Historie zrodu a vývoje divadla. Historie divadla

První divadlo se objevilo v Athénách v roce 497 př.nl. Nejprve v Římě kamenné divadlo se objevil až v roce 55 před naším letopočtem. . Předtím se herci a diváci spokojili pouze s provizorními dřevěnými stavbami.
Výkony minulých let se jen málo podobaly tomu, co rozumíme představením dnes. Na jevišti mohl být jen jeden herec, který si měnil masky a hrál několik rolí najednou. Potřeba roušek byla způsobena velké velikosti divadla, do kterých se vešlo deset nebo dokonce sedmnáct tisíc lidí. Bylo téměř nemožné rozeznat rysy obličeje herce z velké vzdálenosti a masky tento problém snadno vyřešily.

Stažení:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet ( účet) Google a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Pedagog – Dementieva S.A. Přípravná skupina MDOU d/s "Pohádka".

William Shakespeare je vynikající anglický básník a dramatik. Roky života: 1564 – 1616. Skvělý dramatik William Shakespeare řekl: "Celý svět je jeviště a lidé v něm jsou herci."

První divadlo se objevilo v Athénách v roce 497 př.nl

V Římě se první kamenné divadlo objevilo až v roce 55 před naším letopočtem. . Předtím se herci a diváci spokojili pouze s provizorními dřevěnými stavbami. Výkony minulých let se jen málo podobaly tomu, co rozumíme představením dnes. Na jevišti mohl být jen jeden herec, který si měnil masky a hrál několik rolí najednou. Potřeba masek byla dána velkou velikostí divadel, kam se vešlo deset nebo i sedmnáct tisíc lidí. Bylo téměř nemožné rozeznat rysy obličeje herce z velké vzdálenosti a masky tento problém snadno vyřešily.

Divadlo je spojením všech umění, zahrnuje hudbu, architekturu, malířství, kino, fotografii atd.

V Rusku nebylo divadlo až do 17. století. V průběhu staletí byla tato kulturní nika naplněna rituály a lidové svátky, která zahrnovala prvky divadelní akce a bubáky, hudebníky, tanečníky, loutkáře a průvodce medvědů.

Druhy divadla

17. října 1672 se konalo první představení. Car Alexej Michajlovič byl tak potěšen, že během představení nevstal ze svého sedadla 10 hodin v kuse. Bojaři stáli: nesměli sedět v přítomnosti panovníka. Den předtím přijal panovník požehnání svého zpovědníka arcikněze Andreje Savinova, který ujistil, že byzantští císaři pořádali divadelní představení. Trvalo dlouho, než se Alexejovi podařilo přesvědčit, aby povolil použití hudby, bez které by nebylo možné uspořádat sbor. Král neochotně souhlasil. Dvorní divadlo nemělo stálé prostory. Úřady nešetřily na výdajích za kostýmy pro herce a kulisy pro divadelní inscenace, ale šetřily na placení ruských herců.

Car Alexej Michajlovič

Portrét zakladatele prvního dvorního divadla Artamona Sergejeviče Matveeva. 1801.

Za prvního herce je považován Řek Thesipus, který vyhrál básnickou soutěž na počest Dionýsa.

Ve 3. století př. Kr. Římané, inspirováni řeckým divadlem, vytvořili vlastní verze starověkých řeckých her a začali je hrát na improvizovaných scénách. Herci v těchto představeních byli otroci. Ženy směly pouze hrát vedlejší role. Protože římská divadla musela soutěžit o pozornost diváků zvyklých na gladiátorské boje, veřejné popravy a závody vozů, hry stále více obsahovaly scény násilí a hrubého humoru. S rozšířením křesťanství takové myšlenky skončily.

Vznik divadla ve středověku

Později se záhady začaly hrát během dalších náboženské svátky, představující různé biblické příběhy.

Renesanční divadlo

V roce 1576 byla v Londýně postavena první divadelní budova, předtím se všechny hry hrály v hotelech, na výstavištích nebo uprostřed sálů zámků a šlechtických domů. Britská královna Alžběta I. zaštítila divadelní umění, v době nesoucí její jméno se objevili první profesionální dramatici, z nichž nejznámější je velký Shakespeare, herci, tradice používání rekvizit a převlékání kostýmů během představení. Konečně klasické divadlo tvořený poloviny 18. století století.

Variety je typ divadla, jehož představení jsou založena na kombinaci různých žánrů divadla, hudby, popu a cirkusové umění. Představení varietních divadel jsou vždy lehké a veselé. Jsou plné humoru, ironie a prvků parodie. Na pódiu varieté vystupují herci a čtenáři, zpěváci a tanečníci, kouzelníci i akrobaté.

Pařížské varieté

Cafeschantans a kabarety jsou považovány za předchůdce varietních divadel, i když pojmy „kabaret“ a „variety“ jsou někdy považovány za synonyma. Paříž zůstala po dlouhou dobu centrem rozvoje varietních divadel.

Představení varietních divadel se vyznačovala neuvěřitelně honosnou výzdobou. Snad hlavním žánrem varieté se stala revue – varietní revue.

V 80. letech 19. století se objevily takové slavné kabaretní varieté jako „Černá kočka“ a „Foli Bergere“. Kromě okázalosti se jejich vystoupení vyznačovala přílišnou sentimentalitou a obscénními vtipy.

Varietní divadla dosáhla svého vrcholu ve 20. a 30. letech 20. století. Takoví talentovaní šansoniéři jako Maurice Chevalier a Josephine Baker začali vystupovat na slavných pařížských kabaretních představeních „Moulin Rouge“ a „Apollo“. Podařilo se jim skloubit vokální a herecké schopnosti.

Ve stejné době si varietní divadla začala osvojovat techniku ​​spektakulárního pop dance, který vznikl v operetě a později se stal jedním z vyjadřovací prostředky.

Variety umění v Rusku

V tomto období se v Rusku začala aktivně rozvíjet různá divadla Stříbrný věk. V této době se otevřely četné umělecké taverny, restaurace, kabarety a miniaturní divadla. V Moskvě se objevily slavné restaurace Aquarium a Hermitage a miniaturní divadla. Netopýr" a " Deformující zrcadlo "; v Petrohradě - „Theater Buff“, kabaret „Comedians‘ Halt“, kavárna „Toulavý pes“. Pořádali parodická a varietní představení, básnické večery, loutková představení. Jedním z nejvýraznějších představitelů estetiky varieté byl vynikající ruský herec a zpěvák Alexander Vertinsky, který vystupoval jako Pierrot.

Ve 20. letech přestaly být povinné stolky před jevištěm, které sbližovaly divadlo a restauraci, jeden z hlavních prvků estrády.

V posledních desetiletích zažila estetika varieté své nový květ. Pravda, hranice mezi pojmy „kabaret“, „estráda“, „revue“, „burleska“ a „hudební síň“ se nyní stírá.

Video k tématu

Všechno to začalo v primitivní společnost, kdy byl člověk zcela závislý na přírodních silách, kterým nerozuměl. Střídání ročních období, nečekaná zima, neúroda, požáry, nemoci – vše se připisovalo nadpřirozené síly, které bylo třeba vyhrát. Jedním ze spolehlivých způsobů, jak dosáhnout úspěchu, byla magie nebo čarodějnictví. Spočívala v tom, že před zahájením jakékoli práce byla odehrána scéna znázorňující úspěšné dokončení tohoto procesu. Účastníci těchto představení využívali komplexní pantomimu, doprovázenou zpěvem, hudbou a tancem. A v těchto rituálních akcích se již začaly objevovat prvky moderního divadla... Foto-1L

V Starověký Egypt již na konci třetího tisíciletí před naším letopočtem. Každý rok se v chrámech hrály divadelní scénky o patronovi zemědělců a řemeslníků – bohu Osirisovi.

V Řecku jsou již dlouho rozšířené rituály karnevalového typu na počest venkovských bohů. Velká role ve vývoji Řecké divadlo hrál kult boha Dionýsa. Tato představení se skládala ze tří tragédií a tří komedií. Divadla byla postavena pod pod širým nebem a byly obrovských rozměrů. Herci byli pouze muži, kteří hráli i ženské role. Komediální postavy měly vyvolat smích, a tak masky, které herci nosili, měly zploštělé nosy, vystouplé rty a vypoulené oči. V Řecku byla populární i lidová divadelní představení zvaná mimové. Mime je malá scéna všedního či satirického charakteru, ve kterém se jak zloději trhu, tak i mytologičtí hrdinové. Vystupovali v nich nejen muži, ale i ženy, a to v těchto divadelní inscenace herci vystupovali bez masek.

Divadlo starověkého Říma bylo podívanou určenou především pro zábavu veřejnosti. A herci byli považováni za lidi z nejnižších vrstev, ale někteří herci dosáhli všeobecného respektu.

Divadlo renesance, tato představení byla veselá, plná břitké satiry a bohatého humoru. Divadelní představení se konala na náměstích, na dřevěných scénách, kolem kterých byl vždy velký dav lidí. Divadla se začala soustřeďovat do velkých průmyslových a kulturních měst. Ve stejném období bylo divadlo rozděleno do typů. Opera vznikla například na přelomu 16.-17. století, balet od poloviny 18. století, opereta od poloviny 19. století.

Rysem dramaturgie této divadelní éry byla přítomnost vysokého hrdinského principu, dělení pojmů na dobro a zlo, volný přechod od vznešeného k základnímu, od tragického ke komickému.

Impuls k tomu dala renesance další vývoj divadlo a jeho přiblížení tomu, které známe nyní.

Začalo to v dávných dobách. Nechte otroctví vládnout v těch dnech a nebylo žádné vzdělání. Ale lidé věděli, co je to divadlo. Rostoucí z hlubin dlouhé lidskou historii, jeho kořeny sahají k tajemstvím nejstarších lidových masových rituálů, her a festivalů. Tradiční primární akce komického a tragického charakteru (jako Saturnálie, Mystéria), které vznikly na tomto základě, obsahovaly prvky dramatického (mytologicky rámovaného) děje a zahrnovaly tance, dialogy, sborové písně, mumraj a masky. Postupně došlo k oddělení akčního a rituálního a kultovního základu, výběru sboru hrdinů z davu, přeměně masivní významné oslavy v organizovanou podívanou. To vše vytvořilo předpoklady pro vzhled tolik milovaného literární drama. Nucené rozdělení na diváky a herce odhalilo důležité společenské funkce tohoto

Tento proces byl jasně vyjádřen v divadle Starověké Řecko, což mělo obrovský vliv na aktivní rozvoj evropské umění. V městských státech se stal důležitou hlavou veřejný život. Co je divadlo ve starověkém Řecku? Představení pak byla velkou národní oslavou. Desítky tisíc okouzlených diváků se shromáždily v obrovských amfiteátrech pod širým nebem. Představení mohli kromě dostupných profesionálních herců odehrát i sami občané - přímo účastníci sboru. Tanec a hudba zůstaly nezbytné, hlavní prvky akce.

V čem je divadlo Starověký Řím? Zde se aktivněji rozvíjela inscenační stránka většiny představení, měnil se i typ jeviště, přibývala profesionální divadelní technika, vznikaly různé druhy představení (hudební a taneční představení v mytologické příběhy- pantomimy, které dosáhly svého rozkvětu během císařství a zůstaly až do 5. století. nejoblíbenější divadelní žánr).

Evropské divadlo středověku prakticky přestalo existovat. William Shakespeare a několik dalších dramatiků v 15. století. oživil to. Všechny role v představeních pak bez výjimky ztvárnili chlapci a muži. Herečky se poprvé objevily v populárních souborech italských kočovných herců, kteří hráli komedie „cel arte“ (malé komické hry s povinnou účastí maskovaných postav).

Humanistická kultura období renesance oživila tradice starověku divadelní umění, spojující je s bohatými tradicemi národního dědictví lidu. Ve hrách slavných dramatiků této éry byla historie odhalena v nejakutnějších politických a sociální konflikty.

Vzestup divadla je spojen s aktivním šířením klasicismu, jehož společenským základem je posilování určitých absolutistických režimů v některých evropských zemích. Úkolem herců bylo vytvořit komplexní obraz hrdiny, který vnitřním bojem a těžkými zkouškami překonává vlastní dichotomii mezi požadavky společnosti a soukromým zájmem. Současné problémy V tomto období získaly jak abstraktní, tak všestranně významný charakter. To je divadlo klasicismu.

Ve druhé polovině 18. století se stal hlavním představitelem myšlenek bouřlivého buržoazního osvícenství. V umění tehdejších herců se vysoké občanství dokonale snoubilo s aktivní touhou vytvářet nové holistické postavy projevující zájem o historická pravda.

Romantismus se stal výrazem aspirací demokratických mas a humanistických ideálů. Pod praporem této doby se v dramatu rozvinul vážný boj proti tzv. epigonskému klasicismu – za národnost, historismus a národní identitu.

Realismus, který připravovalo divadlo a poté romantismus, získal ve 30.-40. letech důstojné samostatné podoby. 19. století a dosáhl své nejvyšší pozice dominance v polovině století.

V moderní divadlo existuje syntéza mnoha druhů umění, sociální problémy a emoce - psychologický rozbor, vysoká morální problémy, spontánnost emoční stav, autenticita a groteska, zážitek a odstup, lyrika a satira. To vše přichází do těch nejodvážnějších a nečekaných kombinací. Co je moderní divadlo? Jedná se o výraznou tendenci usilovat o zvýšenou aktivitu snímků, ukládat důležité umělecké prostředky, stejně jako jejich obsah. Dnes je tento druh umění nemyslitelný bez režiséra. Důležitá je nyní i scénografie.

Pro každého moderní muž divadla se stala nedílnou součástí plánovaného kulturního trávení volného času. A mnohé zajímá historie divadla, protože bylo období, kdy divadla nebyla? Je těžké si vzpomenout, kdy to bylo, protože úplně první divadla se objevila v primitivních komunitách.

V těch vzdálených dobách lidé stále nechápali proč prší, proč se najednou ochladilo a co udělali špatně před Všemohoucím, že poslal sníh popř hustý déšť. Aby je nic neohrozilo, zkusili to přede všemi důležitá událost uspořádat divadelní obřad. Informace o takových událostech nám umožnily pochopit, jak divadlo vzniklo a proč mu byla věnována taková pozornost.

Od primitivnosti k moderně

Primitivní divadlo přirozeně takové nebylo moderní produkce. O profesionalitě nebo talentu zde nebyla řeč – lidé se snažili dramatizovat události tak, jak je cítili, do každé akce vložili duši a všechny své zážitky. Upřímně věřili, že čím emocionálněji dokážou reprezentovat svou oddanost, tím lepší bude například úroda. To vše bylo doprovázeno improvizovanou hudbou a písničkami.

Později, někde ve třetím tisíciletí před naším letopočtem. V Egyptě se již hrály organizovanější divadelní scénky o patronech řemeslníků a farmářů. Řecko se stalo rodištěm karnevalových představení, která se pořádala převážně pod širým nebem. Byli zde populární lidová divadla. Herci museli téměř vždy nosit masky.

Renesance - V tomto období se hrála především komediální představení. Konaly se na náměstích a mnoho lidí se shromáždilo, aby sledovali podívanou.

Někde na konci 16. stol. - Na počátku 17. století se svět dozvěděl o opeře a teprve později, v polovině 18. století, se objevil balet, první operety se objevily až v polovině 19. století.

Inscenace z minulých let dnes

Když už mluvíme o divadle 18-19 století, mluvíme již o představeních a představeních, kterých jsme se zúčastnili talentovaní herci. Byly inscenovány na jevišti a samotné divadelní struktury se radikálně lišily od primitivních a renesančních. Tak se k nám od konce 19. století dostala velkolepá inscenace baletu „Louskáček“. V té době i nyní nebyly dostupné všem. Je to samozřejmě dáno velkou a neustále rostoucí oblibou inscenace. Jestliže si dříve takový luxus jako divadlo mohlo dovolit jen pár vyvolených, noblesních dam a pánů, dnes jsou dostupné všem. Navzdory spěchu po vstupenkách lidé stále nacházejí alternativní způsoby nákup vstupenek. Můžete si je tedy objednat například na našem webu. Ušetříte si tak fronty a nečekané nepříjemné situace.

Dnes divadlo získalo jinou podobu. Stala se symbolem a pýchou v každé zemi. Architektonické soubory, dekorativní design a prostorné sály, portréty slavných básníků, režisérů a divadelních tvůrců zpravidla vždy zdobí sál. Na moderní scénačasto vidíme představení, která byla poprvé uvedena za vlády cara. Ano, prošly určitými úpravami, možná jich bylo provedeno více skutečné události a někde uměleckými řediteli se rozhodl přidat hudební doprovod, spojující operu s baletem. Ale přesto se znovu potvrzuje, že divadlo v minulosti vždy existovalo a v budoucnu bude přitahovat pozornost diváků, i když je na jevišti uvedeno představení minulého století - to je naše historie a pro mnohé toto je důležitou součástí utváření kultury a tradic.