkazem skutečného rozkvětu jeho génia – hymnou lásky, která se staví proti konvencím a předsudkům společnosti.

Na přelomu XVI-XVII století. Shakespearův pohled na svět se stejně jako u mnoha alžbětinců změnil, nabral temnější a tragičtější tóny. Úpadek Alžbětina „zlatého věku“, který byl nahrazen novým, „dobou železnou“, dal vzniknout pesimistickému pohledu na společnost prožívající morální úpadek, vyznávající nové ideály sobectví a ziskovosti a přirozenosti člověka. sám, posedlý neřestmi a vášněmi a neschopný dosáhnout harmonie se svým prostředím.mír.

V této době (1601-1606) vytvořil dramatik nádherné tradice, plné hlubin filozofický význam a úvahy o podstatě člověka, konfrontaci dobra a zla ve světě - „Hamlet“, „Othello“, „Král Lear“, „Antony a Kleopatra“, „Coriolanus“. Vynikající porozumění psychologii umožnilo Shakespearovi předvést divákovi skutečnou anatomii lidských vášní - oslepující lásku a žárlivost, žízeň po slávě a závisti, chamtivost a podvod.

Stejně jako Marlowe neviděl tragiku svých postav v peripetiích osudu nebo machinacích zarytých egoistických padouchů, jejichž živou galerii přinesl ve hrách svého pozdního období (na divadle své doby je hráli komičtí herci), ale ve vlastních chybách ušlechtilých a slušných lidí, jako byli Macbeth, Othello, Laertes nebo Lear, kteří se nechali svést vášní.

Rozum, který omezuje vášně, je zárukou vnitřní harmonie a štěstí člověka. Výzva k inteligentnímu individualismu při osvobození lidská síla a emancipace jednotlivce nevyvolá konflikt s ostatními – to je Shakespearův etický ideál.

V minulé roky v životě dramatika (1608-1612) se tón jeho děl opět změnil, což bylo do jisté míry určeno přesunem jeho souboru z veřejného Globe do Blackfriars - soukromé divadlo, oblíbená u sofistikovanější a vzdělanější veřejnosti, jíž adresoval své romantické drama-pohádky Cymbeline, Bouře, Zimní pohádka.

Shakespeare se v nich nezpronevěřuje svému snu o harmonii úžasný člověk, koruna přírody, která bude vládnout světu, ale s nádechem bolavého smutku poznává svůj utopismus: pouze silou magických kouzel může majitel kouzelné knihy Prospero („The Bouře“) dokáže přimět padouchy k pokání, odměnit ctnost, jak si zaslouží, a korunovat hru triumfem lásky.

Shakespearovo dílo ztělesňovalo nejlepší rysy alžbětinského dramatu: realismus a psychologismus, intelektuální hloubku a hlásání humanistických etických ideálů. Jeho díla jsou mnohovrstevná, spojují aristokracii a národnost vlastní století a nacházejí cestu k jakémukoli divákovi. Klasické principy dramaturgie vnímal kreativně, Shakespeare se jimi striktně neřídil a spoléhal na vlastní hercovu intuici a výborný smysl pro jeviště, míchal žánry a vnášel komediální linku do vysoké tragédie.

Na druhou stranu typy šašků, chvastounů a hýřivů známé na anglické scéně mu nikdy nezůstaly jako neosobní maskovací funkce jako postavy italské komedie. Pod perem Shakespeara získali výrazné individuální rysy a jejich činy získaly hlubokou psychologickou motivaci.

Žádný z tehdejších básníků a dramatiků nezvládl jazyk s tak úžasnou svobodou: Shakespeare uměl být „eufuistou“ a zdobil promluvy svých postav složitými metaforami a rétorickými figurami a zároveň přesně a stručně vyjadřoval své myšlenky; svobodně vytvářel nová slova, brilantně kombinoval prázdné verše s rýmovanými a prózami, aby zvýraznil nuance nálad a postav. Jeho dílo se stalo důležitým krokem ve vývoji literatury v angličtině nový čas.

Účel lekce

Cíle lekce:

organizovat aktivity studentů, aby zvládli duchovní a morální potenciál děl Williama Shakespeara;

Vytvářet podmínky pro pěstování zájmu o díla Williama Shakespeara;

Podporovat rozvoj kreativního myšlení, motivace ke čtení a sledování filmových adaptací her Williama Shakespeara.

Zobrazení obsahu dokumentu
„Dědictví Williama Shakespeara“

Směrování Lekce MHC v 10. třídě „Dědictví Williama Shakespeara“.

Učitel: učitelka MHC MAOU "Střední škola č. 8" Elizaveta Aleksandrovna Kutuzova.

Téma lekce: "Dědictví Williama Shakespeara."

Lekce je koncipována na 2 lekce a je vedena v rámci studia umělecké kultury renesance.

cílová: rozšířit porozumění studentům o Shakespearově dědictví, určit význam jeho děl v moderní svět.

Cíle lekce:

organizovat aktivity studentů k osvojení duchovního a morálního potenciálu děl Williama Shakespeara;

vytvářet podmínky pro pěstování zájmu o díla Williama Shakespeara;

podporovat rozvoj kreativního myšlení, motivace ke čtení a sledování filmových adaptací her Williama Shakespeara.

Typ lekce: lekce objevování nových poznatků.

Použité technologie: technologie učení zaměřeného na studenta, technologie pro rozvoj kritického myšlení, ICT.

Výsledek:

předmět(pochopení rysů jazyka odlišné typy umění; zvládnutí duchovního a morálního potenciálu děl Williama Shakespeara; schopnost budovat dialog s uměleckými fenomény minulosti k pochopení jejich významu v moderním světě);

meta-předmět:

kognitivní (formulování kognitivního cíle, vyhledávání a výběr informací, analýza, srovnávání, navazování vztahů příčina-následek, konstrukce logického řetězce uvažování);

komunikativní (plánování, kladení otázek (iniciativní spolupráce), řešení konfliktů);

regulační (stanovení cílů, plánování, prognózování);

osobní(na schopnost naslouchat svému spolužákovi, být pozorný a aktivní ve třídě; rozvíjet své vlastní světonázorové pozice).

Vybavení lekce: počítač s nainstalovaným software SMART Notebook, multimediální projektor, reproduktory, interaktivní tabule, Prospekt.

Během vyučování

Pokud je čas, můžete promítnout prezentace připravené studenty na téma „Romeo a Julie v umění“ (konkrétněji: „Obrazy Romea a Julie v zahraniční malbě a grafice“, „Obrazy Romea a Julie v ruské malbě a grafice“ ““, „Sochařská inkarnace Romea a Julie“).

Seznam literatury a internetových zdrojů

Danilová G.I. Tematické plánování a plánování lekcí pro učebnice „Svět výtvarné kultury: Od počátků do 17. století. 10. třída“ a „Světová umělecká kultura: Od 17. století do současnosti. Třída 11". – M.: Drop, 2007.

Zajímavosti ze života Williama Shakespeara. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%80,_%D0%A3%D0 %B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BC

Úryvek z „Hamlet“ (4 min 28 sekund). // https://www.youtube.com/watch?v=WAojuVbKQtg

Úryvek z Macbetha (3 min 25 sec). // https://www.youtube.com/watch?v=WAojuVbKQtg

Úryvek z "Romeo a Julie" (4 min 25 sec). // https://www.youtube.com/watch?v=dL0o36T3sZI

Romeo a Julie v obraze. // http://www.romeo-juliet-club.ru/art.html

Seznam adaptací Shakespeara. // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D1%80%D1%83%D1%81 %D1%81%D0%BA%D0%BE%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D1%87%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D1%8D%D0%BA%D1 %80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%B9_%D0%A8%D0%B5%D0%BA%D1%81 %D0%BF%D0%B8%D1%80%D0%B0

Fragment z filmu Grigorije Kozinceva "Hamlet". // https://www.youtube.com/watch?v=1CmVVcHxrdo

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Podle literární prostředky lze to nazvat obdobím napodobování: Shakespeare je stále zcela v moci svých předchůdců. Podle nálady toto období definovali zastánci biografického přístupu ke studiu Shakespearova díla jako období idealistické víry v nejlepší stránky života: „Mladý Shakespeare nadšeně trestá neřest ve svých historických tragédiích a nadšeně oslavuje vysoké a poetické city – přátelství, sebe sama -oběť a hlavně láska“ (Vengerov) .

  Shakespearovými prvními hrami byly pravděpodobně tři díly Jindřicha VI. Zdrojem pro tuto a následující historické kroniky byly Holinshedovy kroniky. Tématem, které spojuje všechny Shakespearovy kroniky, je posloupnost slabých a neschopných vládců, kteří zemi dovedli k občanským nepokojům a občanské válce, a obnovení pořádku s nástupem dynastie Tudorovců. Stejně jako Marlowe v Edwardovi II., Shakespeare umí víc, než jen popisuje historické události, ale zkoumá motivy jednání hrdinů.

  S. A. Vengerov viděl přechod do druhé třetiny „v absenceže poezie mládí, která je pro první období tak charakteristická. Hrdinové jsou stále mladí, ale už prožili slušné množství a hlavní věcí v životě je pro ně potěšení. Porce je pikantní, živá, ale něžné kouzlo dívek „Dva gentlemanů z Verony“ a zejména Julie v ní vůbec není.

  Shakespeare přitom vytváří nesmrtelný a nejzajímavější typ, který dosud ve světové literatuře neměl obdoby – Sir John Falstaff. Úspěch obou dílů" Jindřich IV„V neposlední řadě zásluha této nejvýznamnější postavy v kronice, která se okamžitě stala populární. Postava je nepochybně negativní, ale s komplexní charakter. Materialista, egoista, člověk bez ideálů: čest pro něj není nic, pozorný a bystrý skeptik. Popírá čest, moc a bohatství: peníze potřebuje jen jako prostředek k získání jídla, vína a žen. Ale podstatou komedie, zrnem Falstaffova obrazu, není jen jeho vtip, ale také jeho veselý smích sám sobě a světu kolem něj. Jeho síla spočívá v poznání lidské povahy, je znechucen vším, co člověka svazuje, je zosobněním svobody ducha a bezzásadovosti. Člověk z minulé éry, není potřeba tam, kde je mocný stát. Uvědomění si, že taková postava je nevhodná v dramatu o ideálním vládci, v „ Jindřich V„Shakespeare to odstraňuje: publikum je jednoduše informováno o Falstaffově smrti. Podle tradice se obecně uznává, že na žádost královny Alžběty, která chtěla Falstaffa znovu vidět na jevišti, ho Shakespeare vzkřísil v roce „ Posmívající se manželky z Windsoru". Ale tohle je jen bledá kopie starého Falstaffa. Ztratil znalosti o světě kolem sebe, neexistuje zdravější ironie, žádný smích sám sobě. Zůstal jen ten samolibý šmejd.

  Mnohem úspěšnější pokus o návrat k falstaffovskému typu v závěrečné hře druhé třetiny je "Dvanáctá noc". Zde, v osobě sira Tobyho a jeho doprovodu, máme jakoby druhé vydání sira Johna, ovšem bez jeho jiskřivého vtipu, ale se stejným nakažlivým dobromyslným zhuirstvom. Hrubý výsměch ženám v "Zkrocení zlé ženy".

  Třetí období (1600–1609)

  Jeho třetí třetina umělecká činnost, přibližně krycí 1600-1609 let označují zastánci subjektivistického biografického přístupu k Shakespearovu dílu období „hluboké duchovní temnoty“ a považují výskyt melancholické postavy Jacquese v komedii za znamení změněného vidění světa. "Jak se ti to líbí" a nazývat ho téměř předchůdcem Hamleta. Někteří badatelé se však domnívají, že Shakespeare v obrazu Jacquese pouze zesměšňoval melancholii a období předpokládaných životních zklamání (podle zastánců biografické metody) ve skutečnosti není potvrzeno fakty Shakespearovy biografie. Doba tvorby dramatikem největší tragédie se shoduje s rozkvětem jeho tvůrčích sil, řešením materiálních potíží a dosažením vysokého postavení ve společnosti.

  Kolem roku 1600 vytváří Shakespeare "Osada", podle mnoha kritiků je jeho nejhlubší dílo. Shakespeare zachoval děj slavné tragédie pomsty, ale veškerou svou pozornost přesunul k duchovnímu nesouladu a vnitřnímu dramatu hlavního hrdiny. Do tradičního dramatu o pomstě byl zaveden nový typ hrdiny. Shakespeare předběhl svou dobu – Hamlet není obvyklým tragickým hrdinou, který se mstí v zájmu Boží spravedlnosti. Dospívá k závěru, že harmonii nelze obnovit jednou ranou, prožívá tragédii odcizení světu a odsuzuje se k osamělosti. Podle L. E. Pinského je Hamlet prvním „reflexivním“ hrdinou světové literatury.

  Hrdiny Shakespearových „velkých tragédií“ jsou vynikající lidé, v nichž se mísí dobro a zlo. Tváří v tvář disharmonii okolního světa činí nelehkou volbu - jak v něm existovat, vytvářejí si svůj osud a nesou za něj plnou odpovědnost.

  Ve stejné době Shakespeare vytvořil drama “ Měřte na míru" Navzdory tomu, že v Prvním foliu z roku 1623 je klasifikován jako komedie, v tomto vážném díle o nespravedlivém soudci téměř žádná komedie není. Její název odkazuje na Kristovo učení o milosrdenství, v průběhu akce je jeden z hrdinů ve smrtelném nebezpečí a konec, kdy je uzavřeno několik manželství najednou, lze považovat za podmíněně šťastný. Tento problematická práce nezapadá do konkrétního žánru, ale existuje na hranici žánrů: vracíme se k morálce, směřuje k tragikomedii.

  Skutečná misantropie se objevuje pouze v "Timon z Atén"- příběh štědrého a laskavého muže, zničeného těmi, kterým pomáhal a kteří se stali misantropem. Hra zanechává bolestný dojem, přestože nevděčné Athény trpí po smrti Timona trestem. Shakespeare podle badatelů selhal: hra byla napsána nevyrovnaným jazykem a spolu se svými výhodami má ještě větší nevýhody. Je možné, že na něm pracovalo více Shakespeareů. Samotná postava Timona se nepovedla, místy působí karikaturním dojmem, jiné postavy jsou prostě bledé. Lze uvažovat o přechodu do nového období shakespearovské kreativity "Antony a Kleopatra". V „Antony a Kleopatra“, talentovaný, ale bez jakýchkoli morálních zásad, dravec z „Julius Caesar“ je obklopen skutečně poetickou aurou a polozrádkyně Kleopatra z velké části odčiní své hříchy hrdinskou smrtí.

  Čtvrté období (1609–1612)

  Čtvrté období, vyjma hry "Henry VIII" (někteří badatelé se domnívají, že byla napsána ve spolupráci s Johnem Fletcherem), zahrnuje pouze tři nebo čtyři roky a čtyři hry - takzvaná "romantická dramata" nebo tragikomedie. V hrách z poslední doby zdůrazňují těžké zkoušky radost z vysvobození z katastrof. Pomluvy jsou odhaleny, nevinnost ospravedlněna, věrnost odměněna, šílenství žárlivosti nemá tragické následky, milenci jsou spojeni v šťastné manželství. Optimismus těchto děl je kritiky vnímán jako známka smíření jejich autora. "

  Velký dramatik renesanční Anglie, národní básník, oceněn globální uznání, William Shakespeare se narodil ve městě Stratford, které se nachází severně od Londýna. O jeho křtu 26. dubna 1564 se v historii zachovala pouze informace.
  

  Rodiče chlapce byli John Shakespeare a Mary Arden. Patřili k bohatým občanům města. Chlapcův otec se kromě zemědělství zabýval výrobou rukavic a také drobným půjčováním peněz. Několikrát byl zvolen do správní rady města, sloužil jako strážník a dokonce i starosta.

  Podle některých zpráv se Jan hlásil ke katolické víře, za což byl na sklonku života pronásledován a donucen prodat všechny své pozemky. Během svého života platil velké množství Protestantská církev za neúčast na bohoslužbách. Williamova matka se narodila ze Saska a patřila do starobylé, vážené rodiny. Mary porodila 8 dětí, z nichž třetí byl William.
  

  
  

  Ve Stratfordu získal malý William Shakespeare na tehdejší dobu dobré vzdělání. Jako dítě nastoupil na gymnázium, kde studoval latinu a starou řečtinu. Pro hlubší a úplnější zvládnutí starověkých jazyků se od studentů očekávala účast na školních inscenacích her v latině.
  

  Podle některých zpráv kromě toho vzdělávací instituce William Shakespeare v mládí také navštěvoval královskou školu, která se rovněž nacházela v jeho rodném městě. Tam měl příležitost seznámit se se starořímskými básnickými díly.

  Osobní život

  V 18 letech si mladý William začal románek s 26letou dcerou sousedky Anne Hathaway, se kterou se brzy oženil. Důvodem ukvapeného sňatku bylo dívčino těhotenství. V té době byly předmanželské záležitosti v Anglii považovány za normu, manželství se často konalo po početí prvního dítěte. Jedinou podmínkou takových vztahů byla povinná svatba před narozením dítěte. Když se mladému páru v roce 1583 narodila dcera Susan, William byl šťastný. Celý život k ní byl zvláště připoután, dokonce i poté, co se o dva roky později narodila dvojčata, syn Khemnet a druhá dcera Judith.

  
  William Shakespeare s manželkou a dětmi

  V rodině básníka už nebyly žádné děti, pravděpodobně kvůli druhému těžkému porodu jeho manželky Ann. V roce 1596 zažili manželé Shakespearovi osobní tragédii: jejich jediný dědic zemřel během epidemie úplavice. Poté, co se William přestěhoval do Londýna, jeho rodina zůstala ve svém rodném městě. Zřídka, ale pravidelně navštěvoval William své příbuzné.
  

  Historici vytvářejí mnoho záhad o jeho osobním životě v Londýně. Je dost možné, že dramatik žil sám. Někteří badatelé básníkovy biografie mu připisují milostné avantýry, včetně mužského pohlaví. Tato informace však zůstává neprokázaná.

  Neznámých sedm let

  William Shakespeare je jedním z mála autorů, o kterých se informace sbíraly doslova kousek po kousku. O jeho životě zůstalo jen velmi málo přímých důkazů. V podstatě všechny informace o Williamu Shakespearovi byly extrahovány ze sekundárních zdrojů, jako jsou výpovědi současníků nebo administrativní záznamy. Badatelé proto vytvářejí záhady o sedmi letech po narození jeho dvojčat a před první zmínkou o jeho práci v Londýně.

  
  William Shakespeare. Jediný dochovaný celoživotní portrét

  Shakespearovi se přisuzuje služba ušlechtilému statkáři jako učitel a práce v londýnských divadlech jako prompter, kulisák a dokonce i chovatel koní. O tomto období básníkova života však neexistují žádné skutečně spolehlivé informace.
  

  Londýnské období

  V roce 1592 se v tisku objevil výrok anglického básníka Roberta Greena o díle mladého Williama. Toto je první zmínka o Shakespearovi jako autorovi. Aristokrat se ve svém pamfletu pokusil zesměšnit mladého dramatika, protože v něm viděl silného konkurenta, který se však nevyznačoval ušlechtilým původem a dobrým vzděláním. Zároveň jsou zmíněny první inscenace Shakespearovy hry Jindřich VI. v Rose Theatre v Londýně.

  
  Ilustrace ke hře "Henry VI"

  Toto dílo bylo napsáno v duchu oblíbeného žánru anglické kroniky. Tento typ představení byl běžný během renesance v Anglii, měl epický narativní charakter, scény a malby spolu často nesouvisely. Kroniky byly určeny k oslavě státnosti Anglie na rozdíl od feudální fragmentace a bratrovražedných válek.
  

  Je známo, že William byl od roku 1594 členem velké herecké komunity Lord Chamberlain's Men a brzy se stal jejím spoluzakladatelem. Inscenace přinesly velký úspěch a soubor během krátké doby natolik zbohatl, že si během následujících pěti let dovolil vybudovat slavná budova Divadlo Globus. A do roku 1608 získali divadelníci také uzavřený prostor, kterému říkali Blackfriars.

  
  Legendární budova divadla Globe z roku 1599

  K úspěchu do značné míry přispěla přízeň panovníků Anglie: Alžběty I. a jejího dědice Jakuba I., od nichž divadelní skupina získala povolení ke změně svého statutu. Od roku 1603 se soubor jmenoval „Služebníci krále“. Shakespeare nejen psal hry, ale také se aktivně podílel na produkci svých děl. Dochovaly se zejména informace, že William hrál hlavní role ve všech jeho hrách.
  

  Stát

  Podle některých důkazů, zejména o nákupech nemovitostí Williamem Shakespearem, vydělával dost a byl úspěšný ve finančních záležitostech. Dramatikovi je připisováno zapojení do lichvy.

  
  Sídlo Williama Shakespeara

  Díky svým úsporám si William v roce 1597 mohl dovolit koupit prostorné sídlo ve Stratfordu. Shakespeare byl navíc po své smrti okamžitě pohřben na oltáři kostela Nejsvětější Trojice ve svém rodném městě. Této pocty se mu dostalo nikoli za zvláštní zásluhy, ale proto, že za svého života zaplatil požadovanou částku za své pohřební místo.
  

  Období tvořivosti

  Velký dramatik vytvořil nesmrtelnou pokladnici, která živí světovou kulturu více než pět století v řadě. Náměty jeho her se staly inspirací nejen pro herce činoherních divadel, ale i pro řadu skladatelů a filmových režisérů. Během svého tvůrčího života Shakespeare opakovaně měnil povahu psaní svých děl.

  Jeho první hry ve své struktuře často kopírovaly populární žánry a zápletky té doby, jako byly kroniky, renesanční komedie (Zkrocení zlé ženy) a „hororové tragédie“ (Titus Andronicus). Jednalo se o těžkopádná díla s velkým množstvím znaků a pro vnímání nepřirozených slabik. Pomocí klasických forem na tehdejší dobu se mladý Shakespeare naučil základy psaní dramatu.

  
  Ilustrace ke hře "Romeo a Julie"

  Druhá polovina 90. let 17. století byla ve znamení vzniku dramaturgicky vytříbených děl pro divadlo formou i obsahem. Básník hledá novou formu, aniž by vybočoval z daného rámce renesanční komedie a tragiky. Naplňuje staré zastaralé formuláře novým obsahem. Tak se zrodila brilantní tragédie „Romeo a Julie“, komedie „Sen noci svatojánské“, „Kupec benátský“. Svěžest veršů v nových Shakespearových dílech se snoubí s neobvyklým a nezapomenutelným dějem, díky kterému jsou tyto hry oblíbené u diváků všech vrstev populace.
  

  Shakespeare zároveň vytvořil cyklus sonetů, v té době proslulý žánr milostné poezie. Tato mistrovská poetická mistrovská díla byla na téměř dvě století zapomenuta, ale s příchodem romantismu znovu získala slávu. V 19. století vznikla móda citovat nesmrtelné řádky napsané na konci renesance anglickým géniem.

  
  William Shakespeare v práci

  Tematicky jsou básně milostné dopisy neznámému mladíkovi a jen posledních 26 sonetů ze 154 je apelem na černovlasou dámu. Mnoho badatelů vidí v tomto cyklu autobiografické rysy, což naznačuje autorovu nekonvenční orientaci. Někteří historici se však přiklánějí k názoru, že tyto sonety využívají apel Williama Shakespeara na jeho patrona a přítele hraběte ze Southamptonu v podobě, kterou tehdy přijímala sekulární společnost.
  

  Na přelomu století se v dílech Williama Shakespeara objevila díla, která učinila jeho jméno nesmrtelným v dějinách světové literatury a divadla. Téměř etablovaný, kreativně i finančně úspěšný dramatik vytváří řadu tragédií, které mu přinesly slávu nejen v Anglii. Jsou to hry "Hamlet", "Macbeth", "Král Lear", "Othello". Tato díla zvedla popularitu divadla Globe do výšin jednoho z nejnavštěvovanějších zábavních podniků v Londýně. Majetek jeho majitelů, včetně Shakespeara, se přitom během krátké doby několikrát zvýšil.

  
  Ilustrace ke hře "Othello"

  Na konci své kariéry složil Shakespeare řadu nesmrtelných děl, která překvapila jeho současníky svými nový formulář. Tragédie se v nich snoubí s komedií a pohádkové zápletky jsou vetkány do osnovy popisů situací z běžného života. Především se jedná o fantasy hry „The Tempest“, „The Winter's Tale“ a také dramata založená na starověkých tématech - „Coriolanus“, „Antony a Kleopatra“. Shakespeare v těchto dílech vystupoval jako velký znalec zákonů dramatu, který snadno a s grácií spojuje rysy tragédie a pohádek, složité vysoké slabiky a srozumitelné figury řeči.
  

  Jednotlivě bylo během jeho života publikováno mnoho Shakespearových dramatických děl. Ale plné setkání díla, která zahrnovala téměř všechny kanonické hry dramatika, se objevila až v roce 1623. Sbírka vyšla z iniciativy Shakespearových přátel Williama Johna Heminga a Henryho Condela, kteří působili ve skupině Globe. Kniha 36 her Anglický autor, vyšlo pod názvem „First Folio“.

  V během XVII století vyšly další tři folia, které vyšly s určitými změnami a s doplněním dosud nepublikovaných her.

  Smrt

  Od posledních let svého života trpěl William Shakespeare vážnou nemocí, o čemž svědčí jeho pozměněný rukopis, některé ze svých posledních her napsal spolu s dalším dramatikem souboru, který se jmenoval John Fletcher.

  
  

  Po roce 1613 Shakespeare konečně opustil Londýn, ale nevzdal se vedení některých záležitostí. Ještě má čas se zúčastnit soud svého přítele jako svědka obhajoby a také získává další sídlo v bývalé farnosti Blackfriar. William Shakespeare nějakou dobu žil na panství svého zetě Johna Halla.

  Tři roky před svou smrtí William Shakespeare sepíše svou závěť, ve které přenechává téměř veškerý svůj majetek své nejstarší dceři. Anglický spisovatel zemřel koncem dubna 1616 ve svém vlastním domě. Jeho žena Anne přežila svého manžela o 7 let.
  

  
  Památník Williama Shakespeara na Leicester Square v Londýně

  V rodině nejstarší dcery Susan se do této doby již narodila vnučka geniálního Alžběty, která však zemřela bezdětná. V rodině Shakespearovy nejmladší dcery Judith, která se doslova dva měsíce po otcově smrti provdala za Thomase Quineyho, se narodili tři chlapci, ale všichni zemřeli v mládí. Shakespeare proto nemá žádné přímé potomky.
  

  • Nikdo nezná přesné datum narození Williama Shakespeara. V arzenálu historiků je pouze církevní záznam o křtu dítěte, který se konal 26. dubna 1564. Výzkumníci naznačují, že rituál byl proveden třetí den po narození. Proto neuvěřitelně připadlo datum narození a úmrtí dramatika na stejné datum - 23.
  • Velký anglický básník měl fenomenální paměť, jeho znalosti by se daly přirovnat k encyklopedickým. Kromě toho, že mluvil dvěma starověkými jazyky, znal i moderní dialekty Francie, Itálie a Španělska, ačkoli on sám anglický stát nikdy neopustil. Shakespeare rozuměl obojímu jemnosti historické problémy a v současné politické situaci. Jeho znalosti se dotýkaly hudby a malby a důkladně prostudoval celou jednu vrstvu botaniky.
  
  
  • Mnoho historiků se přiklání k názoru, že básník je gay, přičemž uvádí skutečnost, že dramatik žil odděleně od své rodiny, stejně jako jeho dlouhé přátelství s hrabětem ze Southamptonu, který měl ve zvyku oblékat se do ženských šatů a nanášet velké množství malovat na obličej. Žádný přímý důkaz o tom ale neexistuje.
  • Protestantská víra Shakespeara a jeho rodiny zůstává na pochybách. Existují nepřímé důkazy, že jeho otec patří ke katolické denominaci. Ale za vlády Alžběty I. bylo zakázáno být otevřeným katolíkem, takže mnozí přívrženci této větve reformátory jednoduše vyplatili a tajně navštěvovali katolické bohoslužby.
  
  
  • Jediný spisovatelův autogram, který se dochoval dodnes, je jeho závěť. V něm vyjmenovává veškerý svůj majetek do nejmenších podrobností, ale nikdy se nezmiňuje o svých literárních dílech.
  • Za svůj život prý Shakespeare vystřídal asi 10 povolání. Byl strážcem divadelních stájí, hercem, spoluzakladatelem divadla a režisérem. Souběžně se svými hereckými aktivitami se William věnoval půjčování peněz a na konci života se zabýval vařením piva a pronajímáním bydlení.
  • Moderní historici podporují verzi o neznámý spisovatel, který ze Shakespeara udělal svou figurku. Ani Encyclopedia Britannica neodmítá verzi, že hrabě Edward de Vere mohl vytvořit hry pod pseudonymem Shakespeare. Podle řady dohadů by to mohl být lord Francis Bacon, královna Alžběta I. a dokonce celá skupina lidí aristokratického původu.
  
  
  • Shakespearův poetický styl měl velký vliv o vývoji anglického jazyka, který tvoří základ moderní gramatiky, a také obohacuje literární řeč Britů o nové fráze, které byly použity jako citace z děl klasika. Shakespeare zanechal více než 1700 nových slov jako odkaz svým krajanům.

  Slavné Shakespearovy citáty

  Slavné fráze klasika často obsahují filozofické myšlenky, které jsou vyjádřeny velmi přesně a výstižně. Milostné sféře je věnováno velké množství jemných postřehů. Tady jsou některé z nich:

  "Tak dychtíš soudit hříchy druhých - začni u svých vlastních a nedostaň se k jiným";

  „Sliby učiněné v bouři jsou za klidného počasí zapomenuty“;

  "Jedním pohledem můžete zabít lásku, jedním pohledem ji můžete vzkřísit";

  „Co to jméno znamená? Růže voní jako růže, ať už jí říkáte růže nebo ne“;

  "Láska utíká od těch, kdo ji pronásledují, a padá na krk těm, kdo utíkají."

  William Shakespeare

  Dílo velkého anglického spisovatele Williama Shakespeara má celosvětový význam. Shakespearův génius je drahý celému lidstvu. Svět idejí a obrazů humanistického básníka je skutečně obrovský. Shakespearův celosvětový význam spočívá v realismu a popularitě jeho díla.

  William Shakespeare se narodil 23. dubna 1564 ve Stratfordu nad Avonou jako syn rukavičkáře. Budoucí dramatik studoval na gymnáziu, kde vyučovali latinu a řecké jazyky, stejně jako literatura a historie. Život v provinčním městě poskytoval příležitost k úzké komunikaci s lidmi, od kterých se Shakespeare naučil anglický folklór a bohatství lidový jazyk. Shakespeare byl nějakou dobu mladším učitelem. V roce 1582 se oženil s Annou Hathawayovou; měl tři děti. V roce 1587 odešel Shakespeare do Londýna a brzy začal hrát na jevišti, i když jako herec neměl příliš velký úspěch. Od roku 1593 působil v Burbageově divadle jako herec, režisér a dramatik a od roku 1599 se stal akcionářem divadla Globe. Shakespearovy hry byly velmi oblíbené, i když jeho jméno v té době znal málokdo, protože diváci věnovali pozornost především hercům.

  V Londýně se Shakespeare setkal se skupinou mladých aristokratů. Jednomu z nich, hraběti ze Southamptonu, věnoval své básně „Venuše a Adonis“ (1593) a „Lucrece“ (1594). Kromě těchto básní napsal sbírku sonetů a třicet sedm her.

  V roce 1612 Shakespeare opustil divadlo, přestal psát hry a vrátil se do Stratfordu nad Avonou. Shakespeare zemřel 23. dubna 1616 a byl pohřben ve svém rodném městě.

  Nedostatek informací o Shakespearově životě dal vzniknout tzv Shakespearovská otázka. Od 18. stol. Někteří badatelé začali vyjadřovat myšlenku, že Shakespearovy hry nenapsal Shakespeare, ale jiný člověk, který chtěl skrýt své autorství a svá díla publikoval pod jménem Shakespeare. Ale teorie, které popírají Shakespearovo autorství, jsou neudržitelné. Vznikly na základě nedůvěry k legendám, které sloužily jako zdroj Shakespearova životopisu, a na základě neochoty vidět genialitu v člověku demokratického původu, který neabsolvoval univerzitu. To, co je o Shakespearově životě známo, plně potvrzuje jeho autorství.

  Shakespearova tvůrčí cesta je rozdělena do tří období.

  První úsek
  První období je přibližně 1590-1594 let.

  Podle literárních prostředků lze to nazvat obdobím napodobování: Shakespeare je stále zcela v moci svých předchůdců. Podle nálady toto období definovali zastánci biografického přístupu ke studiu Shakespearova díla jako období idealistické víry v nejlepší stránky života: „Mladý Shakespeare nadšeně trestá neřest ve svých historických tragédiích a nadšeně oslavuje vysoké a poetické city – přátelství, sebe sama -oběť a hlavně láska“ (Vengerov) .

  Letopisy: Jindřich VI. a Richard III. (tetralogie); „Richard II“, „Henry IV“ (2 díly), „Henry V“ (cyklus); "král John"

  Nejcharakterističtějším žánrem pro toto období byla veselá, lehká komedie: Komedie: „Zkrocení zlé ženy“, „Dva pánové z Verony“, „Ztracená práce lásky“, „Sen noci svatojánské“, „Kupec benátský“. ““, „Veselé paničky z Windsoru“, „Mnoho povyku“ z ničeho, „Jak se vám líbí“, „Dvanáctá noc“.

  Tragédie: Titus Andronicus, Romeo a Julie.

  V tragédii" Titus Andronicus„Shakespeare plně vzdal hold tradici současných dramatiků udržet pozornost publika vybičováním vášní, krutosti a naturalismu.

  Žánr kroniky vznikl před Shakespearem. Jedná se o hru založenou na zápletce z národních anglických dějin. Anglie je nezpochybnitelným vůdcem Evropy, národní sebeuvědomění roste a zájem o minulost se probouzí.

  Shakespeare ve svých kronikách odhalil vzorce pohybu dějin. Jeho hry si nelze představit mimo běh historického času. Je dědicem mysteriózního dramatu. V záhadě středověku je vše velmi barevné a dynamické. I v Shakespearovi – neexistují tři jednoty, mísí se zde vysoké a nízké (Falstaff). Všestrannost a univerzálnost Shakespearova dramatického světa pochází z mysteriózního divadla středověku.

  Shakespeare ve svých kronikách odhaluje historické rozpory. Historie Země nekončí a neví se, kdy skončí. Čas realizuje cíle prostřednictvím opozice a boje. Kroniky nejsou o králi (po kterém je kronika pojmenována), ale o době jeho vlády. Shakespeare prvního období není tragický, všechny Shakespearovy rozpory jsou součástí harmonického a smysluplného světa.

  Žánr Shakespearova komedie.

  Komedie prvního období mají svou hlavní zápletku: láska je součástí přirozeného celku. Příroda vládne, je duchovní a krásná. Není na ní nic ošklivého, je harmonická. Člověk je jeho součástí, což znamená, že je také krásný a harmonický. Komedie se neváže na žádnou historickou dobu.

  Shakespeare ve svých komediích nepoužívá satiru (zesměšňování společenských neřestí), ale humor (smích nad komickými rozpory, které vznikají kvůli neoprávněným nárokům na význam spíše v soukromém než v civilním životě). V jeho komediích není zlo, chybí jen harmonie, která se vždy obnoví.

  ^ Druhé období:

  Tragédie: „Julius Caesar“, „Hamlet“, „Othello“, „Král Lear“, „Macbeth“, „Antony a Kleopatra“, „Coriolanus“, „Timon z Athén“.

  Tragikomedie: „Míra za míru“, „Troilus a Cressida“, „Konec je korunou případu“.

  Tragédie mají svou hlavní zápletku: hrdina zažije šok, sám pro sebe udělá objev, který změní jeho chápání světa. V tragédiích zlo vzniká jako aktivní nezávislá síla. To nutí hrdinu k volbě. Hrdinovým bojem je boj se zlem.

  Kolem roku 1600 Shakespeare vytvořil Hamleta. Shakespeare zachoval děj slavné tragédie pomsty, ale veškerou svou pozornost přesunul k duchovnímu nesouladu a vnitřnímu dramatu hlavního hrdiny. Do tradičního dramatu o pomstě byl zaveden nový typ hrdiny. Shakespeare předběhl svou dobu: Hamlet není obvyklým tragickým hrdinou, který se mstí v zájmu Boží spravedlnosti. Dospívá k závěru, že harmonii nelze obnovit jednou ranou, prožívá tragédii odcizení světu a odsuzuje se k osamělosti. Podle L. E. Pinského je Hamlet prvním „reflexivním“ hrdinou světové literatury.

  V rozpadajícím se kosmu tragédií živly trpí spolu s lidmi. Tragický osud Lyru se ozývají katastrofy, které zachvátily přírodu a celý světový řád. Vesmír v Macbeth vytryskl ze svých hlubin strašlivé postavy čarodějnic, ztělesnění základních principů přírody, síla nepřátelská všemu, plná klamu a dvojsmyslů: „Dobro je zlo, zlo je dobro“.

  ^ Třetí období:

  Fantasy dramata: "Pericles", "Cymbeline", "The Tempest", "The Winter's Tale"

  Kronika: "Henry VIII".

  Ve hrách z poslední doby jsou těžké zkoušky doprovázeny radostí z vysvobození z katastrof. Pomluvy jsou odhaleny, nevinnost je ospravedlněna, věrnost je odměněna, šílenství žárlivosti nemá tragické následky, milenci jsou spojeni ve šťastném manželství.

  V pozdějších Shakespearových dramatech, v největším z nich, Bouři, zažívá metafora „světového divadla“ novou – konečnou proměnu. Renesanční představa „světového divadla“ se prolíná s barokním obrazem „životního snu“. Mudrc a kouzelník Prospero inscenuje na svém kouzelném ostrově představení, v němž všechny role ztvárňují létající duchové bez těla, a samotné představení je jako fantastický sen.

  Ale když Shakespeare vypráví o iluzorní povaze existence, odsouzené k smrti, nemluví o její bezvýznamnosti. Světu v této hře vládne královský mudrc, demiurg tohoto vesmíru. Poetický prostor hry je tvořen konfrontací a bojem dvou kontrastních motivů – „bouře“ a „hudby“. Bouři přírodních živlů a sobeckých vášní stojí proti hudbě univerzální harmonie a lidský duch. „Bouře“ ve hře je zkrocena „hudbou“ a stává se jí podřízenou.

  SHAKESPEAROVY SONETY

  Vrcholem anglické poezie renesance a nejvýznamnějším milníkem v dějinách světové poezie byly Shakespearovy sonety (1592-1598, vydáno 1699).

  Badatelé sonetů spadají do dvou hlavních směrů: jedni považují vše v nich za autobiografické, jiní naopak vidí v sonetech čistě literární cvičení v módní styl, aniž by se však popřel autobiografický význam některých detailů. Jádrem autobiografické teorie je naprosto správný postřeh, že sonety nejsou prostou sbírkou jednotlivých básní. Každý sonet obsahuje samozřejmě něco uceleného, ​​jako úplné vyjádření jedné myšlenky. Ale když budete číst sonet po sonetu, nepochybně uvidíte, že tvoří řadu skupin a že v rámci těchto skupin je jeden sonet jakoby pokračováním druhého.

  Sonet je báseň o 14 řádcích. V Shakespearových sonetech je převzato následující schéma rýmů: abab cdcd efef gg, tedy tři čtyřverší s křížovými rýmy a jedno dvojverší (typ zavedený básníkem hrabětem ze Surrey, popravený za Jindřicha VIII.). Umělecká dokonalost v hlubokém vyjádření filozofické myšlenky neoddělitelné od stlačené, lakonické formy sonetu. Tři čtyřverší umožňují dramatický vývoj tématu, často pomocí kontrastů a protikladů a ve formě metaforického obrazu; závěrečným distichem je aforismus formulující filozofickou myšlenku tématu.

  Celkem Shakespeare napsal 154 sonetů a většina z nich vznikla v letech 1592-1599. Poprvé byly vytištěny bez vědomí autora v roce 1609. Dvě z nich vyšly již v roce 1599 ve sbírce „Vášnivý poutník“. To jsou sonety 138 A 144 .

  Celý cyklus sonetů spadá do samostatných tematických skupin:

  • Sonety věnované příteli: 1 -126
  • Zpívání příteli: 1 -26
  • Zkoušky přátelství: 27 -99
  • Hořkost odloučení: 27 -32
  • První zklamání v příteli: 33 -42
  • Touha a strach: 43 -55
  • Rostoucí odcizení a melancholie: 56 -75
  • Rivalita a žárlivost vůči jiným básníkům: 76 -96
  • "Zima" odloučení: 97 -99
  • Oslava obnoveného přátelství: 100 -126
  • Sonety věnované milence tmavé pleti: 127 -152
  • Závěr – radost a krása lásky: 153 -154

  Takže prvních 26 sonetů přesvědčí nějakého mladého, vznešeného a velmi pohledného mladého muže, aby se oženil, aby jeho krása nezmizela a nadále žil v jeho dětech. Řada sonetů oslavuje tohoto mladého muže za to, že básníkovi poskytl osvícenou záštitu, v jiné skupině jsou hořké stížnosti, že jiní básníci převzali záštitu vysokého mecenáše. V nepřítomnosti básníka se patron zmocnil svého milovaného, ​​ale odpouští mu to. Proslov k vznešenému mladíkovi končí sonetem 126, po kterém se začíná objevovat dáma tmavé pleti s uhlově černými vlasy a černýma očima. Tato bezduchá koketa podvedla básníka a nalákala jeho přítele. Ale kdo je tento ušlechtilý mladý muž a kdo je bezduchá koketa? Zde začala pracovat fantazie badatelů, kteří mísili spolehlivé s naprostou svévolí.

  Sonet 126 porušuje kánon - má pouze 12 řádků a jiný rýmový vzor. Někdy se považuje za rozdělení mezi dvě konvenční části cyklu – sonety věnované přátelství (1-126) a adresované „temné dámě“ (127-154). Sonet 145 psáno jambickým tetrametrem místo pentametrem a liší se stylem od ostatních.

  Do konce 16. stol. Sonet se stal vůdčím žánrem v anglické poezii. Shakespearovy sonety ve své filozofické hloubce, lyrické síle, dramatickém cítění a muzikálnosti zaujímají výjimečné místo ve vývoji tehdejšího sonetového umění. Shakespearovy sonety jsou lyrické vyznání; hrdina vypráví o životě svého srdce, o svých protichůdných pocitech; je to vášnivý monolog, který zlostně odsuzuje pokrytectví a krutost, která ve společnosti vládne, a staví je do kontrastu s trvalými duchovními hodnotami – přátelstvím, láskou, uměním. Sonety odhalují složitý a mnohostranný duchovní svět lyrického hrdiny, který živě reaguje na problémy své doby. Básník vyzdvihuje duchovní krásu člověka a zároveň zobrazuje tragédii života v tehdejších podmínkách.

  Obraz temné dámy v sonetu 130 se vyznačuje dovedností pravdivého lyrického portrétu. Shakespeare odmítá vychovaná, eufuistická přirovnání a snaží se nakreslit skutečný vzhled ženy:

  Její oči nejsou jako hvězdy

  Nemůžeš říkat svým ústům korál,

  Otevřená kůže ramen není sněhově bílá,

  A pramen se vlní jako černý drát.

  S damašskou růží, šarlatovou nebo bílou,

  Odstín těchto tvářenek se nedá srovnávat.

  A tělo voní jako tělo voní,

  Ne jako jemný okvětní lístek fialky.

  (Přeložil S. Marshak)

  Mezi sonety, v nichž jsou vyjádřeny nejdůležitější společenské myšlenky, vyniká 66. sonet. Je to rozhořčené odsuzování společnosti založené na podlosti, podlosti a podvodu. Všechny neduhy nespravedlivé společnosti jsou pojmenovány v lapidárních frázích. Lyrický hrdina prožívá strašlivý obraz vítězného zla, který se před ním otevřel natolik, že začne volat po smrti. Sonet však končí zábleskem světla. Hrdina vzpomíná na svou milovanou, pro jejíž dobro musí žít:

  Všechno, co vidím kolem, je odporné

  Ale je škoda tě opustit, drahý příteli!

  Plná síla emocí vzrušeného hrdiny je dokonale zprostředkována pomocí jazyka a stylu. 146. sonet je věnován velikosti člověka, který díky svému duchovnímu hledání a neúnavnému tvůrčímu spalování dokáže získat nesmrtelnost.

  Vládni nad smrtí v pomíjivém životě,

  A smrt zemře, ale ty zůstaneš navždy.

  Různorodé souvislosti mezi duchovním světem lyrického hrdiny a různými stranami veřejný život tehdejší doby jsou zdůrazňovány metaforickými obrazy vycházejícími z politických, ekonomických, právních, vojenských konceptů. Láska se projevuje jako skutečný pocit, proto jsou vztahy milenců srovnávány s tehdejšími společensko-politickými vztahy. Ve 26. sonetu se objevují pojmy vassalage (vazalství) a velvyslanecké povinnosti (ambassage); ve 46. sonetu - právní pojmy: „obžalovaný toto tvrzení odmítá“; ve 107. sonetu je obraz související s ekonomií: „láska je jako nájem“ (nájem mé pravé lásky); ve 2. sonetu - vojenské výrazy: „Až čtyřicet zim oblehne tvé čelo a vykope hluboké zákopy na poli krásy.. .).

  Shakespearovy sonety jsou hudební. Celá figurativní stavba jeho básní má blízko k hudbě.

  Obrazovému obrazu je blízký i Shakespearův poetický obraz. Ve slovesném umění sonetu se básník opírá o zákon perspektivy objevený renesančními umělci. 24. sonet začíná slovy: Mé oko se stalo rytcem a tvůj obraz se skutečně vtiskl do mé hrudi. Od té doby sloužím jako živý rám a to nejlepší na umění je perspektiva.

  Romeo a Julie.

  Tragédie W. Shakespeara „Romeo a Julie“ (1595), které se navždy staly symbolem krásné, ale tragické lásky dvou mladých tvorů, které nenapravitelně oddělilo staleté nepřátelství rodinných klanů, ke kterým patří: Montagues (Romeo ) a Kapuletové (Julie). Tato jména jsou zmíněna v Danteho Božské komedii. Následně se zápletka dvou milenců mnohokrát rozvinula v italské renesanční literatuře; jména Romea a Julie se poprvé objevují v „Příběhu dvou vznešených milenců“ od Luigiho da Porto (kolem roku 1524), kde se děj odehrává právě ve Veroně. Od da Porta děj přešel na další spisovatele, zejména na Mattea Bandella (1554), jehož povídka sloužila jako základ pro báseň Arthura Brooka „Romeo a Julie“ (1562), která se naopak stala hlavní, ne-li jediná, zdroj Shakespearova tragédie. Shakespeare však jako vždy naléval nové víno do starých měchů. Brook sice ztvárňuje své milující hrdiny ne bez sympatií, ale přesto inklinuje k viskóznímu moralizování a kázání pokory, umírněnosti a pokory tváří v tvář nepřátelským okolnostem. Láska Romea a Julie, ne-li hřích, je pro něj alespoň jakýmsi excesem a klamem, za který je čeká zasloužený trest. Shakespeare k tomuto příběhu přistoupil úplně jinak. Jeho renesanční ideál velké lásky, který, jak se ukazuje, stojí nad rodinnými předsudky, nad staletou nenávistí, která se zdá být nepřekonatelně oddělující dva mladé potomky znesvářených klanů, je dodnes vnímán naprosto moderně, aniž bychom brali ohled na čtyři staletí, která oddělují. nás od chvíle, kdy byla hra vytvořena. Děj Shakespearovy tragédie se odehrává v pěti dnech, během nichž se odehrávají všechny události hry: od počátečního - až po osudové! - setkání Romea a Julie na plese v domě Kapuletů před jejich smutnou smrtí v rodinné kryptě Kapuletů. Shakespearovi hrdinové jsou velmi mladí, ale hloubka citu, který na ně působí, z nich dělá dospělé, kteří překračují jejich věk. V tomto smyslu jsou však zcela odlišné. Romeo na začátku hry je naivní, malátně trpí tím, že se zamiloval do jisté Rosalind. (Na rozdíl od toho, že ji Brook dělá aktivní herec a zatímco kolem ní a Romea buduje dlouhou akci, Shakespeare ji vůbec nepřivádí na jeviště.) Okolo Romea celé společnosti mladí muži ho mají rádi (Mercutio, Benvolio) a on tráví čas tak, jak se v jeho věku patří: nečinně se potácí, malátně vzdychá a nic nedělá. Juliet od samého začátku, od svého prvního zjevení, udivuje nejen čistotou a kouzlem svého kvetoucího mládí, ale také dětskou hloubkou, tragickým smyslem existence. Je starší než Romeo. Když se zamiloval do Julie, postupně si uvědomuje, jak vážné a těžké je všechno, co se mezi nimi děje, a kolik překážek jim stojí v cestě, a jakoby k ní dospívá a mění se z obyčejné mladé ženy na ženu. vášnivě milující a připravený udělat cokoliv pro tuto lásku „ne chlapec, ale manžel“. Láska k Romeovi a Julii není jen porušením rodinných zákazů – je to otevřená výzva, kterou vrhají na staletou tradici nenávisti – nenávisti, se kterou se rodili a umírali četní Montagové a Kapuletové po mnoho generací, na které byly založeny téměř státní základy Verony. To je důvod, proč se všichni tak bojí lehkomyslnosti a hloubky citů, které zachvátily Romea a Julii, a proto se je tak usilovně snaží oddělit. Pro jejich lásku jejich spojení podkopává základy, porušuje to, co nelze porušit. Přes své mládí a bezstarostnost, přes veškerou Romeovu chlapskou troufalost a dívčí živelnost Julie znají osud konce téměř od samého začátku. "Moje duše je plná chmurných předtuch!" - říká Julie a stará se o Romea, který jde do exilu. Síla a krajnost jejich vášně, konečnost rozhodnutí, které učinili, a bezohledné odhodlání udělat vše, včetně smrti, šokují i ​​toho, kdo jim, zdá se, rozumí a nejenže s nimi soucítí, ale také přispívá v každém možná cesta - Otec Lorenzo: "Konec takových vášní může být hrozný, // A smrt je čeká uprostřed oslav." Vévoda z Verony vidí hroznou scénu. V kryptě rodiny Capuletů leží mrtvá těla Romea, Julie a Parise. Včera byli mladí lidé živí a plní života, ale dnes je vzala smrt. Tragická smrt dětí nakonec usmířila rodiny Montagueových a Kapuletů. Ale za jakou cenu bylo dosaženo míru! Vládce Verony dělá smutný závěr: „Na světě není smutnější příběh než příběh Romea Julie. Zdá se, že neuplynuly ani dva dny od chvíle, kdy se vévoda rozhořčil a vyhrožoval Romeovi „krutou odplatou“, když byli zabiti Tybalt a Mercutio. Mrtvé nelze potrestat, bylo nutné potrestat alespoň jednoho přeživšího. Nyní vévoda, který upřímně lituje toho, co se stalo, stále stojí na svém: "Některým odpuštění, jiné čeká trest." Koho se chystá omilostnit, koho potrestat? Neznámý. Panovník promluvil a vyjádřil svou vůli po vzdělanosti živých. Vládním opatřením nedokázal tragédii zabránit a nyní, když k ní došlo, na jeho tvrdosti nic nezmění. Vévoda doufal v sílu. Pomocí zbraní chtěl zastavit bezpráví. Věřil, že strach z hrozícího trestu zabrání Montagueům zvedat ruku proti Kapuletům a Kapuletům v připravenosti zaútočit na Montagues. Byl tedy zákon slabý, nebo ho vévoda nedokázal využít? Shakespeare věřil v možnosti monarchie a neočekával, že ji odhalí. Vzpomínka na Válku šarlatových a bílých růží, která zemi přinesla tolik zkázy, byla stále živá. Dramatik se proto snažil strážce zákona ukázat jako autoritativní osobu, která nehází slova do větru. Pokud budete mít na paměti autorský záměr, pak je třeba naši pozornost upozornit na souvztažnost boje patricijských rodin se zájmy státu. Bezuzdnost, svévole, pomstychtivost, které se staly principy života Montagueů a Kapuletů, jsou odsouzeny životem a mocí. Ve skutečnosti je to politický a filozofický význam těch scén, ve kterých vévoda vystupuje. Dějová větev, která na první pohled není tak výrazná, umožňuje hlouběji pochopit bitvu o svobodný život a lidská práva, kterou svádějí Romeo a Julie. Tragédie nabývá na rozměrech a hloubce. Hra odolává všeobecnému přesvědčení, že jde o tragédii lásky. Naopak, máme-li na mysli lásku, pak vítězí v Romeovi a Julii. "To je patos lásky," napsal V. G. Belinsky, "protože v lyrických monolozích Romea a Julie je vidět nejen vzájemný obdiv, ale také vážné, hrdé, extatické uznání lásky, božského citu." Láska je hlavní oblastí života hrdinů tragédie, je kritériem jejich krásy a lidskosti. Toto je prapor vztyčený proti kruté setrvačnosti starého světa.

  Problémy„Romeo a Julie“ Základem problematiky „Romea a Julie“ je otázka osudu mladých lidí, inspirovaných prosazováním nových vrcholně renesančních ideálů a odvážně vstupujících do boje za ochranu svobodných lidských citů. Rozuzlení konfliktu v tragédii však určuje střet Romea a Julie se silami, které jsou společensky zcela jasně charakterizovány. Tyto síly, které brání štěstí mladých milenců, jsou spojeny se starými mravními normami, které jsou vtěleny nejen do tématu kmenového nepřátelství, ale také do tématu násilí na lidské osobě, které nakonec hrdiny vede ke smrti.

  Milující Romeo je trpělivý. Do souboje se unáhleně nezaplete: mohlo by to skončit smrtí jednoho nebo dokonce obou účastníků bitvy. Láska dělá Romea rozumným, svým způsobem moudrým. Získání pružnosti nejde na úkor ztráty tvrdosti a odolnosti. Když vyjde najevo, že pomstychtivého Tybalta nelze zastavit slovy, když se rozzuřený Tybalt vrhne jako zvěř na dobromyslného Merkucia a zabije ho, Romeo se chopí zbraně. Ne z pomstychtivých pohnutek! Už to není ten starý Montague. Romeo potrestá Tybalta za vraždu. Co jiného mohl dělat? Láska je náročná: člověk musí být bojovník. V Shakespearově tragédii nenajdeme bezmračnou idylu: city Romea a Julie jsou těžce zkoušeny. Romeo ani Julie ani minutu nepřemýšlejí, čemu dát přednost: lásce nebo nenávisti, která tradičně definuje vztah mezi Montagues a Capulets. Spojili se v jeden impuls. Ale individualita se nerozpustila v celkovém pocitu. Juliet není v odhodlání horší než její milovaný, ale je spontánnější. Pořád je to jen dítě. Matka a sestra přesně stanoví: do dne, kdy Juliet dosáhne čtrnácti let, zbývají dva týdny. Hra nenapodobitelně obnovuje tento dívčí věk: svět ji udivuje svými kontrasty, je plná neurčitých očekávání. Juliet se nenaučila skrývat své city. Existují tři pocity: miluje, obdivuje, truchlí. Nevyzná se v ironii. Je překvapená, že člověk může nenávidět Montague jen proto, že je Montague. Ona protestuje. Když jí ošetřovatelka, která ví o Juliině lásce, napůl žertem poradí, aby si vzala Parise, dívka se na starou ženu rozzlobí. Juliet chce, aby všichni byli stálí jako ona. Aby každý ocenil nesrovnatelného Romea. Dívka slyšela nebo četla o nestálosti mužů a nejprve se o tom odváží říct svému milovanému, ale okamžitě odmítá veškeré podezření: láska vás nutí věřit v člověka. A tato dětinskost citů a chování se proměňuje i ve zralost – Romeo není jediný, kdo vyrůstá. Poté, co se zamilovala do Romea, začíná chápat lidské vztahy lepší než její rodiče. Podle manželů Capuletových je hrabě Paris pro jejich dceru vynikajícím ženichem: hezký, ušlechtilý, zdvořilý. Zpočátku věří, že Juliet s nimi bude souhlasit. Pro ně je důležité jedno: ženich se musí hodit, musí dodržovat nepsaný kodex slušnosti. Kapuletova dcera se povznese nad třídní předsudky. Raději zemře, než aby si vzala někoho, koho nemiluje. Neváhá se svázat manželským svazkem s tím, koho miluje. To jsou její záměry, to jsou její činy. Julietina jednání se stává sebevědomější. Dívka jako první zahájí rozhovor o manželství a požaduje, aby se Romeo, aniž by to zdržovalo, hned druhý den stal jejím manželem. Juliina krása, síla jejího charakteru, hrdé vědomí, že má pravdu – všechny tyto rysy jsou nejplněji vyjádřeny ve vztahu k Romeovi. Abych přenesl napětí vysoké pocity, byla nalezena vznešená slova: Ano, můj Montague, ano, jsem lehkomyslný, A máš právo mě považovat za přelétavého.

  
  

  Související informace.