Realismus jako ústřední směr. Neorealismus a realismus v ruské literatuře jsou: rysy a hlavní žánry

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

Úvod

1. Realismus jako umělecký směr 19. století

1.1 Předpoklady pro vznik realismu v umění

1.2 Charakteristika, znaky a principy realismu

1.3 Etapy vývoje realismu ve světovém umění

2. Formování realismu v ruském umění 19. století

2.1 Předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění

Aplikace

Úvod

Realismus je pojem, který charakterizuje kognitivní funkci umění: pravda života, ztělesněná konkrétními uměleckými prostředky, míra jeho pronikání do reality, hloubka a úplnost jeho uměleckého poznání. Široce chápaný realismus je tedy hlavním trendem v historickém vývoji umění, který je vlastní jeho různým typům, stylům a epochám.

Historicky specifická forma uměleckého vědomí moderní doby, jejíž počátek sahá buď do renesance („renesanční realismus“), nebo z osvícenství („osvícenský realismus“), případně z 30. let. 19. století ("ve skutečnosti realismus").

Mezi největší představitele realismu v různých formách umění 19. století patří Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M. Twain, A.P. Čechov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.P. Musorgskij, M.S. Ščepkin.

Realismus vznikl ve Francii a Anglii v podmínkách triumfu buržoazních řádů. Sociální antagonismy a nedostatky kapitalistického systému určovaly ostře kritický postoj realistických spisovatelů k němu. Odsoudili hrabání peněz, do očí bijící sociální nerovnost, sobectví a pokrytectví. Ve svém ideologickém zaměření se stává kritickým realismem.

Relevance tohoto tématu v naší době spočívá v tom, že až dosud, stejně jako o umění obecně, neexistuje žádná univerzální, všeobecně přijímaná definice realismu. Jeho hranice ještě nejsou určeny – kde je realismus a kde už realismus není. i v užším rámci realismu v jeho různých stylech, i když má některé společné charakteristické rysy, vlastnosti a principy. Realismus v umění 19. století in je produktivní kreativní metoda, která je základem umělecký svět literární díla, znalost sociálních vazeb člověka a společnosti, pravdivé, historicky specifické vykreslení postav a okolností, které odrážely realitu dané doby.

Cílem práce v kurzu je uvažovat a studovat realismus v umění 19. století.

K dosažení cíle je nutné vyřešit následující úkoly:

1. Považovat realismus za umělecké hnutí 19. století;

2. Charakterizujte předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění 19. století

3. Uvažujte o realismu ve všech směrech ruského umění.

  • První část této práce v kurzu zkoumá realismus jako umělecké hnutí 19. století, jeho předpoklady pro jeho vznik v umění, jeho charakteristické rysy a vlastnosti, stejně jako vývojové etapy světového umění.
  • Druhá část práce se zabývá formováním realismu v ruském umění 19. století, charakterizuje předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění, a to v hudbě, literatuře a malířství.
  • Při psaní této kurzové práce nám nejvíce pomohla literatura Petrova S. M. „Realismus“, S. Vaymana „Marxistická estetika a problémy realismu“.
  • Kniha od S.M. Petrova „Realismus“ se ukázal jako velmi informativní a hodnotný s konkrétními postřehy a závěry o rysech umělecké kreativity různé éry a směrech byl formulován obecný přístup Na studovat problém umělecké metody.
  • Kniha S. Wymana "Marxistická estetika a problémy realismu." Středem této knihy je problém typických a jeho pokrytí v dílech Marxe a Engelse.
  • 1. Realismusjako umělecké hnutí 19. stoletíeka

1.1 Předpoklady pro výskytrealismusa v umění

Moderní přírodní věda, která jediná dosáhla svého nejnovějšího, systematického a vědeckého rozvoje, jako všechny moderní dějiny, se datuje do doby, kterou Němci nazývali reformace, Francouzi renesance a Italové Quinquenecento.

Tato poha začíná ve druhé polovině 15. století. Rozkvět na poli umění v této době je jednou ze stran největší pokrokové revoluce, charakterizované rozpadem feudálních základů a rozvojem nových ekonomických vztahů. Královské úřady, opírající se o měšťany, zlomily feudální šlechtu a zakládaly velké, v podstatě národní monarchie, v nichž se rozvíjely moderní evropské vědy. Tyto posuny, ke kterým došlo v atmosféře silného lidového vzestupu, jsou úzce spjaty s bojem za nezávislost sekulární kultury na náboženství. V XV-XVI století vzniká špičkové realistické umění

Ve 40. letech XIX století. Realismus se stává vlivným hnutím v umění. Jeho základem bylo přímé, živé a nezaujaté vnímání a pravdivý odraz skutečnosti. Realismus stejně jako romantismus kritizoval realitu, ale zároveň vycházel ze skutečnosti samotné a snažil se v ní identifikovat cesty, jak se k ideálu přiblížit. Na rozdíl od romantický hrdina hrdinou kritického realismu může být aristokrat, trestanec, bankéř, statkář, podřadný úředník, ale vždy je typickým hrdinou v typických podmínkách.

Realismus 19. století, na rozdíl od renesance a osvícenství, podle definice A.M. Gorkij je především kritický realismus. Jeho hlavním tématem je odhalení buržoazního systému a jeho morálky a neřestí současný spisovatel společnost. Prozradili C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac společenský význam zlo, vidí příčinu v hmotné závislosti člověka na člověku.

V debatě mezi klasicisty a romantiky v výtvarné umění Postupně byl položen základ pro nové vnímání – realistické.

Realismus jako vizuálně spolehlivé vnímání reality, asimilace přírodě, se přiblížil naturalismu. Již E. Delacroix však poznamenal, že „realismus nelze zaměňovat s viditelným zdáním reality“. Význam uměleckého obrazu nezávisel na naturalismu obrazu, ale na úrovni zobecnění a typizace.

Termín „realismus“, který zavedl francouzský literární kritik J. Chanfleury v r polovina 19 století, byl používán k označení umění protikladného k romantismu a akademickému idealismu. Zpočátku se realismus přibližoval naturalismu a „přirozené škole“ v umění a literatuře 60.–80.

Pozdější realismus se však sám identifikoval jako hnutí, které se ve všem neshoduje s naturalismem. V ruském estetickém myšlení neznamená realismus ani tak přesnou reprodukci života, ale spíše „pravdivou“ reprezentaci s „větou o jevech života“.

Realismus se rozšiřuje sociální prostor umělecké vize, nutí „univerzální umění“ klasicismu mluvit národním jazykem, odmítá retrospektivismus rozhodněji než romantismus. Realistický světonázor je druhou stranou idealismu[9, s. 4-6].

V XV-XVI století bylo vytvořeno pokročilé realistické umění. Ve středověku se umělci, podléhající vlivu církve, vzdalovali skutečnému obrazu světa, který byl vlastní umělcům starověku (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius a Palephilus). Umění směřovalo k abstraktnímu a mystickému, skutečné zobrazení světa, touha po poznání, byla považována za hříšnou záležitost. Skutečné obrazy se zdály příliš hmotné, smyslné, a tudíž nebezpečné ve smyslu pokušení. Padla umělecká kultura, klesla vizuální gramotnost. Hippolyte Ten napsal: „Při pohledu na kostelní sklo a sochy, na primitivní malba"Zdá se mi, že lidská rasa zdegenerovala, konzumní světci, oškliví mučedníci, panny s plochým hrudníkem, procesí bezbarvých, suchých, smutných jedinců, odrážejících strach z útlaku."

Umění renesance vnáší do tradičních náboženských předmětů nový progresivní obsah. Umělci ve svých dílech oslavují člověka, ukazují ho jako krásného a harmonicky vyvinutého a zprostředkovávají krásu světa kolem něj. Ale pro tehdejší umělce je charakteristické především to, že všichni žijí v zájmu své doby, odtud úplnost a síla charakteru, realističnost jejich obrazů. Nejširší společenský vzestup určil skutečnou národnost nejlepších děl renesance. Renesance je dobou největšího kulturního a uměleckého rozmachu, která znamenala počátek rozvoje realistického umění následujících epoch. Vznikal nový světonázor, osvobozený od duchovního útlaku církve. Je založena na víře v síly a schopnosti člověka, zištném zájmu o pozemský život. Obrovský zájem o člověka, uznání hodnot a krásy skutečného světa určují aktivity umělců, vývoj nové realistické metody v umění založené na vědeckém výzkumu v oblasti anatomie, lineární a letecké perspektivy, šerosvitu a proporcemi. Tito umělci vytvořili hluboce realistické umění.

1.2 Charakteristika, znaky a principyrealismusA

Realismus má následující charakteristické rysy:

1. Umělec zobrazuje život v obrazech, které odpovídají podstatě jevů života samotného.

2. Literatura v realismu je pro člověka prostředkem k pochopení sebe sama a světa kolem sebe.

3. K poznání reality dochází pomocí obrazů vytvořených typizací faktů reality („typické postavy v typickém prostředí“). Typizace postav v realismu se provádí prostřednictvím pravdivosti detailů ve „specifičnosti“ podmínek existence postav.

4. Realistické umění je umění potvrzující život, a to i s tragickým řešením konfliktu. Filosofickým základem je pro to gnosticismus, víra v poznatelnost a adekvátní reflexi okolního světa, na rozdíl např. od romantismu.

5. Realistické umění se vyznačuje touhou uvažovat o realitě ve vývoji, schopností odhalit a zachytit vznik a vývoj nových forem života a sociálních vztahů, nových psychologických a sociálních typů.

V průběhu vývoje umění získává realismus konkrétní historické podoby a kreativní metody(například vzdělávací realismus, kritický realismus, socialistický realismus). Tyto metody, propojené kontinuitou, mají své charakteristické rysy. Projevy realistických tendencí se v různých typech a žánrech umění liší.

V estetice neexistuje definitivně stanovená definice jak chronologických hranic realismu, tak rozsahu a obsahu tohoto pojmu. V rozmanitosti rozvíjených úhlů pohledu lze nastínit dva hlavní koncepty:

· Podle jednoho z nich je realismus jedním z hlavních rysů uměleckého poznání, hlavním trendem progresivního rozvoje umělecké kultury lidstva, v němž se odhaluje hluboká podstata umění jako cesty duchovního a praktického rozvoje lidstva. realita. Míra pronikání do života, umělecké poznání jeho důležitých stránek a kvalit a především sociální reality určuje míru realističnosti konkrétního uměleckého fenoménu. V každém novém historickém období získává realismus nový vzhled, někdy se odhaluje ve více či méně jasně vyjádřené tendenci, někdy krystalizuje v ucelenou metodu, která určuje vlastnosti umělecké kultury své doby.

· Představitelé jiného úhlu pohledu na realismus omezují jeho dějiny na určitý chronologický rámec, vidí v něm historicky a typologicky specifickou formu uměleckého vědomí. V tomto případě se počátek realismu datuje buď do renesance, nebo do 18. století, do doby osvícenství. Nejúplnější odhalení rysů realismu spatřuje kritický realismus 19. století, jeho další etapa je reprezentována ve století 20. socialistický realismus, který vykládá životní jevy z pohledu marxisticko-leninského světového názoru. Za charakteristický rys realismu je v tomto případě považována metoda zobecnění, typizace životního materiálu, formulovaná F. Engelsem ve vztahu k realistickému románu: „ … typické postavy za typických okolností...“

· Realismus v tomto chápání zkoumá osobnost člověka v nerozlučné jednotě s jeho současným sociálním prostředím a sociálními vztahy. Tato interpretace pojmu realismus se rozvíjela především na materiálu dějin literatury, zatímco první byla rozvíjena především na materiálu výtvarného umění.

Ať už se člověk přikloní k jakémukoli úhlu pohledu a jakkoli je spojuje, není pochyb o tom, že realistické umění má mimořádnou rozmanitost způsobů poznávání, zobecňování a umělecké interpretace skutečnosti, projevující se v povaze stylistických forem. a techniky. Realismus Masaccia a Piera della Francesca, A. Durer a Rembrandt, J.L. David a O. Daumierovi, I.E. Repina, V.I. Surikov a V.A. Serov atd. se od sebe výrazně liší a svědčí o nejširších tvůrčích možnostech objektivního zkoumání historicky proměnlivého světa prostřednictvím umění.

Každá realistická metoda se navíc vyznačuje důsledným zaměřením na pochopení a odhalování rozporů reality, které se v daných, historicky určených mezích ukazují jako přístupné pravdivému odhalení. Realismus se vyznačuje přesvědčením, že bytosti a rysy objektivního reálného světa jsou poznatelné prostřednictvím umění. znalost umění realismu

Formy a techniky odrazu reality v realistickém umění jsou různé v různých typech a žánrech. Hluboký průnik do podstaty životní jevy, která je vlastní realistickým tendencím a tvoří určující znak každé realistické metody, se jinak vyjadřuje v románu, lyrické básni, historické malbě, krajině atd. Ne každé navenek spolehlivé zobrazení skutečnosti je realistické. Empirická spolehlivost uměleckého obrazu nabývá významu pouze v jednotě s pravdivým odrazem existujících aspektů reálného světa. To je rozdíl mezi realismem a naturalismem, který vytváří pouze viditelnou, vnější, nikoli skutečnou bytostnou pravdivost obrazů. K identifikaci určitých aspektů hlubokého obsahu života je přitom někdy nutná ostrá hyperbolizace, vyostřování, groteskní zveličování „samotných forem života“ a někdy podmíněně metaforická forma uměleckého myšlení.

Nejdůležitějším rysem realismu je psychologismus, ponoření se prostřednictvím sociální analýzy do vnitřního světa člověka. Příkladem je „kariéra“ Juliena Sorela ze Stendhalova románu „Červení a Černí“, který zažil tragický konflikt ambicí a cti; psychologické drama Anny Kareninové ze stejnojmenného románu L.N. Tolstého, který se zmítal mezi city a morálkou třídní společnosti. Lidský charakter odhalují představitelé kritického realismu v organickém spojení s prostředím, se sociálními okolnostmi a životními konflikty. Hlavní žánr realistická literatura XIX století V souladu s tím se stává sociálně-psychologickým románem. Nejplněji splňuje úkol objektivní umělecké reprodukce skutečnosti.

Podívejme se na obecné rysy realismu:

1. Umělecké zobrazení života v obrazech, které odpovídá podstatě jevů života samotného.

2. Realita je pro člověka prostředkem k pochopení sebe sama a okolního světa.

3. Typizace obrazů, které je dosaženo pravdivostí detailů v konkrétních podmínkách.

4. I tváří v tvář tragickému konfliktu je umění posilující život.

5. Realismus se vyznačuje touhou zvažovat realitu ve vývoji, schopností detekovat vývoj nových sociálních, psychologických a veřejných vztahů.

Hlavní principy realismu v umění 19. století:

· objektivní reflexe podstatných aspektů života v kombinaci s výškou a pravdivostí autorova ideálu;

· reprodukce typických postav, konfliktů, situací s úplností jejich umělecké individualizace (tj. konkretizace jak národních, historických, sociálních znaků, tak fyzických, intelektuálních a duchovních charakteristik);

· preference v metodách zobrazování „formy života samého“, ale spolu s používáním, zejména ve 20. století, konvenčních forem (mýtus, symbol, podobenství, groteska);

· převládající zájem o problém „osobnosti a společnosti“ (zejména o nevyhnutelnou konfrontaci sociálních vzorců a morální ideál, osobní a masové, mytologizované vědomí) [4, s.20].

1.3 Etapy vývoje realismu ve světovém umění

V realistickém umění 19. století existuje několik etap.

1) Realismus v literatuře předkapitalistické společnosti.

Raná kreativita, předtřídní i raná třída (vlastnictví otroků, raně feudální), se vyznačuje spontánním realismem, který dosahuje svého nejvyššího výrazu v éře formování třídní společnosti na troskách kmenového systému (Homér, islandština ságy). Spontánní realismus je však v budoucnu neustále oslabován na jedné straně mytologickými systémy organizovaného náboženství, na straně druhé - umělecké techniky, zformovaný do tuhé formální tradice. Dobrým příkladem takového procesu je feudální literatura západoevropského středověku, přecházející od převážně realistického stylu „Písně o Rolandovi“ ke konvenčně fantastickému a alegorickému románu 13.–15. století. a z textů raných trubadúrů [beg. XII. století] přes konvenční dvornost rozvinutého trubadúrského stylu až po teologickou abstrakci Dantových předchůdců. Tomuto zákonu se nevyhýbá ani městská (měšťanská) literatura feudální éry, která rovněž přechází od relativního realismu raných fabliaux a pohádek o Lišce k obnaženému formalismu Meistersingerů a jejich francouzských současníků. Přiblížení literární teorie Realismus se pohybuje paralelně s vývojem vědeckého vidění světa. Vyspělá otrokářská společnost Řecka, která položila základy lidská věda, první také předložila myšlenku fikce jako činnosti, která odráží skutečnou realitu.

Velká ideologická revoluce renesance s sebou přinesla dosud nebývalý rozkvět realismu. Ale realismus je pouze jedním z prvků, které našly výraz v tomto velkém tvůrčím varu. Patos renesance nespočívá ani tak v poznání člověka v existujících společenských podmínkách, ale v identifikaci možností lidské přirozenosti, v ustavení, abych tak řekl, jejího „stropu“. Ale realismus renesance zůstává spontánní. Vytvářet obrazy, které s oslnivou hloubkou vyjadřovaly dobu v její revoluční podstatě, obrazy, v nichž (zejména v Donu Quijotovi) byly nastupující rozpory buržoazní společnosti, které se měly v budoucnu prohlubovat, nasazovat s nejvyšší zevšeobecňující silou, umělci renesance si nebyla vědoma historické povahy těchto obrazů. Pro ně to byly obrazy věčných lidských, nikoli historických osudů. Na druhé straně jsou oproštěni od specifických omezení buržoazního realismu. Není odtržen od hrdinství a poezie. To je činí obzvláště blízkými naší době, která vytváří umění realistického hrdinství.

2) Buržoazní realismus na Západě.

Realistický styl se vyvinul v 18. století. především v oblasti románu, který měl zůstat vůdčím žánrem buržoazního realismu. Mezi 1720-1760 první rozkvět buržoazie realistický román(Defoe, Richardson, Fielding a Smollett v Anglii, Abbé Prevost a Marivaux ve Francii). Román se stává vyprávěním o specificky nastíněném moderním životě, čtenáři známém, bohatém na každodenní detaily, s hrdiny, kteří jsou typy moderní společnosti.

Zásadní rozdíl mezi tímto raně měšťanským realismem a „nižšími žánry“ klasicismu (včetně pikareskního románu) je v tom, že měšťanský realista je oproštěn od obligátního konvenčního komického (či „pikaninského“) přístupu k průměrnému člověku, který se ve svém předává rovnocennou osobu schopnou nejvyšších vášní, za něž klasicismus (a do značné míry i renesance) považoval za schopné pouze krále a šlechtu. Hlavním tahounem raně měšťáckého realismu je sympatie k průměrnému, každodennímu konkrétnímu člověku buržoazní společnosti obecně, jeho idealizace a afirmace jako náhrady za aristokratické hrdiny.

Buržoazní realismus stoupá na novou úroveň spolu s růstem buržoazního historismu: zrod tohoto nového, historického realismu se chronologicky shoduje s aktivitami Hegela a francouzských historiků éry restaurování. Jeho základy položil Walter Scott, jehož historické romány sehrály obrovskou roli jak při formování realistického stylu v buržoazní literatuře, tak ve formování historického světového názoru v buržoazní vědě. Historici éry restaurování, kteří jako první vytvořili koncept dějin jako třídního boje, byli silně ovlivněni W. Scottem. Scott měl své předchůdce; Z nich má zvláštní význam Maria Edgeworthová , jehož příběh „Castle Rakrent“ lze považovat za skutečný zdroj realismu 19. století. Pro charakteristiku buržoazního realismu a historismu je velmi indikativní materiál, k němuž se buržoazní realismus dokázal historicky poprvé přiblížit. Scottův román je také důležitou etapou ve vývoji realismu, protože ničí třídní hierarchii obrazů: jako první vytvořil obrovskou galerii typů z lidí, kteří jsou esteticky rovni hrdinům z vyšších tříd, neomezují se na komické, pikareskní a lokajské funkce, ale jsou nositeli všech lidských vášní a objekty intenzivních sympatií.

Buržoazní realismus na Západě vzrostl na nejvyšší úroveň ve druhé čtvrtině 19. století. Balzac , ve svém prvním zralém díle („Čouanové“) byl stále přímým žákem Waltera Scotta. Balzac jako realista přitahuje pozornost k moderně, zachází s ní jako s historickou dobou v její historické originalitě. Výjimečně vysoké hodnocení, které Marx a Engels dali Balzacovi jako historikovi umění své doby, je dobře známé. Všechno, co napsali o realismu, mělo na mysli především Balzaca. Obrázky jako Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Birotteau a bezpočet dalších jsou nejúplnějšími příklady toho, co nazýváme „zobrazení typických postav za typických okolností“.

Balzac je nejvyšším bodem buržoazního realismu v západoevropské literatuře, ale realismus se stal dominantním stylem buržoazní literatury až ve druhé polovině 19. století. Balzac byl svého času jediným zcela konzistentním realistou. Ani Dickens, ani Stendhal, ani sestry Bronteové jako takové nelze rozpoznat. Obyčejná literatura 30. a 40. let i pozdějších desetiletí byla eklektická a kombinovala každodenní individualizující styl 18. století. s celou řadou čistě podmíněných momentů, které odrážely filištínský „idealismus“ buržoazie. Realismus jako široké hnutí se objevil ve druhé polovině 19. století v boji proti nim. Odmítnutím omluvy a lakování se realismus stává kritickým , odmítající a odsuzující realitu, kterou zobrazuje. Tato kritika buržoazní reality však zůstává v buržoazním pohledu na svět, zůstává sebekritikou . Obecnými rysy nového realismu jsou pesimismus (odmítnutí „šťastného konce“), oslabení dějového jádra jako „umělého“ a vnuceného realitě, odmítnutí hodnotícího postoje k hrdinům, odmítnutí hrdiny (ve vlastním slova smyslu slovo) a „zloduch“ a nakonec pasivismus, nahlížející na lidi ne jako na zodpovědné stavitele života, ale jako na „výsledek okolností“. Nový realismus se staví proti vulgární literatuře buržoazního sebeuspokojení jako proti literatuře buržoazního sebezklamání. Ale zároveň se staví proti zdravé a silné literatuře nastupující buržoazie jako literatuře dekadentní, literatuře třídy, která přestala být pokroková.

Nový realismus se dělí na dvě hlavní hnutí – reformní a estetické. U pramene prvního stojí Zola, druhého - flauberalismus Reformní realismus je jedním z důsledků vlivu, který na literaturu měl boj dělnické třídy za její osvobození. Reformní realismus se snaží přesvědčit vládnoucí třídu o nutnosti ústupků pracujícímu lidu v zájmu zachování buržoazního řádu. Reformní realismus, tvrdošíjně prosazující myšlenku možnosti vyřešit rozpory buržoazní společnosti na vlastní půdě, dal buržoazním agentům v dělnické třídě ideologickou zbraň. S někdy velmi živým popisem ošklivosti kapitalismu se tento realismus vyznačuje „sympatií“ k pracujícímu lidu, ke kterému se s rozvojem reformního realismu mísí strach a pohrdání – pohrdání bytostmi, které si nedokázaly vydobýt své místo v buržoazní hostina a strach z mas, které si své místo vydobyjí úplně jinými způsoby. Cesta rozvoje reformního realismu – od Zoly k Wellsovi a Galsworthymu – je cestou rostoucí bezmoci porozumět realitě v její celistvosti a zejména rostoucí falešnosti. V éře všeobecné krize kapitalismu (válka 1914-1918) byl reformistický realismus předurčen k tomu, aby nakonec degeneroval a lhal.

Estetický realismus je jakousi dekadentní degenerací romantismu. Stejně jako romantismus odráží typicky buržoazní nesoulad mezi realitou a „ideálem“, ale na rozdíl od romantismu nevěří v existenci žádného ideálu. Zbývá mu jen donutit umění, aby ošklivost skutečnosti proměnilo v krásu, ošklivý obsah překonat krásnou formou. Estetický realismus může být velmi ostražitý, protože vychází z potřeby transformovat tuto konkrétní realitu a tím se jí takříkajíc pomstít. Prototyp celého hnutí, Flaubertův román „Madame Bovary“, je nepochybně opravdovým a hlubokým realistickým zobecněním velmi významných aspektů buržoazní reality. Logika vývoje estetického realismu jej ale vede ke sblížení s dekadencí a k formalistické degeneraci. Huysmansova cesta od esteticky motivovaných realistických románů k „připravovaným legendám“ takových románů jako „Topsy-Turvy“ a „Tam dole“ je mimořádně charakteristická. Následně estetický realismus přechází do pornografie, čistě psychologického idealismu, který si zachovává pouze vnější formy realistického způsobu (Proust) a formalistického kubismu, kde je realistický materiál zcela podřízen čistě formálním konstrukcím (Joyce).

3) Buržoazně-šlechtický realismus v Rusku

Buržoazní realismus zaznamenal v Rusku jedinečný vývoj. Charakteristickými rysy ruského buržoazně-šlechtického realismu ve srovnání s Balzacem je mnohem menší objektivismus a menší schopnost přijmout společnost jako celek. Kapitalismus, který byl ještě špatně rozvinutý, nemohl vyvinout tlak na ruský realismus s takovou silou jako na západní realismus. Nebylo to vnímáno jako přirozený stav. V myslích buržoazně-šlechtického spisovatele nebyla budoucnost Ruska určena ekonomickými zákony, ale zcela závisela na duševním a mravním vývoji buržoazně-šlechtické inteligence. Odtud zvláštní výchovný, „učební“ charakter tohoto realismu, jehož oblíbenou technikou bylo redukovat společensko-historické problémy na problém individuální vhodnosti a individuálního chování. Až do vzniku uvědomělého předvoje rolnické revoluce směřuje buržoazně-šlechtický realismus své ostří proti nevolnictví, zejména v brilantních dílech Puškina a Gogola, což jej činí pokrokovým a umožňuje mu zachovat si vysokou míru pravdivosti. Od chvíle, kdy se [v předvečer roku 1861] objevila revolučně-demokratická avantgarda, získal buržoazně-šlechtický realismus, degenerující, pomlouvačné rysy. Ale v dílech Tolstého a Dostojevského dává realismus vzniknout novým fenoménům globálního významu.

Dílo Tolstého i Dostojevského je úzce spjato s obdobím revolučního demokratického hnutí 60. a 70. let, které nastolilo otázku rolnické revoluce. Dostojevskij je brilantní odpadlík, který dal veškerou svou sílu a veškerý svůj organický instinkt pro revoluci do služeb reakce. Dostojevského dílo je gigantickým zkreslením realismu: dosahuje téměř nebývalé realistické efektivity, vkládá do svých obrazů hluboce klamavý obsah prostřednictvím jemného a mystifikačního posunu skutečných problémů a nahrazení skutečných společenských sil abstraktními a mystickými. Při vývoji metod pro realistické zobrazení lidské individuality a motivace lidských činů povýšil Tolstoj ve válce a míru realismus na novou úroveň, a pokud je Balzac největším realistou z hlediska rozsahu modernity, nemá Tolstoj v bezprostředním konkrétním zacházení s materiálem reality. V Anně Kareninové je Tolstoj již osvobozen od omluvných úkolů, jeho pravdomluvnost se stává svobodnější a vědomější a vytváří obrovský obraz toho, jak se po roce 1861 ruské šlechtě a rolnictvu „vše obrátilo naruby“. Následně Tolstoj přešel do pozice rolnictva, nikoli však jeho revolučního předvoje, ale patriarchálního rolnictva. To ho oslabuje jako ideologa, ale nebrání mu vytvářet nepřekonatelné příklady kritického realismu, které již splývají s realismem revolučně demokratickým.

4) Revolučně-demokratický realismus

V Rusku zaznamenal revolučně demokratický realismus svůj nejvýraznější rozvoj. Revolučně-demokratický realismus, který byl výrazem zájmů maloburžoazní rolnické demokracie, vyjadřoval ideologii širokých demokratických mas v podmínkách vítězné buržoazní revoluce a současně byl namířen proti feudalismu a jeho pozůstatkům a proti všem existujícím formám kapitalismu. . A protože se tehdejší revoluční demokracie spojila s utopickým socialismem, byl ostře protiburžoazní. Taková revolučně-demokratická ideologie se mohla vyvinout pouze v zemi, v níž se buržoazní revoluce rozvinula bez účasti buržoazie, a mohla zůstat plnohodnotnou a pokrokovou jen do té doby, než se dělnická třída stala hegemonem revoluce. Takové podmínky existovaly v nejvýraznější podobě v Rusku v 60. a 70. letech.

Na Západě, kde buržoazie zůstala hegemonem buržoazní revoluce a kde následně byla ideologie buržoazní revoluce v mnohem větší míře specificky buržoazní, je revolučně-demokratická literatura rozmanitou buržoazní literaturou, a nenajdeme jakýkoli rozvinutý revolučně demokratický realismus. Místo takového realismu zaujímá romantický polorealismus, který sice dokázal vytvořit významná díla ("Les Miserables" od V. Huga), ale nebyl živen rostoucími silami revoluční třídy, což byl rolnictvo v Rusku, ale iluzemi sociálních skupin odsouzené k újmě a kteří chtěli věřit v lepší budoucnost. Tato literatura byla nejen v podstatě šosácká ve svých ideálech, ale do značné míry byla (byť nevědomky) nástrojem k zahalení mas do demokratického doupěte, který buržoazie potřebovala. V Rusku se naopak objevuje revoluční demokratický realismus, stojící na nejvyšší úrovni historického porozumění dostupného předmarxistickému vědomí. Jejími představiteli je nádherná galaxie „raznočinských“ beletristů, brilantně realistická poezie Nekrasova a zejména dílo Ščedrina. Poslední jmenovaný zaujímá výjimečné místo v obecné dějiny realismus. Marxovy recenze o kognitivně-historickém významu jeho díla jsou srovnatelné s recenzemi na Balzaca. Ale na rozdíl od Balzaca, který nakonec vytvořil objektivistický epos o kapitalistické společnosti, je Shchedrinovo dílo důkladně prodchnuto důsledným militantním stranictvím, v němž není prostor pro rozpor mezi morálním a politickým hodnocením a estetickým hodnocením.

Maloměšťácký selský realismus byl předurčen zažít nový rozkvět v éře imperialismu. Nejcharakterističtější rozkvět vzkvétal v Americe, kde se rozpory mezi iluzemi buržoazní demokracie a realitou éry monopolního kapitalismu staly obzvláště akutními. Maloburžoazní realismus v Americe prošel dvěma hlavními etapami. V předválečných letech má podobu reformního realismu (Crane, Norris, raná díla Uptona Sinclaira a Dreisera), který se od buržoazního reformního REALISMU (jako Wells) liší svou upřímností, organickou averzí ke kapitalismu a ryzí ( byť napůl promyšlené) spojení se zájmy mas. Maloburžoazní realismus následně ztrácí „svědomitou“ víru v reformy a čelí dilematu: splynout s buržoazní sebekritickou (a esteticky dekadentní) literaturou nebo zaujmout revoluční postoj. První cestu představuje kousavá, ale v podstatě neškodná satira na šosáctví od Sinclaira Lewise, druhou pak řada významných umělců přibližujících se proletariátu, především ti samí Dreiser a Dos Passos. Tento revoluční realismus zůstává omezený: není schopen umělecky vidět realitu v „jejím revolučním vývoji“, tedy vidět dělnickou třídu jako nositele revoluce. 5) Proletářský realismus

V proletářském realismu, stejně jako v realismu revoluční demokracie, je nejprve kritický trend obzvláště silný. V díle zakladatele proletářského realismu M. Gorkého hrají velmi významnou roli čistě kritická díla od „Města Okurova“ po „Klima Samgina“.

Ale proletářský realismus je oproštěn od rozporu mezi subjektivním ideálem a objektivním historickým úkolem a je úzce spjat s třídou, která je historicky schopna revolučně přetvořit svět, a proto na rozdíl od revolučního demokratického realismu je tento realismus přístupný realistickému obrazu. pozitivního a hrdinského. Gorkého "Matka" sehrála pro ruskou dělnickou třídu stejnou roli jako "Co je třeba udělat?" Chernyshevsky pro revoluční inteligenci 60. let. Ale mezi těmito dvěma romány je hluboká linie, která se nesníží s tím, že Gorkij je víc hlavní umělec než Černyševskij.

2 . Formování realismu v ruském umění devatenáctého století

2.1 Předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění

Nastolení realismu v ruském umění 2. poloviny 19. století. neoddělitelně spjato se vzestupem demokratického sociálního myšlení. Blízké studium přírody, hluboký zájem o život a osudy lidí se zde snoubí s odsuzováním buržoazně-nevolnického systému. Samozřejmě je to reforma z roku 1861, která otevřela novou, kapitalistickou éru v dějinách Ruska. Nový pokus o modernizaci ruské společnosti 1860 1870s. dotkl se hlavních aspektů života, sociálně-ekonomického osvobození rolníků, politické reformy soudu, armády, místní samosprávy a kulturní reformy školství a tisku. To vedlo k revitalizaci a určité demokratizaci kulturního života. Při přemýšlení o problému tragiky a komiky v ruské umělecké kultuře 19. století se přikláníte k názoru, že tragédie zaujímá mnohem větší část. Při dalším pohledu na celé 19. století bych se chtěl více zastavit u období, kdy v ruském umění vznikal realismus.

Brilantní galaxie realistických mistrů poslední třetiny 19. století. sjednoceni do skupiny Putujících (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan a další), kteří nakonec upevnili pozici realismu v každodenních i historických žánrech, portrétech a krajinách. .

Začátek devatenáctého století byl poznamenán výskytem brilantního Puškina. Puškin, jehož velký život byl přerušen v důsledku souboje v roce 1837, kdy básníkovi bylo pouhých 38 let, byl nejen zakladatelem nové ruské literatury, ale také se zapsal zlatým písmem do dějin ruské literatury. , která je nedílnou součástí světové literatury. Literatura byla před ostatními formami umění. Malba, kritika, hudba prožívaly proces vzájemného pronikání, vzájemného obohacování a vývoje; v boji proti tehdejším úřadům a zakořeněným zvyklostem vznikla nová doba. To byla doba, kdy masy, které porazily Napoleona, pocítily svou sílu, což vedlo ke zvýšení sebeuvědomění a reforma nevolnictví a carismu se stala prostě nezbytnou. Touha po společných velkých cílech přispěla k rozkvětu nejlepších tvůrčích vlastností ruského lidu.

V literatuře se objevili Puškin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgeněv, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, Gorkij a ukrajinský básník a malíř Ševčenko. V žurnalistice - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. V hudbě - Glinka, Musorgskij, Balakirev, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij, Rachmaninov a další velcí skladatelé. A konečně v malbě - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - velcí mistři, z nichž každého lze nazvat perlou světového umění.

S příchodem Gogola a Černyševského ve třicátých a čtyřicátých letech 19. století, sociálně kritické tendence zesílily v realismu vytvořeném Puškinem a Lermontovem, bylo založeno umění kritického realismu, zcela odhalující společenské zlo, jasně definující odpovědnost a účel. umělce: "Umění musí znovu vytvořit život a ukázat váš postoj k fenoménům života." Tento pohled na umění, zavedený v literatuře Puškinem a Gogolem, měl významný vliv na další druhy umění.

Realismus v malbě

Realismus v malbě se projevil vytvořením skupiny umělců „Wanderers“, která zahrnovala umělce, kteří protestovali proti konzervativnímu systému akademismu. Tato skupina, aby vzdělávala masy, zobrazovala skutečnou ruskou realitu, byla spojena s populistickým hnutím chození k lidem a přispěla k rozvoji revoluční demokracie.

V Rusku v první polovině 19. stol. tendence realismu jsou portrétům K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky a V.A. Tropinin, obrazy na témata selského života od A.G. Venetsianov, krajiny S.F. Shchedrin. Vědomé dodržování principů realismu, vrcholící překonáním akademického systému, je vlastní práci A.A. Ivanov, který spojil blízké studium přírody se zálibou v hlubokých společenských a filozofických zobecněních. Žánrové scény P.A. Fedotov vypráví o životě „malého muže“ v podmínkách feudálního Ruska. Někdy obviňující patos, který je pro ně charakteristický, určuje Fedotovovo místo jako zakladatele ruského demokratického realismu.

Spolek putovních výstav umění (TPHV) byl založen v roce 1870. První výstava byla otevřena v roce 1871. Tato akce měla své zázemí. V roce 1863 došlo na petrohradské akademii umění k tzv. „vzpouře 14“. Skupina absolventů Akademie v čele s I.N. Kramskoy, protestoval proti tradici, podle níž soutěžní program omezoval svobodu výběru tématu díla. Požadavky mladých umělců vyjadřovaly touhu obrátit umění v problémy moderní život. Poté, co obdržela odmítnutí od Rady Akademie, skupina vzdorně opustila Akademii a zorganizovala Artel umělců podobný dělnické komuně popsané v románu N.G. Chernyshevsky "Co dělat?" Tak pokročilé ruské umění osvobozen od oficiálního opatrovnictví dvorské akademie.

Začátkem 70. let 19. století. demokratické umění pevně dobylo veřejnou platformu. Má své teoretiky a kritiky v osobě I.N. Kramskoy a V.V. Stašové, finančně podpořil P.M. Treťjakov, který v této době získával především díla nové realistické školy. Konečně má vlastní výstavní organizaci - TPHV.

Novému umění se tak dostalo širšího publika, které tvořili především prostí lidé. Estetické názory Peredvizhniki se formovaly v předchozím desetiletí v kontextu veřejné debaty o způsobech další vývoj Rusko vzniklé nespokojeností s reformami z 60. let 19. století.

Myšlenka úkolů umění budoucnosti Peredvizhniki vznikla pod vlivem estetiky N.G. Chernyshevsky, který prohlásil „obecně zajímavé věci v životě“ za důstojný předmět umění, což umělci nové školy chápali jako požadavek na špičková a aktuální témata.

Doba rozkvětu činnosti TPHV byla 70. a počátek 90. ​​let 19. století. Program národního umění předkládaný Wanderers se projevil v uměleckém vývoji různých aspektů lidový život v zobrazení typických událostí tohoto života, často s kritickou tendencí. Charakteristický však pro umění 60. let 19. století. Kritický patos a zaměření na projevy společenského zla ustupuje v obrazech Putujících širšímu záběru života lidí, zaměřenému na jeho pozitivní stránky.

Peredvizhniki ukazují nejen chudobu, ale i krásu lidový život(„Příchod čaroděje na selskou svatbu“ od V.M. Maksimova, 1875, TG), nejen utrpení, ale také vytrvalost tváří v tvář životním protivenstvím, odvaha a síla charakteru („Barge Haulers on the Volha“ od I.E. Repin, 1870-1873 .RM) (Příloha 1), bohatství a velikost původní příroda(díla A.K. Savrasova, A.I. Kuindzhiho, I.I. Levitana, I.I. Šiškina) (příloha 2), hrdinské stránky národních dějin (díla V.I. Surikova) (příloha 2) a revolučně osvobozenecké hnutí ("Zatčení propagandisty", "Odmítnutí zpovědi“ od I. E. Repina). Touha šířeji pokrýt různé aspekty společenského života, identifikovat složité prolínání pozitivních a negativních jevů reality přilákala Putující k obohacení žánrového repertoáru malby: spolu s každodenní malbou, která dominovala v předchozím desetiletí, v 70. letech 19. století. . Výrazně narůstá role portrétů a krajin a později historické malby. Důsledkem tohoto procesu byla interakce žánrů - v každodenní malbě se posiluje role krajiny, vývoj portrétu obohacuje každodenní malbu o hloubku vykreslení postav, na styku portrétu a každodenní malby tak originální fenomén jako je sociální a vzniká každodenní portrét ("Woodman" od I.N. Kramskoy: "Toker" a "Student" od N.A. Yaroshenko). Rozvíjející jednotlivé žánry, Wanderers jako ideál, ke kterému by mělo umění směřovat, mysleli na jednotu, syntézu všech žánrových složek v podobě „sborového obrazu“, kde hlavní herec objevilo by se hodně lidí. Tato syntéza byla plně realizována již v 80. letech 19. století. TJ. Repin a V.I. Surikov, jehož dílo představuje vrchol peredvižnického realismu.

Zvláštní linií v umění Peredvizhniki je dílo N.N. Ge a I.N.

Kramskoy, který se uchyluje k alegorické formě evangelijních příběhů k vyjádření složitých problémů naší doby („Kristus v poušti“ od I.N. Kramskoye, 1872, TG; „Co je pravda?“, 1890, TG a obrazy cyklu evangelií od N.N. Ge 1890- x let). Aktivní účastníci putovní výstavy byli V.E. Makovskij, N. A. Yaroshenko, V.D. Polenov. Účastníci TPHV z nové generace mistrů, kteří zůstávají věrni základním předpisům hnutí Peredvižniki, rozšiřují nabídku témat a předmětů, které odrážejí změny, ke kterým došlo v tradičním způsobu ruského života na přelomu 19. a 20. století. Toto jsou obrazy S.A. Korovin ("Na světě", 1893, TG), S.V. Ivanova ("Na cestě. Smrt migranta", 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina a další.

Je přirozené, že právě v dílech mladších Putujících se odrážely události a nálady spojené s nástupem nové éry třídních bojů v předvečer revoluce roku 1905 (obraz „Poprava“ od S. V. Ivanova). Za objevení témat souvisejících s dílem a životem dělnické třídy vděčí ruské malířství N.A. Kasatkin (obraz "Uhlíři. Směna", 1895, TG).

K rozvoji tradic Peredvizhniki dochází již v sovětských dobách - v činnosti umělců Asociace umělců revolučního Ruska (AHRR). Poslední, 48. výstava TPHV se konala v roce 1923.

Realismus v literatuře

Obrovský význam ve společenském a kulturním životě Ruska ve druhé polovině 19. století. nabytá literatura. Zvláštní postoj k literatuře sahá až do počátku století, do doby skvělého rozvoje ruské literatury, která vstoupila do dějin pod názvem „zlatý věk“. Literatura byla vnímána nejen jako pole umělecké tvořivosti, ale také jako zdroj duchovního zdokonalování, aréna ideologických bitev a záruka zvláštní velké budoucnosti Ruska. Zrušení nevolnictví, buržoazní reformy, formování kapitalismu a těžké války, které Rusko v tomto období muselo vést, našly živou odezvu v dílech ruských spisovatelů. Jejich názory byly vyslyšeny. Jejich názory do značné míry určovaly veřejné povědomí obyvatel Ruska v té době.

Vedoucím směrem v literární tvořivosti byl kritický realismus. Druhá polovina 19. století. Ukázalo se, že je nesmírně bohatý na talenty. Dílo I.S. přineslo světovou slávu ruské literatuře. Turgeneva, I.A. Gončarová, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M.E. Saltyková-Shchedrina, A.P. Čechov.

Jedním z nejpozoruhodnějších spisovatelů poloviny století byl Ivan Sergejevič Turgeněv (1818-1883). Zástupce staré šlechtické rodiny, který strávil dětství na panství svých rodičů Spassky-Lutovinovo u města Mtsensk v provincii Oryol, dokázal jako nikdo jiný zprostředkovat atmosféru ruské vesnice - rolníka a statkáře. . Turgeněv prožil většinu svého života v zahraničí. Přesto jsou obrazy ruských lidí v jeho dílech překvapivě živé. Spisovatel byl výjimečně pravdivý, když zobrazil galerii portrétů rolníků v sérii příběhů, které mu přinesly slávu, z nichž první, „Khor a Kalinich“, byla publikována v časopise „Sovremennik“ v roce 1847. „Sovremennik“ vydal příběhy jeden za druhým. Jejich propuštění vyvolalo velké pobouření veřejnosti. Následně celou sérii vydalo nakladatelství I.S. Turgeněv v jedné knize s názvem „Poznámky lovce“. Morální hledání, láska, každodenní život statku statkáře jsou čtenáři odhaleny v románu „Vznešené hnízdo“ (1858).

Konflikt generací, odvíjející se na pozadí střetu mezi krizí prožívající šlechtou a novou generací prostého lidu (ztělesněného v obraze Bazarova), která učinila popírání („nihilismus“) praporem ideologického sebepotvrzení. zobrazeno v románu „Otcové a synové“ (1862).

Osud ruské šlechty se odrazil v dílech I.A. Gončarová. Postavy hrdinů jeho děl jsou rozporuplné: měkký, upřímný, svědomitý, ale pasivní, neschopný „vstát z gauče“ Ilja Iljič Oblomov („Oblomov“, 1859); vzdělaný, nadaný, romanticky založený, ale opět v Oblomovově stylu nečinný a slabounký Boris Raisky („The Cliff“, 1869). Gončarovovi se podařilo vytvořit obraz velmi typického plemene lidí, ukázat rozšířený fenomén tehdejšího společenského života, který získal na návrh literárního kritika N.A. Dobrolyubovovo jméno "Oblomovismus".

V polovině století začíná literární činnost největšího ruského spisovatele, myslitele a veřejného činitele hraběte Lva Nikolajeviče Tolstého (1828-1910). Jeho odkaz je obrovský. Titánská osobnost Tolstého představuje postavu autora charakteristického pro ruskou kulturu, pro kterého byla literatura úzce spjata se společenskými aktivitami a vyznávané myšlenky byly propagovány především příkladem. vlastní život. Již v prvních dílech L.N. Tolstého, vydané v 50. letech. XIX století a přinesla mu slávu (trilogie „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“, Kavkazská a Sevastopolské příběhy), objevil se mocný talent. V roce 1863 vyšel příběh „Kozáci“, který se stal důležitou etapou v jeho tvorbě. Tolstoy se přiblížil k vytvoření historického epického románu Vojna a mír (1863-1869) Vlastní zkušenostúčast v krymské válce a obrana Sevastopolu umožnila Tolstému spolehlivě zobrazit události hrdinského roku 1812. Román spojuje obrovský a pestrý materiál, jeho ideový potenciál je nezměrný. Obrázky z rodinného života, čára lásky, charaktery lidí se prolínají velkoplošnými plátny historické události. Podle samotného L.N Tolstoj, hlavní myšlenka román obsahoval „lidové myšlení“. Lid je v románu ukázán jako tvůrce historie, životní prostředí lidí jako jediná pravá a zdravá půda pro každého Rusa. Další román L.N. Tolstoj - "Anna Karenina" (1874-1876). Vypráví příběh rodinného dramatu hlavní postava v kombinaci s uměleckým chápáním naléhavých sociálních a morálních problémů naší doby. Třetí skvělý román velký spisovatel - "Vzkříšení" (1889-1899), nazvaný R. Rollandem "jedna z nejkrásnějších básní o lidském soucitu." Drama druhé poloviny 19. století. byla zastoupena hrami A.N. Ostrovského („Naši lidé – budeme očíslováni“ Švestka", "Svatba Balzaminova", "Bouřka" atd.) a A. V. Suchovo-Kobylin (trilogie "Krechinského svatba", "Aféra", "Smrt Tarelkina").

Významné místo v literatuře 70. let. zabírá M.E. Saltykov-Shchedrin, jehož satirický talent se nejsilněji projevil v „Dějinách města“. Jedno z nejlepších děl M.E. Saltykova-Shchedrinova „Golovlevští páni“ vypráví příběh o postupném rozpadu rodu a vymření golovlevovských statkářů. Román ukazuje lži a absurditu, která je základem vztahů uvnitř šlechtické rodiny, což nakonec vede k jejich smrti.

Nepřekonatelným mistrem psychologického románu byl Fjodor Michajlovič Dostojevskij (1821-1881). Dostojevského genialita se projevila ve spisovatelově mimořádné schopnosti odhalit čtenáři skryté, někdy až děsivé, vpravdě mystické hlubiny lidské povahy, ukazující obludné duševní katastrofy v nejobyčejnějších kulisách („Zločin a trest“, „Bratři Karamazovi“, „ Chudí lidé, "Idiot").

Vrchol ruské poezie 2. poloviny 19. století. byl dílem Nikolaje Alekseeviče Nekrasova (1821-1878). Hlavním tématem jeho děl bylo zobrazování útrap pracujícího lidu. Sdělit prostřednictvím síly uměleckého vyjádření vzdělanému čtenáři žijícímu v blahobytu plnou hloubku lidové chudoby a smutku, ukázat velikost prostého rolníka - takový byl smysl poezie N.A. Nekrasov (báseň „Kdo žije dobře v Rusku“, 1866-1876) Básník chápal svou básnickou činnost jako občanskou povinnost sloužit vlasti. Navíc N.A. Nekrasov je známý svou publikační činností. Vydával časopisy Sovremennik, Domácí poznámky", na jehož stránkách poprvé spatřila světlo díla mnoha pozdějších slavných ruských spisovatelů. V Nekrasovově Sovremenniku L. N. Tolstoj poprvé publikoval svou trilogii "Dětství", "Dospívání", "Mládí" a I. S. Turgeněv první příběhy , Vyšli Gončarov, Belinskij, Herzen, Černyševskij.

...

Podobné dokumenty

    Realismus jako historicky specifická forma uměleckého vědomí moderní doby. Předpoklady pro vznik a formování realismu v umění renesance. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci a Raphael Santi. Díla Albrechta Durera a Pietera Bruegela.

    abstrakt, přidáno 4.12.2009

    Romantismus je opozice vůči klasicismu a forma uměleckého myšlení 19. století, jeho rozšíření v Evropě. Realismus jako umělecké hnutí, které nahradilo romantismus. Impresionismus: nový směr v umění. Rozvoj kultury v Bělorusku.

    test, přidáno 03.05.2010

    Původ socialistický realismus jako jeden z nejvýznamnějších uměleckých směrů v umění 20. století. Národnost, ideologie, konkrétnost jako základní principy socialistického realismu. Významní umělci socialistický realismus.

    prezentace, přidáno 28.03.2011

    stručný popis socialistický realismus jako umělecký směr let 1920-1980, vychvalující sovětskou společnost a státní zřízení. Projevy socialistického realismu v malířství, literatuře, architektuře a kinematografii, jeho hlavní představitelé.

    prezentace, přidáno 16.06.2013

    Vznik umění a jeho význam pro život lidí. Morfologie umělecké činnosti. Umělecký obraz a styl jako způsoby umění. Realismus, romantismus a modernismus v dějinách umění. Abstraktní umění, pop-art v současném umění.

    abstrakt, přidáno 21.12.2009

    Impresionismus je nový umělecký směr (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas aj.). Kritický realismus v umění evropských zemí a USA, proletářská ideologie. Postimpresionismus je přenesení podstaty předmětů pomocí obrazu jako symbolu.

    abstrakt, přidáno 09.10.2009

    Režie divadla Vakhtangov. Vznik termínu „fantastický realismus“. Hercova víra v jeho proměnu v postavu. Vakhtangov jako zastánce přístupu k obrazu ze strany formy. Rozdíl mezi „systémem“ Stanislavského a „Vakhtangovským“ realismem.

    abstrakt, přidáno 04.01.2011

    Definice, podstata a formy estetického zkoumání světa člověkem. Koncept, druhy umění. Funkce umění. Tři způsoby lidského poznání. Povaha umění. Pojem „umění“ v historickém vývoji. Skutečné a duchovní zdroje umění.

    zpráva, přidáno 23.11.2008

    Popis základních technik analýzy uměleckého díla. Analýza místa symbolismu a moderny v ruském umění na počátku 20. století. na příkladu děl K.S. Petrova-Vodkina. Rysy formování realismu v ruské hudbě v dílech M.I. Glinka.

    tréninkový manuál, přidán 11.11.2010

    Počátek století klasiky ve vývoji evropské kultury od klasiky Německá filozofie. "Zlatý" věk umění. Popularita děl George Sandové a Dickense. Představitelé hlavních trendů a směrů realismu v malbě, umění a literatuře.

Vznik realismu

Ve 30. letech XIX století. Realismus se rozšiřuje v literatuře a umění. Rozvoj realismu je spojen především se jmény Stendhal a Balzac ve Francii, Puškin a Gogol v Rusku, Heine a Buchner v Německu. Realismus se rozvíjí zpočátku v hlubinách romantismu a nese jeho punc; nejen Puškin a Heine, ale i Balzac zažili v mládí silnou fascinaci romantická literatura. Realismus však na rozdíl od romantického umění odmítá idealizaci skutečnosti a s tím spojenou převahu fantastického prvku i zvýšený zájem o subjektivní stránku člověka. V realismu převládá tendence zobrazovat široké sociální zázemí, na němž se odehrávají životy hrdinů (“ Lidská komedie"Balzac, "Eugene Onegin" od Puškina, " Mrtvé duše„Gogol atd.) V hloubce chápání společenského života realističtí umělci někdy předčí filozofy a sociology své doby.

Etapy vývoje realismu 19. století

K formování kritického realismu dochází v evropských zemích a v Rusku téměř současně - ve 20. - 40. letech 19. století. Stává se předním trendem ve světové literatuře.

Pravda, současně to znamená, že literární proces tohoto období je neredukovatelný pouze v realistickém systému. Jak v evropských literaturách, tak - zejména - v literatuře USA, aktivita romantických spisovatelů pokračuje v plné míře. K rozvoji literárního procesu tedy dochází z velké části prostřednictvím interakce koexistujících estetických systémů a charakterizace jako národní literatury a kreativita jednotlivých spisovatelů vyžaduje povinné zohlednění této okolnosti.

Když už mluvíme o tom, že od 30. do 40. let zaujímají realističtí spisovatelé přední místo v literatuře, nelze si nevšimnout, že realismus sám o sobě není zamrzlý systém, ale fenomén, který se neustále vyvíjí. Již v 19. století vyvstává potřeba hovořit o „různých realismech“, že Merimee, Balzac a Flaubert shodně odpověděli na hlavní historické otázky, které jim epocha nabízela, a zároveň se jejich díla vyznačují odlišným obsahem a originalitou. formuláře.

Ve 30. - 40. letech 19. století se v dílech evropských spisovatelů (především Balzaca) objevují nejpozoruhodnější rysy realismu jako literárního směru, který podává mnohostranný obraz reality a snaží se o analytické studium reality.

Literatura 30. a 40. let 19. století byla z velké části živena výroky o atraktivitě století samotného. Rádi 19. století sdílená například Stendhalem a Balzacem, kteří nepřestávali udivovat její dynamikou, rozmanitostí a nevyčerpatelnou energií. Odtud hrdinové první etapy realismu – aktivní, s vynalézavou myslí, nebojí se čelit nepříznivým okolnostem. Tito hrdinové byli do značné míry spojeni s hrdinskou érou Napoleona, i když vnímali jeho dvojtvárnost a vyvinuli strategii pro své osobní a veřejné chování. Scott a jeho historismus inspiruje Stendhalovy hrdiny k hledání svého místa v životě a historii prostřednictvím chyb a klamů. Shakespeare přiměje Balzaca říci o románu „Père Goriot“ slovy velkého Angličana „Všechno je pravdivé“ a vidět ozvěny drsného osudu krále Leara v osudu moderní buržoazie.

Realisté druhé poloviny 19. století budou svým předchůdcům vyčítat „zbytkový romantismus“. S takovou výtkou je těžké nesouhlasit. Romantická tradice je skutečně velmi nápadně zastoupena v tvůrčích systémech Balzaca, Stendhala a Merimee. Není náhodou, že Sainte-Beuve nazval Stendhala „posledním husarem romantismu“. Odhalují se rysy romantismu

– v kultu exotiky (Merimeeho povídky jako „Matteo Falcone“, „Carmen“, „Tamango“ atd.);

– v zálibě spisovatelů pro zobrazování bystrých jedinců a vášní, které jsou výjimečné svou silou (Stendhalův román „Červená a černá“ nebo povídka „Vanina Vanini“);

– vášeň pro dobrodružné zápletky a využití fantasy prvků (Balzacův román „ Shagreen kůže"nebo Merimeeho povídka "Venus of Il");

– ve snaze jasně rozdělit hrdiny na negativní a pozitivní – nositele autorových ideálů (Dickensovy romány).

Mezi realismem prvního období a romantismem tak existuje komplexní „rodinné“ spojení, projevující se zejména v dědičnosti technik, ba i jednotlivých témat a motivů charakteristických pro romantické umění (téma ztracených iluzí, motiv zklamání atd.).

V ruské historické a literární vědě jsou „revoluční události roku 1848 a důležité změny, které po nich následovaly ve společensko-politickém a kulturním životě buržoazní společnosti“, obecně považovány za to, co rozděluje „realismus“. cizí země XIX století na dvě etapy - realismus první a druhé poloviny 19. století“ („Dějiny zahraniční literatury 19. století / Edited by Elizarova M.E. - M., 1964). V roce 1848 se lidové protesty změnily v sérii revolucí, které se přehnaly Evropou (Francie, Itálie, Německo, Rakousko atd.). Tyto revoluce, stejně jako nepokoje v Belgii a Anglii, následovaly po „francouzském vzoru“, jako demokratické protesty proti třídně privilegované vládě, která neodpovídala potřebám doby, a také pod hesly sociálních a demokratických reforem. . Celkově znamenal rok 1848 jeden obrovský převrat v Evropě. Pravda, v důsledku toho se všude dostali k moci umírnění liberálové nebo konzervativci a na některých místech byla nastolena i brutálnější autoritativní vláda.

To způsobilo všeobecné zklamání z výsledků revolucí a v důsledku toho pesimistické nálady. Mnozí představitelé inteligence byli zklamáni masovými hnutími, aktivním jednáním lidu na třídním základě a přenesli své hlavní úsilí do soukromého světa jednotlivce a osobních vztahů. Obecný zájem tedy směřoval k jednotlivci, důležitému sám o sobě, a to až druhotně – k jeho vztahům s ostatními jedinci a okolním světem.

Druhá polovina 19. století je tradičně považována za „triumf realismu“. V této době o sobě realismus hlasitě dával vědět v literatuře nejen Francie a Anglie, ale i řady dalších zemí – Německa (pozdní Heine, Raabe, Storm, Fontane), Ruska (“ přírodní škola“, Turgeněv, Gončarov, Ostrovskij, Tolstoj, Dostojevskij) atd.

Přitom od 50. let začíná nová etapa ve vývoji realismu, který obnáší nový přístup k obrazu hrdiny i společnosti, která ho obklopuje. Společenská, politická a morální atmosféra druhé poloviny 19. století „obrátila“ spisovatele k analýze člověka, kterého lze jen stěží nazvat hrdinou, ale v jehož osudu a charakteru se lámou hlavní znaky doby, nevyjadřují se. ve velkém činu, významném činu nebo vášni, komprimovaném a intenzivně zprostředkovávajícím globální posuny času, nikoli v rozsáhlé (sociální i psychologické) konfrontaci a konfliktu, nikoli v typičnosti dotažené na hranici možností, často hraničící s exkluzivitou, ale v každodenní život, každodenní život. Spisovatelé, kteří začali pracovat v této době, stejně jako ti, kteří do literatury vstoupili dříve, ale pracovali v tomto období, například Dickens nebo Thackeray, se jistě řídili jiným pojetím osobnosti. Thackerayův román „The Newcombs“ zdůrazňuje specifičnost „humánních studií“ v realismu tohoto období – potřebu porozumět a analyticky reprodukovat vícesměrná subtilní mentální hnutí a nepřímé, ne vždy projevené sociální vazby: „Je těžké si vůbec představit, kolik různé důvody určují každý náš čin nebo vášeň, jak často jsem si při analýze svých motivů pletl jednu věc s jinou...“ Tato Thackerayova fráze vyjadřuje možná hlavní rys realismu té doby: vše se soustředí na zobrazení osoby a charakteru, nikoli na okolnosti. Ty sice, jak by se v realistické literatuře slušelo, „neztrácejí“, ale jejich interakce s postavou získává jinou kvalitu spojenou s tím, že okolnosti přestávají být nezávislé, stále více se charakterizují; jejich sociologická funkce je nyní implicitnější, než tomu bylo u Balzaca nebo Stendhala.

Kvůli změněnému pojetí osobnosti a „human-centrismu“ celku umělecký systém(a „člověk – střed“ nebyl nutně kladným hrdinou, který porazil společenské okolnosti nebo umíral – morálně či fyzicky – v boji proti nim) lze nabýt dojmu, že spisovatelé druhé poloviny století opustili základní princip realistické literatury: dialektické chápání a zobrazování vztahů charakteru a okolností a dodržování principu sociálně-psychologického determinismu. Navíc někteří z nejvýraznějších realistů této doby - Flaubert, J. Eliot, Trollott - se při řeči o světě obklopujícím hrdinu objevuje pojem „životní prostředí“, často vnímaný statičtěji než pojem „okolnosti“.

Rozbor děl Flauberta a J. Eliota nás přesvědčuje, že umělci toto „naskládání“ prostředí potřebují především proto, aby popis situace kolem hrdiny byl plastičtější. Prostředí často narativně existuje ve vnitřním světě hrdiny a skrze něj, získává jiný charakter zobecnění: nikoli plakátově sociologizované, ale psychologizované. To vytváří atmosféru větší objektivity v tom, co se reprodukuje. V každém případě z pohledu čtenáře, který takovému objektivizovanému vyprávění o době více věří, neboť hrdinu díla vnímá jako osobu jemu blízkou, stejně jako sebe.

Spisovatelé této doby vůbec nezapomínají na ještě jedno estetické nastavení kritického realismu – objektivitu reprodukovaného. Jak známo, Balzacovi tato objektivita vadila natolik, že hledal způsoby, jak sblížit literární poznání (rozumění) s vědeckým poznáním. Tato myšlenka oslovila mnoho realistů druhé poloviny století. Například Eliot a Flaubert hodně přemýšleli o použití vědeckých, a tedy, jak se jim zdálo, objektivních metod analýzy v literatuře. Zvláště hodně o tom přemýšlel Flaubert, který objektivitu chápal jako synonymum nestrannosti a nestrannosti. To byl však duch celého realismu té doby. K práci realistů ve druhé polovině 19. století navíc došlo v období rozmachu rozvoje přírodních věd a rozkvětu experimentování.

Bylo to důležité období v dějinách vědy. Rychle se rozvíjela biologie (kniha C. Darwina „The Origin of Species“ vyšla v roce 1859), fyziologie a formování psychologie jako vědy. Rozšířila se filozofie pozitivismu O. Comta, která později sehrála důležitou roli ve vývoji naturalistické estetiky a umělecké praxe. Právě v těchto letech byly učiněny pokusy o vytvoření systému psychologického chápání člověka.

Postavu hrdiny však spisovatel ani v této fázi vývoje literatury nepojímá mimo sociální analýzu, i když ta nabývá trochu jiné estetické podstaty, odlišné od té, která byla charakteristická pro Balzaca a Stendhala. Samozřejmě ve Flaubertových románech. Eliota, Fontany a některých dalších, pozoruhodná je „nová úroveň zobrazení vnitřního světa člověka, kvalitativně nové zvládnutí psychologické analýzy, které spočívá v nejhlubším odhalení složitosti a nepředvídatelnosti lidských reakcí na realitu, motivy a příčiny lidské činnosti“ (Dějiny světové literatury. sv. 7. – M., 1990).

Je zřejmé, že spisovatelé této doby prudce změnili směr kreativity a vedli literaturu (a román zvláště) k hloubkovému psychologismu a ve vzorci „sociálně-psychologický determinismus“ jako by se sociální a psychologické měnily. V tomto směru se soustřeďují hlavní úspěchy literatury: spisovatelé začali nejen kreslit složitý vnitřní svět literárního hrdiny, ale reprodukovat v něm a v jeho fungování dobře fungující, promyšlený psychologický „model postavy“. umělecky spojující psychologicko-analytické a sociálně-analytické. Spisovatelé aktualizovali a oživili princip psychologického detailu, zavedli dialog s hlubokým psychologickým podtextem a našli vypravěčské techniky pro zprostředkování „přechodných“, protichůdných duchovních hnutí, které byly dříve literatuře nedostupné.

To vůbec neznamená, že by realistická literatura opustila sociální analýzu: sociální základ reprodukované reality a rekonstruovaného charakteru nezmizel, i když charakteru a okolnostem nedominoval. Právě díky spisovatelům druhé poloviny 19. století začala literatura nacházet nepřímé způsoby sociální analýzy, v tomto smyslu navazující na řadu objevů autorů předchozích období.

Flaubert, Eliot, bratři Goncourtové a další „učili“ literaturu tak, aby dosáhla společenského a toho, co je charakteristické pro éru, charakterizovalo její sociální, politické, historické a morální principy prostřednictvím běžné a každodenní existence obyčejného člověka. Sociální typizací mezi spisovateli druhé poloviny století je typizace „hromadného zjevování, opakování“ (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Není tak jasný a zřejmý jako u představitelů klasického kritického realismu 30. - 40. let 19. století a nejčastěji se projevuje prostřednictvím „paraboly psychologismu“, kdy vám ponoření do vnitřního světa postavy umožňuje nakonec se ponořit do éry. v historické době, jak ji viděl spisovatel. Emoce, pocity a nálady nejsou transtemporální, ale mají specifickou historickou povahu, ačkoli analytické reprodukci podléhá především běžná každodenní existence, nikoli svět titánských vášní. Spisovatelé přitom často až absolutizovali fádnost a ubohost života, triviálnost materiálu, nehrdinství doby a charakteru. Proto to bylo na jednu stranu období antiromantické, na stranu druhou období touhy po romantikovi. Tento paradox je charakteristický například pro Flauberta, Goncourtovy a Baudelaira.

Je tu ještě jeden důležitý bod, spojený s absolutizací nedokonalosti lidské povahy a otrockou podřízeností okolnostem: často spisovatelé vnímali negativní jevy doby jako samozřejmost, jako něco nepřekonatelného, ​​až tragicky fatálního. Proto je v dílech realistů druhé poloviny 19. století tak těžké vyjádřit pozitivní princip: problém budoucnosti je málo zajímá, jsou „tady a teď“, ve své době, chápou ji v extrémně nestranným způsobem, jako éra, pokud si zaslouží analýzu, pak kritická.

Jak bylo uvedeno dříve, kritický realismus je literární hnutí v globálním měřítku. Dalším pozoruhodným rysem realismu je, že má dlouhou historii. Na konci 19. a 20. století se celosvětově proslavilo dílo takových spisovatelů jako R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser a další. Realismus existuje dodnes a zůstává nejdůležitější formou světové demokratické kultury.

v literatuře a umění - pravdivá, objektivní reflexe reality pomocí specifických prostředků, které jsou vlastní určitému druhu umělecké tvořivosti. V Rusku - umělecká metoda charakteristická pro kreativitu: spisovatelů - A. S. Puškina, Ja. V. Gogola, Ja. A. Nekrasova, L. Ja. Tolstého, A. Ja. Ostrovského, F. M. Dostojevského, A. P. Čechova, A. M. Gorkij atd.; skladatelé - M. P. Musorgskij, A. P. Borodin, P. I. Čajkovskij a částečně Ja. A. Rimskij-Korsakov, umělci - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov a Wanderers, sochař A. S. Golubkina; v divadle - M. S. Shchepkina, M. Ya. Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

REALISMUS

pozdní lat. realis - hmotný, skutečný), výtvarná metoda, jejímž tvůrčím principem je zobrazování života pomocí typizace a vytváření obrazů, které odpovídají podstatě života samého. Literatura pro realismus je prostředkem k pochopení člověka a světa, proto usiluje o široké pokrytí života, pokrytí všech jeho stránek bez omezení; těžištěm je interakce člověka a sociálního prostředí, vliv sociálních podmínek na utváření osobnosti.

Kategorie „realismus“ v širokém slova smyslu vymezuje vztah literatury ke skutečnosti obecně, bez ohledu na to, ke kterému hnutí či směru v literatuře daný autor patří. Každé dílo do té či oné míry odráží realitu, ale v některých obdobích vývoje literatury byl kladen důraz na uměleckou konvenci; například klasicismus požadoval „jednotu místa“ dramatu (děj se měl odehrávat na jednom místě), čímž se dílo vzdalovalo od pravdy života. Požadavek životní podoby však neznamená odmítnutí prostředků umělecké konvence. Umění spisovatele spočívá ve schopnosti soustředit realitu, kreslit hrdiny, kteří možná ve skutečnosti neexistovali, ale v nichž byli ztělesněni skuteční lidé jako oni.

Realismus v užším smyslu se objevil jako hnutí v 19. století. Realismus jako metodu je třeba odlišit od realismu jako směru: o realismu Homéra, W. Shakespeara atd. lze hovořit jako o způsobu reflektování skutečnosti v jejich dílech.

Otázku vzniku realismu řeší badatelé různými způsoby: jeho kořeny spatřují v starověká literatura, v období renesance a osvícenství. Podle nejběžnějšího názoru vznikl realismus ve 30. letech 19. století. Za jeho bezprostředního předchůdce je považován romantismus, jehož hlavním rysem je zobrazování výjimečných postav za výjimečných okolností se zvláštním zřetelem na komplexní a rozporuplnou osobnost se silnými vášněmi, nepochopenou společností kolem něj – tzv. romantického hrdinu. To byl krok vpřed ve srovnání s konvencemi zobrazování lidí v klasicismu a sentimentalismu - hnutí, která předcházela romantismu. Realismus nepopíral, ale rozvíjel výdobytky romantismu. Mezi romantismem a realismem v první polovině 19. století. je těžké nakreslit jasnou linii: díla využívají jak romantické, tak realistické zobrazovací techniky: „Shagreen Skin“ od O. de Balzaca, romány Stendhala, W. Huga a Charlese Dickense, „Hrdina naší doby“ od M. Yu, Lermontov. Ale na rozdíl od romantismu je hlavní uměleckou orientací realismu typizace, zobrazování „typických postav v typických podmínkách“ (F. Engels). Tento postoj předpokládá, že hrdina v sobě soustředí vlastnosti doby a sociální skupiny, ke které patří. Například titulní postava románu I. A. Gončarova „Oblomov“ je výraznou představitelkou vymírající šlechty, jejíž charakteristické rysy jsou lenost, neschopnost rozhodného jednání a strach ze všeho nového.

Realismus se brzy rozchází s romantickou tradicí, která je ztělesněna v dílech G. Flauberta a W. Thackeraye. V ruské literatuře je tato etapa spojována se jmény A. S. Puškina, I. A. Gončarova, I. S. Turgeněva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského atd. Tato etapa se obvykle nazývá kritický realismus - po M. Gorkij (nezapomínejme, že Gorkij, pro politické důvodů, chtěl zdůraznit akuzační orientaci literatury minulosti na rozdíl od afirmačních tendencí socialistické literatury). Hlavním rysem kritického realismu je zobrazení negativních jevů ruského života, počátek této tradice v dílech „Mrtvých duší“ a „Generálního inspektora“ N. V. Gogola v dílech přírodní školy. Autoři svůj problém řeší různými způsoby. V Gogolových dílech není žádný kladný hrdina: autor ukazuje „týmové město“ („Generální inspektor“), „týmovou zemi“ („Mrtvé duše“), spojující všechny neřesti ruského života. V „Dead Souls“ tedy každý hrdina ztělesňuje nějakou negativní vlastnost: Manilov – denní snění a nemožnost plnit sny; Sobakevič - těžkopádnost a pomalost atd. Negativní patos ve většině děl však není bez kladného začátku. Emma, ​​hrdinka románu G. Flauberta „Madame Bovary“, se svou jemnou mentální organizací, bohatým vnitřním světem a schopností cítit se živě a živě, stojí proti panu Bovarymu, muži, který myslí podle vzorů. Dalším důležitým rysem kritického realismu je pozornost k sociálnímu prostředí, které formovalo charakter postavy. Například v básni N. A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“ chování rolníků, jejich pozitivní a negativní vlastnosti(trpělivost, laskavost, velkorysost na jedné straně a služebnost, krutost, hloupost na straně druhé) jsou vysvětlovány podmínkami jejich života a zejména společenskými otřesy doby poddanské reformy z roku 1861. Věrnost skutečnosti byl již předložen V. G. Belinským při rozvíjení teorie přírodní školy. N. G. Černyševskij, N. A. Dobroljubov, A. F. Pisemskij a další vyzdvihli také kritérium společenské užitečnosti díla, jeho vliv na mysl a možné důsledky jeho čtení (za připomenutí fenomenálního úspěchu poměrně slabého Černyševského románu „Co je to hotovo?“ , který zodpověděl mnoho otázek svých současníků).

Zralá etapa vývoje realismu je spojena s tvorbou spisovatelů druhé poloviny 19. století, především F. M. Dostojevského a L. N. Tolstého. V evropské literatuře v této době začíná období modernismu a principy realismu se uplatňují především v naturalismu. Ruský realismus obohatil světovou literaturu o principy sociálně-psychologického románu. Objev F. M. Dostojevského je uznáván jako polyfonie – schopnost kombinovat v díle různé úhly pohledu, aniž by některý z nich byl dominantní. Kombinace hlasů postav a autora, jejich prolínání, rozpory a shody přibližuje architektoniku díla realitě, kde neexistuje jednotný názor a jeden, poslední pravda. Zásadní tendencí kreativity L. N. Tolstého je zobrazení vývoje lidské osobnosti, „dialektika duše“ (N. G. Černyševskij) spojená s epickou šíří zobrazení života. Ke změně osobnosti jedné z hlavních postav „Války a míru“ Pierra Bezukhova tedy dochází na pozadí změn v životě celé země a jedním ze zlomů v jeho vidění světa je bitva u Borodina, zlom v historii vlastenecké války z roku 1812.

Na přelomu 19. a 20. stol. realismus je v krizi. Je to patrné i v dramaturgii A.P. Čechova, jejíž hlavní tendencí je ukazovat nikoli klíčové okamžiky v životě lidí, ale proměnu jejich života v těch nejobyčejnějších okamžicích, nelišících se od ostatních - tzv. “ (v evropském dramatu se tyto tendence objevily ve hrách A. Strindberga, G. Ibsena, M. Maeterlincka). Převládající trend v literatuře počátku 20. století. symbolismus se stává (V. Ya. Brjusov, A. Bely, A. A. Blok). Po revoluci 1917 integrace do obecný koncept budování nového státu, vznikaly četné spolky spisovatelů, kteří považovali za svůj úkol mechanické převedení kategorií marxismu do literatury. To vedlo k uznání nové důležité etapy ve vývoji realismu ve 20. století. (především v sovětská literatura) socialistický realismus, který měl zobrazovat vývoj člověka a společnosti, smysluplný v duchu socialistické ideologie. Ideály socialismu předpokládaly stálý pokrok, určující hodnotu člověka prospěchem, který přináší společnosti, a zaměření na rovnost všech lidí. Pojem „socialistický realismus“ byl stanoven na 1. Všesvazovém sjezdu sovětských spisovatelů v roce 1934. Za příklady socialistického realismu byly označovány romány M. Gorkého Matka a N. A. Ostrovského „Jak se kalila ocel“. byly identifikovány v dílech M. A. Sholokhova, A. N. Tolstého, v satiře V. V. Majakovského, I. Ilfa a E. Petrova, J. Haška. Za hlavní motiv děl socialistického realismu byl považován rozvoj osobnosti lidského bojovníka, jeho sebezdokonalování a překonávání těžkostí. Ve 30.–40. socialistický realismus konečně získal dogmatické rysy: objevila se tendence realitu přikrášlovat, za hlavní byl uznán konflikt „dobra s nejlepším“, začaly se objevovat psychologicky nespolehlivé, „umělé“ postavy. Rozvoj realismu (bez ohledu na socialistickou ideologii) byl dán Vel Vlastenecká válka(A. T. Tvardovský, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). Od 60. let 20. století literatura v SSSR se začala vzdalovat socialistickému realismu, i když mnoho spisovatelů se drželo zásad klasického realismu.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

Realismus je směr v literatuře a umění, který pravdivě a realisticky odráží typické rysy reality, v níž nedochází k různým deformacím a přeháněním. Tento směr navazoval na romantismus a byl předchůdcem symbolismu.

Tento trend vznikl ve 30. letech 19. století a svého vrcholu dosáhl v jeho polovině. Jeho následovníci ostře popřeli použití v literární práce jakékoli sofistikované techniky, mystické trendy a idealizace postav. Hlavním rysem tohoto trendu v literatuře je umělecké zobrazení reálný život pomocí obyčejných a čtenářů známých obrázků, které jsou pro ně součástí jejich každodenního života (příbuzní, sousedé či známí).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "U čajového stolu")

Díla realistických spisovatelů se vyznačují životem potvrzujícím začátkem, i když se jejich děj vyznačuje tragickým konfliktem. Jedním z hlavních rysů tohoto žánru je snaha autorů zohledňovat při jeho vývoji okolní realitu, objevovat a popisovat nové psychologické, veřejné a společenské vztahy.

Realismus, který nahradil romantismus, má charakteristické rysy umění, které se snaží najít pravdu a spravedlnost a chce změnit svět k lepšímu. Hlavní postavy v dílech realistických autorů činí své objevy a závěry po dlouhém přemýšlení a hluboké introspekci.

(Zhuravlev Firs Sergejevič „Před korunou“)

Kritický realismus se vyvíjel téměř současně v Rusku a Evropě (přibližně 30.–40. léta 19. století) a brzy se ukázal jako vedoucí trend v literatuře a umění po celém světě.

Ve Francii je literární realismus spojován především se jmény Balzac a Stendhal, v Rusku s Puškinem a Gogolem, v Německu se jmény Heine a Buchner. Všichni zažívají ve své literární tvorbě nevyhnutelný vliv romantismu, postupně se od něj ale vzdalují, opouštějí idealizaci reality a přecházejí k zobrazování širšího sociálního zázemí, kde se odehrávají životy hlavních postav.

Realismus v ruské literatuře 19. století

Hlavním zakladatelem ruského realismu v 19. století je Alexandr Sergejevič Puškin. Ve svých dílech „Kapitánova dcera“, „Eugene Oněgin“, „Belkinův příběh“, „Boris Godunov“, „Bronzový jezdec“ rafinovaně zachycuje a mistrovsky vyjadřuje samotnou podstatu všeho důležité události v životě ruské společnosti, prezentovaný svým talentovaným perem v celé jeho rozmanitosti, barevnosti a nejednotnosti. Po Pushkinovi se mnoho spisovatelů té doby dostalo k žánru realismu, prohloubili analýzu emocionálních zážitků svých hrdinů a zobrazili jejich složitý vnitřní svět („Hrdina naší doby“ od Lermontova, „Generální inspektor“ a „Mrtvé duše“. “ od Gogola).

(Pavel Fedotov "Vybíravá nevěsta")

Napjatá společensko-politická situace v Rusku za vlády Mikuláše I. vzbudila u pokrokových osobností tehdejšího veřejného života živý zájem o život a osudy prostých lidí. To je zaznamenáno v pozdějších dílech Puškina, Lermontova a Gogola, stejně jako v poetických liniích Alexeje Kolcova a dílech autorů takzvané „přírodní školy“: I.S. Turgeněv (cyklus povídek „Poznámky lovce“, příběhy „Otcové a synové“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojevskij („Chudáci“, „Zločin a trest“), A.I. Herzen („Zlodějská straka“, „Kdo za to může?“), I.A. Goncharova („Obyčejná historie“, „Oblomov“), A.S. Gribojedov „Běda důvtipu“, L.N. Tolstoy („Válka a mír“, „Anna Karenina“), A.P. Čechov (příběhy a hry „Višňový sad“, „Tři sestry“, „Strýček Váňa“).

Literární realismus 2. poloviny 19. století byl označován za kritický, hlavním úkolem jeho prací bylo upozornit na existující problémy a řešit otázky interakce člověka a společnosti, v níž žije.

Realismus v ruské literatuře 20. století

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belskij "Večer")

Zlomem v osudech ruského realismu byl přelom 19. a 20. století, kdy tento směr prožíval krizi a v kultuře se hlasitě hlásil nový fenomén – symbolismus. Pak vznikla nová aktualizovaná estetika ruského realismu, v níž byly samotné dějiny a jejich globální procesy nyní považovány za hlavní prostředí formující osobnost člověka. Realismus počátku 20. století odhalil složitost utváření osobnosti člověka, utvářela se pod vlivem nejen sociálních faktorů, historie sama působila jako tvůrce typických okolností, pod jejichž agresivním vlivem hlavní hrdina upadl. .

(Boris Kustodiev "Portrét D.F. Bogoslovského")

Existují čtyři hlavní trendy v realismu počátku dvacátého století:

  • Kritický: navazuje na tradice klasického realismu poloviny 19. století. Díla kladou důraz na sociální povahu jevů (díla A.P. Čechova a L.N. Tolstého);
  • Socialista: zobrazení historického a revolučního vývoje skutečného života, analýza konfliktů v podmínkách třídního boje, odhalení podstaty charakterů hlavních postav a jejich činů spáchaných ve prospěch druhých. (M. Gorkij „Matka“, „Život Klima Samgina“, většina děl sovětských autorů).
  • Mytologické: zobrazení a přehodnocení událostí ze skutečného života prizmatem zápletek slavných mýtů a legend (L. N. Andreev „Judas Iškariotský“);
  • Naturalismus: extrémně pravdivé, často nevzhledné, detailní zobrazení reality (A.I. Kuprin „Pit“, V.V. Veresaev „Poznámky lékaře“).

Realismus v zahraniční literatuře 19.-20. století

Počáteční etapa formování kritického realismu v evropských zemích v polovině 19. století je spojena s díly Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta a Maupassanta. Merimee ve Francii, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – Anglie, poezie Heineho a dalších revolučních básníků – Německo. V těchto zemích ve 30. letech 19. století rostlo napětí mezi dvěma nesmiřitelnými třídními nepřáteli: buržoazií a dělnickým hnutím, období růstu bylo pozorováno v různých sférách buržoazní kultury a řada objevů probíhala v přírodní vědy a biologie. V zemích, kde se vyvinula předrevoluční situace (Francie, Německo, Maďarsko), vznikala a rozvíjela se doktrína vědeckého socialismu Marxe a Engelse.

(Julien Dupre "Návrat z polí")

V důsledku složitých tvůrčích a teoretických polemik s stoupenci romantismu si kritičtí realisté vzali pro sebe ty nejlepší progresivní myšlenky a tradice: zajímavá historická témata, demokracii, trendy ve folklóru, progresivní kritický patos a humanistické ideály.

Realismus počátku dvacátého století, který přežil boj nejlepších představitelů „klasiků“ kritického realismu (Flaubert, Maupassant, Francie, Shaw, Rolland) s trendy nových nerealistických směrů v literatuře a umění (dekadence, impresionismus, naturalismus, estetismus atd.) získává nové charakterové rysy. Odkazuje na sociální jevy v reálném životě, popisuje sociální motivaci lidský charakter, odhaluje psychologii osobnosti, osud umění. Základ modelování umělecká realita filozofické myšlenky jsou položeny, autor se soustředí především na intelektuálně aktivní vnímání díla při jeho čtení a poté na emocionální. Klasickým příkladem intelektuálně realistického románu jsou díla německého spisovatele Thomase Manna „Kouzelná hora“ a „Zpověď dobrodruha Felixe Krulla“, dramaturgie Bertolta Brechta.

(Robert Kohler "Strike")

V dílech realistických autorů 20. století se dramatická linie zintenzivňuje a prohlubuje, je zde více tragiky (kreativita americký spisovatel Scotta Fitzgeralda „Velký Gatsby“, „Něžná je noc“), objevuje se zvláštní zájem o vnitřní svět člověka. Pokusy o zobrazení vědomých i nevědomých okamžiků života člověka vedou ke vzniku nové literární techniky, blízké modernismu, nazývané „proud vědomí“ (díla Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Naturalistické prvky se objevují v dílech amerických realistických spisovatelů jako Theodore Dreiser a John Steinbeck.

Realismus 20. století má jasnou, život potvrzující barvu, víru v člověka a jeho sílu, to je patrné v dílech amerických realistických spisovatelů Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaye, Jacka Londona, Marka Twaina. Díla Romaina Rollanda, Johna Galsworthyho, Bernarda Shawa a Ericha Maria Remarqua byla na konci 19. a na počátku 20. století velmi populární.

Realismus nadále existuje jako trend v moderní literatuře a je jednou z nejdůležitějších forem demokratické kultury.

Realismus

Realismus (materiální, reálný) je umělecký směr v umění a literatuře, který vznikl v první třetině 19. století. Počátky realismu v Rusku byli I. A. Krylov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin (realismus se v západní literatuře objevil o něco později, jeho prvními představiteli byli Stendhal a O. de Balzac).

Vlastnosti realismu. Princip životní pravdy, který vede realistického umělce v jeho tvorbě, snažící se dát maximum totální odrazživot v jeho typických vlastnostech. Věrnost zobrazení reality, reprodukované ve formách samotného života, je hlavním kritériem umění.

Sociální analýza, historismus myšlení. Právě realismus vysvětluje jevy života, zakládá jejich příčiny a důsledky na společensko-historickém základě. Jinými slovy, realismus je nemyslitelný bez historismu, který předpokládá pochopení daného jevu v jeho podmíněnosti, vývoji a spojení s jinými jevy. Historismus je základem světonázoru a umělecké metody realistického spisovatele, jakýmsi klíčem k pochopení reality, umožňujícím propojit minulost, přítomnost a budoucnost. Umělec v minulosti hledá odpovědi na naléhavé otázky naší doby a modernitu interpretuje jako výsledek předchozího historického vývoje.

Kritické zobrazení života. Spisovatelé hluboce a pravdivě ukazují negativní jevy reality a zaměřují se na odhalení existujícího řádu. Realismus ale zároveň není prost život potvrzujícího patosu, protože je založen na pozitivních ideálech – vlastenectví, sympatie k masám, hledání kladného hrdiny v životě, víra v nevyčerpatelné možnosti člověka, sen světlé budoucnosti Ruska (například „mrtvé duše“). Proto se v moderní literární kritice místo pojmu „kritický realismus“, který poprvé představil N. G. Chernyshevsky, nejčastěji mluví o „klasickém realismu“. Typické postavy v typických poměrech, tedy postavy byly zobrazovány v těsném spojení se sociálním prostředím, které je vychovalo a formovalo v určitých společensko-historických podmínkách.

Vztah mezi jednotlivcem a společností je hlavním problémem realistické literatury. Dramatičnost těchto vztahů je důležitá pro realismus. Těžištěm realistických děl jsou zpravidla mimořádní jedinci, nespokojení se životem, „vymykající se“ ze svého prostředí, lidé, kteří se dokážou povznést nad společnost a zpochybnit ji. Jejich chování a jednání se stávají předmětem bedlivé pozornosti a studia realistických spisovatelů.

Všestrannost charakterů postav: jejich činy, činy, řeč, životní styl a vnitřní svět, „dialektika duše“, která se projevuje v psychologických detailech jejích emocionálních zážitků. Realismus tak rozšiřuje možnosti spisovatelů v tvůrčím zkoumání světa, ve vytváření rozporuplné a složité struktury osobnosti v důsledku jemného pronikání do hlubin lidské psychiky.

Expresivita, jas, obraznost, preciznost ruského spisovného jazyka, obohacená o prvky živé, hovorové řeči, kterou realističtí spisovatelé čerpají z běžného ruského jazyka.

Různorodost žánrů (epický, lyrický, dramatický, lyrickoepický, satirický), v nichž je vyjádřena veškerá obsahová bohatost realistické literatury.

Reflexe reality nevylučuje fikci a fantazii (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Suchovo-Kobylin), i když tyto umělecká média neurčují hlavní tonalitu díla.

Typologie ruského realismu. Otázka typologie realismu je spojena s odhalením známých vzorů, které určují dominanci určitých typů realismu a jejich nahrazení.

V mnoha literárních dílech se objevují pokusy o stanovení typických variet (trendů) realismu: renesanční, vzdělávací (nebo didaktický), romantický, sociologický, kritický, naturalistický, revolučně demokratický, socialistický, typický, empirický, synkretický, filozoficko-psychologický, intelektuální , spirálovitý, univerzální, monumentální... Vzhledem k tomu, že všechny tyto pojmy jsou spíše libovolné (terminologický zmatek) a nejsou mezi nimi jasné hranice, navrhujeme použít pojem „etapy vývoje realismu“. Sledujme tyto etapy, z nichž každá se formuje v podmínkách své doby a je umělecky opodstatněná ve své jedinečnosti. Složitost problému typologie realismu spočívá v tom, že typologicky jedinečné odrůdy realismu se nejen vzájemně nahrazují, ale také koexistují a vyvíjejí se současně. V důsledku toho pojem „etapa“ vůbec neznamená, že ve stejném chronologickém rámci nemůže existovat jiný druh toku, dřívější nebo pozdější. Proto je nutné korelovat dílo toho či onoho realistického spisovatele s tvorbou jiných realistických umělců a zároveň identifikovat individuální jedinečnost každého z nich, odhalit blízkost mezi skupinami spisovatelů.

První třetina 19. století. Krylovovy realistické bajky odrážely skutečné vztahy lidí ve společnosti, zobrazovaly živé scény, jejichž obsah byl různorodý - mohly být každodenní, společenské, filozofické i historické.

Gribojedov vytvořil „vysokou komedii“ („Běda vtipu“), tedy komedii blízkou dramatu, reflektující v ní myšlenky, jimiž žila vzdělaná společnost v první čtvrtině století. Chatsky v boji proti nevolníkům a konzervativcům hájí národní zájmy z hlediska zdravého rozumu a lidové morálky. Hra obsahuje typické postavy a okolnosti.

V Puškinově díle již byly nastíněny problémy a metodologie realismu. V románu „Eugene Onegin“ básník znovu vytvořil „ruského ducha“, dal nový, objektivní princip pro zobrazení hrdiny, jako první ukázal „nadbytečného člověka“ a v příběhu „Správce stanice“ - „ mužíček". V lidu viděl Puškin mravní potenciál, který určuje národní charakter. V románu" Kapitánova dcera„Historicismus spisovatelova myšlení se projevil - jak ve správné reflexi reality, tak v přesnosti sociální analýzy a v porozumění historickým vzorcům jevů a ve schopnosti zprostředkovat typické vlastnosti charakteru člověka. , ukázat ho jako produkt určitého sociálního prostředí.

30. léta XIX století. V této éře „nadčasu“, veřejné nečinnosti, byly slyšet pouze odvážné hlasy A. S. Puškina, V. G. Belinského a M. Ju. Lermontova. Kritik viděl v Lermontovovi důstojného nástupce Puškina. Muž ve svém díle nese dramatické rysy doby. V osudu

Pechorin, spisovatel odrážel osud své generace, svůj „věk“ („Hrdina naší doby“). Pokud však Puškin věnuje svou hlavní pozornost popisu jednání a jednání postavy, dává „obrysy charakteru“, pak se Lermontov zaměřuje na vnitřní svět hrdiny, na hloubkovou psychologickou analýzu jeho činů a zkušeností, na „historie lidské duše“.

40. léta XIX století. Během tohoto období dostali realisté název „přírodní škola“ (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Díla těchto spisovatelů se vyznačují obviňujícím patosem, odmítáním sociální reality a zvýšenou pozorností ke každodennímu životu. Gogol nenacházel v okolním světě ztělesnění svých vznešených ideálů, a proto byl přesvědčen, že v podmínkách současného Ruska lze ideál a krásu života vyjádřit pouze popíráním ošklivé reality. Satirik zkoumá hmotný, materiální a každodenní základ života, jeho „neviditelné“ rysy a z něj vycházející duchovně ubohé postavy, pevně přesvědčen o své důstojnosti a právech.

Druhá polovina 19. století. Díla spisovatelů této doby (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovskij, I. S. Turgeněv, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, V. G. Korolenko, A. P. Čechov) se vyznačují kvalitativně novou etapou vývoje. realismu: nejen kriticky chápou realitu, ale také aktivně hledají způsoby, jak ji transformovat, projevují velkou pozornost duchovnímu životu člověka, pronikají do „dialektiky duše“, vytvářejí svět zalidněný složitými, protichůdnými postavami, plné dramatických konfliktů. Díla spisovatelů se vyznačují jemným psychologismem a velkými filozofickými zobecněními.

Přelom XIX-XX století. Rysy éry byly nejzřetelněji vyjádřeny v dílech A. I. Kuprina a I. A. Bunina. Citlivě zachycovaly celkovou duchovní a společenskou atmosféru v zemi, hluboce a věrně odrážely jedinečné obrazy života nejrozmanitějších vrstev obyvatelstva a vytvářely ucelený a pravdivý obraz Ruska. Vyznačují se takovými tématy a problémy, jako je kontinuita generací, dědictví staletí, kořenové souvislosti člověka s minulostí, ruský charakter a rysy národních dějin, harmonický svět přírody a svět sociálních vztahů (bez poezie a harmonie, zosobňující krutost a násilí), láska a smrt, křehkost a křehkost lidského štěstí, záhady ruské duše, osamělost a tragické předurčení lidské existence, způsoby osvobození od duchovního útlaku. Originální a originální tvořivost spisovatelů organicky navazuje na nejlepší tradice ruské realistické literatury a především hluboký průnik do podstaty zobrazovaného života, odhalování vztahu prostředí a jedince, pozornost k společenskému a každodennímu pozadí a vyjádření myšlenek humanismu.

Předříjnová dekáda. Nové vidění světa v souvislosti s procesy probíhajícími v Rusku ve všech oblastech života určilo novou tvář realismu, který se od klasického realismu výrazně lišil svou „moderností“. Objevily se nové postavy - představitelé zvláštního trendu v rámci realistického směru - neorealismu ("obnoveného" realismu): I. S. Šmelev, L. N. Andrejev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Censkij, A. N. Tolstoj, A. M. Remizov, B. K. Zajcov atd. Vyznačují se odklonem od sociologického chápání reality; osvojení si sféry „pozemského“, prohloubení konkrétního smyslového vnímání světa, umělecké studium jemných pohybů duše, přírody a člověka přicházejících do styku, které odstraňuje odcizení a přibližuje nás původní, neměnné podstatě bytí ; návrat ke skrytým hodnotám lidově-vesnického živlu, schopného obnovit život v duchu „věčných“ ideálů (pohanská, mystická příchuť zobrazovaného); srovnání buržoazního městského a venkovského způsobu života; myšlenka neslučitelnosti přirozené síly života, existenciálního dobra se společenským zlem; kombinace historického a metafyzického (vedle rysů každodenní či konkrétní historické reality existuje „superreálné“ pozadí, mytologický podtext); motiv očišťující lásky jako jakési symbolické znamení všelidského přirozeného nevědomého principu, který přináší osvícený mír.

Sovětské období. Charakteristickými rysy socialistického realismu, který se v této době objevil, bylo stranictví, národnost, zobrazování reality v jejím „revolučním vývoji“ a prosazování hrdinství a romantiky socialistického budování. V dílech M. Gorkého, M. A. Šolochova, A. A. Fadějeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovského, K. A. Fedina, N. A. Ostrovského, A. N. Tolstého, A. T. Tvardovského a dalších potvrdili jinou realitu, jiný člověk, jiné ideály, jiná estetika , principy, které tvořily základ mravního kodexu bojovníka za komunismus. Prosazovala se nová metoda v umění, která byla zpolitizována: měla výraznou sociální orientaci a vyjadřovala státní ideologii. V centru děl byl obvykle kladný hrdina, nerozlučně spjatý s týmem, který měl neustále blahodárný vliv na jednotlivce. Hlavní sférou použití sil takového hrdiny je tvůrčí práce. Ne náhodou se industriální román stal jedním z nejrozšířenějších žánrů.

20-30 léta XX století. Mnozí spisovatelé, nucení žít v diktátorském režimu, v podmínkách kruté cenzury, si dokázali udržet vnitřní svobodu, projevili schopnost mlčet, být opatrní v hodnocení, přejít na alegorický jazyk - byli oddáni pravdě, ke skutečnému umění realismu. Zrodil se žánr dystopie, ve kterém byla dána tvrdá kritika totalitní společnosti založené na potlačování osobnosti a individuální svobody. Tragické byly osudy A.P.Platonova, M.A.Bulgakova, E.I.Zamjatina, A.A.Achmatovové, M.M.Zoščenka, O.E.Mandelštama, kteří byli na dlouhou dobu zbaveni možnosti publikovat v Sovětském svazu.

Období „tání“ (polovina 50. let - první polovina 60. let). V této historické době se mladí básníci šedesátých let (E. A. Evtušenko, A. A. Voznesenskij, B. A. Achmadulina, R. I. Rožděstvenskij, B. Sh. Okudžava aj.) hlasitě a sebevědomě prohlásili za „vládce myšlení“ své generace spolu s představiteli „třetí vlna“ emigrace (V. P. Aksenov, A. V. Kuzněcov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solženicyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov aj.), jejichž díla se vyznačovala ostře kritickým chápáním moderní reality, zachováním lidské duše v podmínkách příkazně-administrativního systému a vnitřní opozice k tomu přiznání, morální hledání hrdinové, jejich propuštění, emancipace, romantismus a sebeironie, inovace v oblasti uměleckého jazyka a stylu, žánrová rozmanitost.

Poslední desetiletí 20. století. Nová generace spisovatelů, žijící již v poněkud uvolněných politických poměrech v zemi, přišla s lyrickou, městskou i venkovskou poezií a prózou, která nezapadala do tuhého rámce socialistického realismu (N. M. Rubcov, A. V. Žigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Ajtmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Hlavními tématy jejich tvorby jsou obroda tradiční morálky a vztah mezi člověkem a přírodou, která odhalila blízkost autorů k tradicím ruského klasického realismu. Díly tohoto období prostupuje pocit připoutanosti k rodné zemi, potažmo zodpovědnosti za dění na ní, pocit nenahraditelnosti duchovních ztrát zpřetrháním odvěkých vazeb mezi přírodou a člověkem. Umělci přemítají o zlomu v oboru mravní hodnoty, posuny ve společnosti, v nichž je lidská duše nucena přežívat, se zamýšlí nad katastrofálními důsledky pro ty, kdo ztrácejí historickou paměť a zkušenosti generací.

Nejnovější ruská literatura. Literární vědci v literárním procesu posledních let identifikovali dva trendy: postmodernismus (rozostření hranic realismu, uvědomění si iluzornosti toho, co se děje, míšení různých umělecké metody, stylová rozmanitost, posílení vlivu avantgardy - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) a postrealismu (tradiční pro realismus pozornost k osudu soukromé osoby, tragicky osamělé , v marnivosti ponižování každodenního života, ztrátě morálních zásad, snaze o sebeurčení - V.S. Makanin, L.S. Petrushevskaya).

Realismus jako literární a umělecký systém má tedy silný potenciál pro neustálou obnovu, která se projevuje v té či oné přechodné éře ruské literatury. V dílech spisovatelů, kteří navazují na tradice realismu, se hledají nová témata, hrdinové, zápletky, žánry, básnická zařízení i nový způsob rozhovoru se čtenářem.

Sdílet s přáteli:
Související publikace