Hlavní témata v díle A. Sociální téma v díle A.

Alexander Ivanovič Kuprin je velmi bystrý a originální spisovatel konce 19. - počátku 20. století. V jeho talentu viděli jeho současníci prvotní sílu ruského lidu, něco mocného a silného. Stejně tak jeho nejlepší díla- odrážely život různých vrstev a stavů ruské společnosti.

Kuprin ve svém díle navázal na demokratické a humanistické tradice ruské literatury, zejména L.N. Tolstoj a A.P. Čechov. Vždy se snažil dotýkat aktuálních událostí své doby.

Kuprin začal studovat literaturu ještě během studií v kadetském sboru. Pak psal poezii. V roce 1889 publikoval student kadetní školy Kuprin svou první povídku v časopise „Russian Satirical Leaflet“ s názvem „Poslední debut“. Za tento čin byl zatčen a umístěn do strážnice. V roce 1841 odešel Kuprin do důchodu, usadil se v Kyjevě a začal psát do novin.

Kuprin napsal spoustu příběhů, všechny jsou krásné, neobvyklé a vyvolávají aktuální problémy. morální zodpovědnost inteligence za utrpení a špatný život lidí. Rád bych se zastavil u dvou děl A.I. Kuprin - „Moloch“ a „Gambrinus“.

„Moloch“ byl napsán poté, co Kuprin navštívil Doněck a viděl život dělníků. Nutno říci, že život ocelářů byl hrozný. A Kuprin to ve svém příběhu velmi barvitě a spolehlivě reprodukuje. Kuprin v ní ukazuje rozpory mezi bohatými a chudými, mezi těmi, kdo pracují, a těmi, kdo z jejich práce profitují. Vidíme všední život velké kapitalistické továrny, ubohý život dělníků, jejich chudobu, ale i nechuť takto žít, což má za následek nepokoje a loupeže. Hlavní postavou příběhu je inženýr Bobrov, který to vše vidí a přemýšlí o tom, co se děje. Velmi ostře a bolestně reaguje na nespravedlnost, na utrpení a bolest. Spisovatel srovnává kapitalistický řád se zlým a hrozným bohem Molochem, který požaduje lidské oběti. V příběhu je sluhou tohoto Molocha vlastníkem závodu Kvashnin. Vydělává na všem, ale také chce být vůdcem své buržoazní strany: „Budoucnost patří nám,“ říká. V závodě mají z Kvashnina strach a dělají vše pro to, aby se mu zalíbili a nerozhněvali ho. Dokonce mu to dávají nejlepší dívka- Bobrovova snoubenka Nina Zinenko.

To vyvolá protest v Bobrově a chce vyhodit do vzduchu tovární sklady a zničit toto monstrum. Věci však nejdou dále, než si mysleli. Kuprin zde ukazuje, že tehdejší inteligence nebyla ještě připravena k rozhodné akci. A to je její tragédie.

Přesto Kuprin spojuje budoucnost s povstáním lidu – příběh končí vzpourou dělníků. Závod přesto zapálili, Kvashnin utekl a z Moskvy byly vyslány represivní síly, aby rebely zpacifikovaly. Spisovatel tak ukázal, že pouze lidé sami mohou změnit život a existující základy.

Také se mi moc líbí nádherný příběh „Gambrinus“, který byl napsán v roce 1907. Zde opět vyvstává téma revoluce – velmi aktuální téma na tu dobu. Jen tady nejsou žádní revolucionáři ani spiknutí. "Gambrinus" je příběh o malém muži, který se odvážil postavit úřadům. Tohle je příběh o tom, jak by měl mít každý svou pozici a bránit ji. Hlavní postavou díla je židovský hudebník Sashka, kterého všichni milují. Má talent houslisty a svou hudbou sdružuje všechny obyčejné lidi. Hraje různé melodie, ale ze všeho nejvíc má každý rád „La Marseillaise“ – revoluční hudbu. Tato hudba je nezbytná, protože probíhá revoluce. Brzy však přišla reakce a Sashka odmítl hrát hymnu, jak nařídila policie. Pak ho bijí, lámou mu prsty, aby se v budoucnu už nechoval.

Ale Sashka neztrácí odvahu - vrátil se do hospody a pokračoval ve veselé a živé hudbě. Kuprin tedy chtěl ukázat, že síla umění a duch svobody jsou neporazitelné. Toto téma bude pokračovat v dalších příbězích spisovatele.

Příběh „Gambrinus“ nás učí nezradit své ideály a za žádných okolností neztrácet odvahu.

I. Bunin a A. Kuprin žili a pracovali v těžkých dobách pro Rusko. Možná proto jsou jejich názory na život tak jedinečné. Zkusme přijít na to, kde spisovatelé vidí hořkost a sladkost lidského života. "Chci mluvit o smutku" -...

A.I. Kuprin ve svých nejlepších dílech odrážel atmosféru revolučních událostí v zemi. Jeho bystré, originální prózy odrážely existenci různých vrstev a stavů ruské společnosti na konci 19. a počátku 20. století - Pokračující demokratická...

Ve světové literatuře obecně a v ruské literatuře zvláště zaujímá problém vztahu mezi člověkem a světem kolem něj. skvělé místo. Osobnost a prostředí, jedinec a společnost – o tom přemýšlelo mnoho Rusů spisovatelé XIX století. Plody těchto myšlenek...

"Láska ubohé dívky z vinice a velkého krále nikdy nepomine ani nebude zapomenuta, protože láska je silná jako smrt, protože každá žena, která miluje, je královnou, protože láska je krásná." A.I. Kuprin Humanista a hledač pravdy,...

Dílo Alexandra Ivanoviče Kuprina vzniklo v letech revolučního vzestupu. Celý život mu bylo blízké téma zjevení prostého ruského muže, který chtivě hledal životní pravdu. Kuprin věnoval veškerou svou práci rozvoji tohoto složitého psychologického tématu. Jeho umění, jak říkali jeho současníci, se vyznačovalo zvláštní ostražitostí v vidění světa, konkrétností a neustálou touhou po poznání. Výchovný patos Kuprinovy ​​kreativity se snoubil s vášnivým osobním zájmem o vítězství dobra nad vším zlem. Proto se většina jeho děl vyznačuje dynamikou, dramatem a vzrušením.

Kuprinův životopis je jako dobrodružný román. Co se týče množství setkání s lidmi a pozorování života, připomínalo to Gorkého životopis. Kuprin hodně cestoval, dělal různé práce: sloužil v továrně, pracoval jako nakladač, hrál na jevišti, zpíval v kostelním sboru.

Kuprin zažil v rané fázi kreativity silný vliv Dostojevského. Projevilo se to v příbězích „Ve tmě“, „ Měsíčná noc“, „Šílenství“. Píše o osudových okamžicích, roli náhody v životě člověka a analyzuje psychologii lidských vášní. Některé příběhy z té doby říkají, že lidská vůle je bezmocná tváří v tvář přirozené náhodě, že mysl nedokáže pochopit tajemné zákony, kterými se člověk řídí. Rozhodující roli při překonávání literárních klišé pocházejících od Dostojevského sehrálo přímé seznámení se s životy lidí, se skutečnou ruskou realitou.

Začíná psát eseje. Jejich zvláštností je, že spisovatel obvykle vedl se čtenářem pohodový rozhovor. Jasně ukázali dějové linie, jednoduché a detailní zobrazení reality. Největší vliv Esejista Kuprin byl ovlivněn G. Uspenskym.

Kuprinovy ​​první kreativní výpravy vyvrcholily v největší věci, která odrážela realitu. Byl to příběh „Moloch“. Spisovatel v ní ukazuje rozpory mezi kapitálem a nucenou lidskou prací. Byl schopen uchopit sociální charakteristiky nejnovější formy kapitalistická výroba. Zlostný protest proti monstróznímu násilí na člověku, na kterém je založen průmyslový rozkvět ve světě „Moloch“, satirická demonstrace nových mistrů života, odhalení nestydaté dravosti v zemi cizího kapitálu – to vše zpochybnit teorie buržoazního pokroku. Po esejích a povídkách byl příběh důležitá etapa v díle spisovatele.

Při hledání mravních a duchovních ideálů života, které autor postavil do kontrastu s ošklivostí moderních lidských vztahů, se Kuprin obrací k životům tuláků, žebráků, opilých umělců, hladovějících neuznaných umělců a dětí chudého městského obyvatelstva. Toto je svět bezejmenných lidí, kteří tvoří masu společnosti. Kuprin se mezi nimi snažil najít jeho dobroty. Píše příběhy „Lidočka“, „Lokon“, „ Mateřská školka““, „V cirkuse“ - v těchto dílech jsou Kuprinovi hrdinové osvobozeni od vlivu buržoazní civilizace.

V roce 1898 Kuprin napsal příběh „Olesya“. Děj příběhu je tradiční: intelektuál, obyčejný a městský člověk se v zapadlém koutě Polesí setkává s dívkou, která vyrostla mimo společnost a civilizaci. Olesya se vyznačuje spontánností, integritou přírody a duchovním bohatstvím. Poetizace života neomezeného moderními sociálně kulturními rámci. Kuprin se snažil ukázat jasné přednosti „přirozeného člověka“, v němž viděl ztracené duchovní kvality v civilizované společnosti.

V roce 1901 přišel Kuprin do Petrohradu, kde se sblížil s mnoha spisovateli. Během tohoto období jeho příběh „ Noční směna“, kde hlavní postava- prostý voják. Hrdina není odtažitý člověk, ne lesní Olesya, ale úplně skutečný muž. Od obrazu tohoto vojáka se tahají nitky k dalším hrdinům. Právě v této době se nový žánr: novela.

V roce 1902 Kuprin vymyslel příběh „Souboj“. V tomto díle podkopal jeden z hlavních pilířů autokracie - vojenskou kastu, v jejíchž rysech rozkladu a mravního úpadku vykazoval znaky rozkladu celého společenského systému. Příběh odráží progresivní stránky Kuprinova díla. Základem zápletky je osud poctivého ruského důstojníka, kterému podmínky kasárenského života způsobily, že se cítil špatně. sociální vztahy lidí. Ještě jednou o tom Kuprin nemluví vynikající osobnost, ale o prostém ruském důstojníkovi Romašovovi. Plukovní atmosféra ho trápí, nechce být v armádní posádce. Stal se rozčarováním z vojenské služby. Začne bojovat za sebe a svou lásku. A smrt Romašova je protestem proti sociální a morální nelidskosti prostředí.

S nástupem reakce a exacerbace veřejný život Kuprinovy ​​kreativní koncepty se také mění ve společnosti. Během těchto let jeho zájem o svět starověkých legend, historie a starověku zesílil. V kreativitě vzniká zajímavé spojení poezie a prózy, skutečného a legendárního, skutečného a romantiky pocitů. Kuprin tíhne k exotice a rozvíjí fantastické zápletky. Vrací se k tématům své dřívější novely. Znovu zaznívají motivy nevyhnutelnosti náhody v osudu člověka.

V roce 1909 vyšel příběh „Pit“ z Kuprinova pera. Kuprin zde vzdává hold naturalismu. Zobrazuje vězně nevěstince. Celý příběh se skládá ze scén, portrétů a přehledně se rozkládá na jednotlivé detaily každodenního života.

V řadě příběhů napsaných ve stejných letech se však Kuprin snažil poukázat na skutečné známky vysokého duchovního a mravní hodnoty v realitě. „Granátový náramek“ je příběh o lásce. To je to, co o tom řekl Paustovský: je to jeden z „nejvoňavějších“ příběhů o lásce.

V roce 1919 Kuprin emigroval. V exilu píše román „Zhanette“. Tato práce je o tragická osamělostčlověk, který ztratil svou vlast. Jedná se o příběh o dojemné náklonnosti starého profesora, který se ocitl v exilu, k malé Pařížance - dceři dívky z pouličních novin.

Kuprinovo emigrantské období je charakteristické stažením se do sebe. Velký autobiografické dílo tohoto období - román „Junker“.

V exilu spisovatel Kuprin neztratil víru v budoucnost své vlasti. Na konci své životní cesty se ještě vrací do Ruska. A jeho dílo právem patří k ruskému umění, k ruskému lidu.

Vojenská kariéra

Narodil se v rodině nezletilého úředníka, který zemřel, když byl jeho syn ve druhém ročníku. Matka z Tataru knížecí rodina, po smrti manžela byla chudá a byla nucena dát syna do sirotčí školy pro nezletilé (1876), poté vojenského gymnázia, později přeměněného na kadetní sbor, který absolvoval v roce 1888. V roce 1890 maturoval z Aleksandrovskoe vojenské učiliště. Poté sloužil u 46. Dněprského pěšího pluku, výcvik pro vojenská kariéra. Aniž by vstoupil na Akademii generálního štábu (tomu zabránil skandál spojený s násilnou, zvláště opilou povahou kadeta, který shodil policistu do vody), poručík Kuprin v roce 1894 rezignoval.

životní styl

Kuprin byl nesmírně barevná postava. Chamtivý po dojmech vedl toulavý způsob života, zkoušel různá povolání – od nakladače až po zubaře. Autobiografický životní materiál tvořil základ mnoha jeho děl.

O něm hektický život byly legendy. Vlastnit pozoruhodné fyzická síla a výbušný temperament, Kuprin nenasytně spěchal vstříc každému novému životní zkušenost: šel pod vodu v potápěčském obleku, létal letadlem (tento let skončil katastrofou, která Kuprina málem stála život), organizoval atletický spolek... Za první světové války si s manželkou zřídili soukromou nemocnici v jeho Dům Gatchina.

Spisovatel se zajímal o lidi nejvíce různé profese: inženýři, brusiči varhan, rybáři, ořezáváči karet, žebráci, mniši, obchodníci, špióni... Aby člověka, o kterého měl zájem, spolehlivěji poznal, cítil vzduch, který dýchal, byl připraven, nešetřil se , vydat se do nejnepředstavitelnějšího dobrodružství. Podle svých současníků přistupoval k životu jako skutečný badatel, hledající co nejúplnější a nejpodrobnější poznatky.

Kuprin se také ochotně věnoval žurnalistice, publikoval články a zprávy v různých novinách a hodně cestoval, žil v Moskvě, poblíž Rjazaně, v Balaklavě a v Gatčině.

Spisovatel a revoluce

Nespokojenost s existujícím společenským řádem přitahovala spisovatele k revoluci, takže Kuprin, stejně jako mnoho jiných spisovatelů, jeho současníků, vzdal hold revolučním náladám. Na bolševickou revoluci a moc bolševiků však zareagoval ostře negativně. Zpočátku se stále snažil spolupracovat s bolševickými úřady a dokonce měl v úmyslu vydávat rolnické noviny „Země“, kvůli kterým se setkal s Leninem.

Brzy však nečekaně přešel na stranu bílého hnutí a po jeho porážce odešel nejprve do Finska a poté do Francie, kde se usadil v Paříži (do roku 1937). Tam se aktivně zapojil do protibolševického tisku a pokračoval ve své literární činnosti (romány „Kolo času“, 1929; „Junker“, 1928-32; „Zhaneta“, 1932-33; články a povídky). Spisovatel však žil v exilu a byl strašně chudý, trpěl jak nedostatkem poptávky, tak izolací od své rodné půdy, a krátce před svou smrtí se věřící sovětské propagandě v květnu 1937 vrátil s manželkou do Ruska. V té době už byl vážně nemocný.

Sympatie k obyčejnému člověku

Téměř celé Kuprinovo dílo je prodchnuto tradičním ruským literárním patosem sympatií k „malému“ člověku, odsouzenému k protažení strastiplného osudu v inertním, bídném prostředí. U Kuprina se tato sympatie projevila nejen v zobrazení „spodu“ společnosti (román o životě prostitutek „Pit“, 1909-15 atd.), ale také v obrazech jeho inteligentního, trpícího hrdiny. Kuprin byl nakloněn právě takovým reflexivním, nervózním až hysterickým postavám, které nepostrádaly sentimentalitu. Inženýr Bobrov (příběh „Moloch“, 1896), obdařený chvějící se duší, reagující na bolest druhých, se obává, že dělníci promarní životy při práci v továrnách, zatímco bohatí vykrmují na neoprávněně vydělaných penězích. I postavy z vojenského prostředí jako Romashov nebo Nazanskij (příběh „Souboj“, 1905) mají velmi vysoký práh bolesti a malou rezervu duševní síly, aby ustály vulgárnost a cynismus svého prostředí. Romašova trápí hloupost vojenská služba, zhýralost důstojníků, utlačovaní vojáci. Snad žádný ze spisovatelů nevznesl tak vášnivé obvinění proti armádnímu prostředí jako Kuprin. Pravda, v zobrazení obyčejných lidí se Kuprin lišil od lidově uctívajících spisovatelů populistické orientace (ačkoli získal souhlas ctihodného populistického kritika N. Michajlovského). Jeho demokracie se neomezovala na slzavé demonstrace jejich „ponížení a urážky“. Kuprinův prostý muž se ukázal být nejen slabý, ale také schopný postavit se za sebe a měl záviděníhodnou vnitřní sílu. Lidový život se v jeho dílech objevoval ve volném, spontánním, přirozeném toku, s vlastním okruhem běžných starostí – nejen smutků, ale i radostí a útěch („Listrigons“, 1908-11).

Spisovatel přitom viděl nejen ji světlé stránky a zdravé začátky, ale také výbuchy agresivity a krutosti, snadno řízené temnými instinkty ( slavný popisŽidovský pogrom v příběhu "Gambrinus", 1907).

Radost z bytí V mnoha Kuprinových dílech je jasně cítit přítomnost ideálního, romantického principu: je to jak v jeho touze po hrdinských tématech, tak v jeho touze vidět ty nejvyšší projevy. lidský duch- v lásce, kreativitě, laskavosti... Není náhodou, že si často vybíral hrdiny, kteří vypadnou, vymaní se z obvyklých kolejí života, hledají pravdu a hledají nějakou jinou, úplnější a živější bytost, svobodu, krásu, milost... literatura té doby, tak poeticky jako Kuprin psal o lásce, snažil se do ní vrátit lidskost a romantiku. „Granátový náramek“ (1911) se pro mnohé čtenáře stal právě takovým dílem, kde je oslavován čistý, nesobecký, ideální pocit.

Kuprin, brilantní portrétista morálky různých vrstev společnosti, živě, se zvláštní pozorností, popsal prostředí a každodenní život (za který byl nejednou kritizován). V jeho díle se projevila i naturalistická tendence.

Spisovatel, stejně jako nikdo jiný, zároveň věděl, jak zevnitř cítit tok přirozeného, ​​přirozeného života - jeho příběhy „Barbos a Zhulka“ (1897), „Emerald“ (1907) byly zařazeny do zlatého fond děl o zvířatech. Ideál přirozeného života (příběh „Olesya“, 1898) je pro Kuprina velmi důležitý jako jakási žádoucí norma, často jej vyzdvihuje moderní život, nalézající v něm smutné odchylky od tohoto ideálu.

Právě toto přirozené, organické vnímání Kuprinova života, zdravá radost z bytí, bylo pro mnohé kritiky hlavní rozlišovací kvalitou jeho prózy s harmonickým spojením lyriky a romantiky, dějově-kompoziční proporcionalitou, dramatickou akčností a přesností. popisy.

Literární mistrovství Kuprin je vynikajícím mistrem nejen literární krajiny a všeho, co souvisí s vnějším, vizuálním a čichovým vnímáním života (Bunin a Kuprin se předháněli, kdo přesněji určí vůni konkrétního jevu), ale také literární povaha: portrét, psychologie, řeč - vše je propracováno do nejmenších nuancí. I zvířata, o kterých Kuprin rád psal, v něm prozrazují složitost a hloubku.

Vyprávění v Kuprinových dílech je zpravidla velmi působivé a často je – nenápadně a bez falešné spekulativnosti – adresováno právě existenční problémy. Zamýšlí se nad láskou, nenávistí, vůlí žít, zoufalstvím, silou i slabostí člověka a znovu vytváří složitý duchovní svět člověka na přelomu epoch.

Dílo A. I. Kuprina je originální a zajímavé, je nápadné autorovým postřehem a úžasnou věrohodností, s jakou popisuje životy lidí. Kuprin jako realistický spisovatel pečlivě nahlíží na život a vyzdvihuje jeho hlavní, podstatné aspekty.

a) To dalo Kuprinovi příležitost vytvořit v roce 1896 velké dílo „Moloch“, věnované nejdůležitější téma kapitalistický rozvoj Ruska. Po pravdě a bez příkras vykreslil spisovatel skutečnou podobu buržoazní civilizace. V tomto díle odsuzuje pokryteckou morálku, korupci a faleš ve vztazích mezi lidmi v kapitalistické společnosti.

Kuprin ukazuje velkou továrnu, kde jsou dělníci brutálně vykořisťováni. Hlavní hrdina, inženýr Bobrov, čestný, humánní muž, je tímto hrozným obrazem šokován a pobouřen. Autor přitom dělníky vykresluje jako rezignovaný dav, bezmocný k jakékoli aktivní akci. V „Molochovi“ se objevily motivy charakteristické pro celou následující Kuprinovu tvorbu. Obrazy humanistických hledačů pravdy se v mnoha jeho dílech objeví v dlouhé řadě. Tito hrdinové touží po kráse života a odmítají ošklivou buržoazní realitu své doby.

b) Kuprin věnoval stránky plné obrovské odhalující síly popisu carské armády. Armáda byla baštou autokracie, proti které v těch letech povstaly všechny pokrokové síly ruské společnosti. Proto měla Kuprinova díla „Noční směna“, „Výlet“ a poté „Duel“ velký veřejný ohlas. Carská armáda se svým neschopným, morálně zdegenerovaným velením se na stránkách „Souboje“ objevuje v celé své nevzhledné podobě. Před námi prochází celá galerie idiotů a degenerátů, postrádající jakýkoli záblesk lidskosti. Proti nim stojí hlavní postava příběhu, podporučík Romashov. Celou svou duší proti této noční můře protestuje, ale není schopen najít způsob, jak ji překonat. Odtud pochází i název příběhu – „Souboj“. Tématem příběhu je drama“ mužíček“, jeho souboj s ignorantským prostředím, který končí smrtí hrdiny.

c) Ne ve všech svých dílech se však Kuprin drží rámce přísně realistického směru. Jeho příběhy mají také romantické sklony. Romantické hrdiny staví do každodenního života, do skutečných kulis, vedle obyčejných lidí. A velmi často je proto hlavním konfliktem v jeho dílech konflikt romantický hrdina s rutinou, tupostí, vulgárností.

Všimnou si toho. Ve filmu „Olesya“, prodchnutém nefalšovaným humorem, K. oslavuje lidi žijící mezi přírodou, nedotčené hrabáním peněz a korumpující buržoazní civilizací. Na pozadí divoké, majestátní, krásné přírody žijí silní, originální lidé - „děti přírody“. To je Olesya, která je jednoduchá, přirozená a krásná jako příroda sama. Autor jasně romantizuje obraz „dcery lesů“. Ale její chování, psychologicky rafinovaně motivované, jí umožňuje vidět skutečné vyhlídky života. Duše obdařená nebývalou silou vnáší harmonii do zjevně rozporuplných vztahů lidí. Takový vzácný dar je vyjádřen láskou k Ivanu Timofeevičovi. Zdá se, že Olesya vrací přirozenost svých zážitků, které nakrátko ztratil. Příběh tedy popisuje lásku realistického muže a romantická hrdinka. Ivan Timofeevich se ocitá v romantickém světě hrdinky a ona - v jeho realitě.

d) Téma přírody a člověka trápí Kuprina po celý život. Síla a krása přírody, zvířata jako nedílná součást přírody, člověk, který s ní neztratil kontakt, život podle jejích zákonů – to jsou aspekty tohoto tématu. Kuprin je fascinován krásou koně („Emerald“), věrností psa („Bílý pudl“, „Psí štěstí“) a ženským mládím („Shulamith“). Kuprin oslavuje krásný, harmonický, živý svět přírody.

e) Jen tam, kde člověk žije v souladu s přírodou, je láska krásná a přirozená. V umělém životě lidí se láska, pravá láska, která se stane jednou za sto let, ukáže být nepoznaná, nepochopená a pronásledovaná. V „Granátovém náramku“ je chudý úředník Zheltkov obdařen tímto darem lásky. Velká láska se stává smyslem a obsahem jeho života. Hrdinka - princezna Vera Sheina - nejenže nereaguje na jeho city, ale jeho dopisy, jeho dar - granátový náramek - vnímá jako něco nepotřebného, ​​narušujícího její klid, její obvyklý způsob života. Teprve po Zheltkovově smrti si uvědomí, že „láska, o které sní každá žena“, minula. Vzájemná, dokonalá láska se nekonala, ale tento vznešený a poetický cit, byť soustředěný v jedné duši, otevírá cestu ke krásnému znovuzrození druhé. Autor zde ukazuje lásku jako fenomén života, jako nečekaný dar - poetický, prosvětlující život mezi každodenností, střízlivou realitou a udržitelným životem.

Zamyšlení nad individualitou hrdiny, jeho místem mezi ostatními, nad osudem Ruska v době krize, na přelomu dvou století Kuprin studoval duchovní atmosféru doby a zobrazoval „živé obrazy“ svého okolí.

Láska každého člověka má své vlastní světlo, svůj vlastní smutek, své vlastní štěstí, svou vlastní vůni. Oblíbení hrdinové A.I. Kuprina usilují o lásku a krásu, ale nemohou najít krásu v životě, kde vládne vulgárnost a duchovní otroctví. Mnoho z nich nenachází štěstí ani neumírá při střetu s nepřátelským světem, ale celou svou existencí, všemi svými sny potvrzují myšlenku možnosti štěstí na Zemi.

Láska je pro Kuprina oblíbené téma. Stránky „Olesya“ a „Shulamithi“ jsou plné majestátní a všeprostupující lásky, věčné tragédie a věčného tajemství. Láska, která oživuje člověka, odhaluje všechny lidské schopnosti, proniká do nejskrytějších zákoutí duše, vstupuje do srdce čtenáře ze stránek „Granátového náramku“. V tomto díle, úžasném ve své poezii, autor oslavuje dar nadpozemské lásky a přirovnává jej k vysokému umění.

Děj příběhu vychází z vtipné příhody ze života. Jediné, co autor změnil, byl konec. Překvapivé však je, že anekdotická situace se pod perem spisovatele mění v hymnus lásky. Kuprin věřil, že láska je dar od Boha. Jen málo lidí je schopno krásného, ​​vznešeného pocitu. Hrdina „Souboje“ Nazansky mluví o lásce takto: „Je to úděl vyvolených. Zde je příklad: všichni lidé mají sluch, ale miliony to mají jako ryby a jedním z těchto milionů je Beethoven. Tedy ve všem: v poezii, v umění, v moudrosti... A láska má své vrcholy, přístupné jen pár z milionů.“ A taková láska osvětluje „malého muže“, telegrafního operátora Zheltkova. Stává se pro něj velkým štěstím a velkou tragédií. Miluje krásnou princeznu Veru, aniž by doufal v reciprocitu. Jak přesně poznamenává generál Anosov, „láska musí být tragédie. Největší tajemství na světě! Žádné životní vymoženosti, kalkulace ani kompromisy by se jí neměly týkat.“ Pro Zheltkova neexistuje nic kromě lásky, která „obsahuje celý smysl života - celý vesmír! Tragédií příběhu však není jen to, že Želtkov a princezna Věra patří do různých vrstev, a dokonce ani to, že je zamilovaný do vdané ženy, ale že jeho okolí se v životě bez opravdové lásky má dobře a vidí v tom všechno. cítit cokoliv jiného než svatou a čistou náklonnost.

Existuje názor, opakovaně vyjádřený kritiky, že v Zheltkovově obrazu je nějaká vada, protože pro něj se celý svět zúžil na lásku k ženě. Kuprin svým příběhem potvrzuje, že pro jeho hrdinu to není svět, který se zužuje na lásku, ale láska, která se rozšiřuje do velikosti celého světa. Je tak velká, že vše zastírá, už se nestává součástí života, i toho největšího, ale života samotného. Bez ženy, kterou miluje, Zheltkovovi nezbývá nic k životu. Ale Zheltkov se rozhodl zemřít ve jménu své milované, aby ji neobtěžoval svou existencí. Obětuje se ve jménu jejího štěstí a nezemře na beznaděj, protože ztratil jediný smysl života. Zheltkov se s Věrou Sheinou nikdy blíže neznal, a proto by pro něj ztráta „absence“ Very nebyla koncem lásky a života. Koneckonců, láska, ať byl kdekoli, byla vždy s ním a vštěpována mu vitalita. Neviděl Veru tak často, že když ji přestal sledovat, ztratil by svůj skvělý cit. Taková láska dokáže překonat jakoukoli vzdálenost. Ale pokud láska může zpochybnit čest ženy, kterou milujete, a láska je život, pak není vyšší radosti a blaženosti než obětování svého života.

Hrozné však je, že sama Věra je „ve sladkém spánku“ a ještě není schopna pochopit, že „její cesta života překročila přesně ten druh lásky, o kterém ženy sní a které muži již nejsou schopni." Kuprin vytvořil příběh nikoli o zrození Věřiny lásky, ale konkrétně o jejím probuzení ze spánku. Jen vzhled granátový náramek s Zheltkovovým dopisem vnáší do hrdinčina života vzrušené očekávání. Při pohledu na „pět šarlatových krvavých světel chvějících se uvnitř pěti granátových jablek“, tak odlišných od obvyklých drahých dárků jejího manžela a sestry, se cítí nesvá. Vše, co se děje, dále zostřuje vědomí výlučnosti lásky, která minula, a když přijde rozuzlení, princezna vidí na mrtvé tváři Želtkova „ten velmi mírumilovný výraz“, jako „na maskách velkých trpících – Puškina a Napoleon." Velikost zážitku jednoduchý člověk pocity jsou jí pochopeny za zvuků Beethovena

sonáta, jako by hrdince předávala svůj šok, svou bolest a štěstí a nečekaně vytěsňovala z duše vše marné a vštěpovala vzájemné zušlechťující utrpení. Želtkovův poslední dopis povyšuje téma lásky na vysokou tragédii. Umírá, takže každý z jeho řádků je plný zvláštností

hluboký význam. Ještě důležitější je ale to, že smrtí hrdiny zvuk patetických motivů všemocné lásky nekončí. Umírající Zheltkov odkáže svou lásku světu a Věře. Velká láska neznámého člověka vstoupí do jejího života a bude existovat v její mysli jako nesmazatelná vzpomínka na svátost, se kterou přišla do styku a jejíž význam nedokázala včas pochopit.

Kuprin vybírá jméno hrdinky ne náhodou - Vera. Věra zůstává v tomto marném světě, když Zheltkov zemře, zjistila, co to je opravdová láska. Ale i ve světě zůstává přesvědčení, že Želkov nebyl jediná osoba, obdařený tak nadpozemským pocitem.

Emocionální vlna, narůstající celým příběhem, dosahuje maximální intenzity v závěrečné kapitole, kde se v majestátních akordech Beethovenovy brilantní sonáty naplno odhaluje téma velké a očišťující lásky. Hudba se mocně zmocňuje hrdinky a v její duši se skládají slova, která jako by šeptala osoba, která ji milovala víc než život: „Posvěť se jméno tvé!...“ V těchto poslední slova je tu jak prosba o lásku, tak hluboký smutek nad její nedosažitelností. Zde dochází k onomu velkému kontaktu duší, z nichž jedna pochopila druhou příliš pozdě.

Esej založená na dílech „Moloch“, „Olesya“, „Duel“. A. I. Kuprin odrážel existenci různých tříd ve svých nejlepších dílech ruská společnost konec XIX - začátek XX století. Kuprin, navazující na humanistické tradice ruské literatury, zejména L. N. Tolstého a A. P. Čechova, byl citlivý k moderně, k její aktuální problémy. Literární činnost Kuprina začal během svého pobytu v kadetském sboru. Píše poezii, kde zní tóny sklíčenosti a melancholie nebo hrdinské motivy („Sny“). V roce 1889 publikoval student kadetní školy Kuprin povídku s názvem „První debut“ v časopise „Russian Satirical Leaflet“. Za zveřejnění příběhu bez povolení svých nadřízených byl Kuprin zatčen ve strážnici. Poté, co odešel do důchodu a usadil se v Kyjevě, spisovatel spolupracuje v kyjevských novinách. Zajímavým literárním fenoménem byla série esejů „Kyjevské typy“. Obrazy, které vytvořil, odrážely základní rysy pestrého městského šosáka a lidí „zdola“, charakteristické pro celé Rusko.

Seznamte se zde obrazy studenta, bytné, svatouškovské poutnice, hasiče, neúspěšného zpěváka, modernistického umělce a obyvatel slumů. Už v devadesátých letech, s použitím materiálu z armádního života v povídkách „Dotaz“ a „Přenoc“, vyvolal spisovatel akutní morální problémy. V příběhu „Inquiry“ pobuřující skutečnost potrestání tatarského vojáka Baiguzina tyčemi, který ani nemohl pochopit, proč byl potrestán, dává podporučíkovi Kozlovskému novým způsobem pocítit umrtvující, bezduchou atmosféru královských kasáren a jeho roli v systému útlaku. Důstojníkovo svědomí se probouzí, rodí se pocit duchovního spojení s pronásledovaným vojákem, rodí se nespokojenost s jeho postavením a v důsledku toho exploze spontánní nespokojenosti. V těchto příbězích je cítit vliv L. Tolstého v otázkách o morální odpovědnosti inteligence za utrpení a tragický osud lidé. V polovině 90. let do Kuprinova díla mocně vstoupilo nové téma podnícené časem. Na jaře cestuje jako zpravodaj novin do Doněcké kotliny, kde se seznamuje s pracovními a životními podmínkami dělníků. V roce 1896 napsal dlouhý příběh „Moloch“. Příběh podává obraz života velkého kapitalistického závodu, ukazuje bídný život dělnických osad a spontánní protesty dělníků.

Spisovatel to vše ukázal prostřednictvím vnímání intelektuála. Inženýr Bobrov bolestně a akutně reaguje na cizí bolest a na nespravedlnost. Hrdina srovnává kapitalistický pokrok, vytváření továren a továren, s úžasným idolem Molochem požadujícím lidské oběti. Specifickým ztělesněním Molocha v příběhu je podnikatel Kvashnin, který nepohrdne žádnými prostředky k vydělávání milionů. Nebrání se přitom hrát si na politického a opilce Slívy – všichni tito důstojníci jsou ukazováni jako vzdálení pravdoláskaři Romašovců. V podmínkách svévole a bezpráví ztrácejí nejen skutečný pojem cti, ale i svůj lidský vzhled. To se projevuje zejména v jejich vztahu k vojákům. Příběh pokračuje celá řada epizody vojenského drilu, lekce „literatury“, příprava na opakování, kdy důstojníci obzvláště surově mlátí vojáky, trhají ušní bubínky, srážejí je pěstmi k zemi a nutí škubaného muže vyčerpaného horkem „bavit se“. Příběh pravdivě zobrazuje masu vojáků, ukazuje jednotlivé postavy, lidi různé národnosti s jejich vlastními tradicemi. Mezi vojáky jsou Rus Chlebnikov, Ukrajinec Ševčuk, Borijčuk, Litev Šoltis, Čeremis Gainan, Tataři Muchamettinov, Karafutdinov a mnoho dalších.

Všichni- nepohodlní rolníci, dělníci - těžko se oddělují od svých domovů a své obvyklé práce, autor zvláště vyzdvihuje snímky spořádaného Gainana a vojáka Chlebnikova. Chlebnikov, nedávno stržený ze země, nevnímá organicky armádní „vědy“, a proto musí nést tíhu situace vystrašeného vojáka, bezbranného vůči hrubosti nadřízených. Osud vojáků Romašova trápí. V tomto vnitřním protestu není sám. Svérázný filozof a teoretik podplukovník Kazansky ostře kritizuje pořádek v armádě, nesnáší vulgárnost a ignoranci, sní o osvobození lidského „já“ z pout prohnilé společnosti, je proti despotismu a násilí. Romašov ví, že vojáci jsou utlačováni svou vlastní nevědomostí a všeobecným otroctvím, svévolí a násilím ze strany důstojníků. Scéna setkání Romašova s ​​mučeným Chlebnikovem, který se snaží vrhnout pod vlak, a jejich přímo mluvit Paustovskij o ní právem hovoří jako o „jedné z nejlepších scén ruské literatury“. Důstojník pozná vojáka jako přítele a zapomíná na kastovní bariéry mezi nimi. Poté, co ostře porušil otázku Klebnikovova osudu, Romashov umírá, aniž by našel odpověď na to, jakou cestu k osvobození je třeba vzít. Jeho osudový souboj s důstojníkem Nikolaevem je jakoby důsledkem sílícího konfliktu mezi hrdinou a kastou vojenských důstojníků. Důvod duelu je spojen s láskou hrdiny k Alexandra Petrovna Nikolaeva - Shurochka. Aby zajistila manželovu kariéru, Shurochka v sobě potlačuje to nejlepší. lidské pocity a žádá Romašova, aby se duelu nevyhýbal, protože to poškodí jejího manžela, který chce vstoupit do akademie. „Duel“ se v Rusku stal extrémně populární a brzy byl přeložen do evropských jazyků. Kuprinovo nádherné vyprávění „Gambrinus“ dýchá atmosférou revolučních dnů.

Složení

Ve světové literatuře obecně a v ruské zvláště zaujímá problém vztahu mezi člověkem a okolním světem velké místo. Osobnost a prostředí, jedinec a společnost – o tom přemýšlelo mnoho ruských spisovatelů 19. století. Plody těchto úvah se odrážely v mnoha ustálených slovních formulích. Zájem o toto téma se výrazně zvýšil konec XIX- začátek 20. století, v době přelomu pro Rusko. V duchu humanistické tradice zděděni z minulosti, takoví realističtí spisovatelé jako I. Bunin, A. Kuprin, V. Korolenko se zabývají touto problematikou s využitím všech umělecká média, který se stal počinem přelomu století. Problém člověka a okolního světa lze uvažovat na příkladu děl A. Kuprina.

Dílem tohoto spisovatele bylo na dlouhou dobu jakoby ve stínu byl zastíněn bystrými představiteli současné prózy. Dnes je o díla A. Kuprina velký zájem. Přitahují čtenáře svou jednoduchostí, lidskostí a demokracií v tom nejvznešenějším slova smyslu. Svět hrdinů A. Kuprina je pestrý a rozmanitý. Sám žil jasným životem plným bohatých dojmů - byl vojákem, úředníkem, zeměměřičem a hercem kočovného cirkusového souboru. A. Kuprin mnohokrát řekl, že nerozumí spisovatelům, kteří v přírodě a lidech nenacházejí nic zajímavějšího než oni sami. Spisovatel má velký zájem lidské osudy, přičemž hrdiny jeho děl často nejsou šťastní, úspěšní lidé, spokojení sami se sebou a životem, ale spíše naopak. Ale A. Kuprin zachází se svými navenek nevzhlednými a nešťastnými hrdiny s onou vřelostí lidskosti, která vždy vyznačovala ruské spisovatele. V postavách příběhů „Bílý pudl“, „Taper“, „Gambrinus“ a mnoha dalších jsou rozeznatelné rysy „malého muže“, ale spisovatel tento obraz jednoduše nereprodukuje, ale nově jej interpretuje. Tato linie je typická pro slavný příběh Kuprin „Granátový náramek“, napsaný v roce 1911. Děj je založen na skutečná událost- láska telegrafního úředníka Zheltkova k manželce významného postavení, člen Státní rady Lyubimov. Lyubimovův syn, autor slavných memoárů Lev Lyubimov, vzpomíná na tento příběh. V životě vše skončilo jinak než v příběhu A. Kuprina - úředník přestal psát dopisy, nic se o něm neví. Rodina Ljubimova si na tento incident vzpomněla jako na zvláštní a kuriózní. Pod spisovatelským perem vystupuje jako smutný a tragický příběhživot malého človíčka, který byl povznesen a zničen láskou.

Samotný příběh neobvyklé lásky, příběh granátového náramku, je vyprávěn tak, že jej vidíme jejíma očima odlišní lidé. Na rozdíl od Zheltkova, který je zobrazen tečkovaně, je hlavní postava „Souboje“ odhalena v psychologických detailech a přesvědčivě. O tom, kdo je poručík Romashov, lze polemizovat - tento obrázek je nejednoznačný. Dají se v něm rozeznat rysy drobného člověka – vzhledově je neokázalý, někdy až vtipný. Na začátku příběhu žije sen, ale jeho sen sám o sobě je poněkud ubohý – vidí se jako „učený důstojník generální štáb, ukazující obrovský příslib,“ prezentuje se buď jako brilantní voják, který úspěšně potlačí vzpouru dělníků, nebo jako vojenský špión v Německu nebo jako hrdina, který vede celou armádu (zde lze hádat parodicky přepracované stránky sny prince Andreje Bolkonského z „Válka a mír“ – sny o „vašem Toulonu“).

Život však jeho sny upravuje sám: chyba při zkoumání je učinila nerealistickými, ale také sehrála obrovskou a prospěšnou roli – dochází k hrdinovo morální očistě skrze utrpení, k jeho vnitřnímu vhledu. Je schopen soucítit se svým sousedem, cítit smutek někoho jiného, ​​jako by byl jeho vlastní. Když se setkal s nešťastným, utlačovaným vojákem Chlebnikovem, oslovuje ho biblickými slovy: "Můj bratře." V Romashově jsou rysy „ osoba navíc“, jeho morální smysl se dostává do konfliktu s životem kolem něj. To se zvláště jasně projevuje ve sféře osobních pocitů, v jeho lásce k Shurochka Nikolaeva. Romašovova láska, čistá a dojemná, ho konfrontuje s krutostí a nelidskostí lidí. Obraz Šurochky Nikolajevové, ženy, která muže, kterého miluje, odsoudí k smrti kvůli kariéře svého manžela, lze nazvat objevem A. Kuprina, jeho proroctvím. Romašov souhlasí se soubojem, jehož výsledek je mu téměř jasný, rozhodnutý nejen schopností milovat-obdiv, nezištné a obětavé lásky jako Želtkov, ale také vědomím vlastní zbytečnosti a beznaděje.

Ke katastrofě snu dochází, a to nejen z vědomí jeho nemožnosti, ale také z pochopení jeho malichernosti a marnivosti. Příběh končí smrtí hlavního hrdiny. Ale v autorově pohledu na život není žádná beznaděj - samotná možnost inspirace, vhledu, morální očisty zanechává v duši čtenáře pocit osvícení. Psychologická autenticita Romašovova obrazu a celkový obraz ruského života na počátku 20. století činí dílo v souladu s modernímu čtenáři. Příběh představuje pouze jednu z možností tragická srážka osobnost s okolním světem, jeho vhledem a smrtí, nikoli však smrtí bezvýznamnou, ale takovou, která obsahuje prvek očisty a vysokého smyslu.