En L Borovikovsky una breve biografía. biografía de borovikovsky

Proveniente de una familia cosaca pobre, Borovikovsky Vladimir Lukich(1757 -1825) nació en Ucrania. Tanto sus hermanos como su padre se dedicaban a la pintura religiosa: pintaban iconos para las iglesias locales. El considerable talento de Vladimir ya era notable y, además de los iconos, el propio Vladimir era popular como un talentoso retratista.

Su verdadero éxito se debió a dos retratos alegóricos pintados para el "palacio de viaje", una de las pequeñas pero lujosas propiedades erigidas en el camino de la emperatriz Catalina II a Crimea. Arquitecto, artista y músico N.A. Lvov, que estaba en el séquito de la emperatriz, llamó la atención sobre las pinturas de Vladimir Borovikovsky y encontró al artista. Un año después, Vladimir se mudó a San Petersburgo y al principio vivió en la casa de Lvov y su familia.

Habiendo ganado rápidamente popularidad y clientela en San Petersburgo, Borovikovsky nunca se volvió arrogante. Trabajó mucho. Realizó retratos ceremoniales, “escenas caseras”, ilustraciones para libros y novelas y copias, utilizando hermosos marcos. El "Retrato de M. I. Lopukhina", pintado en 1797, se considera uno de los canónicos del estilo de Borovikovsky. Las reproducciones de pinturas de Vladimir Borovikovsky se distinguen por su suave esquema de colores, humor lírico y la capacidad de expresar el carácter de la persona representada en ellos, enfatizando sus mejores rasgos.

Vladimir Borovikovsky trabajó hasta muy viejo. Poco a poco su popularidad empezó a decaer, el artista se volvió lúgubre y lúgubre, dejó de mantener correspondencia con amigos, profundizó en el misticismo, y la última serie de sus cuadros, álbumes con bocetos, son una especie de “resumen” de la mitología y el misticismo que el estudió. Su último trabajo fue el iconostasio de la iglesia del cementerio de Smolensk en San Petersburgo, donde está enterrado el artista Vladimir Lukich Borovikovsky.

Pinturas famosas de Borovikovsky

Retrato de la gran duquesa Alejandra Pavlovna

Retrato de la Gran Duquesa Elena Pavlovna

VLADIMIR LÚKICH BOROVIKOVSKY

Borovikovsky introdujo nuevas características en el retrato ruso: mayor interés por el mundo sentimientos humanos y estados de ánimo, afirmación del deber moral de una persona para con la sociedad y la familia. Borovikovsky, que posee una técnica pictórica virtuosa, puede ser considerado legítimamente uno de los mejores retratistas rusos.

Vladimir Lukich Borovikovsky nació el 4 de agosto de 1757 en Ucrania, en la pequeña ciudad de Mirgorod. El padre del artista, Luka Borovik, según algunos investigadores, era un simple cosaco, según otros, un pequeño noble. Luka Borovik era dueño de una casa en Mirgorod y de dos pequeños terrenos. Vladimir recibió sus primeras habilidades artísticas en su familia: su padre y sus hermanos se dedicaban a la pintura de iconos. Al principio, el niño los ayudó como aprendiz y luego comenzó a pintar iconos él mismo. Comenzaron a tener una buena demanda entre los clientes. El joven artista también pintó retratos, pero en general la obra de Borovikovsky en ese momento no iba más allá del ámbito del arte semi-artesanal.

Poco antes de la visita de Catalina II a Kiev y Crimea, el gobernador de Kiev, el famoso poeta Conde V.V. Kapnista, invitado joven artista para decorar las habitaciones en las que se suponía que debía alojarse la emperatriz. Borovikovsky pintó dos grandes paneles.

Narrado por A. B. Ivánov:

“Tal vez habría seguido siendo un pintor de iconos poco conocido en Mirgorod, si no fuera por un feliz accidente para él. La emperatriz Catalina II con gran pompa viajó a las tierras de Tavria, conquistó a los turcos y regresó a la Patria. Cuando la brillante galera dorada "Dnepr", en la que zarpó la emperatriz desde Kiev, atracó en la costa en Kremenchug, G.A. Potemkin, el gobernante sin corona de Nueva Rusia, con un amplio gesto señaló a la reina en el palacio construido para ella. De todo exuberante decoracion Lo que más destacó fueron los lienzos alegóricos ejecutados con pincel seguro. Su autor fue V.L. Borovikovski...

A la emperatriz le gustaron las pinturas. A uno de los conocedores más autorizados del séquito de la emperatriz, N.A., también le gustaron. Lvov. Deseaba conocer a un pintor experto... Por recomendación de Lvov, el artista fue invitado a San Petersburgo”.

El 20 de octubre de 1787, Borovikovsky abandonó Mirgorod para siempre. Vladimir Lukich vivía modestamente y apartado en la capital. Primero (hasta 1798) en la casa de Lvov en “Pochtovy Stan”. Y luego Borovikovsky se mudó a un pequeño apartamento al lado de un taller en la calle Nizhnyaya Millionnaya.

Lvov inculcó en el artista provincial el interés por la historia, la poesía y la música. En su casa se reunió uno de los salones literarios más famosos de la época. Aparentemente, Lvov presentó a Borovikovsky al artista ruso más grande del siglo XVIII, D.G. Levitski. Siguiendo el consejo de este último, Borovikovsky durante algún tiempo tomó lecciones del artista austriaco I. Lampi. De estos maestros Borovikovsky aprendió una técnica de pintura de filigrana, una pincelada ligera, casi imperceptible.

Desde finales de los años ochenta, el retrato se ha convertido en el género principal de la obra de Borovikovsky. Una de las primeras obras es un retrato de Filippova (1790), la esposa del arquitecto que diseñó la Catedral de Kazán. Está escrito en las tradiciones del sentimentalismo: el fondo apenas está delineado, la mujer se sienta en una pose libre y toda la atención del artista se centra en su rostro.

En 1795, Borovikovsky pintó uno de sus retratos más famosos: "Catalina II de paseo por Tsarskoe Selo". Representó a la emperatriz no como una gobernante, sino en un ambiente hogareño, rompiendo así las tradiciones del retrato ceremonial oficial.

El retrato de Catalina era una palabra nueva en el arte ruso, que reflejaba claramente nuevas ideas: la simplicidad se ha convertido ahora en el mismo ideal que solía ser el esplendor.

Después del retrato de la emperatriz, los miembros de la familia imperial y los nobles más notables comenzaron a encargar sus retratos al artista. El reconocimiento de Borovikovsky por parte de los círculos oficiales de la Academia de las Artes se reflejó en el hecho de que en 1795 recibió el título de académico y, en 1802, el título honorífico de asesor de la Academia de las Artes.

Sin embargo, ni la fama ni el dinero influyeron en el carácter y el estilo de vida de Borovikovsky. En las cartas de aquella época emerge la imagen de un artista inmerso en su mundo interior, completamente absorto en el arte: “Estoy constantemente ocupado con mis trabajos... Me molesta perder una gran hora en mis deberes”.

El artista vivía recluido y solitario. No estaba casado y no tenía hijos. Su círculo de amigos era muy reducido.

En 1797, Borovikovsky pintó un retrato de M.I. Lopukhina, su obra más poética.

"Sutilmente, con gran amor y la tierna imagen de una mujer soñadora se da con sinceridad, su mundo espiritual se revela con sorprendente convicción, escribe A.I. Arkhangelskaya. – Este retrato expresó plenamente lo más básico y esencial en la obra de Borovikovsky: el deseo de revelar la belleza de los sentimientos humanos...

En el retrato de Lopukhina, llama la atención la extraordinaria armonía de la imagen y los medios de expresión. Una mirada pensativa, lánguida, triste y soñadora, una sonrisa suave, la ligereza libre de una postura ligeramente cansada, líneas suaves que caen rítmicamente, formas suaves y redondeadas, tonos suaves: vestido blanco, pañuelo lila y rosas, cinturón azul, pelo color ceniciento, fondo verde el follaje de los árboles y, finalmente, una neblina suave y aireada que llena el espacio: todo esto forma una unidad de todos los medios de expresión pictórica, en la que el contenido de la imagen se revela de manera más completa y profunda”.

La imagen de la encantadora Lopukhina inspiró al poeta Ya.P. Polonski:

Ya pasó hace tiempo, y esos ojos ya no están ahí.

Y esa sonrisa que se expresó en silencio

El sufrimiento es la sombra del amor y los pensamientos son la sombra de la tristeza.

Pero Borovikovsky salvó su belleza.

Para que parte de su alma no se fuera volando

Y habrá esta mirada

Para atraer hacia ella descendencia indiferente,

Enseñándole a amar, sufrir, perdonar, callar.

Gracias al lenguaje de la sublime idealización del artista, E.N. Arsenyeva, M.A. Orlova-Denisova, E.A. Naryshkina y otros.

A finales de los años noventa, el artista realizó varios retratos oficiales. El primero de ellos fue un retrato de D.P. Troshchinsky, Secretario de Estado de Catalina II. Atrajo la atención del artista con su mente brillante y su talento. Le siguió un retrato de A.V. Kurakin, en el que el artista transmitió magistralmente su amor por todo tipo de oropel y destellos. Borovikovsky fue uno de los primeros en utilizar el detalle como el medio más importante para caracterizar a un héroe, una especie de "clave" de su esencia interior.

Después de la ascensión de Pablo I, Borovikovsky creó un gran retrato del emperador vestido de púrpura. Y nuevamente, este no es solo un retrato oficial del monarca, sino la imagen de una persona arrogante e internamente vacía. Sin embargo, el retrato fue muy apreciado e incluso fue expuesto en la sala de conferencias de la Academia de las Artes.

Borovikovsky no abandonó su práctica de la pintura de iconos: a principios del nuevo siglo, junto con otros artistas rusos, pintó diez iconos para la catedral de Kazán en construcción.

A principios del siglo XIX aparecieron más rigor y definición en las imágenes de Borovikovsky; el volumen se vuelve más táctil, la línea de contorno se vuelve más clara, a veces incluso más nítida. El color se vuelve local, las sombras verdes transparentes dan paso a un gris lila.

Estos rasgos se revelan claramente en el retrato de las hermanas Gagarin tocando música (1802), combinado de manera divertida con las imágenes de estas dos mujeres gordas y bondadosas que conservaron su afectación sensible, pero perdieron su dicha reflexiva. Borovikovsky ya parecía dispuesto a sonreír un poco ante sus ingenuos gestos. Éste es el surgimiento de una nueva y sobria objetividad para Borovikovsky. Cerca de este retrato está el retrato familiar de Kusheleva-Bezborodko con dos hijas.

EN trabajos posteriores Borovikovsky hay un movimiento hacia el realismo puro. La anciana Dubovitskaya (1809) está representada de forma muy sencilla, sin sensibilidad sentimental y sin una pose noble.

Según N.N. Kovalénskaya: “ Mejor retrato un nuevo estilo es el retrato de M.I. En Dolgorukaya (hacia 1811), en la que la artista creó la imagen de una mujer de excepcional nobleza, ya está familiarizada no sólo con la sensibilidad, sino también con verdaderos grandes sentimientos: en su sonrisa está la amargura de la decepción. Sin embargo, sabe cómo reprimir sus sentimientos, manteniendo la calma, la dignidad y la compostura. Esta armonía de sentimiento y voluntad. característica nuevo ideal clásico. "Dolgorukaya" – mejor ejemplo sus manifestaciones en el retrato; logra la unidad ideal de forma clásica y contenido clásico”.

Habiendo ganado fama, Borovikovsky compartió generosamente su talento con sus alumnos. Uno de sus alumnos más queridos fue Alexey Venetsianov, quien más tarde se convirtió en el jefe de su propia escuela de Arte. Durante algún tiempo, Venetsianov incluso vivió en la casa de Borovikovsky. Suave, una persona agradable, Borovikovsky apoyó constantemente a su familia y a sus estudiantes moral y económicamente.

Pero el aislamiento voluntario del artista adquirió con el tiempo un carácter doloroso. En sus cartas a su familia admitía que apenas visitaba a nadie, ya que “no le conviene nada estar en el bullicio”, no tiene tiempo para leer y no mantiene correspondencia “salvo por necesidad”.

Según K.V. Mikhailova: “Siempre propenso a sentimientos religiosos, Borovikovsky se interesó por el misticismo religioso muy extendido en aquella época. En 1819 se unió a la “Unión Espiritual”, encabezada por E.F. Tatarinova, con la esperanza de encontrar personas con ideas afines. Pero el sectarismo de la alta sociedad no pudo satisfacer al artista; rápidamente se desilusionó del círculo. "Todo el mundo me parece extraño", escribe, "sólo la arrogancia, el orgullo y el desprecio". viejo artista se encierra cada vez más en sí mismo.

Su arte muestra decadencia. Borovikovsky escribe todo menos retratos. Esto se debió en parte al hecho de que las órdenes le llegaban cada vez con menos frecuencia. La simpatía del público se centró en otros artistas más jóvenes. Al final de su vida, Borovikovsky se dedicó casi por completo a pintura religiosa, que lleva haciendo de una forma u otra toda su vida.

Último gran trabajo Borovikovsky fue el iconostasio de la iglesia del cementerio de Smolensk en San Petersburgo. En las imágenes de este iconostasio ya se puede sentir el declive de las facultades creativas del artista; el letargo de la pintura se combina con la dolorosa exaltación de las imágenes”.

Borovikovsky murió en San Petersburgo el 18 de abril de 1825. A.G. Venetsianov escribió a un amigo: "El más venerable y gran hombre, Borovikovsky, ha terminado sus días y ha dejado de adornar Rusia con sus obras..."

Borovikovsky Borovikovsky Vladimir Lukich - artista de obras históricas, eclesiásticas y pintura de retrato, género. en 1758 en Mirgorod, murió en 1826. Hijo de un noble, en su juventud fue miembro servicio militar, a quien dejó con el grado de teniente y luego se instaló en Mirgorod, donde

VLADIMIR LUKICH BOROVIKOVSKY (1757–1825) Borovikovsky introdujo nuevas características en el retrato ruso: mayor interés en el mundo de los sentimientos y estados de ánimo humanos, afirmación del deber moral de una persona para con la sociedad y la familia. Poseyendo una técnica de pintura virtuosa,

Kovalev Fyodor Lukich Kovalev Fyodor Lukich [n. 22.4 (5.5).1909, pueblo de Glushkovo, ahora región de Kursk], ingeniero industrial soviético, uno de los iniciadores de la introducción masiva de técnicas laborales avanzadas en la producción, candidato ciencias tecnicas(1954). Miembro del PCUS desde 1939. En 1948, siendo el principal

BOROVIKOVSKY Un apellido muy ambiguo para nuestro gran pintor, retratista de finales del siglo XVIII y principios del XIX. VL Borovikovsky. Se basa en el nombre de un hongo que generalmente crece en un bosque de coníferas: un bosque. Borovik, a Borovichk se le podría llamar una persona de constitución corpulenta,

autor Evstratova Elena Nikolaevna

CHERNY LUKICH A principios de 1986, Vadim Kuzmin (el futuro "Cherny Lukich") trabajaba como ingeniero en la planta de Novosibirsk "Sibselmash", que produce conchas, y su amigo del instituto Ronik Vakhidov trabajaba en la planta que lleva su nombre. Chkalov, que produce aviones. Se convirtieron en los organizadores del grupo.

Del libro Diccionario de aforismos de escritores rusos. autor Tikhonov Alexander Nikolaevich

Vladimir Borovikovsky (1757–1825) retratista Vladimir Lukich Borovikovsky nació el 24 de julio (estilo antiguo) de 1757 en Mirgorod. En ese momento, la ciudad constaba sólo de 656 "casas filisteas", pero era una "ciudad de regimiento", el centro del regimiento de Mirgorod, es decir, tanto militar como

Del libro del autor.

Borovikovsky Vladimir Lukich (1757–1825) Catalina II de paseo por el parque Tsarskoye Selo 1794. Galería estatal Tretyakov, Moscú Borovikovsky pintó a la emperatriz un año antes de su muerte. Catalina II está representada sin insignias, como un terrateniente corriente con gorra y camisón.

Del libro del autor.

PROSKURIN PETER LUKICH Petr Lukich Proskurin (n. 1928). Escritor ruso, premio estatal de la URSS. Autor de las colecciones de cuentos “Taiga Song”, “El precio del pan”, “Amor humano”, “La sexta noche”; novelas “Heridas profundas”, “Las raíces quedan al descubierto en una tormenta”, “Hierbas amargas”,

Borovikovsky Vladimir 1825

Borovikovsky Vladimir Lukich-, retratista ruso y ucraniano. Hasta 1788 vivió en Mirgorod, estudió con su padre y su tío, pintores de iconos, y pintó iconos y retratos que, en muchos aspectos, todavía estaban cerca de las tradiciones del arte ucraniano de la era prepetrina. Desde finales de 1788, en San Petersburgo, donde inicialmente utilizó el consejo de D. G. Levitsky, y desde 1792 estudió con I. B. Lampi. Sobre la cosmovisión y vistas esteticas B. también estuvo influenciado por su cercanía con V.V. Kapnist, G.R. Derzhavin y especialmente N.A. A principios de la década de 1790. Junto con composiciones sobre temas religiosos, comenzó a pintar miniaturas (retrato de V.V. Kapnist, Museo Ruso, Leningrado) y principalmente retratos íntimos cercanos a ellos en el tipo de ejecución ("Lizynka y Dashinka", 1794, "La campesina de Torzhkovsk Christinia", alrededor de 1795, - ambos en Galería Tretiakov).
Por sus retratos, en 1795 recibió el título de académico y, en 1802, asesor de la Academia de Artes de San Petersburgo. De la segunda mitad de la década de 1790. en los retratos de B. se expresan claramente los rasgos del sentimentalismo. B. desarrolla, a diferencia del retrato de clase oficial, una especie de imagen de una persona "privada" con sus sentimientos simples y naturales, que se manifiestan más plenamente lejos de la "luz", en el seno de la naturaleza. Los colores delicados y descoloridos, la escritura clara y transparente, los ritmos suaves y melódicos crean una atmósfera lírica de elegancia de ensueño. Las imágenes de B., especialmente en los retratos femeninos, con toda la diferencia en la apariencia individual del modelo capturada de manera fresca y vívida, están marcadas por un estado de ánimo idílico común. B. pinta a sus personajes (retratos de M. I. Lopukhina, 1797, Galería Tretyakov, V. I. Arsenyeva, 1795, Museo Ruso) en un ligero giro, con la cabeza inclinada, inmersos en un suave ensueño con el telón de fondo de un paisaje de parque envuelto en neblina. B. representó a la emperatriz rusa (“Catalina II de paseo por el parque Tsarskoye Selo”, 1794, Galería Tretyakov; versión de principios del siglo XIX - Museo Ruso) caminando por el callejón, envuelta en una capa y con un galgo italiano. De principios del siglo XIX. En las obras de B. (especialmente en los retratos ceremoniales de A. B. Kurakin, 1801-02, Galería Tretyakov, Pablo I, 1800, Museo Ruso), la caracterización se vuelve cada vez más prosaica y la manera pictórica (bajo la influencia del clasicismo). ) se vuelve enérgico y claro [retrato desconocido con turbante (probablemente el escritor A.L.J. de Stael), 1812, Galería Tretyakov].

Alejandro Fedorovich Bestúzhev	Anna Sergueyevna Bezobrazova		Archangel Michael 1815 Tretiakovskaya galería moscú	Archangel Michael 1794
Varvara Andreevna Tomilova	Gran Duquesa elena pavlovna 1799 Ermita	Condesa Vera Nikoláievna Zavadovskaya	Condesa Ekaterina Mijailovna Ribopierre	Daria Alexandrovna valorva	Daria Semenovna Baratová
niños con cordero	Ekaterina Gavrílovna Gagarin	Ekaterina Nikoláievna Davidov 1796 Pushkinsky museo moscú	Obispo de Rusia Iglesia Ortodoxa	Germaine de Staël 1812g 68x88cm Tretiakovskaya galería moscú	Iván Dunin 1801
Iván Mijáilovich Yákovlev	Iván Mijáilovich Yákovlev	jesus en la tumba	Jesús	Cleopatra Ilínichna Lobanova-Rostovskaya	Princesa Lopukhina
Anna Labzina Evdokimovna	Lazarev Minas Lazarevich	Lizanka y Dasha 1794g 26x31cm Tretiakovskaya galería moscú	Lopukhina Ekaterina Nikoláievna	María Nikolaevna Yakovleva 1796	Marta (María) Dmitrievna Dunina 1799 Tretiakovskaya galería moscú

Mijailovski cerrar	naryshkina Elena Alexandrovna 1790 Museo Ruso San Petersburgo	Natalia Petrovna Golitsyn	Venado Elizaveta Markovna	retrato de un ruso poeta Evgenia Baratynsky 1820	1800g Museo Ruso San Petersburgo
Piotr Andréievich kikin 1815	Cubrir Santa Madre de Dios	Retrato A. y V. Gagarin 1802g 69x75cm Tretiakovskaya galería moscú	Retrato A. I. Bezborodko con hijas 1803	Retrato A.G. y A.A. Lobanov -Rostovsky 1814 Museo Ruso San Petersburgo
Retrato Adam Adamovich Menelas	Retrato Alejandro Dmítrievich Arseniev 1797g 58x74cm Ermita	Retrato Alejandro Semenovich Jvostova 1801g 56x71cm	Retrato alexei alekseevich Konstantinov 1806	Retrato alexei ivánovich Vasilyeva 1800g	Retrato Gran Duque Konstantín Pávlovich 1795g 52x67cm

Retrato Gran Duquesa Alexandra Pavlovna 67x76cm	Retrato Gran Duquesa María Pávlovna 1800	Retrato G.S. Volkonski 1806	Retrato Gavrila Romanovich Derzhavina 1811 Pushkinsky museo moscú	Retrato ayudante general grafico Pedro Tolstoi 1799g 59x72cm	Retrato grafico Alexandra Kurakina 1802g 259x175cm Tretiakovskaya galería moscú
retrato de un conde G.G. Kusheleva 1801	retrato de un conde Razumovski 1800g 63x49cm	Retrato SÍ. Derzhavina 1813g 284x284cm Tretiakovskaya galería moscú	Retrato DP Troshchinsky 1899 Museo Ruso San Petersburgo	Retrato Dmitry Levitsky 1796 Museo Ruso San Petersburgo	Retrato E. Temkina 1798
Retrato E.A. arkharova 1820 Museo Ruso San Petersburgo	Retrato E.I. Nekliudova 1798	Retrato ES arseneva 1796 Museo Ruso San Petersburgo	Retrato Ekaterina Alexandrovna Novosiltsev	Retrato Ekaterina Vasílievna Torsukova 1795	Retrato Ekaterina Kropotova
Retrato Elena Alexandrovna naryshkina 1799	Retrato elena pavlovna	Retrato Emperador pablo yo 1800g 33x49cm Tretiakovskaya galería moscú	Retrato emperatrices Catalina II 1794 Tretiakovskaya galería moscú	Retrato emperatrices Elizaveta Alekseevna 1795	Retrato emperatriz Elizaveta Alekseevna 1814

Retrato emperatrices María Fedorovna 71x82cm	Retrato Karageorgia 1816	Retrato Princesa N.I. Kurakina 1795 Museo Ruso San Petersburgo	Retrato Príncipe A.B. Kurakina 1799 ruso Museo San Petersburgo	Retrato Koshelev	Retrato M.I.Lopukhina 1797 Tretiakovskaya galería moscú
Retrato Marta Arbeneva 1798	Retrato Murtaza-Kuli Khan, hermano Aga Muhomed, Sha de Persia 1796g 189x284cm Tretiakovskaya galería moscú	Retrato desconocido con un niño	Retrato Nikolai Sheremetev	Retrato Olga Kuzminichny Filippova	Retrato pablo yo 1796
Retrato Pavel Semenovich Masyukova	Retrato escritor alejandro labzina 1805g 65x79cm Tretiakovskaya galería moscú	Retrato poeta ruso Gavrila Derzhavin 1795 Tretiakovskaya galería moscú	Retrato S.A. Raevskaya 1813 Pushkinsky museo moscú	Retrato F. Borovsky 1799 Museo Ruso San Petersburgo	Retrato antecedentes de cristóbal Benckendorff 1797 68x56cm
Retrato Yuri Lisyansky 1810	Retrato princesas Margarita Ivánovna Dolgoruki	Praskovya Bestúzhev 1806	Rodzianko Ekaterina Vladimirovna		sambirsky Andrey Afanasyevich 1790

San bulevar. condujo libro Alexander Nevskiy Tretiakovskaya galería moscú		Torsukov Ardalyon Alexandrovich 1795	cristina, mujeres campesinas de Torzhok 1795 Tretiakovskaya galería moscú	reina alejandra y archidiácono esteban 1815	Yákovlev Nikolai Mijáilovich

Material de Wikipedia, la enciclopedia libre:
Relativamente tarde, a finales de la década de 1790, Borovikovsky ganó fama como famoso retratista. En su obra predominan los retratos de cámara. EN Imágenes de mujer V. L. Borovikovsky encarna el ideal de belleza de su época. En el doble retrato "Lizonka y Dashenka" (1794), el retratista capturó con amor y atención reverente a las doncellas de la familia Lvov: suaves rizos de cabello, blancura de rostros, ligero rubor. El artista transmite sutilmente el mundo interior de las personas que representa. En un retrato sentimental de cámara, que tiene una cierta limitación en la expresión emocional, el maestro es capaz de transmitir la variedad de sentimientos y experiencias íntimas de los modelos representados. Un ejemplo de esto es el “Retrato de E. A. Naryshkina”, terminado en 1799. Borovikovsky se esfuerza por afirmar la autoestima y la pureza moral del hombre (retrato de E. N. Arsenyeva, 1796). En 1795, V. L. Borovikovsky escribió "Retrato de la campesina de Torzhkov, Christinya", encontraremos ecos de este trabajo en el trabajo del estudiante de maestría, A. G. Venetsianov. En la década de 1810, Borovikovsky se sintió atraído por personalidades fuertes y enérgicas y se centró en la ciudadanía, la nobleza y la dignidad de los retratados; La apariencia de sus modelos se vuelve más sobria, el fondo del paisaje es reemplazado por imágenes del interior (retratos de A. A. Dolgorukov, 1811, M. I. Dolgorukaya, 1811, etc.). V. L. Borovikovsky es autor de varios retratos ceremoniales. Los más famosos son el "Retrato de Pablo I con una dalmática blanca", el "Retrato del príncipe A. B. Kurakin, vicecanciller" (1801-1802). Los retratos ceremoniales de Borovikovsky demuestran más claramente el perfecto dominio del pincel del artista para transmitir la textura del material: la suavidad del terciopelo, el brillo de las túnicas doradas y satinadas, el brillo de las piedras preciosas. Borovikovsky es también un reconocido maestro de los retratos en miniatura. La colección del Museo Ruso contiene obras de su pincel: retratos de A. A. Menelas, V. V. Kapnist, N. I. Lvova y otros. El artista utilizó a menudo el estaño como base para sus miniaturas. La obra de V.L. Borovikovsky es una fusión de los estilos de clasicismo y sentimentalismo que se desarrollaron al mismo tiempo. en su últimos años Borovikovsky volvió a la pintura religiosa, en particular, pintó varios iconos para la catedral de Kazán en construcción y el iconostasio de la iglesia del cementerio de Smolensk en San Petersburgo. Dio lecciones de pintura al entonces aspirante a artista Alexei Venetsianov.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825) - Artista ruso, maestro del retrato.

Vladimir Borovikovsky nació el 24 de julio (4 de agosto, nuevo estilo) de 1757 en el Hetmanate de Mirgorod en la familia del cosaco Luka Ivanovich Borovikovsky (1720-1775). El padre, el tío y los hermanos del futuro artista eran pintores de iconos. En su juventud, V. L. Borovikovsky estudió pintura de iconos bajo la dirección de su padre.

Desde 1774 sirvió en el regimiento cosaco de Mirgorod, mientras pintaba al mismo tiempo. En la primera mitad de la década de 1780, Borovikovsky, con el grado de teniente, se retiró y se dedicó a la pintura. Pinta imágenes para iglesias locales.

En la década de 1770, Borovikovsky conoció estrechamente a V.V. Kapnist y cumplió sus instrucciones de pintar el interior de una casa en Kremenchug, destinada a recibir a la emperatriz. Catalina II notó el trabajo del artista y le ordenó trasladarse a San Petersburgo.

En 1788, Borovikovsky se instaló en San Petersburgo. En la capital, vivió por primera vez en la casa de N.A. Lvov y conoció a sus amigos: G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, E.I. Fomin y D.G. Durante varios años estudió pintura con I.B.

En 1795, V. L. Borovikovsky recibió el título de académico de pintura por su retrato del gran duque Konstantin Pavlovich. En 1803 se convirtió en asesor de la Academia de las Artes. De 1798 a 1820 vivió en edificio de apartamentos en la calle Millionnaya, 12.

Borovikovsky murió el 6 (18) de abril de 1825 en San Petersburgo y fue enterrado en el cementerio ortodoxo de Smolensk de San Petersburgo. En 1931, las cenizas fueron enterradas nuevamente en el Alexander Nevsky Lavra. El monumento sigue siendo el mismo: un sarcófago de granito con patas de león.

Legó sus bienes para distribuirlos entre los necesitados.

Borovikovsky, Vladimir Lukich (1757-1825): destacado retratista ruso. Maestro de la pintura religiosa. Numerosos retratos de las personas más importantes y de la nobleza de San Petersburgo dieron fama al artista. Muchos de ellos están hechos con un espíritu de sentimentalismo.

V. L. Borovikovsky nació en la familia del capataz cosaco Luka Borovik, quien recibió la nobleza. El padre del artista se dedicaba a la pintura de iconos y Vladimir Lukich, junto con sus hermanos Vasily, Ivan y Peter, estudiaron este arte con su padre. Por tradición familiar Borovikovsky fue asignado al regimiento Mirgorod (1774), pero carrera militar No atrajo al futuro artista, y en 1783 se jubiló, se instaló en su Mirgorod natal y se dedicó a la pintura, principalmente a la pintura de iconos.
Según los biógrafos, Borovikovsky creó en Ucrania. un gran número de iconos e iconostasios, pero la mayoría de ellos no han sobrevivido. Se sabe con certeza que el artista trabajó en 1784 en la Iglesia de la Trinidad en Mirgorod, donde completó todo el iconostasio. Borovikovsky no abandonó sus estudios de pintura de iconos y pintura religiosa durante toda su vida. El artista pintó iconos para la catedral de Kazán en San Petersburgo y algunas otras iglesias de la capital, para las iglesias de Mogilev, Torzhok y Moscú. Sus iconos se encuentran ahora en la Galería Estatal Tretyakov, el Museo de V. A. Tropinin y Artistas de su Tiempo (Moscú), en el Regional de Tver. galería de arte, Museo Estatal Ruso y otras colecciones.
La creatividad de Borovikovsky en la pintura de iconos se basó, por un lado, en las tradiciones de la pintura de iconos ucraniana (en período temprano), por otro lado, en las tradiciones de la pintura y la iconografía religiosa académica rusa, que estuvo seriamente influenciada por la Europa occidental. arte religioso Siglos XVII-XVIII
En 1786-1787, Borovikovsky participó en la decoración del palacio donde Catalina II planeaba alojarse durante su viaje al sur de Rusia. Catalina II apreció el trabajo del artista y ordenó que lo convocaran a San Petersburgo. En 1788, Borovikovsky dejó Mirgorod y se mudó a capital del norte, donde durante ocho años vivió en la casa del arquitecto, poeta, músico y científico N. A. Lvov, en torno a quien se formó un círculo educativo. La comunicación con sus miembros influyó en la cosmovisión y las opiniones estéticas del artista. Entre los miembros del círculo se encontraban I. I. Khemnitser, V. V. Kapnist, G. R. Derzhavin, D. E. Levitsky y otros. Borovikovsky recurrió al consejo de este último al comienzo de su carrera creativa En Petersburgo. En 1792, Borovikovsky comenzó a recibir lecciones sistemáticas de pintura con I.B. Lampi padre, bajo cuya dirección mejoró durante varios años. En la década de 1780, en el período Mirgorod, Borovikovsky pintó el primero de sus famosos retratos: el del coronel P. Ya. Rudenko (Museo de Arte de Dnepropetrovsk).
En San Petersburgo, en 1790, el artista pintó retratos de O. K. Filippova (Museo Estatal Ruso), luego de E. M. Olenina (1791, Galería Tretyakov). Estos fueron los primeros experimentos de Borovikovsky como retratista, en los que su talento apenas comenzaba a desarrollarse. En los primeros años de su vida en San Petersburgo, Borovikovsky se dedicó principalmente a retratos en miniatura (sobre hueso, cartón, cobre; óleo, gouache, acuarela). Uno de mejores trabajos De este período se trata el “Retrato de V.V. Kapnist” (principios de la década de 1790, Museo Ruso). Al mismo tiempo, el artista continuó sus estudios de pintura de iconos: en 1791 pintó imágenes en técnica de grisalla para la iglesia en la finca de N. L. Lvov Arpachevo, provincia de Tver. Realizó imágenes para la catedral del monasterio de Boris y Gleb en Torzhok (1790-1792) y para la catedral de José en Mogilev (1793-1794), cuyo arquitecto fue N. A. Lvov.
En 1794, Borovikovsky presentó a la Academia de las Artes el retrato "Catalina II de paseo por el parque Tsarskoye Selo" (Galería Tretyakov), por el que fue reconocido como "nombrado" académico, y en 1795, por el retrato del Gran El artista duque Konstantin Pavlovich recibió el título de académico. En 1802, Borovikovsky se convirtió en asesor de la Academia de las Artes. A pesar de los títulos que recibió, el maestro nunca estuvo asociado servicio público, trabajó principalmente por encargo. El artista pasó a la historia del arte ruso como el creador de retratos sentimentales, imágenes de una persona "privada" con sus sencillos sentimientos y sueños "en el seno de la naturaleza". "El mundo de los sentimientos" y "la vida del corazón" se convirtieron en la base para la comprensión creativa de los modelos del artista, el maestro destacó la vida interior individual de cada uno de ellos con detalles de fondo;
Se descubrieron retratos de cámara de Borovikovsky nueva pagina en el arte ruso. En los lienzos del artista se pueden ver tanto campesinos como aristócratas, pero las imágenes están unidas por una única interpretación estética e ideológica de ellos como individuos con su propio mundo espiritual profundamente individual. La experiencia de trabajar en miniatura permitió a Borovikovsky encontrar nuevos Medios de expresión. Se trata del "Retrato de Lizynka y Dashenka" (1795, Galería Tretyakov), retratos de siervos de N. L. Lvov, el arquitecto A. A. Menelas (principios de la década de 1790, Museo Estatal Ruso) y otras obras.
En la década de 1790, el artista introdujo los principios de la pintura en miniatura en retratos al óleo sobre lienzos de tamaños familiares. Poco a poco, Borovikovsky desarrolló algo así como un canon iconográfico de retratos femeninos: una imagen de medio cuerpo (raramente generacional) de una figura apoyada en un pedestal, un árbol y cosas similares, ciertamente con algo en la mano; El fondo suele ser natural. La figura siempre se sitúa al borde de un tono oscuro (árboles) y un tono claro (cielo). A veces, en los retratos no solo se repite la composición, sino también detalles individuales. Por ejemplo, en los retratos de E. N. Arsenyeva (1796, Museo Ruso) y Skobeeva (segunda mitad de la década de 1790, Museo Ruso) hay el mismo vestido, una manzana en la mano, una pulsera, pero las imágenes son completamente diferentes e individuales. . al numero mejores trabajos La década de 1790 incluye "Retrato de la campesina de Torzhkov Christinya" (1795, Galería Tretyakov), "Retrato de M. I. Lopukhina" (1797, Galería Tretyakov), una de las obras más inspiradas del artista, "Retrato de N. I. Kurakina" (1795, Estado Museo Ruso). En esos mismos años, el artista creó retratos masculinos, que están escritos basándose en los mismos principios estéticos que los de las mujeres, pero difieren solución composicional. Entre ellos se encuentran "Retrato de G. R. Derzhavin" (1795, Galería Tretyakov), "Retrato de Pablo I" (1796, Museo Ruso), "Retrato del Vicecanciller Príncipe A. B. Kurakin" (1799, Museo Ruso).
A finales de la década de 1790 y principios de 1800, la fama de Borovikovsky alcanzó su punto máximo. Este es el apogeo de la creatividad del artista. En 1797 recibió un premio en un concurso académico de retratos de los Buturlin. El artista recibió muchos pedidos. Los reyes posaron para él, estadistas, generales, padres de la iglesia. En estos retratos, Borovikovsky combinó hábilmente composición convencional y veracidad en la caracterización del modelo, tipicidad e individualidad. El artista utilizó diversas técnicas pictóricas y compositivas, enriqueciendo el “mundo de las cosas” de sus obras, lo que permitió identificar las características del modelo. Entre las mejores obras de esta serie se encuentran los retratos de la Secretaria de Estado de Catalina I D. P. Troshchinsky (1799, Museo Ruso), E. G. Temkina (1798, Galería Tretyakov), General Suvorov F. A. Borovsky (1799, Museo Ruso), Pablo I (1800 , Museo Estatal Ruso), Príncipe A. B. Kurakin con el telón de fondo del Castillo Mikhailovsky (1801-1802, Galería Tretyakov).
En 1802, Borovikovsky pintó un retrato de las hermanas A. G. y V. T. Gagarin (GTT), que pone fin al período de Borovikovsky "sentimental" y comienza, según varios investigadores, el "período imperio" de la obra del artista. En los años 1800-1810, el maestro pintó principalmente retratos de grupos familiares. En el arte de Borovikovsky, el culto a la familia recibió un cierto aspecto filosófico, característico de la ideología de la Ilustración. En sus obras, la espiritualidad y la emocionalidad entusiastas son reemplazadas por la edificación, una cierta generalización de las imágenes, su filosofía interna, enfatizada por la plasticidad escultórica de los modelos. Entre las mejores obras de esta dirección se encuentran "Retrato de la condesa A. I. Bezborodko con sus hijas Lyubov y Cleopatra" (1803, Museo Ruso Ruso), "Retrato de G. G. Kushelev con niños" (1803, Museo de Historia y Arte de Novgorod), "Retrato de A. . E. Labzina con su alumna S. A. Mudrova" (1803, Galería Tretyakov), "Retrato de M. I. Dolgorukaya" (c. 1811, Galería Tretyakov), "Retrato de G. R. Derzhavin" (1811, Museo de toda Rusia COMO. Pushkin), “Retrato de A.-L.-J. de Stael" (1812, Galería Tretyakov), "Retrato de D. P. Troshchinsky" (1819, Galería Tretyakov). En el siglo XIX, Borovikovsky se sintió cada vez más abrumado por estados de ánimo místicos. El artista era cercano a N.I Novikov y secretario de estado de la Academia de Artes Labzin, bajo cuya influencia se convirtió en miembro en 1802. logia masónica“La esfinge moribunda” (también incluía a D. G. Levitsky). En 1819-1824, el artista ingresó en la “Unión Espiritual” de E. F. Tatarinova, una secta mística cuyas vigilias tenían lugar en el Castillo Mikhailovsky, pero, según anota en su diario, quedó decepcionado.
Desde el siglo XIX, Borovikovsky volvió a prestar mucha atención a la pintura y la iconografía religiosas. Pintó iconos para la Catedral de Kazán en San Petersburgo (1804-1811): diez iconos para el iconostasio principal e imágenes para el segundo y tercer iconostasio. En 1814-1815, Borovikovsky completó un iconostasio para la Iglesia de la Intercesión en el pueblo de Romanovna, provincia de Chernigov, en el que se notan la búsqueda espiritual del maestro y las desviaciones de la pintura de iconos tradicionales.
Borovikovsky nunca enseñó oficialmente, pero tenía una escuela privada en San Petersburgo. Muchos artistas rusos estudiaron con él, entre los cuales los más famosos son I. V. Bugaevsky-Noble y A. G. Venetsianov.
Pintura rusa. Enciclopedia. – M.: AST, Astrel, 2003. P. 90-94.