El inusual Museo Solomon Guggenheim de Nueva York. Museo Solomon Guggenheim de Nueva York Obras del Museo Solomon Guggenheim

Solomon Robert Guggenheim nació el 2 de febrero de 1861 en Filadelfia, Pensilvania, en gran familia Meyer Guggenheim, quien llegó a los Estados Unidos desde Suiza trece años antes de que naciera Solomon. En total había ocho hijos en la familia. habiendo estudiado Alemán y sabiduría empresarial en el Instituto Suizo Concordia de Zúrich, Solomon regresó a Estados Unidos para trabajar en el negocio familiar, o más bien en los negocios. Los Guggenheim se enriquecieron con la minería y el procesamiento de plomo, cobre y plata en el oeste de Estados Unidos. Salomón ocupó varios cargos sucesivos en negocio familiar, y en 1891 viajó a México para organizar el trabajo de la nueva empresa "Compañía de la Gran Fundación Nacional Mexicana" y poner a prueba sus habilidades empresariales. Tuvo que hacer muchas cosas diferentes para que esta empresa funcionara, desde adquirir minas e importar automóviles hasta acuerdos con compañías ferroviarias y obtener exenciones fiscales del gobierno mexicano. En México, Guggenheim logró lograr gran éxito, y pasó los siguientes cuatro años viajando entre la Ciudad de México y Nueva York, logrando finalmente asegurarse de que la empresa pudiera operar sin él y generara más de un millón de dólares en ganancias por año. Solomon continuó su éxito convirtiéndose en presidente de Braden Copper Company en Chile. Posteriormente, en 1906, fundó su propia empresa minera de oro, Yukon Gold, en Alaska.

A pesar de que Salomón solía trabajar las veinticuatro horas del día, encontró tiempo para buscar una esposa. En 1895, Guggenheim se casó con Irene Rothschild, miembro de la famosa dinastía bancaria, con quien tuvo tres hijas, Eleanor Guggenheim, Gertrude Guggenheim y Barbara Guggenheim. Fue Irene quien inculcó en Salomón el amor por el arte y el coleccionismo.

La Colección Guggenheim comenzó con obras de los Viejos Maestros de la última década del siglo XIX. En 1919 se retiró para dedicarse más al coleccionismo, pero no se interesó por el arte moderno hasta 1926, cuando conoció a la baronesa Hilla von Rebay, que en algún momento fue una artista alemana bastante famosa. Al principio, Salomón se interesó por las obras de los abstraccionistas europeos, luego arte no objetivo y otras direcciones. En 1930, Hilla le presentó a Guggenheim a Vasily Kandinsky, quien visitó el estudio del artista en Dessau, Alemania, y comenzó a adquirir pinturas de Kandinsky. Al final, el Guggenheim acabó con más de 150 pinturas del artista. Ese mismo año, Guggenheim comenzó a mostrar sus colecciones al público por primera vez en su apartamento del Hotel Plaza de Nueva York. En 1939, se había deshecho de los viejos maestros y se concentró en los artistas de vanguardia.

Mientras tanto, su colección creció, no había suficiente espacio y primero, en 1937, Solomon fundó un fondo para el desarrollo. arte contemporáneo, y en 1939 abrió su primer museo en Nueva York, que alberga su colección de arte abstracto europeo y americano. Durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, el Guggenheim ayudó a muchos artistas estableciendo becas para jóvenes talentos y proporcionando asistencia financiera fugitivos de la Europa nazi. En 1943, Solomon y Hilla pensaron en construir un edificio separado para exhibición permanente museo y recurrió al famoso arquitecto Frank Lloyd Wright. El inusual edificio del museo es en sí mismo una obra de arte.

Por desgracia, Solomon Guggenheim no lo vio: murió el 3 de noviembre de 1949. Tres años más tarde, el museo recibió su nombre y la construcción no comenzó hasta 1956. La gran inauguración del museo tuvo lugar el 21 de octubre de 1959, diez años después de la muerte de su inspirador.

Sam valadi / flickr.com Biblioteca MCAD / flickr.com James Evans / flickr.com heipei / flickr.com Chris Eason / flickr.com Paul Arps / flickr.com Jauher Ali Nasir / flickr.com Sharon Mollerus / flickr.com Lisa Bettany / flickr.com Roman Königshofer / flickr.com Kent Wang / flickr.com Christina Murillo / flickr.com NAParish / flickr.com Hernán Piñera / flickr.com

Es el hogar permanente de una colección en continuo crecimiento de arte impresionista, moderno y postimpresionista, así como de exposiciones especiales especializadas durante todo el año. Cada año, el Museo Guggenheim es visitado por más de un millón de conocedores y turistas curiosos. Alberga algunas de las exposiciones de arte más populares de los Estados Unidos.

El museo fue formado por la Fundación Solomon Guggenheim. En 1939 ya era conocido como el “museo de la pintura no objetiva”. La gestión de la colección en aquel momento estuvo a cargo de la artista Hille von Rebay. El museo recibió su nombre tras la muerte de su fundador, en 1952. En 1959, el Museo Solomon Guggenheim se trasladó de un espacio alquilado a su edificio actual.

La colección ha crecido orgánicamente durante una docena de años y se basa en importantes colecciones privadas que se remontan a colección recogida Solomon Guggenheim, que compartió su pintura acumulada con un museo hermano en Bilbao (España), así como en otros lugares de nuestro planeta.

Solomon Robert Guggenheim - miembro de una rica familia estadounidense origen judío. En 1848, su padre emigró a los Estados Unidos desde Suiza para establecer un negocio industrial en Pensilvania, desarrollando minas de cobre, plata y plomo. Los negocios florecían, se construían plantas metalúrgicas y, con ellas, aumentaba el capital de la familia Guggenheim.

Solomon tenía una fascinación constante por las obras de arte y, desde la década de 1890, colecciona obras de pintura antigua. En 1926 conoce al artista. origen alemán Hille von Rebay. Es ella quien introduce a Salomón en el arte de vanguardia europeo, en particular arte abstracto. A partir de entonces, Salomón cambió por completo la colección, recurriendo a trabajos famosos Kandinsky y otros maestros modernos cepillos

Guggenheim comenzó a mostrar públicamente su colección en su apartamento del Plaza Hotel. A medida que la colección crecía, en 1937 se creó la Fundación Solomon Guggenheim. El objetivo de la fundación es promover el reconocimiento del arte contemporáneo.

Museo de Pintura No Objetiva

El Museo de Pintura No Objetiva, bajo la dirección de Rebay, abrió sus puertas en el centro de Manhattan en 1939. A principios de la década de 1940 se habían producido tales gran colección pinturas de vanguardia que hacía necesario un lugar permanente. En 1943, Rebay y Guggenheim escribieron una carta a Frank Lloyd Wright pidiéndole ayuda para crear un edificio que albergara la colección.

Vista de la exposición "Maurizio Cattelan: Todo" en el Museo Guggenheim (NAParish / flickr.com)

Wright ya se había convertido en un arquitecto famoso y construía edificios como "arquitectura orgánica". Sus edificios eran inusuales y muy funcionales. En aquella época estaba muy de moda y moderno, quizás por eso fue elegido para organizar la construcción. Mucha gente visita con sorpresa y admiración los edificios de Wright, especialmente la famosa "Casa sobre las Cataratas", que se convirtió en museo popular en Pensilvania.

Frank Wright aceptó la oportunidad del Guggenheim de experimentar con su estilo orgánico en un entorno urbano. Le llevó casi 16 años, más de 700 bocetos y seis series de dibujos crear el museo. Y recién en 1959 se puso en funcionamiento el edificio.

La ubicación del Museo Guggenheim no fue elegida por casualidad. Junto con el arquitecto Wright, Guggenheim examinó una variedad de sitios en el Bronx y Manhattan con vista al río. Sin embargo, el coleccionista consideró que la proximidad de Central Park le aliviaría del ruido de Nueva York, los interminables atascos y el asfalto.

Incluso antes de su inauguración, el diseño del museo fue criticado. Algunos sintieron que el edificio eclipsaría las exhibiciones que se exhiben en la galería. Pero el arquitecto escribió que el edificio "por el contrario, crea una sensación de infinidad de pintura, una hermosa sinfonía, que el arte avanza..."

El 21 de octubre de 1959, diez años después de la muerte del coleccionista Guggenheim y seis meses después de la muerte de Frank Lloyd Wright, el Museo Solomon Guggenheim abrió sus puertas por primera vez a los amantes del arte. El edificio ganó gran popularidad y reconocimiento, y el Museo Guggenheim inspiró a muchos arquitectos modernos.

El museo en sí es una obra de arte. La inusual estructura cilíndrica, mucho más ancha en la parte superior que en la inferior, según la idea del autor se llama "templo del espíritu". La galería en rampa única se extiende desde el nivel del suelo en una espiral larga y continua a lo largo de los bordes exteriores del edificio, terminando en el techo. La rotonda abierta ofrece a los visitantes una oportunidad única de ver varias obras simultáneamente e incluso en niveles diferentes. Al espectador se le permite subir en el ascensor y luego descender lentamente en espiral y disfrutar de las obras de arte.

Con el tiempo, surgió la necesidad de ampliar y reconstruir el edificio. De 2005 a 2008 se llevaron a cabo importantes obras de renovación, se instaló equipo moderno, tecnologías de eco e iluminación.

Después de la finalización de gran escala trabajo de reparación El 22 de septiembre de 2008, el Museo Guggenheim celebró la inauguración del edificio renovado, a la que asistieron famosos artistas contemporáneos, y dos semanas después se le otorgó el estatus de Monumento Histórico Nacional.

Colecciones de grandes maestros del pincel.

Durante su liderazgo, Hille contribuyó a la inclusión en la colección de obras de maestros como Rudolf Bauer, Kandinsky, Piet Mondrian, Chagall, Robert Delaunay, Modeliani y Pablo Picasso.

En 1948, la colección se amplió significativamente mediante la compra de la propiedad del marchante de arte Karl Nierendorf, en particular pinturas de expresionistas alemanes. En ese momento, la colección de la fundación incluía una amplia gama de pinturas de surrealistas y expresionistas consagrados, incluidas pinturas de Paul Klee, Oskar Kokoschka y Joan Miró.

Después de la muerte de Solomon Guggenheim en 1949, los miembros de su familia, que formaban parte de la junta directiva de la fundación, estaban continuamente insatisfechos con el desempeño de Rebay. Pero lo más probable es que se tratara de diferencias personales y filosóficas con el artista, el director del museo. En 1952, Rebay dimitió, pero aun así dejó parte de su colección personal en la Fundación por su propia voluntad. Éstas eran trabajos famosos Kandinsky, Calder, Albert Gleizes, Klee, Kurt Schwitters y Mondrian. Ese mismo año, el Museo de Pintura No Objetiva pasó a llamarse Museo Solomon R. Guggenheim.

En 1952 fue nombrado nuevo director–James Johnson Sweeney. Gracias a él, el fondo se repuso con las colecciones de los escultores modernistas de vanguardia Constantin Brancusi, József Csáka, Jean Arp, Calder, Alberto Giacometti, David Smith y muchos otros.

Gracias a buena relación Rebay y la artista-coleccionista Katerina Dreyer, esta última donó varias obras valiosas a la Galería Guggenheim. La colección fue completada por Brancusi y Juan Gris, escultura de Alexander Archipenko, Duchamp, Mondrian y Calder.

Exposición del Museo Guggenheim (Kent Wang / flickr.com)

En 1961, Thomas M. Messer fue nombrado director del museo, cargo que ocupó durante un récord de 27 años. Durante su funcionamiento, el Museo Guggenheim celebró varias exposiciones destacadas de Kandinsky y presentó muchas colecciones privadas de arte de vanguardia, incluida la del coleccionista de vanguardia ruso George Costakis.

Con el tiempo, la fundación adquirió pinturas de los maestros del arte contemporáneo Alberto Giacometti, Willem de Koonning y Jackson Pollock. Los artistas impresionistas y postimpresionistas no quedaron desatendidos. La galería contiene obras maestras artísticas Paul Cezanne, 32 obras de Picasso, Paul Gauguin, Edouard Manet, Pissarro y Van Gogh.

De 1988 a 2008, el museo estuvo dirigido por Thomas Krenz, quien rápidamente amplió las colecciones de esculturas y pinturas del museo, incluida la fotografía. En 1992 se donaron 200 fotografías al museo. fotógrafo famoso al estilo del homoerotismo de Robert Mapplethorpe, cuyas fotografías están valoradas en decenas y cientos de miles de dólares.

Además, Thomas Krenz ha organizado algunas de las exposiciones más populares: África: el arte de un continente (1996), China: 5000 años (1998), Brasil: cuerpo y alma (2001) y "Imperio azteca" (2004).

En 2001 se inauguró un Centro de Educación Artística sobre la base del museo.

Desde 2008 hasta la actualidad, el museo ha estado dirigido por su quinto director, Richard Armstrong. Además de las colecciones permanentes, el fondo crece constantemente.

El edificio del museo se ha convertido símbolo cultural arte contemporáneo. A menudo aparece en películas y programas de televisión. Aquí se rodaron episodios de Hombres de negro y Los pingüinos del señor Popper, así como muchas otras escenas de películas.

Información para visitantes

Llegar al museo es bastante fácil. Tome el tren número 4, 5, 6 hasta la estación 86th Avenue. Luego camine hasta 89 Avenue, donde inmediatamente se verá un inusual edificio escalonado en la esquina con la 5th Avenue.

El Museo Guggenheim está abierto a los visitantes todos los días de la semana excepto los jueves. El horario de apertura es de 10:00 a 17:45, y los viernes el museo está abierto hasta las 20:00. El precio de la entrada es de 18 dólares.

Una de las atracciones más llamativas de Nueva York es el Museo Solomon Guggenheim. Dentro de sus paredes se puede ver colección única arte contemporáneo. Desde hace varias décadas, el edificio del museo adorna la ciudad. Es una verdadera obra maestra del arte arquitectónico.

Historia de la creación

El museo recibió su nombre en honor al famoso millonario estadounidense Robert Guggenheim. En 1848, su padre llegó de Suiza a América y fundó aquí un negocio metalúrgico muy rentable. Salomón se interesó por el arte desde pequeño. A lo largo de varios años reunió en su apartamento una magnífica colección de pinturas de maestros modernos. La colección crecía constantemente y pronto ya estaba organizando exhibiciones de arte. Pero Guggenheim no se quedó ahí; en 1937, bajo su dirección, se creó la Fundación para el Arte Contemporáneo. El fondo se estaba desarrollando y reponiendo activamente, por lo que después de 6 años, su fundador tuvo una idea maravillosa: construir un museo de arte. Su gran inauguración tuvo lugar en 1959. Ante los ojos de la gente del pueblo apareció una estructura piramidal original, hecha en forma de torre invertida, que se expandía gradualmente hacia la cima. Lo más destacado del museo es su hermosa galería en rampa, que se extiende desde el suelo hasta el techo. La magnífica rotonda permite a los visitantes empezar a disfrutar de las obras de arte desde la calle. Me encantó tanto el edificio. Residentes locales, que pronto se convirtió en un auténtico símbolo de Nueva York. El Museo Solomon Guggenheim fue construido en medio de un pintoresco parque natural, lo que le dio aún más encanto. En 2005, el museo fue reconstruido y el edificio fue equipado con equipamiento nuevo y moderno.

Colecciones del Museo Guggenheim

El Museo Guggenheim es un enorme tesoro artístico. Su primera exposición estuvo compuesta por pinturas de grandes artistas como Picasso, Delaunay, Kandinsky, Chagall, Mondrian y Bauer. Unos años más tarde, la colección se complementó con obras de surrealistas alemanes y expresionistas extranjeros. Entre los mas trabajos famosos– obras de Joan Miró, Oskar Kokoschka y Paul Klee. En 1949 murió Robert Guggenheim, el artista Rebay dimitió como director y abandonó el museo, dejando entre sus paredes varios cuadros de su colección personal: cuadros de Schwitters, Kandinsky, Klee, Mondrian y Calder. Gracias al nuevo director James Swaney, el museo se ha reabastecido con exhibiciones únicas de famosos escultores de vanguardia. Artistas como Calder, Arp, Brancusi, Smith, Giacometti y Chaki. En 1926, se incorporaron a la colección de arte moderno obras del crítico de arte ruso George Costakis. Unos años más tarde, el museo se reponía con obras. impresionistas famosos– Picasso, Manet, Gauguin, Van Gogh y Pissarro. En 2008, el museo acogió la primera exposición fotográfica, que incluía hasta doscientas fotografías del mejor fotógrafo de la época, Robert Mapplethorpe. Posteriormente se abrió una escuela de arte dentro del museo.

Increibles exposiciones

El Museo Salomón es increíblemente popular debido a su hermosa exposiciones temáticas. Entre las más interesantes se encuentran las exposiciones “África, el arte del continente”, “5 milenios, China”, “Imperio Azteca”. La exposición rusa merece una atención especial. La exposición “Rusia” presenta las pinturas más valiosas de artistas rusos. Como Repin, Vrubel, Kramskoy, Bryullov, Chagall y Laktionov.

Información turística

Para llegar al museo, debe tomar los trenes nº 6, 4, 5. Bájese en la estación Avenue 86. Desde aquí puedes caminar hasta el museo.

Horario de apertura del museo:

- todos los días, excepto los jueves, de 10:00 a 17:45, viernes, de 10:00 a 20:00.

Dentro de las paredes del museo se han rodado películas varias veces. Entre los mas Pinturas famosas– “Hombres de Negro”, “Internacional”, “Érase una vez en Roma”.

Museo Solomon Guggenheim en un mapa de Nueva York

(1 calificaciones, promedio: 5,00 de 5)
Para calificar una publicación, debe ser un usuario registrado del sitio.

Museo Salomón Guggenheim — museo increíble arte contemporáneo en Nueva York, Estados Unidos. Este lugar es un tesoro escondido de obras contemporáneas. Artes visuales, gráfica, escultura, pintura.

El museo debe su existencia a Solomon Robert Guggenheim, quien, como filántropo, decidió en 1937 que el mundo tenía suficiente museos antiguos, y se le ocurrió la idea de crear un museo en el que se exhibieran las obras de sus talentosos contemporáneos. Ni siquiera podía imaginar cómo terminaría todo...

Pasaron más de 20 años desde la colocación del primer ladrillo hasta la apertura y, lamentablemente, la construcción finalizó cuando ni el fundador ni el arquitecto estaban vivos. Por cierto, el autor del diseño del edificio actual fue Frank Lloyd Wright.

Situado Museo Guggenheim en la legendaria Quinta Avenida, entre dos calles, no lejos del pintoresco y verde Central Park. Esta ubicación fue elegida por una razón. Después de todo, la mayoría de los turistas primero intentan llegar a esta calle. Este museo sorprende desde el principio a los visitantes por su arquitectura inusual: es un edificio muy inusual que consta de seis niveles. En él, el espectador debe primero subir al último piso mediante un ascensor, y luego bajar por la escalera interior de caracol. Gracias a esta solución, es posible inspeccionar desde la rampa; el visitante ve todas las salas adyacentes, que contienen numerosas obras de maestros del arte y la escultura modernos.

Desde el edificio de la calle. Museo Salomón Guggenheim Parece un cono invertido. El edificio es especialmente hermoso por la noche; está efectivamente iluminado por focos multicolores, lo que lo convierte en una verdadera decoración de Manhattan por la noche. La colección del museo contiene obras de muchos maestros del arte, desde el siglo XIX hasta nuestros días.

En el Museo Solomon Guggenheim encontrará obras de maestros como Kandinsky, Tannhauser, Chagall, Nierendorf, Cezanne, Pollack, Rauschenberg, Dreyer, Serra, Warhol, Van Gogh, Gauguin, Klee, Picasso, Rousseau, Giacometti, Miro, Léger, Delaunay, Goncharov y muchos otros. El número de obras conservadas en el museo supera las 6 mil piezas. Además de las colecciones que se exhiben aquí a diario, el Museo Guggenheim también alberga exposiciones e instalaciones de los genios de nuestro tiempo.

El Museo Solomon Guggenheim está abierto los siete días de la semana, sus puertas están abiertas a los visitantes incluso en días festivos. El precio de la entrada al museo es de 18 dólares. Sin embargo, los sábados por la noche existe una forma de entrar al museo por un precio más razonable. Empleados para atraer más A los visitantes se les ocurrió una solución maravillosa. Sólo una vez a la semana, la entrada al museo es exactamente lo que no te importaría pagar para ver las obras maestras. Esta idea dio sus frutos. Las colas de turistas ese día son interminables. Además, cada año Manhattan acoge un festival durante el cual la entrada al Museo Guggenheim es gratuita. ¡Entonces no podrás aglomerarte aquí en absoluto!

Críticos de arte diferentes paises Se sintieron tan inspirados por la idea del Guggenheim que comenzaron a abrir sucursales de la Fundación Guggenheim en todo el mundo. Se han abierto exposiciones en Venecia, una galería en Londres, el Deutsche Guggenheim en Berlín y dos museos en Las Vegas: el Guggenheim Las Vegas y el Guggenheim Hermitage. La Fundación Guggenheim es la mayor red de museos.

Actualmente, la construcción de sucursales del Museo Guggenheim no cesa. Cuatro museos más en este momento se encuentran en etapa de diseño y los otros dos ya están en construcción. Uno está ubicado en el pintoresco y floreciente Abu Dhabi (EAU), está ubicado en la isla creada artificialmente de Saadiyat. Se supone que esta rama Museo Salomón Guggenheim Será 12 veces más grande que el original.

Historia. Solomon Guggenheim es un empresario e industrial, creador de una fundación para apoyar el arte contemporáneo. A mediados del siglo pasado, la colección de la fundación había crecido tanto que se necesitaba un edificio para almacenar todas las obras de arte. Según Guggenheim, no sólo debería convertirse en un museo público, sino también en un “templo del espíritu”. El edificio fue diseñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Ride y la construcción no se completó hasta 1959, cuando ni el arquitecto ni Guggenheim estaban vivos.

Peculiaridades. Al crear el proyecto, el arquitecto del museo quiso alejarse de la idea de que los visitantes del museo, después de ver las exposiciones, regresan por el mismo camino. Externamente, el museo parece una torre piramidal invertida, y los visitantes están invitados a tomar el ascensor hasta el último piso y luego descender en espiral para examinar la exposición del museo.

La colección actual del museo es una rica colección de pinturas de diferentes países de finales del siglo XIX y XX. Se le ofrecerán pinturas de Kandinsky, Chagall, Cézanne, Pollack, Kokoschka, Klee, Van Gogh y muchos otros. Asegúrate de revisar los programas de exposiciones temporales del museo si estás en Nueva York, específicamente, siempre son muy inusuales.

Informacion util. Los boletos para adultos cuestan $22. Una vez a la semana hay horarios en los que el precio de la entrada no es fijo, sino opcional. Debes consultar el sitio web del museo.

Horario de apertura: todos los días de 10 a 17:45, cerrado los martes.