Descripción de las obras seleccionadas. Preludios de Rachmaninov Preludio de Rachmaninov en análisis de forma en sol menor

Svistelnikova Elena Vladimirovna

Profesor de piano

GBOU SPO SK Stavropol Regional Music College lleva el nombre. Safonova,

Mineral'nye Vody

Desempeño y análisis pedagógico.

Preludios en re mayor de Rachmaninov

y sol menor

ensayo 23

El trabajo sobre una imagen artística está estrechamente relacionado con el análisis del trabajo que se está realizando. El análisis es necesario no solo por parte del intérprete, sino también del profesor. La capacidad de analizar y comprender profundamente un texto musical también es necesaria cuando los estudiantes trabajan de forma independiente en obras de diferentes estilos.

Este trabajo está dedicado al análisis escénico y pedagógico de dos preludios de Rachmaninov. re mayor Y sol menor op. 23. Estos preludios atraen, ante todo, por sus elevados méritos artísticos. De naturaleza contrastante, los preludios en re mayor y sol menor se encuentran entre las imágenes características de la obra de Rachmaninov.

La riqueza y variedad de imágenes artísticas de los preludios, su contenido profundo, su brillante estilo de presentación de concierto: todas estas cualidades contribuyen a la enorme popularidad de muchos preludios.

Los Preludios de Rachmaninov no son miniaturas en el sentido generalmente aceptado de la palabra. La mayoría de ellos se caracterizan no sólo por la escala de sus imágenes, sino también por su intenso desarrollo. Y esto refleja la gran originalidad del artista.

La fuente más importante para trabajar las imágenes artísticas de estas obras son las instrucciones editoriales del autor y la textura de los preludios. Se sabe que el propio Rachmaninov editó todas sus obras, por lo que las instrucciones editoriales del autor son una clave extremadamente importante para comprender la naturaleza de sus obras.

re mayor El preludio es una de las brillantes declaraciones líricas de Rachmaninov. Suavidad y melodía, respiración amplia, coloración ligera y suave, carácter improvisado del desarrollo: estas características dan a la música de los preludios atractivo y poesía.

Asafiev nota en las conmovedoras letras de Rachmaninoff “la presencia de un paisaje, no pictórico, pero escuchado en el entorno ruso por el alma sensible del músico”.

De hecho, muchas páginas de las letras de Rachmaninov están asociadas con la belleza de la naturaleza rusa, con las infinitas extensiones de nuestra Patria. Por eso el señor Gorky notó "lo bien que Rachmaninov oye el silencio", y Repin, escuchando re mayor preludio, “vi” el lago en la inundación de primavera, la inundación rusa”.

El preludio está escrito en tres partes. A pesar del carácter lírico general, se caracteriza por una dinámica interna de desarrollo: un estado de ánimo tranquilo y contemplativo (primera sección) da paso a uno más excitado (desarrollo), alcanzando un clímax en la tercera sección de gran viveza de sentimientos.

Tipo de lección: lección abierta sobre el tema de la literatura musical con estudiantes de educación adicional.

Propósito de la lección:

Familiarizar a los estudiantes con los principales hitos de la biografía de S.V. Rachmaninov y sus obras, crear las condiciones para el desarrollo de las habilidades creativas y el pensamiento imaginativo a través del estudio del material basado en problemas.

Educativo:

• Ampliar el conocimiento de los niños sobre el gran compositor, familiarizar a los estudiantes con las obras de S.V. Rachmaninov y la historia de su creación.

Educativo: Desarrollar habilidades para analizar y analizar obras musicales utilizando el ejemplo de las obras de S.V.

Educativo:

• Desarrollar una cultura de escucha, capacidad de respuesta emocional e intelectual.
• Fomentar sentimientos de patriotismo.

Métodos de enseñanza: verbal-inductivo (conversación), búsqueda parcial (improvisación, búsqueda asociativa), estimulación de la actividad musical y creativa, visual-auditiva, análisis, tarea creativa.

Formas de trabajo: individual, grupal.

Decoración de oficina:

Sobre la mesa hay ediciones de partituras de las obras de S.V. Rachmaninov, el libro de B.S Nikitin "Dos vidas", discos de audio, discos de vinilo con grabaciones de las obras de Rachmaninov, álbumes de fotografías sobre S.V. En la mesa hay un busto de Rachmaninoff.

Maestra: ¡Hola chicos! Dedicaremos esta lección a una figura cultural destacada.

<Рисунок 1>

Invite a los estudiantes a responder las preguntas:¿De quién es el retrato que tienes delante? ¿Qué sabes sobre esta persona? ¿Por qué vamos a hablar de él? Respuestas del estudiante: Este es S.V. Rachmaninov, el gran compositor ruso, celebró su 140 cumpleaños el 2 de abril de 2013.

Maestro: “...La misión de S.V. Rachmaninov en la historia del arte mundial no puede definirse ni evaluarse más que la misión del cantante de Rusia. Los años de la vida de Rachmaninov coincidieron con un período de mayores trastornos históricos que afectaron su propia vida y su camino creativo, brillante y trágico. El compositor fue testigo de dos guerras mundiales y dos revoluciones rusas. Saludó el colapso de la autocracia rusa, pero no aceptó Octubre. Viví casi la mitad de mi vida en el extranjero, pero hasta el final me sentí rusa”. Ahora escuche lo que tiene que decir el famoso director, autor del documental "Los genios de Sergei Rachmaninov" A. Konchalovsky

Se invita a los estudiantes a ver el fragmento número 1 de la película, seguido del mensaje de un estudiante sobre el maestro de S. Rachmaninov, Zverev N.S.: “N.S. Zverev y sus alumnos” Zykova Liza<Рисунок 2>, <Рисунок 3>, <Рисунок 4>, <Рисунок 5>, <Рисунок 6>, <Рисунок 7>, <Рисунок 8>

“...En esta foto ves a tres niños y al propio Nikolai Sergeevich Zverev, mentor, maestro, educador. Y los chicos (de izquierda a derecha) M. Presman, S. Rachmaninov, L. Maksimov. Ellos y varios otros estudiantes vivieron en la casa de Zverev junto con los que vinieron a estudiar durante el día; entre los que vinieron también se encontraba el futuro y talentoso compositor A.N. N. S. Zverev fue un gran maestro; no sólo enseñó con talento a tocar el piano, sino que también crió a niños reales. Las clases duraban casi todo el día: levantarse a las 6 de la mañana, desayunar y luego un sinfín de ejercicios de piano. Era un hombre muy duro pero justo. Después de pasar por su dura escuela, muchos músicos famosos: Ziloti, Scriabin, Maksimov, Igumnov, Presman, Levin adquirieron un amor de por vida por el orden, la capacidad de trabajar y administrar claramente su tiempo. “Le debo a Zverev lo mejor que hay en mí”, escribió S.V. Rachmaninov. En la casa de Zverev se reunían a menudo compositores, poetas, escritores y profesores del conservatorio famosos, y entre ellos se encontraba P.I. Tchaikovsky, quien mostró sus nuevas obras y escuchó las obras de sus alumnos: "Animales".<Figura 9 >

Por ejemplo, los alumnos aprendieron un nuevo álbum de piezas para piano de P.I. "Las estaciones" de Tchaikovsky y Seryozha Rachmaninov representaron la obra "Noviembre". En los tres"

Se invita a los estudiantes a escuchar una grabación de la obra de P.I Tchaikovsky “Noviembre. A las tres." D A continuación se muestra el mensaje de un estudiante sobre los estudios de S. Rachmaninov en el Conservatorio de Moscú:

“Los estudios de S.V Rachmaninov en el Conservatorio de Moscú” Voronin Gera ( ) <Рисунок 10>, <Рисунок 11>, <Рисунок 12>, <Рисунок 13>

“...Tchaikovsky estaba muy satisfecho con la actuación del niño. Este fue el primer contacto con el gran compositor, lo que influyó en su destino futuro. En 1889, se produjo una disputa entre Zverev y Rachmaninov. Rachmaninov comenzó a estudiar composición intensamente, necesitaba una habitación separada y en la casa sonaba música todo el tiempo: Rachmaninov abandonó la casa de su mentor, donde vivió durante 4 años. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú. Sergei quedó completamente cautivado por las lecciones de armonía y polifonía de Taneyev y la composición libre de Arensky. Su talento fue notado por todos en el conservatorio. En el examen de armonía, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, después de escuchar las piezas escritas por Rachmaninov e interpretadas por él mismo, quedó tan encantado que colocó tres más más alrededor de los cinco más dados. El éxito de Rachmaninov fue insuperable, a lo que Peter Ilich dijo sobre Rachmaninov: "Le predigo un gran futuro". Rachmaninov se tomó muy en serio la muerte de P.I. Tchaikovsky, que estuvo cerca del compositor con toda su alma, cuya pérdida fue irreparable”. Ahora escucharás la composición de S.V. El “Trío Elegíaco” de Rachmaninov, escrito por él tras la muerte del gran Tchaikovsky. En él, con extraordinaria sinceridad y un doloroso sentimiento de pérdida de una persona cercana a su corazón, S. V. Rachmaninov transmitió todo su amor y dolor. “...El trío elegíaco para piano, violín y violonchelo “En memoria del gran artista” (op.9) fue escrito por Rachmaninov a la muerte de Tchaikovsky en 1893. El primer movimiento comienza con un tema lúgubre al ritmo de una marcha fúnebre. Ella también lo termina, como devolviendo el dolor de la pérdida. El segundo movimiento, variaciones sobre un tema coral, se distingue por un color más claro y un equilibrio. Al final, regresa un triste canto al estilo ruso como recordatorio de la pérdida...”

Los estudiantes están invitados a escuchar la grabación de S.V. Rachmaninov “Elegiac Trio”, Más Mensaje de un estudiante sobre la primera visita de S. Rachmaninov a la finca Ivanovka de los Satins: “Ivánovka. Creación del Primer Concierto para piano y orquesta” Poyarkov Egor.

“...Una chispa de verdadera inspiración voló en el alma del joven Sergei Rachmaninoff en el verano de 1890. Ese verano, Sergei llegó por primera vez a la finca Ivanovka, que pertenecía a su tía Varvara Arkadyevna Satina, hermana de su madre... <Рисунок 14>, <Рисунок 15>, <Рисунок №16>

... Muchos familiares se reunieron en Ivanovka en verano. Entre ellas se encontraban las tres hermanas de Sergei: Natalya, Lyudmila y Vera Satin.

La atención de Sergei fue atraída por la más joven de las hermanas, Vera, y Natasha quedó en el papel de confesora, no sin profundas simpatías y sentimientos...

...¡Qué asombroso era el encanto de la juventud! La chispa de inspiración que voló en el alma de Seryozha en ese inolvidable verano de Ivanovo de los años noventa lo obligó a retomar el Concierto para piano y crear una de sus obras más notables. Cuesta creer que haya sido escrito por un chico de diecisiete años. ¡Cuánto sentimiento puso el compositor en esta obra! La cadencia apasionada de la primera parte, con su energía, te hace experimentar, junto al autor, el estado de sus altibajos, alegría y desesperación. Esta música conmovedora transmite sinceramente lo que está disponible para cada uno de nosotros, porque de una forma u otra lo hemos sentido. La segunda parte nos lleva al primer verano de Ivanovo, donde Verochka Skalon, emocionada por su nuevo sentimiento, camina por un callejón lila con un vestido ligero y disfruta de la vida. Y muchas, muchas hierbas aromáticas, flores, estanques, extensiones de estepa, el aire incomparable de mi Ivanovka natal. El concierto absorbió todo esto y, en sus méritos musicales, no fue inferior a los “hermanos mayores”, los posteriores conciertos para piano”.

Se invita a los estudiantes a escuchar la grabación del Primer Concierto para piano de S.V. Rachmaninov – 1 parte (fragmento),<Рисунок 19>, <Рисунок 20>, <Рисунок 21>

Maestro: “...El 15 de marzo de 1897, en San Petersburgo, en conciertos organizados por el rico filántropo Belyaev, tuvo lugar la primera interpretación de la Primera Sinfonía, que no fue comprendida por la crítica debido a sus ideas innovadoras. Rajmáninov consideró esto un fracaso y fue dolorosamente consciente de este acontecimiento. En el verano de 1897, el estado del compositor era tan grave que él mismo no sabía qué hacer. Debido a sus experiencias, desarrolló neurastenia y dolores insoportables en la espalda, brazos y piernas. Dejó de componer por completo, si no fuera por el Dr. N.V. Dal, quien salvó al compositor de una terrible depresión”.

Mensaje del estudiante sobre el Preludio en do sostenido menor: “Preludio en do sostenido menor S.V. Rachmaninov” Artamonov Maxim <Рисунок 17>, <Рисунок 18>

“...Aquí ocurrió un hecho que estremeció, inspiró e infundió algo de esperanza. En el otoño de 1898, Alexander Ilyich Siloti realizó una gira de conciertos por Europa, América e Inglaterra. En todas partes interpretó el Preludio en do sostenido menor de Rachmaninov, y esta pieza fue recibida invariablemente con estruendosos aplausos. Junto con un repertorio clásico bien probado, compuesto por obras de compositores de talla mundial, este preludio particular de Rachmaninoff fue un éxito. Los editores ingleses y estadounidenses lanzaron inmediatamente las partituras, que se agotaron inmediatamente y el preludio de Rachmaninov se escuchó en todo el mundo. Ahora escucharás el Preludio y desde los primeros sonidos del preludio sonará el tema corto principal. Nos sorprende por su fuerza y ​​​​brevedad; en él el compositor expresó el espíritu de Rusia. Es sorprendente que esta obra haya sido escrita a una edad temprana, pero que esté llena de humanismo y amor integral, fe en la vida”. Invite a los estudiantes a escuchar el Preludio en do sostenido menor y determinar la forma de la obra y la naturaleza de cada parte. Después de escuchar, los estudiantes responden: formulario de tres partes con una pequeña coda.

Parte 1: narrativa, el motivo es alarmante, áspero, parecido al sonido de una campana, le responden acordes de carácter lúgubre, el tempo es lento.

Parte 2: hay cambio de tempo, carácter impetuoso, aspiración ascendente, límite máximo de sonoridad, fuerte tensión.

Parte 3: surge de la parte 2, el piano suena como toda una orquesta, la melodía principal (tema) se vuelve grande y amenazadora.

La conclusión (de la coda) disminuye, recordando el sonido de una campana.

Mensaje del estudiante sobre el Segundo Concierto: “El segundo concierto para piano y orquesta: la historia de la creación” Minkina Katya.

"... Rachmaninov no comenzó a componer el Segundo Concierto para piano y orquesta (está dedicado a N.V. Dahl, un médico famoso) inmediatamente después del tratamiento con N.V. Dahl, aunque, según él, "las ideas y el material musical comenzaron a surgir en Con él he acumulado más que suficiente para mi concierto”. Primero se crearon la segunda y la tercera parte del Segundo Concierto (la primera nació más tarde). Rachmaninov encargó que los tocara en el piano A. Ziloti, quien quedó encantado y convenció al compositor de que era posible y necesario subir al escenario con ellos. ¡El éxito superó todas las expectativas! Del concierto se dijo que hay mucha poesía, belleza y calidez en esta obra. La rica orquestación y el alegre poder creativo de Rachmaninoff demuestran su talento en cada paso. La primera interpretación del Segundo Concierto para piano y orquesta tuvo lugar el 2 de diciembre de 1900, con enorme éxito”. <Рисунок 22> ,<Рисунок 23>

Se invita a los estudiantes a escuchar la primera parte del Segundo Concierto de S.V. Rachmaninov. Haga una pregunta a los estudiantes: ¿En qué momento crucial escuchamos esta música?

Respuesta del estudiante: Durante la celebración del Día de la Victoria el 9 de mayo, después de un minuto de silencio habrá un minuto de silencio.

Maestro: La etapa más importante en el desarrollo creativo de Rachmaninov fue la creación en 1909 del Tercer Concierto para piano, que no es inferior a su predecesor en riqueza melódica y belleza de temas. El tercer concierto está dotado de mayor madurez y profundidad de pensamiento. En el mismo año 1909, Rachmaninov realizó con éxito su primera gira por Estados Unidos. El notable pianista de nuestro tiempo Nikolai Lugansky habla con más detalle sobre el Tercer Concierto. A continuación, invite a los estudiantes a ver un fragmento de la película número 2 de A. Konchalovsky "Los genios de S. Rachmaninov", luego<Рисунок 24>, <Рисунок 25>

Mensaje del estudiante sobre el pianista Rachmaninov: “Rachmaninov el pianista” – Anna Spesivtseva.

“...La actuación de Rachmaninoff es verdadera creatividad. Esforzándose por penetrar profundamente en la intención del autor, Rachmaninov descubrió nuevas características en obras conocidas por todos y encontró nuevos colores que otros músicos no notaron. Inevitablemente aportó algo propio, de Rachmaninov, a la música de otros autores. Si a veces su interpretación no correspondía enteramente a la idea establecida del estilo de un compositor en particular, siempre estaba internamente justificada...

...En la interpretación de Rachmaninov todo es extremadamente simple, natural y claro. Melodía, potencia y plenitud de “canto”: estas son las primeras impresiones de su pianismo... El fenomenal aparato técnico de Rachmaninov y la perfección de su forma de tocar nunca llaman la atención por sí solos. De principio a fin, el oyente queda cautivado por el lado artístico y creativo de la actuación...”

...N.K. Medtner: “Un gran maestro como compositor, pianista y director de orquesta, en todas sus manifestaciones nos sorprende principalmente con la espiritualización de los sonidos, la revitalización de los elementos musicales”...Su gigantesca técnica, su virtuosismo sólo sirven para aclarar imágenes inspiradas”.

Rachmaninov tenía dedos inusualmente largos y manos grandes. Gracias a esta característica, podía alcanzar con su mano izquierda desde la nota “C” hasta la nota “G” de la siguiente octava, mientras presionaba varias teclas más entre ellas. Esta notable característica física sin duda ayudó al compositor a dar forma al carácter de sus obras para piano, con sus grandes acordes y amplios arpegios distribuidos por todo el teclado. Al poseer, en palabras de sus contemporáneos, “manos mágicas”, el pianista nunca puso la habilidad técnica en primer plano.

Se invita a los estudiantes a escuchar el Preludio en sol menor interpretado por S. Rachmaninov y analizar la forma de la obra, la naturaleza de cada parte.

Después de escuchar, los alumnos caracterizan las imágenes musicales del preludio:

Formulario de tres partes

1 hora – ansioso, tormentoso, emocionado;

2 horas – duda, expectativa, letras lánguidas;

3 horas: suena más potente y voluminoso que la primera parte.

Mensaje de un estudiante sobre la vida y obra de Rachmaninov después de 1917 “La vida de S.V. Rachmaninov en el exilio” Orshak Dasha<Рисунок 26>, <Рисунок 27>

"…CON. V. Rachmaninov aprovechó una oferta inesperada de Suecia para actuar en un concierto en Estocolmo. A finales de 1917, él, junto con su esposa Natalya Alexandrovna y sus hijos, abandonaron Rusia. Primero va a París y luego a Suiza. Desde 1935, el compositor vive en Estados Unidos.... <Рисунок 28>

... Se avecina una nueva pausa en la obra de Rachmaninov, esta vez mucho más larga que la anterior. Sólo una década después, el compositor volvió a componer música, después de haber arreglado tres canciones populares rusas para coro y orquesta y completado el Cuarto Concierto para piano, iniciado en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Rachmaninov sentía una dolorosa nostalgia y pensaba constantemente si había cometido un error al abandonar su tierra natal. Se interesaba apasionadamente por todo lo que provenía de la Unión Soviética, y su interés por su renovada patria era sincero y profundo. <Рисунок 29>, <Рисунок 30>

...Leía libros, periódicos y revistas procedentes de la URSS y coleccionaba discos soviéticos. Quizás todo esto sirvió de impulso para el renacimiento gradual de la obra de Sergei Vasilyevich, quien en los años 30 creó obras tan maravillosas como “Danzas sinfónicas”, Rapsodia sobre un tema de Paganini y la Tercera Sinfonía”.

Maestro: La última temporada de conciertos de Rachmaninoff, 1942-1943, comenzó el 12 de octubre con un concierto en solitario en Detroit. Sergei Vasilyevich, como lo había hecho más de una vez antes, donó nuevamente toda la colección del concierto del 7 de noviembre en Nueva York, por un monto de 4.046 dólares, para las necesidades de la guerra: parte fue a la Cruz Roja Estadounidense, parte fue transferida. a través del Cónsul General en Rusia, el país que nunca olvidó. Tras una grave enfermedad, Rachmaninov murió rodeado de sus seres queridos en Beverly Hills el 28 de marzo de 1943. <Рисунок 33>, <Рисунок 34>

Invite a los estudiantes a escuchar “Vocalise” de S.V. Rachmaninov y, con el telón de fondo del sonido de este trabajo, invite a los estudiantes a hacer preguntas y expresar sus opiniones sobre lo que escucharon y vieron durante la lección:

1. Que trabaja por S.V. ¿Recuerda especialmente a Rajmáninov?
2. ¿Qué datos de la biografía del compositor te interesaron?
3. ¿Cuál es la originalidad, la singularidad de la música de Rachmaninov?
4. ¿Es moderno ahora? ¿Qué opinas?
5. ¿Qué nuevo aprendiste en esta lección de hoy? ¿Qué fue lo primero que descubriste?
6. ¿Te gustaría ver más clases como esta sobre la vida de grandes pianistas y compositores?

Resultado de la lección: Usando el ejemplo de la biografía de S.V. Rachmaninov y sus obras, los estudiantes pudieron demostrar su capacidad para trabajar con fuentes primarias, seleccionar material de forma independiente sobre un tema determinado y demostraron habilidades en la cultura auditiva y la capacidad de respuesta emocional a las obras musicales propuestas.

Invite a los estudiantes a preparar material sobre P.I. Tchaikovsky: biografía del compositor y obras para análisis y escucha, creada por P.I. Tchaikovsky en diferentes etapas de su creatividad.

Literatura

1. “Sergei Rachmaninov. Dos vidas.”/B.S. Nikitin. –M; Editorial “Clásicos - XX1”, 2008 – 208 p., ill.
2. Recuerdos de Rachmaninov. Volumen 1/Comp. Z.Apetyan. – M.: “Música, 1967 – 570 p.
3. Recuerdos de Rachmaninov. Volumen 2./Compilado por Z.Apetyan. – M. “Música”, 1967 – 548 p.
4. P.I. Tchaikovsky, A. Scriabin, S. Rachmaninov/N.I. – “ROSMAN”, 2002. 112 p.
5. Música rusa y soviética. Lector para estudiantes de secundaria / Compilado por V.M Blok, K.P. – M.: “Ilustración”, 1977. – 238 p.
6. Literatura musical rusa. Número 4./Edición general M.K. Mijaílova, E.L. Frito. – L.: “Música”, 1973. – 256 s.

Preludio en sol menor

El género de los preludios se ha generalizado mucho en la música para piano rusa. XIX y XX siglos, es interpretado de manera única por S. Rachmaninov. Sus preludios se diferencian de los lacónicos, a menudo fragmentarios, de Lyadov y Scriabin en su mayor escala, la presencia de desarrollo interno y la "concentración" de la textura. A pesar de la ausencia de títulos de programas, su música es extremadamente diversa y a menudo da lugar a determinadas asociaciones. En algunos preludios, Rachmaninov recurre al uso de formas musicales tradicionales y establecidas. A veces hay indicaciones directas de esto en las definiciones de tempo y carácter del autor. Pero incluso en ausencia de tales instrucciones del autor, la naturaleza de género de las obras individuales se siente con bastante claridad, por ejemplo, la naturaleza de barcarola del preludio en re mayor. Sin embargo, estos tipos de géneros se interpretan, por regla general, de forma muy libre e individual. La sutileza y polisemia de las imágenes de Rachmaninov dificulta la traducción de conceptos verbales precisos al idioma. Los preludios de Rachmaninov casi siempre se basan en un momento, en un estado de ánimo que se revela gradualmente.

El Preludio en sol menor, construido sobre la yuxtaposición contrastante de un movimiento de marcha severo, amenazador y en constante crecimiento con un medio lírico y melodioso de ensueño, parece ser una excepción en este sentido. La unidad del carácter emocional determina la consistencia de la textura y la continuidad del desarrollo melódico.

© Alejandro MAYKAPAR.

Basado en el libro: Keldysh Yu. Rajmáninov y su época. M. 1973.

Tras la realización de los diez preludios que componían la serie, los intereses creativos se concentraron durante mucho tiempo en el campo de las obras de gran formato. Escribió "" y "Francesca da Rimini", pensó en nuevas óperas, creó la Sinfonía nº 2 y el Concierto para piano nº 3. De las pequeñas obras de estos años, sólo se escribieron quince romances y la "Polca italiana", creada bajo la impresión de la actuación de los músicos callejeros en Italia. Pero en agosto de 1910, Rachmaninov volvió a empezar a componer miniaturas para piano. El compositor se queja en una de sus cartas de que es difícil crear “pequeñas piezas para piano”. Sin embargo, el resultado de este trabajo, que no aportó al compositor, según admitió, “ni belleza ni alegría”, fue la creación de un nuevo ciclo de preludios.

El nuevo cuaderno contenía trece preludios. Este número se debió al hecho de que Rachmaninov se propuso escribir, de acuerdo con la tradición, un ciclo completo de preludios, utilizando todas las claves. Combinado con el Preludio en do sostenido menor de “,” que compuso en 1892, y diez preludios op. 23 estos trece preludios constituyeron un ciclo tan completo que abarcó todas las claves.

En términos de imágenes, el segundo ciclo de preludios difiere significativamente del primero: contiene letras menos contemplativas, imágenes más lúgubres, ansiosas-dramáticas y valientemente épicas. Pero algunas características del primer ciclo también están presentes en el segundo, en particular, la agrupación pareada de obras según la relación tonal (la mayoría de las veces estamos hablando de una comparación de tonalidades del mismo nombre) u otras características. Al igual que el primer ciclo, Rachmaninov nunca interpretó estos trece preludios como una sola obra, pero hay algunos momentos unificadores en él. Así, el preludio en do mayor que abre el ciclo con enérgicos movimientos melódicos se percibe como una introducción, y el preludio en re bemol mayor que concluye la serie suena como un epílogo monumental.

Una historia muy interesante está relacionada con el Preludio n.° 2 en si bemol menor. Benno Moiseevich, pianista inglés de origen ruso, con quien el compositor se comunicó en el exilio, admitió en una conversación con el compositor que este preludio le recuerda al cuadro del artista suizo Arnold Böcklin "Regreso a casa", y Rachmaninov respondió que era Bajo la impresión de este cuadro escribió la obra. El cuadro de Böcklin representa a un landsknecht que regresa a casa después de una larga ausencia: sentado a la orilla de un pequeño lago, mira hacia el valle donde brilla la ventana de su casa. La misma calidez lírica y tranquilidad con un tinte de tristeza caracterizan el preludio: el grano melódico varía sin mucha intensidad.

El Preludio en mi mayor presenta una vívida imagen de una procesión festiva. Sobre la base del género de marcha se superponen varios efectos colorísticos: en la textura del piano aparecen melodías alegres y repiques de campanas jubilosos. La dinámica se desvanece gradualmente hacia el final de la pieza, creando la impresión de una procesión en retirada. Por el contrario, el Preludio en mi menor tiene una impetuosidad alarmante.

El Preludio en sol mayor está lleno de lirismo conmovedor. La melodía ligera y clara es estrictamente diatónica, la textura es extremadamente transparente. El tema de la cantilena, que se desarrolla con el telón de fondo de figuraciones de quintillizas, amplía gradualmente su alcance, para luego disolverse en un rasgueo que enfatiza la naturaleza pastoral de la imagen musical.

El Preludio en fa menor, con sus acordes acentuados e imágenes arremolinadas, anticipa las imágenes apocalípticas de las campanas de alarma.

En el Preludio en fa mayor se produce un diálogo de voces. Ambas voces son ricas en entonaciones declamatorias, lo que les confiere una especial expresividad. En la base modal del preludio, la diatonicidad se combina con los cromatismos, sin embargo, solo enfatizan la estabilidad modal, exacerbando la gravedad.

El Preludio en La menor se construye sobre una breve célula temática de sólo tres notas, que se repite persistentemente en diferentes registros, llevada hacia adelante por un movimiento torbellino.

El Preludio en si menor tiene un carácter lúgubre. El movimiento medido combinado con sonidos graves pesados ​​se asemeja a una procesión fúnebre. En la sección central, el motivo principal, ampliado y acompañado de una pulsación de cuerdas, adquiere un tono dramático. En términos de entonación melódica y textura, la sección central del preludio se hace eco del arioso de Malatesta de Francesca da Rimini.

En el Preludio en si mayor aparece la figura rítmica característica de la Siciliana, impartiendo un toque de bailabilidad, que queda débilmente expresado debido a la textura coral.

Una solemnidad monumental reina en el Preludio en re bemol mayor, que completa el ciclo. La imagen de una estricta procesión va acompañada de las entonaciones del repique de campanas, que tanto le gustaban.

Reservados todos los derechos. Prohibida la copia

op. 23 No. 1, fa sostenido menor
op. 23 No. 2, si bemol mayor
op. 23 No. 3, re menor
op. 23 No. 4, re mayor
op. 23 No. 5, sol menor
op. 23 No. 6, mi bemol mayor
op. 23 No. 7, do menor
op. 23 No. 8, La bemol mayor
op. 23 No. 9, mi bemol menor
op. 23 No. 10, sol bemol mayor

En la estructura figurativa del ciclo de diez preludios op. 23 Surgen analogías obvias con el Segundo Concierto para piano. Por ejemplo, el preludio poético en mi mayor recuerda la parte lateral de la primera parte del concierto, el preludio angustioso y dramático en do menor recuerda en su diseño la construcción final de la misma parte. Al mismo tiempo, algunas obras del ciclo también reflejan nuevos motivos que amplían la esfera figurativa de la creatividad de Rachmaninov. Hasta ahora, en ningún otro lugar el comienzo heroico de Rachmaninov ha sonado con tanta fuerza como en el valiente preludio en si mayor, lleno de patetismo jubiloso. Al mismo tiempo, los estados de ánimo oscuros y dramáticos se espesan, adquiriendo a veces un tono siniestro. Son especialmente pronunciados en el preludio de la "tormenta" en es menor y en el preludio del "minueto" en re menor, imbuidos de presentimientos fatales, una versión única de la romántica "danza de la muerte".

El ciclo de Rachmaninov no representa un todo completo y unificado, como, por ejemplo, los ciclos para piano de Schumann, y cada una de las piezas incluidas en él es completamente independiente en forma y contenido figurativo. Preludios op. 23 se crearon durante bastante tiempo y, aparentemente, sin un plan general. Sin embargo, todo el ciclo tiene una cierta unidad interna. El compositor organiza las piezas individuales en una secuencia determinada, observando la lógica de las relaciones tonales, las correspondencias figurativas o los contrastes. Si en el último, décimo preludio, la tonalidad Ges-dur es reemplazada por el enarmónicamente igual Fis-dur, entonces el ciclo recibirá un marco tonal del mismo nombre (Ziloti, después de haber tocado los diez preludios en un concierto en 1904, rompió esta secuencia y en lugar del preludio melodioso y lírico, Gesdur puso al final un brillante preludio en B-dur, lo que hizo más efectivo el final del ciclo, pero fue un conocido alejamiento de la intención del autor).

En este marco, los preludios se agrupan según el principio de proximidad tonal; a veces surgen articulaciones emparejadas a partir de una comparación de tonalidades iguales o paralelas (preludios en re menor y re-dur; es-dur y do menor). La base para la convergencia de las obras individuales es también la similitud de las características texturales. Así, tres preludios, construidos sobre un movimiento motor continuo (do menor, la mayor y mi menor), se suceden uno tras otro, formando un solo grupo.

El género del preludio, muy desarrollado en la música para piano rusa de principios del siglo XIX y XX, es interpretado de forma única por Rachmaninoff. Sus preludios se diferencian de los lacónicos, a menudo fragmentarios, de Lyadov y Scriabin por su mayor escala, la presencia de desarrollo interno y la textura de "concierto". A pesar de la ausencia de títulos de programas, su música es extremadamente figurativa y a menudo da lugar a determinadas asociaciones pictóricas. En algunos preludios, Rachmaninov recurre al uso de formas de género establecidas. A veces hay indicaciones directas de esto en las definiciones del autor del tempo y el carácter de la interpretación (Tempo di minuetto - en el preludio en re menor; Alia marcia - en el preludio en sol menor). Pero incluso en ausencia de tales instrucciones del autor, la naturaleza de género de las obras individuales se siente con bastante claridad (por ejemplo, el preludio de la “barcarola” en re mayor). Sin embargo, estos tipos de géneros suelen ser interpretados por el compositor de forma muy libre e individual. La sutileza y polisemia de las imágenes de Rachmaninov hace difícil traducirlas al lenguaje de conceptos verbales precisos. Por eso, incluso antes, en el ciclo para piano Seis momentos musicales op. 16, el compositor abandonó los nombres que especificaban la estructura figurativa de obras individuales y prefirió una definición general y neutral. En este caso, eligió el término “preludio”, ya que era más común y extendido en la música de principios del siglo XX (una de las refracciones peculiares de este género son los preludios para piano de C. Debussy, que, como los preludios de Rachmaninoff, se caracterizan por escalas relativamente ampliadas e imágenes vívidas de la música, con un carácter completamente diferente de estas imágenes).

Los preludios de Rachmaninov casi siempre se basan en un momento, en un estado de ánimo que se revela gradualmente. El Preludio de G-moll, construido sobre el contraste de un movimiento de marcha áspero, amenazador y en constante crecimiento con un medio lírico y melodioso de ensueño, parece ser una excepción en este sentido. La unidad del carácter emocional determina la consistencia de la textura y la continuidad del desarrollo melódico. La extraordinaria amplitud y duración del desarrollo melódico, tan notablemente manifestada en el Adagio del Segundo Concierto para piano, también es característica de una serie de preludios, cuya forma aparece como en un suspiro y es difícil de analizar.

Así es la elegíaca y pensativa apertura del ciclo. preludio fis-moll con un tema de canción muy extenso y que se desarrolla lentamente. La melodía se desarrolla a partir de un breve canto inicial basado en el principio variante y describe un gran arco, alcanzando un clímax dinámico, agudo y expresado de manera brillante, y luego desciende con la misma suavidad al nivel inicial con una atenuación gradual de la dinámica, después del cual Se da la construcción final del tipo de coda. La forma de este preludio contiene signos bastante claros de una estructura tripartita con una estructura expositiva, un desarrollo intermedio y una repetición dinámica. Pero debido al hecho de que los límites entre las secciones de la forma son borrosos y no se repite literalmente ni una sola estructura melódica, parece que la música fluye continuamente, sin paradas ni cesuras. Esta impresión se ve reforzada aún más por el patrón de ostinato del acompañamiento, al que se le confiere una expresividad extraordinaria mediante las entonaciones lúgubres y persistentes de un suspiro.

El papel determinante del principio melódico en el desarrollo de todos los elementos del todo musical se manifiesta aún más notablemente en preludios en Es mayor, cuya conexión figurativa con los brillantes y espiritualmente poéticos episodios del Segundo Concierto para piano se observó más de una vez. Aquí la línea entre el melodioso tema melódico y el patrón que lo acompaña se borra casi por completo. Tanto la voz melódica superior como las figuraciones de la mano izquierda crecen a partir de un grano corto basado en el típico movimiento suave paso a paso de Rachmaninov. Una línea melódica larga y suavemente elevada se crea sobre la base de un desarrollo variante del motivo tricordio inicial, que, tanto en su forma básica como en sus diversas modificaciones, se escucha constantemente en la ligadura estampada de semicorcheas que entrelazan el tema. El primero, luego repetido en una forma modificada, de cuatro compases se basa en el principio de “comparación con el resultado” (1 + 1 = 2), pero la naturaleza suavemente creciente del patrón melódico le da unidad y continuidad de desarrollo. El desarrollo posterior se basa en el mismo principio de crecimiento ondulatorio, hasta el clímax alcanzado al final de la primera mitad de la pieza, donde la onda melódica se expande a tres compases y cubre un rango de más de una octava.

La segunda parte del preludio, de duración casi igual a la primera, se basa en una decadencia gradual que se produce en las mismas oleadas sucesivas. Después de un ascenso inspirado, comienza un lento "desvanecimiento" del sentimiento lírico. Bajo la influencia del desarrollo melódico, se repensa el significado de los elementos formales y toda la segunda mitad se percibe, en esencia, como una coda inusualmente amplia.

El condicionamiento melódico de la forma se manifiesta de manera diferente en preludios en re mayor, que contiene una serie de características del género de la barcarola: una melodía de ensueño, tranquila y que fluye ampliamente, un ritmo de acompañamiento que se balancea suavemente, una textura de "volumen" que evoca asociaciones espaciales e incluso toques pictóricos individuales que complementan la imagen poética (por ejemplo, breves figuras ascendentes de semicorcheas en la última sección, que recuerdan a salpicaduras de agua). Este preludio se basa en un tema de canción de dieciséis compases que es completo en su construcción (la variación en forma de onda en la estructura misma de este tema es característica: los primeros tres cuatro compases son similares en patrón melódico, pero cada vez suenan un un paso más arriba, preparando un despegue rápido, pero que se desvanece rápidamente en los últimos cuatro compases), presentado dos veces seguidas con variaciones menores. La segunda mitad de la obra también consta de dos construcciones. El primero de ellos introduce un elemento de movimiento y contraste emocional: aquí se conserva la misma base temática, pero las duraciones rítmicas se reducen a la mitad y las entonaciones del tema forman una figura en movimiento, melódicamente dirigida hacia arriba, que se desarrolla a través de una serie de secuencias. con una dinámica creciente, que conduce a un patético clímax “racmainiano”. Después de esto, el tema se vuelve a enseñar en su totalidad, pero en una versión modificada de la presentación.

La forma del preludio en su conjunto puede interpretarse como una combinación de dos partes con el principio de variación del verso. Pero todas sus secciones están estrechamente soldadas gracias a la línea continua en desarrollo de ascenso ondulatorio y posterior descenso gradual.

En una escala más modesta, el mismo principio de desarrollo melódico continuo se implementa en la textura sutil y elegante al estilo de Chopin del final. preludios Ges-dur. Está escrito en una forma tripartita muy clara y proporcional con un tema y un medio, construido sobre el desarrollo de sus elementos motívicos. En la tercera parte, este tema se presenta en su forma original, en el mismo cálido registro de “violonchelo” con el que se presentó al principio. Pero la segunda voz aguda que se le une, imitando libremente el tema, da un nuevo color a su sonido. La coda del preludio suena bella y expresivamente con secuencias que descienden suavemente en la voz superior sobre el fondo de una densa red de figuraciones a toda voz, que recuerda un poco en su carácter a la construcción final del Adagio sostenuto del Segundo Concierto para piano.

Rachmaninov utiliza otros medios en los duros y dramáticos preludios de d-moll y g-moll. El principal elemento expresivo y formativo en ellos no es el comienzo de la canción melódica, sino el ritmo, claro, elástico como el de Rachmaninov y al mismo tiempo muy detallado y cuidadosamente desarrollado. Como se señaló anteriormente, la conexión con formas de género específicas, que se indica en las propias observaciones del autor, es condicional y relativa en ambas obras. Preludio en re menor, “al ritmo de un minueto”, tiene un carácter muy alejado del antiguo baile decoroso y cursi. El compositor utiliza elementos de varios géneros antiguos no con fines de estilización, sino como un medio para una cierta "desfamiliarización" de la imagen. El color general de la música es frío y lúgubre, algo helado e inanimado se escucha en la estricta regularidad del movimiento rítmico, el sonido seco y abrupto del tema, la monotonía del registro y la dinámica uniforme y tenue. A veces uno siente el paso pesado y lento de una zarabanda solemne en lugar de las amaneradas sentadillas de damas y caballeros bailando un galante minueto. La severa concentración del tono se enfatiza mediante episodios presentados polifónicamente en el espíritu de un preludio de órgano. La figura rítmica aguda de la mano izquierda en el segundo compás del tema, que recuerda a truenos lejanos, adquiere un significado expresivo particular:

Como una especie de ritmo, esta figura recorre toda la obra y suena poderosa y amenazadora, o aburrida y oculta.

No en vano, algunos investigadores han establecido una analogía entre la pieza para piano de Rachmaninov y el romance "Minuet" de Taneyev, escrito algo más tarde, en el que las impresiones directas de los acontecimientos de la primera revolución rusa se refractaban a través del prisma de imágenes del pasado. G. M. Kogan destaca la similitud fácilmente perceptible de una de las figuras rítmicas del preludio de Rachmaninov con la entonación rítmica de la canción revolucionaria francesa "Qa ira", utilizada por Taneyev como símbolo del colapso y la muerte del viejo mundo que pasa.

En la coda del preludio, de este ritmo típico de Rachmaninoff surge un motivo breve y agudo, repetido muchas veces con regularidad automática, como el repique mecánico de un reloj. Todo esto da la impresión de máscaras espeluznantes que parpadean misteriosamente.

Preludio g-moll con partes extremas de marcha que enmarcan un medio melodioso expresivo y lírico, evocaron diferentes interpretaciones. Kogan lo percibe como una “versión para piano” del romance “Fate”. Otro investigador de la obra de Rachmaninov encuentra en ella una manifestación de “energía severa”, “la belleza de una hazaña militar”, “la poderosa presión de una voluntad que todo lo destruye a su paso”.

Comprensiones tan diferentes de la misma obra por parte de dos investigadores pueden justificarse por la ambigüedad figurativa de la música misma. Contiene una energía valiente, un impulso inspirado y al mismo tiempo ansiedad ante algo inevitable, que se acerca amenazadora e inexorablemente. El género de las marchas se refracta de manera única en el primer tema del preludio, con sus contornos rítmicos extraños, a veces incluso algo fantásticos. El andar cincelado de marcha se combina con rasgos de scherzo irónico, como si una sonrisa mefistofélica brillara a través de los “pasos” sigilosos del tema, de donde luego surge una imagen severa y amenazadoramente majestuosa. Al mismo tiempo, el papel de factor dinamizador y continuamente “estimulante” lo desempeña un giro rítmico, similar al que suena con fatal monotonía e invariabilidad en el código del preludio en re menor. Este giro se escucha varias veces en el episodio central del preludio en sol menor, y sirve como vínculo entre sus secciones temáticamente contrastantes.

Estados de ánimo de gozosa euforia, triunfo y júbilo dominan al brillante “caballero” preludios si mayor, con sus sonidos de fanfarria bélica, invitando a gritos de batalla y ritmos enérgicos e imperativos. La música de este preludio heroico, valiente y de colores claros está imbuida de un movimiento hirviente incesante, el hervor de una fuerza poderosa que se precipita hacia el espacio. Amplios pasajes arpegiados de la mano izquierda, que crean un fondo en constante movimiento, suenan como poderosas olas del mar. Este movimiento continuo no se detiene en el episodio central, más tranquilo y de sonido más suave, donde una melodía inspirada líricamente se eleva constantemente. Recuerdo las líneas de "La canción del halcón" de Gorky:

El mar brillaba con una luz brillante y las olas golpeaban amenazadoramente contra la orilla.
En su rugido de león tronó el canto de un pájaro orgulloso, las rocas temblaron por sus golpes, el cielo tembló por un canto amenazador:
¡Cantamos gloria a la locura de los valientes!

(Por supuesto, aquí sólo podemos hablar de analogías figurativas, y no de la dependencia directa del preludio de Rachmaninov de la "Canción del halcón", que no se indica en las declaraciones del autor).

En los tres preludios, basados ​​en un movimiento motor continuo de tipo “estudio”, que Rachmaninov colocó en un ciclo consecutivo (do menor, la mayor y mi menor), la conexión con el pianismo de Chopin es más obvia. Entonces, preludio es menor en notas dobles, probablemente fue escrito bajo la influencia directa del etude gis-moll op. 25 (Este es uno de los estudios de Chopin que formaba parte del repertorio permanente de estudios pianísticos de Rachmaninoff). EN preludios As-dur El método típico de Chopin para melodizar la textura se utiliza resaltando voces melódicas ocultas en figuraciones. Sin embargo, incluso en estas obras se manifiesta con suficiente claridad la característica “sintonía emocional” de la obra de Rachmaninov. Preludios en do menor Y es-moll Imbuida de un drama tormentoso e intenso, el patetismo de la lucha y la protesta, su música está llena de energía y emoción apasionada. Las principales culminaciones dinámicas hacia las que se dirige todo desarrollo son extremadamente brillantes y expresivamente agudizadas. Como el resto de las obras del ciclo considerado, estos preludios evocan asociaciones figurativas específicas que adquirieron un significado especial en las condiciones de esa época. El patrón de torbellino de los pasajes en el preludio en do menor o los cromatismos amenazadores y aulladores en el preludio en mi menor suenan como el estruendo distante de una tormenta creciente.

La variedad de técnicas de presentación del piano utilizadas por el compositor en este ciclo le sirve para encarnar el contenido realista multifacético. El brillo figurativo y la concreción de la música, la vitalidad de las imágenes mismas, profundamente arraigadas en la realidad rusa, junto con la riqueza de los medios expresivos y el gran dominio de la textura, proporcionaron a los preludios de Rachmaninov un amplio reconocimiento y amor por parte del público. Junto con su Segundo Concierto, entraron en el fondo de oro del repertorio para piano clásico ruso.