Gogol Nikolai Vasilievich osobní život dětí. Nikolaj Vasiljevič Gogol

Gogol, Nikolaj Vasilievič

(1809-1852) - jeden z největších spisovatelů ruské literatury, jehož vliv ji definuje nejnovější postava a sahá až do přítomného okamžiku. Narodil se 19. března 1809 ve městě Sorochintsy (na hranici okresů Poltava a Mirgorod) a pocházel ze staré maloruské rodiny (viz níže); v neklidných dobách Malé Rusi někteří jeho předkové otravovali polskou šlechtu a Gogolův dědeček Afanasy Demyanovič v oficiálním listu napsal, že „jeho předkové, s příjmením G., polského národa“, ačkoli on sám byl skutečný Malý Rus a ostatní ho považovali za prototyp hrdiny "Vlastníků starého světa". Pradědeček Ian G., absolvent Kyjevské akademie, „šel na ruskou stranu“, usadil se v oblasti Poltavy a od něj pochází přezdívka „Gogol-Janovskij“. Sám G. zřejmě o původu tohoto zvýšení nevěděl a následně jej zavrhl s tím, že si ho vymysleli Poláci. Otec G., Vas. Afanasjevič (viz výše), zemřel, když bylo jeho synovi 15 let; ale věří se, že jevištní činnost jeho otce, který byl muž veselého charakteru a skvělý vypravěč, nezůstala bez vlivu na vkus budoucího spisovatele, který brzy projevil zálibu v divadle. Život na vesnici před školou i po ní o prázdninách probíhal v naprosté atmosféře maloruského života, panského a selského. Tyto dojmy byly kořenem pozdějších Gogolových maloruských příběhů, jeho historických a etnografických zájmů; Následně se G. z Petrohradu neustále obracel na svou matku, když potřeboval nové každodenní detaily pro své maloruské příběhy. Sklony k religiozitě, které se následně zmocnily celé G. bytosti, jsou připisovány vlivu jeho matky a také nedostatkům jeho výchovy: matka ho obklopovala skutečným zbožňováním, a to mohl být jeden z zdroje jeho domýšlivosti, kterou na druhou stranu brzy vygenerovalo instinktivní vědomí geniální síly v něm skryté . V deseti letech byl G. odvezen do Poltavudu, aby se připravoval na gymnasium, k jednomu z tamních učitelů; potom nastoupil na gymnasium vyšších věd v Nižyni (od května 1821 do června 1828), kde byl nejprve studentem samostatně výdělečně činným, pak strávníkem gymnasia. G. nebyl pilný student, ale měl výbornou paměť, na zkoušky se připravoval za několik dní a přecházel z třídy do třídy; Byl velmi slabý v jazycích a dosáhl pokroku pouze v kreslení a ruské literatuře. Špatné vyučování mělo zřejmě na svědomí i zprvu špatně organizované gymnázium; učitel literatury byl například fanouškem Cheraskova a Deržavina a nepřítelem moderní poezie, zejména Puškina. Nedostatky školy dohánělo sebevzdělávání v přátelském kruhu, kde byli lidé, kteří sdíleli stejné myšlenky jako G. literární zájmy (Vysockij, který na něj měl v té době zřejmě značný vliv; A. S. Danilevskij, který zůstal jeho přítelem na celý život jako N. Prokopovič; Nestor Kukolnik, s nímž si však G. nikdy nerozuměl). Soudruzi přispívali časopisy; Založili si vlastní ručně psaný časopis, kde G. hodně psal poezii. Spolu s literárními zájmy se rozvinula i láska k divadlu, kde byl G., vynikající již nezvyklou komedií, nejhorlivějším účastníkem (od druhého roku pobytu v Nižyně). G. mladické zážitky se rozvíjely ve stylu romantické rétoriky – ne ve vkusu Puškina, kterého G. už tehdy obdivoval, ale spíše ve vkusu Bestuževa-Marlinského. Smrt jeho otce byla těžkou ranou pro celou rodinu. Obavy o podnikání dopadají i na G.; radí, uklidňuje matku a musí přemýšlet o budoucím uspořádání svých vlastních záležitostí. Ke konci pobytu na gymnáziu sní o široké společenské aktivitě, kterou však na literárním poli vůbec nevidí; nepochybně pod vlivem všeho kolem sebe myslí, že pokročí a prospěje společnosti ve službě, pro kterou ve skutečnosti nebyl zcela schopen. Plány do budoucna byly tedy nejasné; ale je zvláštní, že G. byl posedlý hlubokou důvěrou, že má před sebou širokou kariéru; už mluví o pokynech prozřetelnosti a nemůže se spokojit s tím, s čím se spokojí prostí „existující“, jak se vyjádřil, což byla většina jeho soudruhů Nezhin. V prosinci 1828 odjel G. do Petrohradu. Zde se poprvé setkal s těžkým zklamáním: jeho skromné ​​prostředky byly in velkoměsto velmi vzácné; brilantní naděje se neuskutečnily tak rychle, jak očekával. Jeho dopisy domů během této doby jsou směsí tohoto zklamání a širokých očekávání do budoucna, i když nejasných. Měl v záloze mnoho charakteru a praktického podnikání: snažil se vstoupit na jeviště, stát se funkcionářem a věnovat se literatuře. Jako herec nebyl přijat; služba byla tak nesmyslná, že se jí okamžitě začal cítit zatížen; tím více ho přitahovala literární oblast. V Petrohradě se poprvé ocitl v maloruském kruhu, částečně od svých bývalých soudruhů. Zjistil, že Malá Rus vzbuzuje zájem ve společnosti; zažité neúspěchy obrátily jeho básnické sny do rodné Malé Rusi a odtud vyvstaly první plány práce, která měla vyvolat potřebu umělecké kreativity a zároveň přinést praktický užitek: byly to plány na „Večery na farmu poblíž Dikanky.“ Nejprve však pod pseudonymem V. Alova zveřejnil onu romantickou idylku „Hanz Küchelgarten“ (1829), která byla napsána ještě v Nižynu (sám ji označil rokem 1827) a jejíž hrdina dostal ideální sny a aspirace, jimiž byl sám naplněn v posledních letech nižynského života. Brzy po vydání knihy ji sám zničil, když kritici reagovali na jeho práci nepříznivě. V neklidném hledání celoživotního díla odešel G. v té době do ciziny, po moři do Lubecku, ale o měsíc později se opět vrátil do Petrohradu (v září 1829) a tento podivný trik pak záhadně odůvodnil tím, že Bůh ukázal mu cestu do ciziny nebo vyhnanství do nějaké beznadějné lásky: ve skutečnosti utíkal sám před sebou, před nesouladem mezi svými vznešenými a arogantními sny a praktickým životem. "Byl přitahován do nějaké fantastické země štěstí a rozumné produktivní práce," říká jeho životopisec; Amerika mu připadala jako taková země. Ve skutečnosti místo Ameriky nakonec sloužil v Department of Appanages (duben 1830) a zůstal tam až do roku 1832. Ještě dříve měla na jeho další osud a na jeho literární činnost rozhodující vliv jedna okolnost: bylo to sblížení s okruhem Žukovského a Puškina. Neúspěch s Hanzem Küchelgartenem byl již jistým náznakem potřeby jiné literární cesty; ale ještě dříve, od prvních měsíců roku 1828, obležel G. svou matku s žádostmi, aby mu zasílala informace o maloruských zvycích, pověstech, krojích, jakož i zasílala „poznámky chované předky nějakého starého rodu, staré rukopisy, " atd. To vše bylo materiálem pro budoucí příběhy z maloruského života a legend, které se staly prvním počátkem jeho literární slávy. Na tehdejších publikacích se již částečně podílel: počátkem roku 1830 vyšel Svinin ve starých „Zápiscích vlasti“ s korekturami editorů „Večer v předvečer Ivana Kupaly“; ve stejné době (1829) byly zahájeny nebo napsány „Sorochinskaya Fair“ a „Májová noc“. Další díla pak G. publikoval v publikacích Baron Delvig, Literaturnaya Gazeta a Northern Flowers, kde vyšla např. kapitola z historického románu Hejtman. Možná ho doporučil Delvig Žukovskému, který G. přijal s velkou srdečností: zjevně mezi nimi od prvního okamžiku byla cítit vzájemná sympatie lidí spřízněných láskou k umění, religiozitou inklinující k mystice - poté se stali velmi blízkými přáteli. Žukovskij předal mladíka Pletněvovi s žádostí o jeho umístění a skutečně již v únoru 1831 doporučil Pletnev G. na místo učitele Vlasteneckého ústavu, kde byl sám inspektorem. Poté, co Pletněv G. lépe poznal, čekal na příležitost „přivést ho pod Puškinovo požehnání“: stalo se tak v květnu téhož roku. Vstup G. do tohoto kruhu, který brzy poznal jeho velký začínající talent, měl velký vliv na celý jeho osud. Vyhlídka na širokou činnost, o které snil, se mu konečně ukázala, ale v oblasti nikoli služby, ale literatury. Finančně mohlo G. pomoci i to, že mu Pletněv kromě místa v ústavu poskytoval soukromé hodiny u Longinovů, Balabinů a Vasilčikovů; ale hlavní byl mravní vliv, který G. potkal v novém prostředí. Vstoupil do okruhu lidí, kteří stáli v čele ruské fantastiky: jeho dávné básnické aspirace se nyní mohly rozvinout v celé šíři, jeho instinktivní chápání umění se mohlo stát hlubokým vědomím; Puškinova osobnost na něj udělala mimořádný dojem a navždy pro něj zůstala předmětem uctívání. Podávat umění se pro něj stalo vysokou a přísnou mravní povinností, jejíž požadavky se snažil nábožensky naplňovat. Odtud mimochodem jeho pomalý způsob práce, dlouhá definice a rozpracování plánu a všech detailů. Společnost lidí s širokým literárním vzděláním a vůbec byla užitečná pro mladého muže s velmi skrovnými znalostmi naučenými ze školy: jeho pozorovací schopnosti se prohlubovaly a s každým dalším dílem rostla jeho umělecká kreativita. V Zhukovsky G. setkal se s vybraným okruhem, dílem literárním, dílem šlechtickým; v tom druhém navázal vztah, který později hrál významnou roli například v jeho životě. s Vielgorskými; U Balabinů se seznámil s brilantní družičkou A. O. Rosettiovou, později Smirnovou. Obzor jeho životních pozorování se rozšířil, prosadily se dávné aspirace a G. vysoké pojetí jeho osudu již upadalo do krajní domýšlivosti: na jedné straně se jeho nálada stala vznešeným idealismem, na druhé straně možnost ty hluboké chyby, které poznamenaly poslední roky, už vyvstaly v jeho životě.

Tato doba byla nejaktivnější érou jeho tvorby. Po malých dílech, částečně zmíněných výše, jeho prvním větším literárním dílem, které znamenalo počátek jeho slávy, byly "Večery na statku u Dikanky. Příběhy včelaře Rudyho Panka", vydané v Petrohradě v letech 1831 a 1832, ve dvou částech (v první "Sorochinskaya Fair", "Večer v předvečer Ivana Kupaly", "Májová noc, aneb Utopená žena", "Zmizelý dopis" byly umístěny; ve druhé - "Noc před Vánocemi" ", "Strašná pomsta, starověká realita", "Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta", "Začarované místo"). Je známo, jaký dojem na Puškina udělaly tyto příběhy, zobrazující nebývalým způsobem obrazy maloruského života, zářící veselostí a jemným humorem; Zpočátku nebyla pochopena plná hloubka tohoto talentu, schopného velkých kreací. Další sbírky byly nejprve „Arabesky“, poté „Mirgorod“, obě vydané v roce 1835 a složené částečně z článků publikovaných v letech 1830-1834, částečně z nových prací, které se zde objevily poprvé. G. literární sláva byla nyní zcela založena. Rostl v očích svého nejužšího okruhu a zejména v sympatiích mladší literární generace; už v něm tušila velkou sílu, která provede revoluci v běhu naší literatury. Mezitím se v G.ově osobním životě odehrály události, které různým způsobem ovlivnily vnitřní strukturu jeho myšlenek a fantazií a jeho vnější záležitosti. V roce 1832 byl po absolvování kurzu v Nižynu poprvé ve své vlasti. Cesta vedla přes Moskvu, kde potkal lidi, kteří se později stali jeho více či méně blízkými přáteli: Pogodin, Maksimovič, Ščepkin, S.T. Aksakov. Pobyt doma ho nejprve obklopil dojmy z rodného, ​​milovaného prostředí, vzpomínkami na minulost, ale pak i těžkými zklamáními. Domácí záležitosti byly rozrušené; Sám G. už nebyl tím nadšeným mladíkem, jako když opouštěl svou vlast: životní zkušenost naučil ho nahlížet hlouběji do reality a vidět za její vnější slupkou její často smutný, až tragický základ. Brzy mu jeho „Večery“ začaly připadat jako povrchní mladistvý zážitek, plod onoho „mládí, během kterého nepřicházejí na mysl žádné otázky“. Malý ruský život stále poskytoval materiál pro jeho představivost, ale nálada už byla jiná: v příbězích „Mirgorod“ tato smutná poznámka neustále zní, dosahující bodu vysokého patosu. Po návratu do Petrohradu G. tvrdě pracoval na svých dílech: byla to obecně nejaktivnější doba jeho tvůrčí činnosti; Zároveň pokračoval v spřádání plánů na svůj život. Od konce roku 1833 ho unášela myšlenka stejně neuskutečnitelná jako jeho předchozí plány služby: zdálo se mu, že by mohl vstoupit na vědeckou půdu. V té době se připravovalo otevření Kyjevské univerzity a on snil o tom, že tam obsadí katedru historie, kterou učil dívky na Vlasteneckém institutu. Maksimovič byl pozván do Kyjeva; G. myslel, že se s ním usadí v Kyjevě, chtěl tam pozvat i Pogodina; v Kyjevě si konečně představil ruské Athény, kde ho samotného napadlo napsat něco v univerzálních dějinách nevídaného a zároveň studovat maloruský starověk. K jeho zlosti se ukázalo, že katedra historie byla svěřena jiné osobě; ale brzy mu byla nabídnuta stejná katedra na Petrohradské univerzitě, samozřejmě díky vlivu jeho vysokých literárních přátel. Ve skutečnosti obsadil tuto kazatelnu; Jednou nebo dvakrát se mu podařilo přednést velkolepou přednášku, ale pak byl úkol nad jeho síly a sám profesuru v roce 1835 odmítl. To byla samozřejmě velká arogance; ale jeho vina nebyla tak velká, vzpomeneme-li si, že G. plány nepřipadaly divné ani jeho přátelům, mezi nimiž byli samí profesoři Pogodin a Maksimovič, ani ministerstvu školství, které považovalo za možné udělit profesuru. mladému muži, který dokončil svůj kurz hříchem na polovičních gymnáziích; Celá tehdejší vysokoškolská věda byla ještě tak nízká. V roce 1832 byla jeho práce poněkud pozastavena kvůli nejrůznějším domácím a osobním potížím; ale již r. 1833 opět usilovně pracoval a výsledkem těchto let byly obě zmíněné sbírky. Nejprve přišly „Arabesky“ (dvě části, Petrohrad, 1835), které obsahovaly několik článků populárně vědeckého obsahu o historii a umění („Socha, malířství a hudba“; pár slov o Puškinovi; o architektuře; o Bryullovově obrazu; o výuce obecných dějin; pohled na maloruský stát; o maloruských písních atd. ), ale zároveň nové příběhy: „Portrét“, „Něvský prospekt“ a „Zápisky šílence“. V témže roce pak vyšlo „Mirgorod. Příběhy na pokračování Večerů na farmě u Dikanky“ (dvě díly, Petrohrad, 1835). Byl zde umístěn celá řada díla, ve kterých byly odhaleny nové výrazné rysy talentu G. V první části „Mirgorod“ se objevily „Old World Landowners“ a „Taras Bulba“; ve druhém - "Viy" a "Příběh, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem." „Taras Bulba“ se zde objevil v prvním eseji, který G. následně (1842) rozvinul mnohem šířeji. Plány některých dalších G. děl pocházejí z prvních třicátých let, jako je slavný „Overcoat“, „Carriage“, možná „Portrait“ v jeho revidované verzi; tato díla se objevila v Puškinově Sovremennikovi (1836) a Pletněvově (1842) a v prvních sebraných dílech (1842); pozdější pobyt v Itálii zahrnuje „Řím“ v Pogodinově „Moskvityaninu“ (1842). První myšlenka „The Inspector General“ pochází z roku 1834. G. dochované rukopisy obecně naznačují, že na svých dílech pracoval mimořádně pečlivě: z toho, co se z těchto rukopisů dochovalo, je zřejmé, jak nám dílo v dokončené podobě, kterou známe, postupně rostlo od počáteční osnovy a bylo čím dál komplikovanější. s detaily a nakonec dosáhnou té úžasné umělecké úplnosti a vitality, s jakou je známe, na konci procesu, který někdy trval roky. Je známo, že hlavní zápletku The Inspector General, stejně jako zápletku Dead Souls, podal G. Pushkin; ale je jasné, že v obou případech byla plodem celá tvorba, od plánu až po poslední detaily vlastní kreativitu G.: anekdota, která by se dala vyprávět na pár řádků, se proměnila v bohaté umělecké dílo. Zdá se, že „generální inspektor“ způsobil v G. tuto nekonečnou práci na určování plánu a podrobností provedení; existuje celá řada skic, vcelku i po částech, a první tištěná podoba komedie se objevila v roce 1836. Stará vášeň pro divadlo se zmocnila G. do krajní míry: komedie neopustila jeho hlavu; byl malátně fascinován myšlenkou setkat se tváří v tvář společnosti; snažil se s největší pečlivostí zajistit, aby hra byla provedena zcela v souladu s jeho vlastními představami o postavách a akci; Výroba narážela na různé překážky včetně cenzury a nakonec mohla být uskutečněna pouze z vůle císaře Mikuláše. „Generální inspektor“ měl mimořádný účinek: ruská scéna nikdy nic podobného neviděla; realita ruského života byla předávána s takovou silou a pravdou, že ačkoliv, jak sám G. řekl, šlo pouze o šest provinčních úředníků, kteří se ukázali jako darebáci, vzbouřila se proti němu celá společnost, která měla pocit, že jde o celý princip, o celku řád života, ve kterém on sám sídlí. Ale na druhou stranu komedii s největším nadšením přivítaly ty nejlepší složky společnosti, které si uvědomovaly existenci těchto nedostatků a potřebu je odhalit, a především mladá literární generace, která zde znovu viděla , stejně jako v předchozích dílech jejich milovaného spisovatele, celé zjevení, nové, nastupující období ruského umění a ruské veřejnosti. Tento poslední dojem nebyl G. pravděpodobně zcela jasný: ještě si nekladl tak široké společenské aspirace nebo naděje jako jeho mladí obdivovatelé; stál zcela v souladu s názorem svých přátel z Puškinova okruhu, chtěl jen více poctivosti a pravdy v daném řádu věcí, a proto ho zvláště zasáhly výkřiky odsouzení, které se proti němu zvedly. Následně v „Divadelním turné po představení nové komedie“ na jedné straně zprostředkoval dojem, který „Generální inspektor“ vyvolal v různých vrstvách společnosti, a na druhé straně vyjádřil své vlastní myšlenky o velkém význam divadla a umělecké pravdy.

První dramatické plány G. se objevily ještě před generálním inspektorem. V roce 1833 byl pohlcen komedií „Vladimír 3. stupně“; Nedokončil ji, ale její materiál posloužil pro několik dramatických epizod, jako jsou „Ráno obchodníka“, „Litigation“, „Lackey“ a „Výňatek“. První z těchto her se objevila v Puškinově Sovremenniku (1836), zbytek - v první sbírce jeho děl (1842). Na stejném setkání se poprvé objevily „Manželství“, jehož první návrhy pocházejí z roku 1833, a „Hráči“, vytvořené v polovině třicátých let. Unavený intenzivní prací posledních let a morálními úzkostmi, které ho „generální inspektor“ stál, se G. rozhodl odpočinout si daleko od tohoto davu společnosti, pod jiným nebem. V červnu 1836 odešel do zahraničí, kde pak pobýval s přerušeními návštěv Ruska po mnoho let. Zůstaň vevnitř " krásné daleko“ poprvé ho posílil a uklidnil, dal mu příležitost to dokončit největší dílo, "Dead Souls" - ale stal se zárodkem hluboce fatálních jevů. Spojení se životem, zvýšená uzavřenost do sebe, vyvyšování náboženského cítění vedlo k pietistické nadsázce, což skončilo jeho poslední knihou, která se rovnala jakési negaci jeho vlastní umělecké tvorby... Po odchodu do zahraničí žil v Německu , Švýcarsko, a strávil zimu u A Danilevského v Paříži, kde se setkal a sblížil se Smirnovou a kde ho zastihla zpráva o Puškinově smrti, která ho strašně šokovala. V březnu 1837 byl v Římě, který si velmi zamiloval a stal se pro něj jako druhá vlast. Evropský politický a společenský život zůstával G. vždy cizí a zcela neznámý; přitahovala ho příroda a umělecká díla a tehdejší Řím zastupoval pouze tyto zájmy. G. studoval starověké památky, galerie umění , navštěvoval umělecké dílny, obdivoval život lidí a rád ukazoval Řím a „léčil“ jím navštěvující ruské známé a přátele. Ale v Římě tvrdě pracoval: hlavním tématem tohoto díla byly „Mrtvé duše“, které vznikly v Petrohradě v roce 1835; Zde v Římě dokončil „Plášť“, napsal příběh „Anunziata“, později předělaný na „Řím“, napsal tragédii ze života kozáků, kterou však po několika úpravách zničil. Na podzim roku 1839 odjel s Pogodinem do Ruska, do Moskvy, kde ho Aksakovové s potěšením přivítali. Pak odjel do Petrohradu, kam musel odvézt sestry z ústavu; pak se znovu vrátil do Moskvy; v Petrohradě a Moskvě četl dokončené kapitoly Mrtvých duší svým nejbližším přátelům. Po vybudování několika vlastních záležitostí odešel G. znovu do zahraničí, do svého milovaného Říma; Svým přátelům slíbil, že se za rok vrátí a přivezou hotový první díl Mrtvých duší. V létě 1841 byl tento první svazek hotov. V září tohoto roku odjel G. do Ruska tisknout svou knihu. Znovu musel snášet těžké úzkosti, které kdysi zažil při inscenaci Generálního inspektora. Kniha byla nejprve předložena moskevské cenzuře, která ji hodlala úplně zakázat; poté byla kniha podrobena petrohradské cenzuře a díky účasti G.ových vlivných přátel byla až na výjimky povolena. Vyšlo v Moskvě („Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše, báseň N. G.“, M. 1842). V červnu G. opět odjel do zahraničí. Tento poslední pobyt v cizině byl konečným zlomem v duševním stavu G. Žil nyní v Římě, nyní v Německu, ve Frankfurtu, Düsseldorfu, nyní v Nice, nyní v Paříži, nyní v Ostende, často v kruhu svých nejbližší přátelé Žukovskij, Smirnova, Vielgorskij, Tolstoj a stále více se v něm rozvíjely pietistický směr zmíněný výše. Vysoká představa o jeho talentu a zodpovědnosti, která na něm ležela, ho přivedly k přesvědčení, že dělá něco prozřetelného: aby člověk mohl odhalit lidské neřesti a podívat se na život zeširoka, musí usilovat o vnitřní zlepšení, tj. dáno pouze myšlením na Boha. Několikrát musel snášet vážné nemoci, které ještě zvýšily jeho náboženskou náladu; ve svém kruhu našel příznivou půdu pro rozvoj náboženského povznesení - přijal prorocký tón, sebevědomě dával pokyny svým přátelům a nakonec dospěl k přesvědčení, že to, co dosud dělal, není důstojné vysokého cíle, ke kterému nyní se považoval za povolaného. Jestliže předtím řekl, že první svazek jeho básně není nic jiného než veranda do paláce, který se v něm stavěl, nyní byl připraven odmítnout vše, co napsal, jako hříšné a nehodné svého vysokého poslání. Jednoho dne, ve chvíli těžkého přemýšlení o splnění své povinnosti, spálil druhý díl „Mrtvých duší“, obětoval jej Bohu a jeho mysli byl předložen nový obsah knihy, osvícený a očištěný; Zdálo se mu, že nyní rozumí, jak psát, aby „nasměroval celou společnost ke kráse“. Začala nová práce a mezitím ho zaměstnávala jiná myšlenka: spíše chtěl společnosti sdělit, co pro něj považoval za užitečné, a rozhodl se shromáždit do jedné knihy vše, co v posledních letech v duchu své nové nálady napsal přátelům. a nařídil vydání této Pletnevovy knihy. Byly to „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“ (St. Petersburg, 1847). Většina dopisů, které tvoří tuto knihu, pochází z let 1845 a 1846, z doby, kdy tato G. nálada dosáhla největšího rozvoje. Kniha udělala vážný dojem i na G. osobní přátele svým prorockým a učením tónem, hlásajícím pokoru, kvůli níž však bylo vidět extrémní domýšlivost; odsouzení předchozích děl, v nichž ruská literatura spatřovala jednu ze svých nejlepších dekorací; úplné schválení oněch společenských řádů, jejichž nedůslednost byla jasná osvícencům bez rozdílu stran. Ale dojem knihy na G. literární fanoušky byl depresivní. Nejvyšší míru rozhořčení vzbudila „Vybraná místa“ ve slavném (v Rusku nepublikovaném) dopise Belinského, na který G. nevěděl, jak odpovědět. Zřejmě si tento význam své knihy plně neuvědomoval. Útoky na ni vysvětlil částečně svou chybou, přehnaným tónem učitele a tím, že cenzorovi v knize neušlo několik důležitých písmen; ale útoky bývalých literárních přívrženců mohl vysvětlit jen kalkulacemi stran a pýchou. Společenský význam této kontroverze mu unikal; on sám, když už dávno opustil Rusko, zachoval si ony vágní sociální pojmy, které získal ve starém Puškinově kruhu, byl cizí literárnímu a společenskému kvasu, který od té doby vznikl, a viděl v něm jen pomíjivé spory spisovatelů. V podobném smyslu pak napsal „Předmluvu k druhému vydání Mrtvých duší“; „The Inspector's Denouement“, kde chtěl volné umělecké tvorbě dát napjatý charakter nějaké moralizující alegorii, a „Pre-Notice“, kde bylo oznámeno, že čtvrté a páté vydání „The Inspector General“ bude prodány ve prospěch chudých. .. Neúspěch knihy měl na Gogola zdrcující účinek. Musel uznat, že se stala chyba; dokonce i přátelé, jako S. T. Aksakov, mu řekli, že chyba byla hrubá a ubohá; Sám se Žukovskému přiznal: "Ve své knize jsem rozhoupal takového Khlestakova, že nemám odvahu se do toho podívat." V jeho dopisech od roku 1847 již není dřívější arogantní tón kázání a vyučování; viděl, že ruský život je možné popsat pouze uprostřed něj a jeho studiem. Jeho útočištěm zůstalo náboženské cítění: rozhodl se, že nemůže pokračovat v práci, aniž by splnil svůj dávný záměr uctívat Boží hrob. Koncem roku 1847 se přestěhoval do Neapole a počátkem roku 1848 odplul do Palestiny, odkud se nakonec přes Konstantinopol a Oděsu vrátil do Ruska. Jeho pobyt v Jeruzalémě neměl takový účinek, jaký očekával. „Nikdy jsem nebyl tak málo spokojen se stavem svého srdce jako v Jeruzalémě a po Jeruzalémě,“ říká. sobectví a sebeúcta." G. nazývá své dojmy z Palestiny ospalými; jednoho dne, kterého zastihl déšť v Nazaretu, si myslel, že jen sedí na stanici v Rusku. Konec jara a léta strávil na vesnici se svou matkou a 1. září se přestěhoval do Moskvy; strávil léto 1849 se Smirnovou ve vesnici a v Kaluze, kde byl Smirnovův manžel guvernérem; léto 1850 opět strávil se svou rodinou; pak žil nějaký čas v Oděse, byl opět doma a na podzim 1851 se opět usadil v Moskvě, kde bydlel v domě gr. A. P. Tolstoj. Pokračoval v práci na druhém díle Mrtvých duší a četl z něj úryvky od Aksakovů, ale pokračoval stejný bolestný boj mezi umělcem a pietistou, který v něm probíhal od počátku čtyřicátých let. Jak bylo jeho zvykem, mnohokrát revidoval, co napsal, pravděpodobně podlehl té či oné náladě. Mezitím jeho zdraví bylo stále slabší; v lednu 1852 ho zasáhla smrt Chomjakovy manželky, která byla sestrou jeho přítele Jazykova; přemohl ho strach ze smrti; vzdal se literárních studií a začal se postit v Maslenici; Jednoho dne, když trávil noc v modlitbě, uslyšel hlasy, že brzy zemře. Jednou v noci, uprostřed náboženských úvah, se ho zmocnila náboženská hrůza a pochyby, že nesplnil povinnost, kterou mu Bůh uložil; vzbudil sluhu, nařídil otevřít krbový komín, vzal z kufříku papíry a spálil je. Ráno, když se jeho vědomí vyčistilo, kajícně řekl gr. Tolstého a věřil, že se tak stalo pod vlivem zlý duch; od té doby upadl do chmurné sklíčenosti a o několik dní později, 21. února 1852, zemřel. Byl pohřben v Moskvě, v Danilovském klášteře, a na jeho pomníku jsou slova proroka Jeremiáše: „Budu se smát moje hořké slovo."

Studium Gogolova historického významu nebylo dosud dokončeno. Současné období Z jeho vlivu se dosud nevymanila ani ruská literatura a jeho činnost představuje různé aspekty, které se ozřejmují se samotným chodem dějin. Zpočátku, když došlo k posledním skutečnostem Gogolovy činnosti, se věřilo, že představuje dvě období: jedno, kdy sloužil pokrokovým aspiracím společnosti, a druhé, kdy se stal otevřeně na straně nehybného konzervatismu. Pečlivější studium Gogolova životopisu, zejména jeho korespondence, která odhalila jeho vnitřní život, ukázalo, že bez ohledu na to, jak rozporuplné jsou motivy jeho příběhů, „Generální inspektor“ a „Mrtvé duše“ na jedné straně a „Vybraná místa“ “, na druhé straně může být jiný, v osobnosti samotného spisovatele nenastal ten zlom, který se v ní očekával, jeden směr nebyl opuštěn a byl přijat jiný, opačný; naopak, byl to jeden integrální vnitřní život, kde již v rané době vznikaly pozdější jevy, kde hlavní rys tohoto života nepřestal - služba umění; ale tento osobní život byl narušen rozpory, s nimiž musela počítat v duchovních principech života i ve skutečnosti. G. nebyl myslitel, ale byl to velký umělec. O vlastnostech svého talentu sám řekl: „Dělal jsem dobře jen to, co jsem si vzal z reality, z dat mi známých“ ..... „Moje fantazie mi dosud nedala jedinou pozoruhodnou postavu a nevytvořila ne jediná věc, kterou mé oko někde v přírodě nezaznamenalo.“ Nemohlo být jednodušší ani silnější naznačit hluboký základ realismu, který spočíval v jeho talentu; ale velkou vlastností jeho talentu bylo, že tyto rysy reality povýšil „na perlu stvoření“. A tváře, které zobrazoval, nebyly opakováním reality: byly to celé umělecké typy, v nichž byla lidská přirozenost hluboce pochopena. Jeho hrdinové, jako zřídka u kteréhokoli jiného ruského spisovatele, se stali známými a před ním nebyl v naší literatuře žádný příklad, jak by se v nejskromnější lidské existenci odhaloval tak úžasně vnitřní život. Dalším osobním rysem G. bylo, že ho od nejútlejších let, od prvních záblesků jeho mladého vědomí, vzrušovaly vznešené aspirace, touha sloužit společnosti v něčem vysokém a prospěšném; odmala nenáviděl omezené sebeuspokojení, postrádající vnitřní obsah, a tato vlastnost se později, ve třicátých letech, projevila vědomou touhou odhalovat společenské neduhy a zkaženost, a vyvinula se také v vysoký výkon o smyslu umění, stojícího nad davem jako nejvyšší osvícení ideálu... G. byl ale člověkem své doby a společnosti. Ze školy toho moc neměl; není divu, že mladý muž neměl vyhraněný způsob myšlení; ale neměl k tomu žádný sklon další vzdělávání. Jeho názory na zásadní otázky morálky a společenského života zůstaly dodnes patriarchální a prostoduché. Dozrával v něm mocný talent - jeho cit a postřeh pronikly hluboko do životní jevy, - ale jeho myšlenka se nezastavila u příčin těchto jevů. Byl brzy naplněn velkodušnou a ušlechtilou touhou po lidské dobro, sympatie pro lidské utrpení; k jejich vyjádření našel vznešený poetický jazyk, hluboký humor a ohromující obrazy; tyto aspirace však zůstaly na úrovni citu, uměleckého vhledu, ideální abstrakce – v tom smyslu, že je G. vší silou nepřevedl do praktické myšlenky na zlepšení společnosti, a když mu začaly ukazovat jiný bod z pohledu, už tomu nemohl rozumět... Všechny G.ovy základní myšlenky o životě a literatuře byly myšlenkami Puškinova okruhu. G. do ní vstoupil jako mladý muž a osoby v tomto okruhu byly již lidmi zralého vývoje, rozsáhlejšího vzdělání a významného společenského postavení; Puškin a Žukovskij jsou na vrcholu své poetické slávy. Staré legendy o Arzamasu se vyvinuly v kult abstraktního umění, což v konečném důsledku vedlo k ústupu od problémů reálného života, s nímž přirozeně splynul konzervativní pohled na sociální témata. Kruh uctíval jméno Karamzin, byl unesen slávou Ruska, věřil v jeho budoucí velikost, nepochyboval o přítomnosti a rozhořčen nad nedostatky, které nebylo možné ignorovat, je připisoval pouze nedostatku ctnosti v lidí, nedodržování zákonů. Na konci třicátých let, když byl Puškin ještě naživu, začal obrat, který ukázal, že jeho škola přestala uspokojovat vznikající nové aspirace společnosti. Později se kruh stále více vzdaloval novým směrům a byl s nimi v nepřátelství; podle jeho představ se měla literatura vznášet ve vznešených krajích, vyhýbat se životní próze, stát „nad“ společenským hlukem a bojem: tato podmínka mohla učinit její pole jen jednostranným a nepříliš širokým... Umělecké cítění kroužek byl však silný a oceňoval jedinečný talent G., kroužek se staral i o jeho osobní záležitosti... Puškin očekával od G.ových děl velké umělecké zásluhy, ale stěží je očekával veřejný význam, jak ho později Puškinovi přátelé plně nedocenili a jak byl sám G. připraven se ho zříci... Později se G. sblížil se slavjanofilským kruhem, respektive vlastně s Pogodinem a Ševyrevem, S. T. Aksakovem a Jazykovem; ale zůstal zcela cizí teoretickému obsahu slavjanofilství a na strukturu jeho díla to nemělo žádný vliv. Kromě osobní náklonnosti zde našel vřelé sympatie ke svým dílům i ke svým náboženským a snivě konzervativním představám. Ale pak se u staršího Aksakova také setkal s odmítnutím chyb a extrémů „Vybraných míst“... Nejostřejší moment střetu G. teoretických představ s realitou a aspiracemi nejosvícenější části společnost byl Belinského dopis; ale již bylo pozdě a poslední léta G. života prošla, jak se říká, v těžkém a neplodném boji mezi umělcem a pietistou. Tento vnitřní zápas spisovatele představuje nejen zájem o osobní osud jednoho z největších spisovatelů ruské literatury, ale také široký zájem o společensko-historický fenomén: osobnost a aktivity G. se promítly do zápasu morální a sociální prvky - převládající konzervatismus a požadavky osobní a sociální svobody a spravedlnosti, boj staré tradice s kritickým myšlením, pietismus a svobodné umění. Pro samotného G. zůstal tento boj nevyřešen; byl tímto vnitřním nesouladem zlomen, ale přesto byl význam hlavních G. děl pro literaturu nesmírně hluboký. Výsledky jeho vlivu se odrážejí mnoha různými způsoby v následující literatuře. Nemluvě o ryze uměleckých přednostech provedení, které po Puškinovi ještě zvýšily úroveň možné umělecké dokonalosti u pozdějších spisovatelů, jeho hluboký psychologický rozbor neměl obdoby v předchozí literatuře a otevřel širokou cestu pozorování, kterých bylo učiněno tolik. následně. I jeho první díla „Večery“, které později tak přísně odsuzoval, nepochybně hodně přispěla k posílení láskyplného vztahu k lidem, který se následně vyvinul. „Generální inspektor“ a „Mrtvé duše“ byly opět, v tomto rozsahu bezprecedentní, ohnivým protestem proti bezvýznamnosti a zkaženosti veřejného života; tento protest vyšel z osobního morálního idealismu a neměl nic konkrétního teoretický základ, ale to mu nebránilo v tom, aby působil nápadným morálním a společenským dojmem. Historická otázka tento význam G., jak bylo poznamenáno, ještě není vyčerpán. Předsudkem nazývají názor, že G. byl průkopníkem realismu či naturalismu, že provedl revoluci v naší literatuře, jejímž přímým důsledkem je literatura moderní; říkají, že tato zásluha je dílem Puškina a G. pouze sledoval obecný proud tehdejšího vývoje a představuje pouze jednu z etap v přístupu literatury od transcendentálních výšin k realitě, že brilantní přesnost jeho satiry byl čistě instinktivní a jeho díla jsou zarážející při absenci jakýchkoli vědomých ideálů - v důsledku čehož se později zapletl do labyrintu mysticko-asketických spekulací; že ideály pozdějších spisovatelů s tím nemají nic společného a proto G. s jeho brilantním smíchem a jeho nesmrtelné výtvory by v žádném případě nemělo být před naším stoletím. Ale v těchto rozsudcích je chyba. Za prvé, je rozdíl mezi tím brát, způsob naturalismus a obsah literatury. Jistá míra naturalismu u nás sahá až do 18. století; G. zde nebyl žádným inovátorem, i když i zde zašel v přiblížení se realitě dále než Puškin. Ale hlavní věc byla v tom jasném novém rysu obsahu, který před ním v tomto rozsahu v literatuře neexistoval. Puškin byl ve svých příbězích čistý epos; G. - alespoň polopudově - je spisovatel sociální. Není třeba, aby jeho teoretický světonázor zůstával nejasný; Historicky známým rysem těchto geniálních talentů je, že často, aniž by si byli vědomi své kreativity, jsou hlubokými představiteli aspirací své doby a společnosti. Samotné umělecké zásluhy nedokážou vysvětlit ani nadšení, s jakým byla jeho díla přijímána mladšími generacemi, ani nenávist, s níž se setkávala v konzervativním davu společnosti. Co vysvětluje vnitřní tragédii, kat. strávil G. poslední roky svého života, ne-li rozpor mezi jeho teoretickým světonázorem, jeho kajícným konzervatismem a mimořádným společenským vlivem jeho děl, který neočekával ani si nepředstavoval? G. díla přesně splývala se vznikem tohoto společenského zájmu, kterému velmi sloužila a z něhož již nevznikala literatura. Velký význam G. potvrzují i ​​negativní skutečnosti. V roce 1852 byl za malý článek na památku G. Turgeněva zatčen ve své jednotce; cenzorům bylo nařízeno přísně cenzurovat vše, co se o G. píše; byl dokonce vyhlášen úplný zákaz mluvit o G. Druhé vydání „Díla“, započaté v roce 1851 samotným G. a nedokončené kvůli těmto cenzurním překážkám, mohlo vyjít až v letech 1855-1856... G. souvislost s navazující literaturou není předmětem pochybností. Zastánci zmíněného názoru, který omezuje historický význam G., sami přiznávají, že Turgeněvovy „Zápisky lovce“ se zdají být pokračováním „Mrtvých duší“. „Duch lidskosti“, který odlišuje díla Turgeněva a dalších spisovatelů nová éra, v prostředí naší literatury nebyl nikdo vychován více než G. např. v „The Overcoat“, „Notes of a Madman“, „Dead Souls“. Stejně tak se zobrazení negativních stránek statkářského života redukuje na první dílo G. Dostojevského sousedí s G. až do samozřejmosti atd. Noví spisovatelé ve své další činnosti samostatně přispívali k obsahu literatury , stejně jako život kladl a rozvíjel nové otázky – ale první vzrušení přinesl Gogol.

Mimochodem, definice G. byly vytvořeny z hlediska jeho maloruského původu: ten do jisté míry vysvětloval jeho postoj k ruskému (velkoruskému) životu. G. pouto k vlasti bylo velmi silné, zvláště v prvních letech jeho literární činnosti a až do dokončení druhého vydání Tarase Bulby, ale jeho satirický postoj k ruskému životu bezpochyby není vysvětlen svými kmenovými vlastnostmi, ale celou povahou jeho vnitřního vývoje . Není však pochyb o tom, že kmenové rysy také ovlivnily povahu G. talentu. To jsou rysy jeho humoru, který stále zůstává v naší literatuře jedinečný. Dvě hlavní větve ruského kmene se v tomto talentu šťastně spojily v jeden, vysoce pozoruhodný fenomén.

Edice. Nahoře jsou hlavní vydání Gogolových děl, jak se objevila během jeho kariéry. První soubor prací sestavil sám v roce 1842. Druhý začal připravovat v roce 1851; byla již dokončena jeho dědici: zde se poprvé objevil druhý díl „Dead Souls“. Ve vydání Kuliše v šesti dílech z roku 1857 se poprvé objevila rozsáhlá sbírka Gogolových dopisů (poslední dva díly), která se od té doby neopakovala. Ve vydání připraveném Čižovem (1867) byly „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“ otištěny celé, včetně toho, co nebylo opomenuto cenzorem v roce 1847. Poslední, desáté, vydání, vydávané od roku 1889 pod vedením N. S. Tichonravova, je nejlepší ze všech: jde o odbornou publikaci s textem opraveným z rukopisů a Gogolových vlastních vydání a s rozsáhlými komentáři, které podrobně popisují historii každého z Gogolova díla založená na dochovaných rukopisech, dokladech jeho korespondence a dalších historických údajích. Materiál dopisů shromážděných Kulishem a texty G. děl se začaly doplňovat zejména od šedesátých let: „Příběh kapitána Kopeikina“ podle rukopisu nalezeného v Římě („R. archiv“, 1865) ; nepublikováno z "Selected Places" nejprve v "R. Arch." (1866), pak v Čižově vydání; o G. komedii „Vladimír 3. stupně“ od Rodislavského v „Rozhovory ve společnosti milovníků ruské literatury“ (M. 1871). V poslední době řada studií G.ových textů a jeho dopisů: články V. I. Shenroka v „Bulletin of Europe“, „Artist“, „R. Antiquity“; Paní E. S. Nekrasova v "R. Antiquity" a zejména komentáře pana Tichonravova v 10. vydání a ve zvláštním vydání "The General Inspector" (M. 1886). Dopisy viz „Index to Gogol's Letters“ (2. vyd. M. 1888) pana Shenroka, který je nezbytný při jejich čtení v Kulišově vydání, kde jsou proloženy prázdnými, libovolnými písmeny namísto jmen a jinými cenzurními opomenutími. "Dopisy G. knížeti V. F. Odoevskému" (v "Ruském archivu", 1864); „Malinovskému“ (tamtéž, 1865); „knížeti P. A. Vjazemskému“ (tamtéž, 1865, 1866, 1872); „I. I. Dmitrievovi a P. A. Pletnevovi“ (tamtéž, 1866); „Žukovskému“ (tamtéž, 1871); „M.P. Pogodinovi“ z roku 1833 (nikoli 1834; tamtéž, 1872; úplnější než Kulish, V, 174); "Poznámka S. T. Aksakovovi" ("R. starověk", 1871, IV); Dopis herci Sosnitskému o „Generálním inspektorovi“ v roce 1846 (tamtéž, 1872, VI); Dopisy Gogola Maksimovičovi, vydané S. I. Ponomarevem atd.

Životopisné a kritické materiály. Belinsky, "Works", svazky I, III, VI, XI a mnoho odkazů obecně. - "Pokus o G. životopis se zahrnutím až čtyřiceti jeho dopisů", op. Nikolai M. (Kulisha; Petrohrad, 1854), a další, široce rozšířená publikace: „Zápisky o životě G., sestavené ze vzpomínek jeho přátel a z jeho vlastních dopisů“ od P. A. Kulishe. Dva svazky, s portrétem (Petrohrad, 1856-57). Ale tentýž autor, který zde byl panegyristou, se vzbouřil proti maloruským příběhům G. v „Ruské konverzaci“ (1857) a zejména v „Osnově“ (1861-62), na niž mu Maksimovič odpověděl v „Den .“ - N. G. Černyševskij, „Eseje o Gogolově období ruské literatury“ (Sovremennik, 1855-56 a samostatně, Petrohrad, 1892); o vydání "Díla a dopisy G." Pane Kulisho, "Budeme modernizovat." (1857, č. 8) a v „Kritických článcích“ (St. Petersburg, 1892). - "Vzpomínka na G." Longinov, v "Současné" 1854, č. 3. - "Vzpomínky na G. (Řím) v létě 1841" od P. Annenkova, "Bible ke čtení", 1857, a v "Memoirs and Critical Essays", sv. I. (Petrohrad, 1877). - "Rekreační." L. Arnoldi, "R. Vestn." 1862, č. 1, a v novém samostatná publikace. - "Rekreační." J. Grota, "R. archiv", 1864. - "Vzpomínka." (o římském životě G.) M. Pogodin, "R. Architect.", 1865. - "Vzpomínka na skupinu. V. A. Sollogub", tamtéž, 1865, a v samostatném vydání (St. Petersburg, 1887). - "Rekreační." N.V. Berg, "R. old.", 1872, V. - Důležitá je korespondence přátel G. ohledně jeho záležitostí: Žukovského, Pletněva, paní Smirnové, prince. Vyazemsky a jejich biografie. - O. N. Smirnova „Etudes et Souvenirs“ v „Nouvelle Revue“, 1885, kniha. 11-12. - "Dětství a mládí G." Al. Koyalovich, v "Moskevské sbírce." Šarapovová (M. 1887). - "Podoba G. děl v tisku." v "Výzkum a články o ruské literatuře a vzdělávání." Suchomlinov, díl II (Petrohrad, 1889). - "Příběh mého seznámení s G." S. T. Aksakova, "R. arkh.", 1890, a samostatně (viz "Vestn. Evr.", 1890, kniha 9). - „G. a Ivanov“ od E. Nekrasové, „Vestn. Evr., 1883, kniha 12; její „O vztahu G. ke gr. A.P. Tolstoj a gr. A. E. Tolstého“, ve „Sbírce na památku S. A. Jurjeva“ (M., 1891). - „G. a Ščepkin" od N. S. Tikhonravové, "Umělec", 1890, č. 1 - "Vzpomínky na G." od princezny N. V. Repniny, "R. Archiv", 1890, č. 10. - O "Mrtvých duších" (zkušenost odhalení jejich integrálního plánu) od Alexeje Veselovského, "Vestn. Evr.", 1891, č. 3. - P. V. Vladimirova, "Z G. studentských let." (Kyjev, 1890). - "Esej o rozvoji tvořivosti G.." (Kyjev, 1891). - "O přístupu G. k matce" paní Belozerskaya, "R. starověku", 1887; paní Černitskaja asi totéž, „Histor. Bulletin", 1889, červen; M. A. Trakhimovsky, "Rus. starý muž", 1888. - "G. ve svých dopisech“ Or. Miller, v „R. starověku", 1875, č. 9, 10, 12. - Řada životopisných děl V. I. Shenroka je spojena v „Materiálech k biografii G." (svazek první a druhý, M. 1892-1893). Pojďme konečně všimněte si nových životopisných poselství O. N. Smirnovy v „North. Vestn." (1893). - O historickém významu Gogola viz též Skabičevskij, „Díla" (sv. II, Petrohrad, 1890, o historickém románu), a „Dějiny moderní ruštiny. literatura" (Petrohrad, 1891); Pypina, „Charakteristika literatury. názory 20.-50. let 19. století" (2. vyd., Petrohrad, 1890). Přehled literatury o Gogolovi provedl pan Ponomarev v Izvestijích Nižynského filologického ústavu za rok 1882 a v Bibliografickém rejstříku o N V. . Gogol od 1829 do 1882" od Gorozhanského, v dodatku k "Rus. myšlenky" (1883); konečně krátce - v knize pana Shenrocka.

Překlady G. do cizí jazyky(francouzsky, německy, anglicky, dánsky, švédsky, maďarsky, polsky, česky) jsou uvedeny v Mezhovově „Systematickém katalogu“ (od roku 1825 do roku 1869; Petrohrad, 1869). Známější: "Nouvelles russes, trad. par L. Viardot" (Par., 1845-1853), "Nouvelles, trad. par Mérimée" (Par., 1852); "Les Ames Mortes, par Moreau" (Par., 1858); "Russische Novellen, von Bode" (přeloženo z Viardot, Lpc., 1846); "Die Todten Seelen, von Löbenstein" (Lpc., 1846); "Der Revisor, von Viedert" (Berl., 1854) a tak dále. Nakonec překlady do maloruštiny od Oleny Pchilky, M. Staritského, Lobody a dalších.

A. Pypin.

(Brockhaus)

Gogol, Nikolai Vasilevič

Slavný ruský spisovatel (1809-1852). Zmínka o Židech a židovských obrazech nalezených v jeho dílech - hlavně v "Taras Bulba" a tzv. „Úryvky z nedokončeného příběhu“ – zachycují běžný antisemitismus té doby. Nejedná se o skutečný obraz, ale o karikatury, které se objevují především proto, aby čtenáře rozesmály; drobní zloději, zrádci a nelítostní vyděrači, Gogolovi Židé jsou zbaveni všech lidských citů. Andrey, syn Tarase Bulby, zradil svou vlast - biologický otec odsuzuje ho za tuto ohavnost k smrti, ale Žid Yankel nechápe samotnou hrůzu zrady: „Je mu tam lépe, přestěhoval se tam,“ říká klidně. Když Žid uviděl Bulbu, který ho kdysi zachránil před blízkou smrtí, myslel si především, že je ceněna hlava jeho spasitele; styděl se za své vlastní zájmy a „snažil se v sobě potlačit věčnou myšlenku na zlato, které se jako červ omotává kolem duše Žida“; autor však nechává čtenáře na pochybách: možná by Yankel svého zachránce zradil, kdyby mu Bulba nepřispěchal dát dva tisíce dukátů, které za jeho hlavu slíbili Poláci. Pochybné zprávy o židovských pronájmech Pravoslavné církve G. byly dvakrát přeloženy do fiktivních obrazů s detaily, které se samozřejmě nenacházejí v žádných historických dokumentech: Žid umístí „nečistou rukou“ křídou na Velikonoce, židovské ženy si šijí sukně z kněžského roucha, Židovští daňoví rolníci okrádají stoletého muže o nezaplacené Velikonoce atd. Zřídka páchají krvavé odplaty, kterým byli Židé na Ukrajině vystaveni za svou imaginární vinu lidský postoj v Gogolovi: nekonečné opovržení, které mu otiskuje každé slovo o Židovi, nutí G. vtipně líčit nejtemnější tragédie jejich existence. Když běsnící tyrani-kozáci topí Židy bez jakékoli viny, jen proto, že se jejich souvěrci někde něčím provinili, vidí autor jen „patetické tváře, pokřivené strachem“ a ošklivé lidi, „lezoucí pod sukně svých Židů“. G. však ví, jak ukrajinští Židé během kozáckých nepokojů doplatili na své přirozené postavení obchodních zprostředkovatelů. "Teď by vstával vlas na hlavě z těch hrozných známek zuřivosti polodivokého věku, které kozáci všude přinesli." Zbitá nemluvňata, uříznutá ňadra žen, kůže roztrhaná od nohou až po kolena propuštěných, jedním slovem „kozáci splatili své dřívější dluhy velkými mincemi“. Pravda, G. ústy opilého Pudky jako by si dělal legraci z vulgární judeofobie: "Jak, proboha, není to urážlivé? Jaké by to bylo, kdyby každý křesťan nesl fakt, že hořák patří mezi nepřátelé křesťanství?“; Pravda, ústy Yankela sám připomíná některé pravdy pošlapané spravedlnosti: „protože všechno dobré, všechno padá na Žida, protože... si myslí, že když Žid není muž?“ Ale sám spisovatel vložil do židovských obrazů tak málo lidskosti, že by Yankelova výtka mohla být namířena i proti němu samotnému. Při posuzování Gogolova postoje k Židům bychom samozřejmě neměli jeho význam přehánět. Gogolův antisemitismus nemá nic individuálního, specifického, nepochází ze obeznámenosti s moderní realitou: je přirozenou ozvěnou tradiční teologické představy o neznámém světě židovství, je starou šablonou, podle které typy Židé byli vytvořeni v ruské a židovské literatuře.

A. Gornfeld.

(hebr. enc.)

Gogol, Nikolaj Vasilievič

Jeden z největších představitelů stavovského stylu 30. a počátku 40. let. Rod. na Ukrajině, ve městě Sorochintsy, na hranici okresů Poltava a Mirgorod. Nejdůležitější etapy jeho života jsou následující: dětství tráví až do svých 12 let na malém panství svého otce - Vasiljevce, v letech 1821 až 1828 studuje sedm let s krátkými přestávkami na Nižynském gymnáziu vyšších věd. - žije v Petrohradě; 1836-1849 tráví, přerušovaně, v zahraničí; od roku 1849 se usadil v Moskvě, kde žil až do své smrti. Sám G. později charakterizuje situaci svého panského života v dopise Dmitrijevovi, psaném z Vasiljevky v létě 1832. "Co by tomuto kraji jakoby chybělo? Plné, přepychové léto. Chléb, ovoce, všechno zelenina - smrt." A lidé jsou chudí, statky "Jsou zničeni a nedoplatky nelze zaplatit... Začínají chápat, že je čas pustit se do obchodu s manufakturami a továrnami; ale není kapitál, dřímá šťastná myšlenka, nakonec umírají a oni (vlastníci půdy) ze smutku loví zajíce... Peníze jsou zde naprostou vzácností.“ Gogolův odchod do Petrohradu byl způsoben jeho odpudivostí ze sociálně bezcenného a ekonomicky zbídačeného maloplošného prostředí, jehož představitele pohrdavě nazývá „existujícími“. Petrohradské období je charakteristické Gogolovým seznámením s byrokratickým prostředím (služba v oddělení apanáží v letech 1830 až 1832) a sblížením s velkostatkem a prostředím vyšší společnosti (Žukovskij, Puškin, Pletněv aj.). Zde G. vydává řadu děl, má velký úspěch a nakonec dochází k závěru, že byl seslán na zem, aby naplnil Boží vůli jako prorok a kazatel nových pravd. Odjíždí do zahraničí kvůli únavě a zármutku z divadelních intrik a hluku kolem komedie „Generální inspektor“ inscenované na jevišti v Alexandrii. Žije v zahraničí, ch. arr. v Itálii (v Římě) a pracuje tam na prvním díle „Dead Souls“. V roce 1847 vydal didaktický esej „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“. V zahraničí začíná pracovat na druhém díle „Dead Souls“, kde se snaží vykreslit pozitivní typy tamního byrokratického kruhu. S pocitem, že úkol, který na sebe vzal, je zdrcující, hledá G. východisko v osobním sebezdokonalování. Přepadnou ho náboženské a mystické nálady a za účelem duchovní obnovy podnikne cestu do Palestiny. Moskevské období je charakteristické pokračováním neúspěšných prací na druhém díle „Dead Souls“ a progresivním psychickým i fyzickým kolapsem spisovatelovy osobnosti, nakonec končící tragickým příběhem upálení „Dead Souls“ a smrti.

Na první pohled na Gogolovo dílo nás uchvátí rozmanitost obrazů, které zobrazuje. sociální skupiny jako by spolu neměli nic společného. V roce 1830 vyšlo tiskem první G. dílo - idyla z německého života - "Hanz Küchelgarten"; v letech 1830-1834 vznikla celá řada ukrajinských románů a povídek, sloučených do sbírek - „Večery na farmě u Dikanky“ a „Mirgorod“. V roce 1839 vyšel dlouho plánovaný a pečlivě zpracovaný román z téhož života Taras Bulba; v roce 1835 se objevil barvitý příběh ze života zdejšího prostředí „Kočár“; v roce 1842 - komedie "Hráči"; v letech 1834-1842 vznikaly jedna za druhou kapitoly prvního dílu „Mrtvých duší“, pokrývající s nebývalou šířkou statkářský život předreformní provincie a navíc celou řadu děl ze života byrokratického kruhu. ; v roce 1834 se objevily "Notes of a Madman", v roce 1835 - "Nos", v roce 1836 - "Generální inspektor" a v roce 1842 - "The Overcoat". Současně se G. snaží vykreslit intelektuály - spisovatele a umělce - v povídkách "Něvský prospekt" a "Portrét". Od roku 1836 vytváří G. sérii skic ze života velkostatků a vyšší společnosti. Objevuje se celá řada nedokončených děl ze života tohoto kruhu: úryvek z „Ráno obchodníka“, „Lackey“, „Soudní spor“, nedokončený příběh „Řím“ a nakonec až do roku 1852 - rok jeho smrt - G. tvrdě pracoval na druhé části „The Dead“ souls, kde je většina kapitol věnována obrazu velkého kruhu. Zdá se, že G. genialita překonává jak chronologické, tak sociální hranice a nadpřirozená síla imaginace široce pokrývá jak minulost, tak přítomnost.

To je však pouze první dojem. Při bližším prozkoumání Gogolova díla se ukáže, že celý tento pestrý řetězec témat a obrazů je spojen organickou příbuzností, roste a vyvíjí se na stejné půdě. Tato půda se ukazuje jako malé panství, které vychovalo a vychovalo samotného G. Přes všechna G. díla, jejich postavy, tváře, scény a pohyby postupně vidíme celovečerní obraz malého statkáře před -doba reformy ve všech jejích ekonomických a psychologických variacích. Už samotná vnější historie Gogolova díla nám to dává pocítit.

Největší a nejvýznamnější G. dílo - "Mrtvé duše" - je věnováno právě zobrazení hlavní vrstvy maloplošného prostředí, zobrazení různé typy drobní vlastníci půdy, kteří nezpřetrhali svá pouta s malým statkem a pokojně dožívají svůj život na odlehlých provinčních statcích.

G. ukazuje v krajním reliéfu rozklad místních patriarchálních základů. Zde vystavená rozsáhlá galerie místních „existujících“ názorně ilustruje jejich sociální bezcennost. A citlivý, zasněný Manilov a hlučný, aktivní Nozdryov a chladnokrevný, uvážlivý Sobakevič a nakonec ten nejsyntetičtější typ Gogola - Čičikov - všichni jsou potřísněni stejným světem, všichni jsou buď skuteční flákači, nebo hloupí, zbyteční zaneprázdnění. Přitom si vůbec neuvědomují svou bezcennost, ale naopak jsou nejčastěji přesvědčeni, že jsou „sůl země“. Odtud plyne veškerá komika jejich situace, tudy proudí Gogolův „hořký smích“ na jeho hrdiny, který prostupuje celou jeho tvorbou. Bezcennost a domýšlivost G. hrdinů je spíše jejich neštěstím než jejich vinou: jejich chování není diktováno ani tak jejich osobními vlastnostmi, jako spíše jejich sociální povahou. Masa místní třídy oproštěna od veškeré seriózní a zodpovědné práce, zbavena veškerého tvůrčího smyslu, lenila a omráčila zahálkou. Jeho život bez vážných zájmů a starostí se změnil v nečinnou vegetaci. Mezitím se tento malicherný život posunul do popředí a vládl jako lampa na hoře. Jen výjimeční lidé ze statkářského prostředí hádali, že takový život není lampa, ale udírna. A obyčejný, masový vlastník půdy, který sloužil jako hlavní předmět Gogolovy kreativity, kouřil oblohu a zároveň se rozhlížel jako jasný sokol.

Přechod od lokálních témat k tématům byrokratickým nastal u G. zcela přirozeně jako odraz jedné z cest vývoje místního prostředí. Přeměna statkáře v obyvatele města – úředníka – byla v té době poměrně běžným jevem. Nabývala stále větších rozměrů v závislosti na rostoucím krachu hospodářství vlastníků půdy. Zkrachovalý a zchudlý statkář se nechal zaměstnat, aby si přilepšil, postupně se dostal do služby, usiloval o znovu získání vesnice a návrat do lůna svého rodného místního prostředí. Mezi místním a byrokratickým prostředím bylo velmi úzké propojení. Obě prostředí byla v neustálé komunikaci. Vlastník půdy mohl a často i přecházel do řad úředníků, úředník se mohl znovu vrátit a často se vracel do místního prostředí. Jako člen místního prostředí byl G. neustále v kontaktu s byrokratickým prostředím. Sám sloužil, a proto zažil něco z psychologie tohoto prostředí. Není divu, že G. byl umělcem byrokratického okruhu. Snadnost přechodu od zobrazení místního k zobrazení oficiálního prostředí velmi dobře ilustruje příběh komedie "Manželství". Tuto komedii vymyslel Gogol a načrtl ji v roce 1833 pod názvem „Ženichové“. Všechny postavy jsou zde vlastníky půdy a akce se odehrává na panství. V roce 1842 Gogol komedii přepracoval pro tisk a představil několik nových tváří, ale všechny staré byly zachovány, aniž by se jejich postavy změnily. Teprve teď jsou všichni úředníci a akce se odehrává ve městě. Socioekonomická příbuznost je nevyhnutelně spojena s psychologickou příbuzností; Proto byla psychologie oficiálního okruhu ve svých typických rysech homogenní s psychologií místního okruhu. Při vzájemném srovnání místních a oficiálních hrdinů již na první pohled zjistíme, že jde o velmi blízké příbuzné. Mezi nimi jsou také Manilové, Sobakeviche a Nozdryovs. Oficiální Podkolesin z komedie "Manželství" je velmi blízký Ivanu Fedoroviči Shponkovi; úředníci Kochkarev, Khlestakov a poručík Pirogov nám ukazují Nozdryova v oficiální uniformě; Ivan Pavlovič Yaichnitsa a starosta Skvoznik-Dmukhanovsky se liší v postavě Sobakeviče. K rozchodu s velkostatkem a útěku do města však došlo nejen z ekonomických důvodů a ne pouze za úředníky. Spolu s ekonomickým kolapsem se otřásla primitivní harmonie místní psychiky. Spolu s invazí peněz a směny, která zničila nevolnictví přírodní hospodářství, napadly nové knihy a nové myšlenky, které pronikly do nejodlehlejších koutů provincie. Tyto myšlenky a knihy v mladých a alespoň trochu aktivních myslích vyvolaly nejasnou touhu po novém životě, o kterém se v těchto knihách mluvilo, daly vzniknout nejasnému impulsu opustit stísněné panství do neznáma. Nový svět kde tyto myšlenky vznikly. Impuls se změnil v akci a našli se jedinci, i když výjimeční, kteří se vydali hledat tento nový svět. Nejčastěji tato pátrání vedla do stejné byrokratické bažiny a končila návratem na panství, když přišel tzv. útok. "přiměřený věk" Ve výjimečných případech tito hledači spadali do řad intelektuálních pracovníků, spisovatelů a umělců. Vznikla tak početně bezvýznamná skupina, v níž byly samozřejmě zachovány typické rysy místní psychiky, prožily však nesmírně složitou evoluci a získaly svou zvláštní a ostře odlišnou fyziognomii. Energická myšlenková práce, komunikace s inteligencí různého postavení nebo v případě úspěchu s vysokými společenskými kruhy – silně reagovaly na psychologii této skupiny. Zde byl rozchod s panstvím mnohem hlubší a rozhodnější. Psychologie této skupiny byla blízká i G. Geniální umělec malometrážního prostředí se nemohl ubránit zkoumání a reprodukci všech cest vývoje své sociální skupiny.

Zobrazoval ji také jako vstup do řad městské inteligence. Ve světě městské inteligence však viděl jen tyto lidi z malého světa, kteří vytvářeli obrazy dvou umělců: Manilovsky citlivého Piskareva a Nozdrevova aktivního Čertkova. Mimo jeho zorné pole zůstávala domorodá městská inteligence, inteligence statkářských elit a profesionální buržoazní inteligence. Obecně platí, že silný intelektuální život zůstal mimo Gogolovy úspěchy právě proto, že intelektuální kultura malého kruhu byla zcela elementární. To bylo důvodem G.ovy slabosti, když se ujal zobrazování inteligence, ale také důvodem zvláště pronikavého výdobytku psychologie obyčejného „existujícího“ z místního a byrokratického okruhu, který mu dal právo na věčnost jako umělec těchto kruhů.

G. pokusy o zobrazení okruhu vyšší společnosti odrážely jeho podobnost v jeho typických rysech s prostředím malého rozsahu. Je to nepopiratelné a G. to jasně cítí. Při pohledu na úryvky a nedodělky ze života vyšší společnosti vytvořené G. však cítíte, že v této oblasti by G. jen stěží dokázal vytvořit něco vážného a hlubokého. Je zřejmé, že přechod z prostředí malých statků a byrokratů do prostředí velkostatků a vysoké společnosti se ukázal být vůbec ne tak snadný, jak se umělci zdálo. Je zřejmé, že pro umělce malého statku bylo stejně obtížné přejít k zobrazování velkého statku, jako bylo obtížné a téměř nemožné pro malého statkáře proměnit se ve velké eso nebo lva z vysoké společnosti. Comme il faut" výchova a alespoň povrchní, ale ne oslňující vzdělání tuto psychologii zkomplikovaly natolik, že se podobnost velmi vzdálila. Proto G. pokusy zachytit štětcem horní vrstvy vlastnického kruhu Přes všechny nedokonalosti těchto fragmentárních náčrtů by bylo nespravedlivé popřít jejich význam: G. zde nastiňuje řadu zcela nových postav, které teprve mnohem později získaly živý umělecký výraz v díla Tolstého a Turgeněva. - Již výše jsme poznamenali, že nevzhledná realita drobné existence ve všem mladém a alespoň trochu aktivním vyvolala protesty a impulsy k odchodu hledat jiný zajímavější a plodnější život. ze svého prostředí a alespoň ve snech o soužití s ​​jinými žijícími lidmi se v díle G. projevily v podobě přechodu od lokálních motivů k motivům imitativním a historickým.. Již jeho nejstarším dílem je „Hanz Küchelgarten“, což je imitace buď Puškina nebo Žukovského; pak k německému básníkovi Vossovi, je pokusem přenést toužícího místního hrdinu – „hledače“ do prostředí exotického života. Pravda, tento pokus dopadl neúspěšně, protože exotika se maloměstskému hrdinovi s jeho skrovnou peněženkou a neméně mizerným vzděláním nehodila, ale přesto nás „Hanz Küchelgarten“ významně zajímá v tom smyslu, že zde nejprve setkat se s tématem opozice ospalá, nečinná existence - život bohatý na živé dojmy a neobyčejná dobrodružství. Toto téma následně Gogol rozvíjí v řadě svých děl. Teprve nyní, když opustil exotické výlety, které ho zklamaly, obrací G. své sny do minulosti Ukrajiny, tak bohaté na energické, vášnivé lidi a bouřlivé, ohromující události. V jeho ukrajinských příbězích také vidíme kontrast mezi vulgární realitou a jasnými sny, jen zde skutečné obrazy, živený maloplošným prostředím, kontrastuje nikoli exotičnost, která je G. zcela cizí, ale obrazy, které si osvojil kozáckými myšlenkami a písněmi, legendami stará Ukrajina a konečně prostřednictvím seznámení s historií ukrajinského lidu. Jak ve „Večerech na farmě u Dikanky“, tak v „Mirgorodu“ vidíme na jedné straně početnou skupinu malých nebeských kuřáků, převlečených do kozáckých svitků, na druhé straně ideální typy kozáků, postavena na základě poetických ohlasů kozáckého starověku. Zde vyobrazení postarší kozáci - Čerevik, Makogoněnko, Chub - jsou líní, hrubí, rošťácky prostoduchí, extrémně připomínají statkáře typu Sobakeviče. Obrazy těchto kozáků jsou jasné, živé a zanechávají nezapomenutelný dojem; naopak, ideální obrázky Kozáci, inspirovaní maloruským starověkem - Levko, Gritsko, Petrus - jsou extrémně netypickí a bledí. Je to pochopitelné, neboť prožívání života ovlivnilo G. samozřejmě silněji a hlouběji než dojmy čistě literární.

Při úvahách o skladbě Gogolových děl si zde všimneme i dominantního vlivu malometrážního prostředí, které dalo struktuře jeho děl skutečně originální, ryze gogolovské rysy. Jedním z těchto extrémně charakteristických rysů Gogolovy kompozice, která ho ostře odlišuje od ostatních významných umělců tohoto slova, je absence hlavní postavy - hrdiny v jeho dílech. Vysvětluje to skutečnost, že Gogol je umělcem obyčejného člověka, který se nemůže stát předním hrdinou, protože všichni kolem něj jsou stejní rovnocenní hrdinové. Proto je v G. každá osobnost stejně zajímavá, se vší pečlivostí popsaná, vždy jasně a silně nastíněná, a nemá-li Gogol hrdiny, není zástup. K tomu musíme dodat, že všechny Gogolovy obrazy jsou takříkajíc statické povahy. V žádném G. díle nenajdete obraz evoluce, vývoje postavy nebo alespoň zdařilý obraz. Jeho postavy jsou příliš primitivní a nekomplikované na to, aby se zapojily do jejich vývoje! Díky posledně jmenované okolnosti probíhal samotný vývoj Gogolova díla velmi ojedinělým způsobem: Gogol nemohl rozvinout svá díla do hloubky zobrazením chronologického a psychologického růstu svého hrdiny, ale rozvinul to rozsáhleji do šířky, zaznamenávající ve svém funguje stále větší počet postav. Dalším charakteristickým rysem Gogolovy kompozice, který se však vyskytuje u všech ostatních umělců zdejšího prostředí, je pomalost a důkladnost vyprávění; důsledně, plynule a klidně G. se před čtenářem odvíjí obrázek po obrázku, událost po události. Nemá kam spěchat a není třeba se obávat: poddanský život kolem něj plyne pomalu a monotónně a léta a dokonce desetiletí všechno

zůstává stejný beze změny v každém vznešeném hnízdě. Pomalost a důkladnost vyprávění je u G. vyjádřena v převaze epického prvku nad dramatickým, příběhu nad akcí; projevují se v hojnosti širokých obrazů, zvláště maleb přírody, v mnoha podobiznách, vynikajících pečlivostí výzdoby, a konečně v hojnosti odboček všeho druhu, subjektivních úvah a lyrických výlevů autorových. Při pečlivém zkoumání každé jednotlivé strukturální složky vyprávění si přitom všimneme, že jako vykreslovač přírody se G. zformoval téměř výhradně pod vlivem ukrajinsko-kozáckých prvků. Jeho krajiny nevznikly pod živým vlivem přímých dojmů, ale zrodily se jako výsledek literárních vlivů a tvůrčí práce imaginace. G. krajiny nemají vnitřní sílu, ale uchvacují nás vnější krásou řeči a vznešeností obrazů. Jestliže jako krajinář čerpal G. nejméně ze svého rodného místního prostředí, pak naopak jako žánrový malíř bere nejvíce z malého panství a provinčního města. Zde jeho obrazy dýchají životem a pravdou. Malý a středně velký statek, provinční město, jarmark, ples – zde jeho kreativní štětec vytváří originální a umělecky dokončené obrazy. Tam, kde se snaží překročit tyto hranice, jeho obrazy blednou a napodobují. Takové jsou jeho pokusy o zobrazení velkého evropského města v příběhu „Řím“ nebo společenského plesu v „Něvském prospektu“. V žánrových obrazech kozácké Ukrajiny se Gogol také nevyznačuje velkou vizuální silou. Zde se mu nejvíce daří v bitevních obrazech, při jejichž zobrazování G. úspěšně využívá poetické postupy ukrajinské lidové poezie. Pokud jde o G. náčrtky vzhledu jeho hrdinů, dává ve svých dílech velkou sbírku portrétů prvotřídní důstojnosti. G. portrétismus se vysvětluje tím, že místní předreformní způsob života poskytoval pro portrétování zvláštní vymoženosti. Rychlá změna věcí a osob, charakteristická pro barterovou ekonomiku, zde neproběhla; naopak předreformní statkář, připoutaný k jednomu místu a izolovaný ve svém panství od celého světa, byl mimořádně stabilní postavou s věčně neměnným způsobem života, s tradičními způsoby, s tradičním střihem oděvu. Avšak v G. jen ty portréty mají uměleckou hodnotu, které reprodukují obrazy místního a byrokratického světa; kde Gogol, snažící se uniknout těmto nudným a vulgárním obrazům, vytváří démonické nebo krásné portréty, jeho barvy ztrácejí jas a originalitu. V souvislosti s již naznačenými rysy kompozice je pro G. specifický další strukturní rys, a to absence harmonické soudržnosti a organické jednoty ve struktuře jeho děl. Každá kapitola, každá část G. díla představuje něco uceleného, ​​nezávislého, spojeného s celkem čistě mechanickým spojením. Tato mechanická struktura Gogolových děl však není ani zdaleka náhodná. Nemůže být vhodnější pro zprostředkování charakteristik sociálního prvku zobrazené G.. Organickou soudržnost nejenže G. nepotřeboval, ale byla by pro něj přímo nevhodná, zatímco mechanická práce sama o sobě dává čtenáři pocítit veškerou primitivnost a jednoduchost života v malé a malicherné provinční divočině. , absence jasných osobností a hlubokých sociálních vazeb, nedostatek rozvoje, harmonie a propojení. Mezi rysy architektonické tvorby G. patří zavedení fantazie. Tato G. fikce má také mimořádně jedinečný charakter. To není mystika nebo vize, žádná fantazie nadpřirozena, ale fantazie nesmyslu, nesmyslu, který vyrostl na základě hlouposti, absurdity a nelogičnosti prostředí malého rozsahu. Má své kořeny ve lžích Khlestakova a Nozdryova a vyrůstá z hypotéz Ammose Fedoroviče a dámy „příjemné ve všech ohledech“. Gogol tuto fantazii dovedně využívá a pomocí ní před námi jasněji a názorněji vykresluje veškerou beznadějnou každodennost a vulgárnost společenského prostředí, které zobrazuje.

G. jazyk působí ambivalentním dojmem. Na jedné straně zní řeč odměřeně, zakulaceně, slavnostně - v rytmu a obratech této řeči je slyšet něco písňového. Je plná lyrických odboček, epitet a tautologií, tedy právě těch literárních postupů, které jsou charakteristické pro epickou lidovou poezii a ukrajinskou dumu. Gogol tento styl používá především v dílech zobrazujících život kozáků. G. však často používá stejné techniky slavnostního stylu při zobrazování skutečného života kolem sebe a tak dále. arr. je získán nový estetický efekt. Nesoulad mezi stylem a obsahem způsobuje nekontrolovatelný smích; kontrast obsahu s formou jasně nastiňuje podstatu obsahu. G. velkoryse a s velkou dovedností využil tohoto kontrastu. Vlastnost Gogolova díla, která se označuje slovem humor, do značné míry spočívá právě v tomto kontrastu. Ale přesto při zobrazování skutečného života nehrají primární roli tyto techniky, nedávají stylu tón. Zde přichází na scénu další řada stylistických prostředků, které jsou Gogolově tvorbě vlastní, vytržené ze života samého a dokonale zprostředkovávající charakteristické rysy sociálního zákoutí ztvárněné G. Z nich je třeba zmínit především alogismy, tedy fráze komponováno zcela nelogicky, podle typu „Na zahradě je bezinka a v Kyjevě je chlap“. Řeč Gogolových hrdinů je plná alogismů; nevědomost, hloupost a plané myšlenky malých existencí nacházejí svůj výraz ve vyjadřování všemožných absurdních hypotéz, v předkládání neuvěřitelných argumentů k prokázání jejich myšlenek. Nečinné řeči o prostředí malého rozsahu jsou nevyhnutelně doprovázeny planými řečmi; nedostatek nápadů, slabost duševního vývoje s sebou nese neschopnost mluvit, malou slovní zásobu a jazykový jazyk. Nečinné řeči v Gogolově jazyce. přenášeny pomocí speciální amplifikační techniky. Amplifikace, tedy bezmocné označování času, hromadění frází bez podmětu a přísudku nebo frází, které jsou ve smyslu řeči zcela zbytečné, ochuzování řeči nesmyslnými slovy jako „to“, „to“, „nějakým způsobem“ atd. ..., dokonale vyjadřuje řeč nevyvinutého člověka. Mezi jinými technikami bychom si měli všimnout také používání provincialismů a známosti jazyka. a charakteristická srovnání. Provincialismy, jimiž je Gogolův projev bohatě vybaven, jsou často hrubá, ale vždy bystrá a charakteristická slova a výrazy, které zdejší, a tím spíše byrokratické prostředí předreformní doby, velmi vynalézavě využívalo. Znalost jazyka, tak oblíbeného Gogolem jako technika, byla nezbytná k tomu, aby zprostředkoval zvláštní krátkost vztahů, která byla vytvořena v podmínkách malého života. Drsná patriarchální povaha malostatkářského a drobného byrokratického prostředí a zároveň jeho roztříštěnost na malé skupinky vedly k tomu, že lidé o sobě věděli všechny záludnosti a měli k sobě blízko téměř jako rodina. Přirovnání, která G. používá ve svém skutečném jazyce, jsou také až na výjimky převzata z běžného života místního byrokratického kruhu. Jen některá přirovnání si jasně vypůjčil z lidové poezie; Většina z nich se naopak vyznačuje mimořádnou originalitou, je postavena z původních prvků drobného a podřadného života.

G. dílo, jako dílo každého spisovatele, nepředstavuje zcela izolovaný fenomén, ale naopak je jedním z článků neustále se rozvíjejícího literárního řetězce. Na jedné straně je G. pokračovatelem tradic satirická literatura(Narežnyj, Kvitka atd.) a je jejich nejlepším exponentem; na druhé straně je zakladatelem a vůdcem nového literárního hnutí, t. zv. " přírodní škola". Gogolova celosvětová sláva se opírá o jeho uměleckou tvorbu, ale působil i jako publicista. Z jeho publicistických prací byl svého času hodně pozornosti "Vybrané pasáže z korespondence s přáteli" a "Zpověď", kde G .přijímá roli kazatele a učitele života.Tyto Gogolovy novinářské projevy byly krajně neúspěšné jak ve své filozofické naivitě, tak v krajní reakční povaze vyjádřených myšlenek.Důsledkem těchto projevů byla známá vražedná výtka Bělinského. Přestože byl G. subjektivně představitelem a obráncem reakčních zájmů místní šlechty, objektivně svou uměleckou činností sloužil věci revoluce a probouzel mezi masami kritický postoj k okolí. realita.Takto ho svého času hodnotili Belinskij a Černyševskij a takto vstoupil do našeho vědomí.

Bibliografie: I. Nejlepší z ed. sbírka složení Gogol - desátý, ed. N. S. Tikhonravova, M., 1889, 5 sv. Za smrtí ed. dokončil V.I. Shenrok, který vydal 2 další svazky; Mimo jiné poznamenáváme ed. "Osvícení", ed. V. Kallash, 10 sv., Petrohrad, 1908-1909; Dopisy N. Gogola, ed. V. I. Shsnroka, 4 sv., Petrohrad, 1902.

II. Kotljarevskij N., Gogol, Petrohrad, 1915; Mandelstam I., O povaze Gogolova stylu, Helsingfors, 1902; Ovsyaniko-Kulikovsky D.N., Collection. práce, svazek I. Gogol, ed. 5., Guise; Pereverzev V.F., Gogolova díla, ed. 1., M., 1914; Slonimsky A, Gogolova komická technika, P., 1923; Gippius V., Gogol, L., 1924; Vinogradov V., Náčrtky o Gogolově stylu, L., 1926; On, Evoluce ruského naturalismu, Leningrad, 1929 (čtyři nejnovější díla- formalistický charakter).

III. Mezier A., ​​ruská literatura od 11. do 19. století. včetně, díl II, Petrohrad, 1902; Vladislavlev I., Ruští spisovatelé, Leningrad, 1924; Jeho, Literatura velkého desetiletí, M. - L., 1928; Mandelstam R.S., Fikce v hodnocení ruské marxistické kritiky, ed. 4., M., 1928.

V. Pereverzev.

(Lit. enc.)

Gogol, Nikolaj Vasilievič

Vynikající ruština spisovatel, klasik ruské literatury. Rod. na vesnici Velikiye Sorochintsy (provincie Poltava, nyní Ukrajina), vystudoval Nižynské gymnázium vyšších věd; od roku 1928 žil v Petrohradě, pracoval jako úředník v různých odděleních. odd., adjunkt prof. na Petrohradské univerzitě; několik léta žil v zahraničí.

Přitažlivost ke sci-fi převládá. pohádkového a baladického typu - první publikace odhaluje již. G. kniha, "idyla v obrazech", "Hanz Küchelgarten" (1829 ). Dráha. rezervovat, „Večery na farmě u Dikanky“ (1831-32 ) silně spoléhal na sci-fi. základu, v němž jsou motivy lit. původ (V.Tik, E. Hoffman, O. Somov aj.) propletené folklorními motivy; takto vytvořené mytologizovaný obraz Ukrajiny našel v příběhu vývoj a dokončení "Viy" (1835 ), ve kterém se fikce organicky prolíná s každodenním životem. Spolu s obrazem Ukrajiny, G. od počátku. 30. léta 19. století intenzivně rozvíjí mytologizovanou, sci-fi zabarvenou. tónový obraz Petrohradu - příběhy "Portrét", "Zápisky šílence", "Něvský prospekt" (vše ve sbírce. "Arabeska", 1835 ), stejně jako „Nos“ (1836) a „The Overcoat“ (1842); beletrie G. „Petrohradských příběhů“ také vycházela jak z lit. ( E. Hoffman, V. Odoevskij atd.) a na ústní tradice (tzv. „Petrohradský folklór“).

Z hlediska poetiky prošla gruzínská beletrie výrazným vývojem. Pokud v řadě jeho raných inscenací. pekelné síly - čerti nebo osoby, které s ním vstoupily do kriminálního vztahu - aktivně zasahují do děje, potažmo do dalších inscenací. účast podobné postavy byl odsunut do mytologie. pravěku, až po současnost V časovém plánu zůstala pouze „fantastická stopa“ - v podobě různých. anomálie a fatální náhody. Klíčové místo ve vývoji Gogolovy fikce zaujímá příběh „Nos“, kde je téma pekelného zla (a tedy personifikovaný zdroj fikce) obecně eliminováno, ale velmi fantastická a nerealizovatelná povaha incidentu je ponecháno, což je zdůrazněno tím, že z původního textu byla odstraněna zmínka o snu jako motivaci pro „mimořádně podivné incidenty“.

Sci-fi prvky zaujímají v G. TV zvláštní místo. utopie, jako v umění. - 2. svazek "Mrtvé duše"(fragma. 1855 ), a v pojmovém a publicistickém vyjadřování („Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“); takové motivy by se však neměly přehánět: G. nikde striktně nedodržuje hranice utopického času a prostoru, snaží se najít a zakořenit pozitivní princip v národním. a historické vlastnosti ruštiny život.

Lit. (selektivně):

V.I. Shenrok "Materiály pro biografii Gogola" v 5 svazcích. (1892-97).

S. Shambinago "Trilogie romantismu (N.V. Gogol)" (1911).

V. Gippius "Gogol" (1924).

„Gogol ve vzpomínkách svých současníků“ (1952).

N.L. Stepanov "N.V. Gogol. Kreativní cesta" (1959).

G. A. Gukovsky "Gogolův realismus" (1959).

N.L.Gogol "Gogol" (1961).

Abram Tertz ( A. Sinyavskij) "Ve stínu Gogola" (1975 - Londýn).

Y. Mann „Gogolova poetika“ (1978; revidovaný dodatek 1988).

I.P. Zolotussky "Gogol" (1979; revidovaný dodatek 1984).

Lermontovova encyklopedie

Gogol, Nikolaj Vasilievič jeden z největších spisovatelů ruské literatury (1809 1852). Narodil se 20. března 1809 ve městě Sorochintsy (na hranici okresů Poltava a Mirgorod) a pocházel ze staré maloruské rodiny; v problémech...... Biografický slovník

ruský spisovatel. Narodil se v rodině chudých statkářů V.A. a M.I. Gogol Yanovsky. Otec G. napsal několik komedií v ukrajinštině. Vzdělání G....... Velká sovětská encyklopedie


    • Gogol je nejtajemnější a nejmystičtější postava v panteonu ruských klasiků.

    Utkaný z protikladů ohromil každého svou genialitou na poli literatury a zvláštnostmi v každodenní život. Klasik ruské literatury Nikolaj Vasiljevič Gogol byl těžko srozumitelným člověkem.

    Spal například jen vsedě ve strachu, aby si ho nespletli s mrtvým. Dělal dlouhé procházky po... domě a pil sklenici vody v každé místnosti. Pravidelně upadal do stavu dlouhodobé strnulosti. A smrt velkého spisovatele byla záhadná: buď zemřel na otravu, nebo na rakovinu, nebo na duševní chorobu.

    O přesnou diagnózu se lékaři neúspěšně pokoušejí už více než půldruhého století.

    Zvláštní dítě

    Budoucí autor „Dead Souls“ se narodil do rodiny, která byla z hlediska dědičnosti znevýhodněna. Jeho dědeček a babička z matčiny strany byli pověrčiví, věřící a věřili ve znamení a předpovědi. Jedna z tet byla úplně „slabá v hlavě“: mohla si týdny mastit hlavu lojovou svíčkou, aby jí nezšedivěly vlasy, dělala obličeje, když seděla u jídelního stolu, a schovávala kousky chleba pod matraci.

    Když se v roce 1809 do této rodiny narodilo dítě, všichni se rozhodli, že chlapec dlouho nevydrží – byl tak slabý. Ale dítě přežilo.

    Vyrostl však hubený, křehký a nemocný – jedním slovem jeden z těch „šťastlivců“, na které se lepí všechny boláky. Nejprve přišla skrofula, pak spála, následoval hnisavý zánět středního ucha. To vše na pozadí přetrvávajících nachlazení.

    Ale Gogolova hlavní nemoc, která ho trápila téměř celý život, byla maniodepresivní psychóza.

    Není divu, že chlapec vyrůstal odtažitý a nekomunikativní. Podle vzpomínek jeho spolužáků na lyceu Nezhin to byl zasmušilý, tvrdohlavý a velmi tajnůstkářský teenager. A jen skvělý výkon v divadle Lyceum naznačil, že tento muž měl pozoruhodný herecký talent.


    V roce 1828 přišel Gogol do Petrohradu s cílem udělat kariéru. Protože nechce pracovat jako drobný úředník, rozhodne se vstoupit na scénu. Ale neúspěšně. Musel jsem si sehnat práci jako úředník. Gogol však dlouho na jednom místě nezůstal – létal z oddělení na oddělení.

    Lidé, se kterými byl v té době v úzkém kontaktu, si stěžovali na jeho vrtkavost, neupřímnost, chladnost, nevšímavost k majitelům a těžko vysvětlitelné podivnosti.

    Přes pracovní útrapy bylo toto období života pro spisovatele nejšťastnější. Je mladý, plný ambiciózních plánů, vychází mu první kniha „Večery na farmě u Dikanky“. Gogol se setkává s Puškinem, na kterého je strašně hrdý. Pohybuje se v sekulárních kruzích. Ale již v této době si v petrohradských salonech začali všímat některých zvláštností v chování mladého muže.

    Kam se mám zařadit?

    Gogol si celý život stěžoval na bolesti žaludku. To mu však nezabránilo sníst oběd pro čtyři na jedno posezení a vše „vyleštit“ sklenicí marmelády a košíkem sušenek.

    Není divu, že spisovatel od svých 22 let trpěl chronickými hemoroidy s těžkými exacerbacemi. Z tohoto důvodu nikdy nepracoval vsedě. Psal výhradně ve stoje, na nohou trávil 10–12 hodin denně.

    Pokud jde o vztahy s opačným pohlavím, je to zapečetěné tajemství.

    V roce 1829 poslal své matce dopis, ve kterém mluvil o své hrozné lásce k nějaké dámě. Jenže v další zprávě není o dívce ani slovo, jen nudný popis jisté vyrážky, která podle něj není ničím jiným než důsledkem dětského skrofulí. Když matka spojila dívku s nemocí, dospěla k závěru, že její syn se nakazil ostudnou nemocí od nějaké metropolitní panny.

    Ve skutečnosti Gogol vynalezl lásku i neštěstí, aby od svého rodiče vymámil určité množství peněz.

    Měl spisovatel tělesné kontakty se ženami? velká otázka. Podle lékaře, který Gogola pozoroval, žádné nebyly. Může za to určitý kastrační komplex – jinými slovy slabá přitažlivost. A to přesto, že Nikolaj Vasiljevič miloval obscénní vtipy a uměl je vyprávět, zcela bez vynechání obscénních slov.

    Zatímco útoky duševních chorob byly nepochybně evidentní.

    První klinicky definovaný záchvat deprese, který spisovateli vzal „téměř rok života“, byl zaznamenán v roce 1834.

    Počínaje rokem 1837 byly pravidelně pozorovány útoky různého trvání a závažnosti. Gogol si stěžoval na melancholii, „která nemá popis“ a ze které neví „co se sebou“. Stěžoval si, že jeho „duše... chřadne strašlivou melancholií“ a je „v nějaké necitlivé ospalé poloze“. Díky tomu mohl Gogol nejen tvořit, ale také myslet. Odtud stížnosti na „zatmění paměti“ a „podivnou nečinnost mysli“.

    Záchvaty náboženského osvícení vystřídal strach a zoufalství. Povzbuzovali Gogola, aby konal křesťanské skutky. Jedna z nich – vyčerpání těla – dovedla spisovatele k smrti.

    Jemnosti duše a těla

    Gogol zemřel ve věku 43 let. Lékaři, kteří ho v posledních letech léčili, byli z jeho nemoci zcela zmateni. Byla předložena verze deprese.

    Začalo to tím, že začátkem roku 1852 zemřela sestra jedné z Gogolových blízkých přátel Ekateriny Khomyakové, kterou spisovatel respektoval do hloubi své duše. Její smrt vyvolala těžké deprese, které vyústily v náboženskou extázi. Gogol se začal postit. Jeho denní strava se skládala z 1–2 polévkových lžic nálevu z kapusty a vývaru z ovesných vloček a občas sušených švestek. Vzhledem k tomu, že tělo Nikolaje Vasiljeviče bylo po nemoci oslabené - v roce 1839 trpěl malarickou encefalitidou a v roce 1842 trpěl cholerou a zázračně přežil - byl pro něj půst smrtelně nebezpečný.

    Gogol pak žil v Moskvě, v prvním patře domu hraběte Tolstého, jeho přítele.

    V noci na 24. února spálil druhý díl Mrtvých duší. Po 4 dnech Gogola navštívil mladý lékař Alexey Terentyev. Spisovatelův stav popsal takto: „Vypadal jako muž, pro kterého byly všechny úkoly vyřešeny, každý pocit mlčel, každé slovo bylo marné... Celé jeho tělo extrémně zhublo; oči zmatněly a klesly, tvář byla úplně vyčerpaná, tváře poklesly, hlas zeslábl...“

    Dům na Nikitsky Boulevard, kde byl spálen druhý díl Mrtvých duší. Zde Gogol zemřel. Lékaři, kteří byli pozváni, aby viděli umírajícího Gogola, zjistili, že má vážné gastrointestinální poruchy. Mluvili o „střevním kataru“, který přešel v „tyfus“ a o nepříznivé gastroenteritidě. A nakonec o „poruchách trávení“, komplikovaných „zánětem“.

    V důsledku toho mu lékaři diagnostikovali meningitidu a předepsali krveprolití, horké koupele a omývání, které byly v takovém stavu smrtelné.

    Spisovatelovo žalostné zvadlé tělo bylo ponořeno do vany a na hlavu mu polévali studenou vodou. Nasadili na něj pijavice a slabou rukou se zběsile pokoušel odmést shluky černých červů, kteří se mu přichytili v nosních dírkách. Bylo možné si představit horší mučení pro člověka, který byl celý život znechucen vším plíživým a slizkým? "Odstraň pijavice, zvedni pijavice z úst," zasténal Gogol a prosil. Nadarmo. To mu nebylo dovoleno.

    O několik dní později spisovatel zemřel.

    Gogolův popel pohřbili v poledne 24. února 1852 farář Alexej Sokolov a jáhen John Puškin. A po 79 letech byl tajně odstraněn zloději z hrobu: Danilovský klášter se proměnil v kolonii pro mladistvé delikventy, a proto byla jeho nekropole předmětem likvidace. Bylo rozhodnuto přesunout jen několik hrobů nejdražších ruskému srdci na starý hřbitov Novoděvičího kláštera. Mezi těmito šťastlivci byl spolu s Jazykovem, Aksakovem a Chomjakovem i Gogol...

    31. května 1931 se u Gogolova hrobu sešlo dvacet až třicet lidí, mezi nimiž byli: historička M. Baranovskaja, spisovatelé vs. Ivanov, V. Lugovskoy, Y. Olesha, M. Svetlov, V. Lidin aj. Byl to Lidin, kdo se stal snad jediným zdrojem informací o znovupohřbení Gogola. S ním lehká ruka Po Moskvě začaly kolovat hrozné legendy o Gogolovi.

    Rakev se nenašla hned, řekl studentům Literárního ústavu, z nějakého důvodu se ukázalo, že nebyla tam, kde kopali, ale poněkud dál, stranou. A když ji vytáhli ze země - pokrytou vápnem, zdánlivě pevnou, z dubových prken - a otevřeli, tehdy se smích mísil s srdečným chvěním přítomných. V rakvi ležela kostra s lebkou otočenou k jedné straně. Nikdo pro to nenašel vysvětlení. Někdo pověrčivý si tehdy pravděpodobně pomyslel: "To je publikán - zdá se, že během života nežije a po smrti není mrtvý - tento zvláštní velký muž."

    Lidinovy ​​příběhy rozvířily staré pověsti, že Gogol se bál pohřbení zaživa ve stavu letargického spánku a sedm let před svou smrtí odkázal:

    "Moje tělo by nemělo být pohřbeno, dokud se neobjeví zjevné známky rozkladu." Zmiňuji se o tom proto, že i při samotné nemoci mě přepadly chvíle vitální otupělosti, přestalo mi bít srdce i puls.“

    To, co exhumátoři viděli v roce 1931, jako by naznačovalo, že Gogolův příkaz nebyl splněn, že byl pohřben v letargickém stavu, probudil se v rakvi a znovu zažil děsivé minuty umírání...

    Abychom byli spravedliví, je třeba říci, že Lídina verze nevzbuzovala důvěru. Sochař N. Ramazanov, který sundal Gogolovu posmrtnou masku, vzpomínal: „Nerozhodl jsem se náhle sundat masku, ale připravenou rakev... konečně neustále přicházející dav těch, kteří se chtěli s drahým zesnulým rozloučit donutil mě a mého starého muže, který upozorňoval na stopy zkázy, abychom si pospíšili...“ vysvětlení rotace lebky: boční desky rakve uhnily jako první, víko se pod tíhou zeminy snižuje , tlačí na hlavu mrtvého muže a ta se otočí na jednu stranu na tzv. „Atlasův obratel“.

    Poté Lidin spustil novou verzi. Ve svých písemných pamětech o exhumaci vyprávěl nový příběh, ještě děsivější a záhadnější než ten jeho orální historie. „To byl Gogolův popel,“ napsal, „v rakvi nebyla žádná lebka a Gogolovy ostatky začínaly krčními obratli; celá kostra kostry byla uzavřena v dobře zachovalém kabátku tabákové barvy... Kdy a za jakých okolností zmizela Gogolova lebka, zůstává záhadou. Když začalo otevírání hrobu, byla v mělké hloubce objevena lebka, mnohem výše než krypta se zazděnou rakví, ale archeologové v ní rozpoznali, že patří mladému muži.“

    Tento nový Lidinův vynález vyžadoval nové hypotézy. Kdy mohla Gogolova lebka zmizet z rakve? Kdo by to mohl potřebovat? A jaký povyk vzniká kolem ostatků velkého spisovatele?

    Vzpomněli si, že v roce 1908, kdy byl na hrob instalován těžký kámen, bylo nutné postavit nad rakví zděnou kryptu pro zpevnění základny. Tehdy mohli tajemní útočníci ukrást spisovatelovu lebku. Pokud jde o zájemce, ne nadarmo se po Moskvě šuškalo, že unikátní sbírka A. A. Bakhrušina, vášnivého sběratele divadelních památek, tajně obsahuje lebky Ščepkina a Gogola...

    A Lidin, ve vynálezech nevyčerpatelný, ohromoval posluchače novým senzační detaily: říká se, že když byl spisovatelův popel odvezen z kláštera Danilov do Novoděviči, někteří z přítomných na znovupohřbu neodolali a popadli nějaké relikvie jako suvenýry. Jeden údajně ukradl Gogolovo žebro, další - holenní kost, třetí - botu. Sám Lidin dokonce ukázal hostům svazek doživotní edice Gogolových děl, do jehož vazby vložil kus látky, kterou strhl z kabátu ležícího v Gogolově rakvi.

    Ve své závěti Gogol zahanbil ty, které „by přitahovala jakákoli pozornost k hnijícímu prachu, který už není můj“. Přelétaví potomci se ale nestyděli, porušili spisovatelovu vůli a nečistýma rukama začali pro zábavu rozvířit „hnijící prach“. Také nerespektovali jeho smlouvu, že mu na hrobě nepostaví žádný pomník.

    Aksakovové přivezli do Moskvy z pobřeží Černého moře kámen ve tvaru Golgoty, pahorku, na kterém byl ukřižován Ježíš Kristus. Tento kámen se stal základem pro kříž na Gogolově hrobě. Vedle něj na hrobě ležel černý kámen ve tvaru komolého jehlanu s nápisy na okrajích.

    Tyto kameny a kříž byly někde odneseny den před otevřením Gogolova pohřbu a upadly v zapomnění. Teprve na počátku 50. let vdova po Michailu Bulgakovovi náhodou objevila v lapidáriu Gogolův kámen Kalvárie a podařilo se jí jej nainstalovat na hrob svého manžela, tvůrce Mistra a Markéty.

    Neméně tajemný a mystický je i osud moskevských pomníků Gogola. Myšlenka potřeby takového pomníku se zrodila v roce 1880 při oslavách otevření pomníku Puškina dne Tverský bulvár. A o 29 let později, v den stého výročí narození Nikolaje Vasiljeviče 26. dubna 1909, byl na Prečistenském bulváru odhalen pomník vytvořený sochařem N. Andrejevem. Tato socha, zobrazující hluboce sklíčeného Gogola v okamžiku jeho hlubokých myšlenek, vyvolala smíšené recenze. Někteří ji nadšeně chválili, jiní ji zuřivě odsuzovali. Ale všichni souhlasili: Andreevovi se podařilo vytvořit dílo nejvyšší umělecké hodnoty.

    Kontroverze kolem původní autorské interpretace obrazu Gogola neutichaly ani v sovětských dobách, které nesnesly ducha úpadku a sklíčenosti ani mezi velkými spisovateli minulosti. Socialistická Moskva potřebovala jiného Gogola – jasného, ​​jasného, ​​klidného. Ne Gogol z „Vybraných pasáží z korespondence s přáteli“, ale Gogol z „Tarase Bulby“, „Generálního inspektora“ a „Mrtvých duší“.

    V roce 1935 vyhlásil Všesvazový výbor pro umění při Radě lidových komisařů SSSR soutěž na nový Gogolův pomník v Moskvě, což znamenalo začátek vývoje přerušeného Vel. Vlastenecká válka. Tato díla, na kterých se podíleli největší mistři sochařství - M. Manizer, S. Merkurov, E. Vuchetich, N. Tomský, zpomalila, ale nezastavila.

    V roce 1952, ke stému výročí Gogolovy smrti, byl na místě pomníku sv. Ondřeje postaven nový pomník, který vytvořili sochař N. Tomský a architekt S. Golubovský. Pomník svatého Ondřeje byl přemístěn na území kláštera Donskoy, kde stál až do roku 1959, kdy byl na žádost ministerstva kultury SSSR instalován před Tolstého dům na Nikitského bulváru, kde žil a zemřel Nikolaj Vasiljevič. . Andreevovu výtvoru trvalo sedm let, než překonalo náměstí Arbat!

    Spory kolem moskevských pomníků Gogola pokračují i ​​nyní. Někteří Moskvané mají tendenci vnímat odstraňování pomníků jako projev sovětské totality a stranické diktatury. Ale všechno, co se dělá, je děláno k lepšímu a Moskva má dnes ne jeden, ale hned dva Gogolovy pomníky, stejně cenné pro Rusko ve chvílích úpadku i osvícení ducha.

    VYPADÁ TO, ŽE GOGOL NÁHODNĚ OTRAVILI LÉKAŘI!

    Ačkoli temná mystická aura kolem Gogolovy osobnosti byla z velké části vytvořena rouhačským zničením jeho hrobu a absurdními vynálezy nezodpovědného Lidina, mnoho za okolností jeho nemoci a smrti zůstává záhadou.

    Na co vlastně mohl zemřít relativně mladý 42letý spisovatel?

    Khomyakov předložil první verzi, podle které byl hlavní příčinou smrti těžký duševní šok, který Gogol zažil v důsledku náhlé smrti Khomyakovovy manželky Ekateriny Mikhailovny. "Od té doby byl v nějaké nervové poruše, která nabyla charakteru náboženského šílenství," vzpomínal Chomjakov. "Postoval se a začal hladovět a vyčítal si obžerství."

    Tato verze se zdá být potvrzena svědectvím lidí, kteří viděli účinek, který na Gogola měly obviňující rozhovory otce Matouše Konstantinovského. Byl to on, kdo požadoval, aby Nikolaj Vasiljevič dodržoval přísný půst, vyžadoval od něj zvláštní horlivost při plnění tvrdých pokynů církve a vytýkal jak samotnému Gogolovi, tak i Puškinovi, kterého Gogol ctil, jejich hříšnost a pohanství. Výpovědi výmluvného kněze tak šokovaly Nikolaje Vasiljeviče, že jednoho dne přerušil otce Matthewa a doslova zasténal: „Dost! Nechte mě být, už nemůžu dál poslouchat, je to příliš děsivé!" Svědek těchto rozhovorů Terty Filippov byl přesvědčen, že kázání otce Matouše uvedlo Gogola do pesimistické nálady a přesvědčilo ho o nevyhnutelnosti jeho blízké smrti.

    A přesto není důvod se domnívat, že se Gogol zbláznil. Nedobrovolným svědkem posledních hodin života Nikolaje Vasiljeviče byl sluha simbirského statkáře, zdravotník Zajcev, který ve svých pamětech poznamenal, že den před svou smrtí byl Gogol v čisté paměti a zdravé mysli. Když se po „terapeutickém“ mučení uklidnil, přátelsky si popovídal se Zaitsevem, zeptal se na jeho život a dokonce upravil básně, které Zaitsev napsal o smrti své matky.

    Verze, že Gogol zemřel hlady, také není potvrzena. Zdravý dospělý člověk vydrží úplně bez jídla 30–40 dní. Gogol držel půst pouhých 17 dní a ani poté jídlo úplně neodmítl...

    Ale pokud ne ze šílenství a hladu, mohla pak nějaká infekční nemoc způsobit smrt? V Moskvě v zimě roku 1852 zuřila epidemie břišního tyfu, na který mimochodem Chomyakova zemřela. To je důvod, proč Inozemtsev při prvním vyšetření měl podezření, že spisovatel měl tyfus. Ale o týden později rada lékařů svolaná hrabětem Tolstým oznámila, že Gogol nemá tyfus, ale meningitidu, a předepsala onen podivný způsob léčby, který nelze nazvat jinak než „mučením“...

    V roce 1902 publikoval Dr. N. Baženov malé dílo „Nemoc a smrt Gogola“. Po pečlivé analýze příznaků popsaných ve vzpomínkách spisovatelových známých a lékařů, kteří ho léčili, Baženov dospěl k závěru, že spisovatele zabila právě tato nesprávná, oslabující léčba meningitidy, která ve skutečnosti neexistovala.

    Zdá se, že Baženov má pravdu jen částečně. Léčba předepsaná koncilem, aplikovaná, když už byl Gogol beznadějný, prohlubovala jeho utrpení, ale nebyla příčinou samotné nemoci, která začala mnohem dříve. Doktor Tarasenkov, který Gogola poprvé vyšetřoval 16. února, ve svých poznámkách popsal příznaky nemoci takto: „... puls byl slabý, jazyk čistý, ale suchý; kůže měla přirozené teplo. Podle všeho bylo jasné, že nemá horečku... jednou lehce krvácel z nosu, stěžoval si, že má studené ruce, moč je hustá, tmavě zbarvená...“

    Lze jen litovat, že Baženova při psaní své práce nenapadlo poradit se s toxikologem. Koneckonců, příznaky Gogolovy choroby, které popisuje, jsou prakticky nerozeznatelné od příznaků chronické otravy rtutí - hlavní složkou stejného kalomelu, kterým Gogol krmil každý lékař, který začal léčbu. Ve skutečnosti je při chronické otravě kalomelem možná hustá tmavá moč a různé typy krvácení, nejčastěji žaludeční, ale někdy i nosní. Slabý puls mohl být důsledkem jak oslabení těla z leštění, tak důsledkem působení kalomelu. Mnozí poznamenali, že během své nemoci Gogol často žádal, aby pil: žízeň je jednou z charakteristik a příznaků chronické otravy.

    S největší pravděpodobností byl začátek osudového řetězce událostí položen podrážděným žaludkem a „příliš silným účinkem léku“, na který si Gogol stěžoval Shevyrevovi 5. Vzhledem k tomu, že žaludeční poruchy byly poté léčeny kalomelem, je možné, že lék, který mu byl předepsán, byl kalomel a předepsal jej Inozemtsev, který o několik dní později sám onemocněl a přestal s pacientem chodit. Spisovatel přešel do rukou Tarasenkova, který, protože nevěděl, že Gogol užil nebezpečný lék, mu mohl znovu předepsat kalomel. Potřetí dostal Gogol od Klimenkova kalomel.

    Zvláštností kalomelu je, že neškodí pouze tehdy, je-li poměrně rychle vyloučen z těla střevy. Pokud se zdrží v žaludku, tak po chvíli začne působit jako nejsilnější jed rtuti, sublimovat. Přesně to se zjevně stalo Gogolovi: značné dávky kalomelu, které užil, se ze žaludku nevyloučily, protože spisovatel v té době držel půst a v žaludku prostě nebylo žádné jídlo. Postupně se zvyšující množství kalomelu v jeho žaludku způsobilo chronickou otravu a oslabení organismu podvýživou, ztrátou ducha a Klimenkovovým barbarským zacházením jen urychlily smrt...

    Nebylo by těžké otestovat tuto hypotézu zkoumáním obsahu rtuti v pozůstatcích pomocí moderních analytických nástrojů. Ale nestaňme se jako rouhačští exhumátoři roku třicet jedna a pro planou zvědavost nerušme podruhé popel velkého spisovatele, neshazujme znovu náhrobky z jeho hrobu a přesunout jeho památky z místa na místo. Ať je vše spojené s Gogolovou vzpomínkou navždy uchováno a stát na jednom místě!

    Na základě materiálů:

    Nikolaj Vasiljevič Gogol(rodné příjmení Janovský od roku 1821 - Gogol-Janovskij; 20. března 1809, Sorochintsy, okres Mirgorod, provincie Poltava – 21. února 1852, Moskva) – ruský prozaik, dramatik, básník, kritik, publicista, uznávaný jako jeden z klasiků ruské literatury. Pocházel ze starého šlechtického rodu Gogol-Janovských.

    Nikolaj Vasiljevič Gogol se narodil 20. března (1. dubna) 1809 v Soročinci poblíž řeky Psel, na hranici okresů Poltava a Mirgorod (provincie Poltava). Mikuláš byl pojmenován po svatém Mikuláši. Podle rodinné legendy pocházel ze starého kozáckého rodu a byl údajně potomkem Ostapa Gogola, hejtmana pravobřežní armády Záporožského polsko-litevského společenství. Někteří z jeho předků také obtěžovali šlechtu a Gogolův děd, Afanasy Demyanovič Gogol-Yanovsky (1738-1805), napsal v oficiálním dokumentu, že „jeho předkové, s příjmením Gogol, z polského národa“, ačkoli většina životopisců je nakloněna věřit, že byl přece jen „malý Rus“. Řada badatelů, jejichž názor formuloval V. V. Veresaev, se domnívá, že původ od Ostapa Gogola mohl zfalšovat Afanasy Demyanovič, aby získal šlechtu, protože kněžský rodokmen byl nepřekonatelnou překážkou pro získání šlechtického titulu.

    Prapradědeček Yan (Ivan) Jakovlevič, absolvent Kyjevské teologické akademie, „šel na ruskou stranu“, usadil se v oblasti Poltavy a od něj pochází přezdívka „Janovskij“. (Podle jiné verze to byli Yanovsky, protože žili v oblasti Yanov). Po obdržení šlechtické listiny v roce 1792 změnil Afanasy Demyanovich své příjmení „Yanovsky“ na „Gogol-Yanovsky“. Sám Gogol byl pokřtěn [ specifikovat] „Janovskij“ zjevně nevěděl o skutečném původu příjmení a následně ho zahodil s tím, že si ho vymysleli Poláci. Gogolův otec Vasilij Afanasjevič Gogol-Janovskij (1777-1825) zemřel, když bylo jeho synovi 15 let. Předpokládá se, že jevištní aktivity jeho otce, který byl skvělým vypravěčem a psal hry pro domácí divadlo, určovaly zájmy budoucího spisovatele - Gogol projevil raný zájem o divadlo.

    Gogolova matka Maria Ivanovna (1791-1868), nar. Kosyarovskaya, byla vdaná ve věku čtrnácti let v roce 1805. Podle současníků byla výjimečně hezká. Ženich byl dvakrát starší než ona.

    Kromě Nikolaje bylo v rodině ještě jedenáct dětí. Celkem bylo šest chlapců a šest dívek. První dva chlapci se narodili mrtví. Gogol byl třetím dítětem. Čtvrtým synem byl Ivan (1810-1819), který zemřel brzy. Poté se narodila dcera Maria (1811-1844). Všechny prostřední děti také zemřely v dětství. Posledními narozenými dcerami byly Anna (1821-1893), Elizaveta (v Bykovově manželství) (1823-1864) a Olga (1825-1907).

    Starý vesnický dům ve vesnici Vasilyevka, provincie Poltava, ve kterém N. V. Gogol strávil své dětství.

    Život na vesnici před školou i po ní o prázdninách probíhal v naprosté atmosféře maloruského života, panského i selského. Následně tyto dojmy vytvořily základ Gogolových maloruských příběhů a posloužily jako důvod jeho historických a etnografických zájmů; Později, z Petrohradu, se Gogol neustále obracel na svou matku, když potřeboval pro své příběhy nové každodenní detaily. Sklony k této religiozitě a mystice, které se na konci jeho života zmocnily celé Gogolovy bytosti, jsou připisovány vlivu jeho matky.

    V deseti letech byl Gogol odvezen do Poltavy k jednomu z místních učitelů, aby se připravoval na gymnasium; poté nastoupil na Gymnasium vyšších věd v Nižyně (od května 1821 do června 1828). Gogol nebyl pilný student, ale měl výbornou paměť, na zkoušky se připravil za pár dní a přecházel z třídy do třídy; byl velmi slabý v jazycích a pokročil pouze v kreslení a ruské literatuře.

    Špatnou výuku zřejmě částečně zavinilo i samotné gymnázium, které v prvních letech své existence nebylo příliš organizováno; například dějepis se učil nazpaměť, učitel literatury Nikolskij vyzdvihoval význam ruské literatury 18. století a neschvaloval soudobou poezii Puškina a Žukovského, což však jen zvýšilo zájem školáků o romantickou literaturu. Lekce mravní výchova doplněno tyčí. Gogol to taky dostal.

    Nedostatky školy dohánělo sebevzdělávání v kruhu soudruhů, kde byli lidé, kteří s Gogolem sdíleli literární zájmy (Gerasim Vysockij, který na něj měl v té době zřejmě značný vliv; Alexandr Danilevskij, který zůstal jeho přítel na celý život, stejně jako Nikolaj Prokopovič; Nestor Kukolnik, s nímž však Gogol nikdy nesouhlasil).

    Soudruzi přispívali časopisy; Založili si vlastní ručně psaný časopis, kde Gogol hodně psal poezii. V té době psal elegické básně, tragédie, historické básně a příběhy a také satiru „Něco o Nezhinovi aneb zákon není psán pro hlupáky“. Spolu s literárními zájmy se rozvinula i láska k divadlu, kde byl nejhorlivějším účastníkem (od druhého roku pobytu v Nižyně) Gogol, vynikající již svou neobvyklou komedií. Gogolovy mladické zážitky se formovaly ve stylu romantické rétoriky – nikoli podle vkusu Puškina, kterého obdivoval už Gogol, ale spíše podle vkusu Bestuževa-Marlinského.

    Smrt jeho otce byla těžkou ranou pro celou rodinu. Obavy o byznys dopadají i na Gogolu; radí, uklidňuje matku a musí přemýšlet o budoucím uspořádání svých vlastních záležitostí. Matka zbožňuje svého syna Nikolaje, považuje ho za génia, dává mu poslední ze svých skrovných prostředků na zajištění jeho Nezhinské a následně Petrohradský život. Nikolaj jí také celý život platil vroucí synovskou láskou, ale mezi nimi nebylo úplné porozumění a důvěřivý vztah. Později se zřekl svého podílu na společném rodinném dědictví ve prospěch svých sester, aby se mohl plně věnovat literatuře.

    Ke konci pobytu na gymnáziu sní o široké společenské aktivitě, kterou však na literárním poli vůbec nevidí; nepochybně pod vlivem všeho kolem sebe myslí na pokrok a prospěch společnosti ve službě, které ve skutečnosti nebyl schopen. Plány do budoucna byly tedy nejasné; ale Gogol si byl jistý, že má před sebou širokou kariéru; už mluví o pokynech prozřetelnosti a nemůže se spokojit s tím, s čím jsou spokojeni obyčejní lidé, jak se vyjádřil, což byla většina jeho nežinských soudruhů.

    Petrohrad.

    V prosinci 1828 se Gogol přestěhoval do Petrohradu. Zde ho poprvé čekalo těžké zklamání: jeho skromné ​​prostředky ve velkém městě se ukázaly jako zcela nedostatečné a jeho brilantní naděje se nenaplnily tak rychle, jak očekával. Jeho dopisy domů v té době byly směsicí tohoto zklamání a neurčité naděje na lepší budoucnost. Měl v záloze sílu charakteru a praktickou podnikavost: snažil se jít na pódium, stát se úředníkem, věnovat se literatuře.

    Přes jeho četné pokusy nebyl nikdy přijat jako herec. Jeho služba byla tak nesmyslná a monotónní, že se pro něj stala nesnesitelnou. Literární pole se stalo jedinou příležitostí k jeho sebevyjádření. V Petrohradě se nejprve držel společnosti krajanů, kterou zčásti tvořili bývalí soudruzi. Zjistil, že Malá Rus vzbuzuje v petrohradské společnosti živý zájem; prožité neúspěchy obrátily jeho básnické sny do rodné země a odtud vyvstaly první plány práce, která měla vyvolat potřebu umělecké kreativity i přinést praktické výhody: byly to plány na „Večery na farmě poblíž Dikanky.“

    Předtím ale publikoval pod pseudonymem V. Alova romantická idyla „Hanz Küchelgarten“ (1829), která byla napsána v Nižynu (sám ji označil rokem 1827) a jejíž hrdina dostal ideální sny a touhy, které se mu v posledních letech života v Nižyně naplnily . Brzy po vydání knihy sám zničil její náklad, když kritici reagovali na jeho dílo nepříznivě.

    V neklidném hledání celoživotního díla se Gogol v té době vydal do zahraničí, po moři do Lubecku, ale o měsíc později se vrátil znovu do Petrohradu (září 1829) - a svůj čin pak vysvětlil tím, že mu Bůh ukázal cestu do cizí země, nebo odkazoval se na beznadějnou lásku . Ve skutečnosti utíkal před sebou samým, před nesouladem mezi svými vznešenými a arogantními sny a praktickým životem. "Byl přitahován do nějaké fantastické země štěstí a rozumné produktivní práce," říká jeho životopisec; Amerika mu připadala jako taková země. Ve skutečnosti místo Ameriky nakonec sloužil ve III. divizi díky patronátu Thaddeuse Bulgarina. Jeho pobyt tam byl však krátkodobý. Před ním byla služba v oddělení apanáží (duben 1830), kde zůstal až do roku 1832. V roce 1830 došlo k prvním literárním známostem: Orest Somov, baron Delvig, Pyotr Pletnev. V roce 1831 došlo ke sblížení s okruhem Žukovského a Puškina, které mělo rozhodující vliv na jeho další osud a na jeho literární činnost.

    Neúspěch Hanze Küchelgartena byl hmatatelným náznakem potřeby jiné literární cesty; ale ještě dříve, od prvních měsíců roku 1829, Gogol obléhal svou matku s žádostmi, aby mu poslala informace o maloruských zvycích, legendách, krojích a také o zaslání „poznámek, které uchovávali předkové nějakého starého rodu, starých rukopisů“, atd. To vše bylo materiálem pro budoucí příběhy z maloruského života a pověstí, které se staly počátkem jeho literární slávy. Na tehdejších publikacích se již částečně podílel: počátkem roku 1830 vyšel „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ ve Svininových „Zápiscích vlasti“ (s redakčními úpravami); ve stejné době (1829) byly zahájeny nebo napsány „Sorochinskaya Fair“ a „Májová noc“.

    Gogol poté publikoval další díla v publikacích barona Delviga „Literární noviny“ a „Květy severu“, které obsahovaly kapitolu z historického románu „Hejtman“. Možná ho Delvig doporučil Žukovskému, který Gogola přijal s velkou srdečností: zdá se, že od prvního okamžiku mezi nimi byla cítit vzájemná sympatie lidí spojených láskou k umění, religiozitou inklinující k mystice - poté se stali velmi blízkými přáteli.

    Žukovskij předal mladíka Pletnevovi s žádostí o jeho umístění a skutečně v únoru 1831 doporučil Pletnev Gogola na místo učitele ve Vlasteneckém institutu, kde byl sám inspektorem. Poté, co Pletnev lépe poznal Gogola, čekal na příležitost „přivést ho pod Puškinovo požehnání“: stalo se to v květnu téhož roku. Gogolův vstup do tohoto kruhu, který brzy rozpoznal jeho velký vznikající talent, měl obrovský vliv na Gogolův osud. Konečně se před ním otevřela vyhlídka na širokou činnost, o které snil, nikoli však na poli úředním, nýbrž na poli literárním.

    Po materiální stránce mohlo Gogolovi pomoci to, že mu Pletněv kromě místa v ústavu poskytl možnost vést soukromé kurzy u Longinovů, Balabinů a Vasilčikovů; ale hlavní byl morální vliv, který toto nové prostředí mělo na Gogola. V roce 1834 byl jmenován do funkce adjunkta na katedře historie na Petrohradské univerzitě. Vstoupil do okruhu lidí, kteří stáli v čele ruské fantastiky: jeho dávné básnické aspirace se mohly rozvinout v celé šíři, jeho instinktivní chápání umění se mohlo stát hlubokým vědomím; Puškinova osobnost na něj udělala mimořádný dojem a navždy pro něj zůstala předmětem uctívání. Podávat umění se pro něj stalo vysokou a přísnou mravní povinností, jejíž požadavky se snažil nábožensky naplňovat.

    Odtud mimochodem jeho pomalý způsob práce, dlouhá definice a rozpracování plánu a všech detailů. Společnost lidí s širokým literárním vzděláním byla pro mladého muže s chabými znalostmi naučenými ze školy obecně užitečná: jeho pozorovací schopnosti se prohlubují a s každým novým dílem dosahuje jeho tvůrčí úroveň nových výšin. U Žukovského se Gogol setkal s vybraným kruhem, dílem literárním, dílem šlechtickým; v tom druhém brzy navázal vztah, který bude v budoucnu hrát významnou roli v jeho životě, například s Vielgorskými; U Balabinů se setkal s brilantní družičkou Alexandrou Rosettiovou (později Smirnovou). Rozšiřoval se obzor jeho životních pozorování, prosazovaly se dávné aspirace a Gogolovo vysoké pojetí jeho osudu se stalo nejvyšší domýšlivostí: na jedné straně se jeho nálada stala vznešeně idealistickou, na druhé straně se vytvářely předpoklady pro náboženské hledání, které poznamenal poslední roky jeho života.

    Tato doba byla nejaktivnější érou jeho tvorby. Po malých dílech, z nichž některé byly zmíněny výše, jeho prvním větším literárním dílem, které znamenalo začátek jeho slávy, byly „Večery na farmě u Dikanky“. Povídky vydané pasičníkem Rudym Pankem, vydané v Petrohradě v letech 1831 a 1832, ve dvou částech (první obsahovala „Sorochinskaja pouť“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Májová noc aneb Utopená žena“ , „Zmizelý dopis“; ve druhém - „Noc před Vánocemi“, „Hrozná pomsta, starověký pravdivý příběh“, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“, „Začarované místo“).

    Tyto příběhy, zobrazující výjevy ukrajinského života nebývalým způsobem, zářící veselostí a jemným humorem, udělaly na Puškina velký dojem. Další sbírky byly nejprve „Arabesky“, poté „Mirgorod“, obě vydané v roce 1835 a složené částečně z článků publikovaných v letech 1830-1834 a částečně z nových děl publikovaných poprvé. Tehdy se Gogolova literární sláva stala nepopiratelnou.

    Vyrůstal v očích svého nejužšího okruhu i mladší literární generace obecně. Mezitím se v Gogolově osobním životě odehrály události, které různým způsobem ovlivnily vnitřní strukturu jeho myšlenek a fantazií a jeho vnější záležitosti. V roce 1832 byl po absolvování kurzu v Nižynu poprvé ve své vlasti. Cesta vedla přes Moskvu, kde potkal lidi, kteří se později stali jeho více či méně blízkými přáteli: Michail Pogodin, Michail Maksimovič, Michail Ščepkin, Sergej Aksakov.

    Pobyt doma ho zpočátku obklopoval dojmy z rodného, ​​milovaného prostředí, vzpomínky na minulost, ale pak i těžká zklamání. Domácí záležitosti byly rozrušené; Sám Gogol už nebyl tím nadšeným mladíkem, jako když opouštěl vlast: životní zkušenost ho naučila nahlížet hlouběji do reality a za její vnější slupkou vidět její často smutný, až tragický základ. Brzy mu jeho „Večery“ začaly připadat jako povrchní mladistvý zážitek, plod onoho „mládí, během kterého nepřicházejí na mysl žádné otázky“.

    Ukrajinský život i v té době poskytoval materiál pro jeho představivost, ale nálada byla jiná: v příbězích „Mirgorod“ tato smutná poznámka neustále zní, dosahující bodu vysokého patosu. Po návratu do Petrohradu Gogol tvrdě pracoval na svých dílech: toto byla obecně nejaktivnější doba jeho tvůrčí činnosti; Zároveň pokračoval v spřádání životních plánů.

    Od konce roku 1833 ho unášela myšlenka stejně nerealizovatelná, jako byly jeho předchozí plány na službu: zdálo se mu, že by mohl vstoupit na vědeckou půdu. V té době se připravovalo otevření Kyjevské univerzity a on snil o tom, že tam obsadí katedru historie, kterou učil dívky na Vlasteneckém institutu. Maksimovič byl pozván do Kyjeva; Gogol snil o tom, že s ním začne vyučovat v Kyjevě, a chtěl tam pozvat i Pogodina; v Kyjevě se jeho fantazii zjevily ruské Athény, kde ho samotného napadlo napsat něco, co v univerzální historii nemělo obdoby.

    Ukázalo se však, že katedru historie dostal jiný člověk; ale brzy, díky vlivu svých vysokých literárních přátel, mu byla nabídnuta stejná katedra na Petrohradské univerzitě. Ve skutečnosti obsadil tuto kazatelnu; Několikrát se mu podařilo přednést účinnou přednášku, ale pak se ukázalo, že úkol byl nad jeho síly a sám profesuru v roce 1835 odmítl. V roce 1834 napsal několik článků o historii západního a východního středověku.

    Portrét Gogola, nakreslený ze života hercem P. A. Karatyginem v roce 1835

    V roce 1832 byla jeho práce poněkud pozastavena kvůli domácím a osobním potížím. Ale již v roce 1833 znovu tvrdě pracoval a výsledkem těchto let byly obě zmíněné sbírky. Nejprve vyšly Arabesky (dvě části, Petrohrad, 1835), které obsahovaly několik článků populárně vědeckého obsahu o historii a umění („Socha, malířství a hudba“; „Pár slov o Puškinovi“; „O architektuře“; „ O výuce obecné historie“; „Pohled na skladbu Malé Rusi“; „O maloruských písních“ atd.), ale zároveň nové příběhy „Portrét“, „Něvský prospekt“ a „Zápisky Šílenec".

    NV Gogol u památníku „1000. výročí Ruska“ ve Velkém Novgorodu

    Ve stejném roce pak vyšel „Mirgorod“ - příběhy, které slouží jako pokračování „Večerů na farmě u Dikanky“ (dvě díly, Petrohrad, 1835). Byla zde umístěna celá řada děl, ve kterých byly odhaleny nové výrazné rysy Gogolova talentu. V první části „Mirgorod“ se objevili „Vlastníci půdy ze starého světa“ a „Taras Bulba“; ve druhém - „Viy“ a „Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“.

    Následně (1842) byl „Taras Bulba“ Gogolem zcela přepracován. Gogol jako profesionální historik použil faktické materiály ke konstrukci zápletky a rozvinutí charakteristických postav románu. Události, které tvořily základ románu, jsou rolnicko-kozácká povstání v letech 1637-1638, vedená Gunyou a Ostryaninem. Spisovatel zřejmě použil deníky polského očitého svědka těchto událostí – vojenského kaplana Simona Okolského.

    Plány některých dalších Gogolových děl sahají do počátku třicátých let, jako je slavný „Plášť“, „Kočárek“, možná „Portrét“ v přepracovaném vydání; tato díla se objevila v „Současníku“ od Puškina (1836) a Pletněva (1842) a v prvních sebraných dílech (1842); pozdější pobyt v Itálii zahrnuje „Řím“ v Pogodinově „Moskvityaninu“ (1842).

    První myšlenka „The Inspector General“ pochází z roku 1834. Dochované Gogolovy rukopisy naznačují, že na svých dílech pracoval mimořádně pečlivě: z toho, co se z těchto rukopisů dochovalo, je zřejmé, jak dílo ve své dokončené podobě, kterou známe, postupně rostlo od původního obrysu a bylo čím dál komplikovanější s detaily. a konečně dosažení té úžasné umělecké úplnosti a vitality, s jakou je známe, na konci procesu, který někdy trval roky.

    Hlavní zápletku Generálního inspektora, stejně jako později zápletku Mrtvých duší, sdělil Gogolovi Puškin. Celý výtvor, od plánu až po poslední detaily, byl plodem Gogolovy vlastní kreativity: anekdota, kterou bylo možné vyprávět v několika řádcích, se proměnila v bohaté umělecké dílo.

    „Inspektor“ způsobil nekonečnou práci na určování plánu a podrobností provedení; Existuje řada náčrtů, vcelku i po částech, a první tištěná podoba komedie se objevila v roce 1836. Stará vášeň pro divadlo se Gogola zmocnila krajně: komedie neopustila jeho hlavu; byl malátně fascinován myšlenkou setkat se tváří v tvář společnosti; s největší péčí dbal na to, aby se hra odehrávala v souladu s jeho vlastními představami o postavách a akci; Výroba narážela na různé překážky včetně cenzury a nakonec mohla být uskutečněna pouze z vůle císaře Mikuláše.

    „Generální inspektor“ měl mimořádný účinek: ruská scéna nikdy nic podobného neviděla; realita ruského života byla předávána s takovou silou a pravdou, že ačkoliv, jak sám Gogol řekl, šlo pouze o šest provinčních úředníků, kteří se ukázali jako darebáci, vzbouřila se proti němu celá společnost, která měla pocit, že jde o celý princip, celý řádový život, ve kterém on sám sídlí.

    Ale na druhou stranu komedii s největším nadšením vítaly ty složky společnosti, které si uvědomovaly existenci těchto nedostatků a nutnost je překonat, a především mladá literární generace, která zde opět viděla, jako v předchozích dílech jejich oblíbeného spisovatele celé zjevení, nové, nastupující období ruského umění a ruské veřejnosti. Tak se „generální inspektor“ rozdělil veřejný názor. Jestliže pro konzervativně-byrokratickou část společnosti hra působila jako demarše, pak pro hledající a volnomyšlenkářské fanoušky Gogola šlo o jednoznačný manifest.

    Gogol sám se zajímal především o literární aspekt, po sociální stránce stál zcela v souladu s názorem svých přátel z Puškinova kruhu, chtěl jen více poctivosti a pravdy v tomto řádu věcí a proto ho zvláště zasáhl nesouladný hluk nedorozumění, který kolem jeho hry vznikal. Následně v „Divadelním turné po představení nové komedie“ na jedné straně zprostředkoval dojem, který „generální inspektor“ v různých vrstvách společnosti vyvolal, a na druhé straně vyjádřil své vlastní myšlenky o velký význam divadla a umělecké pravdy.

    První dramatické plány se Gogolovi objevily ještě před generálním inspektorem. V roce 1833 byl pohlcen komedií „Vladimír 3. stupně“; Nedokončil ji, ale její materiál posloužil pro několik dramatických epizod, jako jsou „Ráno obchodníka“, „Litigation“, „Lackey“ a „Výňatek“. První z těchto her se objevila v Puškinově Sovremenniku (1836), zbytek - v první sbírce jeho děl (1842).

    Na stejném setkání se poprvé objevily „Manželství“, jehož náčrtky pocházejí z téhož roku 1833, a „Hráči“, zrození v polovině 30. let 19. století. Gogol, unavený tvůrčím napětím posledních let a morálními úzkostmi, které ho stál vládní inspektor, se rozhodl odpočinout si od práce a odjet na zahraniční cestu.

    Čestným členem Moskevské univerzity od roku 1844. „Moskevská univerzita, respektující vynikající zásluhy a literární díla v oblasti ruské literatury pana kolegiálního poradce N. V. Gogola ve vědeckém světě, uznává svého čestného člena s plnou důvěrou v jeho pomoc Moskevská univerzita ve všem, co může přispět k úspěchu vědy“

    Do zahraničí.

    V červnu 1836 odešel Nikolaj Vasiljevič do zahraničí, kde pobýval s přestávkami asi deset let. Zpočátku se zdálo, že ho život v zahraničí posiluje a uklidňuje, dává mu příležitost dokončit své největší dílo „Mrtvé duše“, ale stal se také zárodkem hluboce fatálních jevů. Zkušenost z práce s touto knihou, rozporuplné reakce jeho současníků na ni, stejně jako v případě „Generálního inspektora“, ho přesvědčily o obrovském vlivu a nejednoznačné síle jeho talentu na myšlení jeho současníků. Tato myšlenka se postupně začala formovat v představě o vlastním prorockém údělu a v souladu s tím o využití svého prorockého daru silou svého talentu ve prospěch společnosti, nikoli k její škodě.

    Žil v cizině v Německu a Švýcarsku, zimu trávil u A. Danilevského v Paříži, kde se seznámil a sblížil se Smirnovou zvláště a kde ho zastihla zpráva o Puškinově smrti, která ho strašně šokovala.

    V březnu 1837 byl v Římě, který si velmi zamiloval a stal se pro něj jako druhá vlast. Evropský politický a společenský život zůstával Gogolovi vždy cizí a zcela neznámý; přitahovala ho příroda a umělecká díla a Řím v té době zastupoval právě tyto zájmy. Gogol studoval starověké památky, umělecké galerie, navštěvoval umělecké dílny, obdivoval životy lidí a rád ukazoval Řím a „dopřával“ jej návštěvám ruských známých a přátel.

    Ale v Římě tvrdě pracoval: hlavním tématem tohoto díla byly „Mrtvé duše“, které vznikly v Petrohradě v roce 1835; zde v Římě dokončil „Plášť“, napsal příběh „Anunziata“, později předělaný na „Řím“, napsal tragédii ze života kozáků, kterou však po několika úpravách zničil.

    Na podzim roku 1839 odjel s Pogodinem do Ruska, do Moskvy, kde se s ním setkali Aksakovové, kteří byli nadšeni spisovatelovým talentem. Pak odjel do Petrohradu, kam musel odvézt sestry z ústavu; pak se znovu vrátil do Moskvy; v Petrohradě a Moskvě četl dokončené kapitoly „Mrtvých duší“ svým nejbližším přátelům.

    Pamětní deska instalovaná na via Sistina v Římě na domě, ve kterém Gogol žil. Nápis v italštině zní: Velký ruský spisovatel Nikolaj Gogol žil v tomto domě v letech 1838 až 1842, kde složil a napsal své hlavní dílo.. Tabuli instaloval spisovatel P. D. Boborykin

    Když Gogol zařídil své záležitosti, odešel znovu do zahraničí, do svého milovaného Říma; Svým přátelům slíbil, že se za rok vrátí a přivezou hotový první díl Mrtvých duší. V létě 1841 byl první díl hotov. V září tohoto roku odjel Gogol do Ruska vytisknout svou knihu.

    Znovu musel snášet těžké úzkosti, které kdysi zažil při inscenaci „Generálního inspektora“ na jevišti. Kniha byla nejprve předložena moskevské cenzuře, která ji hodlala úplně zakázat; poté byla kniha podrobena petrohradské cenzuře a díky účasti Gogolových vlivných přátel byla až na výjimky povolena. Vyšlo v Moskvě („Dobrodružství Čičikova aneb Mrtvé duše, báseň N. Gogola“, M., 1842).

    V červnu se Gogol opět vydal do zahraničí. Tento poslední pobyt v zahraničí byl konečným zlomem v Gogolově duševním rozpoložení. Žil nyní v Římě, nyní v Německu, ve Frankfurtu, Düsseldorfu, nyní v Nice, nyní v Paříži, nyní v Ostende, často v kruhu svých nejbližších přátel - Žukovského, Smirnové, Vielgorského, Tolstého a řeholníka - proroka. výše zmíněný směr.

    Vysoká představa o jeho talentu a zodpovědnosti, která na něm ležela, ho přivedly k přesvědčení, že dělá něco prozřetelného: aby člověk mohl odhalit lidské neřesti a podívat se na život zeširoka, musí usilovat o vnitřní zlepšení, tj. dáno pouze myšlením na Boha. Několikrát musel snášet vážné nemoci, které ještě zvýšily jeho náboženskou náladu; ve svém kruhu našel příznivou půdu pro rozvoj náboženského povznesení - přijal prorocký tón, sebevědomě dával pokyny svým přátelům a nakonec dospěl k přesvědčení, že to, co dosud dělal, není důstojné vysokého cíle, ke kterému považoval se za povolaného. Jestliže předtím řekl, že první svazek jeho básně není nic jiného než veranda do paláce, který se v něm stavěl, pak byl v té době připraven odmítnout vše, co napsal, jako hříšné a nehodné svého vysokého poslání.

    Nikolaj Gogol nebyl od dětství v dobrém zdravotním stavu. Smrt mladšího bratra Ivana v dospívání a předčasná smrt otce zanechaly otisk na jeho duševním stavu. Práce na pokračování „Dead Souls“ nešly dobře a spisovatel pociťoval bolestné pochybnosti, zda bude schopen dotáhnout své plánované dílo do konce. V létě 1845 ho zastihla bolestivá duševní krize. Sepíše závěť a spálí rukopis druhého dílu Mrtvých duší. Na památku svého vysvobození ze smrti se Gogol rozhodne odejít do kláštera a stát se mnichem, ale mnišství se nekonalo. Ale jeho mysli byl předložen nový obsah knihy, osvícený a očištěný; Zdálo se mu, že rozumí psaní, aby „nasměroval celou společnost ke kráse“. Rozhodne se sloužit Bohu na poli literatury. Začala nová práce a mezitím ho zaměstnávala jiná myšlenka: spíše chtěl společnosti sdělit, co pro něj považoval za užitečné, a rozhodne se shromáždit do jedné knihy vše, co v posledních letech napsal přátelům v duchu svého nového náladu a nařizuje vydání této Pletnevovy knihy. Byly to „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“ (St. Petersburg, 1847).

    Většina dopisů, které tvoří tuto knihu, pochází z let 1845 a 1846, z doby, kdy Gogolova náboženská nálada dosáhla nejvyššího rozvoje. 40. léta 19. století byla dobou formování a vymezování dvou odlišných ideologií v současné ruské vzdělané společnosti. Gogolovi zůstalo toto vymezení cizí, přestože každá ze dvou válčících stran – Zápaďáci a slavjanofilové – si nárokovala svá zákonná práva na Gogola. Kniha na oba udělala vážný dojem, protože Gogol uvažoval ve zcela jiných kategoriích. Dokonce i jeho aksakovští přátelé se od něj odvrátili. Gogol svým prorockým a vzdělavatelským tónem, hlásajícím pokoru, kvůli níž však byla vidět jeho vlastní domýšlivost; odsouzení předchozích děl, úplné schválení stávajícího společenského řádu bylo zjevně v rozporu s těmi ideology, kteří doufali pouze v sociální reorganizaci společnosti. Gogol, aniž by zavrhoval účelnost společenské reorganizace, viděl hlavní cíl v duchovním sebezdokonalování. Proto na dlouhá léta Předmětem jeho studia jsou díla církevních otců. Gogol se však nepřipojil ani k Západu, ani k slavjanofilům, zastavil se na půli cesty a zcela se nepřipojil k duchovní literatuře - Serafímovi ze Sarova, Ignáci (Brianchaninovovi) atd.

    Dojem knihy na Gogolovy literární fanoušky, kteří v něm chtěli vidět pouze vůdce „přirozené školy“, byl depresivní. Nejvyšší stupeň rozhořčení, který „Vybraná místa“ vzbudil, vyjádřil Belinského slavný dopis ze Salzbrunnu.

    Gogol se bolestně obával selhání své knihy. Podpořit ho v tu chvíli mohli pouze A. O. Smirnova a P. A. Pletnev, ale šlo pouze o soukromé epistolární názory. Útoky na ni vysvětloval částečně svou chybou, přeháněním poučného tónu a tím, že cenzorovi v knize neušlo několik důležitých písmen; ale útoky bývalých literárních přívrženců mohl vysvětlit jen kalkulacemi stran a pýchou. Společenský význam této polemiky mu byl cizí.

    V podobném smyslu pak napsal „Předmluvu k druhému vydání Mrtvých duší“; „Rozuzlení generálního inspektora“, kde chtěl volné umělecké tvorbě dát charakter moralizující alegorie, a „Předběžné oznámení“, kde bylo oznámeno, že čtvrté a páté vydání „Generálního inspektora“ bude prodáváno za prospěch chudých... Neúspěch knihy měl na Gogola drtivý dopad. Musel uznat, že se stala chyba; dokonce i přátelé, jako S. T. Aksakov, mu řekli, že chyba byla hrubá a ubohá; Sám se Žukovskému přiznal: „Ve své knize jsem o Khlestakovovi udělal tak velkou věc, že ​​nemám odvahu se do toho podívat.

    V jeho dopisech od roku 1847 již není dřívější arogantní tón kázání a osvěty; viděl, že ruský život je možné popsat pouze uprostřed něj a jeho studiem. Jeho útočištěm zůstalo náboženské cítění: rozhodl se, že nemůže pokračovat v práci, aniž by splnil svůj dávný záměr uctívat Boží hrob. Koncem roku 1847 se přestěhoval do Neapole a počátkem roku 1848 odplul do Palestiny, odkud se nakonec přes Konstantinopol a Oděsu vrátil do Ruska.

    Jeho pobyt v Jeruzalémě neměl takový účinek, jaký očekával. „Nikdy jsem nebyl tak spokojen se stavem svého srdce jako v Jeruzalémě a po Jeruzalémě,“ říká. "Bylo to, jako bych byl u Božího hrobu, abych tam na místě cítil, kolik chladného srdce jsem měl, kolik sobectví a sobectví."

    Gogol nazývá své dojmy z Palestiny ospalými; Když ho jednou zastihl déšť v Nazaretu, myslel si, že jen sedí na stanici v Rusku. Konec jara a léta strávil na vesnici se svou matkou a 1. září (13. září) se přestěhoval do Moskvy; strávil léto 1849 se Smirnovou ve vesnici a v Kaluze, kde byl Smirnovův manžel guvernérem; léto 1850 opět strávil se svou rodinou; pak žil nějaký čas v Oděse, byl opět doma a na podzim 1851 se opět usadil v Moskvě, kde bydlel v domě svého přítele hraběte Alexandra Petroviče Tolstého (č. 7 na Nikitském bulváru).

    Pokračoval v práci na druhém díle Mrtvých duší a četl z něj úryvky od Aksakovů, ale pokračoval stejný bolestný boj mezi umělcem a křesťanem, který v něm probíhal od počátku čtyřicátých let. Jak bylo jeho zvykem, mnohokrát revidoval, co napsal, pravděpodobně podlehl té či oné náladě. Mezitím jeho zdraví bylo stále slabší; v lednu 1852 ho zasáhla smrt manželky A. S. Chomjakova Jekatěriny Michajlovny, která byla sestrou jeho přítele N. M. Jazykova; přemohl ho strach ze smrti; vzdal se literárních studií a začal se postit v Maslenici; Jednoho dne, když trávil noc v modlitbě, uslyšel hlasy, že brzy zemře.

    Smrt .

    Kostel Simeona Stylite na Povarské, který Gogol navštívil v posledních letech svého života

    Od konce ledna 1852 pobýval v domě hraběte Alexandra Tolstého rzevský arcikněz Matthew Konstantinovsky, se kterým se Gogol setkal v roce 1849 a předtím se seznámil prostřednictvím korespondence. Probíhaly mezi nimi složité, někdy drsné rozhovory, jejichž hlavním obsahem byla Gogolova nedostatečná pokora a zbožnost, např. požadavek na Fr. Matthew: "Zřekněte se Puškina." Gogol ho vyzval, aby si přečetl bílou verzi druhé části „Dead Souls“ k recenzi, aby si poslechl jeho názor, ale byl knězem odmítnut. Gogol trval na svém, dokud si nevzal sešity s rukopisem k přečtení. Arcikněz Matthew se stal jediným doživotním čtenářem rukopisu 2. dílu. Vrátil to autorovi a vyslovil se proti zveřejnění řady kapitol, „dokonce požádal o jejich zničení“ (dříve také negativně zhodnotil „Vybrané pasáže ...“ a označil knihu za „škodlivou“). .

    Smrt Khomyakové, odsouzení Konstantinovského a možná i další důvody Gogola přesvědčily, aby opustil svou kreativitu a začal se týden před půstem postit. 5. února vyprovodil Konstantinovského a od toho dne skoro nic nejedl. Dne 10. února předal hraběti A. Tolstému kufřík s rukopisy k předání moskevskému metropolitnímu Filaretu, hrabě však tento příkaz odmítl, aby neprohluboval Gogolovy temné myšlenky.

    Gogol přestane vycházet z domu. Ve 3 hodiny ráno od pondělí do úterý 11. – 12. (23. – 24.) února 1852, tedy na Velkou komplienci v pondělí prvního postního týdne, probudil Gogol svého sluhu Semjona, přikázal mu otevřít ventily kamen a přinést kufřík ze skříně. Gogol z něj vytáhl hromadu sešitů, vložil je do krbu a spálil je. Druhý den ráno řekl hraběti Tolstému, že chce spálit jen některé věci, které byly předem připraveny, ale vše spálil pod vlivem zlého ducha. Gogol i přes napomenutí svých přátel nadále přísně dodržoval půst; 18. února jsem šel spát a přestal jsem úplně jíst. Po celou tu dobu se přátelé a lékaři snaží spisovateli pomoci, ale on pomoc odmítá a vnitřně se připravuje na smrt.

    20. února lékařská konzultace (profesor A.E. Evenius, profesor S.I. Klimenkov, doktor K.I. Sokologorskij, doktor A.T. Tarasenkov, profesor I.V. Varvinskij, profesor A.A. Alfonskij, profesor A.I. Over) rozhodne povinně léčit Gogola. Výsledkem bylo konečné vyčerpání a ztráta síly; večer spisovatel upadl do bezvědomí.

    Nikolaj Vasiljevič Gogol zemřel ve čtvrtek 21. února 1852 ráno, necelý měsíc před svými 43. narozeninami.

    13. října 2014, 13:31

    Zdálo by se, že o Gogolovi je známo téměř vše. Ale znovu a znovu se objevují nové a někdy úplně neočekávaná fakta. Celý Gogolův život stále zůstává nevyřešenou záhadou. Pronásledovala ho mystika a po jeho smrti bylo více otázek než odpovědí. A kolik existuje verzí, které vyvracejí mýty o Gogolovi! Ale myslím, že tyto verze se objeví v komentářích, ale představuji vám data.

    ♦ Nikolaj Gogol byl pojmenován po zázračné ikoně svatého Mikuláše, uchovávané v kostele Bolshie Sorochintsi, kde žili spisovatelovi rodiče.

    ♦ Gogol měl vášeň pro vyšívání. Pletala jsem šátky, stříhala šaty pro sestry, tkala pásy a šila jsem si šály na léto.

    ♦ Spisovatel miloval miniaturní vydání. Nemilující a neznající matematiku si objednal matematickou encyklopedii jen proto, že vyšla v šestnáctině listu (10,5 × 7,5 cm).
    Z takového vydání své knihy by měl jistě radost:

    ♦ Gogol psal ve škole velmi průměrné eseje, byl velmi slabý v jazycích a pokroky dosáhl pouze v kreslení a ruské literatuře.

    ♦ Gogol rád vařil a pohostil své přátele knedlíky a knedlíky.

    ♦ Jedním z jeho oblíbených nápojů bylo kozí mléko, které vařil speciálním způsobem přidáním rumu. Nazval tuto směs gogol-mogol a často se smíchem řekl: "Gogol miluje vaječný koňak!" Recept na moderní vaječný koňak, pro zájemce: žloutky ušlehejte s cukrem do bílé pěny. Za stálého šlehání pomalu přilévejte whisky, rum, mléko a trochu smetany. V samostatné misce ušlehejte bílky do tuhé pěny a přidejte směs žloutky + ještě trochu smetany, moučkový cukr a směs vyšlehejte do zhoustnutí. Připraveno!

    ♦ Spisovatel většinou chodil po ulicích a uličkách po levé straně, takže se neustále srážel s kolemjdoucími.

    ♦ Gogol se velmi bál bouřek. Špatné počasí mělo podle současníků špatný vliv na jeho slabé nervy.

    ♦ Byl extrémně plachý. Jakmile se ve společnosti objevil cizí člověk, Gogol z místnosti zmizel. A prý se nikdy s nikým nesetkal. Někteří věří, že Gogol zemřel jako panna; tato prohlášení se objevila, protože... o jeho vztazích se ženami obecně není známo. Je pravda, že na jaře 1850 N. V. Gogol učinil nabídku (první a poslední) A. M. Vielgorské, ale byla odmítnuta. Existuje také verze o Gogolově nekonvenční orientaci, dokonce tomu věnují celé články a hádejte kdo)))

    ♦ Když Gogol psal, často válel kuličky z bílé bavlny :). Svým přátelům řekl, že mu to pomáhá řešit ty nejtěžší problémy.

    ♦ Gogol měl vždy po kapsách sladkosti. Bydlel v hotelu a nikdy nedovolil sluhům, aby odnášeli cukr podávaný k čaji, sbíral ho, schovával a kousky pak ohlodával při práci nebo povídání.

    ♦ Gogol velmi lpěl na svém mopsím psu Josie, kterého mu dal Puškin. Když zemřela (Gogol nekrmil zvíře celé týdny), Nikolaje Vasiljeviče napadla smrtelná melancholie a sklíčenost.

    ♦ Zdrojem zápletky pro Gogolovu hru „Generální inspektor“ byla skutečná událost ve městě Usťužna v provincii Novgorod a Puškin o této události řekl autorovi. Byl to Puškin, kdo Gogolovi poradil, aby pokračoval v psaní díla, když se nejednou chtěl tohoto díla vzdát.

    Mimochodem, u nádherného pomníku k 1000. výročí Ruska ve Velkém Novgorodu ve skupině „Spisovatelé a umělci“Puškin stojí vedle Gogola, jehož podoba byla vystavena pouze veřejnému tlaku.
    A vedle nás se náš milovaný Lermontov stal smutným)))

    ♦ Historie rodné Ukrajiny patřila k jeho oblíbeným studiím a koníčkům. Právě tyto studie ho přiměly k napsání epického příběhu „Taras Bulba“. Poprvé vyšel ve sbírce „Mirgorod“ a v roce 1835 Gogol osobně předal jeden výtisk tohoto časopisu do rukou ministra veřejného školství Uvarova, aby jej daroval císaři Mikuláši I.

    ♦ Gogol byl za nos v rozpacích. Na všech portrétech Gogola vypadá jeho nos jinak - takže se spisovatel s pomocí umělců pokusil zmást budoucí životopisce.

    ♦ Je známo, že Nikolaj Vasiljevič zemřel ve věku 42 let na neustálé deprese a temné myšlenky, ale moderní odborníci v oboru psychiatrie analyzovali tisíce dokumentů a dospěli k velmi jednoznačnému závěru, že Gogol nemá žádné známky duševní poruchy. Možná trpěl depresemi, a kdyby mu byla poskytnuta správná léčba, žil by velký spisovatel mnohem déle.

    ♦ Ani současníci, ani potomci si nedokážou vysvětlit, co se stalo s Gogolem v posledních letech jeho života. Ve věku 30 let, když byl v Římě, Gogol onemocněl malárií a, soudě podle důsledků, stejně jako symptomů navrhovaných moderními patology, nemoc postihla spisovatelův mozek. V pravidelných intervalech začal pociťovat záchvaty a mdloby, což je podle moderní diagnostiky charakteristické pro malarickou encefalitidu. Každým rokem byly záchvaty a mdloby s vedlejšími účinky častější. V roce 1845 Gogol napsal své sestře Lise: "Moje tělo dosáhlo strašlivého chladu: ani ve dne, ani v noci jsem se nemohl ničím zahřát. Obličej mi zežloutl, ruce mi otekly, zčernaly a byly jako led, to mě vyděsilo."

    Památník Gogol v Římě v římské „Zahradě básníků“ (Zurab Tsereteli, 2002)Toto říká Gogol o Itálii: „Zde je můj názor! Kdo byl v Itálii, řekněte „odpusťte“ jiným zemím. Kdo byl v nebi, nebude chtít přijít na zem. Jedním slovem, Evropa ve srovnání s Itálií je stejná jako zamračený den ve srovnání se slunečným dnem!“
    N.V. Gogol s ruskými umělci v Římě. 1845

    Kolovalo však mnoho pověstí, ne bezdůvodných, o jeho „náboženském šílenství“, ačkoli v obecně přijímaném chápání nebyl hluboce věřící osobou. A nebyl asketa. Nemoc a s ní všeobecná „porucha hlavy“ přiměla spisovatele k „neprogramovaným“ náboženským myšlenkám. A nové prostředí, ve kterém se ocitl, je posílilo a podpořilo ( mluvíme o tomže Gogol upadl pod vliv sekty „Mučedníků pekla“).

    Je pravda, že existovala jedna rodinná okolnost - pod vlivem jeho matky se Gogolův strach z pekla a poslední soud, před „posmrtným životem“ (stačí si vzpomenout na mystiku jeho příběhu „Viy“). Historiografové a životopisci Gogola potvrzují, že jeho matka Maria Ivanovna byla kvůli svému těžkému osudu zbožnou ženou náchylnou k mystice. Pocházela z chudých místních šlechticů a brzy zůstala sirotkem, v důsledku čehož se ve 14 letech provdala (s největší pravděpodobností byla vydána) za 27letého Vasilije Afanasjeviče Gogola-Janovského. Z jejich šesti synů přežil pouze Nikolaj. Byl prvorozeným a jediným žijícím strážcem rodiny a jeho matka zbožňovala svého Nikosha, kterého pojmenovala na počest svatého Mikuláše z Dikanského. Na základě okolností se mu jako zbožnému člověku snažila poskytnout náboženské vzdělání, ačkoli sám spisovatel jeho religiozitu nepovažoval za pravdivou. Gogol sám později napsal o svém postoji k náboženství: "...byl jsem pokřtěn, protože jsem viděl, že všichni byli křtěni."
    Přes známky deprese a šílenství však našel sílu v únoru 1848 jít do Jeruzaléma k Božímu hrobu. Duchovní úlevu však výlet nepřinesl. Stává se uzavřeným, zvláštním v komunikaci, vrtošivým a neupraveným v oblečení. Gogol si dokonce se svou milovanou maminkou píše stále méně často a na rozdíl od minulých let stále suše. A přijít na návštěvu rodný domov v roce 1848 se choval k sestrám, které vroucně miloval, chladně a lhostejně, ačkoli dříve o ně něžně pečoval a pomáhal jim radami a penězi. Když zemřela jeho prostřední sestra Maria, Gogol místo slov ujištění napsal dokonce následující řádky, pro jeho matku neobvyklé: "Šťastný je stále ten, komu Bůh sešle nějaké hrozné neštěstí a skrze neštěstí ho donutí probudit se a ohlédnout se na sebe."

    ♦ Na podzim roku 1850 v Oděse pocítil Nikolaj Vasiljevič úlevu. Současníci vzpomínají, že se mu vrátila obvyklá živost a elán. Vrátil se do Moskvy a vypadal úplně zdravě a vesele. Gogol předčítal svým přátelům jednotlivé úryvky z druhého dílu Mrtvých duší a radoval se jako dítě, když viděl radost a slyšel smích posluchačů. Ale jakmile ukončil druhý díl, zdálo se mu, že na něj padla prázdnota a zkáza. Cítil strach ze smrti, jaký kdysi trpěl jeho otec.

    ♦ Nikdo neví jistě, co se stalo v noci 12. února 1852. Životopisci se společným titánským úsilím doslova minutu po minutě snažili rekonstruovat události oné noci, ale naprosto jisté je, že až do tří hodin ráno se Gogol vroucně modlil. Potom vzal aktovku, vyndal z ní několik listů papíru a nařídil, aby vše, co v ní zbylo, okamžitě spálilo. Potom se pokřižoval, vrátil se do postele a až do rána nekontrolovaně vzlykal. Tradičně se věří, že té noci Gogol spálil druhý díl Mrtvých duší, ale někteří životopisci a historici jsou přesvědčeni, že to je daleko od pravdy, kterou pravděpodobně nikdo nezná. Existuje verze, že Gogol poprvé spálil rukopis několika kapitol druhého dílu Mrtvých duší v roce 1845 kvůli své duševní chorobě v důsledku malárie nakažené v Římě. Ale spálí hlavní část prvních tří kapitol druhého dílu „Mrtvých duší“, protože pokračování tohoto díla se mu občas nezdá božským zjevením, ale ďábelskou posedlostí. Strach z pekla, muka až za hrob a poslední soud urychlily jeho smrt, na kterou se vlastně v posledních týdnech života připravoval.

    ♦ Pisatel ve své závěti 7 let před svou smrtí varoval, že jeho tělo by mělo být pohřbeno pouze v případě zjevných známek rozkladu. To se pak stalo důvodem mnoha mystických domněnek, že ve skutečnosti byl spisovatel pohřben ve stavu letargického spánku. Říká se, že při jeho znovupohřbení v roce 1931 byla v jeho rakvi objevena kostra s lebkou otočenou na jednu stranu. (Podle jiných zdrojů lebka zcela chyběla)

    P.S.Existuje velmi zajímavý dokumentární film o Gogolovi od Leonida Parfenova a také mnoho podrobných článků věnovaných jednomu aspektu jeho biografie nebo díla.

    Tento článek bude diskutovat o životě Gogola. Tento spisovatel vytvořil mnoho nesmrtelných děl, která právem zaujímají své právoplatné místo v análech světové literatury. S jeho jménem je spojeno mnoho pověstí a legend, z nichž některé o sobě Nikolaj Vasiljevič šířil. Byl velkým vynálezcem a mystifikátorem, což jistě ovlivnilo jeho tvorbu.

    Rodiče

    Gogol Nikolaj Vasiljevič, jehož biografie je popsána v tomto článku, se narodil v roce 1809, 20. března, v osadě Velikiye Sorochintsy v provincii Poltava. Z otcovy strany byli v rodině budoucího spisovatele církevní ministři, ale chlapcův dědeček Afanasy Demyanovich opustil svou duchovní kariéru a začal pracovat v hejtmanově kanceláři. Byl to on, kdo následně přidal k příjmení Yanovsky, které dostal při narození další, slavnější - Gogol. Předek Nikolaje Vasiljeviče se tak snažil zdůraznit svůj vztah se slavnými Ukrajinská historie Plukovník Ostap Gogol, který žil v 17. století.

    Otec budoucího spisovatele, Vasilij Afanasjevič Gogol-Janovskij, byl vznešený a zasněný muž. To lze posoudit podle historie jeho manželství s dcerou místního statkáře Marií Ivanovnou Kosyarovské. Jako třináctiletý teenager Vasilij Afanasjevič viděl ve snu Matku Boží, která mu ukázala na malou neznámou dívku jako svou budoucí manželku. Po nějaké době chlapec poznal hrdinku svého snu v sedmiměsíční dceři sousedů Kosyarovského. Odmala pečlivě hlídal svou vyvolenou a Marii Ivanovnu si vzal, když jí bylo sotva 14 let. Gogolova rodina žila ve velké lásce a harmonii. Biografie spisovatele začala v roce 1809, kdy se páru konečně narodilo první dítě, Nikolai. Rodiče byli k dítěti laskaví a snažili se ho všemi možnými způsoby chránit před jakýmikoli problémy a otřesy.

    Dětství

    Gogolův životopis, jehož stručné shrnutí se bude hodit každému, začal ve skutečně skleníkových podmínkách. Táta s mámou miminko zbožňovali a nic mu neodmítali. Kromě něj bylo v rodině ještě jedenáct dětí, ale většina z nich zemřela ve středním věku. Největší lásku si však samozřejmě užil Nikolaj.

    Spisovatel strávil svá dětská léta ve Vasiljevce, panství svých rodičů. Kulturní centrum Tato oblast byla považována za město Kibintsy. To byla doména D.T. Troshchinsky, bývalý ministr a vzdálený příbuzný Yanovsky-Gogols. Zastával post povet maršála (to znamená, že byl okresním vůdcem šlechty) a jako jeho sekretář byl uveden Vasilij Afanasjevič. V Kibitsy se často konala divadelní představení, kterých se otec budoucího spisovatele aktivně účastnil. Nikolai často navštěvoval zkoušky, byl na to velmi hrdý a doma, inspirován prací svého otce, psal dobrou poezii. První Gogolovy literární pokusy se však nedochovaly. Jako dítě dobře kreslil a dokonce uspořádal výstavu svých obrazů na panství svých rodičů.

    Vzdělání

    Spolu se svým mladším bratrem Ivanem byl Nikolaj Gogol v roce 1818 poslán do okresní školy Poltava. Životopis domácího chlapce, zvyklého na skleníkové podmínky, sledoval úplně jiný scénář. Jeho pohodové dětství rychle skončilo. Ve škole ho učili velmi přísnou disciplínu, ale Nikolaj nikdy neprojevoval zvláštní horlivost pro vědu. Hned první prázdniny skončily hroznou tragédií – bratr Ivan zemřel na neznámou nemoc. Po jeho smrti byly všechny naděje rodičů vkládány do Nikolaje. Potřeboval získat lepší vzdělání, kvůli čemuž byl poslán studovat na klasické gymnázium v ​​Nižynu. Podmínky zde byly velmi tvrdé: děti byly vychovávány každý den v 5:30 a vyučování trvalo od 9:00 do 17:00. Ve zbývajícím čase měli studenti studovat své hodiny a pilně se modlit.

    Budoucí spisovatelka si však na zdejší řád dokázala zvyknout. Brzy získal přátele, slavné a respektované lidi v budoucnu: Nestor Kukolnik, Nikolaj Prokopovič, Konstantin Basili, Alexander Danilevsky. Všichni, když dozráli, se stali slavnými spisovateli. A to není překvapivé! Ještě jako středoškoláci založili několik ručně psaných časopisů: „Meteor literatury“, „Úsvit severu“, „Zvezda“ a další. Kromě toho byli teenageři nadšení pro divadlo. Navíc Gogolova tvůrčí biografie mohla být jiná - mnozí pro něj předpovídali osud slavného herce. Mladík však snil o veřejné službě a po absolvování střední školy se rozhodně vydal za kariérou do Petrohradu.

    Oficiální

    Spolu se svým přítelem z gymnázia Danilevským v roce 1828 odešel Gogol do hlavního města. Petrohrad vítal mladé lidi nehostinně, neustále potřebovali peníze a neúspěšně se snažili najít slušnou práci. V této době se Nikolaj Vasiljevič snaží uživit literárními experimenty. Jeho první báseň „Hanz Küchelgarten“ však nebyla úspěšná. V roce 1829 začal spisovatel sloužit v oddělení státního hospodářství a veřejných budov ministerstva vnitra, poté pracoval téměř rok v oddělení apanáží pod dohledem slavného básníka V.I. Panaeva. Pobyt v kancelářích různých oddělení pomohl Nikolai Vasiljevičovi shromáždit množství materiálu pro budoucí práce. Státní služba však spisovatele navždy zklamala. Naštěstí na něj brzy čekalo opravdové čekání závratný úspěch v literární oblasti.

    Sláva

    V roce 1831 vyšly Večery na statku u Dikanky. "To je skutečná veselost, upřímná, neomezená..." - řekl Pushkin o této práci. Nyní se osobnost a biografie Gogola stala zajímavou pro nejslavnější lidi v Rusku. Jeho talent okamžitě poznal každý. Nikolaj Vasiljevič byl nadšený a neustále psal své matce a sestrám dopisy, ve kterých je žádal, aby mu poslaly další materiály o maloruských lidových zvycích.

    V roce 1836 vyšel spisovatelův slavný „Petrohradský příběh“ – „Nos“. Toto dílo, na svou dobu nesmírně odvážné, zesměšňuje obdiv k hodnosti ve svých nejmenších a někdy až ohavných projevech. Současně Gogol vytvořil dílo „Taras Bulba“. Spisovatelův životopis a dílo jsou nerozlučně spjaty s jeho drahou vlastí – Ukrajinou. Nikolaj Vasiljevič v „Taras Bulba“ vypráví o hrdinské minulosti své země, o tom, jak zástupci lidu (kozáci) nebojácně bránili vlastní nezávislost před polskými útočníky.

    "Inspektor"

    Kolik problémů tato hra způsobila autorovi! Jako skvělý spisovatel a dramatik, který daleko předvídal svou dobu, Nikolaj Vasiljevič nikdy nedokázal zprostředkovat svým současníkům význam svého nesmrtelného díla. Spiknutí Generálního inspektora dal Gogolovi Puškin. Autor, inspirován velkým básníkem, psal doslova několik měsíců. Na podzim roku 1835 se objevily první skici a v roce 1836, 18. ledna, se na večeru se Žukovským konalo první slyšení hry. 19. dubna se na scéně Alexandrijského divadla konala premiéra „Generálního inspektora“. Přišel k ní sám Nicholas První spolu se svým dědicem. Říkají, že po zhlédnutí císař řekl: „No, to je hra! Všichni to dostali a já to dostal víc než všichni ostatní!“ Nikolaje Vasiljeviče to však nebavilo. On, přesvědčený monarchista, byl obviněn z revolučních nálad, podkopávání základů společnosti a bůhví čeho ještě. Ale on se prostě snažil zesměšnit zneužívání místních úředníků, jeho cílem byla morálka, a už vůbec ne politika. Utrápený spisovatel opustil zemi a vydal se na dlouhou cestu do zahraničí.

    Do zahraničí

    Zvláštní pozornost si zaslouží zajímavá biografie Gogol v zahraničí. Celkem strávil spisovatel dvanáct let na „záchranných“ cestách. V roce 1936 se Nikolaj Vasiljevič v ničem neomezoval: na začátku léta se usadil v Německu, podzim strávil ve Švýcarsku a na zimu přijel do Paříže. Během této doby udělal velký pokrok v psaní románu „Dead Souls“. Děj díla navrhl autorovi stejný Puškin. Velmi ocenil první kapitoly románu, připustil, že Rusko je ve své podstatě velmi smutná země.

    V únoru 1837 se Gogol, jehož životopis je zajímavý a poučný, přestěhoval do Říma. Zde se dozvěděl o smrti Alexandra Sergejeviče. Nikolaj Vasiljevič v zoufalství usoudil, že „mrtvé duše“ jsou básníkovým „posvátným závětím“, které musí rozhodně spatřit světlo světa. V roce 1838 přijel Žukovskij do Říma. Gogol rád chodil s básníkem po ulicích města a kreslil s ním místní krajiny.

    Návrat do Ruska

    V roce 1839, v září, se spisovatel vrátil do Moskvy. Nyní je publikace „Dead Souls“ věnována tvůrčí biografii Gogola. souhrn Díla jsou již známa mnoha přátelům Nikolaje Vasiljeviče. Jednotlivé kapitoly románu četl v domě Aksakových, u Prokopoviče a Žukovského. Nejbližší okruh přátel se stal jeho posluchači. Všichni byli potěšeni Gogolovým výtvorem. V roce 1842, v květnu, vyšla první publikace Mrtvých duší. Zpočátku byly recenze práce většinou pozitivní, poté se iniciativy chopili příznivci Nikolaje Vasiljeviče. Obvinili spisovatele z pomluvy, karikatury a frašky. Opravdu zdrcující článek napsal N. A. Polevoy. Nikolaj Vasiljevič Gogol se však celé této kontroverze nezúčastnil. Spisovatelův životopis opět pokračoval v zahraničí.

    Srdeční záležitosti

    Gogol se nikdy neoženil. O jeho vážných vztazích se ženami se ví jen velmi málo. Jeho dlouholetá a oddaná přítelkyně byla Smirnova Alexandra Osipovna. Když přišla do Říma, stal se jejím průvodcem po starověkém městě Nikolaj Vasiljevič. Mezi přáteli navíc probíhala velmi čilá korespondence. Žena však byla vdaná, takže vztah mezi ní a spisovatelem byl pouze platonický. Biografii Gogola zdobí další srdečná vášeň. Stručná historie jeho osobních vztahů se ženami říká: Jednoho dne se spisovatel rozhodl oženit. Začal se zajímat o mladou hraběnku Annu Vilegorskou a koncem 40. let ji požádal o ruku. Rodiče dívky byli proti tomuto manželství a spisovatel byl odmítnut. Nikolaj Vasiljevič byl tímto příběhem velmi deprimován a od té doby se nepokusil uspořádat svůj osobní život.

    Práce na druhém svazku

    Před odjezdem plánoval autor „Dead Souls“ vydat první sbírku vlastní kompozice. Jako vždy potřeboval peníze. Sám se však touto nepříjemnou záležitostí nechtěl zabývat a pověřil touto záležitostí svého přítele Prokopoviče. V létě 1842 byl spisovatel v Německu a na podzim se přestěhoval do Říma. Zde pracoval na druhém díle Mrtvých duší. Téměř celá tvůrčí biografie Gogola je věnována psaní tohoto románu. Nejdůležitější věcí, kterou chtěl v tu chvíli udělat, bylo ukázat obraz ideálního občana Ruska: chytrého, silného a zásadového. Dílo však postupovalo velmi obtížně a na počátku roku 1845 se u spisovatele začaly projevovat první známky rozsáhlé duševní krize.

    Minulé roky

    Spisovatel pokračoval v psaní svého románu, ale stále více ho rozptylovaly jiné záležitosti. Složil například „The Inspector's Denouement“, která radikálně změnila celou předchozí interpretaci hry. Poté v roce 1847 vyšly v Petrohradě „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“. Nikolaj Vasiljevič se v této knize pokusil vysvětlit, proč ještě nebyl napsán druhý díl Mrtvých duší, a vyjádřil pochybnosti o výchovné roli beletrie.

    Spisovatele zasáhla celá bouře veřejného rozhořčení. „Vybraná místa...“ je nejkontroverznější bod, který označuje Gogolovu tvůrčí biografii. Stručná historie vzniku tohoto díla napovídá, že bylo napsáno ve chvíli duševního zmatku spisovatele, jeho touhy vzdálit se ze svých předchozích pozic a začít nový život.

    Pálení rukopisů

    Obecně platí, že spisovatel spálil svá díla více než jednou. Dalo by se říci, že to byl jeho zlozvyk. V roce 1829 to dokázal svou básní „Hans Küchelgarten“ a v roce 1840 maloruskou tragédií „Oholený knír“, kterou nedokázal zapůsobit na Žukovského. Začátkem roku 1845 se spisovatelův zdravotní stav prudce zhoršil, neustále se radil s různými lékařskými celebritami a chodil se léčit do vodních středisek. Navštívil Drážďany, Berlín, Halle, ale nebyl schopen zlepšit svůj zdravotní stav. Spisovatelovo náboženské povznesení postupně narůstalo. Často komunikoval se svým zpovědníkem, otcem Matveyem. Věřil, že literární tvořivost odvádí pozornost od vnitřního života, a požadoval, aby se spisovatel zřekl svého božského daru. V důsledku toho byla 11. února 1852 Gogolova biografie poznamenána osudnou událostí. Nejdůležitější výtvor svého života – druhý díl Mrtvých duší – nemilosrdně spálil.

    Smrt

    V dubnu 1848 se Gogol vrátil do Ruska. Většinu času trávil v Moskvě, občas přijel do Petrohradu a své vlasti, na Ukrajinu. Spisovatel četl přátelům jednotlivé kapitoly z druhého dílu „Mrtvých duší“ a znovu se vyhříval v paprscích univerzální lásky a uctívání. Nikolaj Vasiljevič přišel na inscenaci „Generálního inspektora“ v divadle Maly a byl s výkonem spokojen. V lednu 1852 vyšlo najevo, že román je „úplně u konce“. Brzy však Gogolův životopis poznamenala nová duchovní krize. Hlavní dílo celého jeho života – literární tvořivost – se mu zdálo zbytečné. Spálil druhý díl Mrtvých duší a o pár dní později (21. února 1852) zemřel v Moskvě. Byl pohřben na hřbitově kláštera sv. Daniela a v roce 1931 byl přemístěn na novoděvičí hřbitov.

    Posmrtná závěť

    Toto je životopis Gogola. Zajímavosti z jeho života do značné míry souvisí s jeho posmrtnou závětí. Je dobře známo, že žádal, aby nad jeho hrobem nevztyčoval pomník a nepohřbíval ho několik týdnů, protože spisovatel občas upadl do jakéhosi letargického spánku. Obě spisovatelova přání byla porušena. Gogol byl pohřben několik dní po jeho smrti a v roce 1957 byla na pohřebišti Nikolaje Vasiljeviče instalována mramorová busta od Nikolaje Tomska.

    Sdílet s přáteli:
    Související publikace