Cultura y arte durante la Gran Guerra Patria. Pintura durante la Gran Guerra Patria
Yulia Kuleva
Ensayo de historia con presentación.
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institución educativa municipal
"Escuela secundaria básica nº 2 de Melekhovskaya"
ABSTRACTO
"Cuando las armas dispararon..."
(literatura y arte durante la Gran Guerra Patria).
Yulia Kuleva
Maestro:
kuleva
Natalia Víctorovna
Mélejovo 2009
Plan
1. Introducción.
2. Literatura durante la Gran Guerra Patria.
2.1 Poesía de los años de la guerra.
2.2 Periodismo militar.
2.3 Cuentos y novelas sobre la guerra.
3. Arte durante la Gran Guerra Patria.
3.1. Cine.
3.1.1. Crónicas de guerra y novelas cinematográficas.
3.1.2. Películas de arte.
3.2. Arte.
3.2.1. Cartel propagandístico como principal forma de bellas artes durante la guerra.
3.2.2. Pintura, escultura, gráfica.
3.3. Música de tiempos de guerra.
4. Conclusión.
Bibliografía.
1. Introducción
La Gran Guerra Patria es una de las páginas más brillantes y trágicas de la historia de nuestro país. La guerra se convirtió en una prueba terrible para todo el pueblo soviético. Una prueba de coraje, resiliencia, unidad y heroísmo. Sobrevivir al enfrentamiento con el más poderoso de los países desarrollados de aquella época, la Alemania nazi, sólo fue posible a costa de enormes esfuerzos y grandes sacrificios.
Durante la guerra quedó claramente demostrada la capacidad de nuestro pueblo para soportar graves sobrecargas sociales, desarrollada a lo largo de miles de años de experiencia rusa. La guerra demostró una vez más el asombroso “talento” del pueblo ruso para revelar todas sus mejores cualidades, habilidades y potencial precisamente en condiciones extremas.
Todos estos sentimientos y sentimientos populares se manifestaron no solo en el heroísmo masivo de los soldados soviéticos en el frente, sino también en la retaguardia. El flujo de voluntarios al frente no se agotó. Decenas de miles de mujeres, adolescentes y ancianos se dedicaron a las máquinas herramienta y dominaron tractores, cosechadoras y automóviles para reemplazar a los maridos, padres e hijos que habían ido a la guerra.
La guerra con su dolor, la pérdida de seres queridos, el sufrimiento, la enorme tensión sobre todas las fuerzas espirituales y físicas del pueblo y al mismo tiempo una extraordinaria elevación espiritual se reflejó en el contenido de las obras de literatura y arte durante los años de la guerra. Mi ensayo habla de la enorme contribución a la gran causa de la Victoria hecha por la intelectualidad artística, que compartió el destino del país con todo el pueblo. Mientras trabajaba en el resumen, estudié varios artículos y publicaciones. Aprendí muchas cosas interesantes para mí en el libro de P. Toper "Por el bien de la vida en la tierra..."El libro es un amplio estudio de la literatura mundial dedicado al tema militar, habla de las obras de este período, su orientación ideológica y sus héroes. Las colecciones "La Segunda Guerra Mundial: cine y carteles", así como "La historia de Moscú durante la Gran Guerra Patria y la posguerra", que me presentaron a famosos maestros de cine, artistas y músicos y sus obras. despertó gran interés. El libro de texto de preparación para los exámenes “Literatura rusa del siglo XX” me proporcionó la base teórica necesaria. Los recursos de Internet también contribuyeron al trabajo exitoso del resumen.
2. Literatura durante la Gran Guerra Patria
La Gran Guerra Patria fue una prueba difícil que sufrió el pueblo ruso. La literatura de aquella época no podía permanecer al margen de este acontecimiento.
Así, el primer día de la guerra, en un mitin de escritores soviéticos, se pronunciaron las siguientes palabras: “Todo escritor soviético está dispuesto a dedicar todas sus fuerzas, toda su experiencia y talento, toda su sangre, si es necesario, a la causa. de la guerra del pueblo santo contra los enemigos de nuestra Patria”. Estas elevadas palabras estaban justificadas. Desde el comienzo mismo de la guerra, los escritores se sintieron “movilizados y llamados”. Unos dos mil escritores pasaron al frente. Quinientos de ellos recibieron órdenes y medallas. Dieciocho se convirtieron en Héroes de la Unión Soviética. Más de cuatrocientos de ellos no regresaron. Se trata de A. Gaidar, E. Petrov, Y. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan murieron muy jóvenes.
Los escritores de primera línea compartieron plenamente con su pueblo tanto el dolor de la retirada como la alegría de la victoria. Georgy Suvorov, un escritor de primera línea que murió poco antes de la victoria, escribió: “Vivimos nuestra buena vida como personas y para las personas”.
Los escritores vivieron la misma vida que los combatientes: se congelaron en las trincheras, atacaron, lograron hazañas y... escribieron.
¡Ay libro! Amigo atesorado!
Estás en la bolsa de lona de un luchador.
Fui hasta la victoria
Hasta el final.
tu gran verdad
Ella nos guió.
Fuimos juntos a la batalla.
La literatura rusa del período de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en literatura de un tema: el tema de la guerra, el tema de la Patria. Los escritores se sentían como "poetas de trinchera" (A. Surkov), y toda la literatura en su conjunto, en la acertada expresión de A. Tolstoi, era "la voz del alma heroica del pueblo". El lema “¡Todas las fuerzas para derrotar al enemigo!” directamente relacionado con los escritores. Los escritores de los años de la guerra dominaron todo tipo de armas literarias: el lirismo y la sátira, la épica y el drama. Sin embargo, la primera palabra la pronunciaron letristas y publicistas.
Los poemas fueron publicados por la prensa central y de primera línea, transmitidos por radio junto con información sobre los acontecimientos militares y políticos más importantes, y sonaron desde numerosos escenarios improvisados en el frente y en la retaguardia. Muchos poemas fueron copiados en cuadernos de primera línea y aprendidos de memoria. Los poemas "Espérame" de Konstantin Simonov, "Dugout" de Alexander Surkov, "Ogonyok" de Mikhail Isakovsky dieron lugar a numerosas respuestas poéticas. El diálogo poético entre escritores y lectores atestigua que durante los años de la guerra se estableció entre los poetas y el pueblo un contacto cordial sin precedentes en la historia de nuestra poesía. La cercanía espiritual con el pueblo es el rasgo más notable y excepcional de las letras de 1941-1945.
Patria, guerra, muerte e inmortalidad, odio al enemigo, hermandad y camaradería militar, amor y lealtad, el sueño de la victoria, pensar en el destino del pueblo: estos son los principales motivos de la poesía militar. En los poemas de Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky se puede escuchar la ansiedad por la patria y el odio despiadado hacia el enemigo, la amargura de la pérdida y la conciencia de la cruel necesidad de la guerra.
Durante la guerra, el sentimiento de patria se intensificó. Apartados de sus actividades y lugares nativos favoritos, millones de soviéticos parecieron echar una nueva mirada a sus tierras natales familiares, al hogar donde nacieron, a sí mismos, a su pueblo. Esto se reflejó en la poesía: aparecieron poemas sinceros sobre Moscú de Surkov y Gusev, sobre Leningrado de Tikhonov, Olga Berggolts y sobre la región de Smolensk de Isakovsky.
Aquí hay líneas del poema de Nikolai Tikhonov dedicado a Leningrado:
Más de una vez, como olas, vinieron enemigos,
Para que se rompa sobre el granito.
Desaparecer en un torbellino espumoso de spray,
Ahogarse sin dejar rastro en el abismo negro
Y él se quedó allí, grande como la vida,
No como nadie, ¡único!
Y bajo las armas fascistas aúllan
La forma en que lo conocemos
Tomó la pelea como un centinela,
¡Cuyo puesto es para siempre inmutable!
Durante el bloqueo de 1941-1943, Olga Berggolts estuvo en Leningrado sitiada por los nazis. En noviembre de 1941, ella y su marido, gravemente enfermo, debían ser evacuados de Leningrado, pero Nikolai Stepanovich Molchanov murió y Olga Fedorovna permaneció en la ciudad. Después de muy poco tiempo, la voz tranquila de Olga Berggolts se convirtió en la voz de un amigo largamente esperado en las casas heladas y oscuras de Leningrado, se convirtió en la voz de Leningrado mismo. Esta transformación pareció casi un milagro: de autora de libros y poemas infantiles poco conocidos, Olga Berggolts pasó de repente a ser una poeta que personificaba la resistencia de Leningrado. Trabajó en la Casa de la Radio durante los días del asedio, realizando transmisiones de radio casi a diario, que luego se incluyeron en su libro “Leningrado habla”. Durante los difíciles días del bloqueo, la poetisa escribió con esperanza:
...Ahora vivimos una doble vida:
En la suciedad, en la oscuridad, en el hambre, en la tristeza,
Respiramos mañana
Un día libre y generoso.
Ya hemos ganado este día.
El amor a la patria y el odio al enemigo es la fuente inagotable y única en la que se inspiraron nuestras letras durante la Gran Guerra Patria.
En la poesía de los años de la guerra se pueden distinguir tres grupos principales de géneros de poemas: lírico (oda, elegía, canción), satírico y lírico-épico (baladas, poemas).
Uno de los poemas más conocidos es "El hijo" de Pavel Antokolsky, dedicado a la memoria del subteniente Vladimir Pavlovich Antokolsky, quien murió heroicamente el 6 de junio de 1942. Aquí están sus estrofas finales:
Adiós mi sol. Adiós mi conciencia.
Adiós a mi juventud, querido hijo.
Que la historia termine con esta despedida.
Sobre el más sordo de los sordos solitarios.
Tú quédate en ello. Uno. Separado
De la luz y el aire. En el último tormento,
Dicho por nadie. No resucitado.
Por los siglos de los siglos, dieciocho años.
Oh, ¿qué tan lejos están los caminos entre nosotros?
Viniendo a través de siglos y a través
Esas estribaciones costeras cubiertas de hierba,
Donde un cráneo roto acumula polvo, mostrando los dientes.
Adiós. Los trenes no vienen de allí.
Adiós. Los aviones no vuelan allí.
Adiós. Ningún milagro se hará realidad.
Pero sólo soñamos sueños. Sueñan y se derriten.
Sueño que aún eres un niño pequeño
Y eres feliz y pisoteas tus pies descalzos
Esa tierra donde tantos yacen enterrados.
Durante la guerra, el poema de A. Tvardovsky "Vasily Terkin" gozó de una enorme popularidad, cuyos capítulos se publicaron en periódicos de primera línea y los soldados pasaron de mano en mano. La imagen colectiva del soldado ruso, valiente, resistente, nunca desanimado, que marchó con el ejército libertador a Berlín, se convirtió en un verdadero favorito, ocupando un lugar destacado en el folclore de primera línea.
Durante la Gran Guerra Patria, no solo se desarrollaron los géneros poéticos, sino también la prosa. Está representado por géneros periodísticos y ensayísticos, relatos de guerra y relatos heroicos. Los géneros periodísticos son muy diversos: artículos, ensayos, folletines, llamamientos, cartas, folletos.
La Gran Guerra Patria convirtió a Alexei Tolstoi en un escritor famoso (en 1941 completó el tercer libro de su famosa novela "Caminando entre el tormento"), a la edad de 58 años.
El ataque de los fascistas a nuestro país provocó una respuesta airada y de protesta por parte del escritor patriótico. El quinto día de la guerra, apareció en el periódico Pravda el primer artículo de A. Tolstoi, "Lo que defendemos", en el que el escritor llamaba al pueblo soviético a defender su patria. Tolstoi escribió en él: “Derrotar a los ejércitos del Tercer Imperio, barrer de la faz de la tierra a todos los nazis con sus planes bárbaros y sangrientos, dar a nuestra patria paz, tranquilidad, libertad eterna y abundancia. Nosotros, los rusos y todos los pueblos hermanos de nuestra Unión debemos llevar a cabo una tarea tan elevada y noble”.
A este artículo le siguieron muchas otras apariciones llamativas en nuestra prensa. En total, A. Tolstoi escribió más de 60 artículos periodísticos en el período 1941-1944.
En estos artículos, el escritor a menudo recurre al folclore, a la historia rusa, señala los rasgos del carácter ruso, la dignidad del pueblo ruso. Los artículos a menudo hacen referencia a cuentos populares rusos (en Army of Heroes, Alexey Tolstoy compara a Hitler con un lobo de cuento de hadas). En "Guerreros rusos", el escritor cita "La historia de la campaña de Igor". Otros artículos mencionan la lucha con Khan Mamai, las victorias de Alexander Nevsky y Mikhail Kutuzov. Alexey Tolstoi, en su periodismo militar, deduce constantemente un cierto "carácter ruso", señalando ciertos rasgos característicos del pueblo ruso. Esto incluye "el desapego de lo familiar en los momentos difíciles de la vida" ("Lo que defendemos"), la "inteligencia rusa" ("Ejército de héroes"), "la aspiración del pueblo ruso a la mejora moral" ("A los escritores de Norteamérica”), “desprecio por su vida e ira, inteligencia y tenacidad en la lucha” (“Por qué Hitler debe ser derrotado”).
Al describir a los alemanes, Alexei Tolstoi a menudo se ríe de ellos, los expone como "amantes de las salchichas y la cerveza" ("Lo que defendemos", "Blitzkrieg" y "Blitz Collapse"), los llama cobardes y tontos, y al mismo tiempo da ejemplos relevantes. Ridiculiza los métodos psicológicos de guerra de los fascistas (“Hombres Valientes”), comparando “cráneos y huesos... en ojales, tanques negros, bombas aullando” con las máscaras con cuernos de los salvajes. Así, Tolstoi intentó combatir varios mitos sobre el enemigo que circulaban entre los soldados. Alexei Tolstoi escribe mucho sobre las hazañas de los soldados rusos.
El tema del odio es extremadamente importante para Alexei Tolstoi, así como para todos los demás publicistas soviéticos de tiempos de guerra (“Llamo al odio”). Las historias horribles sobre atrocidades no menos terribles de los fascistas también sirven como un llamado al odio.
En el contexto de los turbulentos y tensos acontecimientos de la guerra, el periodismo como género operativo y de combate recibió un desarrollo y distribución especiales en la literatura soviética. Muchos de nuestros escritores escribieron artículos periodísticos y ensayos durante estos años: I. Erenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, Vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tikhonov y otros. Con sus artículos inculcaron elevados sentimientos cívicos, enseñaron una actitud intransigente hacia el fascismo y revelaron el verdadero rostro de los "organizadores del nuevo orden". Los escritores soviéticos contrastaron la falsa propaganda fascista con la gran verdad humana. Cientos de artículos citaban hechos irrefutables de las atrocidades de los invasores, citaban cartas, diarios, testimonios de prisioneros de guerra, mencionaban nombres, fechas, números y hacían referencia a documentos secretos, órdenes e instrucciones de las autoridades. En sus artículos, contaron la dura verdad sobre la guerra, apoyaron el brillante sueño de victoria del pueblo y pidieron perseverancia, coraje y perseverancia. El periodismo patriótico durante los días de la guerra jugó un papel importante y eficaz en la inculcación del espíritu de lucha de nuestro ejército y en el armamento ideológico de todo el pueblo soviético.
El periodismo tuvo una enorme influencia en todos los géneros de la literatura de tiempos de guerra, y especialmente en el ensayo. A partir de los ensayos, el mundo se enteró por primera vez de los nombres inmortales de Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov y de la hazaña de la Joven Guardia. Muy común en 1943-1945 fue un ensayo sobre la hazaña de un gran grupo de personas. Así, aparecen ensayos sobre la aviación nocturna U-2 (K. Simonov), sobre el heroico Komsomol (V. Vishnevsky) y muchos otros. Los ensayos dedicados al heroico frente interno son bocetos de retratos. Además, desde el principio, los escritores prestan atención no tanto al destino de los héroes individuales, sino al heroísmo laboral masivo. Marietta Shaginyan y Elena Kononenko escribieron con mayor frecuencia sobre personas en el frente interno.
La defensa de Leningrado y la batalla de Moscú fueron el motivo de la creación de una serie de ensayos que representan una crónica artística de las operaciones militares. Esto se evidencia en los ensayos: "Moscú. Noviembre de 1941" de V. Lidin, "Julio - diciembre" de K. Simonov.
Durante la Gran Guerra Patria también se crearon obras en las que se prestaba especial atención al destino del hombre en la guerra. La felicidad humana y la guerra: así es como se puede formular el principio básico de obras como "Simplemente amor" de V. Vasilevskaya, "Fue en Leningrado" de A. Chakovsky, "La tercera cámara" de B. Leonidov. La novela de A. Chakovsky "Fue en Leningrado" se creó inmediatamente después de la guerra. Se basó en lo que el escritor vio y experimentó personalmente.
De manera simple, moderada y con precisión documental, A. Chakovsky habla de la hazaña de Leningrado, de la dura y heroica vida cotidiana de los años del bloqueo, combinando lo grande y lo trágico, el cuidado inmortal y cotidiano de nuestro pan de cada día.
El escritor logró recrear, en acciones, eventos y experiencias aisladas, a veces muy individuales, de personas, muchos rasgos esenciales del carácter y la moralidad de las personas, explorar el potencial espiritual de los defensores de Leningrado y aprender los secretos de su perseverancia y perserverancia.
"Fue en Leningrado" es un libro sobre la valentía de las hazañas diarias, sobre el amor devoto e intransigente, sobre lo más íntimo y mejor que la dura realidad de la guerra reveló en las personas.
En 1942 apareció la historia de guerra de V. Nekrasov "En las trincheras de Stalingrado". Esta fue la primera obra de un escritor de primera línea entonces desconocido, que ascendió al rango de capitán, que luchó en Stalingrado todos los largos días y noches, que participó en su defensa, en las terribles y agotadoras batallas libradas por nuestros ejército
La guerra se ha convertido en un gran desastre para todos, en una desgracia. Pero es precisamente en este momento cuando la gente muestra su esencia moral, “(la guerra) es como una prueba de fuego, como una especie de manifestación especial”. Por ejemplo, Valega es una persona analfabeta, “... lee sílabas, y pregúntale qué es una patria, caray, no te explica mucho. Pero por esta patria... luchará hasta la última bala. Y los cartuchos se acabarán... con los puños, con los dientes..." El comandante del batallón Shiryaev y Kerzhentsev están haciendo todo lo posible para salvar el mayor número posible de vidas humanas para cumplir con su deber. En la novela se contrastan con la imagen de Kaluzhsky, que sólo piensa en no llegar al frente; El autor también condena a Abrosimov, quien cree que si se plantea una tarea, ésta debe completarse, a pesar de las pérdidas, arrojando a las personas bajo el fuego destructivo de las ametralladoras.
Los lectores de la historia invariablemente sienten la fe del autor en el soldado ruso, quien, a pesar de todos los sufrimientos, problemas y fracasos, no tiene dudas sobre la justicia de la guerra de liberación. Los héroes de la historia de V.P. Nekrasov viven con fe en una victoria futura y están dispuestos a dar la vida por ella sin dudarlo.
3. Arte durante la Gran Guerra Patria
La Gran Guerra Patria reveló a la mirada del artista una riqueza material que ocultaba enormes riquezas morales y estéticas. El heroísmo masivo del pueblo ha dado tanto al arte como a la ciencia humana que la galería de personajes populares que se inició en aquellos años se repone constantemente con figuras nuevas y nuevas. Las colisiones más agudas de la vida, durante las cuales se revelaron con particular viveza las ideas de lealtad a la Patria, coraje y deber, amor y camaradería, son capaces de nutrir los planes de los dueños del presente y del futuro.
3.1. Cine
243 camarógrafos documentales captaron para nosotros la crónica de la guerra. Fueron llamados "soldados con dos ametralladoras" porque en su arsenal, además de las armas militares, el arma principal seguía siendo una profesional: una cámara de cine.
Los noticiarios en todas sus formas pasaron a primer plano. El trabajo de los operadores de primera línea es una búsqueda creativa constante, seleccionando entre una gran cantidad de imágenes las cosas más importantes en la dura vida cotidiana de la Gran Guerra Patria.
En los primeros meses de la guerra, los estudios de noticieros de Leningrado, Kiev y Minsk quedaron fuera de servicio. Lo que quedó fue el Estudio de Cine de Moscú, que se convirtió en el centro organizador y pudo dotar rápidamente de personal a los grupos cinematográficos de primera línea y enviarlos al ejército activo. Y ya el 25 de junio de 1941, el primer rodaje en primera línea se incluyó en el número 70 de Soyuzkinozhurnal, y desde principios de julio de 1941 ya contaba con una columna permanente "Reportajes cinematográficos desde los frentes de la Guerra Patria". La consolidación de materiales de noticieros en noticieros y películas se llevó a cabo en la sede principal: el Central Newsreel Studio en Moscú.
Para las necesidades de los equipos de filmación que filmaban las acciones de combate de nuestros pilotos, el comando de la Fuerza Aérea asignó una gran cantidad de cámaras especiales de película estrecha. Junto con los diseñadores de aviones, se encontró el mejor lugar para instalarlos en los aviones: los dispositivos se emparejaron con armas pequeñas de avión y se encendieron simultáneamente con el disparo.
En los frentes de la Gran Guerra Patria trabajaron unos 250 camarógrafos. El núcleo principal de los noticieros de primera línea estaban formados por camarógrafos experimentados en los frentes laborales de los primeros planes quinquenales: R. Carmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Pero también hubo muchos jóvenes talentosos que más tarde entraron en el fondo de oro del cine ruso: V. Sushchinsky, Ya. Leibov, S. Stoyanovsky, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky... Ella filmó durante unos seis meses en una unidad partisana que opera detrás de las líneas enemigas en la región de Moscú, el camarógrafo M. Sukhova. Sin levantar la vista del objetivo de la cámara ni un minuto, el camarógrafo B. Pumpyansky filmó la batalla por la liberación de la estación Chop por parte de las tropas soviéticas, que duró 5 horas...
Cada batalla importante, que tuvo un significado histórico para el curso de la Gran Guerra Patria, estuvo dedicada a un documental de larga duración independiente y a eventos especialmente importantes: cortometrajes o estrenos de primera línea.
Así, los operadores del Central Newsreel Studio grabaron en vídeo los días y las noches de la heroica defensa de Moscú. En noviembre de 1941, el estudio comenzó a producir la revista cinematográfica "En defensa de la Moscú natal". Las primeras batallas con la aviación fascista en los cielos de la capital fueron filmadas día tras día por un grupo de camarógrafos dirigidos por el director M. Slutsky. El resultado fue la película "Nuestro Moscú", creada en el verano de 1941. El mismo director repitió la técnica sugerida por M. Gorky para la película de antes de la guerra "El día del Nuevo Mundo". El 23 de junio de 1942, 160 operadores registraron los principales acontecimientos del día 356 de la guerra en todos los frentes, así como el trabajo de la retaguardia. El metraje se combinó en la película "El día de la guerra".
La primera película periodística sobre la guerra fue la película "La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú", dirigida por I. Kopalin y L. Varlamov, que fue un éxito triunfal en las pantallas de todo el mundo (más de 7 millones de espectadores la vieron en el Sólo en EE. UU.) y recibió el máximo galardón de la Academia de Cine estadounidense: el Oscar a la mejor película documental extranjera en 1942.
El último documental de los años de la guerra fue la película “Berlín” del director Y. Railman, realizada en 1945. Su manifestación inauguró el primer festival internacional de cine de la posguerra en Cannes. El periódico francés "Patriot de Nisdus Sud Est" escribió entonces: "El realismo de "Berlín" roza la alucinación. Las fotografías de la naturaleza están montadas con una sencillez asombrosa y crean la impresión de realidad, que sólo el cine soviético logró... En "Berlín "La victoria se logra principalmente gracias al patriotismo, el coraje y el autocontrol del hombre. "Berlín" nos da una maravillosa lección de arte cinematográfico, y el incesante aplauso de la crítica y del público es la mejor prueba de ello."
En total, durante los años de guerra se estrenaron 34 documentales de larga duración, 67 cortometrajes, 24 números de primera línea y más de 460 números de la revista Soyuzkinozhurnal y News of the Day. 14 documentales, entre ellos "La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú", "Leningrado en la lucha", "Berlín", recibieron el Premio Estatal de la URSS.
Por la creación de una crónica cinematográfica de la Gran Guerra Patria, el Central Newsreel Studio recibió en 1944 la Orden de la Bandera Roja. Para la epopeya documental y periodística "La Gran Guerra Patria", que constaba de 20 largometrajes, un gran equipo de sus creadores, encabezados por el director artístico y director en jefe R. Carmen, más tarde Héroe del Trabajo Socialista, Artista del Pueblo de la URSS, recibió el Premio Lenin en 1980.
Más de 40 realizadores de documentales de primera línea tuvieron una muerte valiente durante los años de la última guerra... Sus nombres están inscritos en placas conmemorativas en los edificios de la Casa Central de Cine, el Estudio Central de Películas Documentales, el Estudio Central de Películas infantiles y juveniles que llevan el nombre de M. Gorky. En el territorio del estudio se levanta un poste de mármol con los nombres de los documentalistas fallecidos del estudio de cine Mosfilm. Y al lado hay una composición escultórica, que es un bloque de hormigón irregular con imágenes en alto relieve de episodios heroicos de la guerra, realizada por el escultor L. Berlin, los arquitectos E. Stamo y M. Shapiro e instalada aquí en mayo de 1965.
Diferente a antes de la guerra, pero aún así un poderoso medio de educación ideológica de las masas, la cinematografía artística se convirtió. Los maestros de la cinematografía artística intentaron hablar de los héroes del frente y de la retaguardia de tal manera que sus hazañas inspiraran a miles y decenas de miles de soldados, oficiales, partisanos y trabajadores del frente interno a nuevas hazañas heroicas.
La guerra planteó difíciles desafíos para la cinematografía soviética. Al resolverlos, los trabajadores del cine demostraron gran coraje y valor militar. Ya el 22 de junio de 1941, los documentalistas grabaron las primeras imágenes de combate y el 25 de junio se incluyó el primer episodio militar en Soyuzkinozhurnal nº 70.
El estudio de cine "Moscow Chronicle" desempeñó un papel destacado en la documentación de los acontecimientos de la guerra, en la creación de reportajes cinematográficos militares operativos y grandes películas documentales periodísticas sobre batallas y campañas. El estudio reunió a muchos trabajadores creativos en largometrajes. Habiendo creado una especie de sede en Moscú, el Estudio Central de Crónicas, los realizadores de documentales organizaron grupos cinematográficos en cada frente.
El tema de la defensa de Moscú y las hazañas heroicas de los moscovitas ocuparon un lugar destacado en la obra de los documentalistas. Ya en el verano de 1941, el director M. Slutsky estrenó la película "Nuestro Moscú". En otoño se rodó una película sobre el desfile festivo en la Plaza Roja y un número especial "En defensa de nuestra Moscú natal". El largometraje periodístico "La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú", editado por los directores I. Kopalin y L. Varlamov a partir del rodaje de decenas de camarógrafos, se convirtió en una etapa en el desarrollo del cine documental. A esta película le siguieron obras sobre la defensa de Leningrado, sobre la epopeya del Volga, sobre los partisanos, sobre la batalla por Ucrania y, más tarde, en 1944-1945, sobre la campaña de liberación del ejército soviético, sobre la captura de Berlín. y la derrota del Japón imperialista. Estas y muchas otras películas fueron creadas en su mayoría por directores y camarógrafos de Moscú. Muchos famosos “luchadores con cámaras de cine” murieron en el frente.
El Estudio de Cine de Películas Científicas Populares de Moscú también realizó un trabajo muy fructífero. Cumpliendo la alta misión de promover el conocimiento científico y sociopolítico, durante la guerra el estudio cinematográfico fue reorganizado sobre una base militar y pasó a llamarse Voentekhfilm. Los directores V. Suteev, V. Shneiderov y otros crearon las películas "La defensa alemana y su superación", "Infantería en batalla", "¡Destruye los tanques enemigos!"; Los directores P. Mosyagin e I. Svistunov hicieron muchas películas médico-militares útiles. Se rodaron películas instructivas para la población sobre la lucha contra incendios, el comportamiento durante las incursiones enemigas y la prestación de primeros auxilios a las víctimas de las bombas.
En los primeros días de la guerra, el estudio Mosfilm de Moscú comenzó a filmar cortometrajes, una especie de carteles de películas sobre la guerra. Entre ellos se encontraban satíricos (El sueño de Hitler sobre los caballeros perros derrotados, Napoleón, los ocupantes de 1918 y otros aspirantes a conquistadores) y heroicos (sobre las hazañas de los oficiales de inteligencia soviéticos, los guardias fronterizos y las tripulaciones de tanques). Los héroes de algunos de los cuentos eran personajes de películas muy conocidos y amados por la gente: Maxim, el cartero Strelka, tres tripulantes de tanques; en otros, aparecieron nuevos héroes que estaban destinados a una larga vida en la pantalla: el valiente soldado Schweik, el hábil e intrépido soldado, el cocinero Antosha Rybkin, el "hermano" de Vasily Terkin. Las novelas cinematográficas utilizaron ampliamente material de películas de antes de la guerra sobre Alexander Nevsky, Peter I y V.I. Chapaev. Estas novelas cinematográficas, filmadas en los primeros meses de la guerra en los estudios cinematográficos de Moscú Mosfilm y ellos. A. M. Gorky, así como en Lenfilm, se combinaron luego en "Colecciones de películas de combate" de larga duración bajo el título general "¡La victoria es nuestra!"
La cinematografía artística se enfrentaba a una segunda tarea no menos importante: completar, a pesar de la guerra, todos los largometrajes valiosos que habían comenzado a producirse antes del ataque nazi a la URSS. Y esas pinturas se completaron. Se trata de "El granjero y el pastor", "Mashenka", "Románticos" y otras películas.
Todas estas películas recordaron al espectador el trabajo pacífico, los logros de la cultura nacional, que ahora deben defenderse con las armas en la mano.
La intensa actividad cinematográfica no se detuvo en Moscú ni un minuto. Sin embargo, en los días más difíciles, cuando los combates se desarrollaban a varias decenas de kilómetros de nuestra capital, se decidió evacuar los estudios de cine artístico de Moscú. En Almaty, los cineastas moscovitas crearon sus principales obras de tiempos de guerra.
El primer largometraje sobre la Gran Guerra Patria fue "Secretario del comité de distrito", dirigida por I. Pyryev con un guión de I. Prut. En el centro se encontraba la imagen del líder del partido. Los autores de la película, con gran poder propagandístico y habilidad artística, revelaron en la pantalla los orígenes populares de la imagen de un comunista que elevaba al pueblo al combate mortal con el enemigo. El secretario del comité de distrito, Stepan Kochet, interpretado por el maravilloso actor V. Vanin, abrió con razón una galería de personajes brillantes y de gran tamaño del cine soviético de los años de la guerra.
El cine artístico dio un nuevo paso hacia la comprensión de la verdad de la guerra con la película "Ella defiende la patria" (1943). La importancia de esta película, dirigida por F. Ermler a partir de un guión de A. Kapler, radica principalmente en la creación del personaje heroico y verdaderamente popular de la mujer rusa, Praskovya Lukyanova, encarnada por V. Maretskaya.
Una búsqueda intensa de nuevos personajes, nuevas formas de resolverlos se vio coronada por el éxito en la película "Rainbow" (1943), protagonizada por la actriz N. Uzhviy, dirigida por M. Donskoy a partir del guión de Wanda Vasilevskaya y filmada en el Estudio de cine de Kiev. Este trabajo mostró la tragedia y la hazaña de la gente, en él apareció un héroe colectivo: todo el pueblo, su destino se convirtió en el tema de la película. Posteriormente, esta película recibe reconocimiento mundial y se convierte en la primera película soviética en ganar un Oscar. Natalya Gebdovskaya, actriz del estudio de cine que lleva su nombre. Dovzhenko dijo en sus memorias que "lloró mientras escuchaba esta historia en la radio" y que los actores estaban felices de participar al menos de alguna manera en la producción de esta película. Unos meses después del estreno de la película, el diplomático estadounidense Charles Bohlen tradujo Rainbow para Roosevelt en la Casa Blanca. Roosevelt estaba extremadamente emocionado. Sus palabras después de ver la película fueron: "La película se mostrará al pueblo estadounidense en su digna grandeza, acompañada de comentarios de Reynolds y Thomas". Después de eso, preguntó: “¿Cómo podemos ayudarlos ahora, de inmediato?”
Las mejores películas del Central United Film Studio estuvieron dedicadas a la lucha partidista, al valiente y orgulloso pueblo soviético que no se doblegó ante el fascismo, que no dejó de luchar por la libertad y la independencia: "Ella defiende la patria", "Zoya, " "Invasión", "Hombre No. 217", " En nombre de la Patria".
Un papel importante en la movilización de las fuerzas espirituales del pueblo para luchar contra el fascismo lo desempeñaron la adaptación cinematográfica de las obras de K. Simonov, realizada por el director A. Stolper (la película "El chico de nuestra ciudad"), y la obra de A. Korneichuk “Front” (dirigida por G. y S. Vasiliev).
Las películas "Big Land" del director S. Gerasimov, "Native Fields" del director B. Babochkin según el guión de M. Padava y "Érase una vez una niña" hablaban de las hazañas laborales realizadas por el pueblo soviético. , especialmente mujeres, en la retaguardia, en las fábricas y en las granjas colectivas ", dirigida por V. Eisymont.
En 1943, los estudios comenzaron a regresar gradualmente a sus pabellones de Moscú. El primer gran largometraje rodado en Mosfilm durante los años de la guerra fue “Kutuzov” (dirigida por V. Petrov) con A. Dikiy en el papel principal.
Para familiarizar a las unidades militares activas con los últimos logros de las artes escénicas, se desarrolló y ganó popularidad el género de las películas de conciertos, en las que se combinaban números musicales, teatrales, de ballet y pop según principios temáticos, nacionales o de otro tipo. Continuó el trabajo en la adaptación cinematográfica de obras literarias ("Boda" y "Aniversario" de A.P. Chéjov, "Culpable sin culpa" de A.N. Ostrovsky). Se produjeron varias películas histórico-revolucionarias.
Así pues, la guerra fue un período difícil pero fructífero en la vida de los cineastas. Los maestros de Mosfilm y Soyuzdetfilm respondieron rápidamente a las solicitudes de sus espectadores, reflejaron sincera y apasionadamente en sus películas las imágenes de los héroes de la gran guerra y continuaron y desarrollaron las tradiciones del cine soviético. El desarrollo generalizado de la cinematografía documental crónica, con su descripción veraz, precisa y al mismo tiempo verdaderamente artística de todos los eventos militares más importantes, ayudó a que un tipo especial de arte cinematográfico, el periodismo figurativo, ocupara un lugar honorable en la cultura soviética.
3.2. El cartel propagandístico como principal forma de bellas artes durante la Gran Guerra Patria.
Durante la Gran Guerra Patria se sintió un gran levantamiento nacional y la unidad de los pueblos de la URSS. En todos los sectores de la economía y la cultura, así como en la industria militar, se lograron buenos resultados, la sociedad se movilizó y trabajó por la victoria. Los artistas, junto con todo el pueblo, estaban en formación militar. Los jóvenes artesanos se dirigieron a las oficinas de registro y alistamiento militar para alistarse como voluntarios en el Ejército Rojo. 900 miembros de la Unión de Artistas lucharon en los frentes y fueron soldados. Cinco de ellos se convirtieron en Héroes de la Unión Soviética.
En el siglo XX, en ningún lugar del mundo se le dio tanta importancia al cartel político como en la URSS. La situación exigía el cartel: revolución, guerra civil, construcción colosal, guerra contra el fascismo. Las autoridades plantearon grandes tareas al pueblo. La necesidad de una comunicación directa y rápida: todo esto sirvió de base para el desarrollo del cartel soviético. Se dirigió a millones, a menudo resolviendo con ellos problemas de vida o muerte.
El cartel logró un gran éxito durante la Gran Guerra Patria. Este período, en términos de la escala de lo que se hizo, es comparable al desarrollo del arte de los carteles durante la Revolución de Octubre y la Guerra Civil, pero se crearon cientos de veces más carteles y muchos carteles se convirtieron en clásicos del arte soviético. Por su espíritu, por su capacidad de responder móvilmente a los acontecimientos de hoy, el cartel resultó ser uno de los medios más eficaces para expresar los sentimientos de toda la población, para llamar a la acción, para la defensa de la Patria, para anunciando noticias urgentes desde el frente y desde atrás. La información más importante debía transmitirse utilizando los medios más sencillos y eficaces y en el menor tiempo posible.
Cada período de la guerra tenía sus propias tareas, todas las cuales requerían soluciones urgentes. El cartel sirvió como medio para transmitir información a aquellas zonas en las que no había líneas de comunicación, que estaban ocupadas, pero donde operaban los partisanos soviéticos. Los carteles han ganado una popularidad extraordinaria. Su contenido fue contado de boca en boca y se convirtió en un rumor popular.
"...Noche. Los residentes locales vienen a ayudar a los exploradores. En silencio, escabulléndose en la oscuridad por las calles y callejones del pueblo, evitando cuidadosamente a los guardias y patrullas alemanas, los intrépidos patriotas pegan y, si esto falla, colocan paneles de colores con carteles soviéticos y "TASS Windows" en el suelo. Se pegan carteles en vallas, graneros y casas donde están estacionados los alemanes.
Los carteles distribuidos tras las líneas alemanas son noticias de la gran Patria, un recordatorio de que los amigos son cercanos. La población, privada de la radio y la prensa soviéticas, a menudo aprende la verdad sobre la guerra a través de estos carteles que aparecieron de la nada...", así habla un veterano de la Gran Guerra Patria sobre el cartel.
Por falta de tiempo, no todos los carteles fueron hechos con alta calidad, pero, a pesar de todo, transmitían un sentimiento grande y sincero, porque ante la muerte y el sufrimiento era imposible mentir.
Los mayores centros de publicación masiva de carteles en 1941-1945 fueron las sucursales de Moscú y Leningrado de la editorial estatal "Iskusstvo". También se imprimieron carteles en las grandes ciudades de Siberia, el Lejano Oriente, la región del Volga, Asia Central y Transcaucasia, publicados por agencias políticas del Ejército Rojo y la Armada, y por editores de periódicos. Con la misma frecuencia, los carteles se hacían a mano y utilizando una plantilla, lo que aceleraba su producción, pero imposibilitaba su distribución en miles de copias.
Durante la Gran Guerra Patria, muchos artistas trabajaron en el género del cartel, que no habían trabajado con carteles ni antes ni después de la guerra.
Los cartelistas respondieron rápidamente a los acontecimientos de los primeros días de la guerra. En una semana, se lanzaron cinco carteles en circulación masiva y las editoriales se estaban preparando para imprimir más de cincuenta más. En la tarde del 22 de junio de 1941, los Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) crearon un boceto del cartel "Derrotaremos y destruiremos sin piedad al enemigo". Posteriormente, el primer cartel de la Gran Guerra Patria se reprodujo en forma impresa más de una vez y se publicó en Inglaterra, Estados Unidos, China, Irán, México y otros países.
“En la versión original”, dice el libro “La Segunda Guerra Mundial: cine y carteles”, “la bayoneta del soldado del Ejército Rojo atravesó la mano de Hitler, por lo que el cartel sonó más como una advertencia. Pero ya estaba impreso con una trama diferente. La bayoneta se clavó directamente en la cabeza de Hitler, lo que correspondía plenamente al objetivo final de los acontecimientos que se estaban desarrollando. La exitosa combinación de imágenes heroicas y satíricas en la trama del cartel también correspondía al espíritu de la época. Los Kukryniksy y otros artistas utilizaron a menudo una combinación similar.
Cabe señalar que el soldado del ejército soviético se encuentra en el lado derecho del cartel y Hitler en el izquierdo. Curiosamente, muchos carteles militares soviéticos representan a las fuerzas opuestas de manera similar. Los resultados de los experimentos psicológicos indican que el espectador, al mirar una imagen, una página de periódico o un cartel, primero nota el cuadrado superior derecho y desde aquí su mirada se mueve hacia el resto de la imagen. Así, el cuadrado superior derecho, y en general el lado derecho de un cuadro o cartel, desde el punto de vista de la psicología de la percepción visual, ocupa un lugar especial. En muchos carteles militares, es en este lugar donde se representa a los soldados del Ejército Rojo corriendo para atacar a los nazis, cuyas figuras están colocadas en el lado izquierdo del cartel, en la parte inferior. Esta solución ayuda a revelar el contenido más profundamente y aumenta la expresividad de la obra”.
Además de lo anterior, del 22 al 29 de junio de 1941, los carteles de N. Dolgorukov “Así fue... ¡Así será!”, “Barremos a los bárbaros fascistas de la faz de la tierra”, los de Kukryniksov “. Napoleón fue derrotado, lo mismo le sucederá al arrogante Hitler”, y Kokorekin “¡Muerte a las alimañas fascistas!”
El cartel satírico fue muy popular durante la guerra. Combinó las tradiciones del cartel de la Guerra Civil con los logros de las caricaturas de periódicos y revistas políticas de los años 30. Los artistas utilizaron hábilmente el lenguaje de la metáfora, la alegoría satírica y la planitud de una hoja de papel blanca, en la que se veía claramente la silueta de las figuras y el eslogan era claramente legible. Eran populares las historias de enfrentamientos entre fuerzas: maldad agresiva y defensa justa.
En 1941 se crearon especialmente muchos carteles satíricos. Entre ellos podemos enumerar varios carteles interesantes: Kukryniksy “Caníbal vegetariano o dos caras de la misma moneda”; B. Efimov, N. Dolgorukov “Actuaron, se divirtieron, se retiraron, derramaron lágrimas”; N. Dolgorukov “Así fue... ¡Así será!”; Kukryniksy "¡Cortaremos todos los caminos del malvado enemigo, del bucle, él no escapará de esto!" El cartel satírico mostraba al enemigo bajo una luz divertida, tanto cuando era formidable y peligroso al comienzo de la guerra como en el momento en que el ejército alemán comenzó a sufrir sus primeras derrotas. En el cartel "El diablo no es tan terrible como lo pintan", los Kukryniksy presentaron una escena de la vida cortesana de Berlín. En realidad, el Führer era delgado, pero en la lona es un hombre fuerte con grandes bíceps.
I. Serebryany creó carteles brillantes “¡Hazlo, muérdelo!”, N. Dolgorukov “Escucha melodías amenazadoras”, V. Denis “¡A Moscú! ¡Eh! De Moscú: oh”, “El rostro del hitlerismo” y otros. La mayoría de los carteles satíricos fueron producidos por TASS Windows.
Póster de A. Kokorekin “¡Muerte a las alimañas fascistas!” Se parecen al trabajo de Kukryniksy en la trama y la ejecución artística: combinación de colores similar, uso de la imagen heroica de un guerrero soviético. Se ha encontrado una caracterización simbólica exitosa del fascismo. El enemigo se muestra como una enorme serpiente que se retuerce en forma de esvástica y que es atravesada con una bayoneta por un soldado del Ejército Rojo. El trabajo se realizó utilizando una técnica típica del cartel: sin fondo, utilizando únicamente colores negro y rojo. La imagen de las fuerzas en lucha, agresivas y que reflejan la agresión, se presenta en marcada oposición. Pero ambas figuras tienen una silueta plana. La limitación de las pinturas se debió a la necesidad: para una reproducción rápida en la impresión, la paleta de pinturas tenía que ser pequeña.
En el cartel de N. Dolgorukov “Así fue... ¡Así será!” También se utiliza una paleta limitada de colores, la imagen se recorta. En general, cabe señalar que en el primer año de la guerra, los artistas crearon muchos carteles de siluetas con poco color, donde los héroes se presentaban de forma generalizada, no individualizada. El tema histórico fue muy popular. En la primera etapa de la guerra, los principales esfuerzos se dirigieron a explicar la naturaleza de la guerra y los objetivos de la URSS en ella.
La independencia y la fuerza del pueblo, que comenzó a crear su propio estado socialista, tenían sus raíces en el pasado heroico de Rusia. Así como nuestros bisabuelos expulsaron a Napoleón, la generación actual expulsará a Hitler, así como nuestros padres lucharon por la revolución y la libertad, así lucharemos nosotros: lemas similares se escribieron en carteles y folletos, y casi no había ninguna duda. al respecto.
Desde los primeros días de la guerra, los artistas de la generación anterior continuaron trabajando activamente: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. El espíritu de los carteles revolucionarios también estuvo presente en sus obras. A menudo, los artistas utilizaban métodos antiguos para representar nuevos acontecimientos en una nueva era. No todas las obras tuvieron éxito. Por ejemplo, Moore repitió su famoso cartel "¿Te inscribiste como voluntario?", cambiando ligeramente el personaje y reemplazando la inscripción con "¿Cómo ayudaste al frente?". Sin embargo, esta obra no tuvo el éxito que tuvo el primer cartel del maestro. Porque, como escribe el cartelista V. Ivanov, “en el arte no hay reglas exactas, pero sí leyes estrictas. Y el movimiento más ingenioso no se puede repetir”, ya que es con la repetición que pierde su frescura y su agudeza de impacto.
Comparemos el cartel anterior con la famosa obra de I. Toidze "¡La Patria está llamando!" Se publicó en millones de copias en todos los idiomas de los pueblos de la URSS y su popularidad no es accidental. Al igual que Moore, Toidze coloca una silueta monolítica completa en el plano de la hoja, utilizando una combinación de solo dos colores: rojo y negro. Gracias al horizonte bajo, el cartel adquiere una sensación monumental. Pero la principal fuerza de influencia de este cartel reside en el contenido psicológico de la imagen misma: en la expresión del rostro emocionado de una mujer sencilla, en su gesto de invitación.
En los primeros meses de la guerra, los temas de los carteles heroicos estaban llenos de escenas de ataques y combates singulares entre un soldado soviético y un fascista, y la atención principal, por regla general, se prestaba a transmitir el movimiento de lucha violenta hacia la enemigo. Estos son los carteles: “Adelante por nuestra victoria” de S. Bondar, “Nuestra causa es justa. ¡El enemigo será derrotado!" R. Gershanika, “¡Los nazis no pasarán!” D. Shmarinova, "¡Adelante, budenovitas!" A. Polyansky, "Aplastaremos al enemigo con una avalancha de acero" V. Odintsov, "¡Corten a los reptiles!" M. Avilova, “¡Mostremos a los despreciables asesinos fascistas cómo puede luchar un marinero soviético!” A. Kokorekina. Se suponía que la composición de varias figuras de estos carteles enfatizaría la idea del carácter nacional de la resistencia al enemigo. El cartel de A. Kokosh “Un luchador que se encuentra rodeado” pedía detener la invasión a cualquier precio. ¡Lucha hasta la última gota de sangre!
Muy a menudo, los temas de los carteles eran episodios de movilización y la creación de una milicia popular. Por ejemplo, "La poderosa milicia popular" de V. Tsvetkova, "¡Jóvenes, vayan a la batalla por la patria!" V. Pravdina, “La defensa de la Patria es el deber sagrado de todo ciudadano de la URSS” de Z. Pravdina. El cartel fotográfico "Nuestras fuerzas son innumerables" de V. Koretsky llevaba la idea de crear una milicia popular única para luchar contra el enemigo. El artista recurrió al símbolo del patriotismo nacional ruso: la escultura de I. Martos "Minin y Pozharsky", que en el cartel personificaba a Moscú y a todo el pueblo multinacional soviético. Luego, en junio, V. Koretsky creó la composición "¡Sé un héroe!" Este cartel, ampliado varias veces, se instaló en las calles de Moscú, por las que pasaron columnas de residentes de la ciudad movilizados en las primeras semanas de la guerra. Los defensores de Leningrado fueron conducidos a la batalla por el cartel de V. Serov "Nuestra causa es justa: la victoria será nuestra".
En los carteles de 1941, el contenido se vio a menudo profundizado por la presencia de un segundo plano simbólico, un paralelo histórico. Los artistas recurrieron a comparar guerreros modernos y generales del pasado, escenas de batallas modernas e imágenes alegóricas convencionales que simbolizan la Patria. Los carteles mostraban repetidamente a los héroes nacionales rusos llamando a sus descendientes a luchar contra el enemigo. Se publicaron hojas que representaban a Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, así como a los héroes de la guerra civil Chapaev y Shchors. Estos carteles incluyen: “Así fue: ¡Así será!” N. Dolgorukova, “Nuestra tierra es gloriosa por sus héroes” V. Govorkova, “¡A las armas, eslavos! Derrotemos a los opresores fascistas" de V. Odintsov, "Pechos para defender Leningrado" de A. Kokorekin.
Uno de los temas más comunes era la imagen de una mujer reemplazando a un hombre que había ido al frente con una máquina herramienta, conduciendo un tractor o al mando de una cosechadora. Los mejores carteles de este tema “Más pan para delante y detrás. ¡Coseche la cosecha por completo! N. Vatolina y N. Denisova, "¡Las niñas se sientan con valentía en un tractor!" T. Eremina, “Les juramos a nuestros maridos” M. Bri-Bein, “¡Cuanto más fuerte es la retaguardia, más fuerte es el frente!” O. Eiges. Muchos carteles tocaron el tema de la disciplina laboral: “¡El ausentismo debe eliminarse por completo!” S. Igumanova, “El enemigo del matrimonio” B. Clinch, “¡Conductores de automóviles! Entregar mercancías al frente ininterrumpidamente” Y. Beketova, “Recoger chatarra”, “¿Cómo ayudaste al frente?” y otros. Uno de los carteles más famosos del frente interno es "¡No hables!" Pertenece al artista moscovita N. Vatolina.
Los carteles de tiempos de guerra no son sólo obras de arte originales, sino también documentos verdaderamente históricos.
1941 y 1942 trajo los primeros éxitos significativos al arte de caballete soviético durante la guerra. El artista A. Deineka capturó con gran expresividad artística la plaza Manezhnaya con sus casas cubiertas con pintura de camuflaje. En 1942 creó el maravilloso paisaje “Afueras de Moscú. Noviembre de 1941” - Moscú con las calles bloqueadas por obstáculos antitanques, cautelosa y severa.
Durante el mismo período, las obras gráficas aparecieron en gran número. Entre ellos se encontraban dibujos de A. Laptev y grabados de M. Pikov, que hablaban de la construcción de estructuras defensivas, un dibujo de P. Sokolov-Skal "En el Teatro Bolshoi de Moscú en 1941", grabados de dos de los maestros más importantes de Moscú. de grabado en color I. Pavlov y I. Sokolov. El primero pertenece al cuadro dramático "El fuego de la cámara del libro", completado por el artista en 1946, el segundo, a toda una serie de grabados, unidos bajo el título general "Moscú en 1942" (1943).
El primer invierno de guerra trajo al arte un agudo sentido del drama de la gran batalla, el heroísmo del pueblo, las notables cualidades del hombre soviético que tomó las armas para defender su Patria. Este sentimiento se reveló en toda una serie de pinturas, esculturas y obras gráficas creadas en 1942 y que fueron, por así decirlo, el resultado de la comprensión de los artistas de la primera etapa de la guerra. Estas obras aparecieron por primera vez en una exposición en las frías salas del Museo de Bellas Artes en 1942. Ese mismo año, se mostró en Moscú una exposición de artistas de Leningrado, y el 7 de noviembre de 1942, la exposición “El Gran En la capital se inauguró la Guerra Patria”, que fue esencialmente la primera exposición de arte de toda la Unión en tiempos de guerra. Un gran lugar en la exposición lo ocuparon pinturas dedicadas a la heroica batalla de Moscú ("La hazaña de 28 héroes Panfilov" de D. Mochalsky, "Desfile en la Plaza Roja el 7 de noviembre de 1941" de K. Yuon, etc.) , así como la vida en Moscú en tiempos de guerra (P Konchalovsky, “¿Dónde donan sangre aquí?”, etc.). En esta exposición, los moscovitas vieron por primera vez el trabajo de los artistas que estaban al frente.
Al mismo tiempo, el artista O. Vereisky creó magníficas ilustraciones para el poema "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky, inspiradas en la batalla de Moscú.
Las grandes obras de carácter general que aparecieron en 1942 transmitían un agudo sentido de la tragedia de la lucha, una airada protesta contra la crueldad inhumana del fascismo. En este tono, A. Plastov pintó su cuadro "El alemán voló". La crueldad salvaje de los fascistas queda expuesta en el cuadro "Tanya" de Kukryniksy. Es característico que en ambas pinturas resuene con especial fuerza el sentimiento de la belleza y la grandeza de la tierra rusa y la naturaleza rusa.
La serie gráfica de D. Shmarinov “¡No olvidaremos, no perdonaremos!” se acerca a estas pinturas en su estructura ideológica. (1942).
Entre las obras sobre las primeras etapas de la guerra, sobre la fuerza del pueblo que se fortalece en la lucha brutal y el sufrimiento, se encontraba la estatua "Invicto", realizada en 1943 por E. Balashova. De forma generalizada, los ideales del heroísmo valiente se plasmaron en la escultura "Partisano" de V. Mukhina y en la estatua "Zoya" de M. Manizer, realizada en 1942.
Durante 1943-1944. Hubo una exposición de artistas de la Unión Soviética “Frente y retaguardia heroicos”. En las exposiciones, la gráfica y, sobre todo, los dibujos de primera línea ocuparon un lugar importante. Una gran cantidad de dibujos dedicados a los partisanos fueron creados por N. Zhukov, quien en esos años dirigía el estudio de artistas militares que lleva su nombre. Greková. Los maestros del estudio han visitado casi todos los frentes. La conclusión natural del trabajo de los artistas griegos en el campo de la gráfica durante los años de la guerra fueron los dibujos de V. Bogatkin, A. Kokorin y otros artistas dedicados a la toma de Berlín.
Durante los años de la guerra, la gráfica de libros continuó desarrollándose con éxito, representada por las obras de Kukryniksy, D. Shmarinov, B. Dekhterev, E. Kibrik. La pintura en los últimos años de la guerra adquirió nueva fuerza y nuevas temáticas. Las pinturas de artistas moscovitas “Después de la partida de los nazis” de T. Gaponenko (1943-1946), “Madre del partisano” de S. Gerasimov (1943) revelaron la fuerza y la resistencia del carácter del pueblo. La monumental pintura de F. Bogorodsky "Gloria a los héroes caídos" (1945) sonó como un réquiem solemne para quienes murieron por la libertad y la independencia de la Patria.
Una gran cantidad de pinturas de tiempos de guerra están imbuidas de un sentido vivo y agudo de la verdad de los acontecimientos ordinarios, pero llenos de un profundo contenido patriótico, en la vida del pueblo soviético. Estas son las obras de Yu. Pimenov, que representan carreteras de primera línea, escenas en huertos cerca de Moscú; obras de A. Plastov, dedicadas al arduo trabajo de los campesinos; pintura de un joven artista del estudio griego de B. Yemensky “Madre” (1945). Apareció un número significativo de pinturas sobre temas históricos de los artistas E. Lanceray, M. Avilov, N. Ulyanov, A. Bubnov. Otros géneros pictóricos continuaron desarrollándose ampliamente durante los años de la guerra. En el retrato, la imagen valiente del patriota soviético se reveló con especial fuerza (obras de A. Gerasimov, P. Kotov, etc.). En la pintura de paisajes, la idea del amor a la Patria, el apego ardiente a la tierra rusa se expresó en numerosos lienzos creados por V. Baksheev, V. Meshkov, M. Nesterov, N. Krymov, I. Grabar, S. Gerasimov. , N. Romadin y otros, B. Rybchenkov y K. Kupetsio trabajaron en paisajes de Moscú en esos años. En Moscú se siguieron creando mosaicos y pinturas monumentales durante los años de la guerra. Recordemos el mosaico dedicado a las hazañas militares del pueblo ruso en la estación de metro Avtozavodskaya (1943, artista V. Bordichenko y otros). El desarrollo de la escultura monumental también estuvo asociado a la construcción del metro en esos años. G. Motovilov dedicó sus relieves en la estación Elektrozavodskaya al trabajo de los trabajadores moscovitas. En general, surgieron dos tendencias en el campo de la escultura en los últimos años de la guerra. El primero de ellos es la creación de retratos y grupos escultóricos, donde se captura a una persona como en un minuto de pausa entre batallas. Los retratos del coronel Yusupov (1942) de V. Mukhina y del poeta A. Tvardovsky (1943) de S. Lebedeva están imbuidos de una espontaneidad viva. La segunda tendencia es monumental-memorial. Grandes equipos de artistas moscovitas trabajaron en retratos escultóricos para monumentos. En el desarrollo de este tipo de escultura, que tiene un carácter heroico generalizado, hicieron grandes contribuciones maestros como E. Vuchetich, autor del busto temperamental-romántico de I. D. Chernyakhovsky (1945), N. Tomsky, autor de el retrato del dos veces Héroe de la Unión Soviética M G. Gareeva (1945). Al glorificar las hazañas del pueblo y su ejército, ayudar a comprender mejor los acontecimientos que tuvieron lugar, despertar el odio hacia los invasores fascistas y fortalecer el sentido popular del patriotismo soviético, las bellas artes desempeñaron un enorme papel educativo y movilizador durante la guerra.
- Música de guerra
El período de guerra fue uno de los más fructíferos de la historia de la música soviética. Durante estos años, los compositores crearon muchas obras destacadas, llenas de fe en la victoria de una causa justa. Entre ellos se encontraban grandes obras sinfónicas, cantata-oratorio, óperas de cámara y, por supuesto, ante todo, canciones.
El canto de batalla y la marcha acompañaron a los soldados durante toda la guerra, incitándolos a realizar actos heroicos. Y una canción cálida y conmovedora adornaba el tiempo libre durante las tranquilas horas entre batallas y unía a los guerreros. Desde los primeros días de la guerra, la canción se convirtió en un verdadero arte popular, la voz del alma heroica del pueblo. Es de destacar que sólo en los dos primeros días de la guerra, los compositores moscovitas escribieron 40 canciones, y cuatro días después ya eran más de 100.
Una de las canciones más notables de los primeros días de la guerra, “La Guerra Santa” de A. Alexandrov, inmediatamente obtuvo el reconocimiento universal. Su comportamiento épicamente severo contenía una conciencia verdaderamente nacional del deber patriótico. De contenido monumental, de expresión lacónica, esta canción ya en aquellos días se convirtió en "el emblema musical de la Gran Guerra Patria".
Otras canciones de tiempos de guerra también ganaron gran popularidad. Quizás no había nadie que no conociera las canciones del señor Blanter (“En el bosque cerca del frente”, según las palabras de M. Isakovsky, “Espérame”, según las palabras de K. Simonov). El fondo dorado de la cultura de la canción soviética también incluye "Song of the Brave" de V. Bely (texto de A. Surkov), "Oh, my fogs, foggy" de V. Zakharov (texto de M. Isakovsky), "The hardly ruidoso bosque de Bryansk” de S. Katz (texto de A. Sofronova), “La canción del Dnieper” de M. Fradkin (texto de E. Dolmatovsky), “La piedra atesorada” (texto de A. Zharov) y “La canción de los defensores de Moscú” (texto de A. Surkov) de B. Mokrousov, “Samovares-Samovares” ", "Vasya-Aciano", "Donde el águila extendió sus alas" (texto de S. Alymov) de A. Novikov, "En el dugout" de K. Listov (texto de A. Surkov) y muchos otros.
Durante los duros años de la guerra, la música militar de metales adquirió gran importancia. En las unidades del ejército soviético, las marchas populares se escuchaban constantemente en las transmisiones de radio: "Capitán Gastello", "Vengadores del pueblo", "Moscú natal", "Marcha de la victoria" de N. Ivanov-Radkevich, "La victoria es nuestra", "La El enemigo será derrotado”, “Amigos que luchan" de M. Starokadomsky, "La marcha de los guardias de mortero", "Contramarcha" de S. Chernetsky, "Héroes de la guerra patriótica" de A. Khachaturyan, "Por la patria" de N. Rakov y otros.
En un esfuerzo por generalizar artística y filosóficamente los acontecimientos de nuestro tiempo, los compositores soviéticos, junto con el género de canciones de masas, crearon una serie de obras sinfónicas monumentales.
Las obras de música sinfónica revelaron los rasgos notables del carácter nacional ruso, el rico mundo espiritual del hombre soviético, su coraje y heroísmo. Durante los años de la guerra, la gente conoció la séptima sinfonía de D. Shostakovich; con las sinfonías “militares” 22, 23 y 24 (1941 -1943) de N. Myaskovsky; La Quinta Sinfonía de S. Prokofiev (1944), que el autor concibió como “una sinfonía de la grandeza del espíritu humano”. A "Nuestra lucha y victoria" estuvo dedicada la segunda sinfonía de V. Muradeli (1944), y de gran interés despertó la monumental segunda sinfonía de A. Khachaturian (1943).
La música vocal de cámara se ha enriquecido significativamente y se ha ampliado su alcance de género. Las formas ampliadas se volvieron predominantes: balada, arioso,
monólogo, ciclos de romances, unidos por un tema común. La base del contenido, la variedad de sus temas y tramas fueron motivos heroicos y líricos. Estos son los ciclos vocales de A. Aleksandrov "Three Cups" (texto de N. Tikhonov), Y. Levitin "My Ukraine" (textos de M. Golodny, S. Gorodetsky, S. Golovanivsky), V. Nechaev "Sobre el valor , sobre la hazaña, sobre la gloria" (textos de A. Akhmatova, E. Dolmatovsky, K. Simonov y M. Isakovsky), romances de A. Alexandrov, N. Rakov, T. Khrennikov, etc.
En el género de la música coral, las brillantes obras de D. Kabalevsky han ganado gran popularidad: la suite "People's Avengers" (1942) con el texto de E. Dolmatovsky, la suite coral de M. Koval "Ural-Bogatyr" (1943 ) a los textos de V. Kamensky, M. Matusovsky, coros A. Novikov.
El tema moderno, las imágenes de los héroes de la Guerra Patria y el tema del amor a la Patria han penetrado ampliamente en el género de la cantata y el oratorio. Durante los años de la guerra, se crearon obras tan importantes como el oratorio de Yu. Shaporin "La leyenda de la batalla por la tierra rusa" (1943-1944), basado en textos de K. Simonov, A. Surkov, M. Lozinsky y S. Severtsev, cantatas de N. Myaskovsky "Kirov está con nosotros" basadas en el poema homónimo de N. Tikhonov (1943) y "A orillas del Volkhov" (1943) de M. Chulaki con texto de V Rozhdestvensky: ambos están dedicados a la ciudad heroica de Leningrado, la cantata "La gran patria" (1942 d.) de D. Kabalevsky con textos de S. Stalsky, A. Prokofiev, G. Tabidze, R. Rza y otros.
En 1941-1945. vio el estreno de la ópera "Emelyan Pugachev" (1942) de M. Koval, "Suvorov" (1942) de S. N. Vasilenko, "Guerra y paz" (primera edición, 1943) de S. Prokofiev, cuyo personaje principal fueron el heroico pueblo ruso. Y no es casualidad que los mejores episodios de estas óperas estén asociados a la encarnación de la imagen del pueblo. Por primera vez, la ópera "Guerra y paz" de S. Prokofiev se representó en concierto en Moscú los días 2 y 11 de junio de 1943 en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.
En la música de ballet se han desarrollado temas heroicos y fantásticos de cuentos de hadas. Interesantes y fundamentalmente nuevas representaciones del período de la guerra fueron el ballet “Cenicienta” de S. Prokofiev (1941-1944), representado en el escenario del Teatro Bolshoi en diciembre de 1945, y el ballet “Velas Escarlatas” de Yu. Yurovsky, que fue presentado por un sucursal del teatro Bolshoi de Moscú en diciembre de 1943
Los compositores moscovitas han hecho muchas cosas nuevas e interesantes en el campo de la música de cine. La música para películas estaba lejos de limitarse únicamente a las canciones: fue en las películas dedicadas a la guerra donde la música adquirió un significado autosuficiente, expresando a través de medios sinfónicos generalizados el principal conflicto dramático de la película. Esta es la música de S. Prokofiev para la película "My Ukraine", G. Popov para la película "She Defends the Motherland", D. Shostakovich para la película "Zoya" y A. Khachaturian para la película "Man No. 217". ”, donde imágenes vívidamente artísticas y contrastantes de dos mundos: por un lado, imágenes de la Patria, sus gloriosos héroes y, por el otro, invasores fascistas. La música creada por T. Khrennikov para la película "A las seis de la tarde después de la guerra", N. Bogoslovsky para la película "Two Fighters", canciones de A. Lepin para "Combat Film Collection" No. 7, etc., ganó gran popularidad.
Sin embargo, el significado y el papel del arte musical durante los años de la guerra estuvieron determinados no solo por los logros creativos. Las figuras musicales hicieron una gran contribución a la organización de la vida musical tanto en el frente como en la retaguardia. Los artistas de los teatros musicales y sociedades filarmónicas de la capital, unidos en brigadas y teatros de primera línea, a menudo actuaban frente a los soldados del ejército activo. Artistas del Teatro Musical que lleva el nombre. K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko formó el teatro de comedia musical de primera línea, cuyas actuaciones fueron un gran éxito entre los soldados. Los famosos artistas del Teatro Bolshoi V.V. Barsova, M.D. Mikhailov, E.K. Kruglikova, el famoso cuarteto que lleva su nombre. Beethoven fue enviado a menudo al frente; Gozaron de popularidad los llamados conjuntos de trinchera, que actuaban a la vanguardia.
Las actividades de los grupos de conciertos profesionales y aficionados al servicio de los soldados adquirieron una escala enorme. Además de las brigadas de conciertos, en los frentes actuaron conjuntos militares de canto y danza.
El papel internacional de la música soviética aumentó enormemente durante los años de la guerra: los mejores intérpretes y directores extranjeros incluyeron en su repertorio obras de muchos compositores soviéticos. En julio de 1942, bajo la batuta del famoso director A. Toscanini, se interpretó por primera vez en Estados Unidos la Séptima Sinfonía de D. Shostakovich. La sinfonía fue incluida ampliamente en los programas de las mejores orquestas de Europa. Las obras de D. Kabalevsky, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian, T. Khrennikov y otros compositores soviéticos se representaron a menudo en el extranjero. La cultura musical soviética, cuya base es el humanismo, la lucha por la paz, por un futuro mejor para la humanidad, jugó un papel importante durante la Gran Guerra Patria. Las obras de los músicos soviéticos inculcaron en el pueblo el amor por la Patria, el coraje, el heroísmo y el odio hacia los esclavizadores y enemigos de la cultura. Los músicos soviéticos cumplieron con honor su deber para con su patria.
- Conclusión.
La lucha por la libertad y la independencia de la Patria durante los años de la guerra se convirtió en el contenido principal de la vida del pueblo soviético. Esta lucha requirió que ejercieran una fuerza física y espiritual extrema. Y fue precisamente la movilización de las fuerzas espirituales del pueblo soviético durante la Gran Guerra Patria la principal tarea de nuestra literatura y nuestro arte.
La Gran Victoria se convirtió en una causa nacional común. Trabajaba día y noche delante y detrás. Y sin exagerar, podemos decir que también figuras culturales hicieron su importante contribución a la causa común: escritores, artistas, músicos, cineastas.
Referencias:
Por el bien de la vida en la tierra. P. Toper. Literatura y guerra. Tradiciones. Soluciones. Héroes. Ed. tercero. Moscú, "Escritor soviético", 1985
- Literatura rusa del siglo XX. Ed. "Astrel", 2000
- "La Segunda Guerra Mundial: cine y carteles". M., Mysl, 1995
- Golovkov A. "Ayer hubo guerra". Revista "Ogonyok", núm. 25 1991
- Historia de Moscú durante la Gran Guerra Patria y la posguerra Editorial Nauka, M., 1967.
La Gran Guerra Patria reveló a la mirada del artista una riqueza material que ocultaba enormes riquezas morales y estéticas.
El heroísmo masivo del pueblo ha dado tanto al arte como a la ciencia humana que la galería de personajes populares que se inició en aquellos años se repone constantemente con figuras nuevas y nuevas. Las colisiones más agudas de la vida, durante las cuales se revelaron con particular viveza las ideas de lealtad a la Patria, coraje y deber, amor y camaradería, son capaces de nutrir los planes de los dueños del presente y del futuro.
Con el inicio de la Gran Guerra Patria, los artistas tomaron parte activa en la lucha contra el enemigo. Algunos de ellos fueron a luchar al frente, otros se unieron a destacamentos partidistas y a la milicia popular. Entre batallas lograron publicar periódicos, carteles y caricaturas. En la retaguardia, los artistas eran propagandistas, organizaban exposiciones, convertían el arte en un arma contra el enemigo, no menos peligrosa que la realidad. Durante la guerra, se organizaron muchas exposiciones, incluidas dos de toda la Unión ("La Gran Guerra Patria" y "Frente y retaguardia heroicos") y 12 republicanas. En Leningrado, rodeados por el asedio, los artistas publicaron una revista de grabados litográficos, "Combat Pencil", y, junto con todos los habitantes de Leningrado, mostraron al mundo entero un coraje y una fortaleza incomparables.
Un papel importante en el desarrollo del arte, ya desde los primeros años de la guerra, lo desempeñó la dramaturgia teatral de A. Korneychuk, K. Simonov, L. Leonov y otros, basándose en sus obras "Partidarios en las estepas de Ucrania". Sobre estas obras se hicieron "Frente", "El chico de nuestra ciudad", "Pueblo ruso", "Invasión" y películas posteriores.
El cine, el arte más popular de aquellos años, jugó un papel muy importante en la vida espiritual de los combatientes. Los documentales, reportajes cinematográficos y noticiarios sobre el combate y la vida laboral, creados, entre otras cosas, directamente en el frente o en destacamentos partisanos, elevaron la resistencia y la dedicación de los soldados soviéticos y el patriotismo de los trabajadores de la retaguardia.
Los maestros del cine también contribuyeron de manera significativa a la victoria sobre el enemigo. Películas que crearon durante la guerra como "La secretaria del comité de distrito", "Ella defiende la patria", "Dos soldados", "Zoya", "El chico de nuestra ciudad", "Invasión", "Espérame" y otros son memorables para todos los veteranos de la vanguardia y de la retaguardia y no perdieron su significado patriótico incluso después de la victoria sobre el fascismo.
Las estrellas de Mosfilm cavaron trincheras y apagaron bombas incendiarias, como otros ciudadanos soviéticos. Cuando comenzó la guerra, Lyubov Orlova y Grigory Alexandrov estaban en Riga. Inmediatamente se apresuraron a llegar a Minsk, que ya estaba siendo bombardeada desde el aire, y luego partieron hacia Moscú. Orlova inmediatamente comenzó a cavar trincheras cerca del estudio Mosfilm, mientras Aleksandrov yacía inconsciente, habiendo sufrido la explosión de una bomba aérea durante su servicio nocturno en un destacamento de defensa aérea.
Lydia Smirnova en ese momento estaba ocupada filmando una película basada en la obra de Simonov "Un chico de nuestra ciudad", que ya estaba a medio filmar. También hacía turnos de noche y tenía que agarrar encendedores con manos enguantadas de amianto. Y cuando estuvo libre del deber y del rodaje, ella, junto con otras actrices, recogió guantes y calcetines de lana para los soldados. Cuando los hombres de Mosfilm fueron a la 21.ª División de la Milicia de Kiev, las actrices, al despedirlos, organizaron conciertos en las oficinas de registro y alistamiento militar.
Otra estrella en ascenso, María Ladynina, protagonizó la comedia musical "El granjero y el pastor", dirigida por su marido Ivan Pyryev. En mayo de 1941 comenzó el rodaje en el Cáucaso. En el camino de regreso a Moscú, el revisor entró en su compartimento y dijo que la guerra había comenzado. Comenzaron a discutir la pregunta: ¿es correcto filmar y estrenar una comedia ahora cuando la gente lucha y muere en el frente? Decidieron dejar de filmar y algunos tenían la intención de ofrecerse como voluntarios para el frente.
Pero la dirección decidió seguir filmando la película. La gente experimentó mucha ansiedad en esos días. Después de la captura de Vyazma, los padres de Ladynina fueron capturados por los alemanes. Cuando llegaban malas noticias del frente, las actrices a menudo caminaban con los ojos enrojecidos y llenos de lágrimas, y Pyryev juraba: “¡No llores, maldita sea! Es imposible hacer una comedia si todas las actrices están llorando”. La película "El granjero y el pastor" se estrenó por primera vez el 7 de noviembre de 1941, el día del desfile en la Plaza Roja, fue un gran éxito entre los soldados del frente y desde entonces sigue siendo una de las películas soviéticas más populares. Película (s...
El cine artístico dio un nuevo paso hacia la comprensión de la verdad de la guerra con la película "Ella defiende la patria" (1943). La importancia de esta película, dirigida por F. Ermler a partir de un guión de A. Kapler, radica principalmente en la creación del personaje heroico y verdaderamente popular de la mujer rusa, Praskovya Lukyanova, encarnada por V. Maretskaya.
Una intensa búsqueda de nuevos personajes y nuevas formas de resolverlos se vio coronada por el éxito en la película "Rainbow" (1943), dirigida por M. Donskoy a partir de un guión de Wanda Vasilevskaya con S. N. Uzhiviy en el papel principal. Este trabajo mostró la tragedia y la hazaña de la gente, en él apareció un héroe colectivo: todo el pueblo, su destino se convirtió en el tema de la película.
La película "Los invencibles" de M. Donskoy (1945) es la primera película rodada en la recién liberada Kiev. La verdad sobre el fascismo llegó al señor Donskoi no sólo a través de la literatura: el cine estuvo cerca de la guerra.
"En la cadena lógica: guerra - dolor - sufrimiento - odio - venganza - victoria, es difícil tachar la gran palabra - sufrimiento", escribió L. Leonov. Los artistas entendieron qué crueles imágenes de la vida ilumina el arco iris. Ahora entendían lo que había detrás de los fuegos artificiales con forma de arcoíris.
Sin embargo, el patriotismo del pueblo, el amor por la patria y el odio al enemigo requerían algo más que colores dramáticos o, sobre todo, trágicos. La guerra agudizó la sed de humanidad. En las pantallas surgieron colisiones líricas y humorísticas. El humor y la sátira a menudo ocuparon un lugar central en los medios de comunicación. Las películas de comedia eran reconocidas y deseadas tanto en el frente como en la retaguardia, pero eran pocas. Varios cuentos de las "Colecciones de películas de combate", "Antosha Rybkin" y "Las nuevas aventuras de Schweik" (1943), creados en el estudio de Tashkent, y adaptaciones cinematográficas de "La boda" (1944) y "Aniversario" de Chéjov (1944). ).
Los trabajadores del teatro tampoco se mantuvieron al margen de los acontecimientos. Las nuevas representaciones creadas en colaboración creativa con dramaturgos ("En la víspera" de A. Afinógenov, "El pueblo ruso" de K. Simonov, "Invasión" de L. Leonov, "Front" de A. Korneichuk y otros) mostraron el heroísmo del pueblo soviético en la guerra, su resistencia y patriotismo. Durante los años de la guerra, tanto en el frente como en la retaguardia se llevaron a cabo una gran cantidad de representaciones teatrales y artísticas de equipos de conciertos y artistas individuales.
Durante los años de guerra, las bellas artes contribuyen a acercar la victoria. En la primera línea entre batallas, se publicaron periódicos, carteles y se inventaron dibujos animados. En la retaguardia se organizaron dos exposiciones de toda la Unión ("La Gran Guerra Patria", "Frente y retaguardia heroicos") y 12 republicanas. En la sitiada Leningrado, los artistas publicaron la revista “Combat Pencil”.
El principal papel propagandístico se asignó a carteles y caricaturas políticas. Poco después del inicio de la guerra, por iniciativa de M. Chernykh, comenzó a publicarse la serie "TASS Windows". En los dos primeros años, el cartel tenía un sonido dramático, incluso trágico (V.G. Koretsky “¡Guerrero del Ejército Rojo, sálvame!”). Después del punto de inflexión de la guerra, el estado de ánimo del cartel también cambió (L. Golovanov “¡Vayamos a Berlín!”). Para 1941-1945 Sólo las editoriales centrales produjeron más de 800 carteles con una tirada total de más de 34 millones de ejemplares.
Las obras de los Kukrynik (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) se hicieron ampliamente conocidas. El 24 de junio, los moscovitas vieron el cartel "¡Derrotaremos y destruiremos sin piedad al enemigo!", que fue reproducido en sus páginas por muchos periódicos y revistas soviéticos y extranjeros. Sokolova N. “Kukryniksy” A la izquierda, desde abajo, como de un agujero, sale Hitler con una garra y el hocico desnudo de un depredador. Rompió una hoja de papel, el pacto de no agresión celebrado entre la URSS y Alemania, y se está preparando para agarrar la presa, junto a él hay una máscara desechada. El camino hacia el contendiente por la dominación mundial está bloqueado por un soldado soviético que apunta con una bayoneta al monstruo.
Los Kukryniksy crearon una de sus mejores pinturas, recurriendo a la imagen de la antigüedad: Sofía de Novgorod como símbolo de la invencibilidad de la tierra rusa ("La huida de los nazis de Novgorod", 1944-1946). Con el telón de fondo de la majestuosa fachada de la catedral, herida por los proyectiles, los pirómanos que corren parecen dar lástima, y el montón de escombros retorcidos del monumento al “Milenio de Rusia” clama venganza. Las deficiencias artísticas de esta imagen se compensan con su sinceridad y dramatismo genuino.
En la pintura histórica aparecen imágenes de héroes del glorioso pasado de nuestra Patria, que inspiran a los soldados soviéticos a luchar contra el enemigo, recordando la inevitabilidad de la muerte, el fin sin gloria de los conquistadores. Así, la parte central del tríptico de P. Korin está ocupada por una figura de cuerpo entero de Alexander Nevsky, con armadura, con una espada en la mano, con el telón de fondo de Volkhov, la Catedral de Santa Sofía y un estandarte con la imagen de " Salvador no hecho por manos” (1942-1943, Galería Tretyakov). Más tarde, el artista diría: “Lo pinté durante los duros años de la guerra, pinté el espíritu invicto y orgulloso de nuestro pueblo, que “en la hora del juicio de su existencia” se alzó en toda su gigantesca altura”.
El trabajo de artistas y escultores estuvo imbuido del espíritu de tiempos de guerra. Durante los años de la guerra, se generalizaron formas de propaganda visual operativa como carteles y caricaturas militares y políticas. Se publicaron miles de ejemplares de estos carteles, memorables para toda la generación militar: “¡Guerrero del Ejército Rojo, sálvanos!” (V. Koretsky), “¡Partisanos, vénguense sin piedad!” (T. Eremin), "¡La Patria está llamando!" (I. Toidze) y muchos otros. En la creación de la obra satírica “TASS Windows” participaron más de 130 artistas y 80 poetas.
Los cartelistas respondieron rápidamente a los acontecimientos de los primeros días de la guerra. En una semana, se lanzaron cinco carteles en circulación masiva y las editoriales se estaban preparando para imprimir más de cincuenta más: ya el 24 de junio se publicó en el periódico Pravda un cartel con el siguiente argumento. La bayoneta se clavó directamente en la cabeza del Führer, lo que correspondía plenamente al objetivo final de los acontecimientos que se estaban desarrollando. La exitosa combinación de imágenes heroicas y satíricas en la trama del cartel también correspondía al espíritu de la época. Posteriormente, el primer cartel de la Gran Guerra Patria se reprodujo en forma impresa más de una vez y se publicó en Inglaterra, Estados Unidos, China, Irán, México y otros países. Entre los carteles de junio de 1941 se encuentra la obra de A. Kokorekin "¡Muerte al reptil fascista!" Se ha encontrado una característica emblemática exitosa del fascismo. El enemigo se muestra como un vil reptil, con forma de esvástica, atravesado con una bayoneta por un guerrero del Ejército Rojo. Esta obra fue realizada con una técnica artística única sin fondo utilizando únicamente colores negro y rojo. La figura del guerrero representa una silueta plana de color rojo. Catálogo “Propaganda soviética” de carteles de la URSS 1941-1945 Esta técnica, por supuesto, estuvo dictada hasta cierto punto por la necesidad. Estamos en tiempos de guerra y los plazos son ajustados. Para una reproducción rápida en la impresión, la paleta de colores tuvo que ser limitada. Otro cartel famoso de A. Kokorekin "¡Vence al bastardo fascista!" -- difiere del descrito anteriormente, pero está dibujado de manera más voluminosa; en total, durante los años de la guerra, el artista pintó al menos 35 carteles. Entre los primeros carteles militares se encuentra la obra de N. Dolgorukov "¡No habrá piedad para el enemigo!" Este es uno de esos carteles en los que la imagen de una persona juega un papel secundario. Aquí son importantes la selección correcta de detalles, el ingenio de la trama, la dinámica del movimiento y la combinación de colores. En vísperas de la Gran Guerra Patria, el artista de producción del estudio cinematográfico Mosfilm, V. Ivanov, creó un cartel dedicado al Ejército Rojo. Representaba a soldados levantándose para atacar, avanzando tanques y aviones volando por el cielo. Por encima de todo este movimiento poderoso y decidido ondeaba la Bandera Roja. El destino de este último cartel de antes de la guerra tuvo una continuación inusual. El cartel “alcanzó” al autor en el camino hacia el frente. En una de las estaciones de tren, V. Ivanov vio su dibujo, pero el texto ya era diferente: "¡Por la patria, por el honor, por la libertad!"
Una semana después del inicio de la guerra, apareció uno de los carteles más famosos de los años de la guerra: The Motherland is Calling. Se publicó en millones de ejemplares en todos los idiomas de los pueblos de la URSS. El artista presentó con talento una imagen generalizada de la Patria llena de romance. La principal fuerza de influencia de este cartel radica en el contenido psicológico de la imagen misma: en la expresión del rostro emocionado de una sencilla mujer rusa, en su gesto de invitación.
En los primeros meses de la guerra, las tramas de los carteles heroicos estaban llenas de escenas de ataques y combates entre un soldado soviético y un fascista, y la atención principal, por regla general, se prestaba a transmitir el movimiento de la lucha violenta hacia el enemigo. .
Estos son los carteles: “Adelante por nuestra victoria” de S. Bondar, “Nuestra causa es justa. ¡El enemigo será derrotado!" R. Gershanika, “¡Los nazis no pasarán!” D. Shmarinova, “¡Adelante budenovitas!” A. Polyansky, "Aplastaremos al enemigo con una avalancha de acero" V. Odintsov, "¡Ruby GADOV!" M. Avilova, “¡Mostremos a los despreciables asesinos fascistas cómo puede luchar un marinero soviético!” A. Kokorekina. Se suponía que la composición de varias figuras de estos carteles enfatizaría la idea del carácter nacional de la resistencia al enemigo. El cartel de A. Kokosh “Un luchador que se encuentra rodeado” pedía detener la invasión a cualquier precio. ¡Lucha hasta la última gota de sangre!
"¡No hables!" Pertenece al artista moscovita N. Vatolina. Los cartelistas no ignoraron el tema del movimiento partidista. Algunos de los carteles más famosos incluyen: “¡Partisanos! ¡Vence al enemigo sin piedad! V. Koretsky y V. Gitsevich, “¡El enemigo no puede escapar a la venganza del pueblo!” I. Rabicheva, “¡Empiece una guerra partisana en la retaguardia fascista!…” A. Kokorekin. Una experiencia exitosa de una solución psicológica profunda a un tema patriótico en un cartel fueron las obras de V. Koretsky "¡Sé un héroe!", "¡El pueblo y el ejército son invencibles!", "Asciende en las filas de tus amigos en el frente. ¡El guerrero es el asistente y amigo del luchador! La Gran Guerra Patria: 1941-1945: Enciclopedia para escolares I.A. Damasceno, PA Koshel
Los carteles de tiempos de guerra no son sólo obras de arte originales, sino también documentos verdaderamente históricos.
Cabe señalar que los dirigentes del país reorientaron las actividades de historiadores, filósofos y abogados hacia la propaganda del patriotismo, que se convirtió en un poderoso medio para movilizar las fuerzas espirituales del pueblo para luchar contra el enemigo. Se introdujeron nuevos elementos en los métodos de propaganda. Los valores de clase y socialistas fueron reemplazados por los conceptos generalizadores de "Patria" y "Patria". La propaganda dejó de poner especial énfasis en el principio del internacionalismo proletario (la Comintern fue disuelta en mayo de 1943). Ahora se basaba en un llamamiento a la unidad de todos los países en la lucha común contra el fascismo, independientemente de la naturaleza de sus sistemas sociopolíticos.
En vísperas del Día de la Victoria.
En la foto de la derecha, L. Utesov, 1942.
Es imposible no mencionar la época de la Gran Guerra Patria. Durante estos años el arte no dejó de desarrollarse. La profesión de artista ha adquirido un nuevo significado social y ha encontrado aplicación en la línea de fuego.
En las condiciones más difíciles, a menudo muy cerca del enemigo, los artistas dieron cientos de miles de conciertos, caminando junto con los soldados por los difíciles caminos de la guerra. Al frente de la Guerra Patria acudieron casi 4.000 grupos de conciertos, entre ellos unos 45.000 cantantes, bailarines y músicos. "Es difícil de creer, pero los días 15 y 16 de abril de 1942, el ejército realizó una revisión de las actuaciones de aficionados, en su concierto final se proyectaron 320 números", se puede leer en el periódico "Cultura Soviética", publicado en el post- periodo de guerra.
Grupos de canto y danza aficionados y profesionales, artistas de ballet y teatro, músicos, compositores, estudiantes de instituciones de educación artística: todos cumplían tres direcciones: funciones de servicio y combate, funciones sociales y ceremoniales, actividades culturales y educativas, que se desarrollaban directamente en conjuntos militares. , orquestas y coros a lo largo de su desarrollo. Algunas brigadas de conciertos actuaron para los soldados en las ciudades y acompañaron con música y canciones a compañías de marcha que iban al frente, otras daban conciertos constantemente en los propios frentes, en hospitales, y otras participaban en ceremonias militares, eventos sociopolíticos, desfiles y funerales de los caídos. soldados.
Durante la Gran Guerra Patria, muchas tendencias culturales diferentes que existían en el país soviético se “entrelazaron” entre sí. Esto se debe al hecho de que muchos compositores destacados, artistas famosos, coreógrafos y músicos vincularon su destino y creatividad con el ejército y la marina durante los años de la guerra. Un ejemplo sorprendente que caracteriza este período es la película "Concierto al frente" de M. Slutsky de 1942. 
Compositores: V. Muradeli - dirigió el conjunto de canto y danza de la Armada durante la guerra; N. Budashkin: encabezó el conjunto de canto y danza de la Flota Báltica Bandera Roja. Durante los años de guerra, A. V. Alexandrov continuó su actividad creativa activa, siendo autor de dos de las obras más importantes y difundidas del repertorio de servicio y combate del período de guerra: "El himno de la Unión Soviética" y "La Guerra Santa". ”; así como S. Chernetsky, quien escribió más de 50 marchas durante los cuatro años de guerra. Entre los participantes en las brigadas de conciertos de primera línea, se pueden destacar solistas del Teatro Bolshoi como M. Mikhailov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev y muchos solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de Kirov. Entre los intérpretes de canciones pop líricas y romances rusos se encuentran L. Ruslanova, K. Shulzhenko, G. Vinogradov. Entre los coreógrafos que actuaron en conjuntos militares aficionados y profesionales, los más famosos son: R.V. Zakharov, quien introdujo en sus producciones una combinación de fragmentos coreográficos con escenas escenificadas que no son danza, y P.P. Virsky, que creó una imagen generalizada del libertador. Ejército, de composición multinacional. Particularmente interesante es la creatividad y actividad de las orquestas de pop-jazz (populares en ese momento como intérpretes de valses, tangos y foxtrots): Y.B. Skomorovsky (en 1941-45 dirigió la orquesta de jazz como parte del Conjunto Central de la Armada) , V. F. Coralli, N.G. Minha (que dirigió el Teatro de la Flota del Báltico durante la guerra), A.N. Tsfasman (que dirigió la orquesta de jazz del Comité de Radio de toda la Unión).
Cantantes pop famosos actuaron con música de conjuntos militares. Las orquestas de jazz comenzaron a acompañar a bailarines de organizaciones militares. Los bailarines de ballet, bailando frente a gente común y guerreros, llenaron sus coreografías de una orientación heroica y patriótica. Los bailarines pop, trabajando junto con artistas de conjuntos militares, introdujeron en su coreografía diversas formas de expresión de danza a través de movimientos virtuosos, levantamientos acrobáticos y técnicas técnicas complejas que se desarrollaron antes de la guerra en el escenario soviético.
En relación con estos fenómenos, el repertorio y los medios expresivos de la danza en conjuntos militares amateurs y profesionales se han ampliado y enriquecido significativamente. En el canto y el repertorio musical de los conjuntos militares, junto con las marchas, el folclore y la música clásica, los romances, el tango soviético (que combina la cultura de los romances y la música de marcha), comenzaron a interpretarse el foxtrot, aparecieron vínculos estrechos e inextricables entre los géneros sinfónicos. , ópera, música de cámara y metales. El repertorio de danza comenzó a construirse no solo sobre la base de la danza folclórica, sino también sobre una combinación de elementos de la danza pop clásica y de diversos géneros, lo que se ve claramente en la aparición de muchos números y suites de danza sobre un tema militar en conjuntos militares y en grupos de aficionados después de la guerra.
La Gran Guerra Patria sentó las principales "bases" para la creatividad de los conjuntos militares de canto y danza.
"La sala está llena." Actuación de la filial de GAMT “Culpable Sin Culpa” 
13 de agosto de 1941 Concierto de artistas de la brigada de primera línea en el ejército de campaña. Foto de V. Malyshev 
1942 Equipo de actuación de primera línea del Teatro F. G. Volkov 
Conjunto de tropas fronterizas del distrito de Leningrado en 1942, que sirvió en unidades militares del ejército activo. Director del Conservatorio A. V. Mikhailov 
Artistas de teatro Evg. Vakhtangov en los soldados de primera línea. 
Globo en la plaza Sverdlov en Moscú 
Actuación de la brigada del frente. 
G. F. Fesechko actuando Director del Conservatorio (1943-1944) en el lugar de la explosión de un proyectil en el edificio del Conservatorio el 25 de septiembre de 1943. Vestíbulo del Gran Salón 
Clases en Leningrado sitiado 
Artistas del frente de Kazán cerca de Moscú 
Kantele. 
El compositor Blanter M., el poeta Svetlov M., el compositor Khrennikov T., el editor del periódico del cuerpo Kozlovsky M. 
Teatro pequeño 
Disfraz del Teatro Académico Estatal Bolshoi 
Makhmud Esambaev (sentado a la izquierda) brigada del frente 
El escritor K.M. Simonov, el artista V.V. Serova y el artista A.S. Vishnevitskaya 
Concierto pop festivo de la brigada del frente Mosconcert. 1943 
La obra "Viaje nupcial" para los heridos postrados en cama de la sección de primera línea del teatro que lleva su nombre. E. Vakhtangova 
Teatro Vakhtangov cerca de los soldados de primera línea 
Tres tanques construidos con cargo al equipo del Teatro Estatal de Comedia Musical de Sverdlovsk 
En la Puerta de Brandeburgo. El poeta Dolmatovsky E actúa 
Brigada del frente del Conservatorio de Leningrado. Frente de Briansk. 1942 
Conc. frontal. brigada en Sebastopol. En el centro - V. Kozin 
Artistas kukryniksy al frente 
Circo al frente. 
K.I. Shulzhenko 
Yakhontov V.N. habla con un equipo de hombres de la Armada Roja a bordo de un destructor. 
Después del ataque de la Alemania nazi a la URSS, todas las instituciones culturales de la región de Yaroslavl reorganizaron su trabajo teniendo en cuenta los tiempos de guerra.
Acuarela de Sergei Svetlitsky "Yaroslavl. Calle Krestyanskaya". 1942
museos de guerra
Los museos, que eran los centros culturales y educativos más importantes de la región, redujeron sus programas de investigación después del estallido de la guerra. Se dejaron de construir nuevas exposiciones y exposiciones. Las razones de esta situación fueron, en primer lugar, que se redujo el personal y los museos cedieron sus locales para necesidades militares. Los empleados restantes en los primeros años de la guerra continuaron dedicándose únicamente a dar conferencias.
En 1943, el Museo Regional de Costumbres Locales de Yaroslavl (ahora museo-reserva) comenzó a restaurar la exposición permanente. El departamento de naturaleza reanudó su trabajo. En él se presentaron los trabajos de los científicos darwinianos: Michurin, sobre el cultivo de nuevas variedades de plantas; Lysenko: sobre vernalización y esquejes de patatas, así como sobre las obras de Derzhavin, Tsitsin, Ivanova. La exposición presentó la diversidad de flora y fauna de la región de Yaroslavl, minerales, rocas sedimentarias y secciones geológicas. También se exhibieron huesos de mamut encontrados en la región.
En 1943, en la Iglesia del Profeta Elías se presentó una exposición sobre la historia de Yaroslavl en el siglo XVII. Esto no fue casualidad: se estableció un paralelo histórico con los acontecimientos de la invasión polaca. Se presentaron muestras de ropa, muebles y utensilios, introduciendo la vida de esa época. También se reflejaron acontecimientos como la formación de la milicia popular, así como el arte aplicado de la época.
Durante la guerra, el trabajo de financiación no se detuvo en el Museo Regional de Yaroslavl. En 1944 se adquirieron muchas piezas nuevas: pinturas de principios del siglo XIX que representan pájaros y están hechas de plumas, productos de porcelana de la fábrica Kuznetsov, publicados con motivo del centenario de la guerra de 1812, que representan la entrada de Napoleón en Moscú, fotografías con vistas de la ciudades de la región a finales del siglo XIX.
Las colecciones de arte se han ampliado con colecciones de pinturas: dibujos del académico Nikolsky sobre el tema "Leningrado en los días del asedio", obras del artista gráfico Yudovich sobre el tema "Leningrado en 1942". y "La finca del poeta Nekrasov en Karabikha". Se recibieron numerosos cuadros con vistas de rincones de la región de Yaroslavl.
Se recogieron muchos documentos modernos, fotografías, cosas, cartas, retratos de los portadores de la orden de Yaroslavl y trofeos.
En 1945 el museo preparó la exposición “La región de Yaroslavl en tiempos de la Gran Guerra Patria”. La exposición contó con 2.500 objetos expuestos. Entre ellos se encontraban muestras de productos de fábricas de cuellos, zapateros, artesanos dedicados a la confección de prendas de punto y el trabajo de las trabajadoras a domicilio. Se presentaron retratos de destacados trabajadores de producción. Se exhibieron muchos juguetes infantiles. El trabajo de las empresas Yarenergo, Yarstroy y Glavlessnab se presentó mediante esquemas, diagramas y mapas. Se presentaron muestras de productos en el departamento de agricultura.
Continuaron los trabajos para restaurar las actividades de los departamentos del museo. Ya en el otoño de 1946 comenzaron a funcionar el departamento de construcción socialista, el departamento histórico y el departamento de la Gran Guerra Patria. N.V. Kuznetsov, A.K. Sakulin, A.A. Romanycheva y otros desempeñaron un papel importante en la restauración del museo.
Durante los años de la guerra, también funcionaron otros museos de la región. Así, en 1943, el Museo de Costumbres Locales de Pereslavl recibió 148 obras de artistas-estudiantes. D. N. Kardovsky. La mayoría de las pinturas estaban dedicadas a la Gran Guerra Patria. En la galería de arte del museo se decidió crear una sección especial “Artista de Honor de la República, Profesor D. N. Kardovsky y sus alumnos”. Se recopilaron materiales sobre él y sus actividades en la Academia de las Artes.
En 1944, el Museo Pereslavl reanudó la exposición, interrumpida en 1941, sobre el tema "Costura y textiles rusos de los siglos XVIII-XX". ", que presentó muestras de estampados, tejidos, bordados y pinturas rusas bordadas con seda. Las condiciones militares dictaron los temas apropiados. En la sección histórica se inauguró una nueva exposición “La Guerra Patria de 1812”, donde se presentaron armas y uniformes de soldados y oficiales. También se presentó una colección de caricaturas rusas e inglesas sobre temas militares, retratos de héroes de guerra, incluidos los Povalishin, nativos de Pereslavl.
En 1944, el Museo de Historia Local de Úglich también se repuso con nuevas exposiciones. En la exposición dedicada a la Gran Guerra Patria se exhibieron 12 acuarelas del artista Buchkin sobre temas militares. Al igual que otros museos, aquí se construyeron exposiciones sobre el pasado militar del país. Se presentaron la Guerra de los Siete Años y los acontecimientos asociados con la toma de Berlín en 1760, en relación con los cuales se exhibió una rara exhibición: una espada de oficial prusiano, en cuya empuñadura estaba el monograma de Federico II.
Los acontecimientos de 1812 también se presentaron en el museo. Esta exposición tuvo lugar en la Iglesia de Demetrio sobre la Sangre, donde se exhibió el carro funerario en el que fue transportado el cuerpo del mariscal de campo M.I. Kutuzov a San Petersburgo, y el estandarte original de uno de los regimientos de infantería rusos. Aquí también se exhibió un retrato de la esposa de Kutuzov, así como un reloj de sobremesa que le pertenecía.
La atención de las autoridades a los monumentos históricos y culturales no decayó durante los años de la guerra. La Comisión de Registro y Protección de Monumentos Artísticos continuó trabajando.
Un estudio de las ciudades de Yaroslavl, Tutaev y Rostov el Grande, realizado por la Comisión en la primavera de 1943, mostró que muchos monumentos aquí se encontraban en condiciones amenazadoras y requerían trabajos de restauración urgentes.
Bibliotecas
Las formas de trabajo de las bibliotecas no cambiaron ni siquiera en tiempos de guerra, sus actividades estaban reguladas por la orden del Comisariado del Pueblo para la Educación "Sobre el trabajo de las bibliotecas públicas en tiempos de guerra". Los trabajadores de la biblioteca impartieron conferencias y conversaciones, informaron a la población sobre la situación en los frentes y organizaron exposiciones patrióticas.
La biblioteca regional formó bibliotecas móviles para hospitales e incluso para campos de prisioneros de guerra ubicados en las cercanías de la ciudad. En 1942 se llevó a cabo una colección de libros para las zonas de la región de Kalinin liberadas de los alemanes. El interés por la literatura sobre temas de defensa ha aumentado notablemente. La biblioteca repuso sus existencias con 2.500 ejemplares precisamente con esos libros.
Ha aumentado el interés por libros como "Guerra y paz" de L. Tolstoi, notas militares de Denis Davydov, "Napoleón" de E. Tarle, "Chapaev" y "Motín" de D. Furmanov. La biblioteca organizó exposiciones especiales sobre el tema de la Gran Guerra Patria, donde había secciones dedicadas al pasado heroico del pueblo ruso, los comandantes rusos y los acontecimientos militares modernos. En 1942, por ejemplo, en una exposición de este tipo se mantuvieron 18 conversaciones patrióticas con los lectores.
La biblioteca ayudó a los lectores que estudiaban asuntos militares. Se creó un rincón dedicado a la defensa aérea. Además de los libros, también se exhibieron modelos que proporcionaban información sobre la estructura de una granada y un extintor. Se mostraron muestras de explosivos. Los carteles hablaban del comportamiento de la población durante los ataques aéreos.
Los empleados de la sala de lectura de la biblioteca regional impartieron conferencias sobre la situación internacional y los acontecimientos en los frentes de la Gran Guerra Patria. En la primavera de 1942, más de dos mil personas habían asistido a esas conferencias.
Los bibliotecarios de la región de Yaroslavl, con la ayuda de las organizaciones del Komsomol, recolectaron libros de la población local para unidades militares, hospitales y trenes sanitarios. En 1942, los activistas de las bibliotecas de Yaroslavl tomaron su nombre. Krylova, ellos. Chéjov, bibliotecas del distrito de Zavolzhsky. Desde Rybinsk se trasladaron más de 6.000 libros. A partir de estos libros se formaron bibliotecas móviles para unidades militares.
trabajo de club
Clubes obreros y rurales, centros culturales y salas de lectura también realizaron una gran labor cultural y educativa, encaminada principalmente a la educación patriótica de la población de la región. Este trabajo fue realizado tanto por trabajadores profesionales como por asistentes voluntarios del Komsomol, estudiantes e intelectuales locales.
En 1942, se celebró en las regiones de la región un festival de cine colectivo de defensa agrícola y antifascista, cuyo programa incluía largometrajes, noticieros y películas sobre temas científicos y de defensa. Los espectadores vieron películas sobre los grandes comandantes A. Nevsky, A. Suvorov, Minin y Pozharsky, así como sobre los héroes de la guerra civil. Se proyectó la película antifascista “La familia Oppenheim”.
Entre las películas educativas sobre defensa se proyectaron "La lucha contra los tanques enemigos", "Combate cuerpo a cuerpo", "El esquiador de combate", etc. En las crónicas se proyectaron noticiarios militares y colecciones de películas de combate. El público vio la reunión ceremonial del Sóviet de Moscú el 6 de noviembre y el desfile en la Plaza Roja el 7 de noviembre de 1941.
En 1943, se celebró en la región de Yaroslavl un festival de cine dedicado al Día de la Constitución. Estaba encabezado por G. Grishin, jefe del departamento de producción cinematográfica de la región de Yaroslavl. Antes del inicio de las proyecciones, los trabajadores del partido y del Komsomol dieron informes y conversaciones. La mayoría de las películas presentadas versaron sobre temas militares.
En los clubes se prestó mucha atención a las conferencias. Así, la intelectualidad del distrito Bolsheselsky dio alrededor de 150 conferencias e informes sobre temas de defensa en sólo tres meses de 1941. En 19 salas de lectura de la región se crearon clubes de defensa, grupos de teatro y corales.
Durante 1944, las salas y clubes de lectura rurales celebraron 19.300 conferencias y 21.148 conversaciones sobre temas agrícolas, políticos y culturales. Además, en su labor jugaron un papel importante los grupos artísticos amateurs que organizaban trabajos culturales masivos. En primer lugar, estamos hablando de actuaciones en unidades militares, hospitales, así como en empresas y granjas colectivas.
Durante la guerra se celebraron con bastante regularidad exposiciones de arte de aficionados. En Yaroslavl se celebraron espectáculos de este tipo en 1942 y 1943. En este último participaron equipos de la fábrica. Perekop rojo“, donde gozaba de gran popularidad el conjunto de canto y danza creado en 1941, así como los clubes “Giant”, “Severokhod” y la planta de reparación de locomotoras. Estos eran los equipos más fuertes profesionalmente. Sólo en los primeros meses de la guerra, los grupos de conciertos de estos clubes ofrecieron entre 200 y 500 conciertos.
Revisiones similares tuvieron lugar en las zonas rurales. Las actividades de aficionados se desarrollaron de forma especialmente activa en el distrito de Myshkinsky. Aquí, en 1944, participaron en la exposición varias decenas de grupos creativos. Los mejores se presentaron en la Olimpiada regional. La Casa de Cultura Myshkin inició la competencia socialista entre casas de cultura. La Comisaría Popular de Educación de la RSFSR aprobó y apoyó esta iniciativa.
Las casas de cultura compitieron en varias áreas: mejor producción de obras culturales y educativas, organización de grupos de conferencias, encuentros con soldados de primera línea, discusión de películas, propaganda visual, exposiciones, etc.
Los miembros del Komsomol participaron activamente en el establecimiento de la labor cultural y educativa. En la región de Rybinsk, en 1943, los miembros del Komsomol crearon más de cien círculos creativos en clubes, cabañas de lectura y rincones rojos. Se prestó especial atención al entrenamiento militar.
Un trabajo similar llevó a cabo el equipo de la Casa del Ejército Rojo en Yaroslavl. La casa sirvió principalmente a unidades militares mediante giras de grupos de conciertos. En la Casa del Ejército Rojo se creó una oficina metodológica para representaciones de aficionados, en la que trabajaron como consultores actores de teatro profesionales, compositores y otros artistas.
vida literaria
Durante la guerra, la mayoría de los escritores se encontraron en el frente. Continuaron sus actividades en periódicos de primera línea o se convirtieron en trabajadores políticos.
A pesar de las dificultades de la guerra, en 1942 la Casa del Ejército Rojo y la Casa de Arte Popular de Yaroslavl prepararon para su publicación una colección de canciones sobre los héroes de la Gran Guerra Patria. La colección fue compilada por poetas y compositores de Yaroslavl. Incluía 17 canciones con letra y notas. Así, el soldado del Ejército Rojo M. Zharov escribió la canción "Los marineros van a la batalla", cuya música fue escrita por A. Nuzhin. La colección también incluía una canción sobre el héroe-piloto de Yaroslavl M. Zhukov, "Yaroslavl Militia". Estaba previsto publicar 10 mil folletos con letras y notas de canciones.
Muchos escritores de Yaroslavl se unieron al ejército activo, entre ellos V. A. Smirnov, M. S. Lisyansky, A. A. Kuznetsov, A. M. Flyagin y otros. Muchos se convirtieron en corresponsales de guerra. Así, A. Kuznetsov era corresponsal del periódico Izvestia. El editor del periódico de la 243.ª división "En la batalla por la patria" era V. Smirnov. Luego, este periódico fue editado por M. Lisyansky, quien escribió muchos poemas al frente y los publicó en dos colecciones. El editor del periódico de primera línea fue P. Losev. A. Kuzmin, que escribió en el frente el libro de poemas "Unas palabras sobre el coraje", trabajó como corresponsal del periódico de la 234.ª División de Infantería "Por la Patria".
A veces, los poetas de primera línea llegaban a Yaroslavl por un corto tiempo. En julio de 1944, A. Zharov y S. Vasiliev actuaron en una velada literaria celebrada en el Teatro. Volkova. Compartieron con los oyentes sus impresiones de la vida en primera línea y leyeron sus obras. Luego actuaron en empresas de la ciudad, se reunieron con activistas, escritores y periodistas del partido y del Komsomol.
Los escritores de Yaroslavl A. Kuznetsov, A. Flyagin, V. Shuldeshov no regresaron del frente.
Teatro durante la guerra
Durante los años de la guerra, el Teatro Volkov de Yaroslavl no permaneció al margen de nuevos desafíos. Muchos actores pasaron al frente. Directores S. M. Orshansky, DM Mansky, actores V.K. Mosyagin, S. P. Avericheva, V. P. Mitrofanov, V. E. Sokolov y otros.
El teatro comenzó a preparar brigadas de conciertos de primera línea. El primer viaje al frente tuvo lugar en 1942. Los habitantes de Yaroslavl ofrecieron 40 actuaciones en unidades militares, por las cuales la brigada recibió la insignia de la Guardia. En los dos años siguientes se realizaron tres viajes más al frente.
En Yaroslavl se estaban realizando trabajos similares. Los artistas ofrecieron conciertos y actuaciones, participaron en la recaudación de fondos para la construcción del escuadrón de artistas soviéticos y del avión especial del Teatro Volkov.
Además del Teatro Volkovsky, otros grupos también pasaron al frente: el Teatro Dramático de Rybinsk, el Teatro Móvil de Yaroslavl, el Teatro Dramático de Rostov. Juntos ofrecieron alrededor de 4 mil actuaciones y conciertos durante los años de la guerra. El teatro de Rostov viajó a zonas liberadas de los alemanes y fue trasladado con todo su personal y bienes a la ciudad de Yelets, liberada de los alemanes.
Durante los años de la guerra, en el escenario del Teatro Volkovsky se representaron obras patrióticas como "Frente" de A. Korneychuk, "Invasión" de L. Leonov y "Pueblo ruso" de K. Simonov. El director jugó un papel especial en su producción. I. A. Rostovtsev. Además de estas obras, el repertorio de los años de la guerra incluía las actuaciones "Mariscal de campo Kutuzov", "Comandante Suvorov", "General Brusilov". Este último se mostró por primera vez en el escenario del teatro.
En 1944 se crearon estudios en muchos teatros. Un estudio de este tipo también apareció en el Teatro Volkovsky. Se convirtió en fuente de jóvenes actores para varios grupos de teatro. En él se enseñaba literatura rusa y extranjera, historia del teatro, francés y diversas materias profesionales: artes plásticas, esgrima, etc. Cualquier persona con al menos 7º grado de educación podía inscribirse en el estudio.
El estudio también comenzó a atender a escolares. La primera actuación fue la producción de “La zapatilla de cristal” basada en el cuento de hadas “Cenicienta”. Se trataba de una actuación musical en la que participaron el compositor B. M. Nazimov, el artista A. G. Novikov y el coreógrafo O. G. Sudarkin.
Además de los viajes al frente, también se llevó a cabo una activa actividad teatral en la región. Así, sólo en 1942 el Teatro Municipal de Rostov representó 52 funciones. Eran obras de Ostrovsky, Gorky, Gerasimov. El teatro viajó a los distritos de Borisoglebsky, Gavrilov-Yamsky, Petrovsky y Rostovsky, donde se presentaron 40 producciones. Estas actuaciones fueron observadas por unos 35 mil espectadores.
A pesar de los tiempos de guerra, las ciudades de la región intercambiaron grupos de teatro. En 1942, el Teatro Rybinsk llegó a Yaroslavl. Mostró la comedia musical "Mutual Love". Una respuesta a los acontecimientos militares fue la aparición en el cartel del teatro de la obra de Lipskerov "Nadezhda Durova" y la obra "El día llegará", sobre la ocupación alemana de Francia. En Yaroslavl tuvo lugar el estreno de la obra "El bufón Balakirev", basada en la obra de A. Mariengof.
El Colectivo Regional de Yaroslavl y el Teatro Estatal de la Granja también visitaron varias veces los distritos de la región. Su repertorio incluía producciones de obras de teatro en un acto sobre temas de defensa y antifascistas. Sólo en 1942, el equipo visitó 200 granjas colectivas, granjas estatales, MTS y orfanatos. Ofreció más de 300 funciones, que fueron vistas por más de 100 mil espectadores. Durante los viajes se distribuyeron folletos militares, se celebraron conversaciones y se prestó asistencia a grupos artísticos de aficionados.
Durante los años de la guerra, el Teatro de Marionetas de Yaroslavl presentó 1.638 representaciones: actuaron en hospitales, talleres de fábricas, escuelas y orfanatos. Se realizaron 13 nuevas producciones.
En la vida teatral también participaron grupos de teatro de aficionados. Así, las producciones del grupo de teatro de la Casa de Cultura Davydkovsky en la región de Yaroslavl gozaron de gran popularidad entre los espectadores. Además del club, actuaron en los ayuntamientos de los pueblos vecinos. En 1942, por ejemplo, el equipo donó dinero de sus producciones para la construcción de una columna de tanques.
El grupo de teatro de la Casa de la Cultura Myshkin realizó alrededor de 50 representaciones en 1942. Su repertorio incluía obras de Simonov y Korneychuk, que reflejan temas militar-patrióticos. Desde sus filas formaron equipos de propaganda que hablaban con los trabajadores agrícolas durante el trabajo de campo.
Vida musical
También estuvieron activos grupos musicales de la región. La Filarmónica de Yaroslavl ocupó una posición de liderazgo en este ámbito de la cultura. Formó varias brigadas de conciertos para actuaciones en el ejército activo. Además, los músicos atendieron los trenes militares y los hospitales. La Filarmónica ayudó a muchos grupos musicales aficionados.
Se dieron muchos conciertos en la región. En 1942 La brigada de conciertos de la Filarmónica recorrió la ruta del Ferrocarril del Norte. Los artistas actuaron en las estaciones de Berendeevo, Beklemishevo, Petrovsk, Kosmynino y otras, y ella dio varios conciertos en las aldeas de los mineros de turba y de los leñadores.
En 1944, la Filarmónica bajo la dirección de Ya. S. Rostovtsev, viajando en tren, ofreció conciertos en los territorios liberados de los nazis. Los conciertos tuvieron lugar en Bryansk, Orel, Kaluga y otras ciudades. Además, ofrecieron más de 70 conciertos para los trabajadores ferroviarios de la línea Moscú-Kiev y para la brigada militar checoslovaca ubicada en el territorio de la URSS.
Durante la guerra, se abrió una sala de conferencias de música en la Filarmónica, a la que acudían principalmente los residentes de las zonas de producción de caucho, las fábricas de Krasny Pereval y Krasny Perekop. Los oyentes procedían de algunas zonas rurales. Luego se transformó en una universidad de cultura musical.
A principios de 1945, se anunció la Revista de toda la Unión de coros y vocalistas aficionados. Los grupos de Yaroslavl también se estaban preparando activamente para ello. Se crearon nuevos coros y grupos vocales en fábricas y fábricas. En la preparación del espectáculo participaron activamente el conjunto de canto y danza de la fábrica Krasny Perekop, el coro folclórico de la fábrica de automóviles, la fábrica Tutaevsk Tulma y el coro de veteranos Gavrilov-Yamsky de la fábrica Zarya Socialisma.
Los grupos evacuados de los territorios ocupados desempeñaron un papel notable en la vida musical de la región. Por ejemplo, en 1942 los grupos musicales estonios realizaron un amplio trabajo de concierto. Se trataba de un conjunto de canto y danza, una orquesta de jazz, una orquesta sinfónica que trabajaba en hospitales y unidades militares.
Desde noviembre de 1942 trabajan en Pereslavl conjuntos musicales artísticos de Lituania: una orquesta sinfónica, una orquesta de jazz, un grupo de danza y un coro. Estos grupos actuaron con programas especiales no sólo en Pereslavl, sino también en otras ciudades de la región.
En Danilov se encontraba el conjunto bielorruso de danza y canto, formado en Bialystok a partir de círculos artísticos de aficionados. Su repertorio incluía canciones bielorrusas, canciones de los pueblos de la URSS y canciones sobre la Gran Guerra Patria. En enero de 1944, el grupo ofreció un gran concierto dedicado al 25 aniversario de la República Socialista Soviética de Bielorrusia.
vida artística
Durante los años de la guerra, muchos artistas fueron al frente. En el ejército activo estaban A. A. Shkoropad y N. I. Kirsanov. P. S. Oparin e I. A. Zhukov murieron en el frente.
Pero al mismo tiempo, en la región se celebraban regularmente exposiciones de arte, cuyo objetivo era mostrar los acontecimientos militares y el heroísmo de los soldados soviéticos en los frentes y en los destacamentos partidistas.
En 1942, con motivo del 25 aniversario de la Revolución de Octubre, se inauguró en Yaro-Slavl una exposición de pinturas de artistas de Yaroslavl dedicadas a la Gran Guerra Patria. Se presentaron obras de los artistas Grishin “Under Direct Fire”, “They Came”; Druzhinin “La derrota del convoy alemán por los partisanos”; Shindykov “Partisanos en emboscada”; Efremov "Desde el campo de batalla". En la exposición participaron artistas de Kostromá, Leningrado y Estonia. En la exposición se destacaron las obras de los artistas gráficos de Leningrado Yudovich y Khiger, el acuarelista Svetlitsky y los escultores Kozlovsky y Voinova.
En 1943, la filial de Yaroslavl de la Unión de Artistas inauguró una exposición dedicada a la Gran Guerra Patria. En él también participaron artistas de diferentes ciudades. El artista gráfico de Leningrado, Yudovich, presentó en la exposición una serie de grabados sobre el tema "Leningrado en los días del asedio". El artista de Kostromá Shlein: una serie de paisajes de la ciudad durante la guerra y retratos de héroes (hasta 1944, el territorio de la actual región de Kostromá formaba parte de la región de Yaroslavl). El artista Druzhinin, participante directo en la guerra, también Participó en la exposición con el cuadro “Al frente”.
El artista de Yaroslavl Shindykov presentó sus obras en 1944 en una exposición en la Galería Tretyakov. Por el cuadro "Detrás de las líneas enemigas" recibió un Certificado de Honor del Comité Central del Komsomol.
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Durante la Guerra Patria, los artistas, los artistas gráficos y los escultores, como todo el pueblo soviético, lucharon con bayoneta y pluma. Desde los primeros días de la declaración de guerra, aparecieron caricaturas y carteles en periódicos, revistas, folletos de propaganda y folletos llamando a la lucha contra los fascistas. Los artistas y escultores también hicieron todo lo posible por el frente y por la victoria. Durante la guerra se crearon obras de arte vibrantes en su percepción artística y emocional, que aún hoy apelan al patriotismo y no dejan indiferente a los espectadores.
El lenguaje sincero de un cartel de guerra
El cartel patriótico se ha convertido en un arma ideológica eficaz. Se crearon vívidas imágenes artísticas con un conjunto mínimo de herramientas gráficas en poco tiempo. Las imágenes del cartel eran accesibles y comprensibles para todos los ciudadanos. Los héroes de los carteles evocaban empatía, odio al enemigo y amor a la Patria, un deseo ardiente de defender la Patria.
Los creadores de los carteles y sus obras se han convertido en clásicos de la gráfica patriótica soviética. Ejemplos de libros de texto:
- el artista I. Toidze y sus “Motherland Calls”;
- D. Shmarinov exige “venganza”;
- V. Koretsky, llamando "¡Guerrero del Ejército Rojo, salva!"
Los clásicos de los carteles patrióticos soviéticos son V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov y otros.
Dibujos animados de plumas afiladas
Durante la Guerra Patria, los gráficos artísticos estuvieron representados más claramente mediante caricaturas satíricas. Los clásicos de la caricatura soviética, los Kukryniksys, trabajan para el periódico Pravda y otras publicaciones impresas. Casi todos los días aparecen caricaturas cáusticas de fascistas, que llaman a los ciudadanos a resistir, cuentan lo cruel e insidioso que es el enemigo y cómo luchar contra él.
En la sitiada Leningrado, los caricaturistas mantienen la moral publicando la revista “Combat Pencil”. En Georgia, los caricaturistas publican el almanaque “Bayonet and Pen”, en el que dibujó el maestro L.D. Gudiashvili. Los caricaturistas Boris Efimov y M. Cheremnykh colaboraron con TASS Windows, respondiendo rápidamente a los acontecimientos cotidianos en los frentes. El humor y la sátira inspiraron a los luchadores y dirigieron la justa ira del pueblo hacia la sagrada lucha.
Gráficos de caballete militar
Durante el período de guerra, los gráficos de caballete se desarrollaron activamente. Este tipo de bellas artes, dinámico y lacónico en sus medios y técnicas artísticas, no requería materiales artísticos especiales. El lápiz y el carboncillo estaban siempre a mano y permitían al artista realizar dibujos, documentando lo que veía y sus impresiones sobre el papel.
Los bocetos de M. Saryan, las litografías de Vereisky, los dibujos en acuarela de A. Fonvizin y los grabados de S. Kobuladze se convirtieron en clásicos del género. La vida de la Leningrado sitiada se refleja en los gouaches de los artistas Y. Nikolaev y M. Platunov, y en los dibujos en acuarela y pastel de E. Belukha y S. Boym. Una serie de bocetos gráficos del Dm. Shmarinov "¡No olvidaremos, no perdonaremos!" Se inició en 1942 en ciudades liberadas de los nazis. Realizado con carboncillo y acuarela negra.
La vida cotidiana militar y la vida cotidiana quedaron plasmadas en los dibujos de L.V. Soifertis en acuarela negra. Las series "Sebastopol", "Crimea", "Cáucaso" se crearon entre 1941 y 1944. Las imágenes de género están llenas de orgullo por el pueblo soviético, optimismo y glorifican el espíritu de lucha del pueblo.
La Guerra Patria y sus héroes en obras de arte.
La pintura militar, incluidas las pinturas de batalla, en la etapa inicial de la guerra no se distinguía por la profundidad de los detalles. Sin embargo, estas pinturas cautivan por la profundidad de los sentimientos y la viveza de las impresiones que el artista quería transmitir. El género del retrato está recibiendo un desarrollo particular. Los artistas, inspirados por las hazañas heroicas de los soldados, buscaron capturar los rostros inspirados y expresivos de los héroes.
Una de estas pinturas fue “Retrato de un comandante partisano” de F. Modorov, 1942. El artista pintó toda una galería de retratos de partisanos y comandantes militares comunes y corrientes. En una situación de combate y en la oficina, los héroes de guerra están concentrados y son decisivos, tienen confianza en sí mismos y en la victoria futura. También en 1942, el artista V. Yakovlev pintó el retrato del mayor general Panfilov. El comandante lleva una bata de campaña sobre los hombros y binoculares en las manos. Parece que acaba de regresar de la línea del frente, pero ya está listo para volver a la batalla.
Escenas de batalla y resistencia heroica al enemigo fueron representadas en el lienzo monumental de A.A. Deineka “Defensa de Sebastopol” 1942. Por un momento, las figuras de los marineros que repelían los ataques enemigos se congelaron. Ahora volarán manojos de granadas contra los fascistas, algunos de los enemigos ya han sido asesinados. La intensidad de la batalla se ve realzada por el rojo atardecer que sirve de fondo. La luz del sol lucha contra las nubes negras de humo, del mismo modo que los marineros vestidos de blanco luchan contra los fascistas con uniformes verde oscuro. El contraste de movimiento (un marinero balanceándose y un fascista acostado) y el contraste de color (una puesta de sol rojo-negra y el uniforme blanco brillante de los marineros) dan al lienzo una expresividad artística especial. También inspira al espectador, que confía en la victoria sobre el enemigo.
Pintura doméstica y de género del período de la Segunda Guerra Mundial.
Los pintores de la sitiada Leningrado V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov lograron capturar con precisión documental la vida del pueblo soviético en la ciudad sitiada. Del cuadro de Y. Nikolaev “Cola para el pan”, 1943. El frío y la escarcha soplan sobre el espectador junto con la esperanza de esperar la ración de pan. ¡La esperanza nunca abandonó a la gente del pueblo y lograron sobrevivir!
Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, al enterarse de la ejecución de la partisana Zoya Kosmodemyanskaya, llegó al lugar de su muerte. Basándose en nuevas impresiones, pintaron el lienzo "Tanya". Una niña exhausta, un momento antes de morir, mira desobediente y con odio a los ojos de los verdugos. Zoya no está rota, mantiene la cabeza erguida, parece que la niña va a hablar. Su confianza y fortaleza se transmiten al público.
Arte monumental durante la Guerra Patria
Durante el difícil período de la guerra, también hubo demanda de arte monumental. Los escultores pasaron al frente, creando bocetos y retratos de la vida en difíciles condiciones de combate. Los monumentales soviéticos intentaron representar el ascenso patriótico del pueblo: escenas militares y trabajo heroico en el frente interno. Esto dio un nuevo impulso al desarrollo de la escultura de género y monumental.
El busto de bronce del general Chernyakhovsky, 1945-1946, realizado por E.V. Vuchetich, pasó a ser canónico. La estatua "Politruk" fue creada por él en 1942. El instructor político insta a los soldados a atacar, su impulso heroico se transmite a todos los presentes. Muchos escultores que visitaron el frente crearon bustos y retratos de soldados rasos y comandantes militares. Entre ellos:
- obras de L. E. Kerbel: retratos de pilotos heroicos;
- I.G. Pershudchev - retrato del general Kovpak, la instructora médica Masha Shcherbachenko, soldados con el estandarte de la victoria, el sargento M.A. Egorov y el sargento M.V. Kantaria;
- V. y Mukhina: retratos de los coroneles B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
- N.V. Tomsky - retrato del dos veces Héroe de la Unión Soviética M.T. Goreev.
Durante la Guerra Patria, los artistas no sólo reflejaron las realidades militares y la lucha del pueblo soviético, sino que también desarrollaron y mejoraron la cultura artística, apoyaron el espíritu de lucha del pueblo, la fe en la victoria y lo inspiraron a realizar hazañas.
