Hořký na dně je význam jména. „Hra M. Gorkého“ Na dně „jako sociálně-filozofické drama

Hra Maxima Gorkého „Na dně“ je stále nejúspěšnějším dramatem v jeho sbírce děl. Přízeň veřejnosti si získala už za života autora, sám spisovatel dokonce popisoval výkony v jiných knihách, ironicky o své slávě. Čím tedy tato kniha lidi tak uchvátila?

Hra byla napsána koncem roku 1901 - začátkem roku 1902. Tato práce nebyla posedlost nebo výbuch inspirace, jak tomu obvykle bývá kreativní lidé. Naopak, byla napsána speciálně pro soubor herců z Moskvy umělecké divadlo vytvořený k obohacení kultury všech tříd společnosti. Gorkij si nedovedl představit, co z toho vzejde, ale zrealizoval kýžený nápad vytvořit hru o trampech, kde by asi dvě desítky herci.

Osud Gorkého hry nelze nazvat jeho konečným a nezvratným triumfem kreativní génius. Názory byly různé. Lidé byli potěšeni nebo kritizováni tak kontroverzním výtvorem. Přežila zákazy i cenzuru a význam dramatu dodnes chápe každý po svém.

Význam jména

Význam názvu hry „Na dně“ zosobňuje sociální status všechny postavy v díle. Jméno působí nejednoznačným prvním dojmem, protože neexistuje žádná konkrétní zmínka o tom, který den to je. Autor umožňuje čtenáři vyjádřit svou fantazii a hádat, o čem jeho dílo je.

Dnes se mnoho literárních kritiků shoduje na tom, že autor měl na mysli, že jeho postavy jsou na dně života v sociální, finanční a finanční oblasti morální smysl. To je význam jména.

Žánr, režie, kompozice

Hra je napsána v žánru zvaném „sociálně-filozofické drama“. Autor se takových témat a problémů dotýká. Jeho směr lze označit jako „ kritický realismus“, ačkoli někteří badatelé trvají na formulaci „socialistický realismus“, neboť spisovatel zaměřil pozornost veřejnosti na sociální nespravedlnost a věčný konflikt mezi chudými a bohatými. Jeho dílo tak dostalo ideologický podtext, protože v té době probíhala konfrontace mezi šlechtou a běžní lidé v Rusku jen zahřátý.

Kompozice díla je lineární, protože všechny akce jsou chronologicky po sobě jdoucí a tvoří jedno vlákno vyprávění.

Podstata práce

Podstata hry Maxima Gorkého spočívá v obrazu dna a jeho obyvatel. Ukázat čtenářům v postavách her marginálů, lidí ponížených životem a osudem, zavržených společností a zpřetrhaných s ní spojení. Navzdory doutnajícímu plameni naděje – bez budoucnosti. Žijí, hádají se o lásce, poctivosti, pravdě, spravedlnosti, ale jejich slova jsou jen prázdným zvukem pro tento svět a dokonce i pro jejich vlastní osudy.

Všechno, co se ve hře děje, má jediný cíl: ukázat kolizi filozofické názory a pozicích a také k dokreslení dramat vyděděnců, kterým nikdo nepodává pomocnou ruku.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

Obyvatelé dna jsou lidé s různými životní principy a přesvědčení, ale všechny spojuje jedna podmínka: utápí se v chudobě, která je postupně připravuje o důstojnost, naději a sebevědomí. Korumpuje je a odsoudí oběti k jisté smrti.

1. Roztoč– pracuje jako zámečník, 40 let. Ženatý s Annou (30 let), trpící konzumací. Hlavním charakterizujícím detailem jsou vztahy s manželkou. Kleshova naprostá lhostejnost k jejímu blahu, časté bití a ponižování hovoří o jeho krutosti a bezcitnosti. Po Annině smrti byl muž nucen prodat své pracovní nástroje, aby ji mohl pohřbít. A jen nedostatek práce ho trochu zneklidnil. Osud nenechává hrdinu žádnou šanci dostat se z pokoje a žádné vyhlídky na další úspěšný život.
2. Bubnov- 45letý muž. Bývalý majitel kožešnické dílny. Nespokojený současný život, ale snaží se zachovat potenciál k návratu do normální společnosti. Ztratil majetek v důsledku rozvodu, protože dokumenty byly vydány jeho manželce. Bydlí v ubytovně a šije čepice.
3. satén- Přibližně 40 let, pije až do ztráty paměti a hraje karty, kde podvádí, než si vydělává na živobytí. Četl jsem mnoho knih, které neustále připomínám ani ne tak sousedům, jako spíše sobě jako útěchu, že není vše ztraceno. Odseděl si 5 let ve vězení za zabití během boje o čest své sestry. Přes své vzdělání a náhodný pád neuznává poctivé způsoby existence.
4. Luke- tulák ve věku 60 let. Pro obyvatele ubytovny se objevil nečekaně. Chová se inteligentně, utěšuje a uklidňuje všechny kolem, ale jako by přišel s konkrétním účelem. S každým se snaží budovat vztahy tím, že dává rady, což podněcuje ještě větší kontroverze. Hrdina neutrálního charakteru, navzdory svému dobrému tónu, chce vždy pochybovat o čistotě úmyslů. Podle jeho vyprávění se dá předpokládat, že si odseděl ve vězení, ale odtud utekl.
5. Popel- jmenuji se Vasily, 28 let. Neustále krade, ale i přes nečestný způsob výdělku má své vlastní filozofický bod vidění, jako každý jiný. Chce se dostat z pokoje a začít nový život. Několikrát byl ve vězení. V této společnosti má jisté postavení díky tajnému vztahu s vdanou Vasilisou, o kterém všichni vědí. Na začátku hry se postavy rozejdou a Pepel se snaží postarat o Natashu, aby ji odvedl z ubytovny, ale v boji zabije Kostyleva a na konci hry skončí ve vězení. .
6. Nasťa- mladá dívka, 24 let. Na základě její léčby a rozhovorů lze usoudit, že pracuje jako call girl. Neustále chce, aby byla potřeba pozornost. Má spojení s baronem, ale ne tím, kterého si po přečtení vymýšlí ve svých fantaziích milostné romány. Ve skutečnosti od svého přítele toleruje hrubost a neúctu a přitom mu dává peníze na alkohol. Všechno její chování jsou neustálé stížnosti na život a žádosti o lítost.
7. Baron- 33 let, pije, ale kvůli nešťastným okolnostem. Neustále připomíná své ušlechtilé kořeny, které mu kdysi pomohly stát se bohatým úředníkem, ale neměly velký význam při obvinění ze zpronevěry státních fondů, kvůli níž hrdina šel do vězení a zůstal žebrákem. Má to milostný vztah s Nasťou, ale zachází s nimi jako samozřejmost, přenáší všechny své povinnosti na dívku, neustále bere peníze za pití.
8. Anna- Kleschova manželka, 30 let, trpí konzumací. Na začátku hry je ve stavu umírání, ale nedožije se konce. Rooming house je pro všechny hrdiny nešťastným prvkem „interiéru“, který vydává zbytečné zvuky a zabírá místo. Do své smrti doufá v projev manželovy lásky, ale umírá v koutě na lhostejnost, bití a ponižování, z nichž mohla nemoc vzniknout.
9. Herec- muž, asi 40 let. Stejně jako všichni obyvatelé ubytovny si vždy pamatuje minulý život. laskavý a spravedlivý muž ale přehnaně sebelítostivý. Chce přestat pít poté, co se od Luka dozvěděl o nemocnici pro alkoholiky v nějakém městě. Začne šetřit peníze, ale když nemá čas zjistit polohu nemocnice, než tulák odejde, hrdina si zoufá a ukončí svůj život sebevraždou.
10. Kostylev- Vasilisin manžel, 54letý majitel ubytovny. Lidi vnímá jen jako chodící peněženky, rád připomíná dluhy a prosazuje se na úkor nížin vlastních nájemníků. Snaží se skrýt jeho pravdivý postoj za maskou laskavosti. Podezřívá svou ženu z podvádění s Ashem, a proto neustále poslouchá zvuky za jeho dveřmi. Věří, že by měl být vděčný za nocleh. S Vasilisou a její sestrou Natašou se zachází o nic lépe než s opilci, kteří žijí na jeho úkor. Kupuje věci, které Cinder krade, ale schovává to. Kvůli vlastní hlouposti zemře rukou Ashe v boji.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylevova manželka, 26 let. Neliší se od svého manžela, ale nenávidí ho z celého srdce. Tajně podvádí svého manžela s Ashesem a podněcuje svého milence, aby zabil jejího manžela, slibuje, že nebude poslán do vězení. A ke své sestře necítí žádné city, kromě závisti a vzteku, proto dostává nejvíc. Ve všem hledá svůj prospěch.
12. Natasha- Vasilisina sestra, 20 let. Nejčistší duše pokoje. Trpí šikanou od Vasilisy a jejího manžela. Nemůže důvěřovat Ashovi s jeho touhou odvést ji pryč, protože zná všechnu podlost lidí. I když chápe, že zmizí. Pomáhá obyvatelům nezištně. Jde se setkat s Vaskou, aby mohl odejít, ale po Kostylevově smrti skončí v nemocnici a zmizí.
13. Kvashnya- 40letá prodavačka knedlíků, která zažila sílu manžela, který ji bil po 8 let manželství. Pomáhá obyvatelům ubytovny, občas se snaží dát dům do pořádku. Hádá se se všemi a už se nechystá vdávat, vzpomíná na svého zesnulého manžela tyrana. V průběhu hry se jejich vztah s Medveděvem vyvíjí. Na samém konci se Kvashnya provdá za policistu, kterého sama začne bít kvůli své závislosti na alkoholu.
14. Medveděv- strýc sester Vasilisy a Nataši, policista, 50 let. V průběhu hry se snaží naklonit Kvashnyu a slibuje, že nebude jako ona. bývalý manžel. Ví, že neteř je bita starší sestra ale nepřekáží. Ví o všech machinacích Kostyleva, Vasilisy a Pepela. Na konci hry se ožení s Kvashnyou, začne pít, za což ho jeho žena bije.
15. Aljoška- Švec, 20 let, pije. Říká, že nic nepotřebuje, že je v životě zklamaný. Ze zoufalství pije a hraje na harmoniku. Kvůli výtržnostem a pití často končí na policejní služebně.
16. Tatar– bydlí také v ubytovně, pracuje jako hospodyně. Rád hraje karty se Satinem a Baronem, ale jejich nečestnou hru mu vždy vadí. Spravedlivý muž a nerozumí podvodníkům. Neustále mluví o zákonech, ctí je. Na konci hry ho Crooked Goit udeří a zlomí mu ruku.
17. křivá struma- další málo známý obyvatel ubytovny, klíčník. Ne tak upřímný jako Tatarin. Také rád tráví čas hraním karet, klidně ošetřuje podvádění Satina a barona, nachází pro ně výmluvy. Zbije Tatarina, zlomí si ruku, kvůli čemuž má konflikt s policistou Medveděvem. Na konci hry si s ostatními zazpívá píseň.

Témata

Přes zdánlivě jednoduchý děj a nedostatek ostrých vrcholných obratů je dílo plné témat, která dávají podnět k zamyšlení.

1. Téma naděje se táhne celou hrou až do samotného rozuzlení. Je v pracovní náladě, ale ani jednou se nikdo nezmíní o svém úmyslu dostat se z pokoje. Naděje je přítomna v každém dialogu obyvatel, ale jen nepřímo. Jako jednou každý z nich narazil na dno, tak jednoho dne sní o tom, že se odtud dostanou. V každém je malá příležitost vrátit se znovu do minulého života, kde byli všichni šťastní, i když si toho nevážili.
2. Téma osudu je ve hře také velmi důležitá. Definuje roli špatný kámen a jeho význam pro postavy. Může za to osud hnací silou, které se nepodařilo změnit, což svedlo všechny obyvatele dohromady. Nebo ta okolnost, vždy podléhající zradě, kterou bylo třeba překonat, aby bylo možné dosáhnout velký úspěch. Ze života obyvatel lze pochopit, že přijali svůj osud a snaží se jej změnit pouze opačným směrem v domnění, že nemají kam klesnout. Pokud se jeden z nájemníků pokusí změnit pozici a dostat se ze dna, zhroutí se. Možná chtěl autor tímto způsobem ukázat, že si takový osud zaslouží.
3. Téma smyslu života vypadá ve hře dost povrchně, ale když se nad tím zamyslíte, pochopíte důvod takového postoje k životu hrdinů chatrče. Současný stav všichni považují za dno, ze kterého není cesty ven: ani dolů, a tím spíše nahoru. Hrdinové, navzdory různým věkovým kategoriím, jsou v životě zklamaní. Ztratili o ni zájem a přestali vidět jakýkoli smysl své vlastní existence, nemluvě o vzájemném soucitu. Neaspirují na jiný osud, protože jej nepředstavují. Jen alkohol někdy dodává barvu existenci, a proto spolubydlící rádi pijí.
4. Téma pravdy a lži ve hře je hlavní myšlenka autora. Toto téma je v Gorkého díle filozofickou otázkou, o které se zamýšlí ústy postav. Pokud se v dialozích bavíme o pravdě, pak se její hranice smazávají, protože občas postavy říkají absurdní věci. Jejich slova však skrývají tajemství a záhady, které se nám v průběhu děje práce odhalují. Autor zvedá toto téma ve hře, protože považuje pravdu za způsob, jak zachránit obyvatele. Ukažte hrdinům skutečný stav věcí, otevřete jejich oči světu a jejich vlastní životže prohrávají každý den v chatě? Nebo skrývat pravdu pod masky lží, přetvářky, protože je to pro ně jednodušší? Odpověď volí každý samostatně, ale autor dává jasně najevo, že se mu líbí první možnost.
5. Téma lásky a citů ovlivňuje v práci, protože umožňuje pochopit vztah obyvatel. Láska v pokoji, dokonce i mezi manželi, absolutně chybí a má jen stěží příležitost se tam objevit. Samotné místo je plné nenávisti. Všechny spojoval pouze společný životní prostor a pocit nespravedlnosti osudu. Ve vzduchu je cítit lhostejnost, a to jak pro zdravé, tak pro nemocné lidi. Jen hádky, jako psí hádky, baví přenocování. Spolu se zájmem o život se ztrácejí barvy emocí a pocitů.

Problémy

Hra je bohatá na námět. Maxim Gorkij se v jednom díle pokusil naznačit skutečný, v té době, morální problémy které však existují dodnes.

1. První problém je konflikt mezi obyvateli ubytovny nejen mezi sebou navzájem, ale i se životem. Z dialogů mezi postavami lze pochopit jejich vztah. Neustálé hádky, názorové rozdíly, elementární dluhy vedou k věčným šarvátkám, což je chyba v tento případ. Přenocování se musí naučit žít nad jednou střechou v harmonii. Vzájemná pomoc usnadní život, změní obecná atmosféra. Problémem sociálního konfliktu je destrukce jakékoli společnosti. Chudí spojuje společný problém, ale místo aby jej řešili, společným úsilím vytvářejí nové. Konflikt se životem spočívá v jeho nedostatečném vnímání. bývalí lidé uraženi životem, kvůli kterému nedělají další kroky k vytvoření jiné budoucnosti a prostě jdou s proudem.
2. Dalším problémem je ožehavá otázka: Pravda nebo soucit? Autor vytváří důvod k zamyšlení: ukázat hrdinům životní realitu nebo soucítit s takovým osudem? V dramatu někdo trpí fyzickým nebo psychickým týráním a někdo umírá v agónii, ale dostává svůj díl soucitu, což snižuje jeho utrpení. Každý člověk má svůj pohled na současnou situaci a reagujeme na základě svých pocitů. Spisovatel v Satinově monologu a zmizení tuláka dal jasně najevo, na jaké straně stojí. Luka působí jako protivník Gorkého, snaží se přivést obyvatele zpět k životu, ukázat pravdu a utěšit utrpení.
3. Také ve hře stoupá problém humanismu. Přesněji jeho absence. Vrátíme-li se opět ke vztahům mezi obyvateli a jejich vztahu k sobě samým, lze uvažovat tento problém ze dvou pozic. Nedostatek humanismu ze strany postav vůči sobě je vidět na situaci s umírající Annou, které nikdo nevěnuje pozornost. Během Vasilisina výsměchu její sestře Nataše, Nastyina ponížení. Panuje názor, že pokud jsou lidé na dně, nepotřebují další pomoc, každý sám za sebe. Tato krutost vůči nim samým je dána jejich současným způsobem života – neustálé pití, rvačky, zklamání a ztráta smyslu života. Existence přestává být nejvyšší hodnotou, když pro ni není žádný cíl.
4. Problém nemravnosti stoupá v souvislosti s životním stylem, který obyvatelé vedou na základě své sociální polohy. Nasťina práce call girl, hraní karet o peníze, pití alkoholu s následnými následky v podobě rvaček a jízd na policii, krádeže – to vše jsou důsledky chudoby. Autor toto chování ukazuje jako typický jev pro lidi, kteří se ocitli na dně společnosti.

Smysl hry

Myšlenkou Gorkého hry je, že všichni lidé jsou úplně stejní, bez ohledu na jejich sociální a sociální charakter finanční situace. Každý je z masa a kostí, rozdíly jsou pouze ve výchově a povahách, které nám dávají možnost jinak reagovat na aktuální situace a jednat podle nich. Ať jste kdokoli, život se může během okamžiku změnit. Každý z nás, který ztratil vše, co měl v minulosti, klesá na dno, ztratí sám sebe. Už nebude mít smysl držet se v rámci slušnosti společnosti, vypadat a chovat se přiměřeně. Když člověk ztratí hodnoty stanovené ostatními, je zmatený a vypadne z reality, jako se to stalo hrdinům.

Hlavní myšlenkou je, že život může zlomit každého člověka. Aby byl lhostejný, zahořklý, protože ztratil jakýkoli podnět k existenci. Za mnohé jeho průšvihy bude samozřejmě vinna lhostejná společnost, která jen přitlačí ten padající. Zlomení chudáci však často mohou za to, že se nemohou zvednout, protože v jejich lenosti, zkaženosti a lhostejnosti ke všemu je stále těžké najít viníky.

Gorkého autorský postoj vyjadřuje Satinův monolog, který se roztříštil v aforismy. "Člověče - to zní hrdě!" vykřikne. Spisovatel chce ukázat, jak se chovat k lidem, aby apeloval na jejich důstojnost a sílu. Nekonečná lítost bez konkrétních praktických kroků chudým jen uškodí, protože se bude nadále litovat a nebude pracovat, aby se dostal z bludného kruhu chudoby. Tak to je filozofický význam drama. Ve sporu o pravý a falešný humanismus ve společnosti vítězí ten, kdo mluví přímo a upřímně, i když hrozí, že vyvolá rozhořčení. Gorkij v jednom ze Sateenových monologů spojuje pravdu a lež s lidskou svobodou. Nezávislost je dána pouze za cenu pochopení a hledání pravdy.

Závěr

Závěr si každý čtenář udělá sám. Hra „Na dně“ může člověku pomoci pochopit, že v životě by člověk měl vždy o něco usilovat, protože dává sílu jít dál, aniž by se ohlížel. Nepřestávejte si myslet, že nic nebude fungovat.

Na příkladu všech hrdinů je vidět absolutní nečinnost a nezájem o vlastní osud. Bez ohledu na věk a pohlaví jsou prostě utápěni ve své současné pozici, omluveni tím, že je příliš pozdě vzdorovat a začít znovu. Člověk sám musí mít touhu změnit svou budoucnost a v případě jakéhokoli neúspěchu neobviňovat život, nenechat se jím pohoršovat, ale získávat zkušenosti prožíváním problému. Obyvatelé ubytovny věří, že za jejich trápení ve sklepě by na ně měl najednou padnout zázrak, který jim přinese nový život, jak už to tak bývá – přichází k nim Luke, který chce rozveselit všechny zoufalce, pomoci s radami, jak zlepšit život. Ale zapomněli, že slovo padlým nepomohlo, vztáhl k nim ruku, ale nikdo to nevzal. A každý jen čeká na akci od kohokoli, ale ne od sebe.

Kritika

Nelze říci, že před zrodem své legendární hry neměl Gorkij ve společnosti žádnou oblibu. Ale lze zdůraznit, že zájem o něj zesílil právě kvůli této práci.

Gorkimu se podařilo ukázat každodenní, obyčejné věci, které obklopují špinavé, nevzdělané lidi z nového úhlu. Věděl, o čem píše, protože sám měl zkušenosti s dosažením svého postavení ve společnosti, protože byl z prostého lidu a sirotek. Neexistuje žádné přesné vysvětlení, proč díla Maxima Gorkého měla takovou popularitu a produkovala takovou silný dojem veřejnosti, protože nebyl inovátorem žádného žánru, psal o všech známých věcech. Ale Gorkého tvorba byla v té době módní, společnost ráda četla jeho díla, navštěvovala divadelní představení svými výtvory. Dá se předpokládat, že míra sociálního napětí v Rusku stoupala a mnozí byli nespokojeni se zavedeným pořádkem v zemi. Monarchie se vyčerpala a lidové akce následujících let byly tvrdě potlačeny, a proto mnoho lidí s radostí hledalo minusy v stávající systém jako by podpořili své vlastní závěry.

Rysy hry spočívají ve způsobu představení a představení charakterů postav, v harmonickém využití popisů. Jedním z problémů nastolených v díle je individualita každého hrdiny a jeho boj o ni. Umělecké tropy a stylové figury velmi přesně vykreslují životní podmínky postav, protože všechny tyto detaily viděl autor osobně.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Jeho dílo vypráví o ubytovně, kde se shromáždili hrdinové díla a autor nejprve nazval své mistrovské dílo - Nochlezhka. Ale toto jméno by nás zavedlo jen na konkrétní místo, totiž na místo noclehu, které Kostylev vlastnil a kde se scházeli hrdinové hry. Byl to suterén s těžkým stropem, kde nebyly ani normální židle a místo postelí byly palandy. Malé čtvercové okno propouštělo dovnitř jen občasné světlo. Jedním slovem, jméno Nochlezhka nemohlo plně vyjádřit význam hry. A Gorkij chtěl, aby dílo bylo širší a hlubší. Více odhalil podstatu. Autora napadlo dát své hře jiný název. Například název Bez slunce by byl hluboký, ale ne zcela relevantní k tématu. Hrdinové sice měli v životě málo radosti a tepla, ale sluneční světlo mohli vidět.

Význam názvu hry Na dně

Co znamená název hry Na dně?
Když Gorkij přejmenoval své dílo, význam jména zajiskřil jinými barvami a my se pokusíme trochu zaspekulovat o významu názvu hry Na dně u nás.

Při čtení práce Gorkého se seznámíme s hrdiny pokoje - zahořklými, slabými a nemocnými lidmi. Podle jejich vyprávění a rozhovorů usuzujeme, že už ztratili víru v život, ztratili v něm smysl a naději. Tito ztracení lidé již od života nic neočekávají a na své existenci nechtějí nic měnit. To vše přímo naznačuje, že jsou již na samém dně společenského žebříčku. Hrdinové nemohou žít bez opilství, skandálů, lží. Neustále nadávají, ale přesto vidíme, že lidé ze dna jsou stále schopni mluvit o pravdě a svobodě. Pro každého z nich existuje jen jedna pravda. Název Na dně plně odhaluje podstatu hry. Díky dobře zvolenému názvu to autor ukázal mluvíme nejen o místě na spaní, které vypadá jako jeskyně a zdá se, že jste úplně na dně. Ale dokázal zprostředkovat atmosféru, která se vznášela v tomto obytném domě. Morální a etická ošklivost lidí, kteří se tam shromáždili. Následně se Gorkého „na dně“ stalo symbolickým a odhalilo nejen podstatu hry, ale i způsob života některých lidí v naší společnosti.

Gorkij vždy přemýšlel o tom, co člověka ovládá, jaké hodnoty jsou pro něj především, jak jsou svoboda a láska, dobro a pravda, síla a spravedlnost konzistentní. Hru „Na dně“ lze právem nazvat filozofické drama. Gorkij napsal: „Hlavní otázka, kterou jsem chtěl položit, je, zda je lepší: pravda nebo soucit před použitím lži, jako Luke? .. Bez ohledu na to, jak hořká a smutná je pravda, je potřebnější, lepší než ta nejkrásnější lhát...“ . Tyto otázky o pravdě a lži jsou ve hře „Na dně“ důležité nikoli samy o sobě, ale v souvislosti s problémem, který má zároveň univerzální filozofický význam.
Především tuto hru lze považovat za obraz „spodu“ života a Luke a Satin ztělesňují dva polární pohledy na tento život. Autor se snaží odpovědět na otázku: co vedlo lidi k mravnímu a společenskému úpadku? Možná to, že lidé přestali věřit v sebe a ve sny? V brzy hrát Gorkého „Děti slunce“ poetizují sen s romantickým patosem, je prosvětlen nadějí. Pokud si to pamatujete, je jasný význam jednoho z prvních jmen hry „Na dně“ - „Bez slunce“. umělecké myšlení, jevištní akce hry se pohybují složitě a nezapadají do schématu, podle kterého se zahanbují lži, utěšující podvod a potvrzují se pravdy.
Tato práce obsahuje několik paralel dějové linie: vztah mezi Ashem a Natašou, Kleschem a Annou, baronem a Nasťou, hercem a Sateenem. Tyto řádky nemají jasnou souvislost a téměř nikdy se nevyřeší. Sám autor nazval „Na dně“ hru – symfonii. Při srovnání dramaturgie s hudbou, která si nás podmaní svou harmonií, měl Gorkij na mysli harmonii, které umělec dosahuje prostřednictvím rozporů a přivádí je na hranici možností. Tento kompoziční princip střet hledisek je základem kompozice hry „Na dně“. Všichni hrdinové sní o štěstí, každý hoří tím, jak toto štěstí chápe, ale nikdo není schopen na jeho osudu nic změnit.
Autor v průběhu hry ukazuje složitost postojů lidí k pravdě, kterou netolerují. Zdá se, že hra začíná přechodnou epizodou - hádkou mezi Kvashnyou a Kleschem, kde jeden druhého usvědčí ze lži. Vzájemné vyjasňování vzplane jako reakce na pravdu vyslovenou nahlas o druhém. Celkové vyznění hry ale nepůsobí depresivně ponuře.
Hrdinové žijí „na dně“, bez slunce, a proto nemohou dozpívat píseň „Slunce vchází a zapadá ...“ do konce. Význam písně v konstrukci hry je jasný po Sateenově závěrečné poznámce, jeho reakci na Hercovu sebevraždu: "Eh! .. zničil píseň .. blázen-rakovina!". Zde nabývá slovo „píseň“. dvojí smysl- doslovné i širší, jako označení života, osudu, účelu člověka.

A. M. Gorkij "Na dně"
Smysl hry
Gorkij o smyslu hry: „Hlavní otázka, kterou jsem chtěl položit, je, co je lepší - pravda nebo soucit? Co je více potřeba? Je nutné přivést soucit do bodu používání lží jako Luke? To není otázka subjektivní, ale obecně filozofická.
Hra je filozofická, ale vše univerzální v ní je neoddělitelné od hluboce vitálního a specificky historického. Proto je důležité věnovat pozornost společenské a každodenní posedlosti hrou. Skutečnost, že postavy dříve známé z Gorkého příběhů, trampové, jsou uvedeny ve zmenšeném plánu. Gorkij viděl a reflektoval ve hře ne tragédii ruského lidu, ale tragédii ruského života.
V názvu bylo důležité, aby autor nevyčlenil místo působení, ani povahu podmínek, dokonce ani společenské postavení, ale to, čím je duše naplněna, co se děje na dně lidský život na dně lidské duše.

Luke
Luka navenek život noclehářů nijak neovlivňuje, ale v jejich myslích začíná vážná práce, takže předmětem zkoumání hry se stávají sociální podmínky reality a jejich odraz v myslích lidí. Luke viděl v každém z hrdinů světlé stránky jeho osobnost, všechny jeho rozhovory směřují k podpoře člověka, jeho víře v to nejlepší. Proto mluví jen s těmi, kdo žijí pravdu naděje, s nevěřícími si nemá o čem povídat. Ve snaze porozumět lidská přirozenost Luke učinil řadu moudrých postřehů. Podstatou těchto pozorování je, že člověk je hoden úcty, lásky a lítosti. Původ takového postoje k člověku spočívá v Lukově přesvědčení, že člověk je zpočátku dobrý a teprve sociální nepořádek života ho dělá špatným a nedokonalým. Proto hostely oslovily Luku, který je k nám milý a upřímný a nezaujatý jeho touhou pomoci. Nikoho nepodvádí a nikomu v ničem nelže. Luke tak vystupuje jako ideolog pasivního vědomí a ve sporu o pravdu, který vzniká mezi ním a Bubnovem, baronem, Luke potvrzuje dobročinnost útěšné lži. Podobenství o spravedlivá země vyjadřuje myšlenku, že je nemožné zbavit člověka naděje, byť mizivé.

Pravda o Lukovi a pravda o Sateenovi
Lukášovo kázání dalo Satine impuls ke vzniku nového životní pozice, který je také založen na úctě k člověku, ale důraz je posunut směrem k aktivní účasti člověka na životě. Sateenův monolog je pouze prvním krokem k vytvoření aktivního lidského vědomí. Gorkého postoj k Lukovi je nejednoznačný, ve vývoji zápletky je cítit autorova výtka vůči Lukovi, protože všechny iluze byly zničeny. Na druhou stranu z toho, co se lidem stalo, neviní autor Luku, ale samotné ubytovny, a odhaluje tak jeden z hlavních rysů ruské národní charakter. Nespokojenost se životem, kritický postoj k němu a neschopnost něco změnit.

Význam jména "Na dně"