Nejlepší obrazy 19. století. Jaké hlavní malířské žánry znáte?

Každý moderní muž měl vědět, co je malba. Mistrovská díla světového významu, která jsou prezentována v našem článku, nemohou nikoho nechat lhostejným. Můžete také zjistit, kde hledat úplný seznam obrazy, které jsou známé po celém světě. Malování hraje důležitá role v životě každého. Díky němu můžete formovat mnohostrannou osobnost.

co je malování? obecná informace

Malba je druh výtvarného umění. Díky němu umělec zprostředkovává vizuální obrazy nanášením barvy na jakýkoli povrch. Vznik malby v Rusku je spojen s rozvojem realismu a ikoničnosti. Odborníci identifikují pět hlavních typů malby:

• stojan;
• monumentální;
• dekorativní;
• divadelní a dekorativní;
• miniaturní.

Pro dlouhá doba v době, kdy se věřilo, že historie začíná holandský umělec jménem Jan van Eyck, který své obrazy vytvořil v 15. století. Mnoho odborníků jej označuje za tvůrce olejového výtvarného umění. Tato teorie je popsána i v odborné literatuře. To však nelze potvrdit. Existuje několik známých umělců, kteří pracovali olejové barvy dávno před van Eyckem.

Velká mistrovská malířská díla nám umožňují zjistit, jak lidé žili před mnoha lety. Leonardo da Vinci tvrdil, že obrazy vytváří člověk, příroda a čas. Malování může být provedeno absolutně na jakémkoli základě. Podílí se na utváření umělého a přírodního prostředí.

Malba je iluzorní. Plotinos tvrdil, že není třeba kopírovat přírodu, je nutné se z ní poučit. Vývoj malířství již dávno přesáhl chápání jeho hlavních úkolů „reprodukce reality“. Mnoho umělců proto opouští irelevantní metody sebevyjádření a působení na diváka. Objevují se nové směry v malbě.

Slavná mistrovská díla malby a tento druh výtvarného umění obecně mohou plnit následující funkce:

• poznávací;
• náboženský;
• estetický;
• filozofický;
• ideologický;
• sociální a vzdělávací;
• dokumentární

Barva má v malbě hlavní a nejsmysluplnější význam. Předpokládá se, že on je nositelem myšlenky.

Existuje široká škála:

• portrét;
• scenérie;
• přístav;
• historická malba;
• bitva;
• stálý život;
• žánrová malba;
• architektonický;
• náboženský;
• zvířecí;
• dekorativní

Malování hraje obrovskou roli v seberozvoji. Mistrovská díla světového významu předváděná dítěti pomáhají formovat jeho osobnost a učí ho ocenit konkrétní umělecký předmět. Malování často pomáhá zmírnit stav pacienta, který má konkrétní onemocnění. Arteterapie zahrnuje nejen seznámení s druhy výtvarného umění, ale také vám umožní pokusit se vytvořit mistrovské dílo sami.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Některé obrazy (mistrovská díla světového malířství) obsahují mnoho tajemství a záhad. Je stále těžké je vyřešit. „Mona Lisa“ je obraz, který namaloval Leonardo da Vinci. Je považován za jedno z nejslavnějších malířských děl po celém světě. Jeho originál je v Louvru (Paříž). Tam je považován za hlavní exponát. Není to náhoda, protože většina turistů navštěvuje Louvre každý den právě proto, aby se podívali na obraz Leonarda da Vinciho.
Dnes Mona Lisa není in lepší stav. Vedení muzea proto před několika lety oznámilo, že umělecké dílo již nebude rozdáváno na žádné výstavy. Portrét můžete vidět pouze v Louvru.
Obraz se stal populárním poté, co jej v roce 1911 ukradl zaměstnanec muzea. Pátrání po ukradeném mistrovském díle pokračovalo dva roky. Celou tu dobu o ní psali v časopisech a novinách a uváděli ji na obálkách. Postupně se Mona Lisa stala předmětem kopírování a uctívání.

Obrazy (mistrovská díla světové malby) aktivně studují odborníci. "Mona Lisa" byla vytvořena před více než 500 lety. Vědci říkají, že se to mění skutečná žena. Portrét časem vybledl, zažloutl a místy jsou tmavé skvrny. Dřevěné podpěry byly pomačkané a popraskané. Je známo, že obraz obsahuje 25 tajemství.

Před 9 lety se návštěvníci muzea mohli poprvé pokochat původní barevností obrazu. Jedinečné fotografie vyvinuté Pascalem Cottetem nám umožnily vidět, jak mistrovské dílo vypadalo, než začalo blednout.

Fotografie pořízené unikátní technologií umožňují zjistit, že Leonardo po vytvoření mistrovského díla změnil polohu Giocondy ruky, její výraz obličeje a úsměv. Je známo, že na portrétu je v oblasti oka tmavá skvrna. Vědci tvrdí, že k tomuto poškození došlo díky tomu, že se do laku dostala voda. Jeho vzdělání je spojeno s tím, že obraz nějakou dobu visel v Napoleonově koupelně.

Umělec na obraze pracoval více než dva roky. Je zařazen do seznamu „500 mistrovských děl malířství světového významu“. Existuje teorie, podle které portrét vůbec nezobrazuje Monu Lisu. Obraz dostal svůj název podle slov Vědci naší doby tvrdí, že by to mohl být omyl, a mistrovské dílo zobrazuje úplně jinou ženu. Největší množství Giocondův úsměv vyvolává otázky. Existuje mnoho verzí jeho výkladu. Někteří tvrdí, že Gioconda je zobrazována jako těhotná a její výraz obličeje je spojen s touhou cítit pohyb plodu, jiní se domnívají, že úsměv prozrazuje skrytou homosexualitu samotného umělce. Někteří odborníci si jsou jisti, že Mona Lisa je autoportrét Leonarda da Vinciho.

"Korunovace Napoleona", Jacques Louis David

Mnoho lidí přitahuje malování. Mistrovská díla světového významu často ukazují divákovi epizodu nějaké důležité historické události. Obraz, namalovaný Jacquesem Louisem Davidem, vznikl na objednávku francouzského císaře Napoleona I. „Korunovace Napoleona“ ukazuje události 2. prosince 1804. Je známo, že zákazník požádal umělce, aby korunovaci zobrazil lépe, než ve skutečnosti byla.

David vytvořil mistrovské dílo inspirované Rubensem obrazem. Pracoval na něm několik let. Obraz zůstal po dlouhou dobu majetkem umělce. Po odchodu Jacquese Louise Davida skončila v muzeu. Jeho práce udělala na mnohé dobrý dojem. V roce 1808 dostal umělec zakázku od amerického podnikatele, který požádal o vytvoření identické kopie.

Obraz zobrazuje asi 150 postav. Je známo, že každý obrázek je neuvěřitelně přesný a realistický. V levém rohu plátna jsou vyobrazeni všichni císařovi příbuzní. Za Napoleonem sedí jeho matka. Korunovace se však nezúčastnila. Odborníci říkají, že se to s největší pravděpodobností stalo v souvislosti s přáním samotného Napoleona. Je známo, že se k ní choval velmi uctivě.

V té době měl film fantastický úspěch. Po Napoleonově svržení byl obraz dlouhou dobu držen v záloze a nebyl vystaven. V dnešní době obraz, stejně jako dříve, potěší mnohé.

Valentin Serov, "Dívka s broskvemi"

Neméně populární jsou mistrovská díla ruské malby. „Dívka s broskvemi“ je obraz namalovaný Valentinem Serovem v roce 1887. Dnes ji můžete vidět naživo ve Státu Treťjakovská galerie. Obraz zobrazuje 12letou Veru Mamontovou. Sedí u stolu, na kterém je nůž, broskve a listy. Dívka má na sobě růžovou halenku s tmavě modrou mašlí.

Obraz Valentina Serova byl namalován v pozůstalosti Savvy Ivanoviče Mamontova v Abramtsevo. V roce 1871 byly na panství vysazeny broskvoně. Staral se o ně speciálně najatý člověk. Umělec poprvé přišel na panství v roce 1875 se svou matkou.

V srpnu 1877 se 11letá Věra Mamontová posadila ke stolu a zvedla broskev. Valentin Serov pozval dívku, aby pózovala. Věra přijala umělcovu nabídku. Téměř dva měsíce každý den pózovala. Poté, co byl obraz namalován, umělec jej dal Elizavetě Mamontové, matce dívky. Dlouho visel v jedné z místností. V současné době je tam kopie a originál je umístěn v muzeu. V roce 1888 byl autorem obrazu oceněný cenou Moskevská společnost milovníků umění.

Mistrovská díla ruské malby obsahují velké množství málo známých faktů. "Dívka s broskvemi" není výjimkou. Je známo, že Vera Mamontova, zobrazená na plátně, žila pouze 32 let. Příčinou její smrti byl zápal plic. Její manžel se po smrti své vyvolené neoženil. Sám vychoval tři děti.

Speciální literatura

Bohužel ne každý si může dovolit navštívit muzea světového významu. Mnoho lidí však chce vidět mistrovská malířská díla. Fotografie některých z nich najdete v našem článku. Stojí za zmínku, že dnes existuje velké množství tištěné publikace, které demonstrují nejlepší obrazy z celého světa. Najdete zde moderní i starověká díla různých umělců. Stojí za zmínku, že některé edice jsou vyráběny v omezeném množství a není snadné je najít.

Časopis "50 umělců. Mistrovská díla ruského malířství" je týdenní publikace. Bude to zajímavé pro čtenáře absolutně jakéhokoli věku. Obsahuje fotografie z celého světa. slavné obrazy, historii jejich vzniku a zajímavosti o nich. První časopis, který vyšel před šesti lety, přišel s pořadačem pro uložení publikací a reprodukcí jednoho z obrazů, které bylo možné umístit na plochu nebo na zeď. Každé číslo popisuje dílo jednoho z umělců. Rozsah časopisu je 32 stran. Najdete ho na území Ruská Federace nebo okolních zemích. "50 ruských umělců. Mistrovská díla ruského malířství" je časopis, který rozhodně osloví znalce výtvarného umění. Kompletní sbírka problémů vám umožní nastudovat základní informace o většině populární umělci. Náklady na časopis nepřesahují 100 rublů.

„Mistrovská díla ruského malířství“ je kniha od L. M. Žukové, která má 180 stran. Publikace obsahuje 150 vysoce kvalitních obrázků. Kniha-album přitahuje mnohé. Není to náhoda, protože demonstruje obrovské množství reprodukcí. Díky nim můžete vysledovat, jak ruská malba vznikala. Cena knihy se pohybuje od 700 do 1000 rublů.

"Slavná muzea Itálie. Mistrovská díla malířství" je kniha, která vyšla letos. Představuje nejlepší obrazy ze šesti muzeí v Itálii. V publikaci se čtenář může seznámit i s historií vzniku muzeí. Kniha má 304 stran.

Kdo chce vidět díla světového významu, určitě se mu bude líbit elektronická galerie malířských předloh. Dnes existuje mnoho zdrojů a aplikací, které představují nejslavnější obrazy.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

„Bogatyrs (Tři Bogatyrs)“ je obraz, který namaloval Viktor Vasnetsov v roce 1898. Je to jedno z mistrovských uměleckých děl. Vasnetsovovy obrazy jsou známy mnoha lidem. Dílo „Bogatyrs“ je považováno za symbol ruské umění. Základem veškeré Vasnetsovovy práce jsou folklorní témata.

Jsou vyobrazeni tři ruští hrdinové. Symbolizují sílu a moc ruského lidu. Nad stvořením tohoto díla Umělec pracoval v umění asi 30 let. První skicu vytvořil Vasnetsov v roce 1871.

Jedním z hrdinů zobrazených na obraze je Ilya Muromets. Je nám znám jako postava z ruských eposů. Málokdo to však ví tento hrdina skutečně existoval. Mnoho příběhů o jeho záletech je skutečných a sám Ilya Muromets je historická postava.

Dobrynya Nikitich, který je podle lidových legend také zobrazen na obrázku, byl velmi vzdělaný a odvážný. S jeho osobností je spojeno mnoho věcí neuvěřitelné příběhy. Často můžete slyšet příběhy o jeho začarovaném meči a brnění.

Aljoša Popovič se od ostatních dvou hrdinů liší věkem. Je mladý a štíhlý. V jeho rukou můžete vidět luk a šípy. Na obrázku je jich mnoho malé části, což pomůže pečlivě studovat charakter postav.

Michail Vrubel, "Sedící démon"

Dalším známým obrazem je „Sedící démon“. Jejím autorem je Michail Vrubel. Byl vytvořen v roce 1890. Jeho originál si můžete prohlédnout v Treťjakovské galerii. Předpokládá se, že obraz ztělesňuje pochybnosti, které jsou člověku vlastní.

Odborníci se domnívají, že umělec byl posedlý obrazem démona, protože je známo, že napsal mnoho podobných děl. Existují informace, že během tohoto období si Vrubelovi známí všimli, že umělec rozvíjí duševní poruchu. Výskyt onemocnění je spojen se zkušeným stresem. Je známo, že Vrubel měl syna s takzvaným rozštěpem rtu. Umělcovi příbuzní poznamenali, že kvůli nástupu duševní poruchy se jeho touha po umění zvýšila. Bylo však téměř nemožné být v jeho blízkosti. Na jaře roku 1902 nemoc dosáhla kritického bodu. Umělec byl umístěn k léčbě v blázinec. I přes těžký osud Vrubel, jeho obrazy nepřestávají přitahovat nové příznivce jeho tvorby a znalce umění po celém světě. Jeho díla jsou vystavena na různých výstavách. „Seated Demon“ je jedním z umělcových nejoblíbenějších obrazů.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Koupání červeného koně"

Každý moderní člověk by měl znát mistrovská malířská díla. Fotografie uvedené v našem článku vám pomohou seznámit se s nimi. „Bathing the Red Horse“ je obraz namalovaný umělcem v roce 1912. Jeho autorem je Kuzma Petrov-Vodkin. Malováním koně v neobvyklé barvě umělec využívá tradice ruské ikonomalby. Červená barva je symbolem velikosti života a oběti. Nezdolný kůň symbolizuje nepochopitelnost ruského ducha. Jasně růžová barva je spojena s obrazem rajské zahrady.

10. listopadu 1912 se v Moskvě konala výstava. Výše přední dveře umístil obraz od Petrova-Vodkina v domnění, že se stane jakýmsi praporem. Tento názor byl však chybný. Obraz nebyl oceněn jak některými návštěvníky výstavy, tak umělci. Průkopnické dílo obklopovaly kontroverze. V roce 1914 se ve Švédsku konala výstava, na které bylo představeno 10 děl Petrova-Vodkina, včetně „Bathing the Red Horse“. Byly oceněny na desítky milionů dolarů.
Stáří malby je více než 100 let. Dnes je jeho role ve vývoji malby zřejmá. I v naší době však existuje mnoho znalců umění, kterým se práce Petrova-Vodkina nelíbila.

Salvador Dalí, „Trvalost paměti“

Mnoho lidí se zajímá o malování. Mistrovská díla světového umění nepřestávají dnes udivovat. Celé dílo Salvadora Dalího je paradoxní a je těžké je logicky analyzovat. Obraz "The Persistence of Memory", namalovaný v roce 1931, přitáhl pozornost mnoha kritiků. Hlavní obraz díla se nejčastěji vysvětluje složitostí a nelineární povahou doby. Oblíbené symboly Salvadora Dalího jsou shromážděny v jednom obraze. Moře symbolizuje nesmrtelnost, vejce symbolizuje život a oliva symbolizuje moudrost. Obraz ukazuje večerní čas dní. Večer je symbolem melancholie. To definuje obecná nálada práce. Je známo, že tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost. Předpokládá se, že rozmazaný objekt s řasami je autoportrét spícího autora. Salvador Dalí tvrdil, že spánek uvolňuje všechny podvědomé myšlenky a člověk se stává bezbranným. Proto je jeho postava na obrázku prezentována jako rozmazaný objekt.

S obrázkem díla výtvarník překvapivě přišel poté, co se podíval na tavený sýr. Obraz vytvořil za pár hodin.

Obraz od Salvadora Dalího je malých rozměrů (24x33 cm). Dílo se stalo symbolem surrealismu. Obraz byl poprvé vystaven v Paříži v roce 1931. Tam se to prodalo za 250 dolarů.

Pojďme si to shrnout

Malování hraje v našem životě důležitou roli. Mistrovská díla výtvarného umění zůstávají aktuální i dnes. Existuje mnoho hodnotných obrazů, které mají globální význam. Náš článek obsahuje některé z nich. Každý prezentovaný obrázek má individuální detaily a obrázky. Stojí za zmínku, že některé z nich jsou spojeny málo známá fakta a záhady, které dnes nejsou zcela pochopeny.

Malba hraje v životě dětí a dospívajících zvláštní roli. Studiem mistrovských děl se učí analyzovat, vyjadřovat svůj názor a formovat nezávislou a vysoce inteligentní osobnost. Malování hraje důležitou roli nejen v životě dětí, ale i dospělých. Není žádným tajemstvím, že moderní člověk musí být všestranně rozvinutou osobností. Je důležité studovat všechny oblasti života, včetně malby, abyste se cítili hodni ve vzdělané společnosti a možná dokonce našli své povolání v umění.

I když si myslím, že profese designéra s uměním nesouvisí, zdá se mi, že pro každého designéra je důležité kulturní vzdělání a rozvoj vkusu. Proto bude dnešní příspěvek trochou obecného vzdělání.

Přál bych si, aby každý člověk obdivoval nesmrtelné obrazy velkých umělců. V tomto článku jsem shromáždil nejlepší a nejikoničtější obrazy různých mistrů výtvarného umění.

Inspirujte se pro pevné zdraví (klikací)!

Leonardo da Vinci "La Gioconda"

Zdá se mi, že bychom recenzi měli začít pravděpodobně nejslavnějším obrazem na světě – Monou Lisou (nebo „Mona Lisa“) od Leonarda da Vinciho. Toto je portrét Lisy Gherardini, namalovaný přibližně v letech 1503-1505. Na tento moment uchovávané v Louvru.

Výrazným rysem obrazu je slavná tajemný úsměv Mona Lisa. V nejslavnějším úsměvu světa je několik tajemství, která vzrušují mysli dodnes. První tajemství: je těžké pochopit, zda se Mona Lisa skutečně usmívá, nebo se jen zdá, že se usmívá. Druhou a třetí hádanku lze vidět pouze naživo, protože byly v Louvru: z jakéhokoli místa v sále se zdá, že portrét se na vás dívá a usmívá se pouze na vás; postupným procházením portrétu zleva doprava si můžete všimnout, jak dívka na něm stárne. Poslední dva jevy jsem osobně pozoroval a mohu potvrdit, že k nim skutečně dochází.

Raphael "Sixtinská Madonna"

Tento obrázek se často používá na různá vánoční přání. Nebo spíše andělé zdola. Obraz byl objednán od Raphaela v roce 1512. V současné době uložen v Galerii starých mistrů v Drážďanech.

Leonardo da Vinci "Poslední večeře"

Freska znázorňuje poslední večeře Kristus se svými učedníky. Byl namalován v letech 1495-1498 v klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně. Přibližná velikost 4,5 m x 8,7 m.

Sandro Botticelli "Zrození Venuše"

Obraz slavného Itala je uložen ve Florencii v Galerie Uffizi. Obraz byl namalován v roce 1486. A zobrazuje bohyni krásy zrozenou z mořské pěny a přicházející na pevninu.

Salvador Dalí „Přetrvávání paměti“

Pravděpodobně nejznámější obraz Salvadora Dalího. Osobně mi ten obrázek jde přímo na mozek a nutí mě pochybovat o realitě světa kolem mě. Napsáno v roce 1931 a v současnosti uloženo v muzeu soudobé umění v NYC.

Kazimír Malevič" Černý čtverec"

Toto plátno o rozměrech 79,5 x 79,5 centimetrů bylo ikonické a dalo vzniknout novému směru malby. Zároveň je „Černé náměstí“ také nejkontroverznějším obrazem. Je dost lidí, kteří tu umění nevidí a říkají, že budou kreslit stejně dobře. Od roku 1915 Malevich namaloval 7 stejných obrazů.

Zajímavý fakt: mnoho kritiků naznačuje, že Malevich původně namaloval jiný obrázek a následně jej pokryl černou barvou. Šetření místa byla prováděna opakovaně, ale historici umění byli pobouřeni a tvrdili, že na obraze by mohlo být způsobeno nenapravitelné poškození.

Vincent van Gogh "Starlight Night"

Jeden z mých nejoblíbenějších obrazů obecně. Maloval holandský umělec v roce 1889. V současné době je uložen v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Karl Bryulov" Poslední den Pompejí"

Ruský malíř namaloval tento obraz v roce 1830 po návštěvě Pompejí. Film vypráví příběh o slavné erupci Vesuvu, která pohřbila celé město. V současnosti uloženo ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Pablo Picasso "Dívka na míči"

Obraz namaloval slavný Španělský umělec v roce 1905 a zobrazuje skupinu cestujících akrobatů. Aktuálně uloženo v Puškinovo muzeum, Moskva.

Ivan Ajvazovský "Devátá vlna"

Obraz udivuje hýřením barev a ukazuje bezmoc člověka tváří v tvář živlům. Namaloval světoznámý ruský umělec v roce 1850. Vystaveno v Petrohradě ve Státním ruském muzeu.

Ve skutečnosti lze v tomto seznamu pokračovat donekonečna. Na světě existuje obrovské množství uměleckých děl. Doporučuji všechny sledovat naživo.

Žádná inspirace? Radím vám vybrat si čas a navštívit dobré muzeum.

Jména a díla těchto umělců budou známá po staletí.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

9 Raphael Santi (1483 – 1520)

8 Diego Velazquez (1599 – 1660)

7 Pablo Picasso (1881 – 1973)

6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

5 Michelangelo (1475 – 1564)

4 Masaccio (1401 – 1428)

3 Peter Paul Rubens (1577 – 1640)

2 Caravaggio (1571–1610)

1 Rembrandt (1606–1669)

"Každý portrét malovaný s citem je v podstatě portrétem umělce, a ne toho, kdo mu pózoval." Oscar Wilde

Co to znamená být umělcem? Prosté napodobení díla nelze považovat za umění. Umění je něco, co vychází zevnitř. Autorův nápad, vášeň, hledání, touhy i strasti, které jsou zhmotněny na umělcově plátně. V průběhu dějin lidstva byly namalovány statisíce a možná i miliony obrazů. Některé z nich jsou skutečně mistrovská díla, známá po celém světě, znají je i lidé, kteří s uměním nemají nic společného. Lze mezi takovými obrazy určit 25 nejvýraznějších? Úkol je to velmi obtížný, ale snažili jsme se...

✰ ✰ ✰

"Stálost paměti", Salvador Dalí

Díky tomuto obrazu se Dali stal docela slavným v mládí, bylo mu 28 let. Obraz má několik dalších názvů - „Měkké hodiny“, „Tvrdost paměti“. Toto mistrovské dílo přitáhlo pozornost mnoha uměleckých kritiků. V podstatě je zajímala interpretace obrazu. Říká se, že myšlenka Dalího malby souvisí s Einsteinovou teorií relativity.

✰ ✰ ✰

"Tanec", Henri Matisse

Henri Matisse nebyl vždy umělcem. Lásku k malování objevil poté, co získal právnický titul v Paříži. Studoval umění tak horlivě, že se stal jedním z největší umělci ve světě. Tento obraz má velmi málo negativní kritiky od uměleckých kritiků. Odráží kombinaci pohanských rituálů, tance a hudby. Lidé tančí v transu. Tři barvy – zelená, modrá a červená, symbolizují Zemi, nebe a lidstvo.

✰ ✰ ✰

"Polibek", Gustav Klimt

Gustav Klimt byl často kritizován za nahotu v jeho obrazech. "The Kiss" si všimli kritici, protože sloučil všechny formy umění. Obraz by mohl být zobrazením samotného umělce a jeho milenky Emilie. Klimt napsal tento obraz pod vlivem Byzantská mozaika. Byzantinci používali zlato ve svých obrazech. Stejně tak Gustav Klimt přimíchal do svých barev zlato, aby vytvořil své vlastní styl malování.

✰ ✰ ✰

"Spící cikán", Henri Rousseau

Nikdo kromě samotného Rousseaua nedokázal tento obrázek popsat lépe. Zde je jeho popis - „kočovná cikánka, která zpívá své písně za doprovodu mandolíny, spí na zemi z únavy, její džbán s pitnou vodou leží poblíž. Přišel kolemjdoucí lev, aby ji očichal, ale nedotkl se jí. Všechno je zalité měsíčním světlem, velmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

"Poslední soud", Hieronymus Bosch

Bez dalších okolků je snímek prostě velkolepý. Tento triptych je největší dochovaný Boschův obraz. Levé křídlo zobrazuje příběh Adama a Evy. Centrální část je " soudný den„z Ježíšovy strany – kdo by měl jít do nebe a kdo do pekla. Země, kterou zde vidíme, hoří. Pravé křídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

Narcis zná každý řecká mytologie- muž, který byl posedlý svým vzhledem. Dali napsal svůj vlastní výklad Narcise.

Toto je příběh. Krásný mladý muž Narcis snadno zlomil srdce mnoha dívek. Bohové zasáhli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz ve vodě. Narcista se do sebe zamiloval a nakonec zemřel, protože se nikdy nebyl schopen obejmout. Pak bohové litovali, že mu to udělali a rozhodli se ho zvěčnit v podobě květu narcisu.

Na levé straně obrázku je Narcis, který se dívá na svůj odraz. Poté se do sebe zamiloval. Pravý panel zobrazuje události, které se odehrály poté, včetně výsledné květiny, narcisu.

✰ ✰ ✰

Děj filmu je založen na biblickém masakru nemluvňat v Betlémě. Poté, co se mudrci dozvěděli o narození Krista, nařídil král Herodes zabít všechny malé mužské děti a nemluvňata v Betlémě. Na snímku masakr vrcholí, posledních pár dětí, které byly odebrány matkám, čeká na svou nemilosrdnou smrt. Viditelné jsou i mrtvoly dětí, pro které už je vše za nimi.

Díky použití bohaté barevný rozsah, Rubensův obraz se stal světově proslulým mistrovským dílem.

✰ ✰ ✰

Pollockova tvorba je velmi odlišná od ostatních umělců. Položil své plátno na zem a pohyboval se po plátně a dokola, kapal barvu shora na plátno pomocí tyčinek, štětců a stříkaček. Díky této unikátní technice dostal v uměleckých kruzích přezdívku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si nějakou dobu držel titul nejdražšího obrazu na světě.

✰ ✰ ✰

Také známý jako „Tanec v Le Moulin de la Galette“. Tento obraz je považován za jeden z nejradostnějších Renoirových obrazů. Myšlenkou filmu je ukázat divákům zábavnou stránku pařížského života. Při bližším zkoumání obrazu můžete vidět, že Renoir umístil na plátno několik svých přátel. Protože obraz působí mírně rozmazaně, byl zpočátku Renoirovými současníky kritizován.

✰ ✰ ✰

Děj je převzat z Bible. Na obrázku " poslední večeře„zobrazuje Kristovu poslední večeři před jeho zatčením. Právě mluvil se svými apoštoly a řekl jim, že ho jeden z nich zradí. Všichni apoštolové jsou zarmouceni a říkají mu, že to samozřejmě nejsou oni. Byl to právě tento okamžik, který Da Vinci nádherně zobrazil prostřednictvím svého živého zobrazení. Velkému Leonardovi trvalo čtyři roky, než dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

Monetovy „Lekníny“ najdete všude. Pravděpodobně jste je viděli na tapetách, plakátech a obálkách uměleckých časopisů. Faktem je, že Monet byl posedlý liliemi. Než je začal malovat, vypěstoval nespočet těchto květin. Monet postavil ve své zahradě most v japonském stylu přes jezírko s liliemi. S tím, čeho dosáhl, byl tak spokojený, že tuto zápletku nakreslil sedmnáctkrát během jednoho roku.

✰ ✰ ✰

Na tomto obrázku je něco zlověstného a tajemného, ​​je kolem něj aura strachu. Pouze takový mistr jako Munch dokázal vykreslit strach na papír. Munch vytvořil čtyři verze Výkřiku v oleji a pastelu. Podle záznamů v Munchově deníku je zcela jasné, že on sám věřil na smrt a duchy. V obraze „Výkřik“ se zobrazil ve chvíli, kdy jednoho dne při procházce s přáteli pocítil strach a vzrušení, které chtěl namalovat.

✰ ✰ ✰

Obraz, který bývá uváděn jako symbol mateřství, se jím stát neměl. Prý se nedostavil Whistlerův model, který měl sedět na obraze, a rozhodl se raději namalovat svou matku. Můžeme říci, že je zde zachycen smutný život umělcovy matky. Tato nálada je způsobena tmavými barvami, které jsou v tomto obrazu použity.

✰ ✰ ✰

Picasso se setkal s Dorou Maar v Paříži. Říká se, že byla intelektuálně blíže Picassovi než všechny jeho předchozí milenky. Pomocí kubismu dokázal Picasso ve své tvorbě zprostředkovat pohyb. Zdá se, že se Maarova tvář obrací doprava, k Picassově tváři. Umělec učinil přítomnost ženy téměř skutečnou. Možná chtěl mít pocit, jako by tam byla, vždycky.

✰ ✰ ✰

Van Gogh napsal Hvězdnou noc, když se podroboval léčbě, kdy mu bylo dovoleno malovat, dokud se jeho stav zlepšil. Na začátku téhož roku si uřízl levý ušní lalůček. Mnozí považovali umělce za blázna. Z celé sbírky Van Goghových děl “ Noc hvězd“ získal svou největší slávu, možná díky neobvyklému sférickému světlu kolem hvězd.

✰ ✰ ✰

V tomto obraze Manet znovu vytvořil Tizianovu Venuši z Urbina. Umělec měl špatnou pověst pro zobrazování prostitutek. Přestože pánové v té době navštěvovali kurtizány poměrně často, nenapadlo je, že by jim někdo vzal do hlavy, aby je namaloval. Pro umělce pak bylo preferováno malovat obrazy historické, mytické popř biblická témata. Manet však navzdory kritice ukázal publiku jejich současníka.

✰ ✰ ✰

Tento obraz - historická malba, který znázorňuje Napoleonovo dobytí Španělska.

Poté, co umělec obdržel objednávku na obrazy zobrazující boj španělských lidí proti Napoleonovi, nemaloval hrdinská a patetická plátna. Vybral si okamžik ke střelbě na španělské rebely francouzští vojáci. Každý ze Španělů prožívá tento okamžik po svém, někteří už rezignovali, ale pro ostatní ta hlavní bitva teprve přišla. Válka, krev a smrt, to je to, co Goya ve skutečnosti zobrazil.

✰ ✰ ✰

Předpokládá se, že vyobrazená dívka je nejstarší dcera Vermeer, Maria. Jeho rysy jsou přítomny v mnoha jeho dílech, ale je těžké je srovnávat. Knihu se stejným názvem napsal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplně jinou verzi toho, kdo je na tomto obrázku vyobrazen. Tvrdí, že toto téma vzala proto, že o Vermeerovi a jeho obrazech je velmi málo informací a právě tento obraz vyzařuje tajemnou atmosféru. Později byl podle jejího románu natočen film.

✰ ✰ ✰

Přesný název obrazu je „Vystoupení střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga.“ Střelecká společnost byla civilní milice, která byla povolána k obraně města. Kromě milicí Rembrandt přidal několik lidé navíc. Vzhledem k tomu, že si při malování tohoto obrazu koupil drahý dům, může být docela dobře pravda, že za Noční hlídku dostal obrovský honorář.

✰ ✰ ✰

Přestože obraz obsahuje podobu samotného Velázqueze, nejedná se o autoportrét. hlavní postava obrazy - Infanta Margaret, dcera krále Filipa IV. To zobrazuje okamžik, kdy je Velázquez, pracující na portrétu krále a královny, nucen zastavit se a podívat se na infantku Margaritu, která právě vešla do místnosti se svou družinou. Obraz vypadá téměř jako živý a vzbuzuje v publiku zvědavost.

✰ ✰ ✰

Toto je jediný obraz od Bruegela, který byl namalován spíše olejem než temperou. O pravosti obrazu stále panují pochybnosti, a to především ze dvou důvodů. Za prvé nemaloval oleji a za druhé nedávné studie ukázaly, že pod vrstvou malby je schematická kresba Špatná kvalita, která Bruegelovi nepatří.

Obraz zachycuje příběh Ikara a okamžik jeho pádu. Podle mýtu bylo Ikarovo peří připevněno voskem, a protože Ikaros stoupal velmi blízko slunce, vosk se roztavil a on spadl do vody. Tato krajina inspirovala W. H. Audena k napsání své nejslavnější básně na stejné téma.

✰ ✰ ✰

Athénská škola je snad nejznámější freskou italský umělec Renesance, Raphaeli.

Na této fresce v Aténské škole se všichni velcí matematici, filozofové a vědci shromáždili pod jednou střechou, sdíleli své teorie a učili se jeden od druhého. Všichni hrdinové bydleli v jiný čas, ale Raphael je všechny umístil do jedné místnosti. Některé z postav jsou Aristoteles, Platón, Pythagoras a Ptolemaios. Bližší pohled odhalí, že tento obraz obsahuje i autoportrét samotného Raphaela. Každý umělec by rád zanechal svou stopu, rozdíl je pouze ve formě. I když se možná považoval za jednu z těchto velkých postav?

✰ ✰ ✰

Michelangelo se nikdy nepovažoval za umělce, vždy se považoval spíše za sochaře. Podařilo se mu však vytvořit úžasnou, nádhernou fresku, nad kterou žasne celý svět. Toto mistrovské dílo je na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu. Michelangelo byl pověřen namalovat několik biblických příběhů, z nichž jedním bylo stvoření Adama. Na tomto obrázku je jasně vidět sochař v Michelangelovi. Lidské tělo Adam je vykreslen s neuvěřitelnou přesností pomocí zářivých barev a přesných svalových tvarů. S autorem se tedy dá souhlasit, přeci jen je to spíše sochař.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Přestože se jedná o nejstudovanější obraz, Mona Lisa stále zůstává nejtajemnější. Leonardo řekl, že na tom nikdy nepřestal pracovat. Teprve jeho smrt, jak se říká, dokončila práci na plátně. „Mona Lisa“ je první italský portrét, na kterém je modelka vyobrazena od pasu nahoru. Zdá se, že kůže Mony Lisy září díky použití několika vrstev průhledných olejů. Bytost vědci Leonardo da Vinci využil všechny své znalosti k tomu, aby byl obraz Mony Lisy realistický. Kdo přesně je na obraze vyobrazen, zůstává stále záhadou.

✰ ✰ ✰

Obraz ukazuje Venuši, bohyni lásky, plovoucí na skořápce ve větru, který fouká Zephyr, bůh západního větru. Na břehu ji potká Ora, bohyně ročních období, která je připravena obléknout novorozené božstvo. Za model pro Venuši je považována Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zemřela ve 22 letech a Botticelli si přál být pohřben vedle ní. Svázala ho k ní neopětovaná láska. Tento obraz je nejúžasnějším uměleckým dílem, jaké kdy bylo vytvořeno.

✰ ✰ ✰

Závěr

Tohle byl článek TOP 25 nejznámějších obrazů světa. Děkuji za pozornost!

Nabídka zprávy Nejslavnější a nejvýznamnější obrazy světa pro dějiny umění. | 33 mistrovských děl světového malířství.

Pod obrázky umělců, kterým patří, jsou odkazy na příspěvky.

Nesmrtelné obrazy velkých umělců obdivují miliony lidí. Umění, klasické i moderní, je jedním z nejdůležitějších zdrojů inspirace, vkusu a kulturního vzdělání každého člověka, a ještě více kreativního.
Světově proslulých obrazů je jistě více než 33. Je jich několik stovek a všechny by se do jedné recenze nevešly. Pro snadnější prohlížení jsme proto vybrali několik obrazů, které jsou nejvýznamnější pro světovou kulturu a jsou často kopírovány v reklamě. Každé dílo je doplněno zajímavý fakt, vysvětlení umělecký význam nebo historii jeho vzniku.

Uchováváno v Galerii starých mistrů v Drážďanech.

Obraz má malé tajemství: pozadí, které se zdálky jeví jako mraky, se při bližším zkoumání ukáže jako hlavy andělů. A dva andělé vyobrazení na obrázku níže se stali motivem četných pohlednic a plakátů.

Rembrandt "Noční hlídka" 1642
Uchováváno v Rijksmuseum v Amsterdamu.

Skutečný název Rembrandtova obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umění, kteří obraz objevili v 19. století, se domnívali, že postavy vyčnívají na tmavém pozadí, a nazývali se „Noční hlídka“. Později se zjistilo, že vrstva sazí způsobuje, že obraz je tmavý, ale akce se ve skutečnosti odehrává během dne. Obraz je však již zařazen do pokladnice světového umění pod názvem „Noční hlídka“.

Leonardo da Vinci "Poslední večeře" 1495-1498
Nachází se v klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně.

Během více než 500leté historie díla byla freska více než jednou zničena: vchod byl proříznut malbou a poté zablokován, refektář kláštera, kde se obraz nachází, byl použit jako zbrojnice, vězení a byl bombardován. Slavná freska restaurována nejméně pětkrát, přičemž poslední obnova trvala 21 let. Dnes si pro zhlédnutí umění musí návštěvníci rezervovat vstupenky předem a v refektáři mohou strávit pouze 15 minut.

Salvador Dalí „Přetrvávání paměti“ 1931

Podle samotného autora byl obraz namalován v důsledku asociací, které Dali měl s pohledem na tavený sýr. Po návratu z kina, kam šla ten večer, Gala zcela správně předpověděla, že jakmile uvidí Perzistenci paměti, nikdo na to nezapomene.

Pieter Bruegel starší „Babylonská věž“ 1563
Uchováváno v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

Podle Bruegela selhání, které stavbu potkalo Babylonská věž, nejsou vinni náhlým vznikem podle biblický příběh jazykové bariéry a chyby vzniklé během stavebního procesu. Obrovská stavba se na první pohled zdá být poměrně pevná, ale při bližším zkoumání je zřejmé, že všechna patra jsou položena nerovnoměrně, spodní patra jsou buď nedokončená, nebo se již hroutí, samotná budova se naklání k městu a vyhlídky na celý projekt je velmi smutný.

Kazimir Malevich „Černé náměstí“ 1915

Podle umělce maloval obraz několik měsíců. Následně Malevich vytvořil několik kopií „Černého náměstí“ (podle některých zdrojů sedm). Podle jedné verze umělec nedokázal obraz dokončit včas, a tak musel dílo překrýt černou barvou. Následně, po veřejném uznání, Malevich namaloval nové „Černé čtverce“ na prázdná plátna. Malevich také namaloval „Rudé náměstí“ (ve dvou kopiích) a jeden „Bílé náměstí“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Koupání červeného koně“ 1912
Nachází se ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

Obraz namalovaný v roce 1912 se ukázal jako vizionářský. Červený kůň působí jako Osud Ruska nebo Ruska samotného, ​​který křehký a mladý jezdec není schopen udržet. Umělec tak svým obrazem symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska ve 20. století.

Peter Paul Rubens "Znásilnění dcer Leucippa" 1617-1618
Uchováváno v Alte Pinakothek v Mnichově.

Obraz „Znásilnění dcer Leucippa“ je považován za ztělesnění mužské vášně a fyzické krásy. Silné, svalnaté paže mladých mužů zvednou mladé nahé ženy, aby je posadily na koně. Synové Dia a Ledy kradou nevěsty svých sestřenic.

Paul Gauguin „Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme?" 1898
Uchováván v Muzeu výtvarných umění v Bostonu.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu. Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; ve finální skupině, podle umělcova plánu, „ stará žena, blížící se smrti, zdá se smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní bílý pták... představuje marnost slov.“

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchováván v pařížském Louvru

Delacroix vytvořil obraz založený na červencové revoluci roku 1830 ve Francii. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: „Kdybych nebojoval za svou vlast, budu pro ni alespoň psát.“ Odhalená ňadra ženy vedoucí lid symbolizují obětavost tehdejšího francouzského lidu, který s „ holá hruď„Šli jsme k nepříteli.

Claude Monet „Dojem. Vycházející slunce" 1872
Uchováváno v muzeu Marmottan v Paříži.

Název díla je „Impression, soleil levant“ s lehká ruka novinář L. Leroy se stal jménem umělecký směr"impresionismus". Obraz byl namalován ze života ve starém přístavu Le Havre ve Francii.

Jan Vermeer "Dívka s perlovou náušnicí" 1665
Uchováváno v galerii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z nejznámějších obrazů nizozemského umělce Jana Vermeera bývá nazýván severskou nebo holandskou Monou Lisou. O obraze je známo jen velmi málo: je nedatovaný a jméno vyobrazené dívky není známo. V roce 2003 stejnojmenný román Tracy Chevalier byla natočena Celovečerní film„Dívka s perlovou náušnicí“, ve které je historie vzniku obrazu hypoteticky obnovena v kontextu biografie a rodinný život Vermeer.

Ivan Ajvazovský „Devátá vlna“ 1850
Uchováván v Petrohradě ve Státním ruském muzeu.

Ivan Ajvazovskij je světově proslulý ruský malíř mořských čar, který svůj život zasvětil zobrazování moře. Vytvořil asi šest tisíc děl, z nichž každé získalo uznání během umělcova života. Obraz „Devátá vlna“ je součástí knihy „100 skvělých obrazů“.

Andrey Rublev "Trojice" 1425-1427

Ikona Nejsvětější Trojice, kterou namaloval Andrej Rublev v 15. století, je jednou z nejznámějších ruských ikon. Ikona je deska ve vertikálním formátu. Carové (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) ikonu „překryli“ zlatem, stříbrem a vzácné kameny. Dnes je plat uložen ve Státní muzejní rezervaci Sergiev Posad.

Michail Vrubel „Sedící démon“ 1890
Uchováváno v Treťjakovské galerii v Moskvě.

Děj filmu je inspirován Lermontovovou básní „Démon“. Démon - obraz moci lidský duch, vnitřní boj, pochybnosti. Démon s tragickým stiskem rukou sedí se smutným, obrovskýma očima upřenýma do dálky, obklopený nevídanými květinami.

William Blake "Velký architekt" 1794
Uchováváno v Britském muzeu v Londýně.

Název obrazu „The Ancient of Days“ se doslovně překládá z angličtiny jako „Ancient of Days“. Tato fráze byla použita jako jméno Boha. Hlavní postava Obrazy ukazují Boha v okamžiku stvoření, který nenastoluje řád, ale omezuje svobodu a označuje meze fantazie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchováván na Courtauld Institute of Art v Londýně.

Folies Bergere je varietní show a kabaret v Paříži. Manet často navštěvoval Folies Bergere a nakonec maloval tento obraz, jeho poslední před svou smrtí v roce 1883. Za barem, uprostřed davu pití, jídla, hovoru a kouření, stojí barmanka pohroužená do vlastních myšlenek a pozoruje akrobata na hrazdě, který je vidět v levém horním rohu obrázku.

Tizian „Pozemská láska a láska nebeská“ 1515-1516
Uchováván v Galleria Borghese v Římě.

Je pozoruhodné, že moderní název obrazu nedal samotný umělec, ale začal se používat až o dvě století později. Do této doby měl obraz různá jména: „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“ (1613), „Tři druhy lásky“ (1650), „Božská a společenské ženy"(1700) a nakonec "Láska pozemská a láska nebeská" (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vize mládeže Bartoloměje“ 1889-1890
Uchováván ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

První a nejvýznamnější dílo z cyklu věnovaného Sergiovi z Radoněže. Umělec byl až do konce svých dnů přesvědčen, že „Vize mládeže Bartoloměje“ je jeho nejlepším dílem. Ve stáří umělec rád opakoval: „Nebudu to já, kdo bude žít. „Mládež Bartoloměj“ bude žít. Teď, když třicet, padesát let po mé smrti stále něco říká lidem, znamená to, že je naživu, a to znamená, že žiju já."

Pieter Bruegel starší „Podobenství o slepých“ 1568
Uchováváno v Capodimonte muzeu v Neapoli.

Dalšími názvy obrazu jsou „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vede slepce“. Předpokládá se, že děj filmu je založen na biblickém podobenství o slepém: „Pokud slepý vede slepého, oba spadnou do jámy.

Victor Vasnetsov „Alyonushka“ 1881
Uchováváno ve Státní Treťjakovské galerii.

Je založen na pohádce „O sestře Alyonushce a bratru Ivanushkovi“. Zpočátku se Vasnetsovův obraz jmenoval „Blázen Alyonushka“. V té době se sirotkům říkalo „blázni“. „Alyonushka,“ řekl později sám umělec, „zdá se, že v mé hlavě žila dlouho, ale ve skutečnosti jsem ji viděl v Akhtyrce, když jsem potkal jednu prostovlasou dívku, která zaujala mou představivost. V jejích očích bylo tolik melancholie, osamělosti a čistě ruského smutku... Vál z ní jakýsi zvláštní ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hvězdná noc" 1889
Uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Na rozdíl od většiny umělcových obrazů byla „Hvězdná noc“ namalována zpaměti. Van Gogh byl v té době v nemocnici Saint-Rémy, sužován záchvaty šílenství.

Karl Bryullov „Poslední den Pompejí“ 1830-1833
Uchováváno ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Obraz zachycuje slavnou erupci Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. E. a zničení města Pompeje u Neapole. Umělcův obraz v levém rohu obrazu je autoportrétem autora.

Pablo Picasso „Dívka na míči“ 1905
Uloženo v Puškinově muzeu v Moskvě

Obraz skončil v Rusku díky průmyslníkovi Ivanu Abramoviči Morozovovi, který jej v roce 1913 zakoupil za 16 000 franků. V roce 1918 byla znárodněna osobní sbírka I. A. Morozova. V v současné době obraz je ve sbírce Státní muzeum výtvarné umění pojmenovaný po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uchováván v Ermitáži v Petrohradě.

Původní název obrazu byl „Madonna a dítě“. Moderní jméno obraz pochází ze jména jeho majitele - hraběte Litta, majitele rodu galerie umění v Miláně. Existuje předpoklad, že postavu dítěte nenamaloval Leonardo da Vinci, ale patří ke štětci jednoho z jeho žáků. Svědčí o tom dětská póza, která je pro autorčin styl nezvyklá.

Jean Ingres "Turecké lázně" 1862
Uchováván v pařížském Louvru.

Ingres dokončil malbu tohoto obrazu, když mu bylo již více než 80 let. Umělec tímto obrazem shrnuje obraz koupajících se, jehož téma je v jeho díle dlouhodobě přítomno. Zpočátku mělo plátno tvar čtverce, ale rok po dokončení z něj umělec vytvořil kulatý obraz - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Ráno v borovém lese“ 1889
Uloženo v Treťjakovské galerii v Moskvě

"Ráno dovnitř borovicový les“- obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov, když obraz získal, vymazal jeho podpis, takže nyní je jako autor obrazu uveden pouze Shishkin.

Michail Vrubel „Labutí princezna“ 1900
Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii

Obrázek je založen na jevištní obraz hrdinka opery N. A. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“ podle zápletky stejnojmenná pohádka A. S. Puškin. Vrubel vytvořil náčrtky kulis a kostýmů pro premiéru opery v roce 1900 a jeho žena zpívala roli labutí princezny.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét císaře Rudolfa II. jako Vertumna“ 1590
Nachází se na zámku Skokloster ve Stockholmu.

Jedno z mála dochovaných děl umělce, který skládal portréty z ovoce, zeleniny, květin, korýšů, ryb, perel, hudebních a jiných nástrojů, knih a tak dále. „Vertumnus“ je portrétem císaře, který je reprezentován jako starořímský bůh ročních období, vegetace a transformace. Na obrázku se Rudolph skládá výhradně z ovoce, květin a zeleniny.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Nachází se v Muzeu umění. A. S. Puškina v Moskvě.

Sandro Botticelli "Narození Venuše" 1486
Uchováváno ve Florencii v galerii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narození Afrodity. Nahá bohyně plave ke břehu v otevřené skořápce, poháněna větrem. Na levé straně obrazu Zephyr (západní vítr) v náručí své ženy Chloris fouká na mušli a vytváří vítr plný květin. Na břehu bohyni potká jedna z milostí. Zrození Venuše je dobře zachováno díky tomu, že Botticelli na obraz nanesl ochrannou vrstvu vaječného žloutku.