Exposición “Cranach. entre el Renacimiento y el Manierismo" en el Museo de Bellas Artes A.S.
Lucas Cranach el Viejo y su taller. Cristo y el pecador. 1532 Madera, temple, óleo. Museo Bellas Artes(Budapest)
Inaugurado por primera vez en Rusia. exposición a gran escala, dedicado a la creatividad el famoso artista alemán Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) y representantes de su ilustre dinastía. Más de cien obras antiguas de los principales museos de Gotha, Berlín, Madrid, Praga, Budapest y San Petersburgo fueron llevadas al Museo Pushkin que lleva el nombre de A.S. Pushkin, quien, junto con colegas alemanes, preparó este proyecto durante varios años.
En la brillante tríada de nombres destacados artistas alemanes- Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo; este último ocupa un lugar especial. Lucas fue el más emprendedor y prolífico de ellos. Fundó un taller que floreció durante más de cien años, cuyo liderazgo finalmente pasó a sus descendientes, y creó un mundo individual, fácilmente reconocible y memorable. imagenes artisticas. El principal mérito de Cranach es que superó las pruebas más difíciles. camino creativo desde los ideales del arte renacentista hasta la gracia y complejidad del manierismo. El estándar que creó belleza femenina inspiró a Pablo Picasso, Alberto Giacometti y Ernst Kirchner. El viejo maestro alemán resultó estar muy cerca de los artistas de vanguardia del siglo XX. Además, los periodistas occidentales hasta el día de hoy comparan Imágenes de mujer Cranach con los mejores modelos modernos, encontrando en ellos características comunes.
Venus y Cupido
El lugar central de la exposición lo ocupa el enorme lienzo “Venus y Cupido” (1509). Esto es lo más trabajo significativo V trabajo temprano Cranach. La pintura se conserva en la colección del Hermitage y rara vez sale de sus paredes, a pesar de las numerosas solicitudes de los principales museos del mundo.
El artista representó a la antigua diosa de la belleza y el amor en altura completa, completamente desnudo, y ya en esto mostró su ansia de innovación. La Venus de Cranach fue el primer desnudo femenino del arte Renacimiento alemán. Antes de esto, sólo Eva era atraída de esta manera.
Una bella joven aparece representada sobre un fondo negro y la atención del público se concentra inmediatamente en su cuerpo plástico y formas volumétricas. En la parte superior de la imagen, como por casualidad, hay una inscripción dorada en latín: “Ahuyenta con todas tus fuerzas la voluptuosidad de Cupido, de lo contrario Venus se apoderará de tu alma ciega”.. Así el artista combinó fácil y brillantemente el arte del Renacimiento italiano con la estricta moralidad del humanismo alemán.
Un espectador atento notará una pequeña serpiente alada en la imagen, la firma distintiva de Cranach, que está presente en todos sus lienzos. La firma original no desapareció con la muerte del artista, convirtiéndose en el escudo de su taller familiar.
Cuatro vírgenes intercesoras
Entre las mejores obras de Cranach el Viejo, los historiadores del arte incluyen el cuadro “Los esponsales místicos de Santa Catalina de Alejandría, con las santas Dorotea, Margarita y Bárbara” (segunda mitad de la década de 1510, Museo de Bellas Artes de Budapest). A finales de los siglos XIV y XV, el culto a las cuatro vírgenes principales era muy popular y se convirtieron repetidamente en héroes de muchas obras alemanas.
La escena de Cranach del místico desposorio de Santa Catalina se desarrolla en el contexto de un paisaje rocoso típico del sur de Alemania. En el centro de la composición hay un pequeño Cristo sostenido por la Madre de Dios. Con una mano el bebé se pone anillo de bodas en el dedo de Santa Catalina, el otro toca un racimo de uvas, simbolizando la sangre derramada en la cruz. Rica paleta de colores, perfectamente hermosa. rostros de mujeres, composición compleja, expresividad extraordinaria, una trama llena de símbolos: todas estas características típicamente "cranachianas" se reflejan en esta imagen de la mejor manera posible.
Federico el Sabio, Martín Lutero y Sibila de Cleves
Lucas Cranach el Viejo. La Virgen y el Niño bajo un manzano. Finales de la década de 1520. Lienzo, témpera, óleo. Museo Estatal del Hermitage
Foto: Inspectora/Margarita Glukhova
Inauguración de la exposición "Cranachs. Entre el Renacimiento y el Manierismo" en el Museo Pushkin de Bellas Artes. COMO. Pushkin
Foto: Inspectora/Margarita Glukhova
Lucas Cranach el Viejo. Retrato femenino. Alrededor de 1526. Madera, temple, óleo. Museo Pushkin im. COMO. Pushkin
Foto: Inspectora/Margarita Glukhova
Lucas Cranach el Viejo vivió en una importante era historica para Alemania, y esto no podía dejar de afectar su trabajo. Fue artista de la corte de Federico el Sabio, uno de los electores (príncipes) más educados y poderosos de Alemania y, por supuesto, no padecía pobreza. Además, con el tiempo, a Cranach se le concedió la nobleza, comenzó a publicar libros y recibió el privilegio de comerciar con medicinas. Poco a poco se convirtió en el burgués más rico de la ciudad de Wittenberg y fue elegido repetidamente burgomaestre.
Alto estatus social La influencia de Cranach también se reflejó en su arte. Logró un gran dominio en el género del retrato, captando una gran cantidad de contemporáneos famosos. Por ejemplo, el artista era amigo de Martín Lutero y la mayoría de los retratos que se conservan del gran reformador son de Cranach. Algunos de ellos se pueden ver en la exposición del Museo Pushkin.
Trabajando de forma individual y fácil. estilo reconocible Lucas prestó especial atención a los retratos de mujeres. Creó su propio estándar de belleza femenina: delgada, alargada. figura femenina, de peculiar rostro ovalado y ojos algo rasgados. Este estereotipo apareció gracias a la relación del artista con la princesa Sibila de Cleves. Desde entonces, el maestro pintó una gran cantidad de sus retratos y representó a todas las demás mujeres en apariencia similar a ella. Esto se puede comprobar fácilmente al visitar la nueva exposición.
Grabador de grúa
Junto con obras pintorescas La exposición presenta más de 50 grabados de Cranach el Viejo. Entre ellos se encuentra una gran composición "El primer torneo", en la que se puede ver un caleidoscopio real. escenas de genero. Alrededor del centro vallado donde tuvo lugar la batalla de los caballeros, el artista colocó una multitud heterogénea de jinetes y soldados de infantería, mujeres, ancianos y niños, músicos y representantes de la nobleza. Al fondo está el palco de los electores. Los espectadores observan desde las ventanas y puertas de los edificios ubicados alrededor de la plaza.
Tanto las impresiones en blanco y negro como las pintadas en acuarela han sobrevivido hasta el día de hoy. Colorear grabados en madera ha sido una tradición en Alemania desde la Edad Media, y Cranach el Viejo utilizó a menudo este método.
Lucas Cranach el Joven
Lucas Cranach el Joven (1515-1586) continuó sus polifacéticas actividades en el taller familiar, dedicándose principalmente a la repetición de los originales de su padre, creados en el estilo más diferentes generos. Después de la muerte de su padre, se convirtió en el director de un próspero taller familiar, y sólo entonces tomó forma finalmente su estilo de pintura individual. La exposición presenta varias obras de Cranach el Joven, entre ellas La Virgen y el Niño con un racimo de uvas (hacia 1537, colección privada) y El juicio de París (década de 1540, Fundación del Castillo Friedenschein, Gotha).
No solo una exposición
El director de la Fundación del Castillo Friedenstein, Martin Eberle, en la inauguración de la exposición en el Museo Pushkin. COMO. Pushkin
Foto: Inspectora/Margarita Glukhova
Director del Museo Pushkin im. COMO. Pushkina Marina Loshak
Foto: Inspectora/Margarita Glukhova
Falta agregar que la exposición fue un éxito. proyecto más grande importancia no sólo cultural, sino también sociohistórica. Por primera vez en Rusia, se pueden ver juntos las obras de dos Lucas Cranach: el mayor y el menor. Pero esto es sólo una parte del plan de los organizadores. Otra idea, y la más importante, es mostrar juntas las obras de los Cranach de la Fundación del Castillo Friedenstein Gotha y las colecciones rusas.
El caso es que después de la Segunda Guerra Mundial muchas obras de las colecciones alemanas acabaron en el territorio de la URSS. Así, en 1946, el Museo Pushkin recibió alrededor de 40 obra de arte, la mayoría de ellos eran pinturas de la dinastía Cranach. En 1955, la URSS devolvió un número significativo de obras a la RDA, pero algunas de las obras de viejos maestros, incluido Cranach, aún permanecían en Rusia. Y ahora, por primera vez en 70 años, todas las obras maestras de Cranach de la anterior colección Gotha (de antes de la guerra) se han reunido en una sola exposición.
“No olvidamos los crímenes que cometió Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, y recordamos especialmente que gracias a Rusia, en los años 40 se salvaron obras de arte de la destrucción y luego más de un millón de obras fueron devueltas a Alemania. Estamos muy contentos de continuar la cooperación con Rusia”, Martin Eberle, director de la Fundación Castillo Friedenstein.
Exposición "Cranachs. Entre el Renacimiento y el Manierismo" - un proyecto conjunto Museo Pushkin im. COMO. Pushkin, Ermita estatal y la Fundación Castillo Friedenstein en Gotha. La exposición fue organizada con el apoyo de la Embajada de Alemania en la Federación Rusa.
Qué: Exposición "Cranachs. Entre el Renacimiento y el Manierismo"
Dónde: Museo Estatal Bellas Artes lleva el nombre de A.S. Pushkin (Edificio principal, Volkhonka, 12)
La exposición está dedicada a la obra del destacado maestro del Renacimiento del Norte Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) y representantes de varias generaciones de esta ilustre dinastía. Cuarenta y ocho pinturas y más de cincuenta obras gráficas procedentes de colecciones de museos de Gotha, Berlín, Madrid, Praga, Budapest, Moscú, San Petersburgo, Nizhny Novgorod y varias colecciones privadas rusas reflejan diferentes etapas en el desarrollo de la tradición creativa de la familia Cranach.
Lucas Cranach el Viejo. Los esponsales místicos de Santa Catalina de Alejandría, con las santas Dorotea, Margarita y Bárbara.
La personalidad de Lucas Cranach el Viejo y la versatilidad de sus intereses como artista, diplomático de la corte y empresario sirven el ejemplo más claro Actividad humana universal del Renacimiento. De acuerdo a primo El primer biógrafo de Cranach, Matthias Gunderam, fallecido en 1556, nació el 4 de octubre de 1472 en la ciudad de Kronach en la Alta Franconia (hoy norte de Baviera) y fue uno de los cuatro hijos de la familia del artista local Hans Mahler (Mollner; su madre llevada nombre de soltera Hubner). Desde su nacimiento, por alguna razón, se llamó Lucas Zunder (Suder, Zondr), pero luego comenzó a llamarse a sí mismo Cranach, en memoria de ciudad natal. Recibió sus primeras lecciones de artesanía en el taller de su padre en Kronach. No está documentado todo el conocimiento moderno sobre los años de aprendizaje. Investigadores modernos También desplazan la fecha de nacimiento tres años después y la determinan alrededor de 1475.
Lucas Cranach el Viejo. Fragmento.
Los esponsales místicos de Santa Catalina de Alejandría, con las santas Dorotea, Margarita y Bárbara.
Segunda mitad de la década de 1510. Madera (tilo), témpera, óleo. Museo de Bellas Artes, Budapest.
La trama de esta una de las mejores obras de Lucas Cranach el Viejo de la segunda mitad de la década de 1510 no se remonta al Evangelio, sino a la famosa Leyenda Dorada (Legenda Sanctorum o Legenda Aurea). " Leyenda Dorada" - obra de Jacob de Voraginsky, una colección de leyendas cristianas y entretenidas vidas de santos, escrita alrededor de 1260. Uno de los libros más queridos de la Edad Media, de los siglos XIV-XVI. ocupó el segundo lugar en popularidad después de la Biblia. Según la Leyenda Dorada, Santa Catalina, que vivió en Alejandría en el siglo III, fue noble de nacimiento y tenía extraordinaria belleza, sabiduría, educación y un carácter manso. Declaró que sólo se casaría con aquel que la superara en estas virtudes. Después de ser bautizada, Catalina tuvo una visión mística: fue transportada al cielo y apareció ante el Niño Cristo y la Madre de Dios. Jesús le puso un anillo en el dedo y la llamó su esposa, lo que simbolizaba su conexión con el Todopoderoso. En la pintura, Santa Catalina está representada en una imagen ya establecida, arrodillada, vestida con ropas caras (que simboliza su origen), con una espada y una rueda rota, los instrumentos de su martirio.
A principios de los siglos XIV y XV, se desarrolló en tierras alemanas el culto a las cuatro "doncellas principales" (Vírgenes Capitales). El cuadro de Lucas Cranach el Viejo también representa a estas doncellas, que parecen estar presentes durante una acción sagrada. Con costosos vestidos de corte y con atributos reconocibles: el dragón de Margarita, las cestas de flores de Dorotea, la torre a espaldas de Varvara. Catalina de Alejandría era considerada la patrona de los estudiantes, Dorotea, los jardineros, Varvara, los mineros y los militares, ya que protegía de la muerte súbita sin comunión, Margarita es sanadora de los poseídos, intercesora contra las calumnias y los juicios injustos.
Lucas Cranach el Viejo. La Virgen y el Niño con un racimo de uvas. Primera mitad de la década de 1510.
Madera (haya), temple, óleo. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
En 1504, Cranach, que ya había adquirido suficiente fama, recibió una invitación para ocupar el puesto de artista en la corte del elector sajón Federico III el Sabio en Wittenberg, reemplazando en este puesto al italiano errante Jacopo de Barbari. Ya el 24 de junio de 1505, como Pictor Ducalis, recibía un salario anual de 50 florines. Cranach ocupó este cargo judicial durante 47 años. Mudarse al castillo de Wittenberg impuso al artista muchas responsabilidades diferentes. Además de pintar cuadros, realizó proyectos de decoración de locales palaciegos, supervisó las actividades de joyeros y talladores de madera y creó decoraciones navideñas castillo con motivo de diversas celebraciones, torneos y cacerías. Al mismo tiempo, se desempeñó como asesor e incluso ayuda de cámara.
Lucas Cranach el Viejo. Fragmento. Gólgota con los por venir, 1515
En 1508, Cranach recibió un escudo de armas noble, cuyo elemento principal era la imagen de un dragón con las alas levantadas y un anillo de rubí en la boca, que se convirtió en un signo invariable del taller de Cranach. Ese mismo año fue enviado con Misión diplomática a los Países Bajos, a la corte de Margarita de Austria en Malinas, donde representó a su mecenas en la ceremonia de juramento del príncipe heredero Carlos, de ocho años, futuro Carlos V, y fue admitido en la mano del emperador Maximiliano I. En enero de 1508, se celebró la boda de Lucas Cranach y Barbara Brengbier (1485 - 1540), hija de un rico cervecero y burgomaestre a tiempo parcial de la ciudad de Gotha.
Taller de Lucas Cranach el Viejo. Fragmento. Sainte Genoveff (Santa Genoveva de París), alrededor de 1519
Madera (tilo), témpera, óleo. Museo Pushkin im. COMO. Pushkin, Moscú.
Tradicionalmente se consideraba que este ala izquierda del tríptico perdido era obra de Lucas Cranach el Viejo, pero ahora los investigadores consideran que es obra de los aprendices de Cranach.
Santa Genoveva de París provenía de una antigua familia gala. En 451 predijo la salvación de París de la invasión de los hunos liderados por Atila. En el año 460 bendijo la construcción de la tumba de San Dionisio, en cuyo lugar se construyó posteriormente la famosa Abadía de Saint-Denis. Gracias a las oraciones de Santa Genoveva, el rey franco Clodoveo I aceptó el cristianismo. Tradicionalmente, el santo era considerado el intercesor de París. Su popularidad en las tierras de habla alemana se vio facilitada por la confusión de ideas sobre la santa con su homónimo: el personaje folclórico de la condesa palatina Genoveva de Brabante, que se convirtió en un prototipo lejano de la heroína del cuento de hadas de Charles Perrault sobre Caperucita Roja. En la pintura, Santa Genoveva está representada con su atributo tradicional: una vela encendida. Según la leyenda, el fuego se encendió milagrosamente cuando la santa tomó en su mano la vela apagada mientras recitaba una oración en la iglesia.
Lucas Cranach el Viejo. Virgen y el Niño (Madonna de la Viña).
Cada detalle de la pintura "Madonna en el viñedo" está lleno de un profundo significado alegórico, lleno de varios símbolos. La vid significa "la verdadera iglesia de Cristo", personificada por la Madre de Dios. La imagen de una cascada en el lado izquierdo y un típico paisaje montañoso insinúa cómo los justos apagan la sed espiritual de la fuente vivificante de la fe cristiana. La montaña simboliza la elevación espiritual por encima de la vanidad mundana; la roca de la izquierda al fondo: la firmeza inquebrantable y la inviolabilidad de la verdadera fe.
Lucas Cranach el Viejo. Fragmento. Virgen y el Niño (Madonna de la Viña).
Hacia 1522-1523. Madera (tilo), témpera, óleo. Museo Pushkin im. COMO. Pushkin.
En 1510 Cranach adquirió casa Grande en la plaza del mercado de la ciudad y montó allí un taller de pintura, donde pintó, imprimió grabados en metal y xilografías. En 1526, Cranach se convirtió en propietario de una farmacia que, además de su uso directo, permitió reducir el costo de los minerales necesarios para pintura y gráficos. En 1512, el artista también recibió una patente para elaborar cerveza y mantener una bodega. En 1522-1526, junto con el joyero Christian Döring, el artista mantuvo su propia imprenta, en la que imprimió libros, entre ellos la traducción alemana del Nuevo Testamento realizada por Martín Lutero. Como resultado, cumpliendo diversas funciones judiciales, Lucas Cranach se convirtió en uno de los residentes más ricos y respetados de Wittenberg, se convirtió en miembro del consejo de la ciudad y fue elegido dos veces burgomaestre.
Ven al museo donde frente a ti con los colores más brillantes Giro de vuelta pinturas asombrosas, que deben considerarse durante mucho tiempo, ya que están llenos de varias tramas que se esconden detrás de la escena principal. Y, por supuesto, ninguna fotografía transmitirá el esplendor que se abrirá ante sus ojos en el espacio expositivo.
La exposición durará hasta el 15 de mayo de 2016. Edificio principal.
DIRECCIÓN: calle. Volkhonka, 12, estación de metro Kropotkinskaya, estación de metro Borovitskaya, estación de metro Biblioteka im. Lenin.
Horas Laborales: martes, miércoles, sábado y domingo de 11:00 a 20:00, taquilla (entrada) de 11:00 a 19:00;
Jueves, viernes de 11:00 a 21:00, taquilla (entrada) de 11:00 a 20:00
El día libre es el lunes.
Precio de la entrada: entre semana
de 11:00 a 13:00: 300 rublos, descuento 150 rublos,
De 13:00 a 17:00: 400 rublos, descuento 200 rublos.
desde las 17:00 hasta el cierre del museo: 500 rublos, precio reducido 250 rublos.
Los viernes, durante los eventos “Viernes en Pushkinsky”:
desde las 17:00 hasta el cierre del museo: 700 rublos, precio reducido 350 rublos.
En los fines de semana:
De 11:00 a 13:00: 400 rublos, descuento 200 rublos.
desde las 13:00 hasta el cierre del museo: 500 rublos, precio reducido 250 rublos.
Las categorías gratuitas son gratuitas.
Los visitantes pueden comprar entradas al edificio principal del museo en taquilla o en línea y pagar un suplemento en taquilla para visitar la exposición de Cranach.
Pago adicional a boletos de entrada(incluido el complejo) es:
entre semana
De 13:00 a 17:00: 100 rublos, descuento de 50 rublos.
desde las 17:00 hasta el cierre del museo: 200 rublos, precio reducido 100 rublos.
en los fines de semana:
De 11:00 a 13:00: 100 rublos, descuento de 50 rublos.
desde las 13:00 hasta el cierre del museo: 200 rublos, precio reducido 100 rublos.
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La exposición, que se inaugura el 4 de marzo, contará con 48 pinturas y más de 50 obras gráficas de Lucas Cranach el Viejo y Lucas Cranach el Joven
Museo Pushkin im. A. S. Pushkina
4 de marzo - 15 de mayo de 2016
Moscú, st. Volkhonka, 12 años
La próxima semana, 4 de marzo, el Museo Pushkin inaugura la exposición “Cranachs. Entre el Renacimiento y el Manierismo." En la exposición, el espectador verá 48 pinturas y más de 50 obras gráficas de las colecciones de museos de Gotha, Berlín, Madrid, Praga, Budapest, Moscú, San Petersburgo, Nizhny Novgorod y varias colecciones privadas rusas.
La decoración de la exposición serán las famosas obras de Lucas Cranach el Viejo “Los esponsales místicos de Santa Catalina de Alejandría, con las santas Dorotea, Margarita y Bárbara” (segunda mitad de la década de 1510; Museo de Bellas Artes de Budapest), “Venus y Cupido” (1509; Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo), “Los frutos de los celos. Edad de Plata" (1530; Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú), "Judith decapitando a Holofernes" (1531; Fundación del Castillo Friedenstein, Gotha).
La exposición se complementará con grabados y dibujos del padre y el hijo Cranach procedentes de las colecciones del Museo Pushkin. A. S. Pushkin, el Hermitage estatal y la Fundación Castillo Friedenstein en Gotha.
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553)- reformador de la pintura alemana, cuyas ideas innovadoras en cuanto a composición, color e interpretación de imágenes influyeron gran influencia sobre el arte del Renacimiento del Norte. En el primer tercio del siglo XVI búsqueda creativa Lucas Cranach el Viejo marcó la transición final de los ideales renacentistas al manierismo. El artista organizó un taller que floreció durante más de cien años, cuyo liderazgo finalmente pasó a su hijo Lucas el Joven, y luego a su nieto y bisnieto. Creó un mundo fácilmente reconocible y memorable de vívidas imágenes artísticas. Se debe hablar de los Cranach como los verdaderos fundadores de la escuela de pintura sajona, que floreció en todo siglo XVI.
La obra “Venus y Cupido” (1509) fue creada durante el período en que Cranach el Viejo era artista de la corte del elector de Sajonia, Federico el Sabio. El artista representó a la antigua diosa de la belleza y el amor en pleno crecimiento, completamente desnuda. A partir de 1530, Cranach y su taller abordaron este tema en repetidas ocasiones. Hay alrededor de 35 pinturas de Cranach, sus alumnos, seguidores e imitadores que representan a Venus y Cupido.
A las mejores obras Se atribuye el cuadro de Lucas Cranach el Viejo “Los esponsales místicos de santa Catalina de Alejandría, con las santas Dorotea, Margarita y Bárbara”, ejecutado en la segunda mitad de la década de 1510. A finales de los siglos XIV y XV y hasta mediados del siglo XVI, en tierras alemanas, junto con la Madre de Dios, se hizo muy popular el culto a las cuatro principales vírgenes intercesoras: santas Catalina de Alejandría, Margarita, Bárbara. y Dorotea. En el cuadro de Lucas Cranach el Viejo, el místico desposorio de Santa Catalina tiene lugar en el contexto de un paisaje rocoso característico del sur de Alemania y una cortina oscura sostenida por angelitos. En el centro de la composición está el Niño Cristo, sostenido por la Madre de Dios: con una mano pone un anillo de bodas en el dedo de Santa Catalina, con la otra toca el simbólico racimo de uvas que sostiene la Virgen. La imagen se complementa con las figuras de las santas vírgenes presentes en esta acción sagrada, con elegantes vestidos de corte y con sus atributos, formando un complejo grupo compositivo y rítmico: un dragón para Margarita, una canasta de flores para Dorotea y una torre detrás de Varvara. atrás.
Pintura de la colección del Museo Pushkin. COMO. "La Virgen y el Niño (Madonna en el viñedo)" de Pushkin (hacia 1522-1523) es sin duda una de las obras más llamativas de la exposición. Cada detalle de esta obra está lleno de un profundo significado alegórico: las uvas en la mano de la Madre de Dios, tocadas por el Niño, recuerdan la encarnación humana de Cristo, que aceptó el tormento y murió en la cruz en nombre de la expiación. el pecado original; la vid significa “la verdadera Iglesia de Cristo”, personificada por la Madre de Dios; la imagen de una cascada insinúa el poder vivificante de la fe cristiana, que sacia la sed espiritual de los justos. Elementos individuales los paisajes también contienen un subtexto simbólico: la montaña - elevación espiritual por encima de la vanidad mundana; roca: la firmeza inquebrantable y la indestructibilidad de la verdadera fe, cuyo soporte es Cristo.
Lucas Cranach el Joven (1515-1586) Continuó sus actividades multifacéticas en el taller familiar, dedicándose principalmente a la repetición de los originales de su padre, creados en una variedad de géneros, desde escenas religiosas y mitológicas hasta alegorías y retratos en serie del elector Johann Friedrich el Magnánimo, Sibylla von Cleve, Martín Lutero y Felipe Melanchthon. Se produjeron cambios importantes a principios de la siguiente década, cuando Lucas Cranach el Joven comenzó a abandonar gradualmente la creación de réplicas de las pinturas de su padre. Él trajo solución artística sus obras contenían muchos detalles nuevos, colocaban acentos semánticos y estilísticos de manera diferente, lo que, sin duda, no solo fue consecuencia del inicio de su madurez profesional, sino también un reflejo de ciertos cambios en moda artística en la corte sajona. Uno de rasgos característicos La creatividad de Lucas Cranach el Joven tenía predilección por crear obras de tamaño relativamente grande. En las tres décadas siguientes, tras la muerte de su padre, cuando el artista era propietario pleno y director de un próspero taller, finalmente tomó forma su estilo de pintura individual y reconocido. Recibió su encarnación más consistente en un tipo relativamente nuevo de pintura de epitafio para esa época, cuyos clientes eran principalmente representantes de familias patricias adineradas que profesaban el luteranismo.
Grabador de grúa
El apogeo del grabado de Lucas Cranach el Viejo se produjo en la primera década de su trabajo en la corte de Federico el Sabio, uno de los electores más educados y poderosos de Alemania. En el período comprendido entre 1506 y 1516 se crearon casi todas las principales obras del maestro en grabado de caballete, lo que lo caracteriza como un artista polifacético que supo sorprender al espectador con una gran cantidad de soluciones temáticas y estilísticas.
Entre los grabados en madera de 1506, el "Primer Torneo" es de particular interés: una composición grande, compleja y de varias figuras. A diferencia de los otros tres grabados, que están dedicados únicamente a los torneos, esta lámina, además de la competición en sí, representa muchas escenas de género. Alrededor del centro vallado donde tuvo lugar la batalla de los caballeros, el artista colocó una multitud heterogénea, ruidosa y multifacética: jinetes y soldados de infantería, mujeres, ancianos y niños, músicos y nobles. Al fondo está el palco de los electores. Los espectadores observan desde las ventanas y puertas de los edificios ubicados alrededor de la plaza. Se conocen tanto estampados en blanco y negro como en color acuarela. Colorear grabados en madera ha sido una tradición en Alemania desde la Edad Media, y Cranach el Viejo utilizó a menudo este método.
En 1509, el artista hizo sus primeros intentos con la xilografía en color (claroscuro) y también recurrió a la nueva técnica del grabado. A principios de la década de 1520, Cranach casi dejó de trabajar en el grabado de caballete.
Nunca antes se habían celebrado exposiciones de Cranach en Rusia. Las obras seleccionadas de Lucas Cranach el Viejo se pueden ver en exposiciones permanentes Museo Pushkin y Ermita. E incluso hay una obra en un museo de Nizhny Novgorod. Y la procedencia de estas obras prueba sin lugar a dudas su aparición en Rusia en el período presoviético. Pero resulta que desde hace 70 años en los almacenes del Museo Pushkin se guardan las obras de Cranach el padre y Cranach el hijo y otras obras del taller de Cranach, que desde entonces nunca han sido mostradas al público en general. Estas obras fueron tomadas por un equipo soviético capturado en 1946 desde la ciudad de Gotha en Turingia, donde se encontraban los más gran colección Cranach en Alemania. En 1955, la URSS devolvió literalmente varias obras a Gotha. Pero la mayor parte de la colección permaneció encerrada en el almacén del museo durante 70 años. Y por primera vez en el Museo Pushkin se reunieron dos partes de aquella antigua colección de Cranachs de Gotha, complementadas con obras de las colecciones de museos de Berlín, Madrid, Praga, Budapest, San Petersburgo, Nizhny Novgorod y colecciones privadas. Actualmente se celebra en el Museo Pushkin de Volkhonka la exposición "Cranachs. Entre el Renacimiento y el Manierismo".
No soy crítico de arte ni historiador del arte. Por lo tanto, remito a todos los interesados en Cranach a los artículos que hay en Internet, que son bastante numerosos. Y aquí les mostraré solo algunos trabajos.
Bueno, antes que nada, esta es una obra inusual "Cristo y la Virgen María" de Gotha. En esta obra se puede sentir claramente la influencia de las ideas de Martín Lutero, quien era un amigo cercano de Lucas Cranach el Viejo.
Lucas Cranach el Viejo, "Cristo y la Virgen María", 1507 ?
La Ermita “Venus y Cupido”, que los organizadores de la exposición colgaron en el nicho semicircular de la sala como obra dominante del maestro. Artista por primera vez Norte de Europa se atrevió a representar a la diosa del amor desnuda; hasta ese momento, el "desnudo" solo estaba permitido a Eva.
Lucas Cranach el Viejo, "Venus y Cupido", 1509
Con todo el amor de Cranach el Viejo por formas ideales desnudo Cuerpo de mujer el artista no se olvida de la moral religiosa inherente arte alemán. La inscripción en latín en la pintura dice:
“Ahuyenta con todas tus fuerzas la voluptuosidad de Cupido,
De lo contrario, Venus se apoderará de tu alma ciega”.
Otra obra maestra de la exposición es el cuadro “Los esponsales místicos de Santa Catalina de Alejandría con las santas Dorotea, Margarita y Bárbara” del Museo de Bellas Artes de Budapest.
Lucas Cranach el Viejo, "Los esponsales místicos de Santa Catalina de Alejandría, con las santas Dorotea, Margarita y Bárbara", segunda mitad de la década de 1510
A los pies de Margarita hay un dragón; esto es un recordatorio del milagro: cuando la niña fue arrojada a la boca del dragón, él la arrojó ilesa, ya que el santo tenía una cruz. Detrás de Varvara se levanta una torre; según la leyenda, su padre encarceló allí a su hija después de enterarse de que había aceptado el cristianismo. Dorotea sostiene una canasta de flores: antes de su ejecución, la niña afirmó que ya la esperaban “el paraíso y el amor del Señor”. Entonces un incrédulo, burlonamente, le pidió que le mostrara rosas y frutos del paraíso del jardín. Cuando una canasta de flores y frutas apareció en las manos de Dorotea, muchos creyeron en su santidad después de ver tal milagro en invierno.
Y esto pintura famosa del Hermitage dedicó un poema a Joseph Brodsky en 1964.
Lucas Cranach el Viejo, "La Virgen y el Niño bajo el manzano", 1520-1530
(L. Cranach "Venus con manzanas")
Con una capa de zorro - ella misma
Más inteligente que el zorro en la colina.
bosque, que está en la distancia
la ladera se enjuaga en el río,
habiendo escapado de la arboleda donde está Dios
cazando, apuñalando en el costado
el jabalí pica una flecha,
donde los baúles están furiosos,
dejando el cabo familiar,
vino de debajo del manzano
quince manzanas - para ellos
con mi pequeño.
Inclino mi cabeza hacia un lado,
como si me pasara
niño exprimiendo fruta
También espera con ansias.
abril - mayo de 1964
Cranach representó a la Virgen pelirroja como una hermosa joven, que recuerda a una princesa de cuentos de hadas alemanes. Está situado en un huerto de manzanos, con un paisaje de fondo con vistas a Sajonia, al castillo y a las montañas. La Virgen y el Niño Jesús, con las proporciones delicadamente enfatizadas del cuerpo de un niño, miran atentamente al espectador, como si dejaran claro que saben todo lo que el destino les tiene preparado y están dispuestos a aceptarlo. La mirada de los ojos alargados de la Madre de Dios es triste y pensativa: sabe que debe perder a su hijo. Un indicio directo de esto es la manzana y el pan en manos del Bebé, símbolos de la expiación del pecado.
La exposición es maravillosa. Diré que para los alemanes Cranach es lo mismo que para nosotros Rublev. Y esto es algo que hay que ver.
“Madonna y el Niño (Madonna en el viñedo)”, 1520
En 1504, Cranach llegó a Wittenberg, ahora el peor rincón de Alemania y luego residencia del influyente e ilustrado elector sajón Federico el Sabio, quien le ofreció al artista el puesto de pintor de la corte. Un sólido salario anual de 100 florines -el doble que el de un profesor universitario- sugiere que el maestro no sólo pinta retratos de sus mecenas, sino que también trabaja, como se diría ahora, en el diseño visual de la corte: decora los interiores del castillo, organiza torneos y bodas, asesora a sastres sobre el diseño de vestuario. Pronto recibió por su trabajo. titulo noble- un honor increíble en una época en la que el artista era considerado un artesano, al mismo nivel que un herrero o un cervecero. El título viene con su propio escudo de armas: un alado serpiente 
con un anillo de rubí en la boca, que Cranach utiliza ahora como firma en las obras de su taller. El maestro servirá a los herederos de Federico hasta su muerte. Cuando el elector Juan Federico el Magnánimo fracasó en la guerra de Esmalcalda y fue expulsado de Wittenberg, el anciano artista fue tras él y dirigió últimos días en Weimar, donde fue enterrado.
"Venus y Cupido", 1509
La lápida de Cranach en Weimar lleva el epitafio "Pictor celerrimus" ("El artista más rápido"). En el taller de Wittenberg trabajó para él un ejército de aprendices, entre los que se encontraba su hijo Lucas: tanto el nieto como el bisnieto de Cranach se convertirían en artistas (la línea directa de sus descendientes no se interrumpiría hasta principios del siglo XX). , y uno de los laterales entregaría a Goethe a Alemania).
El trabajo en los lienzos se realizó mediante una cinta transportadora; para ahorrar tiempo y esfuerzo, los detalles de la composición se transfirieron de una pintura a otra mediante plantillas. Decenas de Venus, Madonnas, Judith y al menos cinco versiones de " Edad de plata"(trama de la poesía de Hesíodo sobre el oro, la plata y edades de hierro humanidad): uno, por ejemplo, expuesto 
en la Galería Nacional de Londres.
El enfoque de circulación de Cranach, que irritó a algunos críticos de arte ( Alejandro Benois escribió: “Individualmente, cada cuadro es una delicia; en conjunto, desprenden un “sello de fábrica”) y generaban buenos ingresos. En 1512, el rico maestro compró dos casas en la plaza del mercado central, tan buenas que el rey de Dinamarca se alojó en una de ellas durante una visita diplomática. Cerca de allí, el artista tenía una taberna, una imprenta y una farmacia, por lo que recibió el monopolio; esta última le resultaba rentable para comprar minerales y pigmentos sin intermediarios para mezclar pinturas e imprimir grabados. Todos los burgueses de Wittenberg respetaban a Cranach por su visión para los negocios: era miembro del ayuntamiento y fue elegido burgomaestre varias veces.
"Retrato de mujer", 1526
Tanto los desnudos mitológicos como las damas nobles vestidas en Cranach se adaptan al ideal de belleza del maestro: proporciones alargadas, figuras delgadas, caras de zorro astutas con ojos rasgados y barbilla afilada. “La misma con una capa de zorro / Más astuta que el zorro de la colina”: esto es Brodsky sobre Cranach "Madonna bajo el manzano" 
de la Ermita. El tipo creado por el artista anticipó la moda del siglo XX: Giacometti, Kircher y Picasso se inspiraron en Cranach (este último incluso hizo homenaje 
retrato de una mujer pinceles de Cranach el hijo).
"La caída, la expulsión del paraíso y el sacrificio expiatorio de Cristo", 1529
La vida de Cranach en la corte de los electores sajones cayó tiempo historico. Las ideas de purificación de la fe predicadas por Martín Lutero, profesor de teología en la Universidad de Wittenberg, condujeron al gran cisma. Iglesia cristiana. Cranach, como amigo íntimo de Lutero (fue el padrino de su boda y bautizó a sus hijos), se convirtió en el director artístico de la naciente Reforma. Los grabados con retratos de Lutero y sus asociados realizados por el maestro se distribuyeron por toda Europa. La Biblia de Lutero se imprimió en la imprenta de Cranach (tras traducir las Escrituras del latín, Lutero creó la alemana; lenguaje literario) con ilustraciones del artista. “La Caída” es otra pieza de propaganda del luteranismo, que ilustra la tesis protestante acerca de la salvación no a través de la iglesia, sino a través de la lectura de la Biblia y la gracia de Dios. Sin embargo, a Cranach le gustó tanto el dinero de los católicos como las ideas de los protestantes: de buen grado tomó retratos del cardenal. Alberto de Brandeburgo 
, virrey del Papa en Alemania y enemigo ideológico de Lutero.
