Plaza Malevich - Datos interesantes. Debajo del "cuadrado negro" de Malevich encontraron el título original del cuadro. ¿En qué año pintó Malevich el cuadrado negro?

Kazimir Malevich. Cuadrado suprematista negro. 1915, Moscú.

Todo el mundo ha pensado en la paradoja del “Cuadrado Negro” de Malevich.

No se te ocurre nada más simple que un cuadrado negro. No hay nada más fácil que dibujar un cuadrado negro. Sin embargo, es reconocida como una obra maestra.

Si sale a subasta pública hoy, ¡estarán dispuestos a comprarlo por 140 millones de dólares!

¿Cómo surgió este “malentendido”? La imagen primitiva es reconocida como una obra maestra por todos los críticos de arte del mundo. ¿Conspiraron?

Evidentemente, hay algo especial en “Black Square”. Invisible para el espectador medio. Intentemos descubrir este “algo”.

1. El “Cuadrado Negro” no es tan simple como parece.

Sólo a primera vista parece que cualquiera podría crear una obra maestra así. Tanto el niño como el adulto sin Educación artística.

Un niño no tendría paciencia para pintar este de un solo color. gran superficie.

Pero en serio, ni siquiera un adulto podría repetir "Cuadrado negro", porque no todo en esta imagen es tan simple.

El cuadrado negro NO es realmente negro.

El “cuadrado negro” en realidad no es un cuadrado. Sus lados NO son iguales entre sí. Y los lados opuestos NO son paralelos entre sí.

Además, el “Cuadrado Negro” NO es completamente negro.

El análisis químico mostró que Malevich utilizó tres pinturas caseras. El primero es un hueso quemado. El segundo es ocre negro. Y el tercero es otro componente natural... el verde oscuro. Malevich también mezcló TIZA. Para eliminar el efecto brillante inherente pinturas de aceite.

Es decir, el artista no se limitó a coger el primero que encontró pintura negra y pintado sobre el cuadrado dibujado. Pasó al menos un día preparando materiales.

Hay cuatro "cuadrados negros"

Si fuera una pintura aleatoria, el artista no la copiaría. Durante los siguientes 15 años, creó 3 "Cuadrados Negros" más.

Si has visto las 4 pinturas (dos se conservan en la Galería Tretyakov, una en el Museo Ruso y otra en el Hermitage), probablemente te habrás dado cuenta de lo NO similares que son.

Sí Sí. A pesar de su sencillez, son diferentes. La primera “Plaza” de 1915 se considera la más cargada de energía. Se trata de la buena selección de tonos de blanco y negro, así como de la composición de los colores.

Las cuatro pinturas no son similares en tamaño ni color. Una de las “Cuadradas” es de mayor tamaño (creada en 1923 y conservada en el Museo Ruso). El otro es mucho más negro. Es el color más apagado y absorbente (también se conserva en la Galería Tretyakov).

A continuación se muestran los cuatro "Cuadrados". La diferencia en las reproducciones es difícil de entender. ¡Pero tal vez esto te inspire a verlos en vivo!

De izquierda a derecha: 1.Cuadrado negro. 1929 79,5 x 79,5 cm Galería Tretiakov. 2. Cuadrado negro. 1930-1932 53,5x53,5cm. 3. Cuadrado negro. 1923 106 x 106 cm. Museo Ruso. 4. Cuadrado negro. 1915 79,5 x 79,5 cm Galería Tretiakov.

“Cuadrado Negro” cierra dos cuadros más

En la “Plaza” de 1915 probablemente se notaron grietas (craquelados). A través de ellos se ve la capa inferior de pintura. Estos son los colores de otro cuadro. Fue escrito en un estilo proto-suprematista. Algo así como "La dama del poste de luz".

Eso no es todo. Debajo hay otra imagen. Ya el tercero consecutivo. Escrito al estilo del cubo-futurismo. Así es como se ve este estilo.

Por eso aparecieron los craquelados. La capa de pintura es demasiado espesa.

¿Por qué tales dificultades? ¡Hasta tres imágenes en una superficie!

Quizás esto sea un accidente. Sucede. El artista tiene una idea. Quiere expresarlo de inmediato. Pero es posible que no tengas un lienzo a mano. Pero incluso si hay lienzo, es necesario prepararlo e imprimarlo. Luego se utilizan pinturas insignificantes. O aquellos que el artista considera fallidos.

El resultado fue una especie de muñeco nido pintoresco. Evolución. Del cubofuturismo al cubosuprematismo y al suprematismo puro en el “Cuadrado Negro”.

2. Fuerte teoría de la personalidad fuerte.

"Black Square" fue creado en el marco de una nueva dirección en la pintura inventada por Malevich. Suprematismo. Supremo significa "superior". Ya que el artista lo consideraba punto mas alto desarrollo de la pintura.

Esta es toda una escuela. Cómo . Como el academicismo. Sólo esta escuela fue creada por una persona. Kazimir Malevich. Atrajo a muchos seguidores y seguidores a su lado.

Malevich supo hablar clara y carismáticamente sobre su creación. Hizo una campaña celosa por el abandono total de la figuratividad. Es decir, de la imagen de objetos y objetos. El suprematismo es un arte que crea y no repite, como decía el artista.

Si eliminamos el patetismo y miramos su teoría desde fuera, entonces no podemos evitar reconocer su grandeza. Malevich, como corresponde a un genio, sintió en qué dirección soplaba el viento.

Tiempo percepción individual estaba terminando. ¿Qué significó esto? Hasta ahora sólo unos pocos elegidos admiraban las obras de arte. Quienes los poseían. O podría permitirse el lujo de caminar hasta el museo.

Ahora ha llegado el siglo cultura popular. Cuando las formas simplificadas y los colores puros son importantes. Malevich entendió que el arte no debería quedarse atrás. Y tal vez incluso sea capaz de liderar este movimiento.

De hecho, ideó un nuevo lenguaje pictórico. A la altura del tiempo venidero que está por llegar. Y el idioma tiene su propio alfabeto.

El “cuadrado negro” es el signo principal de este alfabeto. “Formas cero”, como decía Malevich.

Antes de Malevich había otro alfabeto, inventado allá por principios del XIV siglo. Este alfabeto fue la base de todo el arte. Esta es la perspectiva. Volumen. Expresividad emocional.

El lenguaje de Malevich es completamente diferente. Formas de color simples en las que se asigna al color un papel diferente. No pretende transmitir la naturaleza. Y no crear la ilusión de volumen. Es expresivo por derecho propio.

El “cuadrado negro” es la “letra” principal del nuevo alfabeto. Cuadrado porque es la primera forma. Color negro porque absorbe todos los colores.

Junto con el "Cuadrado Negro", Malevich crea la "Cruz Negra" y el "Círculo Negro". Elementos simples. Pero también son derivados del cuadrado negro.

Aparece un círculo si el cuadrado se gira en un plano. La cruz consta de varios cuadrados.

Pinturas de K. Malevich. Izquierda: Cruz negra. 1915 Centro Pompidou, París. Derecha: círculo negro. 1923 Museo Ruso, San Petersburgo.

Pinturas de K. Malevich. Izquierda: cuadrado negro y cuadrado rojo. Museo de 1915 arte contemporáneo, Nueva York. Medio: composición suprematista. 1916. Colección particular. Derecha: Suprematismo. 1916 Museo Ruso, San Petersburgo.

Malevich pintó al estilo del suprematismo durante varios años. Y entonces sucedió lo increíble. Negó la figuratividad durante tanto tiempo que... volvió a ella.

Esto podría verse como una inconsistencia. Es decir, “jugué” con una hermosa teoría y ya es suficiente.

De hecho, el lenguaje que creó estaba ansioso por ser utilizado. Aplicaciones en el mundo de la forma y la naturaleza. Y Malevich regresó obedientemente a este mundo. Pero lo describió utilizando el nuevo lenguaje del suprematismo.

Pinturas de Kazimir Malevich. Izquierda: Atletas. 1932 Museo Ruso. Medio: Casa Roja. 1932 Ibídem. Derecha: Niña con un peine en el pelo. 1934 Galería Tretiakov.

Así que el “Cuadrado Negro” no es el fin del arte, como a veces se le llama. Este es el comienzo nueva pintura.

Entonces vino nueva fase. El lenguaje quería servir a la gente. Y pasó a nuestras vidas.

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3. Enorme impacto en el espacio vital

Habiendo creado el suprematismo, Malevich hizo todo lo posible para que no acumulara polvo en los museos, sino que llegara a las masas.

Dibujó bocetos de vestidos. Pero durante su vida sólo pudo “ponerlos” a los héroes de sus pinturas.

Izquierda: servicio de la Fábrica de Porcelana de Leningrado, realizado según los bocetos de Malevich (1922). Derecha: muestra de tela con dibujo de Malevich (1919).

Los partidarios de Malevich empezaron a hablar el idioma de la “Plaza Negra”. El más famoso de ellos es El Lissitzky, quien inventó las fuentes de impresión y nuevos diseños de libros.

Se inspiró en la teoría del suprematismo y el “cuadrado negro” de Malevich.

Diseñar libros como este nos parece natural. Pero sólo porque el estilo de Malevich ha entrado firmemente en nuestras vidas.

Nuestros contemporáneos, diseñadores, arquitectos y diseñadores de moda no ocultan que toda su vida se han inspirado en las obras de Malevich. Entre ellos se encuentra una de las arquitectas más famosas, Zaha Hadid (1950-2016).

Izquierda: Torre del Dominio. Arquitecto: Zaha Hadid. Construcción 2005-2015 Moscú (estación de metro Dubrovka). En el centro: Mesa “Malevich”. Alberto Lievore. 2016 España. Derecha: Gabrielo Colangelo. Colección primavera-verano 2013

4. Por qué “Black Square” es desconcertante y por qué sigue siendo una obra maestra

Casi todos los espectadores intentan comprender a Malevich utilizando el lenguaje familiar de las imágenes naturales. El mismo que inventó Giotto y que se desarrolló artistas del Renacimiento.

Mucha gente intenta evaluar el "Cuadrado Negro" utilizando criterios inadecuados. Te guste o no. Hermosa, no hermosa. Realista, no realista.

Aparece la incomodidad. Desánimo. Porque “Black Square” permanece sordo a tales valoraciones. ¿Lo que queda? Sólo condenar o ridiculizar.

Embadurnar. Disparates. “El niño puede dibujar mejor” o “Yo también puedo hacer eso”, etc.

Entonces quedará claro por qué se trata de una obra maestra. Es imposible evaluar el “Cuadrado Negro” por sí solo. Pero sólo junto con el espacio al que sirve.

PD.

Malevich fue famoso durante su vida. Pero no recibió ningún beneficio material de esto. En 1929, yendo a una exposición en París, pidió a las autoridades que le permitieran ir allí... a pie. Porque no tenía dinero para el viaje.

Las autoridades se dieron cuenta de que el camarada Malevich, que había llegado a Europa por sus propios medios, socavaría su autoridad. Por tanto, se asignaron 40 rublos para el viaje.

Es cierto que después de 2 semanas lo llamaron urgentemente por telegrama. Y al llegar fue inmediatamente detenido. Por denuncia. Como un espía alemán.

Si estás mínimamente interesado en el mundo de la pintura o las bellas artes, entonces debes haber oído hablar del cuadrado negro de Malevich. Todo el mundo está perplejo por lo mediocre que puede ser el arte moderno, supuestamente los artistas pintan lo que quieren y al mismo tiempo se vuelven populares y ricos. Esta no es una idea del arte del todo correcta, me gustaría desarrollar este tema y contarles la historia e incluso el trasfondo del cuadro. « .

Citas de Malevich sobre « cuadrado negro »

Si la humanidad pintó la imagen de lo Divino a su propia imagen, entonces quizás el Cuadrado Negro sea la imagen de Dios como un ser de su perfección.

¿Qué quiso decir el artista cuando dijo estas palabras? Intentemos descubrirlo juntos, pero podemos decir inmediatamente que esta imagen claramente tiene un significado.

Vale la pena considerar que esta imagen pierde todo su valor si se le quita la historia y el enorme simbolismo entrelazado con el manifiesto que la carga. Entonces, comencemos desde el principio: ¿quién dibujó el cuadrado negro?

Kazimir Severinovich Malevich

Malevich en el contexto de sus obras.

El artista nació en Kiev en una familia polaca y estudió pintura en la Escuela de Dibujo de Kiev con el académico Nikolai Pymonenko. Después de un tiempo, se mudó a Moscú para continuar sus estudios de pintura durante más nivel alto. Pero incluso entonces, en primeros años, trató de poner ideas y significado profundo en sus pinturas. en su obras tempranas Estilos mixtos como el cubismo, el futurismo y el expresionismo.

La idea de crear un cuadrado negro.

Malevich experimentó mucho y llegó al punto en que comenzó a interpretar el alogismo a su manera (negando la lógica y la secuencia habitual). Es decir, no negó que es difícil encontrar ecos de la lógica en sus obras, pero la ausencia de lógica también tiene una ley, gracias a la cual puede estar significativamente ausente. Si se comprenden los principios de la obra del alogismo, como él también lo llamó “realismo abstruso”, entonces las obras se percibirán en un tono completamente nuevo y en un sentido de orden superior. El suprematismo es la visión que el artista tiene de los objetos desde el exterior, y las formas habituales a las que estamos acostumbrados ya no se utilizan en absoluto. La base del suprematismo incluye tres formas principales: un círculo, una cruz y nuestro cuadrado favorito.

En lugar del icono, en la esquina, hay un cuadrado negro. Exposición 0.10

El significado del cuadrado negro.

¿De qué se trata el cuadrado negro y qué quería transmitir Malevich al espectador? Con este cuadro, el artista, en su humilde opinión, abrió una nueva dimensión de la pintura. Donde no hay formas familiares, ni proporción áurea, combinaciones de colores y otros aspectos. pintura tradicional. Todas las reglas y fundamentos del arte de esos años fueron violados por un artista atrevido, ideológico y original. Fue el cuadrado negro el que marcó la ruptura definitiva con el academicismo y ocupó el lugar del icono. A grandes rasgos, esto es algo del nivel de Matrix con sus propuestas de ciencia ficción. El artista nos cuenta su idea de que no todo es en absoluto como lo imaginamos. Esta imagen es un símbolo, después de aceptarlo todo el mundo debería saberlo. nuevo idioma en bellas artes. Después de pintar este cuadro, el artista, según él, quedó en verdadero shock y durante mucho tiempo no pudo comer ni dormir. Según la idea de la exposición, iba a reducir todo a cero, y luego incluso volverse un poco negativo, y lo consiguió. El cero en el título simboliza la forma y el diez, el significado absoluto y el número de participantes que debían exponer sus obras suprematistas.

Esa es toda la historia

La historia resultó breve, debido a que hay más preguntas sobre el cuadrado negro que respuestas. Técnicamente, la obra está realizada de forma sencilla y banal, pero su idea cabe en dos frases. No tiene sentido llamar fechas exactas o datos interesantes; muchos de ellos son inventados o muy inexactos. Pero hay un detalle interesante que no se puede pasar por alto. El artista fechó todo en 1913. eventos importantes de la vida y de mis pinturas. Fue en este año que inventó el suprematismo, por lo que la fecha física y real de la creación del cuadrado negro no le molestó en absoluto. Pero si creemos a los críticos e historiadores del arte, en realidad fue dibujado en 1915.

No primero "h cuadrado negro »

No se sorprenda, Malevich no fue un pionero; el más original fue el inglés Robert Fludd, quien creó el cuadro “La gran oscuridad” allá por 1617.

Después de él, varios artistas diferentes crearon sus obras maestras:

• "Vista de La Hogue (efecto nocturno)" 1843;
• "La historia crepuscular de Rusia" 1854

Luego se crean dos bocetos humorísticos:

• "Pelea nocturna de negros en el sótano" 1882;
• "Batalla de negros en una cueva en la oscuridad de la noche" 1893

Y solo 22 años después, en la exposición de pinturas “0.10” tuvo lugar la presentación del cuadro. « Plaza Suprematista Negra"! Se presentó como parte de un tríptico, que también incluía “Círculo Negro” y “Cruz Negra”. Como puede ver, el cuadrado de Malevich es una imagen absolutamente comprensible y ordinaria si se mira desde el ángulo correcto. Una vez me pasó un incidente gracioso: una vez quisieron encargarme una copia de un cuadro, pero la mujer no conocía la esencia misma y la intención del cuadrado negro. Después de que se lo dije, se sintió un poco decepcionada y cambió de opinión acerca de realizar una compra tan dudosa. De hecho, en términos artísticos, un cuadrado negro es sólo una figura oscura en el lienzo.

Costo del cuadrado negro

Por extraño que parezca, ésta es una pregunta muy común y trivial. La respuesta es muy simple: el Cuadrado Negro no tiene precio, es decir, no tiene precio. En 2002, una de las personas más ricas de Rusia lo compró por Galería Tretiakov, por una suma simbólica de un millón de dólares. EN este momento, nadie podrá meterlo en el suyo Colección privada, no por dinero. La Plaza Negra está en la lista de obras maestras que deberían pertenecer únicamente a los museos y al público.

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¿Es el famoso cuadro de Kazimir Malevich charlatanería o un mensaje filosófico cifrado?

El famoso cuadro dividió no sólo la vida del artista, sino también la historia del arte en dos períodos.

Por un lado, no hace falta ser un gran artista para dibujar un cuadrado negro sobre un fondo blanco. ¡Sí, cualquiera puede hacer esto! Pero aquí está el misterio: el “Cuadrado Negro” es el cuadro más famoso del mundo. Ya han pasado 100 años desde su redacción y las disputas y acaloradas discusiones no cesan.

¿Por qué está pasando esto? ¿Cuál es el verdadero significado y valor del “Cuadrado Negro” de Malevich? sitio web Traté de resolverlo.

1. El "cuadrado negro" es un rectángulo oscuro

Comencemos con el hecho de que el "Cuadrado Negro" no es negro en absoluto ni cuadrado en absoluto: ninguno de los lados del cuadrilátero es paralelo a ninguno de sus otros lados ni a ninguno de los lados del marco cuadrado que enmarca la imagen. . A color oscuro- este es el resultado de mezclar varios colores, entre los cuales no estaba el negro. Se cree que esto no fue negligencia del autor, sino una posición de principios, el deseo de crear una forma dinámica y en movimiento.

Kazimir Malevich "Plaza Suprematista Negra", 1915.

2. “Cuadrado negro” es un cuadro fallido

Para la exposición futurista “0.10”, inaugurada en San Petersburgo el 19 de diciembre de 1915, Malevich tuvo que pintar varios cuadros. El tiempo ya se estaba acabando y el artista o no tuvo tiempo de terminar el cuadro para la exposición o no quedó satisfecho con el resultado y lo cubrió precipitadamente, pintando un cuadrado negro. En ese momento, uno de sus amigos entró en el estudio y, al ver el cuadro, gritó: “¡Brillante!”. Después de lo cual Malevich decidió aprovechar la oportunidad y se le ocurrió una cierta significado más alto a tu “Cuadrado Negro”.

De ahí el efecto de la pintura agrietada en la superficie. No hay misticismo, la imagen simplemente no funcionó.

Se hicieron repetidos intentos de examinar el lienzo para encontrar la versión original debajo de la capa superior. Sin embargo, los científicos, críticos e historiadores del arte creen que la obra maestra puede sufrir daños irreparables y evitan por todos los medios posibles exámenes posteriores.

3. El “cuadrado negro” es un cubo multicolor

Kazimir Malevich ha declarado repetidamente que la pintura fue creada por él bajo la influencia del inconsciente, una especie de "conciencia cósmica". Algunos argumentan que sólo el cuadrado del “Cuadrado Negro” es visto por personas con una imaginación poco desarrollada. Si, al considerar esta imagen, vas más allá de la percepción tradicional, más allá de lo visible, comprenderás que frente a ti no hay un cuadrado negro, sino un cubo multicolor.

Significado secreto, incrustado en el “Cuadrado Negro”, se puede formular de la siguiente manera: el mundo que nos rodea, sólo a primera vista superficial, parece plano y blanco y negro. Si una persona percibe el mundo en volumen y en todos sus colores, su vida cambiará drásticamente. Millones de personas que, según ellos, se sintieron instintivamente atraídas por esta imagen, inconscientemente sintieron el volumen y el multicolor "Cuadrado Negro".

El color negro absorbe todos los demás colores, por lo que es bastante difícil ver un cubo multicolor en un cuadrado negro. Y ver el blanco detrás del negro, la verdad detrás de las mentiras, la vida detrás de la muerte es muchas veces más difícil. Pero quien consiga hacerlo descubrirá una gran fórmula filosófica.

4. “Black Square” es un derroche de arte

En el momento en que apareció la pintura en Rusia, predominaban los artistas de la escuela cubista. El cubismo había llegado a su apogeo, todos los artistas ya estaban bastante hartos y empezaron a aparecer otros nuevos. direcciones artísticas. Una de estas tendencias fue el suprematismo de Malevich y la “cuadrada suprematista negra” como su vívida encarnación. El término "suprematismo" proviene del latín. supremo, que significa "dominio, superioridad del color sobre todas las demás propiedades de la pintura". Las pinturas suprematistas son pinturas no objetivas, un acto de “pura creatividad”.

Al mismo tiempo, se crearon y exhibieron en la misma exposición el “Círculo Negro” y la “Cruz Negra”, que representan los tres elementos principales del sistema suprematista. Más tarde, se crearon dos cuadrados suprematistas más: el rojo y el blanco.

"Cuadrado Negro", "Círculo Negro" y "Cruz Negra".

El suprematismo se convirtió en uno de los fenómenos centrales de la vanguardia rusa. Muchos han experimentado su influencia. artistas talentosos. Se rumorea que Picasso perdió interés en el cubismo después de ver la “Plaza” de Malevich.

5. "Black Square" es un ejemplo de relaciones públicas brillantes

Kazimir Malevich entendió la esencia del futuro del arte moderno: no importa qué, lo principal es cómo presentarlo y venderlo.

Los artistas han experimentado con el color “completamente negro” desde el siglo XVII. primero apretado trabajo negro El arte titulado "La gran oscuridad" fue pintado por Robert Fludd en 1617, seguido en 1843 por Bertal y su obra "Vista de La Hougue (al amparo de la noche)". Más de 200 años después. Y luego, casi sin interrupción, "La historia crepuscular de Rusia" de Gustave Doré en 1854, "La pelea nocturna de los negros en el sótano" de Paul Bealhold en 1882, y completamente plagiada: "La batalla de los negros en una cueva en la oscuridad de la noche". ”por Alphonse Allais. Y recién en 1915 Kazimir Malevich presentó al público su “Plaza Suprematista Negra”. Y es su pintura la que todos conocen, mientras que otras sólo las conocen los historiadores del arte. Este extravagante truco hizo famoso a Malevich a lo largo de los siglos.

Posteriormente, Malevich pintó al menos 4 versiones de su “Cuadrado Negro”, que diferían en diseño, textura y color, con la esperanza de repetir y aumentar el éxito de la pintura.

6. El “Cuadrado Negro” es un movimiento político

Kazimir Malevich fue un estratega sutil y se adaptó hábilmente a la cambiante situación del país. Numerosos “cuadrados negros” pintados por otros artistas durante la Rusia zarista pasaron desapercibidos. En 1915, la “Plaza” de Malevich adquirió un significado completamente nuevo, relevante para su época: el artista propuso un arte revolucionario en beneficio de un nuevo pueblo y una nueva era.
"Cuadrado" casi no tiene nada que ver con el arte en su sentido habitual. El hecho mismo de su escritura es una declaración del fin del arte tradicional. Bolchevique de la cultura, Malevich se encontró a medio camino nuevo gobierno, y las autoridades le creyeron. Antes de la llegada de Stalin, Malevich ocupó cargos honoríficos y ascendió con éxito al rango de Comisario del Pueblo de Bellas Artes del Comisariado del Pueblo para la Educación.

7. El “cuadrado negro” es un rechazo del contenido.

La pintura marcó una clara transición hacia la conciencia del papel del formalismo en las artes visuales. El formalismo es el rechazo del contenido literal en favor del forma artística. Un artista, cuando pinta un cuadro, piensa no tanto en términos de “contexto” y “contenido”, sino más bien en términos de “equilibrio”, “perspectiva”, “tensión dinámica”. Lo que Malevich admitió y sus contemporáneos no reconocieron es un hecho para artistas contemporáneos y “sólo un cuadrado” para todos los demás.

El arte ha dejado de ser útil y muchos críticos coinciden en que después de "Black Square" no se creó nada extraordinario. La mayoría de los artistas del siglo XX perdieron la inspiración, muchos estuvieron en prisión, en el exilio o en la emigración.

“Cuadrado Negro” es el vacío total, un agujero negro, la muerte. Dicen que Malevich, después de haber escrito "Cuadrado negro", por mucho tiempo Les dijo a todos que no podía comer ni dormir. Y él mismo no entiende lo que hizo. Posteriormente escribió 5 volúmenes. reflexiones filosóficas sobre el tema del arte y la vida.

10. El “Cuadrado Negro” es charlatanería

Los charlatanes logran engañar al público haciéndole creer algo que en realidad no existe. Declaran que aquellos que no creen en ellos son tontos estúpidos, atrasados ​​e incomprensivos, inaccesibles a los elevados y bellos. A esto se le llama "efecto rey desnudo". A todo el mundo le da vergüenza decir que esto es una tontería, porque se reirán.

Y el diseño más primitivo, un cuadrado, se puede atribuir a cualquier significado profundo, el alcance de la imaginación humana es ilimitado. Al no entender cuál es el gran significado del “Cuadrado Negro”, muchas personas se ven obligadas a inventarlo por sí mismas para tener algo que admirar al mirar la imagen.

El cuadro, pintado por Malevich en 1915, sigue siendo quizás el cuadro más discutido de la pintura rusa. Para algunos, el “Cuadrado Negro” es un trapezoide rectangular, pero para otros es un mensaje filosófico profundo y cifrado. gran artista. De la misma manera, mirando un trozo de cielo en una ventana cuadrada, cada uno piensa en el suyo. ¿Que estabas pensando?

Los últimos métodos de escaneo tomográfico ayudaron a los expertos a descubrir una imagen oculta bajo una capa de pintura que explica el magnetismo místico del Cuadrado Negro. Según los registros de Sotheby's, el valor de este cuadro se estima en la actualidad. en 20 Millón de dólares.

En 1972, el crítico inglés Henry Waites escribió:
“Parecería que podría ser más sencillo: un cuadrado negro sobre un fondo blanco. Probablemente cualquiera pueda dibujar esto. Pero aquí hay un misterio: un cuadrado negro sobre un fondo blanco: una pintura del artista ruso Kazimir Malevich, creada a principios de siglo, todavía atrae tanto a investigadores como a amantes del arte como algo sagrado, como una especie de mito, como símbolo. de la vanguardia rusa. ¿Qué explica este misterio?
Y continúa:
“Dicen que Malevich, después de haber escrito “El cuadrado negro”, les dijo a todos durante mucho tiempo que no podía comer ni dormir. Y él mismo no entiende lo que hizo. De hecho, esta imagen es aparentemente el resultado de un trabajo complejo. Cuando miramos el cuadrado negro, debajo de las grietas vemos capas inferiores de color - rosa, violeta, ocre - aparentemente, había algo composición de color, reconocido en algún momento como inválido y escrito como un cuadrado negro”.

La exploración tomográfica en radiación infrarroja mostró los siguientes resultados:

Kazemir Severinovich Malevich nació en Kyiv 23 febrero 18 '79. Creció como un niño capaz y ensayo escolar escribió: “Mi papá trabaja como gerente en una fábrica de azúcar. Pero su vida no es dulce. Durante todo el día escucha a los trabajadores decir malas palabras cuando se emborrachan con el puré de azúcar. Por lo tanto, cuando papá regresa a casa, a menudo le dice malas palabras a mamá. Entonces, cuando sea mayor, seré artista. Este buen trabajo. No es necesario insultar a los trabajadores, no es necesario transportar cargas pesadas y el aire huele a pintura, no a azúcar en polvo, que es muy perjudicial para la salud. Buena foto Cuesta mucho dinero, pero puedes retirarlo en solo un día”..
Después de leer este ensayo, la madre de Kozya, Ludviga Alexandrovna (de soltera Galinovskaya), le regaló un juego de pinturas cuando cumplió 15 años. Y a la edad de 17 años, Malevich ingresó en la escuela de dibujo de Kiev de N.I. Murashko.

En agosto de 1905 llegó a Moscú desde Kursk y solicitó la admisión en escuela de moscú pintura, escultura y arquitectura. Sin embargo, no fue aceptado en la escuela. Malevich no quiso regresar a Kursk; se instaló en una comuna de arte en Lefortovo. Aquí en casa Grande artista Kurdyumov, vivían una treintena de "comuneros". Tenía que pagar siete rublos al mes por una habitación; para los estándares de Moscú, era muy barata. Pero Malevich a menudo tuvo que pedir prestado este dinero. En el verano de 1906 volvió a postularse para la Escuela de Moscú, pero no fue aceptado por segunda vez.
De 1906 a 1910, Kazimir asistió a clases en el estudio de F.I. Rerberg en Moscú. Las cartas del artista A.A. arrojan luz sobre este período de su vida. Ekster al músico MV Matyushin. Uno de ellos describe lo siguiente.
Para mejorar sus finanzas, Kazimir Malevich comenzó a trabajar en una serie de pinturas sobre una casa de baños para mujeres. Los cuadros no se vendieron caros y requirieron gastos adicionales para los modelos, pero al menos fue algo de dinero.
Un día, después de trabajar toda la noche con sus modelos, Malevich se quedó dormido en el sofá de su estudio. Por la mañana, su esposa vino a pedirle dinero para pagar las cuentas del tendero. Al ver otro cuadro del gran maestro, estalló de indignación y celos, agarró un pincel grande y pintó el lienzo con pintura negra.
Al despertar, Malevich intentó salvar la pintura, pero fue en vano: la pintura negra ya se había secado.
Los historiadores del arte creen que fue en este momento cuando nació la idea de Malevich del "Cuadrado Negro".

El hecho es que muchos artistas, mucho antes que Malevich, intentaron crear algo similar. Estas pinturas no eran muy conocidas, pero Malevich, que estudió la historia de la pintura, sin duda las conocía. Éstos son sólo algunos ejemplos.

Robert Fludd, "La gran oscuridad" 1617

Bertal, "Vista de La Hogue (efecto nocturno), Jean-Louis Petit", 1843

Paul Bilhod, "Pelea nocturna de negros en el sótano", 1882

Alphonse Allais, "Los filósofos atrapan un gato negro en cuarto oscuro", 1893

Alphonse Allais, periodista, escritor y humorista excéntrico francés, autor del popular aforismo "Nunca dejes para mañana lo que puedas hacer pasado mañana", fue el más exitoso en tal creatividad.
De 1882 a 1893 pintó toda una serie de cuadros similares, sin ocultar en absoluto su actitud humorística hacia estas “exploraciones creativas de realidades extramateriales”.
Por ejemplo, un lienzo enmarcado completamente en blanco se llamaba “Niñas anémicas caminando hacia la primera comunión en una tormenta de nieve”. El lienzo rojo se llamaba “Cardenales apopléticos recogiendo tomates en las orillas del Mar Rojo”, etc.

Sin duda, Malevich entendió que el secreto del éxito de tales pinturas no está en la imagen en sí, sino en su base teórica. Por lo tanto, no exhibió la “Plaza Suprematista Negra” hasta que escribió su famoso manifiesto “Del Cubismo al Suprematismo” en 1915. Nuevo realismo pictórico".

Sin embargo, esto no fue suficiente. La exposición fue bastante lenta, ya que en ese momento había bastantes "suprematistas", "cubistas", "futuristas", "dadaístas", "conceptualistas" y "minimalistas" en Moscú, y el público ya estaba bastante cansado. de ellos.
El verdadero éxito llegó a Malevich sólo después de que Lunacharsky lo nombrara en 1929. "Comisario del Pueblo de IZO NARKOMPROS". Dentro de esta posición Malevich llevó su “Cuadrado negro” y otras obras a la exposición “Pintura y artes plásticas abstractas y surrealistas” en Zurich. Luego lo pasamos exposiciones personales en Varsovia, Berlín y Múnich, donde también se publicó un nuevo libro"El mundo como no objetividad". La fama de la Plaza Negra de Malevich se extendió por toda Europa.

El hecho de que Malevich utilizó su posición no tanto para la propaganda internacional no se les escapó a sus colegas de Moscú. arte soviético¿Cuánto por promocionar tu propia creatividad. Y al regresar del extranjero en el otoño de 1930 Malevich fue arrestado por la NKVD tras ser denunciado como “espía alemán”.
Sin embargo, gracias a la intercesión de Lunacharsky, pasó sólo 4 meses en prisión, aunque se separó del cargo de "Comisario del Pueblo". Bellas Artes" para siempre.

Entonces el primeroLa “Plaza Suprematista Negra”, de la que hablamos aquí, data de 1915 y ahora se encuentra en la Galería Tretyakov.
Malevich pintó el segundo “Cuadrado Negro” en 1923 especialmente para el Museo Ruso.
El tercero - en 1929. También se encuentra en la Galería Tretyakov.
Y el cuarto, en 1930, especialmente para el Hermitage.

Estos museos también albergan otras obras de Malevich.

Kazemir Malevich, " Plaza Suprematista Roja, 1915

Kazemir Malevich, "Círculo suprematista negro", 1923

Kazemir Malevich, "Cruz suprematista", 1923

Kazemir Malevich, "Blanco y negro", 1915

Kazemir Malevich, autorretrato, 1933,
Museo Estatal Ruso

El 19 de diciembre de 1915, en la “Última exposición futurista de pintura 0.10”, que se inauguró en Petrogrado, se presentaron al público 39 pinturas de Kazimir Malevich. En el lugar más destacado, en la llamada “esquina roja”, donde suelen colocarse los iconos, colgaba el cuadro “Cuadrado Negro”. Kazimir Malevich, que habló en la exposición, anunció la llegada de un nuevo realismo pictórico- Suprematismo. El término "suprematismo" (del latín supremus - el más alto, superador) Malevich llamó al más alto y etapa final arte, cuya esencia es ir más allá de las fronteras tradicionales, más allá de los límites del mundo visible e inteligible.

No hace falta ser un gran artista para dibujar un cuadrado negro y colocarlo Fondo blanco. Cuadrado - el más básico figura geométrica, el blanco y el negro son los colores más elementales. Probablemente cualquiera pueda dibujar esto. Pero aquí hay un enigma: "El cuadrado negro" es el cuadro más famoso del mundo. Excita las mentes de millones de personas, provoca acalorados debates y atrae a muchos investigadores y amantes del arte. ¿Por qué está pasando esto? Hasta ahora no se ha encontrado la respuesta a esta pregunta.

Muchos investigadores han intentado desentrañar el misterio del “Cuadrado Negro”. ¿A qué conclusiones llegaron? Hay muchos de ellos. Aquí están los cinco principales.

"Cuadrado Negro" es:

1. Una revelación lúgubre y absolutamente incomprensible de un artista brillante.
2. Un ejemplo de miseria, total desesperanza, desesperación por la propia mediocridad.
3. Un fetiche inflado artificialmente, detrás del cual no hay ningún secreto.
4. El acto de autoafirmación del principio satánico
5. Símbolo judío.

Desafortunadamente, ninguno de los investigadores fue más allá de una comprensión superficial de la imagen. Sólo vieron lo que había en la superficie de la imagen, es decir, sólo un cuadrado negro.

El propio Kazimir Malevich ha declarado repetidamente que la pintura fue realizada por él bajo la influencia del inconsciente, o más bien, bajo la influencia de la "conciencia cósmica". En consecuencia, la imagen no debe ser percibida por la conciencia, sino por el subconsciente. “Black Square” no es solo una pintura, “Black Square” es un símbolo de la conciencia cósmica.

Todos los investigadores no tuvieron en cuenta la verdad más simple, a saber, la ley de la geometría descriptiva, que dice: sólo un plano puede realmente representarse en un plano. La pintura es un avión, lo que significa que en realidad sólo puede representar figura plana: cuadrado. Las personas con una imaginación poco desarrollada ven en el "Cuadrado Negro" sólo un cuadrado y nada más. Pero Malevich dejó claro a todos que no se trataba simplemente de un cuadrado negro, sino de un cuadrado negro suprematista. Es decir, al considerar esta imagen, uno debe ir más allá de la percepción tradicional, ir más allá de lo visible.


Vaya más allá de lo visible y comprenderá que frente a usted no hay un cuadrado negro, sino un cubo multicolor. Este es el secreto pintura famosa. El significado secreto incrustado en el "Cuadrado Negro" se puede formular brevemente de la siguiente manera: el mundo que nos rodea, sólo a primera vista superficial, parece plano y blanco y negro. Si una persona percibe el mundo en tres dimensiones y en todos sus colores, su vida cambiará drásticamente. Millones de personas que se sintieron atraídas instintivamente por esta pintura sintieron inconscientemente el volumen y el colorido del "Cuadrado Negro", pero les faltó la imaginación para dar el último paso hacia la comprensión del brillante lienzo.


Demos juntos este último paso. Mira la foto. Hay un cuadrado negro ante tus ojos. Figura plana monocolor. ¿Pero tal vez esta sea la parte frontal de un cubo multicolor? Después de todo, sabemos que si miras estrictamente de frente un objeto tridimensional, puedes tener una impresión falsa de su plano. Cambia tu punto de vista. Ir más allá de lo visible. Intenta ver la cara superior del cubo con visión cósmica. Si lo logras, verás que la parte superior está color azul. Simboliza el cielo y las alturas. Ahora miremos la parte inferior del cubo. Este lado es verde. El verde es el color de la primavera, la naturaleza y la juventud. Si puedes ver los lados superior e inferior del cubo, será más fácil ver los lados. Los dos lados del cubo son amarillo y rojo. Lado derecho - color amarillo, colores del sol y del verano. Lado izquierdo- rojo, el color del fuego, la calidez y el amor. Lo más difícil es ver. reverso Cuba. Para ello no basta con mirar un poco más arriba, un poco más abajo o un poco de lado. Para ello, debemos desplazarnos mentalmente hacia el lado contrario. Debemos cambiar nuestro punto de vista 180 grados. Si esto funciona, entonces detrás del lado negro frontal veremos el lado blanco posterior. El blanco es el color de la sabiduría, la verdad y la pureza. El negro es el color de la muerte, el mal y el vacío.

El color negro absorbe todos los demás colores, por lo que es bastante difícil ver un cubo multicolor en un cuadrado negro. Y ver el blanco detrás del negro, la verdad detrás de las mentiras y la vida detrás de la muerte es muchas veces más difícil. Pero quien consiga hacerlo descubrirá una gran fórmula filosófica.

"Cuadrado Negro" no es una pintura en el sentido generalmente conocido de la palabra. “Black Square” es un mensaje cifrado del gran filósofo, no del artista, Kazimir Malevich. Habiendo entendido verdadera esencia Con este mensaje, esta fórmula de armonía, podréis mirar de otra manera el mundo que os rodea. Mire todo desde diferentes puntos de vista y se le revelará toda la belleza del mundo COLORIDO.