Orfeo y Eurídice. Mitos y leyendas de la antigua Grecia.

Perséfone escuchó la canción sin respirar y las lágrimas brotaron de sus hermosos ojos. El terrible Hades inclinó la cabeza sobre su pecho y pensó. El Dios de la Muerte bajó su brillante espada.

El cantante guardó silencio y el silencio duró mucho tiempo. Entonces Hades levantó la cabeza y preguntó:

¿Qué buscas, cantante, en el reino de los muertos? Dime lo que quieres y prometo cumplir tu petición.

Orfeo le dijo a Hades:

¡Caballero! Nuestra vida en la tierra es corta, y la Muerte algún día nos alcanza a todos y nos lleva a tu reino; ningún mortal puede escapar de ella. Pero yo mismo, vivo, vine al reino de los muertos para pedirte: ¡devuélveme mi Eurídice! Había vivido tan poco en la tierra, había tenido tan poco tiempo para alegrarse, había amado tan brevemente... ¡Déjala ir, señor, a la tierra! Déjala vivir en el mundo un poco más, déjala disfrutar del sol, el calor y la luz y el verdor de los campos, la belleza primaveral de los bosques y mi amor. Después de todo, ¡ella volverá contigo después de todo!

Así habló Orfeo y preguntó a Perséfone:

¡Intercede por mí, hermosa reina! ¡Sabes lo buena que es la vida en la tierra! ¡Ayúdame a recuperar mi Eurídice!

¡Que sea como lo pidas! - le dijo Hades a Orfeo. - Te devolveré a Eurídice. Puedes llevarla contigo a la tierra brillante. Pero tienes que prometer...

¡Todo lo que quieras! - exclamó Orfeo. - ¡Estoy dispuesta a hacer cualquier cosa para volver a ver a mi Eurídice!

No debes verla hasta que salgas a la luz”, dijo Hades. - Regresa a la tierra y sabes: Eurídice te seguirá. Pero no mires atrás y trates de mirarla. ¡Si miras atrás, la perderás para siempre!

Orfeo se dirigió rápidamente hacia la salida del reino de los muertos. Como un espíritu, atravesó la tierra de la Muerte, y la sombra de Eurídice lo siguió. Entraron en el barco de Caronte y él los transportó silenciosamente de regreso a la orilla de la vida. Un camino empinado y rocoso conducía hasta el suelo.

Orfeo subió lentamente la montaña. Todo estaba oscuro y silencioso a su alrededor y silencioso detrás de él, como si nadie lo siguiera. Sólo su corazón latía:

“¡Eurídice! ¡Eurídice!

Finalmente empezó a aclararse y la salida al suelo estaba cerca. Y cuanto más cerca estaba la salida, más brillante se volvía, y ahora todo a su alrededor era claramente visible.

La ansiedad apretó el corazón de Orfeo: ¿está Eurídice aquí? ¿Lo está siguiendo?

Olvidándose de todo en el mundo, Orfeo se detuvo y miró a su alrededor.

¿Dónde estás, Eurídice? ¡Déjame mirarte! Por un momento, muy cerca, vio una dulce sombra, un rostro querido, hermoso... Pero sólo por un momento.

¡¿Eurídice?!

Con un grito desesperado, Orfeo comenzó a retroceder por el camino y nuevamente llegó a la orilla de la Estigia negra y llamó al barquero. Pero en vano oró y llamó: nadie respondió a sus oraciones. Durante mucho tiempo, Orfeo se sentó solo en la orilla de la Estigia y esperó. No esperó a nadie.

Tuvo que regresar a la tierra y vivir. Pero no pudo olvidar su unico amor- Eurídice, y el recuerdo de ella vivía en su corazón y en sus canciones.

Mitos y leyendas de la antigua Grecia. Ilustraciones: G. Kislyakova

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Introducción

1. Resumen de la historia

2. "Orfeo y Eurídice" en Bellas Artes

Literatura

Introducción

¿Dónde está el bosque sombreado de las Musas, cerca de los arroyos abisales de Olmey y en los manantiales con el agua "violeta" de Pegaso, en Helikon, junto a las musas había una estatua de Orfeo? Ella era maravillosa: el cobre con el arte producía esta belleza, brillo. cuerpo hermoso significando el don del alma musical. En esta estatua, Orfeo estaba decorado con una tiara de aspecto persa, bordada en oro. Ella se elevó sobre su cabeza y descendió desde sus hombros hasta el fondo. Estaba atado alrededor de su pecho con un cinturón dorado. Su cabello era exuberante, había mucha vida y animación en él. Sus zapatos brillaban con oro y su capa colgaba holgada sobre sus hombros y llegaba hasta los talones; Todavía tenía en sus manos su lira favorita con el mismo número de cuerdas que tenían las musas. En el pedestal a sus pies estaba representada toda la raza de pájaros, asombrados por su canto, todos los animales de la montaña y todo lo que vive en las profundidades del mar. El caballo se domó, obedeciendo a su canto, el toro detuvo su pasto, escuchando los cantos de la lira, incluso los leones, con toda su sed de sangre, se dejaron domar por la encantadora música.

Los ríos fluían de sus fuentes, dirigiéndose hacia los sonidos de melodías, ola del mar Se elevó en admiración, las rocas se estremecieron, todo lo que la naturaleza dio a luz, con toda su esencia, se esforzó hacia él. El artista logró transmitir el deleite de los animales ante la música. Pudo transmitir milagrosamente el encanto que florecía brillantemente en los sentimientos de estos animales.

El barco de diez remos Argo navegó a lo largo de las olas azules de los mares del sur, pasando por islas desconocidas, a través de estrechos estrechos y traicioneros, hacia peligros y aventuras. Bajo el liderazgo del valiente Jason, los valientes marineros, los argonautas, se reunieron en el Argo. Se dirigían desde su Grecia natal (los argonautas la llamaban Hellas y ellos mismos helenos) a la lejana Cólquida en busca del vellón dorado, la preciosa lana de un carnero dorado.

Entre los severos guerreros que hacían sonar sus armas, se destacó un Argonauta, armado con... una cítara dorada, un instrumento musical similar a una lira. ¡Pero en manos del argonauta Orfeo era un arma poderosa!

Tan pronto como sonaron las cuerdas de la cítara y se escuchó el canto de Orfeo, todos los argonautas se quedaron helados, encantados. Y manadas enteras de peces y delfines aparecieron en la superficie del mar y nadaron obedientemente tras el Argo. ¡Qué! No sólo las personas y los animales, sino también los árboles y las rocas estaban sujetos a la magia del canto de Orfeo; Escuchándolo, detuvieron el curso del río.

No en vano el valiente Jasón se llevó a Orfeo con él. El barco "Argo" debía pasar por la isla de las Sirenas. Las sirenas, pájaros maravillosos con cabeza femenina, cantaban con dulces voces humanas, invitando a los nadadores cansados a descansar en los prados floridos de la isla. Los marineros encantados se olvidaron de los peligros y murieron estrellándose contra las rocas submarinas. Pero Orfeo entró en competencia con las sirenas. Su canto resultó ser más poderoso que sus insidiosos cantos, y el Argo pasó con seguridad por la terrible isla.

¿Cuándo ocurrió todo esto? ¿Cuándo vivió este increíble cantante y poeta Orfeo?

¡Nunca! - responden historiadores estrictos. - Después de todo, todo esto es un mito, una invención, un cuento de hadas. Todo esto fue inventado por los antiguos helenos, ricos en imaginación. Bueno, ¿qué pasa con estos maravillosos monumentos de la antigüedad: jarrones de arcilla cocida hábilmente pintados? - preguntan los arqueólogos. “Los extrajimos cuidadosamente del suelo y calculamos cuidadosamente su edad: tienen dos mil quinientos años. ¡Y representan a Orfeo de manera tan expresiva y con tanto detalle! Su cabeza está coronada con una corona de laurel y en sus manos sostiene una cítara de siete cuerdas. ¡Y por todas partes hay guerreros, pastores, animales del bosque, pájaros que lo escuchan!

Un dibujo en un jarrón aún no es un documento, objetan inexorablemente los historiadores. - ¡Después de todo, el propio Aristóteles, el gran científico del mundo antiguo, consideraba a Orfeo una persona mítica y ficticia!

Pero los antiguos poetas griegos y romanos describieron con entusiasmo la vida de Orfeo y, además, incluso lo consideraron el creador del arte de la poesía y el inventor de la escritura. Algunos le atribuyeron un librepensamiento audaz, afirmando que el rey de todos los dioses, Zeus, golpeó a Orfeo con un rayo por canciones irrespetuosas sobre los dioses.

Y los músicos no estuvieron de acuerdo en absoluto y obstinadamente no están de acuerdo con el seco veredicto de los historiadores. Desde hace muchos siglos impiden resueltamente que Orfeo abandone el escenario. teatros musicales. Los músicos no le piden a Orfeo su partida de nacimiento: para ellos es una imagen eternamente viva. Es inmortal porque personifica el poder de la música.

Esta fuerza todo conquistadora arte musical Todavía lleva el nombre del antiguo cantante de milagros griego: Orphic. Porque la música, nacida de grandes y nobles sentimientos de amor y fidelidad, nunca dejará de excitar a las personas sensibles. corazones humanos, para unir a las personas, para inspirarlas, para ayudarlas a transformar milagrosamente el mundo...

1. Resumen de la historia

"Orfeo y Eurídice" es una leyenda triste y conmovedora sobre un joven músico enamorado de su bella esposa, una ninfa.

El mito "Orfeo y Eurídice" cuenta historia triste sobre un joven enamorado, Orfeo, y su esposa Eurídice. Orfeo era hijo de la musa Calíope y del rey tracio Eagar. Más tarde, en las leyendas figura como hijo de Apolo, quien le enseñó el arte del canto. Su voz y lira fueron famosas en toda Grecia. Orfeo personificó la admiración que despertaba la música entre los pueblos primitivos. Era famoso como cantante y músico, dotado del poder mágico del arte, al que obedecían no solo las personas, sino también los dioses e incluso la naturaleza. La voz melodiosa, la interpretación encantadora, magnífica e inspiradora de la lira de este joven hizo maravillas: el propio barco "Argo" se lanzó al agua, encantado por la interpretación de Orfeo; los árboles se inclinaron para escuchar mejor la divina música del joven, y los ríos dejaron de fluir; los animales salvajes se volvieron mansos y se echaron a sus pies; podía ablandar los corazones de las personas.

Orfeo participa en la campaña de los argonautas por el Vellocino de Oro bajo el liderazgo de Jason. Tocando las forjas y las oraciones, pacifica las olas, salva a sus compañeros de las terribles serenas que encantaban con sus cantos a los argonautas, cubriendo sus voces con la melodía de su lira; su música calma la ira del poderoso Idas.

Eurídice, la esposa de Orfeo, era una ninfa del bosque. Él la amaba mucho, mordida por una serpiente, la niña pronto murió. Después de su muerte, Orfeo recorrió toda Grecia cantando canciones lastimeras. Pronto llegó al lugar donde había una puerta al otro mundo. Fue al reino de las sombras para rogar a Perséfone y a Hades el regreso de Eurídice. Las sombras de los muertos detienen sus actividades, olvidan su tormento para participar en su dolor. Sísifo detiene su inútil trabajo, Tántalo olvida su sed, las Danaidas dejan su barril en paz, la rueda del desafortunado Ixión deja de girar. Las Furias, incluso ellas, se conmovieron hasta las lágrimas por el dolor de Orfeo. Hades, cautivado por los sonidos de la triste lira de Orfeo, acepta devolver a Eurídice si cumple su petición: no mirar a su esposa antes de entrar a su casa. Cuando tienen que dar el último paso para salir. reino subterráneo, la duda se deslizó en su alma, no cumpliendo su promesa, Orfeo se giró, quería mirarla, abrazarla, ella gritó, dijo en ultima vez su nombre y desapareció, desapareciendo en la oscuridad.

Habiendo perdido a Eurídice por su propia culpa, Orfeo pasó siete días a orillas del Aqueronte entre lágrimas y tristeza, rechazando toda comida; luego golpeó a Tracia. Evitando a las personas y conviviendo entre animales que se sentían atraídos por sus canciones tiernas y tristes...

Orfeo no honró a Dioniso, considerando a Helios el dios más grande y llamándolo Apolo. El enojado Dioniso envió ménades para atacarlo. Lo despedazaron, esparciendo partes de su cuerpo por todas partes, pero luego las recogieron y las enterraron. Ovidio afirmó que las bacantes que destrozaron a Orfeo fueron castigadas por Dioniso: las convirtieron en robles. La muerte de Orfeo, que murió por la furia salvaje de las bacantes, fue llorada por pájaros, animales, bosques, piedras, árboles, encantados por su música. Su cabeza flotó a lo largo del río Gebr hasta la isla de Lesbos, donde Apolo la recibió. La sombra de Orfeo descendió al Hades, donde se unió a Eurídice. En Lesbos, el jefe de Orfeo profetizó y realizó milagros.

2. “Orfeo y Eurídice” en bellas artes

EN arte mundial, gracias a esta historia, que nos habla del amor de Orfeo y Eurídice, a lo largo de su existencia se ha enriquecido con las pinturas de muchos pintores famosos: Peter Paul Rubens, Tiziano Vecellio, Camille Corot, Giovanni Bellini, Jan Brueghel el Viejo, Jacopo. del Sellaio, Nicolas Poussin, George Watts, Christian Kratzenstein, John Waterhouse, Frederic Leighton, Alexander Ivanov, Henryk Semiradsky, Martin Drolling, Gustave Do, Alberto, Durero, François Perrier, Niccolò del Abbate, Jacopo Tintoretto, Ambrosius Franken el Viejo y otros.

Por ejemplo, en el arte antiguo, Orfeo era representado como un joven imberbe, vestido con una túnica ligera; Orfeo el Tracio - con botas altas de cuero, del siglo IV. ANTES DE CRISTO. Imágenes conocidas de Orfeo con túnica y gorro fricio. Sin embargo, de las imágenes más antiguas que se conservan de Orfeo como participante en la campaña de los argonautas. En el arte cristiano primitivo imagen mitologica Orfeo se asocia con la iconografía del “buen pastor” (Orfeo se identifica con Cristo).

Al observar las imágenes, es interesante notar cierta continuidad. soluciones artísticas de varios autores. Así, la tradición que se remonta a Bellini representa la imagen de Orfeo con una túnica azul o cortinas en pinturas de Bruegel, Franken, Perrier, Semiradsky, Moreau. Al igual que Bellini, el atuendo del héroe se complementa con un manto lila rosado en las versiones de Bruegel y Franken, en las que hay una similitud obvia en el fondo de la escena representada como desde puntos de vista opuestos. También puede prestar atención al esquema de color común para muchos de los autores enumerados con la ropa de Hades y Perséfone: cortinas rojas para el gobernante del inframundo y azul y dorado para su esposa.

Otro número considerable de artistas (Del Sellaio, Tintoretto, Provenzale, Rubens, Poussin, Kratzenstein, Drolling, Cervelli, Leighton, Watts, Brunton) visten la figura de Orfeo con telas en tonos rojos.

Al son de la lira de Orfeo, el jabalí, el ciervo y la liebre no huyen del león, los lobos, las ovejas, los pájaros e incluso del águila de Zeus. Se reunieron en multitud para escuchar al músico cautivador. Y los pájaros no deben quedar desatendidos. Aquí hay pájaros cantores, pero ella no canta, están paralizados de asombro. Una grajilla que grita fuerte, un cuervo que croa, un pájaro Zeus, volando poderosamente sobre sus alas en las alturas, mira a Orfeo, sin prestar atención a la tímida liebre, que, como las demás, se quedó paralizada por el placer de la melodía. El artista decidió arrancar los árboles de raíz y llevárselos al músico. Pinos con cipreses, alisos y otros árboles conectan sus ramas, rodeando a Orfeo. Está sentado: joven, hermoso y, como siempre, lleva su tiara tejida en oro. Y en su mirada hay determinación, inspiración, dulzura. Su ropa brilla en diferentes colores, cambiando con cada movimiento, apoyando su pie izquierdo en el suelo, su codo empujado hacia adelante, su palma es cóncava hacia adentro; los dedos de la mano izquierda extendidos hacia adelante tocan las cuerdas. Todos los seres vivos escuchan sus sonidos con ternura.

3. “Orfeo y Eurídice” en la literatura

La historia de Orfeo y Eurídice suena lo más vívida y sublime posible en líneas poéticas, y no es ningún secreto que el propio Orfeo se ha convertido para muchos poetas en un símbolo de la poesía lírica.

"Orfeo, hijo de dios, mi maestro,

Una vez canté así entre tigres...

Me voy al infierno con una canción

Como él, bajaría, orgulloso y valiente".

(V. Bryusov, "El aprendiz de Orfeo")

EN literatura europea 20-40 años siglo 20 El tema "Orfeo y Eurídice" fue desarrollado por R.M. Rilke, J. Anouilh, I. Gogol, P.Zh. Zhuv, A. Zhid y otros En la poesía rusa, comienzo. siglo 20 Los motivos del mito de Orfeo se reflejan en las obras de Mandelstam y M. Tsvetaeva.

Ovidio fue uno de los primeros en describir la trágica historia de amor de Orfeo y Eurídice. Recopiló los mitos que conocía y creó un poema llamado "Metamorfosis". La obra poética estuvo compuesta por 15 libros, y el mito que conocemos forma parte de este poema.

El maravilloso cuento de hadas italiano "Matteo y Mariuccia", que nos llegó desde la isla de Córcega, en su narrativa se hace eco de la historia de amor de Orfeo y Eurídice. Al igual que el antiguo mito, este cuento nos habla de amor eterno, lealtad y devoción ilimitada. En él, como en el mito, dos amantes son separados por la voluntad del mal destino. El gobernante del Reino de los Muertos se lleva a Matteo, dejando a la pobre Mariuccia sumida en el dolor y la tristeza. Como Orfeo después de Eurídice, Mariuccia, sin dudarlo, decide seguir a su amado Matteo, sin miedo a los lugares salvajes, los valles abrasados por el sol y las rocas. montañas empinadas. Mariuccia es una chica valiente y esa valentía está alimentada por el amor. Sin miedo a entrar al Reino de los Muertos, donde hay oscuridad y silencio, donde hay sombras incorpóreas y nada viviente, entra con valentía por la puerta sobre la cual cuelga una inscripción aterradora: "Este umbral no se cruza dos veces". Entre las sombras silenciosas, Mariuccia encuentra a su amante y, poniéndole un anillo en el dedo, lo ve vivo e ileso. Ahora no puedes dudar, necesitas regresar rápidamente, y al mismo tiempo es muy importante recordar que no puedes mirar atrás y en ningún caso debes hablar mientras ellos regresan. Pero en realidad no cruzan ese umbral dos veces. Un terrible monstruo de siete cabezas que custodiaba la entrada al Reino de los Muertos levantó una de sus cabezas para atacar a Matteo. La niña sintió el peligro inminente en su corazón, miró a su alrededor, gritó: “¡Cuidado, Matteo, amado mío!”... Y en ese mismo momento, las puertas del Reino de las Sombras se cerraron de golpe y Matteo y Mariuccia permanecieron allí para siempre. Como las sombras de Orfeo y Eurídice, las sombras de los amantes corsos deambulan por los campos, pero son felices a su manera, porque tiempos eternos Seguirán siendo inseparables y esta conmovedora y triste historia quedará para siempre en nuestra memoria.

El poema “Orfeo, Eurídice, Hermes” de Rainer Maria Rilke 1904, la novela “La nueva Eurídice” de Marguerite Yourcenar, 1931, la obra “Eurídice” (Jean Anouilh) 1942, Pierre Emmanuel: La tumba de Orfeo, libro de poemas 1941,

Johann Wolfgang Goethe: poema 1817, Ivan Kozlov: “Himno de Orfeo”, poema, Robert Browning: “Eurídice a Orfeo”, Valery Bryusov: “Orfeo” 1893, “Orfeo y Eurídice” 1903-1904, poemas Vladislav Khodasevich: “El El regreso de Orfeo”, poema 1910, Georg Trakl: poema 1914, Victor Segalen: “Orfeo el rey”, libreto de ópera de Debussy (no se escribió música), Oskar Kokoschka: “Orfeo y Eurídice”, drama 1918.,Paul Valery. “Orfeo”, soneto de Rainer Maria Rilke: “Orfeo. Eurídice. Hermes", poema, "Sonetos a Orfeo", libro de poemas 1923, Jean Cocteau: "Orfeo", drama 1926, Hilda Doolittle: "Eurídice", poema, Marguerite Yourcenar: "Nueva Eurídice", novela 1931, Pierre

Emmanuel: “La tumba de Orfeo”, libro de poemas 1941, Jean Anouilh: “Eurídice”, drama 1942, Jack Kerouac: “Orfeo emergente”, novela 1945, Angelo Poliziano: “El cuento de Orfeo”, poema (1470);

Poema de Nikolai Karamzin “La muerte de Orfeev”,

Gottfried Benn: La muerte de Orfeo, poema en Poemas estáticos (1948); Alda Merini: “La presencia de Orfeo, un libro de poemas” 1953;

Vinicius de Morais: “Orfeo de la Concepción”, drama (1954, formó la base de la película de Marcel Camus Black Orpheus, 1959, Tennessee Williams: “Orfeo desciende al infierno, drama” 1957, Jozef Wittlin: “Orfeo en el infierno de el siglo XX” 1963

Gunter Kunert: Orfeo I--VI, ciclo de poemas 1970, poema de Yannis Ritsos “A Orfeo”, poema de Lucebert “Orfeo”, Wolfgang Bauer: “¡Ach, armer Orfeo!”, drama 1989, Neil Gaiman: Sandman: Fábulas y reflexiones , cómic 1988--1996, Roger Munier Orpheus, cantata 1994, Czeslaw Miłosz: Orpheus and Eurydice, libro de poemas 2003.

Orfeo es el héroe de la tragedia "Orfeo" de J. Cocteau (1928). Cocteau utiliza material antiguo en busca de lo eterno y siempre moderno significado filosófico, escondido en el corazón del antiguo mito. Por eso rechaza la estilización y traslada la acción al entorno. Francia moderna. Cocteau prácticamente no cambia el mito del “mago poeta” que desciende al reino de la muerte para resucitar a su esposa Eurídice y luego muere despedazado por las ménades. Para Cocteau, este no es un mito sobre el amor eterno, sino sobre un "poeta desgarrado". El dramaturgo opone el mundo de la conciencia poética (Orfeo, Eurídice) al mundo del odio, la enemistad y la indiferencia (Bacantes, policía), que destruye al creador y su arte.

Orfeo es también el héroe de la tragedia de V.I. Ivanov “Orfeo” (1904). En esta versión, Orfeo es hijo de Zeus y la ninfa Plutón, rey de Sípila en Frigia, castigado por insultar a los dioses olímpicos con severos tormentos. V. Ivanov esencialmente creó un nuevo mito, relacionándolo con las colisiones espirituales de la "Edad de Plata". El tema de la tragedia del poeta simbolista es la lucha contra Dios, invadiendo el orden mundial y el orden natural de las cosas.

Orfeo es el héroe de la tragedia de M.I. Tsvetaeva "Fedra" (1927), así como el breve ciclo poético "Fedra" (1923), creado durante el período de trabajo sobre la tragedia. Tomando como base la tragedia tradicional historia mitologica, Tsvetaeva no lo moderniza, dando a los personajes y acciones de los personajes principales una mayor autenticidad psicológica. Como en otras interpretaciones de esta trama, el conflicto entre pasión y deber moral es un dilema interno insoluble para la Fedra de Tsvetáeva. Al mismo tiempo, Tsvetaeva enfatiza que, habiéndose enamorado de su hijastro Orfeo y revelándole su amor, Fedra no comete ningún crimen, su pasión es la desgracia, el destino, pero no un pecado, no una atrocidad. Tsvetáeva ennoblece la imagen de Orfeo, "cortando" algunas circunstancias agravantes.

Creando imagen lírica Tsvetáeva, una mujer pura, honesta y locamente amorosa, al mismo tiempo revela la idea de una pasión eterna, atemporal, devoradora y desastrosa. En la tragedia se notan las capas de todas las encarnaciones literarias de la trama sobre Orfeo. El Orfeo de Tsvetaievski parece soportar el peso de todo el Orfeo creado por la tradición cultural mundial.

Orfeo es el héroe del "drama bacanal" de I.F. Annensky "Famirakifared" (1906). A raíz de la tragedia de Sófocles, que no ha llegado hasta nosotros, I. Annensky concibió el “trágico Orfeo”. El motivo histórico presentado por el autor es el siguiente: “Orfeo, hijo del rey tracio Filamón y la ninfa Agriope, se hizo famoso por tocar la cítara; su arrogancia llegó al punto de que desafió a las musas a un concurso, pero fue derrotado y, como castigo, privado de su don musical”. I. Annensky complica este esquema con el repentino amor de la ninfa por su hijo y retrata a este último como un soñador, ajeno al amor y, sin embargo, muriendo en las trampas de una mujer enamorada de él. El rock aparece en la forma de la brillantemente indiferente musa de la poesía lírica: Euterpe. Orfema se quema los ojos con carbón y se pone a mendigar; la madre criminal, convertida en pájaro, lo acompaña en sus andanzas; echa a suertes la ya inútil lira; Orfeo es el loco del sueño, su mártir. Está desapegado de la vida, obsesionado con la música y se parece a un ermitaño que vive sólo para las alegrías espirituales. Reconoce al único dios, el contemplador Apolo, y no quiere unirse a los gozos carnales de las acciones dionisíacas de sátiros, bacantes y ménades. La propuesta de la ninfa de competir con Euterpe hace que Orfeo corra entre “estrellas y mujeres”; sueña con convertirse en un titán que robó el fuego del cielo; Por su orgullo, Orfeo fue castigado por Zeus, quien lo sentenció “para que no recordara ni oyera música”. En un ataque de desesperación, se priva del don de la vista.

4. “Orfeo y Eurídice” en la música

Durante mucho tiempo, la poesía y la música han estado interconectadas. Los poetas griegos antiguos compusieron no sólo poesía, sino también música para acompañamiento instrumental recitación. El escritor Dionisio de Halicarnaso dijo que vio la partitura de Orestes de Eurípides, y Apolonio, otro autor antiguo, distribuyó él mismo la balanza. poemas líricos Píndaro, guardado en el famoso Biblioteca de Alejandría. Y no en vano, finalmente, la palabra “letra”, bien conocida por todos nosotros, surgió precisamente en esa época lejana en la que los poetas interpretaban poemas y canciones con música en la lira-cítara.

Los poetas premiados en la Agonía Pítica, que se celebra cada cuatro años en Delfos en honor del cantante Orfeo, recibieron el máximo honor: hábiles talladores los reprodujeron obras poéticas sobre losas de mármol. Los arqueólogos descubrieron varias losas: fueron el hallazgo más notable de su tipo y datan de los siglos III-I a.C.

En tres de estas losas (desafortunadamente, muy dañadas) está grabado el texto del himno de Orfeo. El himno glorifica a la “divina descendencia”, que se hizo famosa por tocar la cítara. El texto poético iba acompañado de notas antiguas, que se colocan en la parte superior de cada estrofa del himno e indican su melodía.

Los concursos musicales y poéticos en el teatro de Delfos, dedicados a Orfeo, consistían, en primer lugar, en cantar himnos de alabanza a Orfeo al son de una cítara o flauta y, en ocasiones, en tocar estos instrumentos sin cantar. Los premios principales aquí eran una rama de palma (un premio tradicional en todos los agons griegos) y también, como lo demuestra la imagen de una de las monedas de Delfos, corona de laurel y una figura de un cuervo. Al igual que los propios juegos, todos estos premios estaban directamente relacionados con Orfeo. Orfeo supuestamente recompensó a los ganadores con ramas de palma. En cuanto a la corona, según el historiador.

Pausanias, tal premio se estableció porque Orfeo se enamoró perdidamente de una belleza del bosque.

Un día, Orfeo vio una hermosa belleza viviendo en el bosque. Ella, avergonzada por la belleza del joven que apareció de repente, corrió hacia su padre, una deidad del río, quien, cubriendo a su hija, la convirtió en un laurel. Orfeo, que llegó corriendo al río, tejió una corona de ramas de laurel, escuchando en ellas los latidos del corazón de su amada. También decoró su famosa lira dorada con hojas de laurel.

Así explicaban en Grecia la costumbre de colocar una corona de laurel en la cabeza de un distinguido poeta o músico, una recompensa para el héroe mecenas del arte. Los griegos llamaban a estos virtuosos dafnóforas, es decir, coronados de laureles, y los romanos los llamaban laureados.

El mecenas de las artes, el héroe Orfeo, no sólo favorecía a músicos y poetas: la imaginación de los griegos le dotó de las cualidades de un atleta notable.

El escritor griego Luciano, a quien Marx llamó "el Voltaire de la antigüedad clásica", dijo burlonamente que Orfeo debía tener dificultades para afrontar tantas cosas que hacer y que debería dedicarse a una sola: música o deportes.

Los griegos valoraban mucho la asombrosa fuerza e inteligencia de Orfeo, su coraje y valentía: él, el favorito de numerosas leyendas, patrocinaba escuelas deportivas, gimnasios y palestras, donde enseñaban a los jóvenes el arte de ganar. Y entre los romanos, los gladiadores retirados dedicaban sus armas al famoso héroe.

En música, uno de los primeros en tocar este tema fue el compositor y cantante italiano Jacopo Peri. Compuso su interpretación musical “Eurídice” (c. 1600) en honor al matrimonio de María de Médicis con el rey Enrique IV de Francia, que tuvo lugar en un lujoso palacio de Florencia. No eclipsar la boda real, final trágico antiguo mito griego desapareció. Orfeo, habiendo conquistado a los dioses con su arte, toma a su Eurídice del inframundo y felices regresan sanos y salvos a la tierra.

En 1607, otro compositor, Claudio Monteverdi, presentó en Mantua su versión de ópera, pero ésta, como el mito, hablaba de destino trágico Orfeo y Eurídice ( Claudio Monteverdi"La Favola d" Orfeo"). La historia de este compositor se hace eco muy de cerca de la historia de los héroes antiguos. El hecho es que el propio Claudio tenía su propia Eurídice: joven esposa, hija de un músico de la corte, y su nombre era el mismo que el de él: Claudia. La joven pareja vivía en amor y armonía, pero sucedió que tras el nacimiento del tan esperado hijo, Claudia enfermó de una enfermedad desconocida y enfermedad incurable. En ese momento Monteverdi componía su ópera “El cuento de Orfeo” y, al igual que su héroe, luchaba contra la desesperación, creía y esperaba arrebatar a su Eurídice-Claudia de las manos de la muerte. Pero siguió el mito y conservó el final trágico; en su ópera, Orfeo pierde a Eurídice para siempre, Claudio también pierde para siempre a su amada esposa...

En 1647, Luigi Rossi escribió la música de la tragicomedia Orfeo (libreto de Francesco Butti). Esta producción difiere en muchos aspectos de la trama de "Metamorfosis" de Ovidio. Presenta a Aristeo (hijo de Baco), el rival de Orfeo, que pide ayuda a Venus para encontrar a Eurídice, y ella, convertida en una vieja alcahueta, intenta persuadirla. la joven ninfa a abandonar Orfeo. La asombrada Eurídice se niega airadamente, pero su destino, como en mito antiguo, es una conclusión inevitable. Mientras baila en el jardín, pisa una serpiente que la pica. Aristeo se apresura al rescate, pero Eurídice es fiel a Orfeo... El final de la historia es trágico: Orfeo, que vino a inframundo para Eurídice, ella viola la prohibición de los dioses de no volverse hacia Eurídice mientras regresan a la tierra. Al violar esta prohibición, Orfeo pierde a Eurídice para siempre. Es de destacar que en esta ópera está la imagen de la lira del cantante, que simboliza el lirio de Francia, cuyos rayos de gloria penetran en todos los países del mundo.

Pasaron los años y cambiaron. estilos musicales, Y período clásico en la historia de la música nos trajo la hermosa y animada ópera llena de maravillosas melodías de Christoph Willibald Gluck “Orfeo y Eurídice” (1762). El libreto de la ópera, escrito por Ranieri de Calzabigi, difiere del mito famoso, pero es lo mismo que historia antigua, lleno de ternura y amor inconmensurable...

Orfeo llora a su esposa muerta, fue mordida por una serpiente. La tristeza y el dolor que suenan en su canción conmovieron al dios del amor Cupido, quien le da un consejo a Orfeo: bajar al inframundo, encontrar a su amada esposa y traerla de regreso. Pero lo más importante es que debes tener cuidado y bajo ninguna circunstancia debes mirar atrás y mirar a Eurídice mientras caminan por el inframundo. Orfeo emprende inmediatamente su viaje, pero su camino es bloqueado por furias malignas. El cantor toma su lira de oro, golpea las cuerdas y comienza a cantar.

Con su canto y su encantadora voz, hechiza a las furias, que eventualmente, bajo el hechizo de su canción, permiten que el cantante llegue más lejos. Luego se encuentra en el hermoso reino de Elysium (Campos Elíseos): aquí viven almas muertas. Orfeo encuentra a Eurídice y emprenden el viaje de regreso. Orfeo camina, guía a su Eurídice y recuerda que no debe mirar a su amada. Eurídice no lo sabe, no puede entender el silencio de Orfeo y piensa que ha dejado de amarla, y cuanto más se alejan del inframundo, más persistentes son sus reproches. Orfeo no puede soportar tal tormento y la mira, y en el mismo momento Eurídice cae sin vida al suelo. El horror que se apoderó de Orfeo no tiene límites; él también quiere morir, ir al reino de los muertos en busca de su amada. En este momento aparece Cupido y le devuelve la vida a Eurídice. El amor triunfa sobre la muerte... Arte de la mitología de Orfeo Eurídice

Es de destacar que en Rusia, desde principios del siglo XIX hasta nuestros días, Orfeo apareció en escena principalmente en la ópera de Gluck. En el escenario de San Petersburgo Teatro Mariinski esta actuación fue creada por grandes artistas artes teatrales V. S. Meyerhold, M. M. Fokin y A. Ya. La ópera tuvo un alcance verdaderamente grandioso, en ella participaron más de doscientas personas, se gastaron enormes sumas de dinero en escenografía y vestuario, y aunque el público la vio sólo nueve veces (de 1910 a 1913), esta ópera siguió siendo extraordinaria. en la historia del teatro ruso, un acontecimiento sorprendente y maravilloso.

El período de su producción coincidió con el apogeo. Edad de plata en Rusia, que se caracterizó por el auge creativo de la cultura rusa y su sensibilidad inusualmente sutil hacia épocas pasadas. Fue durante este período que Golovin y Meyerhold eligieron poner en escena la ópera de Gluck "Orfeo y Eurídice", en la que no se recreó por completo la trama antigua, sino que se eligió una interpretación más elegante con un final diferente del mito: la resurrección de Eurídice. y su reencuentro con su amante Orfeo. Lo que Gluck mostró en su producción inesperadamente tuvo una gran demanda a principios del siglo XX. El talento de Meyerhold como director era innegable, "... su obra parecía oculta, pero era precisamente esto la columna vertebral, la estructura de la actuación.

Las actuaciones coreográficas de Fokine tuvieron una plasticidad asombrosa. “Él realizó sutil y talentosamente una línea del plan de Meyerhold y Golovin, a saber, la realidad antigua, donde, disolviéndose en la música de Gluck y con el acompañamiento de la música del escenario, creó la elegía más tierna y poética” (Khmeleva N., Visión del Paraíso...).

El brillante cantante ruso L.V. Sobinov interpretó el papel de Orfeo y, según muchos críticos, creó una de las mejores imágenes escénicas y vocales de toda la historia. arte de la ópera, aunque hay otros artistas igualmente talentosos en diferente tiempo cantó en esta ópera (M. P. Maksakova, I. S. Kozlovsky, etc.). Sobinov en el papel de Orfeo era hermoso: “perfil clásico, cálida blancura mate del rostro; sobre el cabello dorado claro, como peinado por el cincel de un antiguo escultor griego, brillaba una corona de laurel hecha de hojas de oro oscuro... Cuando estaba en La escena del Hades, sobre las altas rocas, apareció en color el gris rojo de Orfeo, era tan fabulosamente hermoso que una ola de admiración recorrió todo el teatro." (Khmeleva N., Visión del Paraíso...)

Pero el lugar más importante en la producción de "Orfeo" se lo dio a Golovin. Sus escenarios pintorescos no sólo eran asombrosamente hermosos, sino que cada boceto complementaba y revelaba una u otra puesta en escena. Se dedicaron varios años de trabajo a la producción de escenografías, trajes y cortinas ornamentales de concepción compleja que requerían un acabado fino; "Se sentía en pie de igualdad con épocas pasadas y podía componer en cualquier momento, completamente libre de sus exigencias estilísticas, pero preservando incomprensiblemente su espíritu". (Khmeleva N., Visión del paraíso...). gracias a estos los artistas más talentosos En el Teatro Mariinsky, la ópera de Gluck "Orfeo y Eurídice" se convirtió en una representación inusualmente brillante, que "fue creada a partir de materia fina", se convirtió en una "hermosa visión", pero al mismo tiempo estructural, estilísticamente multicapa, enjoyada." (Khmeleva N., Visión del Paraíso...)

Cabe señalar que a principios del siglo XX, en la temporada 1902-1903, también se representó en el Teatro Hermitage de Moscú la ópera de Gluck "Orfeo y Eurídice". Los bocetos de la escenografía para esta actuación fueron creados por el joven artista de la "nueva ola" Nikolai Sapunov, quien más tarde trabajó junto con V. Meyerhold.

La ópera de Gluck dejó una huella imborrable en otros compositores. Ludwig van Beethoven tiene su Cuarto Concierto para piano. Así, el propio compositor afirmó que el movimiento lento medio de esta obra se inspiró en la escena de Orfeo con las Furias. El artista y escultor inglés del siglo XIX Frederic Leighton representó a Orfeo en una pose dolorosa para él; él, como en la ópera de Gluck, intenta con sus últimas fuerzas no mirar a su amada esposa y se aleja de la suplicante y perpleja Eurídice.

Otros compositores también dedicaron sus obras al tema de Orfeo y Eurídice.

Joseph Haydn escribió la ópera "Orfeo y Eurídice, o el alma de un filósofo"; escrita a finales del siglo XVIII, la ópera se publicó sólo 150 años después. Franz Liszt compuso el poema sinfónico "Orfeo"; la opereta "Orfeo en el infierno"; en 1923, el compositor austroamericano Ernst Kshenek, junto con el libretista Oskar Kokoshko, escribieron la ópera "Orfeo y Eurídice" en estilo expresionista, y en 1948 Igor Stravinsky representó el ballet "Orfeo" en estilo expresionista. del neoclasicismo, manteniendo intacta toda la trama del antiguo mito.

En 1975, el compositor Alexander Zhurbin, junto con el libretista Yuri Dimitrin, pusieron en escena la ópera rock / ópera zong "Orfeo y Eurídice", y los papeles principales fueron interpretados por Albert Asadullin e Irina Ponarovskaya. El director de la ópera fue Mark Rozovsky. Su trama es muy diferente al famoso mito, pero se conserva el tema principal del amor y la ternura, la separación y la pérdida.

“El mito de Orfeo comienza con cómo terminan los acontecimientos de nuestra ópera: la muerte de Eurídice”, explicó Yuri Dimitrin. “Por supuesto, tanto el libreto como la música de la ópera intentamos preservarlo cuidadosamente. alto heroísmo, el humanismo de una antigua leyenda inmortal. Pero, acercando la ópera a nuestros días, decidimos ofrecer al público una trama diferente. En cierto sentido, el nuestro Argumento es la prehistoria del mito antiguo."

Eurídice le regala una canción a Orfeo. En aras de la fama, Orfeo va a un concurso de canto y gracias a ello se convierte en el ganador. Y luego la canción, el regalo del amor de Eurídice, es interpretada por cientos de cantantes, replicada en millones de copias, y en estas copias distorsionadas se pierde la personalidad de Orfeo. La fama y la admiración de los fans cambian al cantante, su corazón se congela y cuando regresa con Eurídice, ella no reconoce a su amado en él. “Orfeo, el camino de regreso está perdido”, Caronte, el portador de almas al más allá, advierte a Orfeo sobre el peligro que lo amenaza de perder su voz y su talento si pierde a su amor. Eurídice desaparece, Orfeo la pierde.

Orfeo se sorprende, recuerda las palabras del viejo Caronte y se obliga a despertar y salir de nuevo a la carretera, buscar lo que ha perdido, encontrar y regresar, ante todo, a sí mismo. Desafía resueltamente al destino, y el canto de Eurídice, tierno y hermoso, comienza a sonar de nuevo en su corazón, no teme a la gloria, sabe que su fuego nunca más quemará su corazón, porque el amor se ha instalado allí para siempre.

La historia de "Orfeo y Eurídice" no deja indiferente a nadie, por eso muchos artistas y escritores recurren cada vez más al uso de la trama de este mito en sus obras: los escultores tallan la imagen de Orfeo en piedra.

Los artistas representan a los amantes en lienzos. Cada creador llena una pincelada de pintura de esplendor y admiración. Los escritores escriben prosa, expresando su visión, los poetas escriben poemas. Compositores - óperas.

No hay personas indiferentes a este arte.

Literatura

1. Bryantsev V. Mitos en Antigua Grecia y música.- M. 1978. - Con. 5-7.

2. René Menard. Mitos en el arte, viejos y nuevos. - M., 1994. -p.96.

3. Mitológicos, históricos y temas literarios en obras pintura de europa occidental y esculturas / Ed. Grigorieva G.B. - M.: Bellas Artes, 1994. - 70-72.

4. Filóstrato (mayor y menor) “Pinturas”, Calístrato “Estatuas”. - OGIZ, IZOGIZ, 1936. - p. 173-174.

5. http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemuseum/orfeo.html

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Eurydice

7. http://ru.wikipedia.org/wiki/Image_of_Orpheus_in_art

8. http://www.erudition.ru/referat/ref/id.25658_1.html

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" - un cuadro famoso pintado por artista francés Jean-Baptiste Camille Corot(1796-1875). La pintura se basó en una de las pinturas que cuenta la historia del músico Orfeo y su esposa, la ninfa Eurídice. Cabe señalar que Camille Corot el unico artista, que recurrió a este mito para crear un cuadro, por ejemplo, Nicolas Poussin tiene el cuadro “Paisaje con Orfeo y Eurídice”. También vale la pena saber que la leyenda de Orfeo y Eurídice jugó un papel muy importante en el desarrollo de la ópera.

Breve descripción del mito “Orfeo y Eurídice”

Eurídice, una bella ninfa, se convirtió en la esposa del gran músico Orfeo. Orfeo, a su vez, era hijo del dios del río Eager y de la musa Calíope. Orfeo amaba mucho a su esposa, pero su felicidad se vio obstaculizada por la mordedura de una serpiente venenosa. Su musa favorita murió a causa del mordisco.

Después de mucho sufrimiento, Orfeo finalmente decidió devolver a Eurídice y descendió al reino de los muertos. Aquí conoció al barquero de almas Caronte, a quien hechizó con su música de lira y quien lo transportó al otro lado del río Estigia, al reino de Hades. Orfeo también impresionó al rey Hades con su música, hasta el punto de que accedió a liberar a Eurídice en el mundo de los vivos, pero sólo con una condición. Por delante de él irá Hermes, a quien Orfeo deberá seguir sin descanso. Eurídice caminará detrás de él. Pase lo que pase, no debería mirar atrás. Si Orfeo mira atrás al menos una vez, su esposa regresará al mundo de los muertos. Orfeo estuvo de acuerdo y siguió a Hermes.

Caminaron durante mucho tiempo en el crepúsculo. Como Eurídice era sólo una sombra en el mundo de los muertos, él no escuchaba sus pasos en absoluto y dudaba constantemente si su amada se había quedado atrás, si se había perdido en la oscuridad. Y ahora apareció una luz delante, que indicaba la salida al mundo de los vivos. El camino empezó a subir empinadamente, todo a su alrededor estaba lleno de piedras. Orfeo se preocupó aún más de que Eurídice se hubiera quedado atrás, porque cuando la salida ya estaba tan cerca, simplemente podría perderla... y luego se dio la vuelta. Orfeo vio a su esposa muy de cerca, pero las instrucciones de Hades surtieron efecto y ella inmediatamente desapareció.

Jean Baptiste Camille Corot - Orfeo guiando a Eurídice por el inframundo

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En el norte de Grecia, en Tracia, vivía el cantante Orfeo. Tenía un maravilloso don para el canto y su fama se extendió por toda la tierra de los griegos.

La bella Eurídice se enamoró de él por sus canciones. Ella se convirtió en su esposa. Pero su felicidad duró poco.

Un día Orfeo y Eurídice estaban en el bosque. Orfeo tocó su cítara de siete cuerdas y cantó. Eurídice estaba recogiendo flores en los prados. Sin ser vista, se alejó de su marido, hacia el desierto del bosque. De repente le pareció que alguien corría por el bosque, rompiendo ramas, persiguiéndola, se asustó y, arrojando las flores, volvió corriendo hacia Orfeo. Corrió, sin conocer el camino, a través de la espesa hierba y en una carrera rápida se metió en un nido de serpientes. La serpiente se enroscó en su pierna y la mordió. Eurídice gritó fuertemente de dolor y miedo y cayó al césped.

Orfeo escuchó el grito lastimero de su esposa desde lejos y corrió hacia ella. Pero vio grandes alas negras destellar entre los árboles: era la Muerte la que llevaba a Eurídice al inframundo.

Grande fue el dolor de Orfeo. Dejó a la gente y pasó días enteros solo, vagando por los bosques, derramando su melancolía en canciones. Y había tal poder en estas canciones melancólicas que los árboles se movieron de sus lugares y rodearon al cantante. Los animales salían de sus madrigueras, los pájaros abandonaban sus nidos, las piedras se acercaban. Y todos escucharon cómo extrañaba a su amada.
Pasaron las noches y los días, pero Orfeo no podía consolarse; su tristeza crecía con cada hora que pasaba.
- ¡No, no puedo vivir sin Eurídice! - él dijo. - La tierra no me es querida sin ella. ¡Que la Muerte me lleve también, que al menos esté en el inframundo con mi amada!

Pero la Muerte no llegó. Y Orfeo decidió ir él mismo al reino de los muertos.
Durante mucho tiempo buscó la entrada al inframundo y, finalmente, a cueva profunda Tenara encontró un arroyo que desembocaba en el río subterráneo Styx. A lo largo del lecho de este arroyo, Orfeo descendió a las profundidades del subsuelo y llegó a la orilla de la Estigia. Más allá de este río comenzaba el reino de los muertos.

Las aguas de la Estigia son negras y profundas, y a los vivos les da miedo entrar en ellas. Orfeo escuchó suspiros y llantos silenciosos detrás de él: eran las sombras de los muertos, como él, que esperaban cruzar a un país del que nadie puede regresar.

Un barco se separó de la orilla opuesta: el portador de los muertos, Caronte, navegaba en busca de nuevos llegados. Caronte amarró silenciosamente a la orilla y las sombras llenaron obedientemente el barco. Orfeo empezó a preguntarle a Caronte:
- ¡Llévame al otro lado también! Pero Caronte se negó:
- Sólo transfiero a los muertos al otro lado. ¡Cuando mueras, iré por ti!
- ¡Ten piedad! - oró Orfeo. - ¡No quiero vivir más! ¡Es difícil para mí quedarme solo en la tierra! ¡Quiero ver a mi Eurídice!

El severo barquero lo empujó y estaba a punto de zarpar de la orilla, pero las cuerdas de la cítara sonaron lastimeramente y Orfeo empezó a cantar. Sonidos tristes y suaves resonaron bajo los lúgubres arcos del Hades. Las frías olas de la Estigia cesaron y el propio Caronte, apoyado en su remo, escuchó la canción. Orfeo subió al barco y Caronte lo transportó obedientemente al otro lado. Al escuchar la candente canción de los vivos sobre el amor eterno, las sombras de los muertos volaron por todos lados. Orfeo caminó con valentía por el silencioso reino de los muertos y nadie lo detuvo.

Entonces llegó al palacio del gobernante del inframundo, Hades, y entró en un salón vasto y lúgubre. En lo alto del trono dorado estaba sentado el formidable Hades y junto a él su bella reina Perséfone.

Con una espada brillante en la mano, con una capa negra y enormes alas negras, el dios de la Muerte estaba detrás de Hades, y a su alrededor se apiñaban sus sirvientes, Kera, que vuelan al campo de batalla y quitan la vida a los guerreros. Los severos jueces del inframundo se sentaban al lado del trono y juzgaban a los muertos por sus actos terrenales.

Los recuerdos estaban escondidos en los rincones oscuros del salón, detrás de las columnas. Tenían en sus manos azotes hechos de serpientes vivas, y picaban dolorosamente a los que estaban ante el tribunal.
Orfeo vio muchos tipos de monstruos en el reino de los muertos: Lamia, que roba niños pequeños a las madres por la noche, y la terrible Empusa con patas de burro, que bebe la sangre de las personas, y los feroces perros estigios.
Sólo el hermano menor del dios de la Muerte, el dios del Sueño, el joven Hipnos, hermoso y alegre, corría por la sala con sus alas ligeras, agitando una bebida somnolienta en su cuerno plateado, a la que nadie en la tierra puede resistir, ni siquiera el El mismísimo Zeus, el gran Trueno, se queda dormido cuando Hypnos le rocía tu poción.

Hades miró amenazadoramente a Orfeo y todos a su alrededor comenzaron a temblar.
Pero el cantante se acercó al trono del sombrío gobernante y cantó aún más inspirado: cantó sobre su amor por Eurídice.
Perséfone escuchó la canción sin respirar y las lágrimas brotaron de sus hermosos ojos. El terrible Hades inclinó la cabeza sobre su pecho y pensó. El Dios de la Muerte bajó su brillante espada.

El cantante guardó silencio y el silencio duró mucho tiempo. Entonces Hades levantó la cabeza y preguntó:
- ¿Qué buscas, cantante, en el reino de los muertos? Dime lo que quieres y prometo cumplir tu petición.

Orfeo le dijo a Hades:
- ¡Caballero! Nuestra vida en la tierra es corta, y la Muerte algún día nos alcanza a todos y nos lleva a tu reino; ningún mortal puede escapar de ella. Pero yo mismo, vivo, vine al reino de los muertos para pedirte: ¡devuélveme mi Eurídice! Había vivido tan poco en la tierra, había tenido tan poco tiempo para alegrarse, había amado tan brevemente... ¡Déjala ir, señor, a la tierra! Déjala vivir en el mundo un poco más, déjala disfrutar del sol, el calor y la luz y el verdor de los campos, la belleza primaveral de los bosques y mi amor. Después de todo, ¡ella volverá contigo después de todo!
Así habló Orfeo y preguntó a Perséfone:
- ¡Intercede por mí, bella reina! ¡Sabes lo buena que es la vida en la tierra! ¡Ayúdame a recuperar mi Eurídice!

¡Que sea como lo pidas! - le dijo Hades a Orfeo. - Te devolveré a Eurídice. Puedes llevarla contigo a la tierra brillante. Pero tienes que prometer...
- ¡Lo que pidas! - exclamó Orfeo. - ¡Estoy dispuesta a hacer cualquier cosa para volver a ver a mi Eurídice!
"No deberías verla hasta que salgas a la luz", dijo Hades. - Regresa a la tierra y sabes: Eurídice te seguirá. Pero no mires atrás y trates de mirarla. ¡Si miras atrás, la perderás para siempre!
Y Hades ordenó a Eurídice que siguiera a Orfeo.

Orfeo subió lentamente la montaña. Todo estaba oscuro y silencioso a su alrededor y silencioso detrás de él, como si nadie lo siguiera. Sólo su corazón latía:
“¡Eurídice! ¡Eurídice!
Finalmente empezó a aclararse y la salida al suelo estaba cerca. Y cuanto más cerca estaba la salida, más brillante se volvía, y ahora todo a su alrededor era claramente visible.
La ansiedad apretó el corazón de Orfeo: ¿está Eurídice aquí? ¿Lo está siguiendo?

Olvidándose de todo en el mundo, Orfeo se detuvo y miró a su alrededor.
- ¿Dónde estás, Eurídice? ¡Déjame mirarte! Por un momento, muy cerca, vio una dulce sombra, un rostro querido, hermoso... Pero sólo por un momento.

La sombra de Eurídice inmediatamente se fue volando, desapareció y se fundió en la oscuridad.
- ¡¿Eurídice?!

Tuvo que regresar a la tierra y vivir. Pero no podía olvidar a su único amor, Eurídice, y el recuerdo de ella vivía en su corazón y en sus canciones.

Arno Breker - Orfeo y Eurídice 1944

Orfeo · hijo del dios río tracio Eagr (opción: Apolo, Clem. Rom. Hom. V 15) y de la musa Calíope (Apolod. I 3, 2). Orfeo era famoso como cantante y músico, dotado del poder mágico del arte, que conquistaron no solo las personas, sino también los dioses e incluso la naturaleza. Participa en la campaña de los argonautas, jugando a la forja y rezando para calmar las olas y ayudando a los remeros del barco "Argo" (Diod. 43,1; 48,6). Su música calma la ira del poderoso Idas (Apollod. Rhod. I 492-515). Orfeo está casado con Eurídice y, cuando ella muere repentinamente por la mordedura de una serpiente, él va tras ella al reino de los muertos. El perro de Hades, Cerbero, las Erinias, Perséfone y Hades son sometidos por la obra de Orfeo. Hades promete a Orfeo devolver a Eurídice a la tierra si cumple su pedido: no mirará a su esposa antes de entrar a su casa. El feliz Orfeo regresa con su esposa, pero viola la prohibición al recurrir a su esposa, quien inmediatamente desaparece en el reino de la muerte (Ovidio. Met. X 1-63).
Orfeo no honró a Dioniso, considerando a Helios el dios más grande y llamándolo Apolo. El enojado Dioniso envió ménades a Orfeo. Destrozaron a Orfeo, esparciendo partes de su cuerpo por todas partes, que luego fueron recogidas y enterradas por las musas (Sal.-Eratosth. 24). La muerte de Orfeo, que murió por la furia salvaje de las bacantes, fue llorada por pájaros, animales, bosques, piedras, árboles, encantados por su música. Su cabeza flota a lo largo del río Gebr hasta la isla de Lesbos, donde Apolo la recibe.
La sombra de Orfeo desciende al Hades, donde se une a Eurídice (Ovidio. Met. XI 1-66). En Lesbos, el jefe de Orfeo profetizó y realizó milagros (Orph. Vit. frg. 115, 118-119). Según la versión expuesta por Ovidio (Ovidio. Met. XI 67-84), las bacantes destrozaron a Orfeo y fueron castigadas por Dioniso por ello: las convirtieron en robles.
Los mitos sobre Orfeo combinan una serie de motivos antiguos (cf. el efecto mágico de la música de Orfeo y el mito de Anfión, el descenso de Orfeo al Hades y el mito de Hércules en el Hades, la muerte de Orfeo a manos de las Bacantes y el desgarrado de Zagreus). Orfeo está cerca de las musas (Eur. Rhes. 943), es hermano del cantante Linus (Apollod. I 3, 2). Orfeo es el fundador de las orgías báquicas (Eur. Hippol. 953) y de los antiguos ritos religiosos (Aristoph. Ran. 1032). Es iniciado en los Misterios de Samotracia (Diod. 43, 1). El nombre de Orfeo está asociado con un sistema de puntos de vista religiosos y filosóficos (orfismo), que surgió sobre la base de la síntesis Apolo-Dioniso en el siglo VI. ANTES DE CRISTO. en Ática.

Orfeo y Eurídice

G. Ryland "Joven Orfeo". 1901

Orfeo, en la mitología griega antigua, héroe y viajero. Orfeo era hijo del dios del río tracio Eagra y la musa Calíope. Era conocido como un talentoso cantante y músico.

J.M. Cisne. "Orfeo." 1896
Orfeo participó en la campaña de los argonautas, con sus juegos de formación y oraciones calmó las olas y ayudó a los remeros del barco "Argo".
El héroe se casó con la bella Eurídice y, cuando ella murió repentinamente por la mordedura de una serpiente, él la siguió al más allá. guardián otro mundo, el malvado perro Cerbero, Perséfone y Hades quedaron encantados con la mágica música del joven. Hades prometió devolver a Eurídice a la tierra con la condición de que Orfeo no mirara a su esposa hasta que entrara en su casa.
Camille Corot, "Orfeo guiando a Eurídice desde el Reino de los Muertos"

Orfeo no pudo contenerse y miró a Eurídice, por lo que ella permaneció para siempre en el reino de los muertos.

"Orfeo y Eurídice"
Federico Leighton, 1864

George Frederick Watts Orfeo y Eurídice

"Orfeo y Eurídice" del pintor francés Michel Martin Drolling 1820

T. Chasserio. Orfeo y Eurídice

Orfeo no trató a Dioniso con el debido respeto, sino que reverenciaba a Helios, a quien llamó Apolo. Dioniso decidió darle una lección al joven y envió a atacarlo a ménades, quienes despedazaron al músico y lo arrojaron al río.

"La muerte de Orfeo por las Ménades"
Emil Levy, 1866

Partes de su cuerpo fueron recogidas por las musas, quienes lamentaron la muerte del bello joven.
La cabeza de Orfeo flotó por el río Hebrus y fue encontrada por ninfas,

"Ninfas y la cabeza de Orfeo"
John Waterhouse, 1900

luego acabó en la isla de Lesbos, donde Apolo la aceptó.

"Cabeza de Orfeo". Autor: Jean Delville.

La sombra del músico cayó en el Hades, donde la pareja se reencontró.