Žena s malbou vlajky Francie. "Svoboda vede lidi na barikády"

1830
260x325 cm Louvre, Paříž

„Zvolil jsem moderní děj, scénu na barikádách. .. I kdybych nebojoval za svobodu vlasti, tak tuto svobodu musím alespoň velebit,“ informoval Delacroix svého bratra s odkazem na obraz „Svoboda vede lidi“ (u nás je znám také jako „ Svoboda na barikádách“). Výzva v ní obsažená k boji proti tyranii byla vyslyšena a nadšeně přijata současníky.

Svoboda chodí bosa a s odhalenou hrudí přes mrtvoly padlých revolucionářů a vyzývá rebely, aby je následovali. Ve zdvižené ruce drží trikolorní republikánskou vlajku a její barvy – červená, bílá a modrá – se rozléhají po celém plátně. Delacroix ve svém mistrovském díle spojil to, co se zdálo neslučitelné – protokolární realismus reportáže se vznešenou látkou poetické alegorie. Malé epizodě pouličních bojů dodal nadčasový, epický zvuk. Ústřední postava plátno - Liberty, kombinující majestátní pozici Afrodity de Milo s rysy, kterými Liberty obdařil Auguste Barbier: „Toto Silná žena s mohutnou hrudí, s chraplavým hlasem, s ohněm v očích, rychle, s dlouhými kroky.“

Povzbuzen úspěchy revoluce z roku 1830, Delacroix začal pracovat na obraze 20. září, aby oslavil revoluci. V březnu 1831 za něj obdržel cenu a v dubnu obraz vystavil na Salonu. Obraz svou zběsilou silou odpuzoval buržoazní návštěvníky, kteří také umělci vytýkali, že v této hrdinské akci ukazuje pouze „chátru“. V salonu v roce 1831 zakoupilo francouzské ministerstvo vnitra "Liberty" pro lucemburské muzeum. Po 2 letech byla „Svoboda“, jejíž děj byl považován za příliš zpolitizovaný, z muzea odstraněn a vrácen autorovi. Král obraz koupil, ale vystrašen svou povahou, za vlády buržoazie nebezpečný, nařídil jej ukrýt, srolovat a poté vrátit autorovi (1839). V roce 1848 si obraz vyžádal Louvre. V roce 1852 - Druhé císařství. Obrázek je opět považován za podvratný a odeslán do skladu. V posledních měsících Druhého císařství „Svoboda“ byla opět vnímána jako velký symbol a rytiny z této kompozice posloužily republikánské propagandě. Po 3 letech je odtud odstraněn a předveden na světové výstavě. V této době jej Delacroix znovu přepsal. Možná ztmavuje jasně červený tón čepice, aby zjemnil její revoluční vzhled. V roce 1863 Delacroix umírá doma. A po 11 letech je „Svoboda“ opět vystavena v Louvru.

Sám Delacroix se „trojky“ nezúčastnil Hezký den x“, sledoval dění z oken své dílny, ale po pádu bourbonské monarchie se rozhodl zachovat obraz revoluce.

V pokračování příběhu o francouzském umění před krymskou válkou je třeba připomenout dva umělce, kteří velký vliv do ruštiny a sovětského umění— Eugene Delacroix (1798-1863) a Gustave Courbet (1819-1877). Delacroix se proslavil a francouzské umění za časů Puškina a Balzaka. Courbet - v dobách Huga a Dostojevského.

„Svoboda na barikádách“

První semena buržoazního romantismu a realismu v Evropě klasické umění byly zasety ve Velké Evropě francouzská revoluce(1789).

V roce 1831 prominent Francouzský malíř Eugene Delacroix vystavil na Salonu svůj obraz „Svoboda na barikádách“. Původní název obrazu byl „Svoboda vede lidi“. Věnoval jej tématu červencové revoluce, která na konci července 1830 vyhodila do vzduchu Paříž a svrhla bourbonskou monarchii. Karel X. se vzdal trůnu a uprchl do Anglie. Na trůn usedl vévoda z Orleansu, který se jmenoval Ludvík Filip I. a později přezdívaný „král bankéřů“. Bankéři a buržoazie využili nespokojenosti pracujících mas, aby nahradili jednoho ignorantského a tvrdého krále liberálnějším a flexibilním, ale stejně chamtivým a krutým Ludvíkem Filipem.

Obraz zachycuje skupinu revolucionářů držících republikánskou trikolóru. Lidé se spojili a vstoupili do smrtelného boje s vládními jednotkami. Velká postava statečné Francouzky se státní vlajkou pravá ruka tyčí se nad oddílem revolucionářů. Vyzývá vzpurné Pařížany, aby odrazili vládní jednotky, které bránily důkladně prohnilou monarchii.

Povzbuzen úspěchy revoluce z roku 1830, Delacroix začal pracovat na obraze 20. září, aby oslavil revoluci. V březnu 1831 za něj obdržel cenu a v dubnu obraz vystavil na Salonu. Obraz svou zběsilou silou oslavující lidové hrdiny odpuzoval buržoazní návštěvníky. Vytýkali umělci, že v této hrdinské akci ukázal pouze „chátru“. V roce 1831 francouzské ministerstvo vnitra zakoupilo Liberty pro lucemburské muzeum. Po 2 letech „Svoboda“, jejíž děj byl považován za příliš zpolitizovaný, Ludvík Filip, vyděšený jejím revolučním charakterem, nebezpečným za vlády spojenectví aristokracie a buržoazie, nařídil obraz svinout a vrátit zpět. autor (1839). Aristokratické lenochy a peněžní esa její revoluční patos vážně vyděsil.

Dvě pravdy

"Když se staví barikády, vždy vyvstanou dvě pravdy - na jedné a na druhé straně. Tomu nerozumí jen idiot," - tuto myšlenku vyslovil vynikající sovětský ruský spisovatel Valentin Pikul.

V kultuře, umění a literatuře vznikají dvě pravdy – jedna je buržoazní, druhá proletářská, lidová. Tuto druhou pravdu o dvou kulturách v jednom národě, o třídním boji a diktatuře proletariátu vyjádřili K. Marx a F. Engels v „Komunistickém manifestu“ v roce 1848. A brzy – v roce 1871 – povstane francouzský proletariát ke vzpouře a ustaví svou moc v Paříži. Komuna je druhá pravda. Lidská pravda!

Francouzské revoluce 1789, 1830, 1848, 1871 potvrdí přítomnost historicko-revolučního tématu nejen v umění, ale v životě samotném. A za tento objev bychom měli být Delacroixovi vděční.

Buržoazní historikové umění a kritici umění proto tento obraz nemají tak rádi. Ostatně bojovníky proti prohnilému a umírajícímu režimu Bourbonů nejen ztvárnil, ale oslavil je jako lidové hrdiny, statečně jdoucí na smrt, nebojíce se zemřít za spravedlivou věc v bojích s policií a vojáky.

Obrazy, které vytvořil, se ukázaly být tak typické a živé, že se navždy vryly do paměti lidstva. Obrazy, které vytvořil, nebyly jen hrdiny červencové revoluce, ale hrdiny všech revolucí: francouzské a ruské; čínské a kubánské. Hrom této revoluce stále zní v uších světové buržoazie. Jeho hrdinové svolali lid k povstání v roce 1848 v evropských zemích. V roce 1871 byla buržoazní moc rozbita pařížskými komunardy. Revolucionáři pozvedli masy dělníků k boji proti carské autokracii v Rusku na začátku dvacátého století. Tito francouzští hrdinové stále vyzývají masy všech zemí světa k boji s vykořisťovateli. Sovětští ruští kritici umění psali o tomto Delacroixově obrazu s obdivem.

Najatí písaři „krále bankéřů“ Louise Phillipa popsali tento obrázek zcela jinak. "Zazněly salvy." Boje utichly. "La Marseillaise" se zpívá. Nenávidění Bourboni byli vyhnáni. Přišly všední dny. A vášně znovu vzplanuly na malebném Olympu. A opět čteme slova plná hrubosti a nenávisti. Obzvláště hanebná jsou hodnocení samotné postavy Liberty: „Tato dívka“, „ten darebák, který utekl z vězení Saint-Lazare“.

"Bylo opravdu možné, že v těch slavných dnech byla na ulicích jen chátra?" - ptá se další estét z tábora salonních herců. A tento patos popírání Delacroixova mistrovského díla, tento vztek „akademiků“ bude trvat dlouho. Mimochodem, vzpomeňme na ctihodného Signola ze Školy výtvarných umění.

Maxim Dean, který ztratil veškerou zdrženlivost, napsal: „Ach, pokud je svoboda taková, pokud je to dívka s bosýma nohama a holá hruď, která běží s křikem a mává zbraní, nepotřebujeme ji, nemáme nic společného s tou hanebnou liškou!"

Přibližně tak charakterizují její obsah dnešní buržoazní kunsthistorici a kritici umění. Ve volném čase se podívejte na film BBC o tomto obrázku v archivu kanálu Culture, abyste zjistili, zda mám pravdu.

„Po dvou a půl desetiletích spatřila pařížská veřejnost znovu barikády z roku 1830. V luxusních sálech výstavy zaznělo „La Marseillaise“ a spustil se alarm. - to napsal sovětský umělecký kritik I. V. Dolgopolov v prvním svazku esejů o umění „Mistři a mistrovská díla“ o obraze vystaveném na Salonu v roce 1855.

"Jsem rebel, ne revolucionář."

„Zvolil jsem moderní děj, scénu na barikádách. .. Pokud jsem nebojoval za svobodu vlasti, musím tuto svobodu alespoň oslavovat,“ informoval Delacroix svého bratra s odkazem na obraz „Svoboda vede lidi“.

Mezitím Delacroixe nelze nazvat revolucionářem v sovětském smyslu slova. Narodil se, vyrostl a prožil svůj život v monarchické a dosud nerepublikánské společnosti. Maloval své obrazy na tradiční historické a literárních témat. Vycházely z estetiky romantismu a realismu prvního poloviny 19. století století.

Rozuměl sám Delacroix tomu, co „udělal“ v umění, představil ducha revoluce a vytvořil obraz revoluce a revolucionářů v světového umění?! Buržoazní historici odpovídají: Ne, nerozuměl jsem. Jak mohl v roce 1831 vědět, jak se bude Evropa vyvíjet v příštím století? Pařížské komuny se nedožije.

Sovětští historici umění napsali, že „Delacroix... nikdy nepřestal být horlivým odpůrcem buržoazního řádu s jeho duchem vlastních zájmů a zisku, nepřátelským vůči lidské svobodě. Cítil hluboký odpor jak k měšťáckému blahobytu, tak k oné naleštěné prázdnotě světské aristokracie, s níž často přicházel do styku...“ Avšak „nepoznal myšlenky socialismu, neschvaloval revoluční metodu jednání“. (Dějiny umění, svazek 5; tyto svazky sovětská historie světového umění jsou dostupné i na internetu).

Všechno tvůrčí život Delacroix hledal kousky života, které před ním byly ve stínu a které nikoho nenapadlo věnovat pozornost. Přemýšlejte o tom, proč tyto důležité části života hrají tak obrovskou roli moderní společnost? Proč potřebují pozornost? kreativní osobnost pro sebe ne méně než portréty králů a Napoleonů? Ne méně než polonahé a oblečené krásky, které s oblibou malovali neoklasici, neoŘekové a Pompejci.

A Delacroix odpověděl, protože "malba je život sám. V ní se příroda zjevuje před duší bez prostředníků, bez obalů, bez konvencí."

Podle memoárů jeho současníků byl Delacroix monarchistou z přesvědčení. Byl potěšen režimem „krále bankéřů“ Ludvíka Filipa. Utopický socialismus a anarchistické myšlenky ho nezajímaly.

Na Salonu v roce 1831 ukázal obraz, který je – věrný krátký čas- učinil svou slávu oficiální. Dokonce mu bylo uděleno vyznamenání - stuha Čestné legie v knoflíkové dírce. Byl dobře zaplacen. Prodávají se i další plátna:

„Kardinál Richelieu poslouchá mši v Palais Royal“ a „Vražda arcibiskupa z Lutychu“ a několik velkých akvarelů, sépie a kresba „Raphael v jeho ateliéru“. Byly peníze a byl úspěch. Eugene měl důvod být potěšen novou monarchií: byly tu peníze, úspěch a sláva.

V roce 1832 byl pozván, aby odešel s diplomatická mise do Alžírska. Rád jezdil na kreativní služební cestu.

Ačkoli někteří kritici obdivovali umělcův talent a očekávali od něj nové objevy, vláda Ludvíka Filipa raději ponechala „Svobodu na barikádách“ ve skladu.

Poté, co ho Thiers v roce 1833 pověřil vymalováním salonu, zakázky tohoto druhu těsně následovaly jedna za druhou. Ne jeden Francouzský umělec v devatenáctém století nebylo možné vymalovat tolik stěn.

Zrození orientalismu

Delacroix využil výlet k vytvoření nová série obrazy ze života arabské společnosti - exotické kostýmy, harémy, arabští koně, orientální exotika. V Maroku udělal několik stovek skic. Některé z nich jsem nalil do svých obrazů. V roce 1834 vystavil Eugene Delacroix v Salonu obraz „Alžírské ženy v harému“. Otevřené hlučné a neobvyklý svět Východ zasáhl Evropany. Tento nový romantický objev nové exotiky Východu se ukázal jako nakažlivý.

Na východ se hrnuli další malíři a téměř každý přinesl příběh s netradičními postavami zasazený do exotického prostředí. Takže dovnitř evropské umění, ve Francii, s lehká ruka génius Delacroix se narodil jako nový nezávislý romantický žánr- ORIENTALISMUS. Byl to jeho druhý příspěvek do dějin světového umění.

Jeho sláva rostla. V letech 1850-51 obdržel mnoho zakázek na malování stropů v Louvru; Trůnní sál a knihovna Poslanecké sněmovny, kupole vrstevnické knihovny, strop galerie Apollo, sál v Hotel de Ville; vytvořil v letech 1849-61 fresky pro pařížský kostel Saint-Sulpice; vyzdobil lucemburský palác v letech 1840-47. Těmito výtvory se navždy zapsal do dějin francouzského i světového umění.

Tato práce byla dobře placená a on, uznávaný jako jeden z nich významných umělců Francie si nepamatovala, že „Svoboda“ byla bezpečně ukryta ve skladu. V revolučním roce 1848 si na ni však pokroková veřejnost vzpomněla a obrátila se na umělce s prosbou, aby o nové revoluci namalovala nový podobný obraz.

(Pokračování příště)

aplikace

Nejjasnější a Plný popis dal jej jeden z úžasných sovětských autorů I. V. Dolgopolov v prvním svazku esejů o umění „Mistři a mistrovská díla“: „Poslední útok. Oslnivé odpoledne, zalité horkými slunečními paprsky. Alarm zvoní. Zbraně řvou. Mraky dýmu střelného prachu víří. Volný vítr vane trikolorní republikánský prapor. Vztyčila ho vysoko majestátní žena ve frygické čepici. Volá rebely k útoku. Nezná strach. Tohle je sama Francie, která volá jeho synové do správné bitvy. Kulky hvízdají. Výstřely. Zraněný sténá. Ale bojovníci „tří slavných dnů.“ Pařížský gamen, drzý, mladý, zlostně křičí něco do tváře nepřítele a má na sobě elegantní baret , se dvěma obrovskými pistolemi v rukou Dělník v blůze, s bitvou sežehnutou, odvážnou tváří Mladík v cylindru a černý pár - student, který vzal zbraň.

Smrt je blízko. Nelítostné paprsky slunce klouzaly po zlatě sražené shako. Všimli jsme si prohlubní očí a pootevřených úst mrtvého vojáka. Blýskali se na bílé epoletě. Obkreslily šlachovité holé nohy a roztrhanou košili ležícího vojáka pokrytého krví. Jasně se třpytily na červené šerpě zraněného muže, na jeho růžovém šátku a nadšeně hleděly na živoucí Svobodu vedoucí své bratry k Vítězství.

„Zvony zpívají. Bitva duní. Hlasy bojovníků znějí zuřivě. Na Delacroixově plátně radostně řve Velká symfonie revoluce. Veškerá radost z nespoutané moci. Lidský hněv a láska. Všechna svatá nenávist k zotročovatelům! Malíř do tohoto plátna vložil svou duši, mladé teplo svého srdce.

"Šarlatové, karmínové, karmínové, fialové, červené barvy znějí a modré, modré, azurové barvy je odrážejí v kombinaci s jasnými tahy bílé. Modrá, bílá, červená - barvy praporu nové Francie - jsou klíčem k barva obrazu.Vyřezávání plátna je silné, energické Postavy hrdinů jsou plné výrazu a dynamiky.Nezapomenutelný obraz Svobody.

Delacroix vytvořil mistrovské dílo!

„Malíř spojil zdánlivě nemožné – protokolární realitu reportáže s vznešenou látkou romantické, poetické alegorie.

„Umělcův čarodějnický štětec nás nutí věřit v realitu zázraku – koneckonců i samotná Freedom stála bok po boku rebelům. Tento obrázek je skutečně symfonická báseň oslavující revoluci.“

Děj obrazu „Svoboda na barikádách“, vystavený na Salonu v roce 1831, odkazuje na události buržoazní revoluce z roku 1830. Umělec vytvořil jakousi alegorii svazku mezi buržoazií, kterou na obraze představuje mladý muž v cylindru, a lidmi, kteří ho obklopují. Pravda, v době, kdy byl obraz vytvořen, se již zhroutilo spojenectví lidí s buržoazií a dlouhá léta byl před divákem skryt. Obraz koupil (objednal) Louis Philippe, který financoval revoluci, ale klasickou pyramidovou kompoziční struktura Tento obraz zdůrazňuje jeho romantickou revoluční symboliku a energické modré a červené tahy činí děj vzrušeně dynamickým. Na pozadí jasné oblohy se v jasné siluetě tyčí mladá žena ve frygické čepici zosobňující Svobodu; její prsa jsou holá. Vysoko nad hlavou drží francouzskou státní vlajku. Pohled hrdinky plátna je upřen na muže v cylindru s puškou, zosobňujícího buržoazii; po její pravici je chlapec, který mává pistolemi, Gavroche, - lidový hrdina pařížské ulice.

Obraz daroval Louvru Carlos Beistegui v roce 1942; zahrnuto do sbírky Louvre v roce 1953.

Marfa Vševolodovna Zámková.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

„Zvolil jsem moderní děj, scénu na barikádách. .. I kdybych nebojoval za svobodu vlasti, tak tuto svobodu musím alespoň velebit,“ informoval Delacroix svého bratra s odkazem na obraz „Svoboda vede lidi“ (u nás je znám také jako „ Svoboda na barikádách“). Výzva v ní obsažená k boji proti tyranii byla vyslyšena a nadšeně přijata současníky.
Svoboda chodí bosa a s odhalenou hrudí přes mrtvoly padlých revolucionářů a vyzývá rebely, aby je následovali. Ve zdvižené ruce drží trikolorní republikánskou vlajku a její barvy – červená, bílá a modrá – se rozléhají po celém plátně. Delacroix ve svém mistrovském díle spojil zdánlivě neslučitelné – protokolární realismus reportáže se vznešenou látkou poetické alegorie. Malé epizodě pouličních bojů dodal nadčasový, epický zvuk. Ústřední postavou plátna je Svoboda, která spojuje majestátní držení Afrodity de Milo s těmi rysy, které Svobodou obdařil Auguste Barbier: „Je to silná žena se silnou hrudí, s chraplavým hlasem, s ohněm v očích, rychle, dlouhými kroky."

Povzbuzen úspěchy revoluce z roku 1830, Delacroix začal pracovat na obraze 20. září, aby oslavil revoluci. V březnu 1831 za něj obdržel cenu a v dubnu obraz vystavil na Salonu. Obraz svou zběsilou silou odpuzoval buržoazní návštěvníky, kteří také umělci vytýkali, že v této hrdinské akci ukazuje pouze „chátru“. V salonu v roce 1831 zakoupilo francouzské ministerstvo vnitra "Liberty" pro lucemburské muzeum. Po 2 letech byla „Svoboda“, jejíž děj byl považován za příliš zpolitizovaný, z muzea odstraněn a vrácen autorovi. Král obraz koupil, ale vyděšen svou povahou, za vlády buržoazie nebezpečný, nařídil jej ukrýt, srolovat a poté vrátit autorovi (1839). V roce 1848 si obraz vyžádal Louvre. V roce 1852 - Druhé císařství. Obrázek je opět považován za podvratný a odeslán do skladu. V posledních měsících Druhého císařství byla „Svoboda“ opět vnímána jako velký symbol a rytiny této kompozice sloužily republikánské propagandě. Po 3 letech je odtud odstraněn a předveden na světové výstavě. V této době jej Delacroix znovu přepsal. Možná ztmavuje jasně červený tón čepice, aby zjemnil její revoluční vzhled. V roce 1863 Delacroix umírá doma. A po 11 letech je „Svoboda“ opět vystavena v Louvru.

Sám Delacroix se „tří slavných dnů“ neúčastnil, dění pozoroval z oken své dílny, ale po pádu bourbonské monarchie se rozhodl zachovat obraz revoluce.

Revoluce vás vždy překvapí. Žijete tiše a najednou jsou na ulicích barikády a vládní budovy jsou v rukou rebelů. A musíte nějak reagovat: jeden se přidá k davu, další se zamkne doma a třetí znázorní výtržnost na obraze

1 POSTAVA SVOBODY. Podle Etienna Julie Delacroix založil ženskou tvář na slavné pařížské revolucionářce - pradleně Anne-Charlotte, která se po smrti svého bratra rukou královských vojáků vydala na barikády a zabila devět gardistů.

2 FRYGICKÁ ČEPICE- symbol osvobození (takové čepice se nosily starověk osvobození otroci).

3 PRSA- symbol nebojácnosti a nezištnosti, stejně jako triumf demokracie (nahá ňadra ukazují, že Liberty jako prostý člověk nenosí korzet).

4 NOHY SVOBODY. Delacroixova svoboda je naboso – tedy in Starověký Řím Bylo zvykem zobrazovat bohy.

5 TRIKOLOR- symbol francouzštiny národní myšlenka: svoboda (modrá), rovnost (bílá) a bratrství (červená). Během událostí v Paříži byla vnímána nikoli jako republikánská vlajka (většina rebelů byli monarchisté), ale jako protibourbonská vlajka.

6 POSTAVA VE VÁLCI. Jedná se o zobecněný obraz francouzské buržoazie a zároveň o autoportrét umělce.

7 POSTAVA V BERETU symbolizuje dělnickou třídu. Takové barety nosili pařížští tiskaři, kteří vyšli do ulic jako první: vždyť podle dekretu Karla X. o zrušení svobody tisku musela být většina tiskáren uzavřena a jejich pracovníci zůstali bez živobytí.

8 POSTAVA V DVOUROHÁCH (DVOUROHÁ) je studentem Polytechnické školy, který symbolizuje inteligenci.

9 ŽLUTOMODRÁ VLAJKA- symbol bonapartistů (heraldické barvy Napoleona). Mezi rebely bylo mnoho vojáků, kteří bojovali v císařově armádě. Většinu z nich Karel X. propustil s polovičním platem.

10 POSTAVA TEENAGERA. Etienne Julie věří, že se jedná o skutečnou historickou postavu, která se jmenovala d'Arcole. Vedl útok na most Grève vedoucí k radnici a byl zabit v akci.

11 POSTAVA ZABITÉHO STRÁŽNÉHO- symbol nemilosrdnosti revoluce.

12 POSTAVA ZABITÉHO OBČANA. Jedná se o bratra pračky Anny-Charlotte, po jejíž smrti odešla na barikády. Skutečnost, že mrtvolu svlékli lupiči, poukazuje na nízké vášně davu, které vybuchnou na povrch v dobách společenských otřesů.

13 POSTAVA UMÍRAJÍCÍHO ČLOVĚKA Revolucionář symbolizuje připravenost Pařížanů, kteří se vydali na barikády, aby položili své životy za svobodu.

14 TRICOLOR nad katedrálou Notre Dame. Vlajka nad chrámem je dalším symbolem svobody. Během revoluce se v Marseillaise rozezněly chrámové zvony.

Slavný obraz Eugena Delacroixe „Svoboda vede lidi“(mezi námi známý jako „Svoboda na barikádách“) v domě umělcovy tety řadu let sbíral prach. Občas se obraz objevil na výstavách, ale salonní publikum jej vždy vnímalo nepřátelsky - říká se, že byl příliš naturalistický. Mezitím se umělec sám nikdy nepovažoval za realistu. Delacroix byl od přírody romantik, který se vyhýbal „malým a vulgárním“ každodennímu životu. A teprve v červenci 1830, píše kritička umění Ekaterina Kozhina, „pro něj realita náhle ztratila odpudivou skořápku každodenního života“. Co se stalo? Revoluce! V té době zemi vládl nepopulární král Karel X. Bourbonský, příznivec absolutní monarchie. Začátkem července 1830 vydal dva výnosy: zrušil svobodu tisku a přiznal hlasovací právo pouze velkostatkářům. Tohle Pařížané nemohli vydržet. 27. července začaly ve francouzské metropoli bitvy na barikádách. O tři dny později Karel X. uprchl a poslanci prohlásili Ludvíka Filipa za nového krále, který vrátil lidu svobody pošlapané Karlem X. (shromáždění a odbory, veřejné vyjádření vlastní názor a vzdělání) a slíbil vládnout s respektem k ústavě.

Byly namalovány desítky obrazů věnovaných červencové revoluci, ale Delacroixovo dílo mezi nimi zaujímá díky své monumentalitě zvláštní místo. Mnoho umělců tehdy pracovalo na způsob klasicismu. Delacroix, podle francouzský kritik Etienne Julie, "se stal inovátorem, který se snažil sladit idealismus s pravdou života." Podle Kozhiny se „pocit životní autenticity na Delacroixově plátně snoubí s obecností, téměř symbolikou: realistická nahota mrtvoly v popředí klidně koexistuje se starožitnou krásou Bohyně svobody“. Paradoxně i idealizovaný obraz Svobody se Francouzům zdál vulgární. "Toto je dívka," napsal časopis La Revue de Paris, "která utekla z věznice Saint-Lazare." Revoluční patos nebyl na počest buržoazie. Později, když začal převládat realismus, koupil Louvre (1874) „Liberty Leading the People“ a obraz se dostal do stálé expozice.

Mladý Eugene Delacroix si ve svém deníku 9. května 1824 napsal: „Pocítil jsem touhu psát o moderních tématech.“ Nebyla to náhodná fráze, o měsíc dříve si zapsal podobnou frázi: „Chci psát o tématech revoluce. Umělec již dříve opakovaně mluvil o své touze malovat moderní témata, ale velmi zřídka si tyto touhy uvědomil. Stalo se tak, protože Delacroix věřil „...všechno by mělo být obětováno v zájmu harmonie a skutečný přenos spiknutí. Na našich obrazech se musíme obejít bez modelů. Živý model nikdy přesně neodpovídá obrazu, který chceme sdělit: model je buď vulgární, nebo méněcenný, nebo je jeho krása tak odlišná a dokonalejší, že je třeba vše změnit.“

Umělec upřednostnil náměty z románů před krásou svého životního modelu. „Co je třeba udělat, abychom našli spiknutí? - ptá se jednoho dne sám sebe. "Otevřete knihu, která může inspirovat a důvěřovat vaší náladě!" A nábožně se řídí vlastní radou: kniha se pro něj každým rokem stává více a více zdrojem námětů a zápletek.

Zeď tak postupně rostla a sílila a oddělovala Delacroixe a jeho umění od reality. Revoluce v roce 1830 ho zastihla tak odtažitého ve své samotě. Vše, co ještě před pár dny představovalo smysl života pro romantickou generaci, bylo okamžitě odhozeno daleko do minulosti a začalo „vypadat malé“ a zbytečné před ohromným množstvím událostí, které se staly. Úžas a nadšení zažité v těchto dnech napadají Delacroixův osamělý život. Realita pro něj ztrácí svou odpudivou skořápku vulgárnosti a každodennosti, odhaluje skutečnou velikost, kterou v ní nikdy neviděl a kterou dříve hledal v Byronových básních, historických kronikách, starověké mytologie a na východě.

Červencové dny rezonovaly v duši Eugena Delacroixe s plánem nový obraz. Barikádové bitvy 27., 28. a 29. července francouzské dějiny rozhodl o výsledku politického převratu. V těchto dnech byl svržen král Karel X. poslední zástupce dynastie Bourbonů, nenáviděná lidmi. Pro Delacroix to poprvé nebyl historický, literární nebo orientální předmět, ale nejvíce reálný život. Než se však tento plán uskutečnil, musel projít dlouhou a obtížnou cestou změn.

Umělcův životopisec R. Escolier napsal: „Na samém začátku, pod prvním dojmem toho, co viděl, Delacroix neměl v úmyslu zobrazovat Liberty mezi jejími přívrženci... Chtěl prostě reprodukovat jednu z červencových epizod, jako např. jako smrt d'Arcole." Ano, pak bylo vykonáno mnoho činů a byly učiněny oběti. Hrdinská smrt d'Arcole je spojena s dobytím pařížské radnice rebely. V den, kdy královská vojska držela visutý most Greve pod palbou, se objevil mladý muž a spěchal k radnici. Zvolal: „Pokud zemřu, pamatujte si, že se jmenuji d'Arcol." Byl skutečně zabit, ale podařilo se mu uchvátit lidi a radnice byla zajata. Eugene Delacroix vytvořil náčrt perem, který možná , se stala první skicou pro budoucí obrázek O tom, že se nejednalo o obyčejnou kresbu, svědčí přesná volba momentu, úplnost kompozice, promyšlené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadí organicky srostlé s dějem a další detaily. Tato kresba by skutečně mohla sloužit jako skica pro budoucí obraz, ale umělecký kritik E. Kozhina věřil, že zůstala jen skicou, která neměla nic společného s plátnem, které Delacroix později namaloval. Umělec se již nespokojuje pouze s postavou d'Arcola, který se řítí vpřed se svou hrdinský impuls podmanit si rebely. Eugene Delacroix zprostředkovává tuto ústřední roli samotné Liberty.

Umělec nebyl revolucionář a sám to přiznal: "Jsem rebel, ale ne revolucionář." Politika ho zajímala málo, a proto chtěl vykreslit ani samostatnou prchavou epizodu (dokonce i hrdinskou smrt d'Arcole), dokonce ani samostatnou historický fakt, ale charakter celé akce. Takže dějiště, Paříž, lze posuzovat pouze podle kusu napsaného na pozadí obrázku s pravá strana(v pozadí je sotva vidět prapor vztyčený na věži katedrály Notre Dame) a kolem městských domů. Rozsah, pocit nesmírnosti a rozsahu toho, co se děje - to je to, co Delacroix svému obrovskému plátnu propůjčuje a co by mu neposkytlo zobrazení soukromé epizody, byť majestátní.

Kompozice obrazu je velmi dynamická. Uprostřed obrazu je skupina ozbrojených lidí v jednoduchém oblečení, pohybují se směrem do popředí obrazu a doprava. Kvůli kouři ze střelného prachu není oblast vidět, ani není jasné, jak velká je tato skupina samotná. Tlak davu vyplňujícího hloubku obrazu tvoří stále se zvyšující vnitřní tlak, který musí nevyhnutelně prorazit. A tak, před davem, z oblaku kouře na vrchol dobyté barikády, krásná žena s trikolorním republikánským praporem v pravé ruce a zbraní s bajonetem v levé. Na hlavě má ​​červenou frygickou čepici jakobínů, její šaty vlají, odhalují ňadra, profil její tváře připomíná klasické rysy Venuše de Milo. To je Svoboda plná síly a inspirace, která rozhodným a odvážným pohybem ukazuje cestu bojovníkům. Vede lidi přes barikády, Svoboda nenařizuje ani nepřikazuje - povzbuzuje a vede rebely.

Při práci na obraze se v Delacroixově vidění světa střetly dva protichůdné principy - inspirace realitou a na druhé straně nedůvěra k této realitě, která byla v jeho mysli již dávno zakořeněna. Nedůvěra, že život může být krásný sám o sobě, že lidské obrazy a čistě obrazové prostředky mohou zprostředkovat myšlenku obrazu v jeho celistvosti. Tato nedůvěra diktovala Delacroixovi symbolickou postavu Svobody a některá další alegorická objasnění.

Umělec přenáší celou událost do světa alegorie, reflektuje myšlenku stejně jako Rubens, kterého zbožňuje. (Delacroix řekl mladému Edouardu Manetovi: „Musíte vidět Rubense, musíte být prodchnuti Rubensem, musíte Rubense kopírovat, protože Rubens je bůh.“) ve svých skladbách zosobňuje abstraktní pojmy. Delacroix ale stále nenásleduje svůj idol ve všem: svoboda ho nesymbolizuje starověké božstvo a nejvíce jednoduchá žena, který se však stává královsky majestátním. Alegorická svoboda je kompletní životní pravdu v rychlém spěchu jde před kolonou revolucionářů, táhne je s sebou a vyjadřuje vyšší význam boj – síla myšlenek a možnost vítězství. Pokud bychom nevěděli, že Niké ze Samothrace byla vykopána ze země po Delacroixově smrti, mohli bychom předpokládat, že se umělec inspiroval tímto mistrovským dílem.

Mnoho uměleckých kritiků poznamenalo a vytýkalo Delacroixovi skutečnost, že veškerá velikost jeho malby nemůže zakrýt dojem, který se zprvu ukazuje jako sotva znatelný. Je to o o střetu protikladných tužeb v umělcově mysli, který zanechal stopy i na dokončeném plátně, Delacroixově váhání mezi upřímnou touhou ukázat realitu (jak ji viděl) a mimovolní touhou pozvednout ji na buskin, mezi přitažlivostí k emocionální, bezprostřední a již zavedená malba, zvyklá umělecká tradice. Mnozí nebyli rádi, že nejvíce nemilosrdný realismus, děsí dobře míněné veřejnosti umělecké salony, se na tomto obrázku snoubí s dokonalou, ideální krásou. S vědomím pocitu životní autenticity, který se v Delacroixově díle nikdy předtím neobjevil (a nikdy se již neopakoval), byla umělci vytýkána obecnost a symbolika obrazu Svobody. Ovšem i pro zobecnění jiných snímků, obviňování umělce z toho, že naturalistická nahota mrtvoly v popředí sousedí s nahotou Svobody. Tato dualita neunikla ani Delacroixovým současníkům, ani pozdějším znalcům a kritikům. I o 25 let později, kdy si veřejnost již zvykla na naturalismus Gustava Courbeta a Jeana Françoise Milleta, Maxime Ducamp stále zuřil před „Svobodou na barikádách, “ zapomíná na všechny zdrženlivé výrazy: „Ach, když je Svoboda taková, jestli tahle dívka s bosýma nohama a holou hrudí, která běží s křikem a mává zbraní, pak ji nepotřebujeme. S touhle hanebnou liškou nemáme nic společného!"

Ale vyčítaje Delacroixovi, co by mohlo být v kontrastu s jeho obrazem? Revoluce roku 1830 se promítla i do tvorby dalších umělců. Po těchto událostech královský trůn obsadil Ludvík Filip, který se snažil svůj nástup k moci prezentovat jako téměř jedinou náplň revoluce. Mnoho umělců, kteří zaujali přesně tento přístup k tématu, se vrhlo cestou nejmenšího odporu. Pro tyto pány revoluce jako spontánní lidová vlna, jako grandiózní lidový impuls jakoby vůbec neexistovala. Zdá se, že spěchají, aby zapomněli na vše, co viděli v pařížských ulicích v červenci 1830, a „tři slavné dny“ se v jejich zobrazení objevují jako zcela dobře míněné činy pařížských měšťanů, kteří se zabývali pouze tím, jak rychle získat nového krále, který by nahradil toho vyhnaného. Mezi taková díla patří Fontainův obraz „Stráž prohlašující Ludvíka Filipa králem“ nebo obraz O. Verneta „Vévoda z Orleansu opouští Palais Royal“.

Někteří badatelé však poukazují na alegorickou povahu hlavního obrazu a zapomínají poznamenat, že alegorická povaha Svobody vůbec nevytváří nesoulad s ostatními postavami na obraze a nevypadá na obraze tak cize a výjimečně. by se mohlo na první pohled zdát. Ostatně zbytek herecké postavy ve své podstatě a ve své roli jsou také alegorické. Zdá se, že v jejich osobě Delacroix přivádí do popředí ty síly, které způsobily revoluci: dělníky, inteligenci a pařížský plebs. Dělník v halence a student (či umělec) se zbraní jsou zástupci velmi specifických vrstev společnosti. Jedná se nepochybně o živé a spolehlivé obrázky, ale Delacroix toto zobecnění přináší do symbolů. A tato alegorie, která je v nich jasně cítit, dosahuje nejvyššího rozvoje v postavě Svobody. Je to impozantní a krásná bohyně a zároveň je to odvážná Pařížanka. A poblíž skáče přes kameny hbitý, rozcuchaný chlapec, křičí rozkoší a mává pistolemi (jako by organizoval události) - malý génius Pařížské barikády, které Victor Hugo o 25 let později nazval Gavroche.

Obrazem „Svoboda na barikádách“ končí romantické období v Delacroixově díle. Sám umělec si tento obraz velmi oblíbil a vynaložil velké úsilí, aby skončil v Louvru. Po uchopení moci „buržoazní monarchií“ však byla výstava tohoto obrazu zakázána. Teprve v roce 1848 mohl Delacroix svůj obraz vystavit ještě jednou, a to na poměrně dlouhou dobu, ale po porážce revoluce skončil na dlouhou dobu ve skladu. Skutečný význam tohoto díla Delacroixe je určen jeho druhým jménem, ​​neoficiálním. Mnozí jsou již dlouho zvyklí vidět na tomto obrázku „Marseillaisu francouzského malířství“.