Výstava pohledného muže. Výstava „Hezký muž

Není to tak dávno, co byla v Historickém muzeu otevřena výstava, která se věnuje výhradně pánské módě.

"Hezký muž. Ruský mod poloviny osmnáctého- počátek 20. století“ - tak zní celý název expozice. Oddělení muzea, které má na starosti oděvy, opět (po loňském „Rus kroj“) dorazil do výstavních prostor a představil lidem vyšívané košilky z 18. století, fraky a cylindry Puškinovy ​​éry a přísné kabáty “ stříbrný věk". Stejně jako všemožné – a ve skutečnosti nesmírně rozmanité – související příslušenství.

Ve skutečnosti kurátoři během této doby identifikovali tři typy modů. No, začněme od začátku – od 18. století.

Zobrazené portréty - je jich mnoho - jsou velmi odlišné: slavné i neznámé osoby, slavní i neznámí autoři. Nebudeme se tím zabývat - bude nás zajímat pouze kostým u hrdinů tohoto obrazu.

"Petimeter" (francouzsky petit maître) - tak ironicky označovaný v té době světský dandy, zbytečně se řídící módou. Takový je však odstín francouzského originálu. Tehdejší móda pro muže – nejen pro dámy – byla totiž zaměřena i na vnější efekty. Výšivky, krajky, světlé barvy, šperky - to vše bylo přítomno.

Satirický časopis „A to a to“ (vydaný v roce 1769) napsal o takových modech, jako je tento: „ Petimeter znamená v ruštině heliportér, nebo člověk, který nemyslí na nic jiného, ​​než se oblékat podle pravidel módy... V komediích, na plesech, na Kamenném ostrově, v Kateringof, v letní zahrádka a podél nábřeží paláce všude uvidíte petimetr.»

« Ať někdo udělá cokoli a jakoukoli módu vyhodí, nic se před očima Petimetra neskryje, všechno převezme a za minutu to bude mít u sebe, protože vše bez rozdílu napodobuje.»

Ale zvažte kompletní sadu oblečení té doby (habit complet). Jeho součástí byl caftan (svrchní oděv), košilka (nošená pod kaftanem, krátké košilce bez rukávů se později říkalo vesta) a culottes. To jsou krátké kalhoty.

„culottes“ by nám měly připomínat souzvuk „sans-culottes“ – tedy revolučně smýšlejících představitelů „třetího stavu“ v Paříži za francouzská revoluce. Prostý lid totiž na rozdíl od sekulárních fashionistů v té době nenosil culotte, ale dlouhé kalhoty. Ale šlechtici jsou přesně culottes, nějak dlouhé, kterým dnes říkáme kalhotky. A samozřejmě zde byly vyžadovány punčochy.
Nohy tak byly odhaleny. A potřebovali zvláštní pozornost. Aby lýtka získali harmonii a objem, některé postavy – opět budu odkazovat na tehdejší ruský satirický tisk – dávají pod punčochy „vatový papír“.

No, samozřejmě, přezky bot svítily mocně a hlavně.
Podařilo se nám však vypozorovat, že takové pohodlné podpatky na botách jsou velmi vhodnou věcí na led.

Ale zpět k hlavě až k patě. Důležité také bylo, co měli na sobě. A to nemluvím o kloboucích.

Ano, je to tak – mluvíme o parukách. Bylo jich mnoho druhů a to předepisovala i móda. Kniha z roku 1767 L'art du perruquier (Umění holičů) ukazuje osm základních typů paruk.

Aby se paruky nepomačkaly, byly na ně speciální pouzdra.

A jaký je to materiál, z jakých vláken je paruka vyrobena - je dokonce těžké říci.

Paruky měly být pudrované. Proč i oni měli svá pravidla a techniky: nejlepší prášek, jak uvádějí profesionálové, se vyrábí z pšeničné mouky, rtěnka na paruku (aby k ní prášek přilnul) je vyrobena z rozpuštěného tuku. K ochraně obličeje a oblečení oblečené osoby na něj kadeřníci nasadili „kořen“ (kornout) - list lepenky složený zvláštním způsobem.

A tady jsou další toaletní potřeby - mysleli také na „krásu nehtů“.

Lahvičky parfémů v té době také nebyly zdaleka jen dámské věci.

Obecně platí, že poplatky, než vyšly na světlo, musely samozřejmě zabrat hodně času.

Vraťme se k oblečení. Výšivka byla velmi běžnou technikou zdobení - což platilo zejména pro košilky a vesty (jeden z módních mladých lidí té doby - a konkrétně syn slavného hejtmana Andrej Razumovský - dokázal utratit za vesty asi 20 tisíc rublů - což jeho otce velmi překvapilo, když dostal od krejčího účet).

Výšivka je i na hedvábných peněženkách.

Knoflíky by navíc mohly být ozdobeny například krajinkami nebo ilustracemi k literárním dílům.

Neméně zdobené se ukázaly být hodinky (tehdy jen kapesní), tabatěrky, lorňony a dalekohledy.

Všimli jsme si také módy miniatur - uvnitř stejné tabatěrky by klidně mohl být portrét dámy srdce.

A konečně: chování muselo také odpovídat pravidlům etikety:

« Úklona je znakem zdvořilosti a zdvořilosti. (…) Chcete-li dát u vchodu do komor luku, je nutné ze čtvrté pozice, přinést zezadu pravá noha na čtvrté místo vpřed; poté přiveďte levou nohu do první polohy, nakloňte tělo a protáhněte kolena a před ohnutím se dívejte s příjemným výhledem na lidi, kterým se klaníte…»

Jste ještě zmatení? Všechny tyto pohyby však musí být prováděny „příjemným a volným způsobem“. Není náhodou, že citovaný citát je z díla "Učitel tance". A pozice jsou zde také taneční - to je schéma.

No, pánové, chcete do 18. století? A jak působivě byste vypadali. :)

Móda se však po chvíli změní - „jako londýnský dandy“

V době Puškina prošla pánská móda radikálními změnami – té první jako by usekli hlavu spolu s Ludvíkem XVI. Už žádné světlé kaftany, zvláště s výšivkami a krajkou. Žádné krátké kalhoty s punčochami. Ano a ostatní doplňky se mění.

Francouzská revoluce a éra napoleonských válek, které po ní následovaly, sesadily Paříž z její vedoucí pozice. Nyní byla móda pro muže diktována Londýnem - mnohem méně náchylná k vnějším vlivům, ale respektující pevnost a slušnost. To je jedna stránka věci. A druhým je věčná sportovnost Britů (v tehdejším chápání mluvíme o aktivním trávení volného času), který vyžadoval především pohodlí od oblečení. Kombinace těchto faktorů ve spojení se stále větším posunem „třetího stavu“ na společenský vrchol nám dává na první pohled jednoduchý a přísný obraz.

Ano, a tehdejší portréty svědčí o zániku dalšího důležitého doplňku před půl stoletím - totiž paruky (i když z vlastních vlasů už moc nezbylo). Zároveň se móda pánských účesů periodicky mění – což nám tehdejší portréty také umožňují vysledovat.

Nahoře - účes "à la Titus": ten nosil zejména Vasilij Lvovič Puškin (a mimochodem vyžadoval speciální styling). Ale občas se vlasy naopak mírně prodloužily.

Zdá se, že tipy na příslušenství vám také neumožňují toulat se. A hlavním rádcem ve druhé polovině 20. let 19. století byla ještě francouzská kniha – „Code de la toilette“ (jejíž autor nese honosné jméno Honore-Napoleon Rasson).

„Dobře oholený muž má vyšší myšlenky než neoholený“ – tuto frázi odkazující na Sterna, autor díla o „eleganci a hygieně“ dává na obálku svého výtvoru (upozorňuje již v samotném textu: „ většina mužů si každé ráno upravuje bradu; někteří dandies se holí dvakrát denně"). No a kurátoři výstavy nezapomenou dát do expozice žiletky - právě ty se používaly na začátku 19. století.

No, ne nadarmo již mnohokrát zmiňovaný napsal – ale kam se dá jít? - Alexander Pushkin: "Můžete být chytrý člověk a přemýšlet o kráse svých nehtů." Všechny druhy doplňků, lahvičky, sady na manikúru - to vše je přítomno na pánském toaletním stolku.

Na okraj si všimnu legrační maličkosti: tato lahvička je spojena s pozorovacím dalekohledem. Zajímalo by mě, kde to s sebou vzali a co nalili?

Zde je další rada od pana Rassona: Hodinky by neměly být ztotožňovány se šperky. Množství řetězů, těsnění, mluví o špatném vkusu. Hodinky se nosí v levé kapse vesty. Jejich tloušťka by neměla přesáhnout tloušťku dvou pětifrankových mincí. Pouze ženy mohou používat hodinky v pouzdrech pokrytých smaltem…»

A skutečně, ve srovnání s hodinami XVIII století, chronometry 19. století navenek mnohem jednodušší.

Což neznamená levné. Podle jednoho z tehdejších pamětníků hodilo se mít hodinky slavného pařížského mistra Bregueta a tyto hodinky nebyly levné: nejjednodušší třída stála nejméně 300 franků a cena bohatých hodinek dosahovala 3 000 rublů té doby..»

Vraťme se ke Code de la toilette. O špercích autor říká: Mladí lidé mohou nosit pouze jeden široký prsten z anglického zlata.(toto mimochodem není zlato, ale slitina mědi a zinku, nyní častěji označovaná jako „tompac“), a pro muže úctyhodného věku jen jeden prsten se solitérem».

Vizuální nástroje se také mění: Divadelní lorňon nepřipouští jiné zdobení než svou kvalitou, (...) a právě tenkost skla tvoří jejich důstojnost.».

Pravda, pozorovací dalekohledy, i když bez šperků, jsou stále elegantní (a někdy se kombinují i ​​s hodinkami).

Zpřísní se i tabatěrka (zde - technika eglomise, v té době módní, malování pod sklem).

Přezky na boty (pro srovnání si vzpomeňte na obrázek z první části příspěvku) jsou také méně náročné.

Ale peněženka může být světlá (nejčastěji je nyní vyšívaná korálky). Ale tady se předpokládá, že se s největší pravděpodobností jedná o dárek osobně vyšívaný dámou.

Výšivka se ale může objevit i tam, kde ve skutečnosti není vidět – například na podvazcích.

Co ještě může kostým trochu oživit? Dá se to snadno uhodnout – je to vesta. Sice už trochu podobné předchozím "kamizolám", ale přece.

Ale to je vše, když mluvíme o "zvláštních" šatech. S vojenská uniforma všechno je jinak – tehdy neznali „kamufláž“, oblékli vojáky jasně, aby na bojišti odlišili své a ostatní. Navíc odznaky - zde již podle Griboedova Skalozuba: "v uniformách, lemování, nárameníky, knoflíkové dírky."

Ale ve skutečnosti se doma mohli poflakovat jak vojáci, tak civilisté. Župan - to je místo, kde nebudou žádná omezení týkající se barvy a povrchové úpravy.

Dýmky a další doplňky pro domácí volný čas můžete libovolně ozdobit.

A také celá ekonomika myslivce.

Jedním slovem, styl pánského oblečení je paradoxně rozdělen na diskrétní - veřejný a jasnější - doma.

Ale tento veřejný styl obrat XIX-XX století se opět změní. O čem - příště.

Někdy se zdá, že ruští muži a móda jsou něco jako protínající se přímky, které běží v různých vesmírech a nikdy se neprotnou. Falešnost tohoto stereotypu potvrzuje úžasný „Hezký muž. Ruská móda poloviny 18. - začátku 20. století“, která se koná v Historickém muzeu v Moskvě od 15. března do 28. července 2017.

Výstava představuje více než 600 položek ze státních fondů historické muzeum, Státní muzeum A.S. Puškin, Státní historická knihovna, rusky státní knihovna, stejně jako Nadace Alexandra Vasiljeva (Vilnius). Mezi exponáty jsou ukázky pánských šatů a spodního prádla, šperky a módní doplňky, klobouky, boty, knoflíky, peněženky, tabatěrky a dýmky, pečující výrobky; obrazy, tisky, fotografie, karikatury, časopisy a knihy. Mnohé z předmětů jsou veřejnosti ukázány vůbec poprvé.

Výstava se skládá ze tří částí, z nichž každá je věnována určitému „vrcholu“ mužská móda:
"Zdvořilost", polovina - druhá polovina XVIII století,
"Dendismus: ruské obrazy", první tři desetiletí XIX století,
Dekadence, začátek 20. století.

Samostatná část expozice je věnována tvorbě mladých návrhářů z Británie střední škola design (kurzy "Design šperků" a "Módní design").

Zdvořilost, střední - druhá polovina 18. století, hlavními fashionisty jsou "petimetry", aristokraté, fanoušci francouzské módy.

Kaftan, Evropa, 1770, a dvorní meč, Rusko, první polovina 18. století.

Paruka, Evropa, 18. století

Kaftan a meč

Košilka, Francie, poslední čtvrtina 18. století, Culottes, Evropa, konec 18. století.

Vesta, Francie, kolem 1780, hedvábí, len, výšivka

Prsteny, jehlice do kravat

Kapesní hodinky, Anglie, kolem roku 1830, Haley & Son

Kapesní hodinky, Anglie, 1740, hodinář W.Grant

Sklenice s dvojitými skly, Francie, polovina 18. století

Chatelain: s miniaturami, Evropa, 40. léta 18. století; Francie, 60. léta 18. století.

Chatelain

Neznámý umělec. Portrét barona I.A. Čerkasov, polovina 18. století

Toaletní potřeby

„Petimetr chodí ráno spát a večer se probouzí, sedí několik hodin před zrcadlem, bělí se, zčervená a lepí mouchy, nevychází z domu, dokud není postříkán parfémem, takže vůně přichází od nich je hmatatelně na těch ulicích, kterými bude procházet. "Satiric Herald", 1790.

Láhev ve tvaru pistole. západní Evropa, konec 18. století

Tabatěrky, Francie, Anglie 18. století

"Byrokracie, která si získala přízeň zbožňovaného subjektu, se dohodne na způsobu, jak si vzájemně sdělit své vzájemné pocity. Od této chvíle, když se byrokracie a jeho milovaná sejdou, oblažují se tabákem a čichají k němu." od sebe navzájem. Při tomto čichání ho červená páska, dovedně schovávající mezi prsty předem připravenou notu, obratně vloží do tabáku své krásy, jinak, pokud na tom shledá nějakou nepříjemnost, přinese svou tabatěrku ke krásné ženě a pohostí ji s tabákem, umístí doprostřed svůj složený lístek, který nahmataje prsty vyjme a opatrně schová do kapesníku nebo do kapsy. "Vtipná korespondence mezi módou a vrtkavostí a současnými outfity s těmi vintage"

Tabatěrky, polovina 18. století

"Dandismus", první tři desetiletí 19. století, ruští dandies jsou šlechtici, omezeni poměrně přísnou regulací kostýmu.

Frak, Evropa, cca 1815, vlna, hedvábí. Kulatý klobouk, USA, první polovina 19. století "Peek & Co", cítil

Vycházková hůl ve tvaru psí hlavy, západní Evropa, první polovina 19. století, zebrano, jantar.

Vesty: Francie, 20. léta 19. století, hedvábí, skleněné knoflíky, USA, 10. léta 19. století, bavlna s potiskem. Kapesník, Rusko, ser. 19. století, kambrika, výšivka

Vesta Francie, 20. léta 19. století, hedvábí, skleněné knoflíky

Ocas, Evropa, cca 1830, vlna, hedvábí, Kulatý klobouk, 1820 "Henry Heath Ltd", velur, kůže, moaré, látka

Skládací břitvy, rohovinové násady, Francie, Anglie

lahvičky

Pečující produkty

„Není pochyb o tom, že hodina věnovaná toaletnímu stolku je nejtišší a plyne rychleji. Ta doba je plná malých radostí, ve kterých si neuvědomují. Kdo necítí upřímnou radost z toho, že se o sebe stará. Mít komorníka je velká chyba: připravuje vás o tisíc potěšení. „Pravidla sekulárního zacházení se zdvořilostí“, 1829

Sada pečetí pro dny v týdnu. Rusko, Tula, první polovina 19. století, ocel

Karikatura módy počátku 19. století. Německo, 1803

Yermolka, Rusko, 1920-1830, korálky, hedvábí, pletení

Dýmka, vlevo: Francie, drahokamy, vpravo, první polovina 19. století: Rusko nebo Německo, korálky, 1830-1840

Ocas, Evropa, kolem 1850, vlna, hedvábí

Vesta, Francie, 30. léta 19. století, hedvábí

Dekadence, začátek 20. století, sofistikované „koketky“, zapálení sportovci

Dekorativní šatelíny, Rusko, 1893

Sada manžetových knoflíčků, Evropa, 1900-1910

Manžetové knoflíčky, konec XIX - začátek XX století.

frak a cylindr

„Jsou tři případy, kdy je cylindr pro společenskou osobu povinný, a to: 1) návštěvy uskutečněné v střihu (v saku), 2) jízda v černé bundě, 3) pohřeb, zahradní slavnost, procházka a oficiální jednání. Nosit cylindr k business obleku je stejně nepatřičné jako jízda s dámou v měkké čepici nebo buřinka ke společenskému obleku. Gentleman. Stolní kniha půvabného muže, 1913

Galina Cvetajevová hodnocení: 251 hodnocení: 253 hodnocení: 322

Téměř všechna muzea jsou v pondělí zavřená. A mám dvě hodiny volného času. Byl jsem v centru, vzpomněl jsem si na výstavní síň Historického muzea, ukázalo se, že je bez ohlášení zavřeno. Když jsem se otočil, uviděl jsem plakát na Muzeu "Válka 1812" na výstavě "Hezký muž", rozhodl jsem se tuto výstavu navštívit. Škoda, že nebyla prohlídka. Ale bylo to dost zajímavé. Expozice je rozdělena do tří částí: petimetry, dandy, dekadence. Spousta vysvětlujících informací. Všechny exponáty jsou dobře osvětlené a můžete se k nim přiblížit a pečlivě si je prohlédnout. První oddělení: petimetry. Prezentovány jsou nejen oděvy z fondu Alexandra Vasiljeva (Vilnius), ale na portrétech je jasně vidět, jak vypadali muži ve věku petimetrů. Muži nebyli překvapivě moc velcí, soudě podle obleků. A měli různé dekorace - moře. Člověk se může jen divit množství. Další sekce je dandy. Okamžitě jsem si vzpomněl na Puškina: "Jak je oblečený londýnský dendy - a konečně uviděl světlo." Okamžitě si představte sociální život, plesy, kluby, recepce - oslava života mladý hrábě. Kolik různých lahví, zařízení, hůlkových knoflíků s tajemstvím, ve kterých byly uloženy nože, pilníky na nehty a tak dále. Pak dekadence se svou propracovaností, propracovaností. Jaká krásná zachovalost cylindrů, klobouků, spodního prádla. Je těžké si představit, jak to přežilo. Módní byly nádherné věci na golf, sport.
Opravdu se mi líbily věci z British School of Design. Jaké máme talentované designéry. Věci jimi vytvořené jsou nesrovnatelné, kombinují nehoráznost a praktičnost. Mohou a měly by se nosit, zavádět do sériové výroby. Jasné barvy zdobí život, zlepšují náladu. Je skvělé, že tohle nosí alespoň pár.
Výstava je zajímavá pro každého, komu není lhostejná móda, její vývoj, kdo se chce neotřele podívat na staré věci a najít něco pro sebe v nových věcech.
Dvě hodiny utekly bez povšimnutí, protože to bylo zajímavé. Děkuji organizátorům za fascinující prezentaci materiálu a můj obdiv k návrhářům British School of Design.

Naděžda Nikolajevová hodnocení: 21 hodnocení: 21 hodnocení: 4

Navštívili jsme výstavu ve Státním historickém muzeu - "Hezký muž. Ruský fashionista poloviny XVIII. - začátek XX století." Toto je první velký projekt v Rusku, zcela věnované historii pánské módy. Výstava představuje více než 600 položek, mezi exponáty jsou ukázky pánského oblečení a spodního prádla, moderní obleky, šperky a módní doplňky, kosmetické výrobky, obrazy, tisky, fotografie, kreslené filmy, časopisy a knihy. Všechny pánské šaty jsou ušity z přírodních látek: látka, vlna, brokát, hedvábí, satén Kostýmy jsou šik! A přezky na boty jsou mistrovský kousek! A tabatěrky a vyšívané vesty, kaftany, košilky, peněženky a peněženky - to vše je skutečné umělecké dílo. Co byli řemeslníci a mistři! Takhle se oblékaly naše ruské parádnice! V románu "Eugene Onegin" Alexander Sergejevič Puškin píše o nejnovějších Rusech: "... Šikovná móda, náš tyrane, nemoc nejnovějších Rusů!" Jen si představte, že před dvěma sty lety tu byli nejnovější Rusové s nepřemožitelnou zálibou v módě. Móda se nevztahuje pouze na oblečení a boty. Všechno vnější je móda, to jsou módní spisovatelé, umělci, básníci atd. Zaostávat za módou pro mnohé znamená zaostávat za životem. Tak to bylo za časů Puškina, tak je to i za našich časů.
Je tam spousta zajímavostí ke zvážení, doporučuji a lépe s průvodcem, jiné vnímání, exponáty ožívají.

Maja Šugáková hodnocení: 27 hodnocení: 27 hodnocení: 15

Analýza vášně.
"Fandorin oblečený jako nenápadný Angličan: černá buřinka, černé sako, černé kalhoty, černá kravata. V Moskvě by si ho nejspíš spletli s pohřebákem, ale v Londýně musí být považován za neviditelného." Boris Akunin "Azazel"
Na Rudém náměstí v Historickém muzeu je výstava "Hezký muž ruský dandy v polovině 18. a počátku 20. století." Expozice NENÍ nacpaná starožitnostmi a zbraněmi, je stručná a lehce chladná, ve třech obrovských místnostech výstavní hala rychlé osvětlení, jak se říká slavný spisovatelže "šlechetný manžel si pamatuje: důstojnost není v tom, co se vám stane, ale v tom, jak se chováte!" . Na výstavě jsou tři místnosti, kde se shromažďují insignie oděvů a doplňků, kdy bylo v módě něco francouzského, pak něco anglického a pak se móda sjednotila se všemi cizími zvyky a stala se jinou. Je skvělé, že jsem na výstavě nenašel nápisy „otřepaných“ frází, že v člověku má být všechno v pořádku, o tom, že krása zachrání svět a další standardní známé fráze. V nápisech nad starověkými předměty si lze přečíst další zajímavé pasáže a citace z primárních pramenů té doby. Naučil jsem se pro sebe nové, ale pro nás již zastaralé slovo „pět metrů“, což znamená mladí sekulární dandies, dandies, kteří napodobují vše francouzské. „Tady bylo oblíbené místo moskevských dandies – pět metrů, jako tehdy satirická literatura". E. Radzinsky, "princezna Tarakanova". Důstojnická uniforma, šperky, možnost uvázat si kravatu na více způsobů, podívat se na lorňon včas, správně přepudrovat paruku, nasadit klobouk včetně slaměného klobouku, který by měl být VÝHRADNĚ s černou stuhou, šňupat tabák zdvořile, vytahovat elegantní tabatěrku, kýchat nad karikaturami těch časů, které zesměšňovaly módu a fashionisty, umět tančit tango a být sportovcem - to vše jsou znaky doby dekadence, dandyismus a zdvořilost. Několik předmětů mi připadalo extrémně neskladných a některé za sklem působily lehce křehce a křehce, takové byly rozměry tehdejších krasavců. Spojení pěti metrů a moderny je pár exponátů Britské školy, které jsou ve všem tak dobré, že člověk žasne nad talentem ruské země v cizí zemi. Po výstavě je poblíž východu kniha recenzí, do které hosté zapisují své dojmy, věnujte prosím čas jejímu nahlédnutí, věřte, že není ve svých detailech o nic méně zajímavá než výstava, která potrvá do konec července.

Velký výstavní projekt Petrohradského muzea divadla a hudební umění"Hezký muž. Ruský fashionista v divadle“ je věnován fenoménu mužské šmrnc v Rusku, slavným módním umělcům ruské literatury a divadla, obrazům dandies a dandies na divadelní scéna konec XVIII- začátek XX století. Tento projekt zdědil téma, název a některé exponáty z výstavy Státního historického muzea, která se skvěle konala v Moskvě v roce 2017. Nová kurátorská koncepce však vyžaduje výrazné rozdíly v tematickém rozsahu expozice: Muzeum divadla a hudebního umění nezkoumá ani tak každodenní mužskou módu, jako její odraz na jevišti, její vliv na divadelní jazyk. různé éry od karikatur dámských pánů módy až po vznik a vývoj role hrdiny-milence.
Na divadelní scéně se obzvláště jasně a jasně projevují trendy jakékoli doby: literární vkus a způsob vyjadřování, aktuální události a módní trendy nabývají v divadle chytlavé podoby, jsou zobrazeny zvětšené, jakoby pod lupou. Divadelní „výtahy“ pánské módy různé styly a epochy umožňují se vší jasností odhalit, jak na přelomu XVIII - začátku XX století veřejné představy o perfektní muž- krasavec, válečný hrdina nebo milenec hrdina. Na tento úkol se zaměřuje výstava Muzea divadla a hudebního umění „Hezký muž. Ruský fashionista v divadle. Petrohradský projekt, aniž by se opakovala expozice Státního historického muzea, píše novou kapitolu fascinující historie, je jakýmsi pokračováním výstavy moskevských blockbusterů.
V petrohradské sérii projektu „Hezký muž“ tři dějové linie. Jedna z nich je spojena s historií věcí, domácích drobností v éře Fonvizina, Puškina, Ostrovského nebo Čechova. Kromě kaftanů, košil, plášťů a dalších prvků pánského šatníku bude zvláštní pozornost věnována hůlkám a pudrovým lahvím, pečetím a přezkám, chráničům sluchu a pánským korzetům, přístrojům na čištění nehtů a uší, pudřovnicím, mušlím a plesovým sešitům - věcičky, které jsou tak nezbytné pro každého módního, které nyní vypadají podivně exoticky. Různé kuřácké potřeby, brýle a lorňony, kapesní hodinky 18.-20. století jsou věnovány samostatným epizodám portrétu.
Pamětní pozemek výstavy je přirozeným pokračováním „historie mužských maličkostí“. Portrét P. Ja. Čaadajeva, vesta A. S. Puškina, fez M. I. Glinky, hůl A. N. Ostrovského, pinzeta A. K. Glazunova, prsten V. V. Samojlova nebo tabatěrka F. I. Chaliapina, se stávají role moderátorek v celé výstavě. příběhy o jejich slavných majitelích a jejich vztahu k módě.
Věci slavných herců- předmět zvláštního kurátorského zájmu. Až do konec XIX století vycházeli umělci na jeviště často ve vlastním oblečení, jejich módní doplňky se staly prvky divadelního obrazu – ať už vznešeného, ​​tragického nebo komediálně-karikaturního. Osobní věci V. V. Samojlova, K. A. Varlamova, N. N. Fignera, F. I. Stravinského, F. I. Chaliapina sousedí s jejich scénické kostýmy, portréty a fotografie, které vytvářejí referenční snímky „fešáka“. Divadelní děj výstavy by nebyl úplný literárních hrdinů: od Oněgina a Chatského po Antropku z módního obchodu I. A. Krylova. Jejich inkarnace na jevištích petrohradských divadel po celé století jsou pečlivě studovány a reflektovány v expozici.
Prologem k historické části expozice bude divadelní „černý kabinet“ s galerií portrétů moderních „fešáků“. Fotografie slavných herců a režisérů XX - začátek XXI století budou tvůrci trendů a idoly široké veřejnosti - od G. A. Tovstonogova, V. I. Strzhelčika, I. O. Gorbačova až po F. S. Ruzimatova a D. V. Kozlovského - umístěny v řadě jako ve foyer skutečného divadla. Fotografie brilantních mistrů Valerije Plotnikova, Valentina Baranovského, Jurije Belinského a dalších fotografů poskytnou oporu divákovi, který se vydá na cestu styly a epochami pánské módy, jako by naznačovaly: „Vše plyne, ale nic se nemění."
V projektu „Hezký muž. Ruský fashionista v divadle“ se účastní Státní muzejní rezervace „Peterhof“, Státní muzeum A. S. Puškina (Moskva), Všeruské muzeum A. S. Puškin (Petrohrad), Státní muzeum historie Petrohradu, Divadelní knihovna Petrohradu, rus. Národní knihovna Alexandrinského divadla, Muzeum Bolšoj činoherní divadlo, divadelní muzeum. Lensoviet, muzeum divadelního festivalu "Baltic House", časopisy "Sobaka.ru" a "Karavana příběhů". Petrohrad státní muzeum Divadelní a hudební umění na výstavě představí vzácné kostýmy ze šatníku císařských divadel, náčrtky kulis a kostýmů, plakáty, divadelní programy a fotografie různých dob, šperky uchovávané ve fondech. Mnoho exponátů výstavy bude veřejnosti ukázáno vůbec poprvé.

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky - zkontrolujte, možná odpověděli na vaši?

• Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
• Jak navrhnout akci na "Poster" portálu?
• Na portálu nalezena chyba v publikaci. Jak to říct redakci?

Přihlásili jste se k odběru oznámení push, ale nabídka se zobrazuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že v položce „Smazat soubory cookie“ není zaškrtávací políčko „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu Kultura.RF

Pokud máte nápad na vysílání, ale není technická možnost jej realizovat, doporučujeme vyplnit elektronické podobě aplikace pod národní projekt"Kultura": . Pokud je akce naplánována mezi 1. zářím a 31. prosincem 2019, přihlášku lze podat od 16. března do 1. června 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému Jednotný informační prostor v systému Sféra kultury: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události podle . Po ověření moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.