Ve kterém městě se Chaliapin narodil? Ve kterých operách hrál Chaliapin hlavní role? "Pskovite" (Ivan Hrozný), "Život pro cara" (Ivan Susanin), "Mozart a Salieri" (Salieri)

Fjodor Ivanovič Chaliapin. Narozen 1. (13.) února 1873 v Kazani - zemřel 12. dubna 1938 v Paříži. Ruský operní a komorní zpěvák (vysoký bas).

Sólista Velkého a Mariinského divadla a také Metropolitní opery, první lidový umělec republiky (1918-1927, titul byl vrácen v roce 1991), v letech 1918-1921 - umělecký ředitel Mariinské divadlo. Má pověst umělce, který ve své tvorbě spojuje „přirozenou muzikálnost, bystré vokální schopnosti, mimořádné herecké schopnosti“. Věnoval se také malbě, grafice a sochařství, hrál ve filmech. Vykresleno velký vliv do světové opery.

Syn rolníka v provincii Vjatka Ivan Jakovlevič Chaliapin (1837-1901), představitel starověkého rodu Vjatka z Chaliapinů (Shelepinů). Chaliapinova matka je rolnická žena z vesnice Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky okres v Kirovské oblasti), Evdokia Mikhailovna (rozená Prozorova). Ivan Jakovlevič a Evdokia Michajlovna se vzali 27. ledna 1863 v kostele Proměnění Páně ve vesnici Vozhgaly.

Jako dítě byl Chaliapin zpěvák. Jako chlapec byl poslán na studium obuvnictví k ševcům N. A. Tonkovovi, poté V. A. Andreevovi. Přijato základní vzdělání na soukromé škole Vedernikova, poté studoval na 4. farní škole v Kazani, později - na 6. základní škole. V květnu 1885 Chaliapin absolvoval vysokou školu s nejvyšším skóre - 5.

V září 1885 zařídil jeho otec Fjodora Chaliapina jako učitele na nově otevřené odborné škole v Arsku. "Myslel jsem si," vzpomínal Chaliapin, "že jedu do nějaké krásné země, a byl jsem tiše rád, že opouštím Cloth Sloboda, kde se mi život stává těžším."

Sám Chaliapin považoval za začátek své umělecké kariéry v roce 1889, kdy vstoupil do činohry V. B. Serebryakova, nejprve jako komparsista.

29. března 1890 se uskutečnilo Chaliapinovo první představení – uvedl roli Zaretského v opeře „Eugene Oněgin“ nastudované Kazaňskou společností milovníků múzických umění. Po celý květen a začátek června 1890 byl Chaliapin sboristou operetního podniku V. B. Serebryakova.

19. září 1890 Chaliapin přijíždí z Kazaně do Ufy a začíná působit ve sboru operetního souboru pod vedením S. Ja. Semenova-Samarského.

Získal sólový part Stolnika v Moniuszkově opeře „Oblázky“, kde nahradil umělce, který náhodou onemocněl. Tento debut přivedl kupředu sedmnáctiletého Chaliapina, kterému byly občas svěřovány malé operní role – například Ferrando v Trubadúrovi. Jednou, když mluvil jako Stolnik, Chaliapin spadl na jeviště a seděl kolem židle - od té doby celý život bedlivě pozoroval židle na jevišti a bál se, že znovu přehlédne.

V příští rok Chaliapin vystoupil jako Neznámý ve Verstovského Askoldově hrobě. Bylo mu nabídnuto místo v Ufa Zemstvo, ale ctižádostivý zpěvák se připojil k maloruské družině G. I. Derkacha, která přijela do Ufy. Cestování s ní ho přivedlo do Tiflisu, kde se mu poprvé podařilo vážně pojmout svůj hlas díky zpěvákovi Dmitriji Usatovovi.

Usatov Chaliapinův hlas nejen schvaloval, ale pro nedostatek finančních prostředků mu začal dávat hodiny zpěvu zdarma a obecně se na něm velmi podílel. Zaranžoval také Chaliapina v Tiflisově opeře Ludwigova-Forcattiho a Ljubimova. Chaliapin žil v Tiflis celý rok, kde hrál první basové party v opeře.

V roce 1893 se přestěhoval do Moskvy a v roce 1894 - do hlavního města, Petrohradu, kde zpíval v "Arcadia" v Lentovsky Opera Company, a v zimě 1894-1895. - v operním partnerství v Panaevského divadle, v souboru Zazulin.

V roce 1895 byl Chaliapin přijat ředitelstvím petrohradských císařských divadel za člena operní soubor: On vstoupil na scénu Mariinského divadla a úspěšně nazpíval části Mefistofela (Faust od Ch. Gounoda) a Ruslana (Ruslan a Ljudmila od M. I. Glinky). Rozmanitý talent Chaliapina byl vyjádřen v komická opera D. Cimarosa „Tajný sňatek“, ale ještě nedostal řádné posouzení.

V sezóně 1895-1896 se „objevoval docela zřídka a navíc v pro něj nepříliš vhodných večírcích“.

Známý filantrop S. I. Mamontov, který v té době udržoval operu v Moskvě, a všiml si vynikajícího talentu v Chaliapinovi, ho přesvědčil, aby se připojil k jeho souboru. Chaliapin zpíval v Mamutí opeře v letech 1896-1899, a za tyto čtyři sezóny získal velkou slávu. Zde se rozvinul v uměleckém cítění a rozvinul svůj jevištní talent, účinkoval v řadě sólových partů. Díky jemnému porozumění ruské hudbě obecně a nejnovější zvláště vytvořil individuálně a hluboce pravdivě sérii významné obrázky v dílech ruských skladatelů jako Panna ze Pskova (Ivan Hrozný), Sadko (Varjažský host) a Mozart a Salieri (Salieri) N. A. Rimského-Korsakova; Mořská panna (Melnik) od A. S. Dargomyzhského; „Život pro cara“ (Ivan Susanin) od M. I. Glinky; "Boris Godunov" (Boris Godunov) a "Khovanshchina" (Dosifei) od M. P. Musorgského. Současně pracoval i na rolích v zahraničních operách; Role Mefistofela v opeře Faust C. Gounoda se tak v jeho přenosu dostalo jasného, ​​silného a originálního pokrytí.

V autobiografické knize "Maska a duše" Chaliapin tyto roky svého tvůrčího života charakterizuje jako nejdůležitější: „Dostal jsem od Mamontova repertoár, který mi dal příležitost rozvinout všechny hlavní rysy mé umělecké povahy, mého temperamentu.“

V roce 1899 Chaliapin znovu vstoupil do služby v Císařská divadla- tentokrát zpíval v Moskvě, ve Velkém divadle, kde sklidil obrovský úspěch. Chaliapinova turné na Imperial Mariinsky Stage představovala jakousi událost v petrohradském hudebním světě.

V roce 1901 odehrál Chaliapin 10 představení v milánském divadle La Scala: vysoce oceněn byl jeho výkon v titulní roli v opeře A. Boita Mefistofeles.

Během revoluce v roce 1905 věnoval výtěžek ze svých projevů dělníkům. Jeho vystoupení s lidové písně("Dubinushka" a další) se někdy změnily v politické demonstrace.

Od roku 1914 vystupuje v soukromých operních podnicích S. I. Zimina (Moskva), A. R. Aksarina (Petrohrad).

V roce 1915 Chaliapin debutoval ve filmu, hrál roli Ivana Hrozného v historickém filmovém dramatu „Car Ivan Vasilievich Hrozný“ (na základě dramatu Lva Maye „Služka z Pskova“).

V roce 1917 při inscenaci opery Don Carlos od G. Verdiho na scéně Velkého divadla vystoupil Chaliapin nejen jako zpěvák v roli Filipa, ale také jako režisér. Jeho další režijní zkušeností byla inscenace opery A. S. Dargomyzhského „Mořská panna“. Do hlavní role si vybírá mladou zpěvačku K. G. Derzhinskaya.

Od roku 1918 je Chaliapin uměleckým ředitelem bývalého Mariinského divadla. V témže roce jako první obdržel titul lidový umělec republiky.

Od roku 1922 byl Chaliapin na zahraničním turné, zejména v USA, kde byl jeho americkým impresáriem Solomon Yurok. Zpěvák odešel se svou druhou manželkou Marií Valentinovnou. Jeho dlouhá nepřítomnost vzbuzovala podezření a negativní postoj Sovětské Rusko.

V roce 1927 věnoval Chaliapin výtěžek jednoho z koncertů dětem emigrantů, který 31. května 1927 v časopise VSERABIS prezentoval jistý zaměstnanec VSERABIS S. Simon jako podporu bělogvardějcům. Tento příběh je podrobně vyprávěn v Chaliapinově autobiografii Maska a duše. 24. srpna 1927 byl výnosem Rady lidových komisařů RSFSR zbaven titulu lidového umělce a práva na návrat do SSSR. Bylo to odůvodněno tím, že se nechtěl „vrátit do Ruska a sloužit lidem, jejichž umělecký titul mu byl udělen“ nebo podle jiných zdrojů údajně daroval peníze monarchistickým emigrantům.

„Návrhy obnovit F. I. Chaliapinovi posmrtně titul lidového umělce republiky“ byly zvažovány Ústředním výborem KSSS a Nejvyšším sovětem RSFSR v roce 1956, ale nebyly přijaty. Dekret z roku 1927 byl zrušen pouhých 53 let po smrti zpěváka: 10. června 1991 přijala Rada ministrů RSFSR dekret č. 317, kterým se nařizovalo zrušit dekret Rady lidových komisařů RSFSR ze dne 24. srpna 1927 „O zbavení F. I. Chaliapina titulu“ Národní umělec„“ jako neopodstatněné.

Na konci léta 1932 hrál Chaliapin ve filmech, ztvárnil hlavní roli ve filmu Georga Pabsta Dobrodružství Dona Quijota podle stejnojmenný román Cervantes. Film byl natočen ve dvou jazycích najednou - angličtině a francouzštině, se dvěma obsazeními. Hudbu k filmu napsal Jacques Iber, natáčení probíhalo poblíž města Nice.

V letech 1935-1936 se Chaliapin spolu s korepetitorem Georgesem de Godzinskym vydal na své poslední turné do Dálný východ: v Mandžusku, Číně a Japonsku odehrál 57 koncertů.

Na jaře 1937 byla Chaliapinovi diagnostikována leukémie a 12. dubna 1938 zemřel v Paříži v náručí své ženy. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži.

V roce 1984 jeho syn Fedor Fedorovič povolil přesun popela zpěváka z Francie do Ruska. To se podařilo díky baronu Eduardu Alexandroviči von Falz-Feinovi, který ho přesvědčil, aby přenesl popel do Ruska. Po smrti Fjodora Fedoroviče koupil baron rodinné památky Chaliapinů, které zůstaly v Římě, a daroval je Chaliapinovu muzeu v Petrohradě. Pohřební obřad se konal dne Novoděvičí hřbitov v Moskvě dne 29. října 1984. O dva roky později byla instalována náhrobek dílo sochaře A. Yeletského a architekta Yu.Voskresenského.

Chaliapinův osobní život:

Chaliapin byl dvakrát ženatý.

Chaliapin se setkal se svou první manželkou, italskou baletkou Iolou Tornaghi (Le Presti). Nižnij Novgorod. Vzali se v kostele vesnice Gagino v roce 1898. V tomto manželství měl Chaliapin šest dětí: Igor (zemřel ve věku 4 let), Boris, dvojčata Fedor a Tatyana, Irina a Lydia.

Fjodor Ivanovič Chaliapin, který už měl rodinu, se sblížil s Marií Valentinovnou Petzoldovou (roz. Elukhen, 1882-1964), která již měla dvě děti z prvního manželství. Mají tři dcery: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) a Dasia (1921-1977). Ve skutečnosti měl Chaliapin druhou rodinu, zatímco první manželství nebylo rozpuštěno a druhé nebylo registrováno. Jedna rodina žila v Moskvě, druhá - v Petrohradě, navzájem se neprotínali. Sňatek Marie Valentinovny a Chaliapina byl formalizován v jednom z ruských kostelů v Praze, během jeho samostatného turné, pravděpodobně 10. listopadu 1927.

Ze všech Chaliapinových dětí žila nejdéle Marina, která zemřela ve věku 98 let.

Životopis, životní příběh Chaliapina Fedora Ivanoviče

Dětství a mládí

Již v raném dětství byl Fedor zpěvákem v kostelním sboru, ale bylo nutné získat specialitu. Rodiče dali chlapci naučit se obuvnictví a o něco později - soustružení. Chaliapinovi se přesto podařilo určit jeho syna, aby studoval na městské základní škole, Fedya absolvoval jeho čtyři třídy s chvályhodným diplomem.

Začátek umělecké kariéry

Fjodor Chaliapin se do divadla dostal poprvé v roce 1883 na představení nazvané „Ruská svatba“ podle hry Petra Petroviče Suchonina. Na jevišti divadla v Kazani hráli koncem 19. století velkolepí mistři: Pisarev, Svobodina-Barysheva, Ivanov-Kozelskij a další. Není divu, že se o divadlo začal vážně zajímat desetiletý chlapec, a když se ve městě v roce 1886 objevil operní soubor Michaila Jefimoviče Medveděva (Meer Khaimovič Bernstein), mladý Chaliapin byl zuřivě potěšen operou A. Život pro cara (Ivan Susanin)“, tento důmyslný výtvor.

Mladý muž začal snít o pěvecké kariéře. V roce 1889 byl Chaliapin najat (i když pouze jako komparzista) do zábavního sboru Vasilije Bogdanoviče Serebryakova a zde měl letmé setkání s budoucím spisovatelem. v té době byl sbor přijat za řádného člena, ale Chaliapin nikoli. Později, v roce 1900, když se znovu setkali jako dospělí v Nižním Novgorodu, stali se přáteli na celý život.

POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Uznávaný operní zpěvák

Fedor Ivanovič Chaliapin provedl většinu partů na scéně Soukromé ruské opery v Moskvě, zpíval jak v Mariinském divadle v Petrohradě, tak ve Velkém divadle.

Nejlepší Chaliapinovy ​​party jsou party prince temnoty Mefistofela v jím napsané opeře Faust a v opeře Mefistofeles, kterou vytvořil Ital Arrigo Boito. Celkem v repertoáru Známý zpěvák obsahovalo asi čtyři sta různých písní, klasických romancí a dalších komorních vokálních děl. Mezi mistrovská díla patří slavná "Blecha" a mnoho dalších lidových písní.

Osobní život

Se svou první manželkou, italskou herečkou a baletkou Iolou Tornagi, se Fedor Ivanovič setkal v Nižním Novgorodu, vzali se v roce 1896 v kostele vesnice Gagino.

Celkově měl Chaliapin v tomto manželství šest dětí: dvojčata Fedor a Tatyana, syn Boris, dcery Lydia a Irina. Byl tam také syn Igor, ale dítě zemřelo ve čtyřech letech.

Iola Tornaghi žila v Rusku na dlouhou dobu, která se již rozešla s Fedorem Ivanovičem a teprve koncem 50. let minulého století se na pozvání vlastního syna Fedora přestěhovala do Říma.

Fjodor Ivanovič Chaliapin se setkal, když byl ještě ženatý s Iolou, v Petrohradě s Marií Valentinovnou Petzoldovou (rozenou Elukhenovou). Tato mladá žena už měla dvě vlastní děti z prvního manželství. Chaliapin, ve skutečnosti žijící ve dvou domech a roztrhaný mezi Petrohradem a Moskvou, se stal otcem tři dcery, kterou mu porodila konkubína. Jmenovali se Marina, Martha a Dasia. Oficiálně se Fedor Ivanovič oženil s Marií Valentinovnou až po emigraci. Stalo se tak v Paříži v roce 1927 a 12. dubna 1938 Fjodor Ivanovič Chaliapin zemřel.

Majitel titulu prvního lidového umělce - Fedor Chaliapin. Zpěvák a herec byl obdařen vysokými basy, které ho proslavily po celém světě. operní scéna a stejně vysoký, což dává zvláštní příležitost stát se umělcem.

Fedor Ivanovič se narodil v Kazani na konci zimy roku 1873. Jeho otec Ivan Jakovlevič sloužil jako spisovatel, což bylo pro rolníka neobvyklé zaměstnání. Zpěvákova matka byla v domácnosti. Na otcovské straně je Chaliapin potomkem starověké rodiny Vyatků.

Mládí

• V dětství měl mladý Fedor krásné výšky, které mu umožňovaly zpívat v kostelním sboru, takže tam chlapec získal základní znalosti hudební gramotnosti. Kromě vyučování hudbě dal otec syna jako učeň k ševci.
• Základní vzdělání Fedor získal na soukromé škole. Odtud odešel pokračovat ve studiu na farní škole, kterou ve dvanácti letech ukončil a na konci studia dosáhl nejvyššího skóre.
• Chlapec nahradí farní školu řemeslnou a v roce 1885 vyrazí do města Arsk. Toto období života je nudné mladý kluk jehož hlas se začíná lámat, což znamená, že je zbaven možnosti zpívat, pracuje jako úředník.

Začátek cesty

• Impulsem k zahájení kariéry mladého zpěváka bylo vystoupení kazaňské opery, kterou Chaliapin navštívil. V šestnácti letech mladý muž, který už má basu, propadne konkurzu do divadla a přichází jako komparzista do souboru V. B. Serebryakova.
• Na jaře roku 1890 vstoupil Chaliapin na scénu s částí Zaretského. Opera "Eugene Onegin" začíná kariéru mladého zpěváka. Další měsíce působí mladá interpretka jako sboristka v operetním souboru.
• Talentovaný samouk se stěhuje do Ufy. Nová práce ve sboru dodává Fedorovi sebevědomí. Incidenty, které se staly, jako například pád přes židli na jevišti, však umělce navždy naučí sledovat rekvizity zahrnuté v představení. Sedmnáctiletý Chaliapin začíná dostávat operní role, když se osvědčil při výměně nemocného umělce.
• O rok později se mladý zpěvák připojuje k toulavému souboru maloruského divadla, které řídí G. I. Dergach. Po mnoha cestách s divadlem po celé zemi nakonec Chaliapin přijíždí do Tbilisi (dříve Tiflis). Bylo to v Tiflis, po roce života v novém městě, kdy Fjodor Chaliapin provedl první basové party. Kromě práce v divadle se umělec věnuje zpěvu s bývalým tenoristou Velkého divadla, který si všiml nadějného zpěváka.

kreativní kariéru

Po Tbilisi se Chaliapin přestěhoval do Moskvy a poté do Petrohradu. V jednadvaceti vstupuje Fedor do služeb císařského divadla. Krátká služba v takovém oficiální divadlo, zatížil Chaliapina a díky této příležitosti úspěšně přešel k práci v divadle Savvy Mamontova.

Během svého působení v tomto divadle Chaliapin naplno odhaluje svůj potenciál, když od známého mecenáše získal naprostou svobodu jednání. Přesně tam skvělý zpěvák zpíval mnoho ruských operních basových linek, některé stále zůstávají jako měřítka výkonu.

Za čtyři sezóny práce v Mamutí opeře, do svých šestadvaceti let, se umělci dostává uznání a slávy. Chaliapin ve své autobiografii označí léta strávená v Mamontovově divadle za nejdůležitější ve své kariéře.

Po čtyřech úspěšných sezónách Chaliapin opět začíná pracovat v divadlech hlavního města. Ve své kariéře pokračuje jako sólista v Mariinském divadle a také ve Velkém divadle v Moskvě. Prohlídky na tak slavných scénách přinášejí umělci vystoupení v Metropolitní opeře v New Yorku. Slavná basa tráví toto období obklopena kreativní elitou země. Jedním z Chaliapinových nejbližších přátel je Maxim Gorkij.

Umělec proměnil svá představení v dary finančních prostředků pro potřeby pracovníků, když našel respekt úřadů. Po revoluci se Chaliapin stal prvním lidovým umělcem republiky a byl jmenován šéfem Mariinského divadla. Po krátkém působení v této pozici, ve svých devětačtyřiceti letech, Chaliapin s rodinou emigroval do zahraničí. Následně byl zpěvák zbaven titulu lidového umělce.

Kromě jejich pěvecká kariéra Fjodor Chaliapin se zabýval malbou, sochařstvím a hrál několik rolí v kině: Don Quijote a Ivan Hrozný.

Osobní

Chaliapin potkal svou první ženu v mladších letech, stala se jí baletka Iola Tornagi. V prvním manželství se narodilo šest dětí, z nichž jedno zemřelo ve čtyřech letech.

Druhou manželkou umělce byla Maria Petzold, v době setkání byli oba legálně manželé, což se nestalo překážkou soužití a narození tří dcer.

Polovina třicátých let byla ve znamení posledního turné slavného umělce. Po cestách do zemí Dálného východu má Chaliapin více než padesát koncertů. Po návratu do Paříže, kde zpěvák žil, se mu udělalo špatně a obrátil se na lékaře, kteří zjistili smrtelnou nemoc krve.

Po dalším roce života, ve věku pětašedesáti let, Fjodor Chaliapin zemřel na jaře 1938 ve svém pařížském bytě. O 46 let později byl Chaliapinův popel znovu pohřben na Novoděvičím hřbitově v hlavním městě Ruska.

Operní a komorní pěvkyně
Lidový umělec republiky

Fedor Chaliapin se narodil 13. února 1873 v Kazani v rodině rolníka z vesnice Syrtsovo, provincie Vjatka, Ivana Jakovleviče Chaliapina.

Jeho matka Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rozená Prozorova) pocházela z vesnice Dudinskaya, provincie Vjatka. Chaliapinův otec sloužil v radě zemstva. Rodiče dali Fedyovi brzy, aby se naučil řemeslu ševce a poté soustružníka. Chaliapinovi se také podařilo zařídit Fedyu v 6. městské čtyřleté škole, kterou absolvoval s chvályhodným diplomem.

Zajímavé jsou vlastnosti, které Chaliapin později dal svému otci Ivanu Jakovlevičovi a příbuzným: „Můj otec byl cizí muž. Vysoký, s dutou hrudí a zastřiženými vousy nevypadal jako rolník. Vlasy měl hebké a vždy dobře rozčesané, tak krásný účes jsem ještě neviděla. Ráda jsem ho hladila po vlasech ve chvílích našeho láskyplného vztahu. Měl na sobě košili, kterou vyrobila jeho matka. Měkké, se stahovacím límečkem a se stuhou místo kravaty ... Přes košili - "pinzhak", na nohách - naolejované boty ... "

Někdy k nim v zimě přicházeli vousatí lidé v lýkových botách a zipu; silně voněly žitným chlebem a ještě něčím zvláštním, nějakým druhem vůně Vjatky: lze to vysvětlit tím, že Vjatiči jedí hodně ovesných vloček. Jednalo se o otcovy příbuzné – jeho bratra Dorimedona se syny. Fedka byl poslán pro vodku; za neplacení daní byl někomu ukraden dobytek, odebrán samovar ...

Dorimedont Chaliapin měl mocný hlas. Když se večer vracel z orné půdy, křičel, stalo se: "Ženo, nasaďte si samovar, jdu domů!" - tak byl slyšet celý okres. A jeho syn Mikhey, bratranec Fjodora Ivanoviče, také měl mocný hlas: to se dříve oralo, ale jakmile řve, nebo zpívá, tak z jednoho konce pole na druhý a dále lesem do vsi, aby vše slyšel.

Otcovo pití bylo v průběhu let stále častější, v opileckém běsnění matku surově zbil až do bezcitného stavu. Pak začal „obyčejný život“: střízlivý otec znovu opatrně odešel do „Přítomnosti“, matka předala přízi, šila, opravovala a prala oblečení. V práci vždycky nějak zvlášť smutně zpívala písničky, zamyšleně a přitom věcně.

Navenek byla Avdotya Mikhailovna obyčejná žena: malý vzrůstem, s měkkým obličejem, šedooký, s blond vlasy, vždy pečlivě učesaný, - a takový skromný, nenápadný. Chaliapin ve svých pamětech „Stránky z mého života“ napsal, že jako pětiletý chlapec poslouchal, jak po večerech jeho matka a sousedé „za bzukotu vřeten začali zpívat žalostné písně o bílých chlupatých snězích, o dívčí touze a o třísce, stěžující si, že nezřetelně hoří. A opravdu hořela. Pod smutnými slovy písně moje duše o něčem tiše snila, já ... uháněl jsem po polích mezi načechranými sněhem ... “.

Překvapila mě tichá nezlomnost matky, její zarputilý odpor k nouzi a chudobě. Na Rusi jsou některé zvláštní ženy: celý život neúnavně bojují s nouzi, bez naděje na vítězství, bez stížností, snášejí rány osudu s odvahou velkých mučedníků. Chaliapinova matka byla jednou z těchto žen. Pekla a prodávala koláče s rybami, s lesním ovocem, umývala nádobí na parnících a přivážela odtud zbytky: nestrávené kosti, kousky řízků, kuře, ryby, kousky chleba. Ale to se také stávalo zřídka. Rodina hladověla.

Zde je další příběh Fjodora Ivanoviče o jeho dětství: „Pamatuji si na sebe pět let. Za tmavého podzimního večera sedím na podlaze mlynáře Tichona Karpoviče ve vesnici Ometeva u Kazaně, za Cloth Sloboda. Mlynářova žena Kirillovna, moje matka a dva nebo tři sousedé spřádají přízi v polotemné místnosti, osvětlené nerovnoměrným, slabým světlem pochodně. V železném držáku je zaseknutá pochodeň - světlo; hořící uhlíky padají do vany s vodou, syčí a vzdychají a stíny se plazí po stěnách, jako by někdo neviditelný věšel černý mušelín. Za okny šumí déšť; vítr vzdychá v komíně.

Ženy se točí, tiše si říkají hororové příběhy o tom, jak mrtví, jejich manželé, létají v noci k mladým vdovám. Zesnulý manžel přiletí jako ohnivý had, rozsype se nad komínem chýše ve snopu jisker a náhle se objeví v kamnech jako vrabec, a pak se promění v milence, po kterém touží žena.

Líbá ho, má slitování, ale když ho chce obejmout, žádá, aby se mu nedotýkala zad.

Je to proto, moji milí, - vysvětlila Kirillovna, že nemá záda a na jeho místě je zelený oheň, ale takový, že když se ho dotknete, spálí člověka s duší dohromady ...

Jedné vdově z sousední vesnice ohnivý had letěl dlouho, takže vdova začala sušit a přemýšlet. Sousedé si toho všimli; zjistil, co se děje, a nařídil jí, aby rozbila cetky v lese a použila je k překročení všech dveří a oken a každé trhliny, kde nějaká je. Tak to udělala a poslouchala dobré lidi. Zde přiletěl had, ale nemůže se dostat do chatrče. Proměnil se ze zla v ohnivého koně a kopl do brány tak silně, že srazil celou látku ...

Všechny tyto příběhy mě velmi vzrušovaly: bylo děsivé i příjemné je poslouchat. Říkal jsem si: jaké úžasné příběhy jsou na světě...

V návaznosti na příběhy začaly ženy za bzučení vřeten zpívat žalostné písně o bílém chlupatém sněhu, o dívčí touze a o třísce a stěžovaly si, že jasně nehoří. A opravdu hořela. Pod smutnými slovy písně má duše o něčem tiše snila, letěl jsem nad zemí na ohnivém koni, uháněl jsem po polích mezi načechranými sněhem, představoval si Boha, jak vypouští slunce ze zlaté klece do prostoru modrá obloha - ohnivý pták.

Zvláštní radostí mě naplňovaly kulaté tance, které se konaly dvakrát ročně: pro Semíka a pro Spasitele.

Dívky přicházely v šarlatových stužkách, v jasných slunečních šatech, nalíčené a vybělené. Chlapi se také zvláštním způsobem oblékli; všichni stáli v kruhu a vedli kruhový tanec a zpívali nádherné písně. Běhoun, outfity, sváteční tváře lidí - vše namalované nějakým jiným životem, krásným a důležitým, bez rvaček, hádek, opilství.

Stalo se, že můj otec šel se mnou do města do lázní.

Byl hluboký podzim, byl led. Můj otec uklouzl, upadl a vymkl si nohu. Nějak se dostali domů, - matka propadla zoufalství:

Co se s námi stane, co se stane? - opakovala mrtvá.

Ráno ji otec poslal do rady, aby sekretářce řekla, proč její otec nemůže přijít do práce.

Ať pošle někoho, aby se ujistil, že jsem opravdu nemocný! Odjeďte, čerti, možná...

Už jsem pochopil, že kdyby mého otce vyloučili ze služby, naše situace by byla strašná, dokonce jdeme do světa! A tak jsme se mačkali ve vesnické chatě za jeden a půl rublu měsíčně. Velmi dobře si pamatuji, s jakým strachem můj otec a matka vyslovili slovo:

Nechte se vyhodit ze služby!

Matka pozvala léčitele, důležité a hrozné lidi, hnětli otci nohu, potírali ji nějakými vražednými páchnoucími drogami, dokonce, vzpomínám si, ji pálili ohněm. Ale přesto se otec dlouho nemohl dostat z postele. Tato událost donutila mé rodiče opustit vesnici, a abychom se přiblížili otcovu působišti, přestěhovali jsme se do města na ulici Rybnorjadskaja do Lisitsynova domu, ve kterém dříve žili můj otec a matka a kde jsem se narodil v roce 1873.

Nelíbil se mi hlučný, špinavý život ve městě. Všichni jsme byli umístěni v jedné místnosti - matka, otec, já a malý bratr a sestra. Bylo mi tehdy šest nebo sedm let. Matka chodila na denní práce - umýt podlahy, vyprat prádlo a mě s malými zavřela na celý den od rána do večera v pokoji. Bydleli jsme v dřevěné chatrči a – kdyby byl požár – zavření, uhořeli bychom. Ale přesto se mi podařilo dát část rámu do okna, všichni tři jsme vylezli z pokoje a běželi po ulici a nezapomněli jsme se v určitou hodinu vrátit domů.

Rám jsem opět pečlivě zalepila a vše zůstalo zašité a zakryté.

Večer bez ohně bylo v zamčené místnosti strašné; Cítil jsem se obzvláště špatně, když jsem si vzpomněl na strašlivé příběhy a ponuré příběhy Kirillovny, vždy se zdálo, že se objeví Baba Yaga a kikimora. Navzdory vedru jsme se všichni schoulili pod peřinu a mlčky leželi, báli jsme se vystrčit hlavu, dusili se. A když jeden z těch tří zakašlal nebo povzdechl, řekli jsme si:

Nedýchej, buď zticha!

Na dvoře se ozýval tlumený hluk, za dveřmi opatrné šustění... Měl jsem strašnou radost, když jsem slyšel maminčiny ruce sebevědomě a klidně odemykat zámek dveří. Tyto dveře se otevíraly do polotmavé chodby, která byla „zadními dveřmi“ do bytu manželky nějakého generála. Jednou, když mě potkala na chodbě, se mnou generálova žena o něčem láskyplně mluvila a pak se zeptala, jestli jsem gramotný.

Tady, pojď ke mně, můj syn tě naučí číst a psát!

Přišel jsem k ní a její syn, asi 16letý gymnazista, mě hned, jako by na to čekal dlouho, začal učit číst; Naučil jsem se číst poměrně rychle, k potěšení generálovy ženy, a začala mě nutit, abych jí po večerech četl nahlas.

Brzy se mi do rukou dostal příběh Bova Koroleviče - velmi mě zasáhlo, že Bova dokázala jednoduše zabít a rozehnat stotisícovou armádu koštětem. "Dobrý člověk! Myslel jsem. "U mě to tak je!" Vzrušený touhou po úspěchu jsem vyšel na dvůr, vzal koště a zuřivě pronásledoval kuřata, za což mě majitelé kuřat nemilosrdně zbili.

Bylo mi asi 8 let, když jsem o Vánocích nebo o Velikonocích poprvé uviděl v budce bubáka Yashku. Jakov Mamonov byl v té době známý po celé Volze jako „klaun“ a „den ropy“.

Fascinován pouličním umělcem jsem stál před stánkem, až mi ztuhly nohy a oči se mi vlnily z pestrobarevnosti šatů stánkařů.

To je štěstí být takovým člověkem, jako je Yashka! Snil jsem.

Všichni jeho umělci mi připadali jako lidé plní nevyčerpatelné radosti; lidé, kteří rádi šaškují, vtipkují a smějí se. Nejednou jsem viděl, že když vylézají na terasu stánku, stoupá z nich pára jako ze samovarů, a samozřejmě mě ani nenapadlo, že se tento pot vypařuje, způsobený ďábelskou prací, nesnesitelným svalovým napětím. Nemohu s úplnou jistotou tvrdit, že to byl Jakov Mamonov, kdo dal první impuls, který v mé duši neznatelně probudil příklon k životu umělce, ale možná to byl právě tento člověk, který se dal k pobavení davu. že za svůj raný zájem o divadlo vděčím „reprezentaci“ tak odlišné od reality.

Brzy jsem se dozvěděl, že Mamonov byl švec a že poprvé začal se svou ženou, synem a studenty „reprezentovat“ svou dílnu, z níž vytvořil svůj první soubor. To mě podplatilo ještě víc v jeho prospěch - ne každý může vylézt ze sklepa a jít nahoru do kabiny! Strávil jsem celé dny poblíž stánku a bylo mi strašně líto, když přišel velký půst, uplynuly Velikonoce a Fominův týden - pak sirotčí náměstí a plátno z stánků bylo odstraněno, tenká dřevěná žebra byla odhalena a na ušlapaných nebyli žádní lidé sníh, pokrytý slupkami slunečnice, skořápkami vlašských ořechů, kousky papíru z levných sladkostí. Dovolená zmizela jako sen. Donedávna tu všechno žilo hlučně a vesele, ale teď je náměstí jako hřbitov bez hrobů a křížů.

Po dlouhou dobu jsem měl neobvyklé sny: nějaké dlouhé chodby s kulatými okny, ze kterých jsem viděl pohádkově krásná města, hory, úžasné chrámy, které v Kazani nenajdete, a spoustu krásy, kterou lze vidět pouze ve snu. a panorama.

Jednou jsem já, který jsem do kostela chodil jen zřídka, hrál v sobotu večer u kostela sv. Varlaamia do toho šla. Bylo to celou noc. Z prahu jsem slyšel harmonický zpěv. Přitiskl se blíže ke zpěvákům - muži a chlapci zpívali v kliros. Všiml jsem si, že chlapci drží v rukou načmárané listy papíru; Už jsem slyšel, že existují noty pro zpěv, a dokonce jsem někde viděl tento linkovaný papír s černými klikyháky, kterým podle mě nebylo rozumět. Zde jsem si ale všiml něčeho mysli zcela nedostupného: chlapci drželi v rukou, sice vyrytých, ale úplně čistý papír, bez černých klikyháků. Musel jsem hodně přemýšlet, než jsem přišel na to, že notový zápis je umístěn na straně papíru, která směřuje ke zpěvákům. Poprvé jsem slyšel sborový zpěv a moc se mi to líbilo.

Krátce na to jsme se opět přesunuli do Sukonnaja Sloboda, do dvou malých místností v přízemí. Zdá se, že ve stejný den jsem slyšel kostelní zpěv nad mou hlavou a okamžitě jsem poznal, že kostelní zpěv je nad mou hlavou, a okamžitě jsem se dozvěděl, že regent bydlí nad námi a nyní má zkoušku. Když zpěv ustal a sboristé se rozešli, šel jsem statečně nahoru a tam jsem požádal muže, kterého jsem z rozpaků skoro ani neviděl, jestli by mě ke sboristům nevzal. Muž tiše vzal housle ze zdi a řekl mi:

Zatáhněte za luk!

Pilně jsem „vytáhl“ pár tónů za houslemi, pak regent řekl: – Je tam hlas, je slyšet. Napíšu ti poznámky – učte se!

Napsal měřítko na papírová pravítka, vysvětlil mi, co jsou ostré, ploché a klíče. To vše mě hned zaujalo. Rychle jsem pochopil moudro a po dvou vigiliích jsem již rozdával noty skandujícím podle kláves. Maminka měla z mého úspěchu strašnou radost, tatínek zůstal lhostejný, ale přesto vyjádřil naději, že když budu dobře zpívat, pak bych si k jeho mizernému výdělku mohl vydělat alespoň rubl měsíčně. A tak se stalo: tři měsíce jsem zpíval zdarma a pak mi regent dal plat - jeden a půl rublu měsíčně.

Regent se jmenoval Ščerbinin a byl to zvláštní člověk: nosil dlouhé vlasy sčesané dozadu a modré brýle, které mu dodávaly velmi přísný a ušlechtilý vzhled, ačkoliv jeho tvář byla ošklivě posetá neštovicemi. Oblékl se do jakéhosi širokého černého hábitu bez rukávů, perutýna, na hlavě měl loupežnický klobouk a nebyl příliš upovídaný. Ale přes všechnu svou ušlechtilost pil stejně zoufale jako všichni obyvatelé Sukonnaja Sloboda, a protože sloužil jako písař u okresního soudu, stal se mu 20. osudným. V Cloth Sloboda se více než v jiných částech města po 20. letech stali lidé nešťastnými, nešťastnými a nepříčetnými, dělali zoufalý nepořádek za účasti všech živlů a celé zásoby nadávek. Bylo mi toho regenta líto, a když jsem ho viděl divoce opilého, bolela mě po něm duše.

V roce 1883 vstoupil Fjodor Chaliapin poprvé do divadla. Podařilo se mu získat vstupenku do galerie na inscenaci „Ruská svatba“ od Pjotra Suchonina. Při vzpomínce na ten den Chaliapin později napsal: „Bylo mi dvanáct let, když jsem poprvé šel do divadla. Stalo se to takto: v duchovním sboru, kde jsem zpíval, byl pohledný mladý muž Pankratiev. Bylo mu již 17 let, ale stále zpíval ve výškách ...

A tak se mě jednou během mše Pankratiev zeptal – nechtěl bych jít do divadla? Má navíc lístek 20 kopejek. Věděl jsem, že divadlo je velká kamenná budova s ​​půlkruhovými okny. Přes zaprášená skla těchto oken kouká na ulici nějaký odpad. V tomto domě by se sotva dalo dělat něco, co by mě zajímalo.

A co tam bude? Zeptal jsem se.

- "Ruská svatba" - denní představení.

Svatba? Na svatbách jsem zpíval tak často, že tento obřad už nemohl vzbudit mou zvědavost. Měl francouzskou svatbu, to je zajímavější. Ale přesto jsem si koupil lístek od Pankratieva, i když ne moc ochotně.

A tady jsem v galerii divadla. Byl svátek. Lidí je hodně. Musel jsem stát s rukama na stropě.

S úžasem jsem pohlédl do obrovské studny, obklopené půlkruhovými místy podél stěn, na její tmavé dno, zasazené do řad židlí, mezi kterými se rozkládali lidé. Plyn hořel a jeho vůně pro mě zůstala tou nejpříjemnější vůní na celý život. Na závěsu byl namalován obrázek: „Zelený dub, zlatý řetízek na tom dubu“ a „kočka vědec chodí kolem řetězu“ – Medveděvova opona. Orchestr hrál. Najednou se opona zachvěla, zvedla se a já jsem byl hned ohromen, okouzlen. Přede mnou ožil příběh, který mi byl nejasně známý. Po místnosti, nádherně vyzdobené, chodili honosně oblečení lidé a mluvili spolu zvlášť krásně. Nechápal jsem, co říkali. Byl jsem tou podívanou šokován do hloubi duše a bez mrknutí oka, bez přemýšlení o čemkoli jsem pohlédl na tyto zázraky.

Opona spadla a já tam stál, fascinován bdělým snem, který jsem nikdy neviděl, ale vždy na něj čekal, stále na něj čekám. Lidé křičeli, strkali do mě, odcházeli a zase se vraceli, ale já zůstal stát. A když představení skončilo, začali hasit, bylo mi smutno. Nemohl jsem uvěřit, že tenhle život skončil.

Mé ruce a nohy byly necitlivé. Pamatuji si, že jsem se potácel, když jsem vyšel na ulici. Uvědomil jsem si, že divadlo je nesrovnatelně zajímavější než stánek Jašky Mamonova. Bylo zvláštní vidět, že je venku denní světlo a že bronzový Derzhavin byl osvětlen zapadajícím sluncem. Znovu jsem se vrátil do divadla a koupil si lístek na večerní představení ...

Divadlo mě přivádělo k šílenství, málem ze mě zbláznilo. Když jsem se vracel domů opuštěnými ulicemi, jako ve snu jsem viděl, jak na sebe mrkají vzácné lucerny, zastavil jsem se na chodnících, připomněl nádherné projevy herců, recitoval a napodoboval výrazy obličeje a gesta každého z nich.

Jsem královna, ale žena a matka! - prohlásil jsem v tichu noci k překvapení ospalých hlídačů. Stalo se, že se přede mnou zastavil zachmuřený kolemjdoucí a zeptal se:

Co se děje?

Zmateně jsem od něj utekl a on, když se za mnou díval, si asi myslel, že je opilý, chlapče!

... Sám jsem nechápal, proč se v divadle mluví o lásce krásně, vznešeně a čistě, zatímco v Hadru je láska špinavá, obscénní věc, která vzbuzuje zlý posměch? Na jevišti láska způsobuje činy, ale v našem - rvačky. Jaké jsou dvě lásky? Jedno je považováno za nejvyšší životní štěstí a druhé je zhýralost a hřích? Samozřejmě jsem tehdy o tomto rozporu skutečně nepřemýšlel, ale samozřejmě jsem to nemohl nevidět. Opravdu mě to zasáhlo do očí a do duše...

Když jsem se táty zeptal, jestli můžu jít do divadla, nedovolil mi to. Řekl:

Musíš za školníky, no, za školníky, a ne do divadla! Musíš být školník a budeš mít kus chleba, ty zrůdě! Co je na divadle dobrého? Nechtěl jsi být řemeslníkem a budeš hnít ve vězení. Řemeslníci vypadají, jako by žili naplno, oblečení, obutí.

Viděl jsem řemeslníky většinou otrhané, bosé, napůl vyhladovělé a opilé, ale svému otci jsem věřil.

Koneckonců pracuji, přepisuji papíry, - řekl jsem. Kolik jsi toho napsal...

Vyhrožoval mi: Jestli dokončíš studium, zapřu tě do práce! Tak to víš, povaleč!

Návštěva divadla rozhodla o osudu Fjodora Chaliapina. Velmi mladý chtěl vystupovat v zábavním sboru Serebryakova, kde se setkal s Maximem Gorkým, který byl přijat do sboru, ale Chaliapin nebyl. Aniž by se poznali, rozešli se, aby se v roce 1900 setkali v Nižném Novgorodu a stali se přáteli na celý život. 17letý Chaliapin opustil Kazaň a odešel do Ufy a podepsal smlouvu na letní sezónu se Semenovem-Samarským. Následně, když byl v Paříži, Fjodor Chaliapin v roce 1928 Gorkému napsal: „Byl jsem trochu smutný, když jsem četl v dopise o vašem pobytu v Kazani. Jak mi před očima vyrostlo v paměti toto nejkrásnější (pro mě samozřejmě) ze všech měst na světě – město! Vzpomněl jsem si na svůj pestrý život v něm, na štěstí i neštěstí... a skoro jsem se rozbrečel a zastavil svou představivost v drahém kazaňském městském divadle...“.

30. prosince 1890 Fjodor Chaliapin poprvé zpíval sólový part v Ufě. O této události řekl: „Zřejmě se mi i ve skromné ​​roli sboristy podařilo projevit svou přirozenou muzikálnost a dobré hlasové prostředky. Když jednoho dne jeden z barytonistů souboru náhle, v předvečer představení, z nějakého důvodu odmítl roli Stolnika v Moniuszkově opeře „Galka“ a v souboru nebyl nikdo, kdo by ho nahradil, podnikatel Semjonov- Samarsky se na mě obrátil - souhlasil bych s nazpíváním této části. I přes svůj extrémní ostych jsem souhlasil. Bylo to příliš lákavé: první vážná role v mém životě. Rychle jsem se naučil roli a hrál. Navzdory smutnému incidentu (sedl jsem si na pódium za židli) byl Semjonov-Samarskij přesto dojat mým zpěvem i mou svědomitou touhou ztvárnit něco podobného polskému magnátovi. K platu mi přidal pět rublů a začal mi svěřovat i další role. Stále si pověrčivě myslím: dobré znamení začátečník v prvním vystoupení na jevišti před veřejností usednout za židli. Po celou svou další kariéru jsem však bedlivě sledoval křeslo a bál jsem se nejen sedět, ale i sedět v křesle jiného... V této své první sezóně jsem také zpíval Fernanda v Trubadúru a Neizvestného v Askoldův hrob. Úspěch mě nakonec utvrdil v rozhodnutí věnovat se divadlu.

Poté se mladý zpěvák přestěhoval do Tiflis, kde se ujal bezplatné lekce zpíval se zpěvákem Dmitrijem Usatovem, vystupoval na amatérských a studentských koncertech. V roce 1894 zpíval v představeních, která se konala v petrohradské předměstské zahradě „Arcadia“, poté v Panaevského divadle. 5. dubna 1895 debutoval Fjodor jako Mefistofeles ve Faustovi Charlese Gounoda v Mariinském divadle.

V roce 1896 byl Chaliapin pozván Savvou Mamontovem do Moskevské soukromé opery, kam nastoupil vedoucí postavení a naplno odhalil svůj talent a během let práce v tomto divadle vytvořil celou galerii nezapomenutelných obrazů v ruských operách: Ivana Hrozného v Pskovské služebné Nikolaje Rimského-Korsakova, Dosifeje v Chovanščině a Borise Godunova v opeře Modesta Musorgského stejné jméno. „Jeden velký umělec se stal více,“ napsal V. Stasov o pětadvacetiletém Chaliapinovi.

Chaliapin jako car Boris Godunov.

"Mamontov mi dal právo svobodně pracovat," vzpomínal Fjodor Ivanovič. "Okamžitě jsem začal zdokonalovat všechny role svého repertoáru: Susanin, Miller, Mefistofeles."

Chaliapin, který se rozhodl inscenovat operu Rimského-Korsakova Služka z Pskova, řekl: „Abych našel tvář Grozného, ​​šel jsem do Treťjakovská galerie podívejte se na obrazy Schwartze, Repina, sochu od Antokolského... Někdo mi řekl, že inženýr Chokolov má portrét Grozného od Viktora Vasněcova. Zdá se, že tento portrét je stále širší veřejnosti neznámý. Udělal na mě velký dojem. Na něm je ze tří čtvrtin vyobrazena tvář Hrozného. král ohně tmavé oko dívat se někam do strany. Z kombinace všeho, co mi Repin, Vasnetsov a Schwartz dali, jsem udělala docela povedený make-up, figura, která je podle mě správná.

Premiéra opery se konala v Mamutově divadle 12. prosince 1896. Terrible nazpíval Fjodor Chaliapin. Kulisy a kostýmy pro představení byly vyrobeny podle skic Viktora Michajloviče Vasněcova. "Pskovityanka" vyhodila do vzduchu Moskvu, šla s plnými poplatky. „Hlavní ozdobou představení byl Chaliapin, který ztvárnil roli Hrozného. Vytvořil velmi charakteristickou postavu, “obdivoval kritik Nikolai Kashkin.

„Pskovityanka“ mě přivedla blíž k Viktoru Vasnetsovovi, který pro mě měl obecně srdečnou povahu, “řekl Chaliapin. Vasnetsov pozval umělce do svého domu na ulici Meshchanskaya. Zpěvák byl potěšen svým domem, vyřezaným z velkých silných kmenů, jednoduchých dubových lavic, stolu, stoliček. "V takovém prostředí jsem byl potěšen," pokračoval Chaliapin, "slyšet Vasněcova vřele chválit obraz Ivana Hrozného, ​​který jsem vytvořil, který namaloval sestupující ze schodů v palčákech a s holí."

Chaliapin a Vasnetsov se stali přáteli. Viktor Michajlovič upřímně vzpomínal na své dětství a mládí ve Vyatce. Chaliapin vyprávěl svému příteli o svém smutném, neklidném putování po Rusku, o zbídačeném toulavém životě umělce. Jednou se Fjodor Ivanovič podělil o své myšlenky o roli Mělníka v Dargomyzhského opeře "Mořská panna", ve které měl brzy hrát v Mamutově divadle. Umělec, který se o to zajímal, vytvořil náčrt kostýmu a make-upu pro roli Millera. Přenesl v ní klid, poťouchlost, dobrou povahu, uchopitelnost Mělníka. Takto ho na jevišti ztvárnil Fjodor Chaliapin.

Představení se ukázalo jako superúspěšné, Viktor Mikhailovič byl také šťastný za umělce. Následně opakovaně vzpomínal na Chaliapina v roli Millera. Když Vasněcov koupil v Moskevské oblasti malý starý statek se zastaveným vodním mlýnem, řekl svým příbuzným: „Určitě objednám mlýn na opravu a pozvu nejlepšího mlynáře v Rusku - Fedora Chaliapina! Ať mele mouku a zpívá nám písničky!

Když v roce 1902 Chaliapin zkoušel roli Farlafa v Glinkově Ruslanovi a Ljudmile, Viktor Michajlovič na jeho žádost vytvořil náčrt kostýmu a make-upu: v řetězové zbroji po kolena, s obrovským mečem stojí tento „nebojácný“ rytíř. , hrdě v bok a vystrčil nohu. Umělec zdůraznil Farlafovu okázalou odvahu, jeho aroganci a aroganci. Chaliapin vyvinul rysy nastíněné v náčrtu a přidal k nim nespoutanou vychloubačnost a narcismus. V této roli měl umělec obrovský, kolosální úspěch. „V mém slavném a velkém krajanovi je mi jeho génius drahý a cenný, okouzlující pro nás všechny,“ řekl Viktor Michajlovič.

"Cítil jsem, jak duchovně transparentní Vasnetsov, přes veškerou jeho tvůrčí masivnost," napsal Chaliapin. – Jeho rytíři a hrdinové, oživující samotnou atmosféru Starověké Rusi, ve mně vyvolali pocit velké síly – fyzické i duchovní. Z díla Viktora Vasnetsova dýchala „Příběh Igorovy kampaně“.

Komunikace v divadle Mamut s nejlepší umělci Rusko V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin dali zpěvákovi silné podněty pro kreativitu: jejich kulisy a kostýmy pomohly vytvořit přesvědčivý jevištní obraz. Zpěvačka připravila řadu operních partů v divadle s tehdejším začínajícím dirigentem a skladatelem Sergejem Rachmaninovem. Tvůrčí přátelství spojovalo tyto dva velké umělce až do konce jejich života. Rachmaninov věnoval zpěvákovi několik svých románků: „Osud“ slovům A. Apuchtina a „Znal jsi ho“ slovům F. Tyutcheva a dalším dílům.

Fjodor Chaliapin, Ilja Repin a jeho dcera Vera Ilnichna.

Hluboce národní umění zpěváka potěšilo jeho současníky. „V ruském umění je Chaliapin dobou jako Puškin,“ napsal Gorkij. Vychází z nejlepších národních tradic vokální škola, Chaliapin otevřel novou éru v národním hudebním divadle. Podařilo se mu úžasně organicky spojit dva nejdůležitější principy operního umění- dramatické a hudební, podřiďte singlu svůj tragický dar, jedinečnou jevištní plasticitu a hlubokou muzikálnost umělecký záměr. "Sochař operního gesta", - tak nazval zpěváka hudební kritik B. Asafiev.

Od 24. září 1899 se Chaliapin stal předním sólistou Velkého a zároveň Mariinského divadla, které s triumfálním úspěchem hostovalo v zahraničí. V roce 1901 v milánské La Scale s velkým úspěchem zazpíval part Mefistofela ve stejnojmenné opeře A. Boita s Enricem Carusem pod vedením Artura Toscaniniho. Světovou slávu ruské zpěvačky potvrdily turné v Římě v roce 1904, Monte Carlu v roce 1905, Orange ve Francii v roce 1905, Berlíně v roce 1907, New Yorku v roce 1908, Paříži v roce 1908 a Londýně v letech 1913 až 1914. Božská krása Chaliapinovy ​​hlasy uchvátily posluchače všech zemí. Jeho vysoké basy, podané přírodou, se sametově hebkým témbrem, zněly plnokrevně, mohutně a měly bohatou paletu vokálních intonací.

Chaliapin a spisovatel A.I. Kuprin.

„Chodím a přemýšlím. Chodím a přemýšlím - a myslím na Fjodora Ivanoviče Chaliapina, - napsal v roce 1902 spisovatel Leonid Andreev. - Pamatuji si jeho zpěv, jeho mohutnou a štíhlou postavu, jeho nepochopitelně pohyblivý, čistý ruská tvář- a před mýma očima se dějí podivné proměny... Sám Mefistofeles se na mě dívá zpoza dobromyslné a jemně nastíněné fyziognomie vjateckého rolníka se vší pichlavostí jeho rysů a satanskou myslí, se vší jeho ďábelskou zlobou a tajemná narážka. Sám Mefistofeles, opakuji. Ne ten šklebící se vulgár, který se spolu se zklamaným kadeřníkem marně potuluje divadelní scéna a špatně zpívá pod dirigentskou taktovkou - ne, pořádný čert, ze kterého čiší hrůza.

... A samotná královna
A jejím dvorním dámám
Nebyla tam žádná moč od blech,
Už tam nebyl život. Haha!

A bojí se dotknout
Není to jako bít je.
A my, kteří jsme začali kousat,
Pojď - dusit se!
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha.
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha.

To je - "Promiňte, bratři, myslím, že jsem si dělal srandu o nějakém druhu blechy. Ano, dělal jsem si legraci - měli bychom si dát pivo: tady je dobré pivo. Hej číšníku! A bratři, nevěřícně mhouřící oči, tajně hledající cizincův zrádný ocas, dusí se pivem, mile se usmívají, jeden po druhém vyklouzávají ze sklepa a mlčky se u zdi kráčí domů. A teprve doma, když zavřeli okenice a ohradili se před světem tlustým tělem Frau Margarity, záhadně, s obavami jí šeptají: „Víš, má drahá, dnes se zdá, že jsem viděl ďábla“ .. .

co ještě říct? Je to jen pro nás, abychom si na konci příběhu společně s Chaliapinem zavtipkovali. Jak napsal Čechov: „Člověk nerozumí vtipu – pište promarněně! A víte: toto není skutečná mysl, buďte mužem s alespoň sedmi sáhy v čele.

Jednoho dne přišel za Chaliapinem amatérský zpěvák a dost drze se zeptal:

- Fedore Ivanoviči, potřebuji k zapůjčení tvůj kostým, ve kterém jsi zpíval Mefistofela. Nebojte se, zaplatím vám!

Chaliapin stojí v divadelní póze, nasává vzduch do plic a zpívá:

- Bleší kaftan?! Ha-ha-ha-ha-ha!"

Efekt umělecké transformace ohromil posluchače ve zpěvákovi a zpěvák zasáhl nejen svým vnějším vzhledem (Chaliapin věnoval zvláštní pozornost make-upu, kostýmu, plasticitě, gestu), ale také hlubokým vnitřním obsahem, který jeho hlasový projev zprostředkoval. Při vytváření prostorných a scénicky výrazných obrazů pomáhala zpěvákovi jeho mimořádná všestrannost: byl sochařem i výtvarníkem, psal poezii i prózu. Takový všestranný talent velkého umělce připomínal mistry renesance. Současníci srovnávali jeho operní hrdiny s Michelangelovými titány.

Umění Chaliapina překročilo státní hranice a ovlivnilo vývoj světového operního domu. Mnoho západních dirigentů, umělců a zpěváků by mohlo opakovat slova italského dirigenta a skladatele D. Gavazeniho: „Chaliapinova inovace v oblasti dramatické pravdy v operním umění silný dopad do italského divadla... dramatické umění velký ruský umělec zanechal hlubokou a trvalou stopu nejen v oblasti provádění ruských oper italskými pěvci, ale obecně v celém stylu jejich vokální a jevištní interpretace, včetně Verdiho děl...“.

Moskva zcela a neodvolatelně změnila Chaliapinův život. Zde se Fjodor Ivanovič setkal se svým budoucí manželka- Italská baletka Iola Lo-Presti, která vystupovala pod pseudonymem Tornaghi. Zoufale zamilovaný zpěvák se ze svých citů vyznal tím nejoriginálnějším způsobem. Na zkoušce "Eugene Onegin" v Greminově árii náhle zazněla slova: "Onegine, přísahám na meč, jsem šíleně zamilovaný do Tornagi!" Iola v tu chvíli seděla v hale.

Chaliapin a Iola Tornaghi.

„V létě roku 1898,“ vzpomínal Chaliapin, „jsem se oženil s baletkou Tornagi v malém venkovském kostele. Po svatbě jsme měli nějakou legrační tureckou hostinu: seděli jsme na podlaze, na kobercích a hráli si na zlobivé jako malí kluci. Nebylo nic, co by se na svatbách považovalo za povinné: žádný bohatě prostřený stůl s nejrůznějšími pokrmy, žádné výmluvné přípitky, zato bylo mnoho divokých květin a červeného vína.

Ráno, v šest hodin, se z okna mého pokoje ozval pekelný hluk - dav přátel v čele se S.I.Mamontovem předvedl koncert o výhledech na kamna, železné klapky, vědra a nějaké ječící pískání. Trochu mi to připomnělo Cloth Sloboda.

"Co tady sakra děláš?" vykřikl Mamontov. "Nepřijdou do vesnice spát!" Vstávej, půjdeme do lesa na houby. A nezapomeňte na víno!

A zase bušili na okenice, pískali, řvali. A tento nepotlačitelný nepořádek provedl S. V. Rachmaninov.“

Po svatbě mladá manželka odešla z jeviště a věnovala se rodině. Porodila Chaliapinovi šest dětí.

Tisk rád počítal umělcovy honoráře, čímž podporoval mýtus o pohádkovém bohatství, Chaliapinově chamtivosti. Dokonce i Bunin v brilantní eseji o zpěvákovi nemohl odolat filištínskému uvažování: „Miloval peníze, téměř nikdy nezpíval pro charitativní účely, rád říkal: „Zadarmo zpívají pouze ptáci.“ Známá jsou ale zpěvaččina vystoupení v Kyjevě, Charkově a Petrohradě před obrovským pracujícím publikem. Během první světové války Chaliapinovy ​​zájezdy ustaly. Zpěvák na vlastní náklady otevřel dvě ošetřovny pro zraněné vojáky, své "dobré skutky" ale nepropagoval. Právník M. F. Volkenstein, který dlouhá léta řídil zpěvákovy finanční záležitosti, vzpomínal: „Kdyby jen věděli, kolik Chaliapinových peněz prošlo mýma rukama, abych pomohl těm, kteří je potřebovali!

Zde je to, co sám Chaliapin napsal v dopise Gorkému z Monte Carla v roce 1912: „... 26. prosince odpoledne jsem koncertoval ve prospěch hladovějících. Shromáždil jsem 16 500 čistých rublů. Tuto částku rozdělil mezi šest provincií: Ufa, Simbirsk, Saratov, Samara, Kazaň a Vjatka ... “.

Fjodor Chaliapin ve svém dopise své dceři Irině uvedl, že 10. února 1917 uspořádal představení ve Velkém divadle pro charitativní účely. Hrála opera Don Carlos. Výtěžek z představení rozděloval mezi chudé obyvatelstvo Moskvy, raněné vojáky a jejich rodiny, politické exulanty vč. Lidový dům ve vesnici Vozhgalakh (provincie Vyatka a okres) - 1800 rublů.

Následující příběh je známý. Válečná doba roku 1914 zastihla Chaliapina mimo Rusko, v Bretani. Moskvané, kteří se vrátili z Bretaně, hovořili o nádherném, úžasném denním koncertu, který tam Chaliapin uspořádal pod otevřené nebe na pláži. Počasí bylo úžasné. Chaliapin se mezi jinými procházel po břehu a čekal na čerstvé noviny. Najednou se objevily „camloty“ s letáky:

- Ruské vítězství ve východním Prusku!!!

Chaliapin odhalil hlavu. Celý dav ho následoval. Náhle se ozvaly zvuky jedinečného, ​​mocného Chaliapinova hlasu. Hodně a ochotně zpíval a pak si vzal klobouk a začal sbírat ve prospěch raněných. Dávali štědře. Chaliapin poslal tyto peníze na potřeby fronty.

Po Říjnová revoluce V roce 1917 se Fjodor Chaliapin zapojil do tvůrčí reorganizace bývalých císařských divadel, byl zvoleným členem ředitelství Velkého a Mariinského divadla a v roce 1918 řídil uměleckou část Mariinského divadla. V témže roce mu byl jako prvnímu z umělců udělen titul Lidový umělec republiky. Zpěvák se přitom všemožně snažil uniknout z politiky, v knize svých pamětí napsal: „Kdybych byl něčím v životě, tak jedině hercem a zpěvákem, byl jsem zcela oddaný svému povolání. Ale ze všeho nejméně jsem byl politik."

Navenek by se mohlo zdát, že Chaliapinův život byl prosperující a kreativně nasycený. Byl zván k vystupování na oficiálních koncertech, hodně vystupoval pro širokou veřejnost, byl oceněn čestnými tituly, žádán, aby vedl práci různých druhů uměleckých porot, divadelních rad. Pak se ale ozvaly ostré výzvy k „socializaci Chaliapina“, „dát svůj talent do služeb lidu“, často se vyjadřovaly pochybnosti o „třídní loajalitě“ zpěváka. Někdo požadoval povinné zapojení své rodiny do výkonu pracovní služby, někdo přímo vyhrožoval bývalému umělci císařských divadel... „Stále jasněji jsem viděl, že to, co já umím, nikdo nepotřebuje, že neexistuje bod v mé práci ne,“ přiznal umělec. Vrchol popularity zpěváka se shodoval s příchodem sovětské moci. Lenin a Lunacharskij, kteří si uvědomili vliv Chaliapina na mysl posluchačů, vymysleli způsob, jak získat umělce na svou stranu. Speciálně pro Chaliapina byl v roce 1918 ustanoven titul „Lidový umělec republiky“. Do této doby zpěvák zpíval v divadlech Bolshoi a Mariinsky, často chodil na turné a vydělával hodně. Ale jeho výdaje byly také velké: žil vlastně ve dvou domech. V Petrohradě měl zpěvák druhou rodinu – manželku Marii a tři dcery, nepočítaje manželčiny dvě dívky z prvního manželství. Iola, který se nerozvedl, a jeho pět starších dětí zůstali v Moskvě. A hnal se mezi dvěma městy a dvěma milovanými ženami.

29. června 1922 odjel Fedor Ivanovič Chaliapin z Ruska do emigrace, oficiálně na turné. Rozhodnutí opustit Rusko nepřišlo Chaliapinovi okamžitě. Ze zpěvákových memoárů:

„Pokud jsem se ze své první zahraniční cesty vrátil do Petrohradu s nějakou nadějí, že se nějak osvobodím, pak jsem se při druhé vrátil domů s pevným úmyslem splnit si tento sen. Přesvědčil jsem se, že v cizině mohu žít klidněji, samostatněji, aniž bych komukoli o čemkoli hlásil, aniž bych se jako student přípravné třídy ptal, zda je možné jít ven, nebo ne...

Žít v cizině sám, bez milované rodiny, pro mě nebylo myslitelné a cestování s celou rodinou bylo samozřejmě náročnější – bylo by jim to dovoleno? A tady – přiznám se – jsem se rozhodl vyvarovat se. Začal jsem rozvíjet myšlenku, že moje vystoupení v zahraničí jsou pro sovětskou vládu přínosem a udělal jsem z toho skvělou reklamu. "Tady se říká, jací umělci žijí a prosperují v "radách!" To mě samozřejmě nenapadlo. Každý chápe, že když dobře zpívám a dobře hraji, tak za to nemůže ani duší, ani tělem předseda Rady lidových komisařů, že mě tak stvořil Pán Bůh dávno před bolševismem. Právě jsem to vrazil do svého zisku.

Můj nápad byl však brán vážně a velmi příznivě. Brzy v mé kapse leželo drahocenné povolení, abych mohl odjet s rodinou do zahraničí...

Moje dcera, která je vdaná, moje první žena a moji synové však zůstali v Moskvě. Nechtěl jsem je v Moskvě vystavit žádným potížím, a proto jsem se obrátil na Felixe Dzeržinského s prosbou, aby z jakýchkoli zpráv o mně v zahraničním tisku nedělal unáhlené závěry. Možná se najde podnikavý reportér, který se mnou uveřejní senzační rozhovor, ale o tom se mi ani nesnilo.

Dzeržinskij mě pozorně poslouchal a řekl: - "Dobře."

O dva nebo tři týdny později, dříve Letní ráno, na jednom z nábřeží Něvy, poblíž Akademie umění, se sešel úzký okruh mých známých a přátel. Byl jsem na palubě se svou rodinou. Mávali jsme kapesníky. A moji nejdražší hudebníci Mariinský orchestr, mí staří pokrevní kolegové, hráli pochody.

Když se pohnul parník, z jehož zádi jsem si sundal klobouk, zamával s ním a uklonil se mu - tehdy v této pro mě smutné chvíli, smutné, protože jsem už věděl, že se do vlasti dlouho nevrátím - hudebníci začali hrát "The Internationale" ...

Takže, před mými přáteli, v mrazu čisté vody Imaginární bolševik Fjodor Chaliapin se navždy rozplynul.

Návštěva umělce I. Repina v Penatech.

Na jaře 1922 se Chaliapin nevrátil z zahraniční zájezdy, i když ještě nějakou dobu uvažoval o svém nenávratu jako o dočasném. Domácí prostředí sehrálo podstatnou roli v dění. Péče o děti a strach z jejich ponechání bez prostředků na živobytí donutily Fedora Ivanoviče souhlasit s nekonečnými výlety. Nejstarší dcera Irina zůstala v Moskvě se svým manželem a matkou Paulou Ignatievnou Tornagi-Chaliapina. Další děti z prvního manželství - Lydia, Boris, Fedor, Taťána a děti z druhého manželství - Marina, Martha, Dassia a děti Marie Valentinovny (druhé manželky) - Edward a Stella s nimi žili v Paříži. Chaliapin byl obzvláště hrdý na svého syna Borise, který podle N. Benoise dosáhl „ velký úspěch jako krajinář a portrétista.

Chaliapin se svými syny Fedorem a Borisem, 1928

Fjodor Ivanovič svému synovi ochotně pózoval; Borisovy portréty a skici jeho otce se staly neocenitelnými památkami velkého umělce.

Boris Chaliapin. Fedor Ivanovič Chaliapin, 1934.

Zpěvák si ale i později opakovaně kladl otázku, proč odešel a udělal správně? Zde je fragment ze vzpomínek jednoho z nejbližších lidí Fjodora Ivanoviče - umělce Konstantina Korovina:

„Jednoho léta jsme jeli s Chaliapinem na Marnu. Zastavili jsme se na pláži u malé kavárny. Všude kolem byly velké stromy. Chaliapin promluvil:

Poslouchej, teď sedíme s tebou u těchto stromů, ptáčci zpívají, je jaro. Pijeme kávu. Proč nejsme v Rusku? Je to všechno tak složité - ničemu nerozumím. Bez ohledu na to, kolikrát jsem se sám sebe ptal – co se děje, nikdo mi to nedokázal vysvětlit. Hořký! Něco říká, ale nedokáže nic vysvětlit. I když se tváří, že něco ví. A začínám mít pocit, že nic neví. Toto mezinárodní hnutí může obsáhnout každého. Nakupoval jsem na různých místech v domě. Možná budete muset znovu běžet.

Chaliapin mluvil zaujatě, obličej měl jako pergamen – žlutý a zdálo se mi, že se mnou mluví nějaká jiná osoba.

Jedu do Ameriky zpívat koncerty, - pokračoval. - Yurok volá... Musíme být co nejdříve ošetřeni. Touha...".

V zahraničí se mezitím koncerty Fjodora Chaliapina těšily stálému úspěchu, procestoval téměř všechny země světa – Anglii, Ameriku, Kanadu, Čínu, Japonsko, Havajské ostrovy. Od roku 1930 vystupoval Chaliapin v Ruské operní společnosti, jejíž představení byla proslulá vysokou úrovní inscenační kultury. Zvláštní úspěch v Paříži měli opery „Mořská panna“, „Boris Godunov“ a „Princ Igor“. V roce 1935 byl Chaliapin zvolen členem Royal Academy of Music spolu s Arturo Toscanini a získal akademický diplom.

- Jednou, - řekl Alexandr Vertinskij, - jsme seděli s Chaliapinem v hospodě po jeho koncertě. Po večeři vzal Chaliapin tužku a začal kreslit na ubrus. Kreslil docela dobře. Když jsme zaplatili a odešli z taverny, hostitelka nás dostihla už na ulici. Nevěděla, že je to Chaliapin, zaútočila na Fjodora Ivanoviče a křičela:

Zničil jsi můj ubrus! Zaplaťte za to deset korun!

pomyslel si Chaliapin.

"Výborně," řekl, "zaplatím deset korun." Ale vezmu si s sebou ubrus.

Hosteska přinesla ubrus a dostala peníze, ale když jsme čekali na auto, už jí bylo vysvětleno, o co jde.

„Blázne,“ řekl jí jeden z jejích přátel, „měl bys tento ubrus zarámovat pod sklo a pověsit ho v předsíni jako důkaz, že máš Chaliapina. A všichni by k vám chodili a dívali se.

Hosteska se k nám vrátila a s omluvou prodloužila desetikorunu s prosbou o vrácení ubrusu.

Chaliapin zavrtěl hlavou.

"Promiňte, madam," řekl, "ten ubrus je můj, koupil jsem ho od vás." A teď, jestli to chceš zpátky... padesát korun!

Hosteska zaplatila peníze a vzala ubrus.

Chaliapinův repertoár obsahoval asi 70 dílů. V operách ruských skladatelů vytvořil nepřekonatelnou sílu a životní pravdu obrazy Mělníka v inscenaci „Mořská panna“, Ivana Susanina v inscenaci „Ivan Susanin“, Borise Godunova a Varlaama v inscenaci „Boris Godunov“, Ivana Hrozného v inscenaci „Pskovite“. Mezi jeho nejlepší výkony v západoevropské opeře patřil Mefistofeles ve Faustovi a Mefistofeles, Don Basilio v Lazebníkovi sevillském, Leporello v Donu Giovannim a Don Quijote v Donu Quijotovi.

Stejně patrný byl Chaliapin i v komorním vokálním projevu, kde vnesl prvek divadelnosti a vytvořil jakési „romantické divadlo“. Jeho repertoár zahrnoval až 400 písní, romancí a dalších žánrů komorní vokální hudby. Mezi jeho mistrovská díla výkonnostní dovednosti zahrnovaly "Bloch", "Forgotten", "Trepak" od Musorgského, "Night Review" od Glinky, "Prophet" od Rimského-Korsakova, "Dva granátníci" od R. Schumanna, "Double" od F. Schuberta, stejně jako Ruské lidové písně "Sbohem, radost", "Neříkají Masha, aby šla za řeku", "Protože ostrov na prutu". Ve 20. a 30. letech 20. století pořídil asi 300 nahrávek. "Miluji gramofonové desky ... - připustil Fedor Ivanovič. "Jsem nadšený a kreativně nadšený myšlenkou, že mikrofon nesymbolizuje nějaké konkrétní publikum, ale miliony posluchačů." Sám zpěvák byl na nahrávky velmi vybíravý, mezi jeho oblíbené patří nahrávka Massenetovy „Elegy“, ruské lidové písně, které po celý svůj tvůrčí život zařazoval do programů svých koncertů. Podle Asafievových memoárů: „Široký, silný, nevyčerpatelný dech velkého zpěváka nasytil melodii, a jak bylo slyšet, pole a stepi naší vlasti neměly žádné hranice.

Rada lidových komisařů přijala 24. srpna 1927 rezoluci, zbavující Chaliapina titulu lidového umělce. Gorkij nevěřil v možnost odebrat Chaliapinovi titul lidového umělce, o kterém se již na jaře 1927 šuškalo: „Titul“ lidového umělce, který vám udělila Rada lidových komisařů, pouze Rada lidu Komisaři mohou být zrušeni, což on neudělal, ano, samozřejmě, a neudělá to." Ve skutečnosti se však vůbec vše nestalo tak, jak Gorkij očekával... Lunačarskij v komentáři k rozhodnutí Rady lidových komisařů rezolutně oprášil politické pozadí a tvrdil, že „jediným motivem zbavení Chaliapina titulu byl jeho zarputilá neochota přijet alespoň na krátkou dobu do své vlasti a umělecky sloužit stejným lidem, za jejichž umělce byl prohlášen.

Důvodem tak prudkého zhoršení vztahů mezi Chaliapinem a sovětskou vládou byl specifický akt umělce. Zde je návod, jak o něm sám Chaliapin napsal ve své biografii:

„V té době, díky úspěchům v různých zemích Evropy a hlavně v Americe, byly mé materiální záležitosti ve výborném stavu. Poté, co jsem před pár lety odešel z Ruska jako žebrák, si to teď můžu zařídit sám dobrý dům zařízené podle mého vkusu. Nedávno jsem se přestěhoval do tohoto svého nového domova. Podle mého starého vychování jsem si přál tuto příjemnou událost pojmout nábožně a uspořádat modlitební službu ve svém bytě. Nejsem tak věřící, abych věřil, že za slouženou modlitbu Pán Bůh zpevní střechu mého domu a pošle mi milostí naplněný život v novém domově. Ale v každém případě jsem cítil potřebu poděkovat Vyšší bytosti známé našemu vědomí, kterou nazýváme Bůh, a v podstatě ani nevíme, zda existuje nebo ne. Být vděčný je určité potěšení. S těmito myšlenkami jsem šel za knězem. Můj přítel šel se mnou sám. Bylo léto. Šli jsme na hřbitov... šli jsme k nejdražšímu, nejvzdělanějšímu a nejdojemnějšímu knězi, otci Georgy Spasskému. Pozval jsem ho, aby přišel ke mně domů na modlitební bohoslužbu... Když jsem odcházel od otce Spasského, na samotné verandě jeho domu ke mně přistoupily nějaké ženy, otrhané, otrhané, se stejnými otrhanými a rozcuchanými dětmi. Tyto děti stály na křivých nohách a byly pokryty strupy. Ženy požádaly, aby jim daly něco na chleba. Stala se ale taková nehoda, že já ani můj přítel neměli peníze. Bylo tak trapné říct těmto nešťastníkům, že nemám peníze. To narušilo radostnou náladu, s níž jsem od kněze odcházel. Tu noc jsem se cítil nechutně.

Po modlitbě jsem zařídil snídani. Na mém stole byl kaviár a dobré víno. Nevím, jak to vysvětlit, ale z nějakého důvodu jsem si při snídani vzpomněl na píseň:

"A despota hoduje v luxusním paláci,
Úzkost nalévající víno…“

Mé srdce bylo opravdu znepokojeno. Bůh moji vděčnost nepřijme a zda je tato modlitba vůbec potřebná, pomyslel jsem si. Přemýšlel jsem o včerejším incidentu na hřbitově a mimoděk odpovídal na otázky hostů. Těmto dvěma ženám je jistě možné pomoci. Ale jsou jen dva nebo čtyři? Musí toho být hodně. A tak jsem vstal a řekl:

Otče, včera jsem viděl na hřbitově nešťastné ženy a děti. U kostela je jich asi hodně a znáte je. Dovolte mi nabídnout vám 5 000 franků. Distribuujte je, prosím, podle svého uvážení.

V sovětských novinách byl čin umělce považován za pomoc bílé emigraci. V SSSR však neopustili pokusy o návrat Chaliapina. Na podzim roku 1928 napsal Gorkij Fjodoru Ivanovičovi ze Sorrenta: „Říkají, že budeš zpívat v Římě? Přijdu si poslechnout. V Moskvě vás opravdu chtějí poslouchat. Řekli mi to Stalin, Vorošilov a další. Dokonce i „kámen“ na Krymu a některé další poklady vám budou vráceny.“

Chaliapinovo setkání s Gorkým v Římě se konalo v dubnu 1929. Chaliapin zpíval "Boris Godunov" s velkým úspěchem. Gorkého snacha na toto setkání vzpomíná takto: „Po představení jsme se sešli v hospodě Library. Všichni byli ve velmi dobré náladě. Alexej Maksimovič a Maxim řekli spoustu zajímavých věcí o Sovětském svazu, odpověděli na spoustu otázek, na závěr řekl Alexej Maksimovič Fjodoru Ivanovičovi: „Jdi domů, podívej se na stavbu nového života, na nové lidi, jejich zájem o jsi obrovský, jsem si jistý, že tam budeš chtít zůstat." V tu chvíli Chaliapinova žena, která mlčky naslouchala, náhle rozhodně prohlásila a obrátila se k Fjodorovi Ivanovičovi: "Do Sovětského svazu půjdeš jen přes mou mrtvolu." Všem klesla nálada, rychle se chystali domů.

Chaliapin a Maxim Gorkij.

Chaliapin a Gorkij se již nesetkali. Chaliapin viděl, že krutá doba rostoucích masových represí láme mnohé osudy, nechtěl se stát ani dobrovolnou obětí, ani hlasatelem stalinské moudrosti, ani vlkodlakem, ani zpěvákem vůdce národů.

V roce 1930 propukl skandál kolem vydání „Stránek z mého života“ v nakladatelství „Priboy“, za které Chaliapin požadoval zaplacení tantiém. To byl důvod Gorkého posledního dopisu, napsaného drsným, urážlivým tónem. Chaliapin těžce vzal přestávku ve vztazích s Gorkým. "Prohrál jsem nejlepší přítel“, – řekl umělec.

Během pobytu v zahraničí se Chaliapin, stejně jako mnoho jeho krajanů, snažil udržovat vazby s rodinou a přáteli, vedl s nimi rozsáhlou korespondenci a zajímal se o vše, co se dělo v SSSR. Je dost možné, že někdy věděl o životě na venkově více a lépe než jeho adresáti, kteří žili v podmínkách velmi omezených a zkreslených informací.

F.I. Chaliapin u K.A. Korovina v jeho pařížské dílně. 1930

Daleko od domova byla pro Chaliapina obzvláště drahá setkání s Rusy - Korovinem, Rachmaninovem a Annou Pavlovou. Chaliapin se znal s Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin a HG Wells. V roce 1932 hrál Fjodor Ivanovič na návrh německého režiséra Georga Pabsta ve filmu Don Quijote. Film byl oblíbený u veřejnosti.

Chaliapin a Rachmaninov.

Chaliapin ve svých ubývajících letech toužil po Rusku, postupně ztrácel veselost a optimismus, nezpíval nové operní party a začal často onemocnět. V květnu 1937 se vždy energický a neúnavný Chaliapin po turné po Japonsku a Americe vrátil do Paříže vyčerpaný, velmi bledý a s podivnou nazelenalou boulí na čele, o které smutně vtipkoval: „Ještě vteřinu a budu skutečný paroháč!“. Rodinný lékař Monsieur Gendron vysvětlil svůj stav běžnou únavou a poradil zpěvákovi, aby si odpočinul v tehdy oblíbeném letovisku Reichenhall u Vídně. Resortový život však nevyšel. Chaliapin překonal narůstající slabost a na podzim přesto několikrát koncertoval v Londýně, a když dorazil domů, byl Dr. Gendron vážně znepokojen a pozval na konzultaci nejlepší francouzské lékaře. Pacientovi byla odebrána krev na vyšetření. Druhý den byla odpověď připravena. Zpěvákova manželka Maria Vikentievna byla informována, že její manžel má leukémii - leukémii, a zbývají mu čtyři měsíce života, maximálně pět. Transplantace kostní dřeně se tehdy nedělala, léky potlačující tvorbu „zhoubných“ leukocytů také neexistovaly. Aby se vývoj nemoci nějak zpomalil, doporučili lékaři jediný možný lék – krevní transfuzi. Ukázalo se, že dárcem je Francouz jménem Shien a v ruštině Sharikov. Chaliapina, který o hrozné diagnóze nevěděl, tato okolnost nesmírně pobavila. Tvrdil, že po absolvování procedur hned při prvním představení štěkal na jevišti jako pes. Návrat do divadla ale nepřicházel v úvahu. Pacient se zhoršoval: v březnu už nevstával z postele.

Zpráva o nemoci velkého umělce pronikla do tisku. U dveří Chaliapinova sídla měli ve dne v noci službu novináři, na všech kanálech francouzského a anglického rozhlasu zazněla v jeho podání závěrečná árie umírajícího Borise Godunova. Známý, který navštívil Chaliapina v poslední dny, byl šokován jeho odvahou: „Jaký skvělý umělec! Představte si, že i na kraji hrobu si uvědomí, že se blíží konec, cítí se jako na jevišti: smrt hraje! 12. dubna 1938, před svou smrtí, Chaliapin upadl v zapomnění a naléhavě žádal: „Dej mi vodu! Hrdlo je velmi suché. Musíte pít vodu. Koneckonců, diváci čekají. Musíme zpívat. Veřejnost se nesmí nechat zmást! Zaplatili…" O mnoho let později Dr. Gendron přiznal: „Za mě nikdy dlouhý život Krásnější smrt jsem ještě neviděl."

Po smrti Fjodora Ivanoviče nebyly žádné notoricky známé „Chaliapinovy ​​miliony“. Dcera velké ruské zpěvačky, dramatická umělkyně Irina Fjodorovna, ve svých pamětech napsala: „Otec se vždycky bál chudoby – ve svém dětství viděl příliš mnoho chudoby a smutku. mládí. Často hořce říkal: "Moje matka zemřela hladem." Ano, můj otec měl samozřejmě peníze vydělané skvělou prací. Ale věděl, jak je utratit – plošně, na pomoc lidem, pro veřejné potřeby.

Až do konce svého života zůstal Chaliapin ruským občanem, nepřijal cizí občanství a snil o tom, že bude pohřben ve své vlasti. 46 let po jeho smrti se jeho přání splnilo: popel zpěváka byl převezen do Moskvy a pohřben 29. října 1984 na Novoděvičím hřbitově.

V roce 1991 mu byl vrácen titul „Lidový umělec republiky“.

O vztahu Fjodora Chaliapina a Ioly Tornagové byl natočen televizní pořad z cyklu „Více než láska“.

V roce 1992 byl natočen dokumentární film „Velký Chaliapin“ o Fedoru Chaliapinovi.

Váš prohlížeč nepodporuje video/audio tag.

Váš prohlížeč nepodporuje video/audio tag.

Text připravila Taťána Khalina

Použité materiály:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Kronika života a díla F.I. Chaliapina.
F.I. Chaliapin. „Maska a duše. Mých čtyřicet let v divadlech“ (autobiografie)
Fjodor Ivanovič Chaliapin. Album-katalog z fondů Státního ústředního divadelního muzea pojmenovaného po A.I. A.A. Bakhrushina
Materiály stránek www.shalyapin-museum.org
Igor Pound u příležitosti 140. výročí narození F.I.Chaliapina

Ruský operní a komorní zpěvák (vysoký bas).
První lidový umělec republiky (1918-1927, titul byl vrácen v roce 1991).

Syn rolníka v provincii Vjatka Ivan Jakovlevič Chaliapin (1837-1901), představitel starověkého rodu Vjatka z Chaliapinů (Shelepinů). Chaliapinova matka je rolnická žena z vesnice Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky okres v Kirovské oblasti), Evdokia Mikhailovna (rozená Prozorova).
Jako dítě byl Fedor zpěvák. Jako chlapec byl poslán studovat obuvnictví k ševcům N.A. Tonkov, pak V.A. Andrejev. Základní vzdělání získal na soukromé škole Vedernikova, poté na 4. farní škole v Kazani a později na 6. obecné škole.

Sám Chaliapin považoval za začátek své umělecké kariéry v roce 1889, kdy vstoupil do činohry V.B. Serebryakova, nejprve jako komparsistka.

29. března 1890 první sólové vystoupení- Část Zaretského v opeře "Eugene Onegin", nastudované Kazaňskou společností milovníků múzických umění. Po celý květen a začátek června 1890 byl sboristou operetního podniku V.B. Serebryaková. V září 1890 přijel z Kazaně do Ufy a začal pracovat ve sboru operetního souboru pod vedením S.Ya. Semjonov-Samarskij.
Zcela náhodou jsem se ze sboristy musel proměnit v sólistu, který nahradil nemocného umělce v Moniuszkově opeře „Oblázky“ v roli Stolnika.
Tento debut přinesl 17letého chlapce, kterému byly občas svěřovány malé operní role, jako je Ferrando v Trubadúrovi. Následující rok vystoupil jako Neznámý ve Verstovského Askoldově hrobě. Bylo mu nabídnuto místo v Ufa Zemstvo, ale do Ufy dorazila maloruská družina Derkach, ke které se připojil Chaliapin. Putování s ní ho přivedlo do Tiflisu, kde se mu poprvé podařilo vážně chopit hlasu díky zpěvákovi D.A. Usatov. Usatov Chaliapinův hlas nejen schvaloval, ale pro nedostatek finančních prostředků mu začal dávat hodiny zpěvu zdarma a obecně se na něm velmi podílel. Zaranžoval také Chaliapina v Tiflisově opeře Ludwigova-Forcattiho a Ljubimova. Chaliapin žil v Tiflis celý rok, kde hrál první basové party v opeře.

V roce 1893 se přestěhoval do Moskvy a v roce 1894 do Petrohradu, kde zpíval v Arkádii v Lentovsky Opera Company, a v zimě 1894-1895. - v operním partnerství v Panaevského divadle, v souboru Zazulin. Krásný hlas začínajícího umělce a především výrazný hudební přednes ve spojení s pravdivou hrou na něj upoutaly pozornost kritiky i veřejnosti.
V roce 1895 byl přijat ředitelstvím petrohradských císařských divadel do souboru opery: vstoupil na jeviště Mariinského divadla a s úspěchem zazpíval části Mefistofela (Faust) a Ruslana (Ruslan a Ljudmila). Různorodý Chaliapinův talent se projevil i v komické opeře Tajný sňatek D. Cimarosy, ale přesto se nedočkal náležitého ocenění. Uvádí se, že v sezóně 1895-1896 se „objevoval docela zřídka a navíc na večírcích, které se mu příliš nehodily“. Známý filantrop S.I. Mamontov, který v té době držel operu v Moskvě, si jako první všiml u Chaliapina mimořádného talentu a přesvědčil ho, aby se přidal k jeho soukromému souboru. Zde se v letech 1896-1899 Chaliapin rozvinul v uměleckém smyslu a rozvinul svůj jevištní talent, vystupoval v řadě odpovědných rolí. Díky svému subtilnímu chápání ruské hudby obecně a nejnovější zvláště vytvořil zcela individuálně, ale zároveň hluboce pravdivě řadu významných obrazů ruských operních klasiků:
Ivan Hrozný v "Pskovityanka" od N.A. Rimskij-Korsakov; Varjažský host ve svém vlastním "Sadku"; Salieri ve svém vlastním "Mozart a Salieri"; Mělník v "Mořská panna" od A.S. Dargomyžskij; Ivan Susanin v "Život pro cara" od M.I. Glinka; Boris Godunov ve stejnojmenné opeře M.P. Musorgskij, Dositheus ve své vlastní „Khovanshchina“ a v mnoha dalších operách.
Zároveň usilovně pracoval na rolích v zahraničních operách; tak například role Mefistofela v Gounodově Faustovi v jeho přenosu získala úžasně jasné, silné a zvláštní pokrytí. V průběhu let si Chaliapin získal velkou slávu.

Chaliapin byl sólistou Ruské soukromé opery vytvořené S.I. Mamontov, na čtyři sezóny - od roku 1896 do roku 1899. Chaliapin ve své autobiografické knize "Maska a duše" charakterizuje tato léta svého tvůrčího života jako nejdůležitější: "Dostal jsem od Mamontova repertoár, který mi dal příležitost rozvinout všechny hlavní rysy mé umělecké povahy, mého temperamentu."

Od roku 1899 byl opět ve službách Císařské ruské opery v Moskvě (Velké divadlo), kde zaznamenal obrovský úspěch. Velmi ho ocenili v Miláně, kde vystoupil v divadle La Scala v titulní roli Mefistofela A. Boita (1901, 10 představení). Chaliapinovy ​​zájezdy do Petrohradu na Mariinském jevišti představovaly jakousi událost v petrohradském hudebním světě.
Během revoluce v roce 1905 věnoval výtěžek ze svých projevů dělníkům. Jeho vystoupení s lidovými písněmi ("Dubinushka" a další) se někdy změnilo v politické demonstrace.
Od roku 1914 vystupuje v soukromých operních podnicích S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrohrad).
V roce 1915 debutoval ve filmu, hlavní rolí (car Ivan Hrozný) v historickém filmovém dramatu Car Ivan Vasiljevič Hrozný (na motivy dramatu Leo Mei Služka z Pskova).

V roce 1917 v inscenaci opery G. Verdiho Don Carlos v Moskvě vystoupil nejen jako sólista (Filipův part), ale i jako režisér. Jeho další režijní zkušeností byla opera „Mořská panna“ od A.S. Dargomyžského.

V letech 1918-1921 byl uměleckým šéfem Mariinského divadla.
Od roku 1922 - na turné v zahraničí, zejména v USA, kde byl jeho americkým impresáriem Solomon Yurok. Zpěvák tam šel se svou druhou manželkou Marií Valentinovnou.

Dlouhá Chaliapinova nepřítomnost vzbudila v sovětském Rusku podezření a negativní postoje; tak v roce 1926 V.V. Majakovskij ve svém dopise Gorkimu napsal:
Nebo žijete
Jak žije Chaliapin?
s tlumeným potleskem olyapan?
vrať se
Nyní
takový umělec
zadní
do ruských rublů -
Budu první, kdo zakřičí
- Vrať se zpět
Lidový umělec republiky!

V roce 1927 věnoval Chaliapin výtěžek jednoho z koncertů dětem emigrantů, který 31. května 1927 v časopise VSERABIS prezentoval jistý zaměstnanec VSERABIS S. Simon jako podporu bělogvardějcům. Tento příběh je podrobně vyprávěn v Chaliapinově autobiografii Maska a duše. 24. srpna 1927 byl výnosem Rady lidových komisařů RSFSR zbaven titulu lidového umělce a práva na návrat do SSSR; zdůvodňovalo to tím, že se nechtěl „vrátit do Ruska a sloužit lidem, jejichž umělecký titul mu byl udělen“, nebo podle jiných zdrojů údajně daroval peníze monarchistickým emigrantům.

Koncem léta 1932 ztvárnil hlavní roli ve filmu „Don Quijote“ rakouského filmového režiséra Georga Pabsta podle stejnojmenného románu Cervantese. Film byl okamžitě natočen ve dvou jazycích - angličtině a francouzštině, se dvěma obsazeními, hudbu k filmu napsal Jacques Ibert. Natáčení na místě probíhalo poblíž města Nice.
V letech 1935-1936 se zpěvák vydal na své poslední turné na Dálný východ, kde odehrál 57 koncertů v Mandžusku, Číně a Japonsku. Během turné byl jeho doprovodem Georges de Godzinsky. Na jaře 1937 mu byla diagnostikována leukémie a 12. dubna 1938 zemřel v Paříži v náručí své ženy. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži. V roce 1984 dosáhl jeho syn Fjodor Chaliapin mladší znovu pohřbení jeho popela v Moskvě na Novoděvičím hřbitově.

Dne 10. června 1991, 53 let po smrti Fjodora Chaliapina, přijala Rada ministrů RSFSR rezoluci č. 317: „Zrušit usnesení Rady lidových komisařů RSFSR ze dne 24. srpna 1927 „O zbavení F.I. Chaliapin z titulu „Lidový umělec“ „jako nerozumný“.

Chaliapin byl dvakrát ženatý a z obou manželství měl 9 dětí (jedno zemřelo v raném věku na zánět slepého střeva).
Fjodor Chaliapin potkal svou první ženu v Nižním Novgorodu a v roce 1898 se vzali v kostele vesnice Gagino. Byla to mladá italská balerína Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (podle jeviště Tornaghi), zemřela v roce 1965 ve věku 92 let), která se narodila ve městě Monza (nedaleko Milána). Celkem měl Chaliapin v tomto manželství šest dětí: Igor (zemřel ve věku 4 let), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor a Taťána byli dvojčata. Iola Tornaghi žila dlouhou dobu v Rusku a teprve koncem 50. let se na pozvání svého syna Fjodora přestěhovala do Říma.
Fjodor Ivanovič Chaliapin, již má rodinu, se sblíží s Marií Valentinovnou Petzoldovou (rozenou Elukhenovou, v prvním manželství - Petzold, 1882-1964), která měla z prvního manželství dvě děti. Mají tři dcery: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) a Dasia (1921-1977). Chaliapinova dcera Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), žila déle než všechny jeho děti a zemřela ve věku 98 let.
Ve skutečnosti měl Chaliapin druhou rodinu. První manželství nebylo rozpuštěno a druhé nebylo registrováno a bylo považováno za neplatné. Ukázalo se, že Chaliapin měl jednu rodinu ve starém hlavním městě a druhou v novém: jedna rodina nejela do Petrohradu a druhá do Moskvy. Oficiálně byl sňatek Marie Valentinovny s Chaliapinem formalizován v roce 1927 již v Paříži.

ceny a ocenění

1902 - Řád Zlaté hvězdy Buchara III.
1907 - Zlatý kříž pruského orla.
1910 - titul sólista Jeho Veličenstva (Rusko).
1912 - titul sólisty Jeho Veličenstva italského krále.
1913 - titul sólista Jeho Veličenstva anglického krále.
1914 - anglický řád za zvláštní zásluhy v oblasti umění.
1914 - ruský řád stupně Stanislava III.
1925 - velitel Řádu čestné legie (Francie).