¿Cómo dibujar con carboncillo? Clase magistral para principiantes. Consejos para un artista principiante.

Los dibujos con carboncillo, sanguina, salsa y sepia son muy adecuados para bocetos y bocetos cuando es necesario transmitir la forma característica y realizar suaves transiciones de tono.

Estos materiales de dibujo funcionan bien con imágenes a gran escala cuando no es necesario entrar en detalles. Por lo tanto, la capacidad de cubrir rápidamente grandes áreas de la hoja acelera significativamente el proceso de dibujo en comparación con un lápiz.

Dibujos al carboncillo, sanguina, sepia y salsa: métodos de dibujo.

• Dibujar con el lado de una tiza.

• Frotando con un dedo, sombreando. El sombreado se puede realizar utilizando accesorios especiales (palos cónicos de papel prensado, cepillos de goma) o medios improvisados ​​( cotonetes, servilletas de papel o dedos :)

• Usando la punta de una tiza (lápiz)

• Combinar varios materiales al mismo tiempo (a menudo se les añade tiza)

• Mezcla de métodos de dibujo seco y húmedo (para sepia y salsa). Entonces, primero el dibujo se realiza mediante el método húmedo y el método seco se utiliza para resaltar los detalles y la textura.

Características de los materiales de dibujo blandos:

La elección del papel depende de tus objetivos artísticos.

Si se esfuerza por lograr la simplicidad en el diseño, es mejor elegir la hoja más lisa posible. Y si quieres conseguir una estructura más compleja, utiliza papel granulado (por ejemplo, acuarela).

¡Los materiales de dibujo suaves se pueden borrar!

Para borrar y corregir el dibujo, es mejor utilizar una molestia. Se trata de una goma de mascar muy blanda y con una consistencia similar a una masa (anteriormente se utilizaba pan rallado para fines similares). Puedes triturarlo y quitarle trozos. la forma deseada. Una klyachka se diferencia de una goma de borrar en que no daña el papel ni mancha el dibujo.

Los dibujos realizados con materiales blandos requieren fijación (con laca, por ejemplo), pero en comparación con los pasteles, estos materiales fluyen menos.

Carbón

La humanidad conoce el carbón desde sus inicios. ¡Este material te permite relajarte en el proceso de dibujo y disfrutar de la belleza de líneas y manchas!

A los artistas siempre les ha gustado usar carboncillo para dibujar. pintura futura. Posteriormente se continuó trabajando en el cuadro con óleo u otras pinturas. Y se sacudió el contorno dibujado con carboncillo, lo cual fue muy conveniente.

I. Repin, V. Serov, I. Shishkin

El carbón para dibujar puede ser carboncillo o prensado.

El carbón es bastante fácil de conseguir tú mismo.Con este método de producción, los dibujos realizados con carboncillo tienen un tinte aterciopelado y algo transparente.

¡Aquí tienes una receta para hacer tu propio carbón!

1. Tome ramitas de sauce o abedul con un diámetro de aproximadamente 3-6 mm, peladas de la corteza.

2. Colócalos verticalmente en una lata.

3. Rellena los agujeros entre las ramas con arena y sella bien el frasco (para evitar que entre oxígeno). Para mayor confianza en la estanqueidad de la tapa, las costuras se pueden cubrir con arcilla.

4. Coloque el frasco en las brasas de la estufa durante 5 a 6 horas. Espera a que se enfríe (esto tardará unas horas más).

EN condiciones modernas Como regla general, no es necesario producir carbón usted mismo. Después de todo, no es difícil encontrar modelos confeccionados en las tiendas para artistas.

El carbón prensado se diferencia del carbón de leña por su rica negrura y contenido de grasa.

Está elaborado químicamente a partir de polvo de carbón. El pegamento vegetal se utiliza como componente aglutinante.

El carbón prensado se presenta en forma de barritas y puede tener tres tipos de dureza.

sangina

La humanidad conoció la sangre en el Renacimiento. Sanguis significa "sangre" en latín.

Este material era uno de los favoritos de Watteau, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Rembrandt, Fragonard, Renoir, Morisot y Manet. Entre los maestros rusos cabe destacar a Bryullov, Kiprensky, Serov.

A. Westerberg, K. Monet, W. Flint

Sanguine es una tiza roja maravillosa. Se basa en arcilla, óxido de hierro y un aglutinante. Tiene un buen nivel de resistencia a la radiación solar. Cuando se aplica sobre papel, le da al diseño un “efecto aterciopelado” y no se desmorona.

La agradable combinación de colores rojo anaranjado confiere una calidez y singularidad especiales tanto a los retratos como a los modelos desnudos, por lo que los artistas invariablemente adoran la sangre.

Sanguine se produce en forma de bloques facetados o redondeados, en forma de varillas (para portaminas) o en forma de lápices de dibujo clásicos. El color varía de tonos claros a oscuros.

¡La capacidad de la sanguina para imprimirse fácilmente en papel permite utilizarla para obtener imágenes especulares!

Para ello, basta con mojar una hoja de papel y presionarla sobre el dibujo sanguina con una prensa. La imagen resultante no será tan brillante como la original, pero será bastante precisa.

Sepia

Un material blando de un tono marrón más oscuro que el sanguíneo.

Se diferencia de la sanguínea en que puede lavarse con agua. Disponible en claro y oscuro tonos marrones, a veces de color violeta rojizo.

A. Schilder, K. Bryullov

Traducido del latín, “sepia” significa sepia 🙂 ​​¡Y de hecho, en biología existe un género de sepia que se llama Sepia!

Las sepias (que son las sepias) producen una sustancia en el hígado que se libera en el momento de peligro. El líquido negro crea instantáneamente una densa cortina de miles de litros de agua, que eventualmente cambia de color a marrón oscuro.

Actualmente, la sepia está disponible en forma de acuarelas, tintas, lápices y barras solubles en agua. Al igual que la salsa, el sepia se puede trabajar con un pincel o incluso con un bolígrafo.

Salsa

Probablemente el más suave de todos los materiales blandos, parece lápices gruesos o trozos de plastilina. La salsa contiene una mezcla de tiza, hollín, óxidos de hierro, cola y caolín.

Las primeras menciones de este material aparecen en los siglos XVIII y XIX. Al mismo tiempo, gana la mayor popularidad.

La salsa la utilizan activamente en sus trabajos I.E Repin, A.K Savrasov, N.A. Yaroshenko, I.N. Kramskoi. Sin embargo, desde principios del siglo XIX, la salsa se escribe cada vez con menos frecuencia...

Posteriormente, la salsa nunca se generalizó en el mundo artístico. Todavía se considera material tradicionalmente ruso. A veces en tiendas extranjeras puedes encontrar algo parecido a la salsa. (Salsa – Arcilla rusa, que se traduce como “arcilla rusa”).

I. Kramskoy, F. Vasiliev

La salsa queda muy suave. Es imposible tramarlo o dibujar contornos claros con él, por lo que es preferible utilizar sombreado al trabajar.

La paleta de salsas es bastante diversa. Se trata de más de 10 tonalidades que se obtienen mezclando negro, colores marrones y encalado.

La salsa se puede diluir con agua. En este caso se debe aplicar con una brocha y asegurarse de que el papel deje huecos a través de ella.

El carbón se utiliza como material desde hace muchos siglos. Su análogo fue retirado en Antigua Grecia. Los artesanos crearon “carbón vegetal” mezclando ramas de sauce carbonizadas, nueces y uvas. La historia del lápiz de grafito se remonta a la Inglaterra del siglo XVI.

El lápiz y el carboncillo son materiales con diferentes caracteristicas. El primero es un instrumento duro, el segundo es blando. La técnica de dibujo con estos materiales difiere, principalmente por estas propiedades. El carboncillo, a diferencia del lápiz, no se utiliza para objetos detallados. El material blando está destinado a bocetos, bocetos y modelado de claroscuros.

El carbón debe usarse sobre papel con superficie áspera. De lo contrario, el material no se adherirá bien a la base y se desmoronará rápidamente. Puedes dibujar con un lápiz sobre el papel más común.

Se recomienda a los artistas principiantes que utilicen lápices de grafito para dominar el dibujo. Puede controlar fácilmente la línea, borrar los detalles fallidos y dibujarlos nuevamente. Estas manipulaciones no funcionarán con el carbón. Se presta bien para la corrección, pero puede dejar manchas oscuras poco favorecedoras. Para dominar ambas herramientas, debes familiarizarte con las técnicas básicas para usarlas.

Lápiz: técnicas básicas de dibujo.

La principal técnica para dibujar con lápiz es la línea. Dependiendo de la textura del papel y del tipo de herramienta, puede ser claro, pronunciado o apenas perceptible. El lápiz te permite sentir y dominar cualitativamente. La claridad de la línea también depende de la presión ejercida sobre la herramienta. Con un lápiz puedes cambiar la intensidad del contorno, resaltando lo más puntos importantes.

Otra técnica es el sombreado con transición de tonalidad. Al crearlo con un lápiz, debe cambiar suavemente la presión en toda el área seleccionada para teñir. Es muy difícil crear sombras hermosas la primera vez, pero la práctica constante y la facilidad de ajuste lo ayudarán a dominar rápidamente la técnica gráfica de uso frecuente.

Dibujar con carboncillo

La principal técnica del dibujo al carboncillo es trabajar con la tonalidad de la imagen. Tomará mucho menos tiempo dominarlo que cuando se trabaja con un lápiz. Sin embargo, aquí hay algunos trucos.

Al crear una sombra o trabajar con profundidad, no debes dibujar de la misma manera que con una herramienta de grafito: varía el grado de presión. Comience desde el lugar más oscuro y, debilitándose gradualmente, dibuje solo 1/3 del espacio previsto. Luego, use una servilleta o un dedo para mezclar el material en la dirección deseada.

Si decide trabajar con carbón utilizando el principio del lápiz, obtendrá un resultado triste: el tinte perderá rápidamente sus propiedades y se convertirá en una mancha monocromática oscura.

Tenga en cuenta: el carbón vegetal prácticamente no se utiliza para dibujar de forma suave y uniforme. lineas suaves. Con su ayuda, crea principalmente tonificación y también agrega profundidad al dibujo. En este caso, el boceto inicial suele realizarse a lápiz (con finas líneas discontinuas).

El trabajo con carbón requiere actitud cuidadosa y almacenamiento. Para conservar la imagen sin deformaciones, se debe colocar debajo de un vidrio. También puedes utilizar un fijador especial o una simple laca para el cabello.

DIBUJO CON CARBÓN

Carbón.

Este medio de dibujo se presenta en muchas formas diferentes. Esta foto muestra de abajo hacia arriba: una barra de carbón natural. cilíndrico; una barra de carbón natural rectangular; lápiz de carbón; Otro tipo de lápiz de carbón tiene un marco de papel, que se va arrancando poco a poco a medida que la punta del lápiz se desgasta; y una barra cilíndrica de carbón en una estructura de metal. El carbón natural para dibujar se adhiere bien al papel y se frota fácilmente, por lo que se puede utilizar para lograr efectos superiores expresivos; Un lápiz de carbón puede crear líneas y trazos más nítidos, pero no se borran tan fácilmente.

El uso de sombreado y materia blanda.

Los pinceles para sombrear de varios tamaños están diseñados para frotar trazos de carbón y aplicar tono en lugares estrechos. Están hechos de papel muy enrollado, con puntas cónicas o afiladas. Utilice el extremo cónico para trabajar en áreas pequeñas. Se puede utilizar material blando arrugado para borrar los lugares no deseados en un diseño hecho con carbón natural. (Las marcas de tiza son más difíciles de borrar). Con un paño suave, también puedes frotar el tono sobre un área grande del diseño.

Cómo retener el carbón.

Cuando un trozo de carbón natural se rompe o se desgasta hasta convertirse en un trozo pequeño, puedes comprar un marco y colocar el trozo restante en él. Sostenga el carbón por el borde como si estuviera sosteniendo un cepillo; Tus dedos deben colocarse más lejos de la punta de la barra de carbón para obtener líneas distintas. Si trabajas solo con una punta de carbono, sin borde, sujétala de la misma manera, pero tus dedos deben estar más cerca de la punta, de lo contrario la punta se romperá. Un lápiz de carbón se sostiene de la misma manera, pero tú puedes sostenerlo. como un lápiz normal.

Gomas (gomas de borrar).

El carbón se borra fácilmente y, cuando trabajan con él, los artistas utilizan una goma de borrar de plástico. En la tienda podrás reconocerlo por su forma cuadrada. Se amasa como arcilla o masilla y toma la forma que quieras. Puede hacer rodar una bola grande para limpiar áreas grandes del diseño o darle al borrador una forma puntiaguda para trabajar en pequeños detalles. Al presionar y retirar inmediatamente el borrador, eliminarás la mayoría de los tonos. Es necesario frotar con un borrador de este tipo lo más ligeramente posible y solo en casos extremos, ya que esto provoca la abrasión de la superficie del papel.

Dibujar líneas y trazos.

La forma más sencilla de dibujar con carboncillo es combinar líneas finas con trazos más anchos sobre papel de dibujo normal. En este fragmento de paisaje, con la punta gruesa y roma de un lápiz de carboncillo, el tono se aplica con trazos sueltos sobre los troncos de tres árboles. El artista oscurece los tonos de los baúles ejerciendo una presión más fuerte. Luego, con la punta fina y afilada de un lápiz de carbón duro, dibuja las ramas y ramitas con líneas más claras.

Papel destinado a dibujar con carboncillo.

El papel, destinado a dibujar con carboncillo, pero igualmente adecuado para trabajar con tiza y lápiz, tiene una superficie ligeramente ondulada y muy densa. En una superficie así, el sombreado produce perfectamente tonos suaves y vibrantes, como se puede ver en este fragmento del retrato. No dañará el papel ni siquiera borrándolo con frecuencia, lo que se puede ver en las zonas iluminadas del rostro. La superficie del papel es adecuada para aplicar trazos amplios, como el cabello, y para líneas claras, como los ojos.

Dibujar líneas y tonos.

Para crear tonos suaves y delicados, el artista trabaja con carboncillos duros y semiduros, frotando trazos usando sombreado. Primero aplica colores más claros a los troncos de los árboles y frota los trazos, luego colores más oscuros y los frota nuevamente. En ramas gruesas, los trazos se frotan con la punta de un pincel para sombrear y se dibujan ramas delgadas. lápiz de carbón y no aplastado. Es importante saber cuándo dejar de sombrear; de lo contrario, el dibujo se verá desordenado.

Papel con superficie rugosa.

Papel de textura rugosa, con gran cantidad Los llamados clavos también son perfectos para dibujar con carboncillo. Gracias a la superficie irregular del papel, las áreas sombreadas parecen más vivas; preste atención a la textura de la sombra en la piel. Los trazos amplios utilizados para dibujar el cabello son aún más distintos en este tipo de papel. Y las líneas nítidas y nítidas que representan pestañas y cejas parecen desiguales y vivas.

Lea sobre este tema en el sitio web:

Técnica de dibujo a lápiz. Claroscuro. Dibujo a lápiz. Materiales y herramientas. Almacenamiento de dibujos Dibujo demostrativo al carboncillo: cabeza de mujer.

Si quieres aprender a dibujar con carboncillo te recomendamos leer Esta lección, en el que veremos en detalle los conceptos básicos de las técnicas de dibujo.

Toma un objeto que quieras representar. Por ejemplo, una jarra vieja. Es recomendable utilizar sólo una fuente de luz para conseguir una buena sombra. Necesitará el carbón real, una banda elástica, un trozo de trapo para difuminar y una hoja en blanco aparte.

Empecemos por el medio.

Comenzamos nuestro dibujo "desde el medio", pintando inicialmente el área del dibujo con los medios tonos de nuestra futura pintura. Luego, a medida que dibujamos, definiremos las luces y las sombras. Entrena tus ojos para buscar áreas claras y oscuras de los objetos. Pinte uniformemente, sin dejar espacios blancos. Si es necesario, utiliza un trapo para untar, pero no apliques demasiada presión o será difícil limpiarlo después.

Determinando la forma

La siguiente etapa del dibujo puede ser bastante rápida. Mire al sujeto como un todo, observando las áreas oscuras y claras. Marca los bordes oscuros con carboncillo, sin preocuparte demasiado por reproducir fielmente la forma. Utilice una goma de borrar y un trapo para marcar los bordes claros. Su tema comienza a aparecer rápidamente en el dibujo.

Corregir la forma y agregar volumen.

Utilice un trapo y un trozo de papel para igualar los tonos. La tela resalta y un trozo de papel mezcla uniformemente los tonos. Marca claramente las zonas oscuras, no te olvides de la base. Una base bien definida sólo potenciará el efecto de volumen y definirá claramente las sombras.

Últimos retoques

Gira el borde del elástico hasta lograr la máxima delgadez para crear reflejos de la más alta calidad. En este caso, por ejemplo, esto es especialmente importante en el caño y el asa de la jarra. Limpiamos la base de la jarra y agregamos sombras. Observe cuán oscuras son algunas áreas. Aprovecha este momento para agregar aún más expresividad al dibujo.

Prueba, crea y

No se sabe con certeza quién y cuándo fue el primero en recoger carbón de un fuego apagado y empezar a extraerlo. Probablemente esto sucedió al comienzo del nacimiento de la humanidad. A pesar de su historia centenaria, el carbón no ha perdido su popularidad hasta el día de hoy.

El carbón es muy fácil de hacer. Un manojo de ramitas de sauce, abedul o nogal se recubría con arcilla y se colocaba sobre carbón ardiendo. Así preparamos nosotros mismos las brasas Diferentes formas- redondo, facetado. Se fabricaban en diferentes largos y grosores, porque los diseños eran tanto grandes como pequeños.

Hoy en día, por supuesto, no es necesario producir carbón usted mismo. Puedes comprar carboncillo ya preparado para dibujar.

Tipos de carbones para dibujar.

Hay dos tipos de dibujo al carboncillo: carbón normal y prensado. Prensada es más negra y grasa que la madera. Se elabora a partir de carbón en polvo (utilizando las variedades más negras), utilizando cola vegetal como aglutinante. El carbón prensado se vende en forma de barras y vienen en tres niveles de dureza.

El carbón prensado, como el carbón vegetal, requiere fijación. Aunque sobre el papel aguanta un poco mejor.

Papel de dibujo al carboncillo

Cuando trabaje con carbón, debe utilizar papel rugoso; se desmoronará sobre una superficie perfectamente lisa. Puedes utilizar papel para pasteles o papel especial para carboncillo. Se puede lograr un efecto pictórico interesante utilizando papel de acuarela. cáscaras de huevo, lienzo, lino. También puedes utilizar papel de dibujo grueso, después de frotarlo con papel de lija fino o una goma dura. obras interesantes También se puede hacer usando papel teñido, para crear reflejos en él puedes usar tiza blanca o pasteles.

Para trabajar, se fija el papel sobre la pastilla, habiéndola humedecido previamente con agua. Después del secado, el papel se estirará uniformemente y será cómodo trabajar en él.

Métodos de dibujo con carboncillo.

Cuando se trabaja con carbón, se utilizan dos métodos.

primera manera- dibujar principalmente con línea, trazo. Este método es parecido a trabajar con un lápiz. El carbón permite obtener líneas de varios colores y espesores. Para dibujar líneas lo suficientemente finas, el carbón se afila oblicuamente hasta el borde con papel de lija. Es imposible afilarlo como un lápiz: la parte media de las ramitas está muy suelta y se rompe con facilidad.

Segunda forma Consiste en un gran uso de tono, amplia colocación de sombras y fondo. Para ello, el carbón se coloca plano sobre papel, lo que permite cubrir fácilmente grandes superficies. O, habiendo dibujado el dibujo con cierto detalle, lo frotan con el borde de la palma. Luego vuelven a dibujar, resaltando las zonas más iluminadas.

Al dibujar con carboncillo se utilizan varios pinceles, fabricados con gamuza, papel y cuero fino. Los sombreadores son rodillos apretados con puntas puntiagudas que permiten resaltar superficies muy pequeñas. Como difuminado, también puedes utilizar una banda de goma dura con un extremo puntiagudo. Si necesitas dar suficiente sombra gran superficie, puedes utilizar algodones. El efecto beneficioso proviene del uso. formoplasto: una masa suave que permite reducir la tonalidad del patrón.

La combinación de línea y tono permite transmitir formas redondeadas y suaves. Los artistas suelen utilizar este método para representar la figura femenina.

El carbón es un excelente material para dibujar y también es indispensable para dibujar sobre lienzo para pintar. Ayuda perfectamente a transmitir volumen, permite lograr transiciones suaves de una tonalidad a otra, del color más negro al gris suave más claro. El carbón combina bien con otros materiales: tiza y pastel, sanguina, lápices de colores y pasteles, y un lápiz de carbón especial "Retoque". Se obtienen excelentes retratos sobre papel tonificado, realizados con carboncillo, sanguina y tiza.

Cómo aprender a dibujar con carboncillo.

Es mejor empezar a aprender a trabajar con carboncillo con pequeños bocetos y bocetos. Como modelo, es mejor utilizar objetos bastante grandes y simples, con un pequeño número de pequeñas partes. Es mejor utilizar papel de un formato bastante grande (por ejemplo, A3). Se debe realizar el dibujo inicial. con un simple lápiz. Y para realizar trabajos más complejos, primero se hace un boceto, que luego se traslada al papel.

Algunas palabras sobre cómo guardar la pintura terminada.

El carbón se desmorona fácilmente, por lo que Después de terminar el trabajo se debe asegurar.. Por cierto, la primera fijación del carbón se inventó en el siglo XV en Italia. Para el trabajo utilizamos papel sobre el que previamente se aplicó una capa de pegamento. Una vez finalizada la obra, el dibujo fue expuesto a vapores calientes.

Ahora esto se hace mucho más fácil. Para la fijación se utiliza un barniz fijador especial. También puedes utilizar laca para el cabello normal.

Los artistas profesionales utilizan un fijador casero: leche desnatada diluida a la mitad con agua. Este fijador casi no tiene efecto sobre el color de la pintura y fija bien el carboncillo.

El trabajo terminado se recubre cuidadosa y uniformemente con un fijador utilizando un aerosol. Este procedimiento debe realizarse con cuidado, en varias etapas. La distancia al trabajo debe ser de al menos un metro., se debe tener cuidado para garantizar que no se formen gotas. Por lo general, después del tratamiento con un fijador, la imagen se vuelve más oscura.

Trabajos de carbón mejor conservado bajo vidrio. Por tanto, la obra terminada queda enmarcada.

Un marco bien elegido con cristal que no deslumbra y, por supuesto, un paspartú ayudan a crear una apariencia presentable para los dibujos al carboncillo.

La figura de arriba muestra un ejemplo del diseño de la obra terminada.