Obrazy vietnamských umělců. Vietnamští umělci – to nejzajímavější na blozích

Paleta štěstí- Malba Vietnamu 50. let

(Hanojské muzeum výtvarných umění).

Při krátkém pohledu na díla vietnamských mistrů 50. let 20. století člověk neustále žasne nad tím, jak moderně působí obrazy vzniklé v oněch drsných dobách. Barvy samotných maleb jsou svěží, jako by odrážely rozmanitost odstínů přírody Vietnamu, s hustou zelení tropických rostlin a azurovými odstíny vln zátoky Ha Long, se zlatou září písku na oceánu. pobřeží oceánu a sluncem zalitá rýžová pole s pestrým ruchem květinových trhů...

Umělecká kultura Vietnamu od pradávna absorbovala všechny nejlepší úspěchy a vlivy zvenčí. Utváření vietnamské vizuální tradice bylo ovlivněno o silné vlivy Konfuciánská filozofie a buddhistická kultura Číny, složité formy a obrazy hinduistického umění a později styly a směry umění ve Francii. Samozřejmě, v padesátých letech, bez ohledu na to, jak těžké je uhodnout, velký vliv měl umění socialistického realismu. Ale s tím vším se historie vietnamského malířství zdá být klubkem jasné a silné nitě, která nebyla nikdy přerušena, vytvářející látku se vzory, které vyjadřují samotnou duši Vietnamu. A proto se ve vietnamském umění 50. let pravděpodobně nedočkáme ani poučných intonací konfuciánské tradice, ani buddhistické odtažitosti, ani poněkud hrdé kultivovanosti francouzské školy, ani náznaku otevřeného „polit. agitace“, ani socialistický realistický důraz na ideologii. Vietnamská malba, pokusíte-li se ji charakterizovat doslova „ve zkratce“, vyjadřuje skrytý obdiv k těm nejjednodušším každodenní život, ona je pocit štěstí zamrzlý v barvách a sen o štěstí zároveň. Obecně platí, že po letmém pohledu na obrazy 50. let ze sbírky Hanojského muzea v návštěvníkovi zanechá zvláštní pocit důvěry, že odpověď na „zatracenou“ otázku „Co je štěstí a jak ho najít? ?" konečně nalezený v hloubi mého srdce, roztavený z ledu všedního dne hřejivou paletou vietnamských mistrů.

Obraz Tran Don Luon, „Štěstí“, 1956, malba na hedvábí

Obraz od Trana Dona Luona, vytvořený v roce 1956, se nazývá „Štěstí“. Obrazy tohoto obrazu namalovaného na tenkém hedvábí jako by se vynořily z oparu ranní mlhy v horách severního Vietnamu, odkud umělec pochází. Hedvábné plátno zjemňuje odstíny, zdůrazňuje jemnost polotónů a hru světla a stínu a nasytí všechny barvy díla zlatým leskem. Umělec tak jednoduše a jasně, elegantně a upřímně vyjadřuje prastarou myšlenku šťastné rodiny, harmonických vztahů vyvíjejících se v souladu s okolním světem, s přírodou. Harmonické spojení lidského světa s přírodním světem vyjadřuje nejen děj, ale i koloristické řešení: ve vybledlém modrošedém kostýmu selské ženy se ozývá stříbřitě namodralé, částečně popelavé, polotóny hory v dálce, které v podstatě slouží jako perspektivní zázemí pro žánrovou scénu. Chudý selský život nevypadá bídně a není spojen s „těžkým břemenem“ lidu, jak by se dalo číst ve starých učebnicích. Zdůrazněná skromnost oblečení, zdrženlivost a klid v gestech a neumělost vchodu do chýše zaměřují naši pozornost na vnitřní harmonii vládnoucí v srdcích zobrazených lidí. Možná se někdo přiklání k názoru, že to vše je jen ukazatelem „primitivnosti“ a „zaostalé ekonomiky“, případně komunistické „propagandy“ dělnicko-rolnického způsobu života... Se závěry by se nemělo spěchat. Vraťme se ke staleté legendě o štěstí hrdiny jménem Chu Dong Tuai. Tento chudý rybář se jednou setkal s krásnou královskou dcerou Tien, která byla zvyklá na šaty vyšívané zlatem. Mladí lidé se do sebe zamilovali a Tien utekla z paláce, aby žila v jednoduché chýši se svým milencem, přičemž za své hlavní bohatství považovala přírodu. domovská země, živé upřímné city, úsměvy dětí. Od té doby se věří, že láska Chu Donga a Tien podporuje mladé páry, aby přežily všechny těžkosti života a zachovaly své city a vztahy. A na tomto obrázku je jakoby ozvěna dávné legendy, která nám, pohlceným vírem velkoměst, připomíná, jak otevřít dveře štěstí. Ale nebyl to ani vietnamský a už vůbec ne „komunistický“ filozof Soren Kierkegaard, kdo řekl, že „dveře štěstí se neotvírají dovnitř, ale zevnitř“. Vietnamská malba je tedy v barvách vyznání i filozofie.

malba To Ngoc Van „Buffalo darováno po agrární reformě“, 1955, akvarel.

Ale o obraze To Ngoc Van s expresivním názvem „Buffalo Donated After Agrarian Reform“ by se dalo přesně říct „propaganda“, „politický řád“... a nazvat to den. No já ne!!! A tady není všechno tak jednoduché! To, co na vietnamském způsobu myšlení zaráží, je především jejich samostatnost a schopnost přizpůsobit jakékoli myšlenky vlastnímu duchovnímu složení. Grafický obraz podle jeho výtvarného návrhu v ve větší míře připomíná etudu, skicu a taková útržkovitá postava slouží jako výraz poezie a vnitřní dynamiky obrazu. Pocitu prudkého pohybu je dosaženo rozvojem dynamiky podél úhlopříčky kompozice. Zdá se, že buvol se na svého nového majitele dívá překvapeně. Zdrženlivý úsměv na ženské tváři vyjadřuje klid, sebedůvěru a radost. Ve staré vietnamské mytologii symbolizuje buvol strážce slunce. Jak se říká v legendách a pohádkách, v době stvoření světa bájnými hrdiny nebeský buvol nesl na rozích sluneční kotouč a začal si s ním hrát, házet s ním - když slunce skáče do výšky, pak přijde den, kdy sestoupí na rohy nebeského buvola, pak v míru přijde noc. A tento buvol darovaný mladé selské ženě je metaforou pro naděje na světlo slunce nového života, svobodného a šťastného, ​​obraz zachycený umělcovým rychlým štětcem, který zastavil nejen moment z historie Vietnamu v r. století dvacátého, ale i motivy dávných pověstí a mýtů.

obraz „Dvě dívky s bratrem“ To Ngoc Van, 1954, olejomalba

To Ngoc Van ve svém obraze „Dvě dívky s bratrem“ zprostředkovává radost z duchovní blízkosti mezi lidmi, pocit štěstí ze samotného života a komunikace. Bílé šaty mladé dívky sedící na podlaze odrážejí sněhově bílé květy v pozadí, její postava symbolizuje čistotu rozkvětu mládí. Postava starší sestry vypadá nádherně, její tvář je prozářena vnitřním klidem a jasností myšlenek. Mírné blikání světelných reflexů na tvářích a oblečení dívek zvyšuje expresivitu barevného schématu obrazu. Kompoziční řešení zdůrazňuje klidný, kontemplativní charakter scény. Postavy dvou dívek a dítěte jsou vepsány do oválu, čímž je dynamika kompozice jakoby uzavřena uvnitř obrazového prostoru a vytváří zvláštní svět uvnitř obrazu, dýchajícího klidem a laskavostí. Mistrně provedené klasické kompoziční schéma však nepůsobí kanonicky ani mrazivě. Upřímnost tváří a saturace obrazu světlem, postava dítěte oblečená v jasně červené bundě, dětsky naivně jasná ve vztahu k barvě obrazu jako celku - to vše dodává vitalitu a zvláštní chuť vyobrazený výjev z každodenního života.

Malba Nguyen Duc Nun<Прядильная нить>, 1956, malba lakem

Nguyen Duc Nun ve filmu „Spinning Thread“ nelíčí pouze scénu rutinní práce přadlenů při vzniku samostatného státu Vietnam, kdy ženy musely každý den 10 nebo 12 hodin pracovat, aby splnily plán. V tradičním světonázoru Vietnamců není práce jen způsob, jak přežít, vydělat si na živobytí, není to nudná povinnost, ale něco jako kult, bohoslužba a také způsob, jak udržovat posvátné tradice, spojení a kontinuitu generací. A na obrázku je viditelné ztělesnění této filozofické, náboženské a hluboce tradiční myšlenky Vietnamu. Je zajímavé, že na rozdíl od revolucionářů v Rusku se vietnamští revolucionáři vůbec nesnažili prosadit ateistickou ideologii, pouze usilovali o národní svobodu, o politickou nezávislost. Vietnamcům to umožnilo uchovat si prapůvodní lidové duchovní hodnoty a starobylé historické památky umění, a samozřejmě hlavně tradiční způsob myšlení, neoslabený žádnými suchými ideologickými schématy. Kompozice obrazu je založena na srovnání tří plánů, perspektivně se smršťujících a jdoucích hluboko do obrazového prostoru. V popředí mladá dívka soustředěně dělá svou práci. Zářivě žlutá barva jejího svetru je symbolická - v buddhismu je to barva duchovní cesty, protože oblečení Buddhy Šákjamuniho, když se vydal na cestu putování za hledáním pravdy, když opouštěl dům svého bohatého otce, bylo přesně žluté . To je také barva mládí, sluneční paprsky, které dávají život všemu živému. Pracovitost v práci je také asketismus, osobní duchovní cesta, která tímto začíná mladá dívka. V pozadí je starší žena v šatech zemitých barev. Jejím živlem je země, její obraz je spojen s úrodností půdy, její práce je ve jménu blahobytu vlast. A třetí rovina je skutečným obrazem přírody, věčné, uchovávající život, dodávající sílu a víru. Čteme-li obraz jako otevřenou knihu, od jednoho plánu k druhému, od jednoho řádku k druhému, uvědomíme si, že nám umělec v barvách vypráví o duchovním spojení mezi generacemi, o kontinuitě vlákna života lidské kultury, věčné a nepřetržitý, jako samotný život přírody.

Chan Din To, "Dřevěný most", 1956, akvarel

Chi Ngoc, "Wooden Bridge", 1956, malba akvarelem na lepidle

Obraz mostu se často objevuje jako symbol spojení a kontinuity generací jako základ štěstí. Symbolicky, a nejen viditelně, spojuje břehy, most je metaforický, naznačuje potřebu vazeb mezi lidmi - přátelství, rodina, spolupráce, duchovní spojení, vzájemné porozumění různých generací. Shi Ngoc, zobrazující vratký dřevěný most, ukazuje, jak silný je ve větru - silný, jako stromy spojené svými kořeny s rodnou zemí a schopný být pružný, ale nelámat se pod poryvy větru. V obraze jiného umělce, Tran Din To, namalovaném ve stejném roce 1956 jako obraz od Chi Ngoca, se také stalo ústředním tématem most.

Kompozičně je obraz vertikálně rozdělen na tři části. Dole je řeka, symbol nestálosti a změny, pohyblivosti existence, nahoře je nebe, věčné, spojené ve vědomí se vším vznešeným a duchovním. Ať už moderní vietnamský rolník vyznává jakékoli náboženství (a ve Vietnamu vždy existoval vysoký stupeň svobody vyznání, někteří jsou nejen buddhisté nebo stoupenci učení Konfucia a Lao Tzu, ale také křesťané nebo muslimové), vždy věří v starověká moudrost, že plodnost Země je posvátným darem nebes, který lidé musí uchovávat, chránit, chránit a ctít, pracovat na zemi a tento dar neustále obdivovat. A není náhoda, že most zde působí i jako metafora pro spojení nebe a země, duchovních a světských principů v lidský život. Myšlenka jednoty duchovního a světského života se zdá být zdůrazněna barvou obrazu - barva nebes odráží barvu rozbouřené vodyřeky přinášející úrodné bahno do polí.

obraz od Fan Ke An<Уборка урожая во Вьетбаке>, 1953, malba lakem

Touha oslavit úrodnost polí, krásu rodné země a svůdný mystický prostor vysoké nebe odráží v obraze Phan Ke An „Harvest in Viet Bac“. Umělec pracoval v tradičním Jihovýchodní Asie technika malby lak, ale výtvarný a vizuální systém je v tomto díle založen na principech evropské realistické malby. Phan Ke An preferoval, stejně jako mnoho dalších řemeslníků ve Vietnamu, výrobu vlastních barev pro svá díla. To je tajemství nepolapitelné krásy a originality odstínů, jedinečnosti polotónů a melodiky barevných kombinací. Smícháním drcených výhonků a větví Sophora v různých poměrech vytvořit žlutá barva, umělec dosahuje různých odstínů žluté, realisticky zprostředkovávající bohatství čerstvé úrody a naplňující obrazový prostor pocitem radosti ze života. Nazelenalé barvy je dosaženo použitím oxidu mědi a borovicové pryskyřice, efektu vnitřního vyzařování je dosaženo přidáním jemně drcené perleti do vrstvy laku. Původně byla řešena vícefigurální kompozice v perspektivní redukci. Postavy pracujících rolníků se v prudkém pohybu postupně vzdalují od diváka do hlubin vesmíru, stávají se sotva znatelnými body blíže k úpatí vysokých hor, kde je hranice úrodného pole, a jako by se slévaly v jediném proudu. s rytmem života přírody, tvořící s ní jednotu a tím ztělesňující skutečnou harmonii existence. Tváře rolníků nejsou pro diváka viditelné, individualismus je Vietnamcům obecně cizí, ale na diváka je zprostředkována silná energie těchto lidí, jejichž výrazné postavy jsou prodchnuty pocitem štěstí z tvůrčí práce a pocitem jednoty. a blízkost své přirozené povaze.

Wan Bin, malování<Единство народов севера и юга>, 1956, malba vodovými barvami na lepidlo

Obraz jednoty a přátelství mezi národy Vietnamu je ztělesněn ve Van Binhově obrazu „Přátelství národů severu a jihu“. Obraz byl vytvořen složitou technikou, která kombinuje tradice vietnamské lakové malby a západoevropských akvarelů. Barvy na vodní bázi umělec nanáší na lak-adhezivní základ, který je pro ně speciálně připraven. Po akvarelové barvy Zaschlý umělec nanesl navrch nové vrstvy průhledného lepidla, které dodává barvě malby jemný lesk a zvláštní ladnost odstínů. S obrazy dvou dívek, symbolizujících jednotu Severu a Jihu, se také pojí nejen historické peripetie 50. let, ale i legendy dávných časů. Pro ty, kteří znají starověkou historii a legendy Vietnamu, jsou obrazy těchto dívek jako ozvěna příběhů legendárních sester Trungových, které v prvním století našeho letopočtu shromáždily mocnou armádu a porazily čínské vládce, čímž dosáhly, i když na krátkou dobu, nezávislost pro svůj lid . Van Binh tímto obrazem zprostředkovává velmi jasnou metaforu – výzvu, aby se sever a jih jako dvě legendární sestry spojily a dosáhly absolutního osvobození území Vietnamu. Abychom lépe pochopili, o čem zde mluvíme, připomeňme si krátce historii dělení Vietnamu. Myšlenka bratrství a jednoty národů Vietnamu se stala obzvláště aktuální v 50. letech, protože v roce 1954 bylo území Vietnamu rozděleno podél sedmnácté rovnoběžky na dvě části - severní Vietnam, který dosáhl nezávislosti, a jižní Vietnam, kde byla posílena proamerická „loutková“ vláda. Ve Washingtonu bylo rozhodnuto spolehnout se na Ngo Dinh Diem, který byl napojen na CIA, který byl samozřejmě ne bez podpory amerických zpravodajských služeb nominován na post premiéra loutkové vlády v jižním Vietnamu. , protože Spojené státy chtěly proměnit Jižní Vietnam v kolonii nového typu. V říjnu 1955 Diem zbavil moci císaře Bao Daie pomocí podvodných voleb, po kterých vyhlásil vznik suverénní Vietnamské republiky, což bylo objektivní porušení Ženevských dohod. Vyhlídka na znovusjednocení Vietnamu tak byla záměrně odložena na neurčito. Diemovou závažnou strategickou chybou bylo zrušení vesnické samosprávy na jihu, čímž byly porušeny staleté vietnamské tradice, zejména tradice jihovietnamského venkovského způsobu života. V důsledku toho se ukázalo, že rolnictvo, které tvořilo většinu obyvatel Jižního Vietnamu, bylo proti Diemově vládě, která zahájila mimo jiné represe proti komunistickému podzemí, které v zemi zůstalo po roce 1954, i když byl slabý a nepředstavoval pro něj skutečnou hrozbu. Bez ohledu na to, jak moc se proamerické kruhy snažily rozdělit lid Vietnamu, nepodařilo se jim to a v prosinci 1960 vytvořily vlastenecké síly Jižního Vietnamu Frontu národního osvobození, která měla bojovat za nezávislost a sjednocení země (nezapomeňte, že sever a jih Vietnamu se nakonec sjednotil v roce 1976). Van Binhova malba byla, jak se nyní říká, „tématem dne“, přičemž zůstala v úzkém spojení s tradičními obrazy, které odrážejí legendy a staletou historii Vietnamu.

Lyrické, nasycené zářivostí světla a rozmanitostí barevný rozsah, jsou obrazy Luong Xuan Ni. Krajinu naplňuje kontemplativní klid, zobrazující jednoduchou vesnici na břehu řeky. Obraz na první pohled působí opuštěně, postavy lidí jsou pouze konvenčně naznačeny v pozadí. Zdá se však, že samotná příroda je obdařena lidskostí, duchovností a pocitem štěstí. Luong Xuan Ni maluje oleji, hlásí se k tradicím francouzské školy, a proto jeho barvy někdy připomínají paletu Cezanna nebo Renoira.

Jemnost vnímání barev je pro umělce stejně důležitá jako přesnost sluchu pro hudebníka. A jakoby rafinovaná krásná melodie, od noty k notě, od akordu k akordu, přenášející pohyby duše, zní barevné schéma krajiny. Buď se na vodě a listí mihne žluté odlesky, pak měkká zelená zeleň spojí všechny barvy se smaragdovou září a uvolní náš pohled, pak hustá zeleň a nahnědlé kmeny stromů zdůrazní barvu tropické flóry.

Dalším obrazem Luong Xuan Ni je zátiší. Květiny ve váze jsou jako ztělesnění snu o rozkvětu rodné země nebo prostě sen o štěstí.

Vzory ubrusu připomínají naivní a dynamické vzory na obrazech Henriho Matisse, ale mluvíme o tom ne o napodobování, ale spíše o kontinuitu tradic. Vietnamští umělci nikdy nekopírovali francouzské mistry, ale pouze si vypůjčovali a přejímali rysy, které se jim líbili, a interpretovali je na základě svého vlastního pohledu na svět. Květiny ve váze jsou tak jednoduché a nádherné a stejně poetické a elegantní. Připomínám si věty vietnamského básníka Mana Giaca z 11. století: „Jara pominou, stovky květin padají, stovky květin kvetou s novým jarem.“ Květiny jsou symboly proměnlivosti a pomíjivosti života a zároveň naděje na znovuzrození ve víru existence.

Mai Long, který v 50. letech teprve začínal svou uměleckou kariéru, zobrazil scénu ze života v národní autonomní oblasti Tai Meo v severozápadním Vietnamu. Tato oblast je prakticky odříznuta od hlavních obchodních a kulturních center Vietnamu vysokými horami a lesy, díky nimž si lidé Tai Meo zachovali svou vlastní jedinečnou kulturu. Zamilovaný mladík věnuje melodii bambusové flétny khen své přítelkyni. Dívčino světlé oblečení odráží barvu ve své vnitřní záři úplněk, který připomíná obrazy z vietnamské lidové poezie, kdy je krása ženy často přirovnávána k tváři měsíce osvětlující temnotu noci. Tak jako měsíc dává světlo noční krajině, tak krása dívky prosvětluje život. mladý muž s tvým požehnaným světlem. Pocit chladu noci se přenáší v mihotavých namodralých odlescích a zdá se, že celý svět, vrcholky vzdálených hor a tenké kmeny stromů napjatě naslouchají melodii, která proniká nočním tichem a ohřívá vzduch. noci a dívčina srdce.

"Kdykoli nebyla zlá zima, svět zapomněl na jaro..." Těmito slovy můžeme uzavřít naše krátký příběh o vietnamské malbě 50. let, která se na pozadí válečných útrap jevila jako barevné ztělesnění samotné myšlenky štěstí. Toto jsou řádky ze slavného „vězeňského deníku“ Ho Či Mina, napsaného během let tvrdého boje za nezávislost vietnamského lidu. Tehdy, ve 40. letech, Nguyen Ai Quoc (v překladu Nguyen Patriot, skutečné jméno bylo Nguyen Tat Thanh), vězněný za svůj boj, budoucí vůdce svobodného Vietnamu, přijal pseudonym, pod nímž získal celosvětovou slávu. V překladu jméno Ho Či Min znamená obdařený moudrostí. Moudrost, jako kombinace životní zkušenosti a pozorování, projev přirozeného talentu a opravdové lidskosti, ztělesnění duchovnosti, laskavosti a soucitu, je právě moudrostí, která vede ke štěstí a svobodě ve filozofickém, a nejen politickém porozumění. Zdá se, že vůdce národně osvobozeneckého hnutí ve Vietnamu, který přijal tak zvučný pseudonym, skromný a inteligentní, ale zároveň odhodlaný a nesmiřitelný v boji, potvrzuje myšlenku, že moudrostí je třeba se řídit nejen ve věcech vlády, ale i při překonávání strmých výzev.zvraty osudu. Moudrost vietnamského lidu při hledání štěstí v každé době se odrážela v výtvarné umění. Malířské umění 50. let svými barvami jakoby zvěstovalo příchod „jara“ – obrodu nezávislého Vietnamu po kruté „zimě“ válek a deprivací.

Shrneme-li stručný přehled děl vietnamského malířství 50. let ze sbírky Hanojského muzea, dalo by se říci, jakou roli sehrála v dějinách vietnamského umění zejména a ve světě. umělecké kultury obecně, nebo o tom, jak úzce souvisí obrazy vytvořené umělci historické události těchto letech as historickou a kulturní národní tradicí. Pravděpodobně však bude stačit jen nahlédnout do vlastní duše - a to je výsledek seznamování se s uměním Vietnamu v těch letech, které jsou nám již poměrně vzdálené. Je to, jako bychom se stali nějak bohatšími a moudřejšími, když jsme ponořili své oči a pocity do palety štěstí.

Lukashevskaya Yana Naumovna, historička umění, nezávislá kritička umění, kurátorka výstavy.

© web, 2011

Starověké a originální umění Vietnamu se vyvíjelo po mnoho staletí. Talentovaní lidé této země vytvořili mnoho nádherných památek umělecké kreativity.

Formování moderní malby probíhalo v těžkých podmínkách a vyznačuje se řadou rysů. Jeho zdrojem bylo klasické umění středověku, ale na počátku 20. století již nesplňovalo nové požadavky a ideály. Na jejím vývoji se jednoznačně podepsala kolonizace země Francií, v jejímž důsledku do Vietnamu pronikly různé prvky evropské kultury. Během tohoto období došlo k přehodnocení středověkého dědictví kvůli seznámení s nejlepšími malebnými příklady Evropy.
Důležitou roli sehrálo otevření Vyšší školy v roce 1924 výtvarné umění Indočína v Hanoji. Její hlavní důraz byl kladen na výuku základů evropského malířství, ale studovalo se i staré umění. Progresivní význam toho byl právě v apelu na národní původ vzdělávací instituce. Studovalo tam mnoho umělců, kteří si dali za cíl oživit starověké původní umění. Díky jejich úsilí se starožitný obraz na hedvábí se vyvíjí nová technika lakování. Právě o tyto druhy je v současnosti největší zájem.

Su Man, Hoan Van Thuan. Lak. 1982. Čištění rýže. Gravírování na lak. 1981. 67 x 48.

Malba na hedvábí byla známá již v tomto období raného středověku. Staří mistři psali na dlouhé vodorovné a svislé pruhy hedvábného nebo měkkého rýžového papíru, na které byly po okrajích připevněny dřevěné válečky. Byly použity minerální a rostlinné barvy na vodní bázi. Hotový kus byla vložena do rámu ze vzorovaného hedvábí. Druhé zrození této starověké umělecké formy je spojeno se jménem vynikajícího vietnamského umělce Nguyen Phan Tien, jehož obrazy měly velký úspěch na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1931. Pro své předměty si Nguyen Fan Tien vybral tenké, průsvitné hedvábí a pracoval inkoustem a akvarelem. Kouzlo jeho děl bylo tak velké, že mnoho jeho kolegů umělců následovalo příklad mistra.
Úspěchy technologie stojanových laků nebyly zpočátku příliš výrazné. Umělci ve 20.–30. letech 20. století udělali pouze první kroky k jeho zvládnutí. Ale dekorativní malby laky jsou ve Vietnamu známé již od 2. tisíciletí našeho letopočtu. Lak byl získán z mízy bambuckých a chamových stromů a ponechán několik měsíců v temné místnosti. Jeho vrchní vrstva sloužila k přípravě nejkvalitnějšího černého laku, druhá vrstva sloužila k míchání s barvivy a laková pryskyřice byla použita k primárnímu zpracování výrobků. Paleta starých mistrů se skládala pouze z několika barev - zlaté, černé, hnědé, červené, protože ostatní barviva při smíchání s lakem tmavnou. Barevné směsi se používaly k pokrytí dřevěných částí architektonických konstrukcí, chrámových soch, nábytku, paravánů, dekorativních krabic a váz. Použití laku při malbě stojanů si vyžádalo změnu technologie a barevné palety.

Nguyen Luon Tsu Bac. Cesta do vesnice Zhao Shan. Hedvábí, akvarel. 1982. 58 x 76.

Po vítězství srpnové revoluce v roce 1945 dostalo národní umění nový impuls. Proces jeho formování byl úspěšný, navzdory válkám s francouzskými kolonialisty a americkými agresory. V tomto těžkém období pro zemi dali progresivní vietnamští umělci svůj talent do služeb lidu. Spolu s vojáky lidové armády podnikali dlouhé pochody a účastnili se bitev. Jejich náčrtky a kresby oslavovaly činy vojáků a partyzánů a pracovní úspěchy rolníků. Kulturní život se nezastavil. V roce 1948 začaly v severní hornaté oblasti Viet Bac fungovat dva ateliéry lakování, kde se spolu s výukou studentů zdokonalovaly malířské techniky. V roce 1950 zde bylo otevřeno umělecká škola, jehož režisérem byl slavný malíř To Ngoc Van.
Během let příměří (1954-1965) dostali severovietnamští umělci bohaté tvůrčí příležitosti. V Hanoji se znovu otevírají umělecké instituty a pořádá se řada výstav doma i v zahraničí. Jsou důkazem úspěšného vývoje nových národní umění, zejména malířské stojany.
Jak probíhala práce na dílu? Nejprve je připravena základna. Za to berou suché, lehké dřevo, někdy lisovanou překližku. Na desku je naneseno několik vrstev zeminy ze speciálně připravené kompozice, která obsahuje kaolin, jemné piliny a surový lak, pokrytá ze všech stran bavlněnou látkou, aby byla chráněna před prasklinami. Každá vrstva je vysušena a pečlivě vyleštěna pemzou.
Po nanesení základního nátěru je deska pokryta několika vrstvami černého nebo hnědého laku, z nichž každá je také broušena. Poté se aplikuje předběžný výkres, poté mistr začne pracovat s lakovými barvami - opravy jsou zde téměř nemožné. Povrch obrazu je leštěn nejprve rýžovou slámou a nakonec ručně. V 60. letech se paleta barev stojanových maleb rozšířila. K tradičním barvám se přidala bílá, modrá, růžová, fialová a různé odstíny zelené.

Nguyen Van Thi. Rybáři u ústí řek Han a Khoy. Lak. 1982. 125 x 190.

Skutečného rozkvětu dosáhlo vietnamské malířství po sjednocení země. Umělci ze severu a jihu dostali příležitost spolupracovat. Během posledních let v umělecké ústavy a školy v zemi vychovaly galaxii mladých talentů. Nejstarší mistři úspěšně pokračují v práci.
Jedním z nich je Chan Wang Kang, čestný akademik Akademie umění Socialistická republika Vietnam. Studoval ve 30. letech v Střední škola výtvarné umění. Pracoval v různé techniky, ale nejzřetelněji se jeho talent projevil v olejomalbě a laku. Chan Wang Kang je vždy věrný svému charakteristickému malířskému stylu, ve kterém je „volný štětec“ kombinován s použitím zlatého a stříbrného prášku. Byl jedním z prvních, kdo tento materiál použil. Zlaté práškové lakování transparentním hnědým lakem dalo nejkrásnější barevné efekty. Jeden z nejnovější díla umělce – „Thu Kieu a Kim Chong“ – byl vytvořen na základě slavné básně středověkého básníka Nguyena Du „Nářek zmučené duše“, která vypráví o těžkých zkouškách, které milence potkaly. Na černém pozadí rýsuje trhaná čára postavy mladého muže a dívky hrajících na Nguete - národní hudební nástroj. Chan Wang Kang skvěle využívá tajemný třpyt zlata na černém lakovaném pozadí, aby zprostředkoval pocit vnitřního napětí a úzkosti:
...naladil jsem loutnu, abych byl věrný
Byly tam čtyři melodické, neklidné struny...
Hladké zvuky - dech země,
hvizd větru a hukot cikád.
Rychlé zvuky jako déšť
jako vířící vodopád.
Plamen v lampě bliká. Zahrada
v objetí podivné malátnosti; a k tomu
Kdo tak vášnivě poslouchal,
dívat se do okolní tmy,
Chci brečet a zpívat sám sobě.
Jiní mistři používají zlatý prášek jinak – Nguyen Van Thi a Nguyen Van Binh. V obraze „Rybáři u ústí řek Han a Hoi“ Nguyen Van Thi zobrazil návrat rybářů z úspěšné rybářské výpravy. V popředí jsou zaneprázdněni opravou sítí, za nimi skupina mužů nese mokré náčiní na sušení. V pozadí na modrozelené hladině moře je spousta lodí s rozvinutými plachtami. Jsou jasně nakresleny na červeném pozadí oblohy. Pro efektivní zvýraznění siluety plachet mistr používá neobvyklé přijetí- nalepí kousky látky na povrch obrazu a poté je pokryje tenkými plátky žluté fólie. Jasná krása krajiny a lesk jisker pomáhají umělci zprostředkovat náladu slavnosti.

Quang Tho. Starý milicionář. Lak. 1984. 90 x 120.

Na obraze „Krajina v provincii Hao Binh“ Nguyen Van Binh zobrazil malou vesnici mezi kvetoucí stromy. Dílo vyniká svou barevnou zvukovostí - červená země, hnědožluté kmeny bambusu, silueta modrozelených hor. Umělec používá zlatý prášek k přenosu záře oblohy, hustší listy fólie zdůrazňují jasnou grafiku stromů. Dalším výrazovým prostředkem byla intarzie vaječná skořápka. Jsou jím naplněny oděvy selských žen a postava koně. V laku se vyříznou mělké prohlubně, do nich se vloží kousky skořápky a zajistí se kladivem. Na skořápce vajec se přitom vytváří síť malebných prasklin. Tato technika byla poprvé použita ve 30. a 40. letech.
S tímto materiálem pracuje i umělec Quang Tho. Pozadí pro jeho obraz „Starý milicionář“ je vyrobeno pomocí vnitřního a vnějšího povrchu skořápky, které mají různé odstíny bílé. Na tomto konvenčním, mozaikovitém pozadí jsou zvýrazněny postavy starého muže se samopalem a dívek. Lakoničnost kompoziční struktury a temná, znepokojivá barevnost obrazu prozrazují jeho hlavní myšlenku – odhodlání Vietnamců bránit svou nezávislost.
Spolu s lakováním lakovými barvami velkých
Tradiční lakové rytí dosáhlo úspěchu. Staří mistři jej používali k vytváření dekorativních předmětů. Současní umělci Takto se dělají malby na stojanu. Podkladem je většinou lak, kde se vystřihne design a vyplní temperovými nebo lakovými barvami. Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Nghia Zuen pracují hodně a plodně v technice lakování. Jejich díla se vyznačují zvýšenou dekorativností. Hlavním výrazovým prostředkem je kontrast mezi lesklým lakem a matnými, barevnými plochami. V Ho Chi Minh and the Pioneers Nguyen Nghia Zuyen je chladný lesk laku zvýrazněn použitím teplých růžových, červených a fialových.

Dang Quy Hoa. Hukův most. Hedvábí, Akvarel. 1982. 45 x 60.

Malba na hedvábí zůstává nejsofistikovanější formou národního umění. Pravda, někteří mistři se drží klasických technik a používají přírodní hedvábí namočené ve speciální rýžové vodě, která zabraňuje volnému roztírání barev. Jiní píší na umělé hedvábí, které nepodléhá zvláštní úpravě. Evropské akvarely se používají mnohem méně často - minerální a rostlinné. Pro získání efektu rozmazaných barev píší i na mokré hedvábí.
Mnoho starších umělců dává přednost tradičnímu psaní. Patří mezi ně Nang Hien. Tento mistr, který neobdržel výtvarná výchova, se vyznačuje vynikajícím obrazovým způsobem. Pečlivě pracuje s texturou, nanáší barvy tak tence, že jimi prosvítá stříbřitý základ hedvábí. Píše v místních barevných rovinách, načrtává je expresivní linkou. Držet se tradice klasická malba, Nang Hien často zdobí obrazy vzorovaným hedvábím. Velké místo v jeho tvorbě zaujímají portréty dívek různých národností Vietnamu.
V malbě na hedvábí je dodnes patrný vliv zakladatele této umělecké formy Nguyen Phan Tien. Zde je například obraz Huynh Phuong Dong „Partyzánská dívka z regionu Cu Chi“. Zdá se, že pokračuje portrétní galerieženské obrázky, které začal starší bratr.

Nang Hien. Dívka z etnické skupiny Ziao. Hedvábí, akvarel. 1980. 40 x 60.

Vysoký občanský duch je charakteristický pro mnohá díla vietnamských mistrů, kteří tvoří díla věnovaná hrdinské minulosti své země a tématu mírového života. Pham Thanh Liem ve svém díle „Miliciamen of the Metallurgical Plant“ píše o skupině mladých lidí mířících na pracovní směnu se zbraněmi na ramenou. Dang Quy Hoa na obraze „Most Huc“ zobrazuje oblíbený hangout Hanojců - most na Jezeře vráceného meče v centru hlavního města. Toto dílo je spojeno s hrdinskou minulostí vietnamského lidu. Mistr, který v pozadí obkresluje siluetu starověké pagody, jako by házel most do minulosti, připomínající středověkou legendu spojenou s Jezerem vráceného meče. Tradice říká, že v dávných dobách byla země napadena hordami nepřátel. Osvobozenecký boj vedl rybář Le Loy. Jednoho dne, když seděl zamyšleně na břehu jezera, vyplavala z jeho hlubin želva a dala mu kouzelný meč. Le Loy vedl svou statečnou armádu do bitvy a vyhrál rozhodující vítězství a vyhnal útočníky ze země. A želvě se vrátilo úžasné ostří, což připomíná moderní název jezera.
Současní umělci s úžasnou dovedností zprostředkovávají malbou na hedvábí bujné kvetení stromů, jemné okvětní plátky, rýžová pole pokrytá smaragdovou zelení. Malíři se zabývají životem ve všech jeho projevech. Tady rolníci spěchají ráno na trh a mají plné ruce práce se sázením rýže pro selku. Tónové přechody průhledného akvarelu jako by rozpouštěly lidi a předměty v prostředí s lehkým vzduchem.
Obraz Vietnamu dnes, poznamenaný vysokými uměleckými zásluhami, ukazuje živé a úzké spojení s životem lidí a úspěšně rozvíjí nejlepší tradice starověkého národního umění.

Dang Can - úžasný umělec z Vietnamu.

Nádherný

Krása... Je jako sníh,

Pokud se ho dotknete, zdá se horký.

Krása je jako oheň - chlad

Prorazí, jakmile se ho dotknete.

Nechceš pít? Dívej se -

A zažijete žízeň jako poušť

poutník.

A hlad potrápí dobře živené kdyby

Náhodou uvidí tu krásu...

A ten, kdo chce zemřít dříve, než přijde čas,

Znovu mě probudilo k životu, když jsem ji viděl.



O! Je to jen sen o kráse

Vznášející se navždy na obloze před námi.

Překlad A. Nikulina

Dang Can je úžasný umělec z Vietnamu. Celé jméno autora barevných a pozitivních maleb je Dang van Can. Narozen v roce 1957. Začal se zajímat o malování raného dětství. Umělcův talent se probudil poměrně brzy a již v mládí udivoval svými schopnostmi všechny kolem sebe. Ve věku 19 let se Dang Can stal hlavním ilustrátorem místních časopisů a novin. Jeho díla byla tak pronikavá, jasná, srozumitelná, barevná a radostná, že název mladý umělec brzy se stal velmi slavným ve Vietnamu a poté i mimo zemi. V současné době jsou jeho obrazy ve sbírkách profesionálních znalců umění v mnoha zemích světa.

Dílo vietnamského umělce Dang Can je opravdová láska do své vlasti. Autora obrazů, které můžete vidět níže, lze klidně nazvat jedním z národních umělců. Stejně jako Levitan nebo Shishkin, kteří pomocí svého důmyslného umění proslavili krajinu Ruska po celém světě, se Dang Can snaží vyjádřit veškerou nespoutanou krásu exotického Vietnamu pomocí své originální kreativity. Jeho krajiny a žánrové scény jsou vždy laskavé a maximálně pozitivní. Zobrazuje pohledy na malé vesničky, které se ztrácejí ve vietnamských lesích, rybáře i běžné obyvatele odlehlých osad. To je takový Vietnam, který běžný turista nevidí. Tohle je Vietnam očima domorodce. Umělec pomocí své malby zobrazuje nejen krásné krajiny a výjevy z poklidného života, ale skutečnou duši země, její podstatu, tradice a základy.

Umění tohoto umělce je pozoruhodné nejen svým designem, laskavostí a upřímností. Zajímavá je i technika tvorby obrazů. Dang Can dodržuje tradiční vietnamské malířské techniky a využívá i své vlastní techniky, což mu umožňuje vytvářet skutečně zajímavé a strhující obrazy. Dalo by se dokonce říci, že obrazy tohoto autora jsou jakýmsi vietnamským impresionismem. Hlavní pozornost zde není věnována detailům a precizní kresbě, ale výrazu nálady, která je doslova ve vzduchu.

Vietnamci jsou kreativní lidé s vlastním přístupem k umění. Na vietnamských obrazech je spousta neobvyklých a barevných věcí, vyrobených z toho nejvíce různé materiály. O některých z nich vám chceme povědět, protože vás možná ani nenapadlo, že by z takových odpadových materiálů mohla vzniknout umělecká díla. Dotkneme se přitom jak dávných způsobů sebevyjádření umělců, tak těch nejmodernějších.

Obrazy vyšívané hedvábím

Obrovské množství odstínů použitých k tvorbě obrazů a jemná pečlivá práce zručných řemeslnic proslavily vietnamské obrazy vyšívané hedvábím po celém světě. V obrazech ožívají přírodní krajiny a portréty lidí. Překvapivé jsou především oboustranné malby. Všechna díla se také vyznačují efektem trojrozměrnosti obrazu. Obrazy řemeslnic lze vidět v továrně na hedvábí v Dalatu. To není jen továrna, ale krásná showroom, kde můžete obdivovat úchvatná díla vyšívaček a na přání si zakoupit svůj oblíbený obraz. Kromě toho mohou návštěvníci přímo v sálech vidět, jak dívky pracují na vytváření těchto úžasných obrazů.

Lakované obrazy

Lak je odolný voděodolný materiál a Vietnamci s ním tvoří krásné obrázky, ozdobte krabice, podnosy, zástěny a další předměty lakovými obrázky. Práce s lakem vyžaduje určité dovednosti, protože tento materiál rychle tvrdne. Řemeslníci musí jednat rychle a opatrně. Lakované malby můžete vidět v dílně v Ho Či Minově Městě, kde se vydáte na okružní jízdu. Workshop má nejvíce různé položky od velkých komod až po drobné krabičky, které lze zakoupit na památku.

Obrazy z kuřecího peří

Taková jedinečná díla jsou k vidění ve starobylé čtvrti Hoi An, vytvořil je umělec jménem Dinh Thong. Od dětství se zajímal o výtvarné umění, kreslil tradičními barvami a tužkami, vyráběl koláže z papíru a pak se rozhodl vnést do své tvorby něco zcela nového a neobvyklého a vytvořil svůj první obraz z kuřecího peří. Umělec obvykle používá peří z vietnamských ptáků a jsou k dispozici ve čtyřech barvách: černé, bílé, hnědé a šedé. Dinh Thong lepí peříčka na karton, čímž vytváří krajiny, portréty nebo abstraktní kompozice. Tyto neobvyklé malby vyznačuje se odolností, barevnou stálostí, a co je nejdůležitější - originalitou.

Basreliéfní rytina skla SOVA

Tento druh umění není starobylý. Objevila se poté, co byly do Vietnamu přivezeny skleněné mozaiky z Evropy. Obrazy na sklo SOVA byly vynalezeny díky Fan Hong Vin. Byl to on, kdo vyvinul novou techniku ​​basreliéfního rytí na sklo. Pomocí této techniky umělec proměňuje obyčejné skleněné dlaždice v umělecká díla. Vinh vynalezl speciální pískovací stroj, který se používá ke zpracování matného skla, a také přišel s metodou zakalení křišťálových výrobků. Gravírování se používá nejen k vytváření běžných obrazů, ale také k výrobě různých prvků výzdoby místnosti: dveře, stěny, příčky. Když světlo dopadne na sklo, vytvoří se krásný efekt: prostor se rozzáří! Obrazy zobrazují květiny a rostliny, zvířata, lidi nebo přírodní krajiny.

Rýžové obrazy

Jak víte, rýže pro Vietnamce je nejdůležitější obilovina a produkt na stole. Vietnamci si rýže váží a respektují ji. Není divu, že se rýže dostala i na pole výtvarného umění. Umělci pracující v dílně Huu Cuong Nguyena pomocí zrn rýže vytvářejí jedinečné obrazy, které zobrazují přírodu Vietnamu a lidi žijící a pracující v zemi. Pro práci si řemeslníci vybírají silná zrna stejné velikosti. Aby bylo možné dát zrna různé odstíny, smaží se při různých teplotách. Zkušení profesionálové dokážou vyrobit více než deset odstínů rýže. K nalepení rýže na základnu se používá viskózní mléko. Hotové obrazy se suší na slunci. Řemeslníci stráví výrobou jednoho obrazu šest až dvanáct dní.

Obrazy motýlích křídel

Obrazy z motýlích křídel vytváří vietnamský profesor Bui Cong Hien. Této práce se ujal poté, co opustil pedagogickou fakultu Biologické fakulty Hanojského institutu. Spolu s inženýrem Dang Ngoc Anhem začali chovat motýly, aby vytvořili obrazy. Při práci se používá speciální, speciálně vyvinutý typ lepidla, které zachovává přirozenou něhu motýlích křídel. Nyní profesor a inženýr vymýšlejí nápad naučit rolníky chovat motýly a vytvářet úžasné a neobvyklé obrazy, aby mohli zvýšit svůj příjem.

Obrazy z různých přírodních materiálů

V některých interiérových luxusních vietnamských obchodech můžete vidět originální obrazy vytvořené skupinou studentů Ourway. Jsou vyrobeny z přírodních materiálů a člověk by hned nehádal, že řemeslníci ke svým dílům používali skořápky od vajec, kořeny rostlin, seno, piliny a slámu. Je zajímavé, že studenti se snaží materiály pro své obrazy nenatírat. Nacházejí barevné piliny a využívají skořápky nejen slepičích vajec, ale i kachních a křepelčích vajec. Na počáteční fáze náčrt se nanáší na základnu tužkou, poté se budoucí obraz pokryje lepidlem, na které se nanášejí různé materiály. Všechny obrazy jsou originální a nejsou si navzájem podobné, což je jejich zvláštní hodnota.

Tradiční malba ve Vietnamu

Vietnamskou tradiční malbu lze rozdělit do několika typů: portréty, krajiny, žánrové a náboženské malby. Obrazy byly malovány na hedvábný nebo rýžový papír barvami na vodní bázi a inkoustem.

Portréty

Malířské portréty, podobně jako ty sochařské, vznikaly z paměti nebo z popisů a vzpomínek. Malé množství portrétů císařů, hodnostářů a představitelů šlechty se dochovalo v pagodách, zádušních chrámech královských rodin a rodinných hrobkách velkých feudálů. Mezi nejstarší díla tohoto druhu patří portrét Nguyen Chaie z 15. století, portrét vědce Phung Khac Khoana (17. století), portréty dvou princů Nguyen Quy Duc a Nguyen Quy Canh ( poloviny 18. století PROTI.). Umělec pečlivě kreslil rysy obličeje a detaily oblečení, na základě popisů příbuzných popř vlastní vzpomínky, takže vnější podobnost byla velmi přibližná. Nové trendy v portrétním žánru, které se teprve později (v tvorbě vietnamských umělců 30. let 20. století) projevily ve větší míře, se poprvé promítly do tvorby umělce Le Van Miena.

Krajiny

Jedním z oblíbených druhů malby mezi vietnamskými umělci byly tradičně krajiny, oslavující krásu jejich rodné přírody. Hedvábné svitky, které se k nám dostaly (XVIII - XIX století), představují sérii krajin vytvořených tradičním čínským způsobem, dodržující principy zákulisní konstrukce prostoru a jemné barevné nuance. Nejběžnějším charakteristickým rysem vietnamské krajinomalby je, že obraz přírody je vnímán jako idealizovaný, abstraktní a výraznější pro umělcovu náladu než okolní realita. Později, zejména od počátku 20. století, jak jsme se seznámili evropské malířství krajinomalba prochází výraznými změnami.

Žánrové malby

Náměty děl tohoto druhu byly velmi omezené a malby sloužily převážně k dekorativním účelům. Hlavními postavami, kromě přírodních prvků, jsou v tehdejších uměleckých dílech lidé: „vědec, rolník, řemeslník, ctihodný stařec, rybář, dřevorubec, oráč, pastýř“. Klasický příklad toho žánrová malba– obraz „Rybář je zaneprázdněn chytáním ryb“. Vietnamská malba Toto období je charakteristické statickými, dvourozměrnými obrazy.

Obrázky kultovního obsahu

Náboženské obrazy se malovaly také vodovými barvami na hedvábí, rýžový papír nebo dřevo. Vyznačují se jemnou a pečlivou technikou psaní, mimořádnou péčí o ty nejmenší detaily oblečení a vybavení. To lze vysvětlit zejména tím, že to byly určité oděvy a různé atributy, které pomáhaly orientovat se ve složité hierarchii kultovních postav. Kromě toho se každý mistr snažil zdůraznit vysoce ceněnou důkladnost provedení, jemnost provedení a ladnost tahu štětcem.

Lubok – lidová malba

Lubokové zaujímají zvláštní místo ve výtvarném umění Vietnamu. Vietnamská lidová malba je variantou ruského lidového tisku. Obraz je vyražen na dřevěné desce (klišé), poté malován a nakonec vytištěn na speciální vláknitý papír „kei zo“. Barvy byly vyrobeny z popela z hořících bambusových listů, slámy (černá), kůry stromů dyp (bílá), žlutého kamene (červená), květů Sophora (žlutá), indigowortu (modrá) a měděné rzi (zelená). Charakteristickým rysem dlahy Dongho byl barevný podklad, získaný přidáním odvaru lepkavé rýže smíchaného s drceným práškem z mořských mušlí do barviva. Díky této jedinečné povrchové úpravě byl papír odolnější a perleťový prášek dodal malbě mírný šmrnc. Takzvané Hanojské oblíbené tisky jsou dlouhé, malebné svitky. Tradičně byly na svitky aplikovány hieroglyfy a kresby. Vietnamci typicky vytvářeli cykly obrazů: „Čtyři roční období“, „Květiny a ptáci“, „Cesta na Západ“. Někdy bylo na jednom obrázku zobrazeno několik vzájemně propojených kreseb („24 příkladů synů zbožnosti“).

Lubki se obvykle dělaly na různé svátky, ale hlavně na Nový rok (podle lunárního kalendáře) svátek Tet, který je jarem i hlavním svátkem roku. Existují značné rozdíly mezi oblíbenými tisky vytvořenými před francouzským dobytím a po něm, kdy se rozšířil papír jiné kvality a formátu a nové barvy. Jméno mistra nebylo nikdy uvedeno na prvních populárních tiscích a teprve od 20. století. známe jména nejslavnějších mistrů: Nguyen The Thyc, Vuong Ngoc Long, Tiong Manh Tung atd. Zpravidla se tomuto řemeslu věnovaly celé rodiny a své dovednosti si předávaly z generace na generaci. Mezi předměty populárních tisků patří různá přání u příležitosti Tet, vyjádřená tradičně pomocí obrázků různých květin, ovoce, zvířat, předmětů symbolizujících prosperitu, četné ctnosti: broskev - dlouhověkost, granátové jablko - početné potomstvo, páv - mír a prosperita, prase - hojnost atd. Kromě toho byly populární tisky povznášející, historické, náboženské (zobrazující Buddhu a tělesné satvy, různé duchy) a tisky zobrazující krajinu a čtyři roční období.

Lakonický a expresivní styl lidových lidových tisků, jejich zvláštní figurativní struktura, jejich vlastní optimismus a osobitý humor se nepochybně staly výrazem určitých rysů. národní charakter. A již v prvních desetiletích 20. století, kdy se objevil zájem o studium vlastních uměleckých tradic, začaly lidové lidové grafiky právem dostávat důstojné místo v národním dědictví.

Lakování

Evropa se o mimořádné vietnamské lakované malbě dozvěděla v roce 1931, kdy návštěvníci Světové výstavy v Paříži viděli práce studentů a absolventů Vyšší umělecké školy v Indočíně. Po mnoho staletí se míza z lakového stromu, který roste všude ve Vietnamu, používá jako materiál pro vytváření děl tohoto typu malby. Lakované paravány, vázy, podnosy, krabice a další předměty byly pokryty lesklou vrstvou laku. Barevná škála laku byla omezena na černou, červenou a hnědou, proto byly jako ozdobné doplňky použity zlaté a stříbrné pudry, intarzie s perletí a vaječnou skořápkou a rytina. Umělci-malíři, kteří ve dvacátých letech studovali na Vyšší škole výtvarných umění, iniciovali pokusy přenést kouzlo malby lakem do malířského stojanu. A omezení barevných možností laku bylo jednou z nejtěžších překážek. Tento problém se však postupně vyřešil. V paletě se objevily modré, žluté a zelené odstíny a kombinace barviv obohatily lakovou malbu o fialové, lila, růžové a šarlatové barvy. Technologie lakování je však dodnes velmi pracná.

Vietnamští historikové umění se domnívají, že touha umělců vyjádřit se k tvorbě malířského malířského stojanu dostala příležitost k realizaci až po srpnové revoluci v roce 1945. Vlastenečtí lidoví umělci odráželi ve své tvorbě novou socialistickou realitu. Mezi první experimentátory, kteří pracovali s lakovými barvami, byl Chan Van Kang, nyní uznávaný umělec v olejové i lakové malbě. Jeho rané obrazy, vyrobené lakovými barvami, měly úspěch na výstavě v Hanoji v roce 1935. Jako velký mistr evropské techniky olejomalby se Chan Van Kang ve svých lakovacích pracích projevil jako hluboce národní umělec. Na výstavě v Hanoji v roce 1958 se laková malba poprvé představila jako nová forma umění.

Důsledný realista a subtilní textař Phan Ke An staví svůj obraz „Vzpomínky na večer v severozápadním Vietnamu“ (1955) na kontrastní kombinaci průsvitných modrozelených tónů se světle žlutým neprůhledným zlacením. Tento obraz je významný svým pojetím a romantický provedením. Na pozadí hor zalitých večerním sluncem se jasně vyjímá řetěz vojáků v modrých uniformách sestupujících z průsmyku do nížiny horské soutěsky. Kráčejí čelem ke slunci a zachycují jeho poslední paprsky, než odejdou do temnoty noci. Tři základní barvy žlutá, modrá, zelená (nepočítaje malé množství černého laku) zprostředkovávají bohatství umělcova emocionálního záměru díky speciální hře textur a různé hloubce odražené barvy.

Zlatý lesk tmavého lakovaného povrchu se nejorganičtěji projevil v kompozici jednoho z nejsilnějších mistrů lakové malby, Le Quoc Loc, „Through a Familiar Village“ (obraz byl vystaven v Moskvě na mezinárodní výstavě výtvarného umění socialistické země v roce 1958). Obraz „Noční procházka“ od umělce Nguyen Hiem demonstruje schopnosti malby lakem při vytváření pocitu tajemství a romantiky. Použití intarzie ke zvýšení dekorativního efektu lze ocenit na malbě Nguyen Kim Dong „Ceramic Craft“ (1958), zobrazující dva hrnčíře při práci. Střídání širokých rovin intarzie vaječných skořápek (bílá stěna pece a bílé šaty hrnčířů) s nejjednoduššími barevnými siluetami kompozici natolik zobecňuje, že obraz působí téměř jako mozaika či reliéf.

Popis vietnamské lakové malby by byl neúplný bez zmínky o technice vyřezávaného (rytého) laku, která byla oblíbená zejména mezi mistry 20.-30. let minulého století. Obvykle se používal k tvorbě dekorativní panely, obrazovky a další detaily interiéru. Tato technika se používá dodnes. Na černém nebo červeném podkladu lakového povlaku je vyříznut vzor (až na zem), který je vyplněn různými barvivy. Příkladem je obraz Guyna Van Thuana „Vinh-mok Village“. Ostrá rytina, zvýrazněná jemnými světlými tóny, vytváří ostrý kontrast s lesklým a hladkým černým pozadím. Kompozice obrazu s vysoce vyvýšeným horizontem umožňuje rozvinout celé panorama života v rybářské vesnici.

Zvýšená dekorativnost textury lakových barev, která umožňuje inlay s jinými materiály, dává tomuto obrazu zvláštní expresivitu. Vietnamská laková malba se vyvinula z dekorativní malby do stojanových tematických kompozic. Zpřístupnily se jí všechny žánry a všechna témata olejomalby. Přímořská krajina, vyobrazení vojenského tažení v džungli, malba uhelného dolu, vesnická scéna, vyobrazení ocelárny či vepřína, dokonce i zátiší a portrét. Malba, která se zformovala v krutých válečných letech, odrážející národní sen o štěstí a míru, žije a rozvíjí se v dnešním socialistickém Vietnamu jako estetické vyjádření vysokého lidského ducha.

Vietnamské výtvarné umění vždy zahrnovalo materiál jako nedílný prvek krásy díla. Není náhodou, že v tradičním vietnamském výtvarném umění doznala profese řemeslníka zvláštního rozvoje a každý mistr byl specialistou ve svém oboru: byli to mistři ve výrobě laků, perleťových předmětů, řemeslníci ve zpracování drahých kovy, perly, měď, dřevo a hedvábí.

Malování vodovými barvami na hedvábí

Vietnamští umělci vytvořili mnoho uměleckých děl na bázi hedvábí. Mezi úspěšné mistry pracující s hedvábím a zářivě odrážející reálný život, za zmínku stojí: Chang Wan Kang „Dítě čte matce“ (1954); Nguyen Phan Chan „Dívka se myje“, „Po kontrakci“, „Péče o dítě“ (1962, 1970), „Pijte čaj“ (1967); Nguyen Trong Kiem "Návštěva" (1958); Nguyen Van De "Letní odpoledne"; Fan Hong "Chůze v dešti" (1958); Nguyen Van Trung "Měsíční svit na písku" (1976); Tran Dong Luon "Dívky pracovní skupiny" (1958); Ta Thuc Binh "Sklízení rýže" (1960); Nguyen Thi Hang "vietnamské dcery" (1963); Vu Giang Huon "Ryba" (1960); Nguyen Thu „Návštěva vesnice“ (1970), „Déšť“ (1972), „Tkaní“ (1977); Kim Bak „Ovoce vlasti“ atd.

Inovace spočívala v tom, že pomocí zobecněných metod ztělesněných na hedvábí zprostředkovaly skutečný život. Umělci hluboce a úspěšně prozkoumali téma produktivní práce. Nejvýraznější díla tohoto období patří Nguyenu Phan Chanovi: ve svých dílech vytváří nový duchovní život, zobrazuje šťastné ženy, děti, rodiny ve dnech míru atd. V díle „Portrét Chi Dong Tu“ (1962) ukazuje Nguyen Phan Chan krásu ženské tělo na měkkém hedvábí, předvádějící svůj hluboký výzkum v umění.Dalším mistrem tohoto směru v malbě je Nguyen Hu (nar. 1930). Ve své tvorbě zprostředkovává průhlednost horského vzduchu, prostor a prostor své rodné země. Příroda a člověk jsou hlavní postavy jeho obrazy. Nguyen Hu významně přispěl k rozvoji moderní technologie hedvábné grafiky.