Den založení Velkého divadla. Velké divadlo: historie

Při pouhé zmínce o Bolshoi se divadelníkům po celém světě tají dech a srdce se jim rozbuší rychleji. Vstupenka na jeho představení nejlepší dárek a každou premiéru provází příval nadšených ohlasů jak fanoušků, tak kritiků. Státní akademická Velké divadlo Rusko má solidní váhu nejen u nás, ale i v zahraničí, vždyť na jeho scéně vždy vystupovali nejlepší zpěváci a tanečníci své doby.

Jak začalo Velké divadlo?

Na začátku jara 1776 císařovna Kateřina II svým královským dekretem nařídila organizovat v Moskvě „divadelní ... představení“. Spěchal splnit vůli císařovny kníže Urusov který působil jako zemský prokurátor. Zahájil stavbu divadelní budovy na Petrovce. Chrám umění se nestihl otevřít, protože zemřel při požáru ve fázi výstavby.

Pak se podnikatel pustil do práce. Michael Maddox, pod jehož vedením vyrostla zděná budova zdobená bílým kamenným dekorem a mající výšku tří pater. Divadlo, pojmenované Petrovský, bylo otevřeno na samém konci roku 1780. Do jeho sálu se vešlo asi tisíc diváků a stejný počet fanoušků Terpsichore mohl sledovat představení z galerie. Maddox vlastnil budovu až do roku 1794. Během této doby se na scéně Petrovského divadla odehrálo více než 400 představení.

V roce 1805 nový požár zničil již kamennou stavbu a na dlouhou dobu se soubor toulal po jevištích domácích divadel moskevské šlechty. Konečně o tři roky později slavný architekt C. I. Rossi dokončil stavbu nové budovy na náměstí Arbatskaja, ale ani jeho ohnivý živel nešetřil. nový chrám hudební umění zemřel při velkém požáru, který se stal v Moskvě během okupace hlavního města napoleonskou armádou.

O čtyři roky později vyhlásila Moskevská rozvojová komise soutěž na nejlepší projekt nová budova hudební divadlo. Soutěž vyhrál projekt profesora Císařské akademie umění A. Michajlova. Později architekt, který myšlenku uvedl v život, provedl výrazná vylepšení výkresů. O. I. Bove.

Historická budova na Divadelním náměstí

Při stavbě nové budovy byl částečně využit základ vyhořelého Petrovského divadla. Boveova myšlenka byla, že divadlo mělo symbolizovat vítězství nad Napoleonem ve vlastenecké válce v roce 1812. V důsledku toho byla stavba stylizovaným chrámem v empírovém stylu a vznešenost stavby zdůrazňovalo široké náměstí před hlavním průčelím.

Slavnostní otevření se konalo 6. ledna 1825, a diváci, kteří byli přítomni představení „Triumf múz“, zaznamenali nádheru budovy, krásu kulis, úžasné kostýmy a samozřejmě nepřekonatelnou zručnost hlavních herců v prvním představení na nová etapa.

Bohužel ani tuto stavbu osud neušetřil a po požáru v roce 1853 z ní zbylo jen portikus s kolonádou a vnější kamenné zdi. Restaurátorské práce pod vedením hlavního architekta císařských divadel Albert Cavos trvala tři roky. V důsledku toho se mírně změnily proporce budovy: divadlo se stalo mnohem širší a prostornější. Fasády dostaly eklektické rysy a plastika Apollóna, který zemřel při požáru, byla nahrazena bronzovou kvadrigou. Belliniho The Puritani měl premiéru v renovované budově v roce 1856.

Velké divadlo a Nový Čas

Revoluce přinesla mnoho změn ve všech sférách života a divadlo nebylo výjimkou. Nejprve dostal Bolšoj titul akademik a pak ho chtěli úplně zavřít, ale Všeruský ústřední výkonný výbor vydal dekret o zachování divadla. Ve 20. letech 20. století prošla budova několika opravami, které nejen zpevnily zdi, ale také zničily jakoukoli příležitost pro diváky demonstrovat svou hierarchii hodností.

Velká vlastenecká válka byla pro soubor obtížným obdobím. Divadlo bylo evakuováno do Kujbyševa a na místní scéně se odehrávala představení. Umělci významně přispěli do obranného fondu, za což se souboru dostalo poděkování od hlavy státu.

V poválečná léta SABT byl několikrát rekonstruován. Nedávné práce byly provedeny na historické scéně v období od roku 2005 do roku 2011.

Repertoár minulosti a současnosti

V prvních letech existence divadla nepřikládal jeho soubor obsahu inscenací příliš velký význam. Aristokraté, kteří trávili čas nečinností a zábavou, se stali obyčejnými diváky představení. Každý večer se na jevišti dala odehrát až tři čtyři představení, a aby to malé publikum nenudilo, repertoár se velmi často měnil. Oblíbená byla i benefiční představení, která obstarali slavní i přední herci a druhé obsazení. Představení vycházela z děl evropských dramatiků a skladatelů, ale také taneční skeče na témata ruské lidový život a v repertoáru nechyběly ani životy.

V 19. století se na scéně Velkého divadla začala uvádět významná hudební díla, která se stala historické události PROTI kulturní život Moskva. V roce 1842 hráli poprvé "Život pro cara" Glinka, a v roce 1843 publikum aplaudovalo sólistům a účastníkům baletu A. Adana "Giselle". Druhá polovina 19. století byla ve znamení děl Marius Petipa, díky kterému je Bolšoj známý jako první etapa pro „Don Quijote of La Mancha“ od Minkuse a „Labutí jezero“ od Čajkovského.

Doba rozkvětu hlavního moskevského divadla spadá na konec 19. - začátek 20. století. Během tohoto období se na jevišti Bolšoj leskl Chaliapin A Sobinov jejichž jména zná celý svět. Repertoár je obohacen Opera "Khovanshchina" od Musorgského, stojí za dirigentským pultem Sergej Rachmaninov a na kulisách představení se podílejí velcí ruští umělci Benois, Korovin a Polenov.

sovětská éra přinesl na divadelní scénu mnoho změn. Mnohá ​​představení jsou vystavena ideologické kritice a choreografové Bolšoj se snaží najít nové formy v taneční umění. Opera je zastoupena díly Glinky, Čajkovského, Musorgského a Rimského-Korsakova, ale jména sovětští skladatelé na plakátech a obálkách programů stále častěji blikají.

Po skončení války byly nejvýznamnější premiéry Velkého divadla Popelka a Romeo a Julie od Prokofjeva. V hlavních rolích baletních představení září nedostižná Galina Ulanova. V 60. letech dobývá publikum Maya Plisetskaya tanec "Carmen Suite" a Vladimír Vasiljev jako Spartakus v baletu A. Chačaturjana.

V minulé roky soubor se stále více uchyluje k experimentům, které nejsou vždy jednoznačně hodnoceny publikem a kritiky. Do práce na představeních se zapojují činoherní a filmoví režiséři, partitury se vracejí do autorských vydání, koncept a styl kulis jsou stále více předmětem zuřivých debat a inscenace jsou vysílány v kinech v rozdílné země ve světě a na internetových kanálech.

Za dobu existence Velkého divadla mnoho zajímavé akce. V divadle pracovali vynikající lidé své doby a hlavní budova Velkého divadla se stala jedním ze symbolů ruský kapitál:

- V době otevření Petrovského divadla tvořilo jeho soubor asi 30 umělců. a něco málo přes tucet doprovodů. Dnes ve Velkém divadle slouží asi tisíc umělců a hudebníků.

V jiný čas vystoupil na jevišti Bolšoj Elena Obrazcovová a Irina Arkhipová, Maris Liepa a Maya Plisetskaya, Galina Ulanova a Ivan Kozlovský. Za dobu existence divadla získalo více než osmdesát jeho umělců titul lidový a osm z nich titul Hrdina socialistické práce. Balerína a choreografka Galina Ulanova tento čestný titul získala dvakrát.

Starobylý vůz se čtyřmi zapřaženými koňmi, nazývaný kvadriga, byl často zobrazován na různých budovách a stavbách. Takové vozy se používaly v Starověký Řím při triumfálních průvodech. Byla dokončena kvadriga Velkého divadla slavný sochař Petr Klodt. Neméně známé z jeho děl jsou sochařské obrazy koní na Aničkovově mostě v Petrohradě.

Ve 30-50 letech. minulého století byl hlavním umělcem Bolšoj Fedor Fedorovský- žák Vrubela a Serova, který na počátku století spolupracoval s Diaghilevem v Paříži. Byl to on, kdo v roce 1955 vytvořil slavnou brokátovou oponu Velkého divadla, zvanou „zlatá“.

- V roce 1956 baletní soubor poprvé odcestoval do Londýna.. Tak začala série slavných zájezdů Bolshoi v Evropě a ve světě.

Velký úspěch na scéně Velkého divadla měl Marlene Dietrichové. Slavná německá herečka vystupovala v budově na Divadelní náměstí v roce 1964. Do Moskvy přivezla svou slavnou show „Marlene Expirience“ a během svých vystoupení byla vyzvána, aby se dvěstěkrát poklonila.

sovětský operní zpěvák Mark Reizen nainstalované na jevišti velký rekord Guinness. V roce 1985, ve věku 90 let, hrál roli Gremina ve hře "Eugene Onegin".

V sovětských dobách bylo divadlo dvakrát oceněno Leninovým řádem.

Budova historická scéna Velké divadlo je na seznamu kulturního dědictví národů Ruska.

Poslední rekonstrukce hlavní budovy Bolšoje stála 35,4 miliardy rublů. Práce trvaly šest let a tři měsíce a 28. října 2011 bylo divadlo po opravě slavnostně otevřeno.

nová etapa

V roce 2002 byla na ulici Bolshaya Dmitrovka, a nová etapa SABT. Premiéru měla inscenace Rimského-Korsakova opery Sněhurka. Nová scéna sloužila jako hlavní scéna při rekonstrukci hlavní budovy a v letech 2005 až 2011 se na ní inscenoval celý repertoár Bolšoje.

Po slavnostním otevření zrekonstruované hlavní budovy začala Nová scéna přijímat zájezdová tělesa z divadel z Ruska i z celého světa. Ze stálého repertoáru Bolšaje Dmitrovky jsou dodnes inscenovány opery Piková dáma od Čajkovského, Láska ke třem pomerančům od Prokofjeva a Sněhurka od N. Rimského-Korsakova. Fanoušci baletu mohou na Nové scéně vidět Jasný proud D. Šostakoviče a Suitu Carmen od G. Bizeta a R. Shchedrina.

Všeobecně se má za to, že Velké divadlo bylo založeno v březnu 1776, kdy známý filantrop, moskevský prokurátor princ Peter Urusov dostal nejvyšší povolení „obsahovat ... divadelní představení všeho druhu“. Urusov a jeho společník Michail Medox vytvořili první stálý soubor v Moskvě.

Zpočátku divadlo nemělo vlastní budovu a nejčastěji hrálo ve Voroncovově domě na Znamence. Ale již v roce 1780 byla podle projektu H. Rozberga na náklady Medoxu postavena zvláštní kamenná budova na místě moderního Velkého divadla. Podle názvu ulice, na které se divadlo nacházelo, se mu začalo říkat „Petrovský“.

Repertoár tohoto prvního profesionálního divadla v Moskvě sestával z činoherních, operních a baletních představení. Opery se těšily zvláštní pozornosti, proto se Petrovského divadlu často nazývalo Opera.

V roce 1805 budova vyhořela a až do roku 1825 se opět konala představení na různých místech.

Ve 20. letech 19. století bylo rekonstruováno náměstí před bývalým Petrovským divadlem. V pojetí architekta se zde objevil celý klasický soubor, jehož dominantou byla budova Velkého divadla (1824). Částečně zahrnoval i zdi vyhořelého Petrovského divadla.

Osmisloupová budova v klasickém stylu s vozem boha Apollóna nad portikem, vyzdobená uvnitř v červených a zlatých tónech, byla podle současníků nejlepším divadlem v Evropě a svým měřítkem byla druhá po milánské La Scale. Otevřeno bylo 6. (18. ledna) 1825.

I toto divadlo ale postihl osud svého předchůdce: 11. března 1853 z neznámého důvodu v divadle začal hořet. Zničeny byly kostýmy, kulisy, archiv souboru, část hudební knihovny, vzácné hudební nástroje, poškozena i samotná budova.

Jeho obnovu vedl Albert Cavos. Vzal jako základ trojrozměrnou strukturu Beauvais, ale zvýšil výšku budovy, změnil proporce a přepracoval výzdobu; po stranách se objevily železné ochozy s lampami. Kavos změnil tvar a velikost hlavního hlediště, které začalo pojmout až 3 tisíce lidí. Alabastrová skupina Apollo, která zdobila divadlo Beauvais, zahynula při požáru. K vytvoření nového Cavosu přizval slavného ruského sochaře Pjotra Klodta, autora slavných jezdeckých skupin na Aničkovově mostě přes řeku Fontanka v Petrohradě. Klodt vytvořil s Apollónem dnes světově proslulé sousoší.

Nové Velké divadlo bylo přestavěno za 16 měsíců a otevřeno 20. srpna 1856 při korunovaci Alexandra II.

V této podobě divadlo existovalo až do konce dvacátého století. V roce 2005 začala nejrozsáhlejší obnova a rekonstrukce Velkého divadla. Projekt obnovy byl několikrát revidován. Zrekonstruované Velké divadlo bylo otevřeno 11. října 2011.

Příběh

Velké divadlo začalo jako soukromé divadlo provinčního prokurátora prince Petra Urusova. Dne 28. března 1776 podepsala císařovna Kateřina II. knížeti „privilegium“ na provozování představení, maškar, plesů a jiných zábav po dobu deseti let. Toto datum je považováno za den založení moskevského Velkého divadla. V první fázi existence Velkého divadla tvořily operní a činoherní soubory jeden celek. Složení bylo nejrozmanitější: od poddaných umělců až po hvězdy pozvané ze zahraničí.

Při formování operního a činoherního souboru velkou roli hrála moskevská univerzita a při ní zřízené gymnázia, v nichž dobře hudební výchova. Divadelní třídy byly zřízeny v Moskevském sirotčinci, který také zásoboval personál nového souboru.

První divadelní budova byla postavena na pravém břehu řeky Neglinky. Přehlíželo ulici Petrovku, proto divadlo dostalo svůj název - Petrovský (později se bude jmenovat Staré Petrovského divadlo). Jeho otevření se uskutečnilo 30. prosince 1780. Přednesli slavnostní prolog „Wanderers“, jehož autorem je A. Ablesimov, a velký pantomimický balet „Škola kouzel“, nastudovaný L. Paradisem na hudbu J. Startzera. Poté se repertoár tvořil především z ruských a italských komických oper s balety a jednotlivými balety.

Petrovského divadlo, postavené v rekordním čase – necelých šest měsíců, se stalo první veřejnou divadelní budovou takové velikosti, krásy a pohodlí postavenou v Moskvě. V době otevření byl však princ Urusov již nucen postoupit svá práva partnerovi a později bylo „privilegium“ rozšířeno pouze na Medox.

Byl však také zklamán. Medox, nucený neustále žádat o půjčky od správní rady, se nedostal z dluhů. Navíc se radikálně změnil názor úřadů - dříve velmi vysoký - na kvalitu jeho podnikatelské činnosti. V roce 1796 vypršelo Madoxovo osobní privilegium, takže divadlo i jeho dluhy přešly na Kuratorium.

V letech 1802-03. divadlo bylo vydáno na milost a nemilost knížeti M. Volkonskému, majiteli jednoho z nejlepších moskevských domácích divadelních souborů. A v roce 1804, kdy se divadlo opět dostalo pod jurisdikci Kuratoria, byl Volkonskij skutečně jmenován jeho ředitelem „z platu“.

Již v roce 1805 vznikl projekt na vytvoření divadelního ředitelství v Moskvě „k obrazu a podobě“ Petrohradu. V roce 1806 byla realizována – a moskevské divadlo získalo status císařského divadla, které přešlo pod jurisdikci jediného Ředitelství císařských divadel.

V roce 1806 byla škola, kterou mělo Petrovského divadlo, reorganizována na Moskevskou císařskou divadelní školu pro výchovu hudebníků opery, baletu, činohry a divadelního orchestru (v roce 1911 se stala školou choreografickou).

Na podzim roku 1805 vyhořela budova Petrovského divadla. Soubor začal vystupovat na soukromých scénách. A od roku 1808 - na scéně nového divadla Arbat, postaveného podle projektu K. Rossiho. I tato dřevostavba zahynula při požáru - během Vlastenecká válka 1812

V roce 1819 byla vypsána soutěž na návrh nové divadelní budovy. Projekt Andreje Michajlova, profesora Akademie umění, zvítězil, byl však uznán jako příliš drahý. V důsledku toho moskevský gubernátor, princ Dmitrij Golitsyn, nařídil architektovi Osipu Bovemu, aby jej opravil, což učinil, a výrazně jej vylepšil.

V červenci 1820 byla zahájena stavba nové divadelní budovy, která se měla stát středem urbanistické kompozice náměstí a přilehlých ulic. Průčelí zdobené mohutným portikem na osmi sloupech s velkým sousoším – Apollon na voze se třemi koňmi „přihlíželo“ budovanému Divadelnímu náměstí, což nemalou měrou přispělo k jeho výzdobě.

V letech 1822–23 Moskevská divadla byla oddělena od generálního ředitelství císařských divadel a převedena pod jurisdikci moskevského generálního guvernéra, který získal pravomoc jmenovat moskevské ředitele císařských divadel.

„Ještě blíž, na širokém náměstí, se tyčí Petrovského divadlo, dílo nejnovějšího umění, obrovská budova, postavená podle všech pravidel vkusu, s plochou střechou a majestátním portikem, na kterém se tyčí alabastr Apollo, stojící na jedné noze v alabastrovém voze, nehybně pohánějící tři alabastrové koně a otráveně hledící na kremelskou zeď, která ji žárlivě odděluje od starověkých svatyní Ruska!
M. Lermontov, mladistvá skladba "Panorama of Moscow"

Dne 6. ledna 1825 se konalo slavnostní otevření nového Petrovského divadla – mnohem většího než ztracené staré, a proto nazvaného Velký Petrovský. Prolog "Triumf múz" napsaný speciálně pro tuto příležitost ve verších (M. Dmitrieva), se sbory a tanci na hudbu A. Alyabyeva, A. Verstovského a F. Scholze, stejně jako balet "Sandrillon" nastudoval tanečník pozvaný z Francie a choreograf F. .IN. Güllen-Sor na hudbu svého manžela F. Sora. Múzy zvítězily nad požárem, který zničil starou divadelní budovu, a v čele s Géniem Ruska, jehož roli ztvárnil pětadvacetiletý Pavel Mochalov, oživili z popela nový chrám umění. A přestože bylo divadlo opravdu hodně velké, nevešlo se do něj všichni. Zdůraznění důležitosti okamžiku a blahosklonnost k utrpení trpících se triumfální představení opakovalo celý další den.

Nové divadlo, které svou velikostí předčí i hlavní město, Petrohrad Bolšoj kamenné divadlo, se vyznačoval monumentální majestátností, proporcionalitou proporcí, harmonií architektonických forem a bohatstvím vnitřní dekorace. Ukázalo se to jako velmi výhodné: budova měla galerie pro průchod diváků, schodiště vedoucí do pater, rohové a boční salonky a prostorné šatny. Do obrovského hlediště se vešlo přes dva tisíce lidí. Orchestřiště bylo prohloubeno. V době maškar byla podlaha stánků zvýšena na úroveň proscénia, orchestřiště bylo pokryto speciálními štíty a vznikl nádherný „taneční parket“.

V roce 1842 byla moskevská divadla opět podřízena generálnímu ředitelství císařských divadel. Ředitelem byl tehdy A. Gedeonov a jmenován vedoucím moskevské divadelní kanceláře slavný skladatel A. Verstovský. Léta, kdy byl „u moci“ (1842–59), byla nazývána „epochou Verstovského“.

A přestože se na scéně Velkého Petrovského divadla nadále hrála činoherní představení, stále větší místo v jeho repertoáru začaly zaujímat opery a balety. Nastudována byla díla Donizettiho, Rossiniho, Meyerbeera, mladého Verdiho, ruských skladatelů - Verstovského i Glinky (v roce 1842 se konala moskevská premiéra Život pro cara, v roce 1846 - opera Ruslan a Ludmila).

Budova Velkého Petrovského divadla existovala téměř 30 let. Postihl ho však stejně smutný osud: 11. března 1853 vypukl v divadle požár, který trval tři dny a zničil vše, co mohl. Shořely divadelní stroje, kostýmy, hudební nástroje, noty, kulisy... Samotná budova byla téměř celá zničena, z níž se jen ohořelo kamenné zdi a sloupy portika.

Soutěže na obnovu divadla se zúčastnili tři významní ruští architekti. Získal ji profesor petrohradské akademie umění, hlavní architekt císařských divadel Albert Cavos. Specializoval se především na divadelní stavby, dobře se orientoval v divadelní technice a v projektování vícepatrových divadel s lóžovým jevištěm as italskými a francouzskými typy lóží.

Restaurátorské práce postupovaly rychle. V květnu 1855 byla dokončena demontáž zříceniny a zahájena rekonstrukce objektu. A v srpnu 1856 již otevřela své brány veřejnosti. Tato rychlost byla vysvětlena tím, že stavba musela být ukončena oslavami u příležitosti korunovace císaře Alexandra II. Velké divadlo, prakticky přestavěné a s velmi výraznými změnami oproti předchozí budově, bylo otevřeno 20. srpna 1856 operou I Puritani od V. Belliniho.

Celková výška budovy narostla o téměř čtyři metry. Navzdory tomu, že se dochovaly portikusy s beauvaisskými sloupy, vzhled hlavního průčelí se dost změnil. Objevil se druhý štít. Trojka Apollo byla nahrazena čtyřkolkou odlitou z bronzu. Na vnitřním poli štítu se objevil alabastrový basreliéf představující létající génie s lyrou. Vlys a hlavice sloupů se změnily. Nad vstupy bočních fasád byly na litinové sloupy instalovány šikmé baldachýny.

Hlavní pozornost ale divadelní architekt samozřejmě věnoval hledišti a jevištní části. Velké divadlo bylo ve druhé polovině 19. století považováno z hlediska akustických vlastností za jedno z nejlepších na světě. A vděčil za to dovednosti Alberta Cavose, který navrhl hlediště jako obrovský hudební nástroj. Dřevěné panely z rezonanční smrkšlo na výzdobu stěn, místo železného stropu byl vyroben dřevěný a malebný strop byl vyroben z dřevěných štítů - vše v tomto sále fungovalo pro akustiku. Dokonce i dekor krabic vyrobených z papír-mâché. Pro zlepšení akustiky sálu Cavos zaplnil i místnosti pod amfiteátrem, kde byla umístěna šatní skříň, a přesunul věšáky na úroveň stánků.

Prostor hlediště byl výrazně rozšířen, což umožnilo vytvořit přední lóže - malé obytné místnosti zařízené pro přijímání návštěvníků ze stánků nebo boxů umístěných v sousedství. Šestipatrová hala pojala téměř 2300 diváků. Po obou stranách poblíž jeviště byly poštovní schránky určené pro královská rodina, ministerstvo soudu a ředitelství divadla. Jeho středem naproti jevišti se stala slavnostní královská lóže, mírně vyčnívající do sálu. Bariéra Královské lóže byla podepřena konzolami v podobě ohnutých atlantů. Malinovo-zlatá nádhera ohromila každého, kdo do tohoto sálu vstoupil, a to jak v prvních letech existence Velkého divadla, tak o desítky let později.

„Snažil jsem se vyzdobit hlediště co nejhonosněji a zároveň co nejlehčeji, ve vkusu renesance, smíšeného s byzantským stylem. bílá barva, posetý zlatými, jasně karmínovými závěsy vnitřních lóží, různé sádrové arabesky v každém patře a hlavní efekt hlediště - velký lustr tří řad lamp a svícny zdobené křišťálem - to vše si zasloužilo univerzální schválení.
Albert Cavos

Lustr hlediště byl původně osvětlen 300 olejovými lampami. Pro rozsvícení olejových lamp byl zvednut otvorem ve stropě do zvláštní místnosti. Kolem tohoto otvoru byla vybudována kruhová stropní kompozice, na kterou akademik A. Titov namaloval „Apollo a múzy“. Tento obraz "s tajemstvím", který se otevře jen velmi pozornému oku, který by ke všemu měl patřit znalci starověké řecké mytologie: místo jedné z kanonických múz - múzy posvátných hymnů Polyhymnie, Titov zobrazil jím vynalezenou malířskou múzu - s paletou a štětcem v rukou.

Slavnostní zvedací a spouštěcí závěs vytvořil italský umělec, profesor Petrohradské císařské akademie výtvarných umění Casroe Dusi. Ze tří skic byla vybrána ta, která znázorňovala „Vstup Minina a Požarského do Moskvy“. V roce 1896 byl nahrazen novým - "Pohled na Moskvu z Vrabčích vrchů" (provádí P. Lambin podle kresby M. Bocharova), který byl použit na začátku a na konci představení. A o přestávkách byla zhotovena další opona - "Triumf múz" podle náčrtu P. Lambina (jediná opona 19. století, která se v divadle dochovala dodnes).

Po revoluci 1917 byly opony císařského divadla poslány do exilu. V roce 1920 zhotovil divadelník F. Fedorovský, pracující na inscenaci opery Lohengrin, posuvnou oponu z bronzově natřeného plátna, která se pak začala používat jako hlavní. V roce 1935 byla podle náčrtu F. Fedorovského vyrobena nová opona, na kterou byly vetkány revoluční data - „1871, 1905, 1917“. V roce 1955 kralovala v divadle půl století slavná zlatá „sovětská“ opona F. Fedorovského – s tkaným státní symboly SSSR.

Stejně jako většina budov na Divadelním náměstí bylo Velké divadlo postaveno na kůlech. Postupně budova chátrala. Odvodňovací práce snížily hladinu podzemní vody. Vršek hromad shnil a to způsobilo, že budova silně sedala. V letech 1895 a 1898 byly opraveny základy, které dočasně pomohly zastavit pokračující destrukci.

Poslední představení Císařského Velkého divadla se konalo 28. února 1917. A již 13. března bylo otevřeno Státní Velké divadlo.

Po říjnové revoluci byly ohroženy nejen základy, ale i samotná existence divadla. Trvalo několik let, než síla vítězného proletariátu navždy opustila myšlenku uzavření Velkého divadla a zničení jeho budovy. V roce 1919 mu udělila titul akademik, což v té době ani nezaručovalo bezpečnost, protože o pár dní později se znovu diskutovalo o jeho uzavření.

V roce 1922 však bolševická vláda stále považuje uzavření divadla za ekonomicky neúčelné. V té době již budovu mohutně „přizpůsobovala“ svým potřebám. Ve Velkém divadle se konaly Všeruské sjezdy sovětů, zasedání Všeruského ústředního výkonného výboru a sjezdy Kominterny. A vzdělání nová země- SSSR - byl také vyhlášen z jeviště Velkého divadla.

V roce 1921 zvláštní vládní komise po prozkoumání budovy divadla shledala její stav katastrofální. Bylo rozhodnuto o zahájení protihavarijních prací, jejichž vedoucím byl jmenován architekt I. Rerberg. Poté byly zpevněny základy pod prstencovými stěnami hlediště, restaurovány šatny, přeplánována schodiště, vytvořeny nové zkušebny a umělecké latríny. V roce 1938 byla také provedena velká přestavba jeviště.

Generální plán rekonstrukce Moskvy v letech 1940-41. vyzval k demolici všech domů Velké divadlo až ke Kuzněckému mostu. Na uvolněném území měla vybudovat prostory nezbytné pro činnost divadla. A v divadle samotném to mělo vzniknout Požární bezpečnost a větrání. V dubnu 1941 bylo Velké divadlo pro nezbytnosti uzavřeno opravárenské práce. A o dva měsíce později začala Velká vlastenecká válka.

Část osazenstva Velkého divadla byla evakuována do Kujbyševa, část zůstala v Moskvě a nadále hrála představení na jevišti pobočky. Řada umělců vystupovala v rámci frontových brigád, jiní šli na frontu sami.

22. října 1941 ve čtyři hodiny odpoledne zasáhla budovu Velkého divadla bomba. Tlaková vlna prošla šikmo mezi sloupy portiku, prorazila čelní stěnu a způsobila značné škody ve vestibulu. Navzdory útrapám válečných časů a strašlivému chladu se v zimě roku 1942 v divadle rozběhly restaurátorské práce.

A již na podzim 1943 Velké divadlo obnovilo svou činnost inscenací opery M. Glinky Život pro cara, která byla zbavena monarchistického stigmatu a uznána jako vlastenecká a populární, za to však byla nutné upravit jeho libreto a dát nový důvěryhodný název - "Ivan Susanin".

Kosmetické opravy v divadle byly prováděny každoročně. Pravidelně brané a další rozsáhlá díla. Pořád ale byl katastrofální nedostatek prostoru pro zkoušení.

V roce 1960 byl postaven a otevřen velký zkušebna v budově divadla - pod samotnou střechou, v prostorách bývalé kulisy.

V roce 1975 byly při oslavě 200. výročí divadla provedeny restaurátorské práce v hledišti a Beethovenových sálech. Hlavní problémy - nestabilita základů a nedostatek prostoru uvnitř divadla - se však nepodařilo vyřešit.

Nakonec bylo v roce 1987 nařízením vlády země rozhodnuto o nutnosti naléhavé rekonstrukce Velkého divadla. Všem ale bylo jasné, že v zájmu zachování souboru by ho divadlo nemělo zastavit tvůrčí činnost. Potřebovali jsme pobočku. Uběhlo však osm let, než byl položen první kámen do základů jeho základů. A ještě sedm, než byla dokončena budova Nové scény.

29. listopadu 2002 byla nová scéna otevřena premiérou opery Sněhurka N. Rimského-Korsakova, inscenace, která plně odpovídá duchu a účelu nové budovy, tedy inovativní, experimentální.

V roce 2005 bylo Velké divadlo uzavřeno z důvodu restaurování a rekonstrukce. Ale to je samostatná kapitola letopisů Velkého divadla.

Pokračování příště...

tisk

Velké divadlo v Moskvě, které se nachází v centru hlavního města, na Divadelním náměstí, je jedním ze symbolů Ruska, brilantní dovedností jeho umělců. Jeho talentovaní interpreti: vokalisté a baletní tanečníci, skladatelé a dirigenti, choreografové jsou známí po celém světě. Na jeho scéně bylo nastudováno více než 800 děl. Jedná se o první ruské opery a opery takových osobností, jako jsou Verdi a Wagner, Bellini a Donizetti, Berlioz a Ravel a dalších skladatelů. Konaly se zde světové premiéry oper Čajkovského a Rachmaninova, Prokofjeva a Arenského. Dirigoval zde velký Rachmaninov.

Velké divadlo v Moskvě - historie

V březnu 1736 zahájil zemský prokurátor kníže Petr Vasiljevič Urusov stavbu divadelní budovy na pravém břehu řeky Neglinky, na rohu Petrovky. Pak se mu začalo říkat Petrovský. Petru Urusovovi se ale nepodařilo stavbu dokončit. Budova vyhořela. Po požáru budovu divadla dokončil jeho společník, anglický podnikatel Michael Medox. Bylo to první profesionální divadlo. Jeho repertoár zahrnoval činoherní, operní a baletní představení. Na operních představeních se podíleli jak zpěváci, tak činoherní herci. Petrovského divadlo bylo otevřeno 30. prosince 1780. V tento den byla uvedena balet-pantomima "Kouzelný obchod" v nastudování J. Paradise. Divácky oblíbené byly především balety s národní příchutí, jako Vesnická jednoduchost, Cikánský balet nebo Zajetí Očakova. Baletní soubor v podstatě tvořili žáci baletní školy Moskevského sirotčince a poddaní herci souboru E. Golovkiny. Tato budova sloužila 25 let. Zahynul při požáru v roce 1805. Nová budova, postavená pod vedením C. Rossiho na náměstí Arbat, také v roce 1812 vyhořela.

Podle projektu A. Michajlova v letech 1821-1825. na stejném místě vzniká nová divadelní budova. Stavbu řídil architekt O. Bove. Značně narostl do velikosti. Proto se v té době nazývalo Velké divadlo. 6. ledna 1825 zde bylo uvedeno představení „Triumf múz“. Po požáru v březnu 1853 byla budova tři roky restaurována. Práce řídil architekt A. Kavos. Jak psali současníci, vzhled budovy „uchvátil oko poměrem částí, ve kterých se snoubila lehkost s majestátností“. Tak se to dostalo do našich dnů. V roce 1937 a v roce 1976 Divadlo bylo vyznamenáno Leninovým řádem. Během Velké vlastenecké války byl evakuován do města Kuibyshev. 29. listopadu 2002 byla Nová scéna zahájena premiérou Rimského-Korsakovovy Sněhurky.

Velké divadlo - architektura

Budova, kterou nyní můžeme obdivovat, je jedním z nejlepších příkladů ruštiny klasické architektury. Byl postaven v roce 1856 pod vedením architekta Alberta Cavose. Při obnově po požáru byla budova zcela přestavěna a vyzdobena bělokamenným portikem s osmi sloupy. Architekt nahradil čtyřplášťovou střechu dvouplášťovou s štíty, zopakoval tvar sloupového štítu podél hlavního průčelí a odstranil klenutý výklenek. Iónský řád portika byl nahrazen komplexním. Všechny detaily vnější úpravy byly změněny. Někteří architekti se domnívají, že Kavosovy úpravy snížily uměleckou hodnotu původní stavby. Budova je korunována světoznámou bronzovou kvadrigou Apollo od Petera Klodta. Vidíme dvoukolový vůz se čtyřmi zapřaženými koňmi cválajícími po obloze a boha Apollóna, který je pohání. Na štítu budovy byl instalován sádrový dvouhlavý orel - státní znak Ruska. Na plafondu hlediště je devět múz s Apollónem v čele. Díky práci Alberta Kavose budova dokonale zapadá do architektonických struktur, které ji obklopují.

Pět pater hlediště pojme více než 2100 diváků. Podle svých akustických vlastností je považován za jeden z nejlepších na světě. Délka sálu od orchestru k zadní stěně je 25 metrů, šířka 26,3 metru a výška 21 metrů. Portál jeviště má rozměry 20,5 x 17,8 metrů, hloubka jeviště je 23,5 metrů. Jedná se o jednu z nejkrásnějších architektonických staveb hlavního města. Říkalo se tomu „síň slunce, zlata, purpuru a sněhu“. V budově se také konají významné státní a veřejné oslavy.

Rekonstrukce Velkého divadla

V roce 2005 začala rekonstrukce divadla a po 6 letech kolosální práce byla 28. října 2011 otevřena hlavní scéna země. Plocha Velkého divadla se zdvojnásobila a činila 80 tisíc metrů čtverečních, objevila se podzemní část a byla obnovena jedinečná akustika sálu. Jeviště má nyní objem šestipatrové budovy, všechny procesy jsou řízeny počítačem. Nástěnné malby v Bílém foyer byly restaurovány. Žakárové látky a gobelíny v kulatém sále a císařském foyer byly ručně restaurovány v průběhu 5 let, přičemž byl restaurován každý centimetr. 156 mistrů z celého Ruska se zabývalo zlacením interiérů o tloušťce 5 mikronů a ploše 981 metrů čtverečních, což vzalo 4,5 kg zlata.

Bylo zde 17 výtahů s tlačítky podlaží od 10. do 4. a další 2 podlaží umístěná níže jsou obsazena mechaniky. Hlediště má kapacitu 1768 osob, před rekonstrukcí - 2100. Divadelní bufet se přestěhoval do 4. patra a je to jediná místnost, kde jsou okna umístěna na obě strany. Zajímavostí je, že obklady v centrálním foyer jsou vyrobeny ve stejné továrně jako v 19. století. Obzvláště krásný je lustr o průměru více než 6 metrů se zlacenými přívěsky. Na novém závěsu je vyšit dvouhlavý orel a slovo Rusko.

Moderní Velké divadlo zahrnuje operní a baletní soubor, scénu a dechový orchestr a orchestr Velkého divadla. Jména operní a baletní školy jsou majetkem celého Ruska a celého divadelního světa. Více než 80 umělců získalo během sovětského období titul lidových umělců SSSR. Titul Hrdina socialistické práce získalo osm jevištních mistrů - I. Arkhipova a Ju. Grigorovič, I. Kozlovský a E. Nesterenko, E. Svetlanov a také světoznámé baletky - G. Ulanova, M. Plisetskaja a M. Semjonová. Mnoho umělců je lidových umělců Ruská Federace.

Velké divadlo v Moskvě představuje jednu z nejvýznamnějších světových divadelní scény. Hrál vynikající roli ve formování ruské hudební jevištní školy a ve vývoji ruštiny národní umění, včetně slavného ruského baletu.

Historie Velkého divadla, které slaví 225. výročí, je stejně majestátní jako spletitá. Z něj se stejným úspěchem můžete vytvořit apokryfy i dobrodružný román. Divadlo bylo opakovaně vypalováno, restaurováno, přestavováno, slučováno a oddělováno jeho soubor.

Dvakrát narozený (1776-1856)

Historie Velkého divadla, které slaví 225. výročí, je stejně majestátní jako spletitá. Z něj se stejným úspěchem můžete vytvořit apokryfy i dobrodružný román. Divadlo bylo opakovaně vypalováno, restaurováno, přestavováno, slučováno a oddělováno jeho soubor. A dokonce i Velké divadlo má dvě data narození. Její stoleté a dvousetleté výročí proto nebude dělit století, ale pouhých 51 let. Proč? Zpočátku Velké divadlo počítalo svá léta ode dne, kdy se na Divadelním náměstí objevilo velkolepé osmisloupové divadlo s vozem boha Apollóna nad portikem - Velké Petrovské divadlo, jehož stavba se pro Moskvu na katedrále sv. počátku 19. století. Nádherná budova v klasickém stylu, uvnitř zdobená červenými a zlatými tóny, byla podle současníků nejlepším divadlem v Evropě a byla druhá co do měřítka po milánské La Scale. Jeho otevření se uskutečnilo 6. (18. ledna) 1825. Na počest této události zazněl prolog „Triumf múz“ M. Dmitrieva s hudbou A. Aljajeva a A. Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, jak Génius Ruska s pomocí múz vytváří nové krásné umění na troskách divadla Medox - Velkého Petrovského divadla.

Avšak soubor, jehož silami byla předváděna „Slavnost múz“, která způsobila všeobecné potěšení, existovala v té době již půl století.

Začal ji provinční prokurátor kníže Petr Vasiljevič Urusov v roce 1772. Dne 17. (28. března 1776) bylo uděleno nejvyšší povolení „udržovat mu všechny druhy divadelních představení, jakož i koncerty, vauxhall a maškarády, a kromě něj by nikomu neměla být povolena žádná taková zábava po celou dobu určenou. privilegiem, aby nebyl podkopán.“

O tři roky později požádal císařovnu Kateřinu II. o desetileté privilegium provozovat ruské divadlo v Moskvě a zavázal se postavit pro soubor stálou divadelní budovu. Bohužel, první ruské divadlo v Moskvě na ulici Bolšaja Petrovskij před otevřením vyhořelo. To vedlo k úpadku princových záležitostí. Podnik předal svému společníkovi Angličanovi Michaelu Medoxovi, aktivnímu a podnikavému muži. Právě díky němu v pustině, pravidelně zaplavované Neglinkou, navzdory všem požárům a válkám, vyrostlo divadlo, které nakonec ztratilo zeměpisnou předponu Petrovský a zůstalo v dějinách prostě jako Bolšoj.

A přesto Velké divadlo začíná svůj kalendář 17. (28. března) 1776. Proto se v roce 1951 slavilo 175. výročí, v roce 1976 - 200. výročí a dopředu - 225. výročí Velkého divadla Ruska.

Velké divadlo v polovině 19. století

Symbolický název představení, které otevřelo Velké Petrovské divadlo v roce 1825, „Triumf múz“ – předurčilo jeho historii na další čtvrtstoletí. Účast na prvním představení vynikajících divadelních mistrů - Pavla Mochalova, Nikolaje Lavrova a Angeliky Catalani - nastavila nejvyšší úroveň výkonu. Druhá čtvrtina 19. století je vědomím ruského umění, a moskevského divadla zvláště, jeho národní identity. K jeho mimořádnému vzestupu přispělo dílo skladatelů Alexeje Verstovského a Alexandra Varlamova, kteří stáli několik desetiletí v čele Velkého divadla. Díky jejich umělecké vůli se na moskevské císařské scéně zformoval ruský operní repertoár. Vycházel z Verstovského oper „Pan Tvardovský“, „Vadim, aneb Dvanáct spících panen“, „Askoldův hrob“, balety „Kouzelný buben“ od Alyabyeva, „Sultánovy zábavy aneb Prodavač otroků“, „Chlapec s prst“ od Varlamova.

Repertoár baletu byl stejně bohatý a rozmanitý jako opera. Šéf souboru Adam Glushkovsky, žák petrohradské baletní školy, student Sh. Didla, který stál v čele moskevského baletu ještě před Vlasteneckou válkou v roce 1812, vytvořil originální představení: „Ruslan a Ljudmila, resp. Svržení Černomoru, Zlý čaroděj, „Tři pásy nebo ruská Sandrilona“, „Černý šál nebo Potrestaná nevěra“, přenesené na moskevskou scénu nejlepší výkony Didlo. Ukázali vynikající průpravu baletního sboru, jehož základy položil sám choreograf, který stál i v čele baletní školy. Hlavní role v představeních ztvárnili sám Glushkovsky a jeho manželka Taťána Ivanovna Glushkovskaya a také Francouzka Felicata Gullen-Sor.

Hlavní událostí v činnosti moskevského Velkého divadla v první polovině minulého století byla premiéra dvou oper Michaila Glinky. Oba byly poprvé uvedeny v Petrohradě. Navzdory skutečnosti, že již bylo možné dostat se z jednoho ruského hlavního města do druhého vlakem, museli Moskvané čekat na nové produkty několik let. „Život pro cara“ byl poprvé uveden ve Velkém divadle 7. (19. září) 1842. „... Jak vyjádřit překvapení opravdových milovníků hudby, když byli od prvního dějství přesvědčeni, že tato opera řeší otázku důležitou pro umění vůbec a pro umění ruské zvláště, totiž: existenci ruské opery, ruské hudby . .. S Glinkovou operou je něco, co se v Evropě dlouho hledalo a nenacházelo, nový prvek v umění a začíná nové období v jeho dějinách - období ruské hudby. Takový výkon, řekněme, ve vší upřímnosti, není jen záležitostí talentu, ale génia! -- zvolal významný spisovatel, jeden ze zakladatelů ruské muzikologie V. Odoevskij.

O čtyři roky později se uskutečnilo první představení Ruslana a Lyudmily. Obě Glinkovy opery však i přes příznivé recenze kritiků na repertoáru dlouho nevydržely. Nezachránila je ani účast na vystoupeních hostujících interpretů Osipa Petrova a Jekatěriny Semenové, dočasně vytlačených z Petrohradu italskými zpěváky. Ale o desetiletí později to byly „Život pro cara“ a „Ruslan a Ludmila“, které se staly oblíbenými představeními ruského publika, byly předurčeny k poražení italské operní mánie, která vznikla v polovině století. A tradičně každou divadelní sezónu zahajovala Velké divadlo jednou z Glinkových oper.

Na baletní scéně byla do poloviny století vytlačena i představení na ruská témata vytvořená Isaacem Ablezem a Adamem Glushkovskym. Plesu vládl západní romantismus. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" se objevily v Moskvě téměř okamžitě po evropské premiéře. Taglioni a Elsler přiváděli Moskvany k šílenství. Ale ruský duch žil v moskevském baletu dál. Ani jeden host nemohl zastínit Jekatěrinu Bankovou, která vystupovala ve stejných představeních jako hostující celebrity.

Aby nashromáždilo síly před dalším vzestupem, muselo Velké divadlo vydržet mnoho otřesů. A první z nich byl požár, který v roce 1853 zničil divadlo Osip Bove. Z budovy zbyla jen ohořelá skořápka. Kulisy, kostýmy, vzácné nástroje a hudební knihovna byly zničeny.

Soutěž o nejlepší projekt obnovy divadla vyhrál architekt Albert Kavos. V květnu 1855 byly zahájeny stavební práce, které byly po 16 (!) měsících dokončeny. V srpnu 1856 bylo otevřeno nové divadlo operou V. Belliniho „Puritani“. A v tom, že zahájil italskou operou, bylo něco symbolického. Krátce po jeho otevření byl skutečným nájemcem Velkého divadla Ital Merelli, který do Moskvy přivedl velmi silnou italskou skupinu. Publikum nadšeně dávalo přednost nově obráceným italská opera Ruština. Celá Moskva se hrnula poslouchat Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti a další italské operní idoly. Hlediště na těchto představeních bylo vždy přeplněné.

Na ruský soubor zbývaly jen tři dny v týdnu – dva pro balet a jeden pro operu. Na ruskou operu, která neměla materiální podporu a veřejnost ji opustila, byl smutný pohled.

A přesto se ruský operní repertoár přes všechny potíže neustále rozšiřuje: v roce 1858 byla uvedena „Mořská panna“ A. Dargomyžského, byly nastudovány dvě opery A. Serova „Judita“ (1865) a „Rogneda“ (1868). poprvé je obnoven "Ruslan a Ludmila" od M. Glinky. O rok později P. Čajkovskij debutoval na scéně Velkého divadla operou Vojevoda.

Zlom ve vkusu veřejnosti nastal v 70. letech 19. století. Ve Velkém divadle se jedna po druhé objevují ruské opery: Démon od A. Rubinsteina (1879), Evžen Oněgin od P. Čajkovského (1881), Boris Godunov od M. Musorgského (1888), Piková dáma (1891) a „ Iolanta“ (1893) od P. Čajkovského, „Sněhurka“ od N. Rimského Korsakova (1893), „Princ Igor“ od A. Borodina (1898). Po jediné ruské primadoně Jekatěrině Semjonové vstupuje na moskevskou scénu celá plejáda vynikajících zpěváků. Toto je Alexandra Alexandrova-Kochetova a Emilia Pavlovskaya a Pavel Khokhlov. A oni už ne italští zpěváci, stát se oblíbenci moskevské veřejnosti. V 70. letech se majitelka nejkrásnějšího kontraaltu Eulalia Kadmina těšila zvláštní náklonnosti publika. „Možná, že ruská veřejnost nikdy předtím ani později neznala tak zvláštní umělkyni, plnou skutečné tragické síly,“ napsali o ní. M. Eikhenvald byl nazýván nepřekonatelnou Sněhurkou, barytonista P. Chochlov, kterého si Čajkovskij velmi cenil, byl idolem veřejnosti.

V baletu Velkého divadla v polovině století hrály Martha Muravyova, Praskovja Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya a novináři ve svých článcích o Bogdanově zdůrazňovali „nadřazenost ruské baleríny nad evropskými celebritami“.

Po jejich odchodu z pódia se však Velký balet ocitl v těžké situaci. Na rozdíl od Petrohradu, kde dominovala jednotná umělecká vůle choreografa, zůstal balet Moskva druhé poloviny století bez talentovaného vůdce. Nájezdy A. Saint-Leona a M. Petipy (který inscenoval Dona Quijota ve Velkém divadle v roce 1869 a debutoval v Moskvě před požárem v roce 1848) neměl dlouhého trvání. Repertoár byl zaplněn občasnými jednodenními představeními (výjimkou byla Kapradina Sergeje Sokolova nebo Noc na Ivana Kupalu, která se na repertoáru dlouho udržela). Neúspěchem skončila i inscenace "Labutí jezero" (choreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovského, který vytvořil svůj první balet přímo pro Velké divadlo. Každá nová premiéra jen dráždila veřejnost a tisk. Hlediště na baletních představeních, které v polovině století dávalo solidní příjmy, začalo být prázdné. V 80. letech 19. století byla vážně nastolena otázka likvidace družiny.

A přesto, díky tak vynikajícím mistrům, jako je Lydia Geiten a Vasilij Geltser, byl Velký balet zachován.

V předvečer nového století XX

Na přelomu století žilo Velké divadlo hektický život. Toho času ruské umění se přiblížil k jednomu z vrcholů svého rozkvětu. Moskva byla uprostřed bouřlivého stavu umělecký život. Co by kamenem dohodil od Divadelního náměstí, otevřelo se Moskevské umělecké a veřejné divadlo, celé město se těšilo na představení ruských soukromá opera Mamontov a ruské symfonické sbírky hudební společnost. Velké divadlo, které nechtělo zaostávat a ztrácet diváky, rychle dohnalo ztracený čas v předchozích desetiletích a ambiciózně chtělo zapadnout do ruského kulturního procesu.

K tomu přispěli dva zkušení muzikanti, kteří tehdy do divadla přišli. Ippolit Altani vedl orchestr, Ulrich Avránek - sbor. Profesionalita těchto skupin, které vyrostly nejen kvantitativně (v každé bylo kolem 120 hudebníků), ale i kvalitativně, vždy vzbuzovala obdiv. V souboru opery Velkého divadla zazářili vynikající mistři: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov pokračovali v kariéře, Maria Deisha-Sionitskaya dorazila z Petrohradu, Lavrenty Donskoy, rodák z kostromských rolníků, se stal předním tenoristou Margarita Eikhenwald teprve začínala svou cestu.

To umožnilo zařadit do repertoáru prakticky všechny světové klasiky – opery G. Verdiho, V. Belliniho, G. Donizettiho, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibese, R. Wagnera. Na scéně Velkého divadla se pravidelně objevovala nová díla P. Čajkovského. S obtížemi, ale přesto se skladatelé Nové ruské školy probojovali: v roce 1888 se konala premiéra "Boris Godunov" od M. Musorgského, v roce 1892 - "Sněhurka", v roce 1898 - "Noc předtím". Vánoce“ od N. Rimského- Korsakova.

V témže roce se dostal na moskevskou císařskou scénu „Princ Igor“ od A. Borodina. To oživilo zájem o Velké divadlo a nemalou měrou přispělo k tomu, že se ke konci století připojili k souboru zpěváci, díky nimž opera Velkého divadla dosáhla v následujícím století velkých výšin. Ve parádě profesionální uniforma přiblížil konec XIX století a balet Velkého divadla. Moskevská divadelní škola fungovala bez přerušení a produkovala dobře vycvičené tanečníky. Sžíravé fejetonové komentáře, jako například ten zveřejněný v roce 1867: „A co jsou teď baletní sylfy? .. všichni tak dobře živení, jako by se chystali jíst palačinky a tahali za nohy, jako by je chytili“ - stát se irelevantní. Geniální Lydii Gaten, která dvě desetiletí neměla soupeře a na svých bedrech nesla veškerý baletní repertoár, vystřídalo několik baletek světového formátu. Jeden po druhém debutovali Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasilij Tichomirov byl převezen z Petrohradu do Moskvy a stal se na dlouhá léta premiérem moskevského baletu. Pravda, na rozdíl od mistrů operní soubor až se jejich talent důstojně uplatnil: jevišti dominovaly vedlejší prázdné baletní výstřelky Josého Mendeze.

Je symbolické, že v roce 1899 choreograf Alexander Gorskij, jehož jméno je spojeno s rozkvětem moskevského baletu v první čtvrtině 20. století, debutoval na scéně Velkého divadla převodem baletu Mariuse Petipy Šípková Růženka.

V roce 1899 Fjodor Chaliapin vstoupil do souboru.

začal ve Velkém divadle nová éra, který se shodoval s nástupem nového XX století

Přišel rok 1917

Na začátku roku 1917 nebyly ve Velkém divadle žádné známky revolučních událostí. Pravda, existovaly již některé samosprávné orgány, například korporace umělců orchestru, v jejímž čele stál koncertní mistr skupiny 2 houslí Ya.K. Korolev. Díky aktivní činnosti korporace získal orchestr právo být instalován ve Velkém divadle symfonické koncerty. Poslední z nich se uskutečnila 7. ledna 1917 a byla věnována dílu S. Rachmaninova. Provádí autor. Zazněly „Cliff“, „Isle of the Dead“ a „Bells“. Koncertu se zúčastnil sbor Velkého divadla a sólisté E. Štěpánová, A. Labinskij a S. Migai.

10. února divadlo uvedlo premiéru Verdiho Dona Carlose, který se stal první inscenací této opery na ruské scéně.

Po únorové revoluci a svržení autokracie zůstalo řízení petrohradských a moskevských divadel společné a soustředěné v rukou jejich bývalého ředitele V. A. Teljakovského. Dne 6. března byl na příkaz komisaře Prozatímního výboru Státní dumy N. N. Lvova jmenován A. I. Juzhin pověřeným komisařem pro řízení divadel v Moskvě (velkých a malých). 8. března na schůzi všech zaměstnanců bývalých císařských divadel - hudebníků, operních sólistů, baletních tanečníků, jevištních pracovníků - byl jednomyslně zvolen manažerem Velkého divadla L. V. Sobinov a tato volba byla schválena ministerstvem prozatímní vlády. . 12. března dorazili pátrači; směšnou část z hospodářské a služební a L. V. Sobinov vedl skutečnou umělecká část Velké divadlo.

Nutno říci, že „sólista Jeho Veličenstva“, „Sólista císařských divadel“ L. Sobinov již v roce 1915 porušil smlouvu s císařskými divadly, protože nemohl splnit všechny rozmary ředitelství, a vystupoval buď v představeních Hudební činoherní divadlo v Petrohradě nebo v divadle Zimin v Moskvě. Když proběhla únorová revoluce, Sobinov se vrátil do Velkého divadla.

13. března se ve Velkém divadle konalo první „volné slavnostní představení“. Před jejím začátkem pronesl L. V. Sobinov projev:

Občané a občané! Dnešním představením naše chlouba, Velké divadlo, otevírá první stránku svého nového volný život. Pod praporem umění se spojily bystré mysli a čistá, vřelá srdce. Umění někdy inspirovalo bojovníky této myšlenky a dalo jim křídla! Totéž umění, když utichne bouře, která rozechvěla celý svět, bude oslavovat a zpívat lidoví hrdinové. V jejich nesmrtelném výkonu bude čerpat jasnou inspiraci a nekonečnou sílu. A pak se dva nejlepší dary lidského ducha – umění a svoboda – spojí v jediný mohutný proud. A naše Velké divadlo, tento úžasný chrám umění, se stane chrámem svobody v novém životě.

31. března L. Sobinov je jmenován komisařem Velkého divadla a Divadelní školy. Jeho činnost je zaměřena na boj proti tendencím bývalého ředitelství císařských divadel zasahovat do práce Velkého divadla. Dochází ke stávce. Na protest proti zasahování do autonomie divadla přerušil soubor představení Kníže Igor a požádal Moskevskou radu dělnických a vojenských zástupců o podporu požadavků divadelního personálu. Následujícího dne byla do divadla vyslána delegace moskevské městské rady, která přivítala Velké divadlo v boji za jeho práva. Existuje dokument potvrzující úctu divadelního personálu k L. Sobinovovi: „Společnost umělců, která vás zvolila ředitelem, nejlepším a nejvěrnějším obhájcem a mluvčím zájmů umění, vás naléhavě žádá, abyste tuto volbu přijal. a oznámí vám váš souhlas.“

V rozkazu č. 1 ze dne 6. dubna se L. Sobinov obrátil na tým s touto výzvou: „Zvláštní prosbu soudruhy, umělce opery, baletu, orchestru a sboru, všechny inscenační, umělecké, technické a servisní personální, umělecké, pedagogické pracovníky a členy Divadelní školy vynaložit veškeré úsilí k úspěšnému zakončení divadelní sezóny a akademického roku školy a na základě vzájemné důvěry a soudružské jednoty připravit nadcházející práce v příštím divadelním roce.

V téže sezóně, 29. dubna, se slavilo 20. výročí debutu L. Sobinova ve Velkém divadle. Byla zde opera J. Bizeta „Hledači perel“. Soudruzi na pódiu hrdinu dne vřele přivítali. Leonid Vitalyevich, aniž by se svlékl, v kostýmu Nadira pronesl odpověď.

„Občané, občané, vojáci! Z celého srdce vám děkuji za pozdrav a děkuji ne jménem svým, ale jménem celého Velkého divadla, kterému jste v těžké chvíli poskytli takovou morální podporu.

V těžkých dnech zrodu ruské svobody se naše divadlo, které do té doby představovalo neorganizovanou sbírku lidí, kteří „sloužili“ ve Velkém divadle, spojilo v jediný celek a svou budoucnost založilo na principu volitelného samosprávného jednotka.

Tento volitelný princip nás zachránil před zkázou a vdechl nám dech nového života.

Zdálo by se, že žije a je šťastný. Zástupce prozatímní vlády, pověřený likvidací záležitostí ministerstva soudu a údělů, nám vyšel vstříc na půl cesty - uvítal naši práci a na žádost celé družiny mně, zvolenému vedoucímu, dal práva komisař a ředitel divadla.

Naše autonomie nezasahovala do myšlenky sjednocení všech státních divadel v zájmu státu. K tomu byla potřeba osoba s autoritou a blízko k divadlu. Takový člověk se našel. Byl to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Toto jméno je Moskvě známé a drahé: všechny by sjednotilo, ale... odmítl.

Přišli další lidé, velmi vážení, vážení, ale divadlu cizí. Přicházeli s důvěrou, že reformy a nové začátky přinesou lidé mimo divadlo.

Neuplynuly tři dny, než začaly pokusy o konec naší samosprávy.

Naše volitelné úřady byly odloženy a onehdy nám bylo přislíbeno nové nařízení o řízení divadel. Dodnes nevíme, kdo a kdy byl vyvinut.

Telegram tlumeně říká, že splňuje přání divadelníků, které neznáme. Nezúčastnili jsme se, nebyli jsme pozváni, ale na druhou stranu víme, že nedávno svržené řádové okovy se nás opět snaží zmást, opět se hádá diskrétnost řádu s vůlí organizovaného celku, a tichá řádová řada zvyšuje hlas, zvyklá křičet.

Nemohl jsem převzít odpovědnost za takové reformy a rezignoval jsem na funkci ředitele.

Ale jako zvolený vedoucí divadla protestuji proti uchopení osudu našeho divadla do nezodpovědných rukou.

A my, celá naše komunita, se nyní obracíme na zastupitele veřejné organizace a sověty dělnických a vojenských zástupců, aby podporovaly Velké divadlo a nedávaly je petrohradským reformátorům k administrativním experimentům.

Ať se angažují ve stájovém oddělení, specifickém vinařství, továrně na karty, ale divadlo nechají na pokoji.

Některé body tohoto projevu vyžadují objasnění.

Nové nařízení o vedení divadel bylo vydáno 7. května 1917 a převzalo samostatné řízení Malého a Velkého divadla a Sobinov byl jmenován komisařem pro Velké divadlo a Divadelní škola, a nikoli komisař, t. j. ve skutečnosti ředitel, podle nařízení ze dne 31. března.

Když Sobinov zmiňuje telegram, myslí tím telegram, který obdržel od komisaře prozatímní vlády pro oddělení první. dvůr a osudy (patřilo sem oddělení stájí a vinařství a továrna na karty) F.A. Golovina.

A zde je text samotného telegramu: „Je mi velmi líto, že jste se kvůli nedorozumění vzdal svých pravomocí. Upřímně vás žádám, abyste pokračovali v práci, dokud se případ nevyjasní. Jednoho z těchto dnů vyjde nové obecné nařízení o řízení divadel, které zná Yuzhin, splňující přání divadelníků. komisař Golovin.

L.V.Sobinov však nepřestává režírovat Velké divadlo, spolupracuje s Moskevským sovětem dělnických a vojenských zástupců. Sám se 1. května 1917 účastní představení ve prospěch Moskevského koncilu ve Velkém divadle a uvádí úryvky Evžena Oněgina.

Již v předvečer říjnové revoluce, 9. října 1917, zaslalo Politické ředitelství vojenského ministerstva tento dopis: „Komisaři moskevského Velkého divadla L. V. Sobinovovi.

V souladu s peticí Moskevského sovětu dělnických zástupců jste jmenován komisařem pro divadlo Moskevského sovětu dělnických zástupců (bývalé Ziminovo divadlo).

Po říjnové revoluci byla do čela všech moskevských divadel postavena E.K. Malinovskaja, která byla považována za komisařku všech divadel. L. Sobinov zůstal ředitelem Velkého divadla a na pomoc mu byla vytvořena rada (zvolená).