Historia del Arte. Paisajes invernales de Ivan Aivazovsky Aivazovsky pinturas paisaje invernal dimensiones originales

En primer lugar, Ivan Aivazovski La posteridad lo recordará como un destacado pintor marino. Era excelente en paisajes marinos, a pesar de que el artista nunca los pintó en mar abierto. Pero además de los puertos deportivos, la colección de Ivan Konstantinovich incluía pinturas sobre temas "terrestres". Los paisajes invernales de Aivazovsky, que fascinan desde el primer segundo, se han convertido en una verdadera rareza.

La mayoría de la gente asocia el nombre de Ivan Konstantinovich Aivazovsky con pinturas en tema marino, pero los verdaderos conocedores de la obra del artista saben que no solo pintó puertos deportivos. Especial atención merecen sus paisajes invernales.

El cuadro “Paisaje de invierno” fue pintado en 1876. A juzgar por el hecho de que el camino aún no está cubierto de nieve, el autor probablemente representó el comienzo del invierno. Selección cuidadosa gama de colores deja claro que los árboles están cubiertos de escarcha y una costra de hielo.

Para transmitir el “aliento fuerte” del invierno, el artista utilizó tonos azules, grises, rosas y celestes. Al mirar algunos cuadros, parece que el viento está a punto de soplar, o se escucha el ruido de los árboles.

A lo largo de su vida, Aivazovsky pintó alrededor de 6 mil cuadros. Durante la vida del pintor, 120 de sus exposiciones personales.

Ivan Aivazovsky tuvo la suerte de convertirse en un artista reconocido y solicitado. Sin embargo, a pesar de la adoración general que lo rodea,

Ivan Konstantinovich Aivazovsky tenía talento, persona creativa. Mucha gente lo asocia con el mar, pero los verdaderos conocedores del arte saben que pintó no sólo paisajes marinos. Es difícil enumerar todas las direcciones de la obra del artista, pero en cada una de ellas se muestra como un artista en todo su esplendor.

Paisajes invernales de Aivazovsky.

Paisaje invernal. 1876

Las pinturas sobre este tema son una verdadera rareza; en formato electrónico no es fácil. Al mirar cualquier paisaje invernal de Aivazovsky, es difícil no estar de acuerdo con el hecho de que él tuvo una mano en el lienzo. un verdadero maestro. Las obras son una verdadera encarnación de la belleza de los fenómenos naturales.

No lo pienses si estamos hablando acerca de sobre el invierno, entonces una persona debe estar presente el color blanco. EN foto de invierno Aivazovsky utiliza tonos de blanco, azul, rosa, gris y negro. Su hábil combinación permite transmitir silencio y encanto "ensordecedores". fenomeno natural. El lienzo se llena de vida; al mirarlo, tienes la sensación del viento que sopla sobre tu piel.

La imagen no podría estar hecha sin figuras humanas. El artista no los describe en detalle; del esquema se desprende que son un hombre y una mujer. Hay más gente al fondo. Algunos tienen prisa por hacer recados, mientras que otros salen a caminar para disfrutar de la belleza. Sería un error no señalar en la descripción del paisaje invernal de Aivazovsky que todo el cuadro está iluminado por la luz que emana de las copas de los árboles cubiertas de nieve. Por encima de toda esta belleza se eleva un cielo silencioso. El artista intentó transmitirnos todos los sentimientos que surgen al admirar la belleza natural.

¿Dónde se guarda el paisaje invernal de Aivazovsky?

Hoy en día, el interés por la obra del artista ruso de raíces armenias no disminuye. Sus pinturas todavía se venden en subastas. El precio de algunos supera varios millones de dólares estadounidenses. Muchos conocedores del arte se preguntan dónde se guarda el Paisaje invernal de Aivazovsky. Se sabe que fue vendido en la subasta rusa de Sotheby's.

Los lienzos del pintor marino están en mejores museos paz, en museos rusos También existen, pero no los más destacados.

lo mas grandes colecciones presentado en lugares como:

• Galería de Arte de Feodosia;
• Tretiakovskaya;
• Museo Estatal Ruso;
• Museo-Reserva Peterhof.

Nadie queda indiferente cuando ve el Paisaje invernal de Ivan Aivazovsky, pintado en la década de 1880.

A pesar de que el artista tenía raíces armenias, se le consideraba un pintor ruso, porque la política nacional de aquella época era muy diferente a la nuestra. En la Rusia imperial, todos eran considerados rusos. Hay mucha información en Wikipedia sobre Aivazovsky y su Paisaje invernal.

Hablamos de la imagen, es hora de datos biográficos.

Noche en Feodosia. 1887
Cartón, óleo. 10 × 7 cm. El paisaje está incrustado en un retrato fotográfico de Ivan Aivazovsky. Departamento de Manuscritos, Galería Tretyakov

El artista, aún famoso hasta el día de hoy, nació en la familia de un comerciante; fue en el verano de 1817; Hasta 1812, la familia Aivazovsky vivió en prosperidad, pero con la llegada de la plaga, las cosas le fueron muy mal al padre de Iván y quebró. A Aivazovsky Jr. le gustaba dibujar desde pequeño; no se dice cómo sus dibujos llamaron la atención de un arquitecto local, pero esto cambió el curso de los acontecimientos.

Al igual que la descripción del Paisaje invernal de Aivazovsky, su vida también atrae la atención de los conocedores del arte. Después de estudiar en el gimnasio de Simferopol, fue aceptado en la Academia Imperial de Pintura. En 1835, el joven Hovhannes recibió sus primeros premios de pintura, dos medallas de plata. Evaluando el talento hombre joven Según sus méritos, fue identificado como alumno del entonces pintor paisajista francés de moda. Pero le prohibió a Hovhannes pintar solo, y cuando el joven artista violó la prohibición, cayó en desgracia y sus pinturas fueron retiradas de la exposición.

Estos son autorretratos gráficos de Aivazovsky. Quizás esté irreconocible aquí. Y más como si no fuera tuyo imagenes escenicas(ver más abajo), y a su buen amigo, con quien viajó por Italia en su juventud, Nikolai Vasilyevich Gogol. ¡El autorretrato de la izquierda es como Gogol, componiendo “Dead Souls” en una mesa llena de borradores!

Aún más interesante es el autorretrato de la derecha. ¿Por qué no con paleta y pinceles, sino con un violín? Porque el violín fue durante muchos años un fiel amigo de Aivazovsky. Nadie recordaba quién se lo regaló a Hovhannes, de 10 años, un niño de una familia grande y familia pobre Colonos armenios en Feodosia. Por supuesto, los padres no podían permitirse el lujo de contratar a un maestro. Pero eso no fue necesario. A Hovhannes le enseñaron a tocar músicos itinerantes en el bazar de Feodosia. Su audición resultó ser excelente. Aivazovsky podía captar de oído cualquier melodía, cualquier melodía.

El aspirante a artista se llevó el violín a San Petersburgo. Jugué por el alma. A menudo, en una fiesta, cuando Hovhannes trababa amistades útiles y comenzaba a visitar la sociedad, le pedían que tocara el violín. Con un carácter tranquilo, Aivazovsky nunca se negó a jugar. En la biografía del compositor Mikhail Glinka, escrita por Vsevolod Uspensky, se encuentra el siguiente fragmento: “Una vez en el Titiritero, Glinka se reunió con un estudiante de la Academia de Artes, Aivazovsky. Cantó magistralmente una canción salvaje de Crimea, sentado en el suelo al estilo tártaro, balanceándose y sosteniendo el violín contra su barbilla. A Glinka le gustaban mucho las melodías tártaras de Aivazovsky; su imaginación se sintió atraída hacia el este desde su juventud... Dos melodías finalmente entraron en Lezginka, y la tercera, en la escena de Ratmir en el tercer acto de la ópera "Ruslan y Lyudmila".

Aivazovsky llevará su violín a todas partes. En los barcos de la escuadra del Báltico, su interpretación entretenía a los marineros, el violín les cantaba sobre mares cálidos Y mejor vida. En San Petersburgo, al ver mi primera futura esposa Julia Grevs en una recepción social (ella era simplemente la institutriz de los hijos del maestro), Aivazovsky no se atrevió a presentarse; en cambio, volvió a tomar el violín y cantó una serenata en italiano.

Una pregunta interesante: ¿por qué en la imagen Aivazovsky no apoya el violín en su barbilla, sino que lo sostiene como un violonchelo? La biógrafa Yulia Andreeva explica esta característica de la siguiente manera: “según numerosos testimonios de sus contemporáneos, sostenía el violín al estilo oriental, apoyándolo sobre su rodilla izquierda. De esta manera podía tocar y cantar al mismo tiempo”.

Auto retrato
1874, 74×58cm

Y presentamos este autorretrato de Aivazovsky simplemente a modo de comparación: a diferencia de los anteriores, no tan conocidos, el lector probablemente esté familiarizado con él. Pero si al principio Aivazovsky nos recordó a Gogol, luego en éste, con las patillas bien cuidadas, nos recordó a Pushkin. Por cierto, esta fue precisamente la opinión de Natalya Nikolaevna, la esposa del poeta. Cuando Aivazovsky fue presentada a la pareja Pushkin en una exposición en la Academia de las Artes, Natalya Nikolaevna notó amablemente que la apariencia del artista le recordaba mucho a los retratos. joven Alejandro Serguéievich.



Petersburgo. Cruzando el Nevá
Iván Constantinovich Aivazovski
Década de 1870, 22×16 cm

En la primera (y si descartamos las leyendas, entonces la única) reunión, Pushkin le hizo dos preguntas a Aivazovsky. La primera es más que predecible en una situación de noviazgo: ¿de dónde es el artista? Pero el segundo es inesperado e incluso algo familiar. Pushkin preguntó a Aivazovsky si él, un hombre del sur, no se estaba congelando en San Petersburgo.

¡Si Pushkin supiera que tenía razón! Durante todos los inviernos en la Academia de las Artes, el joven Hovhannes pasó un frío realmente terrible, sencillamente catastrófico.

Hay corrientes de aire en los pasillos y en las aulas, los profesores se envuelven la espalda con pañuelos de plumas. Hovhannes Aivazovsky, de 16 años, aceptado en la clase del profesor Maxim Vorobyov, tiene los dedos entumecidos por el frío. Tiene frío, se envuelve en una chaqueta manchada de pintura que no le abriga nada y tose todo el tiempo.

Es especialmente difícil de noche. Una manta apolillada no te permite calentarte. Todos los miembros tienen frío, los dientes no se tocan y, por alguna razón, los oídos están especialmente fríos. Cuando el frío le impide dormir, el estudiante Aivazovsky recuerda a Feodosia y el cálido mar.

El médico de planta Overlach escribe informes al presidente de la Academia Olenin sobre la mala salud de Hovhannes: “El académico Aivazovsky, habiendo sido trasladado varios años antes a San Petersburgo desde la región sur de Rusia y precisamente desde Crimea, desde su estancia aquí "Siempre se ha sentido enfermo y ya lo han utilizado muchas veces. Estuve en la enfermería académica sufriendo, antes y ahora, dolor en el pecho, tos seca, dificultad para respirar al subir escaleras y latidos cardíacos fuertes".

¿Es por eso que “Cruzando el Neva”, un raro paisaje de San Petersburgo para la obra de Aivazovsky, parece que hace que te duelan los dientes por el frío imaginario? Fue escrito en 1877, la Academia desapareció hace mucho tiempo, pero la sensación del frío penetrante del norte de Palmira permanece. Gigantescos témpanos de hielo se elevaron sobre el Neva. La Admiralty Needle aparece a través de los colores fríos y brumosos del cielo violeta. Hace frío para los pequeñitos que van en el carro. Hace frío, es alarmante... pero también divertido. Y parece que hay tantas cosas nuevas, desconocidas e interesantes allí, delante, detrás del velo del aire helado.

artchive.ru

.

Publicación original y comentarios en

Molino, 1874

Paisaje invernal, 1874

Catedral de San Isaac en un día helado
El cuadro "La catedral de San Isaac en un día helado" se vendió en la subasta de Christie's

Paisaje invernal. Colección privada

Convoy de invierno en camino, 1857. Galería de arte de Smolensk

Escena de invierno en la Pequeña Rusia

Vista de invierno

Pequeño currículum vitae:
Ivan Konstantini Ayvazyan nació el 29 de julio de 1817 en Feodosia en la familia del jefe del mercado armenio Konstantin (Gevorg) Ayvazyan. Gracias a los esfuerzos del alcalde de Feodosia A.I. El tesorero, un joven talentoso, ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo en 1833. Pronto, el joven pintor talentoso conoció a destacados artistas, escritores y músicos: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. A partir de 1840, el artista comenzó a firmar sus cuadros con el nombre de “Aivazovsky”. A los 27 años se convirtió en académico. pintura de paisaje Academia de Artes de San Petersburgo.
Viajar al rededor diferentes paises y navegar por los mares, participando en operaciones de desembarco Flota del Mar Negro frente a las costas del Cáucaso, convirtió a Aivazovsky en un pintor marino altamente profesional. No quería vivir en la capital: compró un terreno en su amada Feodosia y construyó allí una casa con un taller de arte. Según su último testamento, Aivazovsky fue enterrado en Feodosia, en el patio de la Iglesia de San Sergio, donde fue bautizado y donde se casó. La inscripción de la lápida, palabras del historiador del siglo V Movsese Khorenatsi, talladas en armenio antiguo, dice: "Nací mortal, dejé un recuerdo inmortal".

¡Feliz año nuevo a todos nuestros lectores!
A todos, a todos, a todos: ¡muchísimas cosas alegres, buenas, amables y hermosas!
¡Mantengámonos enfocados en la estética y la positividad!
Sorpresa de año nuevo:

Paisajes invernales del pintor marino I.K. Aivazovski

I.K. Aivazovski. Paisaje invernal, 1876

Molino, 1874

Paisaje invernal, 1874

paisaje de invierno

Catedral de San Isaac en un día helado

Tren de invierno en camino, 1857

Escena de invierno en la Pequeña Rusia

Vista de invierno

Una breve nota biográfica: Ivan Konstantinovich Ayvazyan nació el 29 de julio de 1817 en Feodosia en la familia del jefe del mercado armenio Konstantin (Gevorg) Ayvazyan. Gracias a los esfuerzos del alcalde de Feodosia A.I. El tesorero, un joven talentoso, ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo en 1833. Pronto, el joven pintor talentoso conoció a destacados artistas, escritores y músicos: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. A partir de 1840, el artista comenzó a firmar sus cuadros con el nombre de “Aivazovsky”. A la edad de 27 años se convirtió en académico de pintura de paisajes en la Academia de Artes de San Petersburgo. Viajar a diferentes países y navegar por los mares, participar en las operaciones de desembarco de la Flota del Mar Negro frente a la costa del Cáucaso, convirtió a Aivazovsky en un pintor marino altamente profesional. No quería vivir en la capital: compró un terreno en su amada Feodosia y construyó allí una casa con un taller de arte. Según su última voluntad, Aivazovsky fue enterrado en Feodosia, en el patio de la Iglesia de San Sergio, donde fue bautizado y donde se casó. La inscripción de la lápida, palabras del historiador del siglo V Movsese Khorenatsi, talladas en armenio antiguo, dice: "Nací mortal, dejé un recuerdo inmortal".