Druhy žánrové malby. co je malování? Malířské techniky

Existují umělecká díla, která jako by zasáhla diváka přes hlavu, ohromující a úžasná. Jiní vás vtáhnou do myšlenek a hledání vrstev významu a tajné symboliky. Některé obrazy jsou zahaleny tajemstvím a mystickými záhadami, jiné překvapí přemrštěnými cenami.

Pečlivě jsme zkontrolovali všechny hlavní úspěchy světové malby a vybrali z nich dvě desítky těch nejvíce podivné obrazy. Salvador Dalí, jehož díla zcela spadají do formátu tohoto materiálu a jsou první, kdo mě napadne, nebyl do této kolekce zařazen záměrně.

Je jasné, že „divnost“ je dosti subjektivní pojem a každý má svůj vlastní úžasné obrazy, vyčnívající z řady jiných uměleckých děl. Budeme rádi, když se o ně podělíte v komentářích a něco málo nám o nich řeknete.

"Výkřik"

Edvarda Muncha. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Národní galerie, Oslo.

Výkřik je považován za přelomovou expresionistickou událost a jeden z nejslavnějších obrazů na světě.

Existují dvě interpretace toho, co je zobrazeno: je to samotný hrdina, kterého svírá hrůza a tiše křičí a tiskne si ruce k uším; nebo hrdina zavírá uši před křikem světa a přírody znějícím kolem něj. Munch napsal čtyři verze „Výkřiku“ a existuje verze, že tento obraz je plodem maniodepresivní psychózy, kterou umělec trpěl. Po léčbě na klinice se Munch nevrátil k práci na plátně.

„Šel jsem po cestě se dvěma přáteli. Slunce zapadalo – obloha se najednou zbarvila do krvava, zastavil jsem se vyčerpaný a opřel se o plot – díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a městem. Moji přátelé šli dál a já jsem stál, třásl se vzrušením a cítil nekonečný výkřik pronikající přírodou,“ řekl Edvard Munch o historii vzniku obrazu.

„Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátně.
muzeum výtvarné umění, Boston.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu.

Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; v závěrečné skupině podle umělcova plánu „stařena, blížící se ke smrti, zdá se smířená a oddaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní Bílý pták...představuje marnost slov.“

Hluboce filozofický obraz postimpresionisty Paula Gauguina namaloval na Tahiti, kam uprchl z Paříže. Po dokončení díla chtěl dokonce spáchat sebevraždu: "Věřím, že tento obraz je lepší než všechny mé předchozí a že nikdy nevytvořím nic lepšího nebo dokonce podobného." Žil dalších pět let, a tak se stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátně.
Muzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica představuje scény smrti, násilí, brutality, utrpení a bezmoci, aniž by upřesnil jejich bezprostřední příčiny, ale jsou zřejmé. Říká se, že v roce 1940 byl Pablo Picasso předvolán na gestapo v Paříži. Rozhovor se okamžitě stočil k obrazu. "Udělal jsi to?" - "Ne, udělal jsi to."

Obrovská freska „Guernica“, kterou namaloval Picasso v roce 1937, vypráví příběh o náletu dobrovolné jednotky Luftwaffe na město Guernica, v jehož důsledku bylo šestitisícové město zcela zničeno. Obraz byl namalován doslova za měsíc - první dny práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodin a již v prvních skicách bylo vidět hlavní myšlenku. Toto je jeden z nejlepší ilustrace noční můra fašismu, stejně jako lidská krutost a smutek.

„Portrét páru Arnolfini“

Jan van Eyck. 1434, dřevo, olej.
Londýn národní galerie, Londýn.

Slavný obraz je zcela naplněn symboly, alegoriemi a různými odkazy - až po podpis „Jan van Eyck byl tady“, který z obrazu udělal nejen umělecké dílo, ale i historický dokument potvrzující realitu události. na kterém byl umělec přítomen.

Portrét údajně Giovanniho di Nicolao Arnolfini a jeho manželky je jedním z nej složitá díla Západní malířská škola severní renesance.

V Rusku si obraz v posledních letech získal velkou popularitu díky podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírem Putinem.

"sedící démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátně.
Stát Treťjakovská galerie, Moskva.

"Ruce se mu brání"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dílo samozřejmě nelze řadit k vrcholným dílům světového malířství, ale to, že je zvláštní, je fakt.

Kolem obrazu s chlapcem, panenkou a rukama přitisknutýma ke sklu kolují legendy. Od „lidé umírají kvůli tomuto obrázku“ po „děti na něm jsou naživu“. Obrázek vypadá opravdu strašidelně, což dává lidem vzniknout slabá psychika mnoho obav a spekulací.

Umělec ujistil, že obraz zachycuje jeho samotného ve věku pěti let, že dveře jsou zobrazením dělící čáry mezi reálný svět a světem snů a panenka je průvodce, který může chlapce tímto světem provést. Ruce představují alternativní životy nebo možnosti.

Obraz se proslavil v únoru 2000, kdy byl nabídnut k prodeji na eBay s příběhem o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ koupil za 1 025 dolarů Kim Smith, který byl poté jednoduše zaplaven dopisy od strašidelné příběhy a požaduje spálit obraz.

V procesu stávání se výtvarné umění Formovaly se i žánry malby. Pokud na obrázcích jeskynní lidé Kdyby bylo vidět jen to, co je obklopovalo, pak se malba postupem času stávala více a více mnohotvárnější a získávala širší význam. Umělci zprostředkovali své vidění světa v obrazech. Historici identifikují následující žánry malby, které se formovaly v průběhu historie tohoto umění.

. Jméno pochází z latinské slovo zvíře, což znamená zvíře. Tento žánr zahrnuje obrazy, ve kterých jsou středem zvířata.

Alegorický žánr. Alegorie znamená "alegorie". Takové obrazy obsahují tajný význam. Zobrazením postav, lidí, žijících popř mýtické bytosti umělec se snaží předat tu či onu myšlenku.

Bitevní žánr. Obraz bitev, bitev, vojenských kampaní. Tyto obrazy se vyznačují rozmanitostí a přítomností mnoha postav.

Epické a mytologické žánry. Zobrazeny byly náměty lidových děl, náměty starých legend, eposů a starořeckých mýtů.

Vyobrazení jednoduchých scén z Každodenní život. Tento žánr se vyznačuje jednoduchostí a realističností.

Vanitas. Žánr vznikl v době baroka. Toto je druh zátiší, v jehož středu je vždy lebka. Umělci se snažili nakreslit paralelu s křehkostí všech věcí.

Veduta. Rodištěm tohoto žánru jsou Benátky. Představuje panorama města, respektující architektonické formy a proporce.

obraz vnitřní dekorace prostory.

Hroch žánr. Název mluví sám za sebe. Jedná se o obrazy věnované koním.

Historický žánr. Plátna zobrazující historické události. Mnohostranný a důležitý žánr malby.

Capriccio. Fantazie architektonická krajina.

Jméno je francouzského původu a znamená, že uprostřed obrazu je neživý předmět. Umělci zobrazovali především květiny, domácí potřeby a domácí potřeby.

Akt. Obrázek nahého lidského těla. Zpočátku tento žánr úzce souvisel s mytologickým a historickým žánrem.

Směs.Žánr, který umělci použili speciální pohyby za účelem vytvoření iluze.

Pastorální. Žánr, který prostý venkovský život povyšuje na jinou hypostázi, zkrášluje ho a zbožšťuje.

Žánr, ve kterém plátno zobrazuje obrazy přírody. Jedná se o objemný směr, který zahrnuje městskou krajinu, přímořskou krajinu a další podobná témata.

. Uprostřed obrazu je obraz muže. Umělec pomocí technik zprostředkovává nejen vnější vzhled, ale i vnitřní svět svého hrdiny. Portrét může být skupinový, individuální nebo formální. Můžete také zvýraznit autoportrét, na kterém umělec zobrazuje sám sebe.

Náboženský žánr. To zahrnuje další obrazy s náboženskými tématy.

Karikatura.Žánr, jehož smyslem je prostřednictvím zdůraznění určitých osobnostních nedostatků komický efekt. K tomu se používá nadsázka, zkreslení rysů a proporcí obličeje, symbolika a prvky fantastičnosti.

Žánry malby se mohou prolínat a úzce na sebe vzájemně působit. Některé žánry časem ztrácejí na aktuálnosti, ale mnohé se naopak vyvíjejí spolu se životem.

Malování je snad nejvíc starověký vzhled umění. Již v primitivní době naši předkové vytvářeli obrazy lidí a zvířat na stěnách jeskyní. Toto jsou první ukázky malby. Od té doby zůstal tento druh umění vždy společníkem lidský život. Příklady malby jsou dnes četné a rozmanité. Pokusíme se tento druh umění co nejvíce obsáhnout, hovořit o hlavních žánrech, stylech, trendech a technikách v něm.

Malířské techniky

Podívejme se nejprve na základní malířské techniky. Jedním z nejčastějších je olej. Jedná se o techniku, která využívá barvy na olejové bázi. Tyto barvy se nanášejí tahy. S jejich pomocí můžete vytvářet různé odstíny a zprostředkovat potřebné obrázky s maximální realistikou.

Tempera- další oblíbená technika. O ní mluvíme o tom při použití emulzních barev. Pojivem v těchto barvách je vejce nebo voda.

Kvaš- technika široce používaná v grafice. Kvašová barva je vyrobena s lepicí základnou. Lze s ním pracovat na kartonu, papíru, kosti nebo hedvábí. Obraz je odolný a linie jsou ostré. Pastel- Jedná se o techniku ​​kreslení suchými tužkami a povrch by měl být drsný. A samozřejmě stojí za zmínku akvarely. Tato barva se obvykle ředí vodou. Pomocí této techniky se získá měkká a tenká vrstva barvy. Zvláště populární Samozřejmě jsme uvedli pouze hlavní techniky, které se v malbě používají nejčastěji. Jsou i další.

Na co se obvykle malují obrazy? Nejoblíbenější obraz je na plátně. Je natažen na rám nebo nalepen na karton. Všimněte si, že v minulosti se dřevěná prkna používala poměrně často. Dnes je oblíbená nejen malba na plátno, k tvorbě obrazů lze použít jakékoli jiné ploché materiály.

Druhy malby

Existují 2 hlavní typy: stojan a monumentální malba. To poslední souvisí s architekturou. Tento typ zahrnuje malování stropů a stěn budov, jejich zdobení obrazy z mozaiky nebo jiných materiálů, vitráže atd. Malování stojanu nesouvisí s konkrétní budovou. Dá se přesouvat z místa na místo. Existuje mnoho druhů malířského stojanu (jinak nazývaného žánry). Pojďme se na ně podívat podrobněji.

Žánry malby

Slovo „žánr“ je francouzského původu. Překládá se jako „rod“, „druh“. To znamená, že pod názvem žánru je nějaký obsah a vyslovením jeho názvu pochopíme, o čem obrázek je, co v něm najdeme: lidé, příroda, zvířata, předměty atd.

Portrét

Nejstarším malířským žánrem je portrétování. Toto je obraz člověka, který se podobá pouze sobě a nikomu jinému. Jinými slovy, portrét je obrazem v malbě individuálního vzhledu, protože individuální osoba každý z nás má. Tento žánr malby má své vlastní odrůdy. Portrét může být celovečerní, po poprsí, nebo může být namalován pouze jeden obličej. Všimněme si, že ne každý obraz osoby je portrét, protože umělec může vytvořit například „osobu obecně“, aniž by ji kopíroval od někoho jiného. Když však ztvárňuje konkrétního představitele lidská rasa, pak se věnuje konkrétně portrétu. Netřeba dodávat, že existuje mnoho příkladů malby v tomto žánru. Ale níže uvedený portrét zná téměř každý obyvatel naší země. Mluvíme o obrazu A. S. Puškina, který v roce 1827 vytvořil Kiprensky.

K tomuto žánru můžete přidat i autoportrét. V tomto případě umělec zobrazuje sám sebe. Existuje doprovodný portrét když obrázek ukazuje lidi ve dvojicích; a skupinový portrét, kdy je zobrazena skupina lidí. Lze to také poznamenat slavnostní portrét, jehož odrůda je jezdecká, jedna z nejslavnostnějších. V minulosti byla velmi populární, ale dnes jsou taková díla vzácná. Nicméně další žánr, o kterém budeme mluvit, je relevantní kdykoli. o čem to mluvíme? Dá se to tušit tak, že projdeme žánry, které jsme při charakteristice malby ještě nepojmenovali. Zátiší je jedním z nich. To je to, o čem budeme hovořit nyní a budeme pokračovat v pohledu na malbu.

Stálý život

Toto slovo je také francouzského původu, znamená „mrtvá příroda“, i když význam by byl přesnější „neživá příroda“. Zátiší je obraz neživých předmětů. Jsou velmi různorodé. Všimněme si, že zátiší mohou také zobrazovat „živou přírodu“: motýli tiší na okvětních lístcích, krásné květiny, ptáci a někdy můžete vidět člověka mezi dary přírody. Stále se však bude jednat o zátiší, protože obraz živého tvora není v tomto případě pro umělce to nejdůležitější.

Scenérie

Krajina je další francouzské slovo, které znamená „výhled do země“. Podobá se německému pojetí „krajiny“. Krajina je obrazem přírody v její rozmanitosti. K tomuto žánru se připojují následující odrůdy: architektonická krajina a velmi oblíbená přímořská krajina, která se často nazývá jedním slovem „marina“, a umělci, kteří v ní pracují, se nazývají námořní malíři. Četné příklady malby v žánru mořské krajiny lze nalézt v dílech I.K. Jedním z nich je „Rainbow“ z roku 1873.

Tato malba je provedena olejem a je obtížné ji provést. Ale vytvářet krajiny v akvarelu není vůbec obtížné, takže ve školních hodinách kreslení byl tento úkol zadán každému z nás.

Živočišný žánr

Další žánr je živočišný. Všechno je zde jednoduché - je to obraz ptáků a zvířat v přírodě, v jejich přirozeném prostředí.

Každodenní žánr

Žánr všedního dne je zobrazením scén ze života, každodenního života, vtipných „příhod“, domácí život a příběhy obyčejní lidé v běžném prostředí. Nebo se obejdete bez příběhů – stačí zachytit každodenní činnosti a záležitosti. Takové obrazy se někdy nazývají žánrová malba. Jako příklad si vezměme Van Goghovo dílo „The Potato Eaters“ (1885) uvedené výše.

Historický žánr

Témata malby jsou různorodá, ale vyčnívají samostatně historický žánr. Jedná se o zobrazení historických hrdinů a událostí. Žánr bitvy s ním sousedí, představuje epizody války a bitvy.

Náboženský a mytologický žánr

V mytologickém žánru jsou malířská díla psána na témata starověkých a starověkých příběhů o bozích a hrdinech. Je třeba poznamenat, že obraz je světské povahy a tím se liší od obrazů božstev prezentovaných na ikoně. Mimochodem, náboženská malba- to nejsou jen ikony. Ona sjednocuje různá díla psaný na náboženská témata.

Střet žánrů

Čím bohatší je obsah žánru, tím více se objevují jeho „společníci“. Žánry se mohou prolínat, takže existuje malba, kterou nelze zařadit do rámce žádného z nich. V umění existuje jak obecné (techniky, žánry, styly), tak individuální (konkrétní dílo brané samostatně). Samostatný obrázek má také něco společného. Proto mnoho umělců může mít stejný žánr, ale obrazy v něm namalované nejsou nikdy podobné. Kultura malby má takové rysy.

Styl

Styl je aspektem vizuálního vnímání obrazů. Může kombinovat díla jednoho umělce nebo díla umělců určitého období, hnutí, školy nebo lokality.

Akademická malba a realismus

Akademická malba je zvláštní směr, jehož vznik je spojen s činností evropských uměleckých akademií. Objevila se v 16. století na Boloňské akademii, z níž se lidé snažili napodobit mistry renesance. Od 16. století se metody výuky malby začaly opírat o přísné dodržování pravidel a předpisů podle formálních vzorů. umění v Paříži bylo považováno za jedno z nejvlivnějších v Evropě. Prosazovala estetiku klasicismu, která dominovala Francii v 17. století. Pařížská akademie? Tím, že přispěl k systematizaci vzdělávání, postupně proměnil pravidla klasického směru v dogma. Tak se stala akademická malba speciální směr. V 19. století patřila k nejvýraznějším projevům akademismu díla J. L. Jeroma, Alexandra Cabannela a J. Ingrese. Klasické kánony byly nahrazeny realistickými až na přelomu 19. a 20. století. Právě realismus se stal na počátku 20. století základní metodou výuky na akademiích a proměnil se v dogmatický systém.

Barokní

Baroko je styl a éra umění vyznačující se aristokracií, kontrastem, dynamickými obrazy, jednoduchými detaily při zobrazování hojnosti, napětím, dramatem, luxusem, splynutím reality a iluze. Tento styl se objevil v Itálii v roce 1600 a rozšířil se po celé Evropě. Caravaggio a Rubens jsou jeho nejvýraznějšími představiteli. Baroko bývá přirovnáváno k expresionismu, nicméně na rozdíl od toho druhého nepůsobí příliš odpudivě. Obrazy tohoto stylu se dnes vyznačují složitostí linií a množstvím ornamentů.

Kubismus

Kubismus je avantgardní umělecké hnutí, které vzniklo ve 20. století. Jeho tvůrcem je Pablo Picasso. Kubismus způsobil skutečnou revoluci v sochařství a malířství v Evropě a inspiroval k vytvoření podobných hnutí v architektuře, literatuře a hudbě. Umělecká malba Tento styl se vyznačuje překombinovanými, rozbitými předměty, které mají abstraktní formu. Při jejich zobrazování se využívá mnoho úhlů pohledu.

Expresionismus

Expresionismus je další důležitý směr moderního umění, který se objevil v Německu v první polovině 20. století. Nejprve pokrýval pouze poezii a malbu a poté se rozšířil do dalších oblastí umění.

Expresionisté zobrazují svět subjektivně, zkreslují realitu, aby vytvořili větší emocionální účinek. Jejich cílem je přimět diváka k zamyšlení. Výraz v expresionismu převládá nad obrazem. Lze poznamenat, že mnohá díla se vyznačují motivy trápení, bolesti, utrpení, křiku (výše uvedené dílo Edvarda Muncha se nazývá „Výkřik“). Expresionistické umělce vůbec nezajímá hmotná realita, jejich obrazy jsou plné hluboký význam a emocionální zážitky.

Impresionismus

Impresionismus je styl malby zaměřený především na práci v plenéru ( venku), a ne ve studiu. Za svůj název vděčí obrazu „Impression, Sunrise“ od Clauda Moneta, který je zobrazen na fotografii níže.

slovo "dojem" anglický jazyk- dojem. Impresionistické obrazy primárně vyjadřují umělcův smysl pro světlo. Hlavní rysy malby v tomto stylu jsou následující: sotva viditelné, tenké tahy; změny osvětlení, přesně zprostředkované (pozornost je často zaměřena na vliv plynutí času); otevřené složení; jednoduchý společný cíl; pohyb jako klíčový prvek lidská zkušenost a vnímání. Nejvýraznějšími představiteli takového hnutí, jako je impresionismus, jsou Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernismus

Dalším směrem je modernismus, který vznikl jako soubor trendů v různé obory umění konce 19. a počátku 20. století. Pařížský „Salon odmítnutých“ byl otevřen v roce 1863. Vystavovali zde umělci, jejichž obrazy nebyly vpuštěny do oficiálního salonu. Toto datum lze považovat za datum vzniku modernismu jako samostatného hnutí v umění. Jinak se modernismu někdy říká „jiné umění“. Jeho cílem je tvořit unikátní malby, ne jako ostatní. Hlavní rys díla - osobité vidění světa autorem.

Umělci se ve své tvorbě bouřili proti hodnotám realismu. Sebeuvědomění je nápadnou charakteristikou tohoto směru. To často vede k experimentování s formou, stejně jako k zálibě v abstrakci. Představitelé moderny věnují zvláštní pozornost použitým materiálům a pracovnímu postupu. Někteří z jeho nejvýznamnějších představitelů jsou Henry Matisse (jeho dílo „The Red Room“ z roku 1908 je uvedeno výše) a Pablo Picasso.

Neoklasicismus

Neoklasicismus je hlavním směrem malby v Severní Evropa od poloviny 18. století do konce 19. století. Vyznačuje se návratem k rysům antické renesance a dokonce i dob klasicismu. Z architektonického, uměleckého a kulturního hlediska se neoklasicismus objevil jako reakce na rokoko, které bylo vnímáno jako mělký a okázalý umělecký styl. Neoklasicistní umělci se díky dobré znalosti církevních zákonů snažili do svých děl zavádět kánony. Vyhýbali se však pouhé reprodukci klasických motivů a témat. Neoklasicistní umělci se snažili zasadit své obrazy do rámce tradice a prokázat tak své žánrové mistrovství. Neoklasicismus je v tomto ohledu přímo proti modernismu, kde jsou improvizace a sebevyjádření považovány za ctnosti. Mezi jeho nejznámější představitele patří Nicolas Poussin a Raphael.

Populární umění

Posledním směrem, který zvážíme, je pop art. Objevil se v Británii v polovině 50. let minulého století a na konci 50. let v Americe. Předpokládá se, že pop art vznikl jako reakce na myšlenky abstraktního expresionismu, které byly v té době dominantní. Když už mluvíme o tomto směru, nelze nezmínit V roce 2009 byl jeden z jeho obrazů „Eight Elvises“ prodán za 100 milionů dolarů.

Jeden z aplikované typy stojanová malba je divadelní a dekorativní malba - náčrtky kostýmů hrdinů a mizanscén.

Monumentální malba - malba budov

Běžná byla i malba na suchou omítku - secco, ale taková díla se do dnešních dnů dochovala hůře. Nejslavnější monumentální malba- jedná se o velkoplošný obraz Sixtinská kaple, na kterém se podílel Michelangelo. Podle kritiků lze fresky kaple přirovnat k osmému divu světa.

Nejstaršími díly monumentální malby jsou skalní malby prvních lidí.

Dekorativní malba - užité umění

Miniaturní malba - roztomilé maličkosti

Později se miniaturám začalo říkat jakékoli drobné malby. Byly použity jako suvenýry a památné dárky. I přes své malé rozměry vyžadoval tento typ malby velkou přesnost a zručnost. Nejoblíbenějším materiálem pro suvenýry byly kostěné, kamenné a kovové destičky.

Tip 2: Jaké typy stojanů existují: základní a oblíbené

Kresba je jednou z nejzajímavějších oblastí kreativity. K namalování obrazu je ale potřeba vybrat správné štětce a barvy, ale také stojan.

Pro některé lidi je kreativita, a to kreslení, nedílnou součástí života v podobě koníčku resp odborná činnost. Umělci a fandové přikládají zvláštní význam materiálům a zařízením, se kterými pracují. Nedílnou součástí jsou tedy stojany tvůrčí proces, takže je potřeba tyto pomocné položky podrobněji zvážit.

Takže dovnitř tento moment Existují tři hlavní typy: stativové stojany, stojany se svislými panely (stacionární) a skicáky. Každý typ stojanu má charakteristické vlastnosti. Například stativy se velmi snadno sestavují a používají. Takový stojan lze vždy rozložit a ve složeném stavu zabírá toto zařízení velmi málo místa.

Vertikální panelové stojany jsou zároveň velmi pohodlné, mají funkce nastavení výšky a úhlu sklonu, ale díky své stacionární povaze zabírají hodně místa. Princip papírového zapínání resp natažené plátno u těchto typů stojanů se prakticky nemění. Ve spodní části je malý panel pro umístění Dodávky: tužky, barvy, štětce a další věci.

Skicáky lze použít venku pro kreslení z přírody. Zároveň se po sestavení toto zařízení promění v malý kufr, se kterým můžete podnikat dlouhé cesty na místo, kde se maluje plátno.

Nejoblíbenější stojany

Nejoblíbenější jsou stativové stojany. Je to kvůli jejich pohodlí a kompaktnosti. Navíc si takový stojan můžete vyrobit sami, pokud nechcete utrácet peníze za jeho nákup.

Pro práci ve studiu nebo doma se často používají stojany-stoly, to znamená stojany s vertikálním panelem. Tento typ je vhodný při práci na jednom místě, protože jeho přepravu komplikuje nemožnost rozebrat předmět na více malé části následuje montáž. Každý typ stojanu je navíc určen pro konkrétní zamýšlené použití, nicméně stativ lze právem považovat za nejuniverzálnější, protože jej lze použít pro oba stálé zaměstnání v ateliéru, a pro práci z přírody v přírodě, samozřejmě pokud není příliš velká.

Prameny:

• Klasifikace stojanů

Umění zdobení povrchů barvami a štětcem se nazývá umělecká malba. Samotný koncept malby se výrazně liší od malby, protože je součástí prostoru, který si umělec vytvořil.

Umělecká malba byla zpočátku aplikována na jakékoli dostupné a snadno dostupné materiály: kůže, dřevo, přírodní tkaniny, hlína atd. Dovednosti byly předávány z generace na generaci mistry a specifické umělecké techniky, která pomohla produktům. Postupem času byla zvolena nejsmysluplnější a nejvýraznější aplikace ornamentu. V architektuře se obrazy používaly ke zdobení stropů, kleneb, stěn, trámů a v každodenním životě se dekor používal na předměty pro domácnost.

Systematizace různých typů malby byla poprvé zahájena v roce 1876 profesorem A.A. Isaev ve své dvoudílné knize s názvem „Procesy Moskevské provincie“. Umělecké malířské podniky v současné době rozvíjejí své podnikání, aby uspokojily poptávku na trzích v Rusku i v zahraničí.

Chochlomská malba

V bohatých květinový ornament Byla využita dovednost jemného štětce, která pocházela z klášterů. Odtud bylo odvozeno tajemství, jak natřít nádobí zlatem bez použití zlata. Malba se dodnes nezměnila a postup je stejný od starověku až do současnosti. Přířez nádobí je soustružený ze dřeva pomocí soustruh, poté základní nátěr speciálně připraveným jílovým roztokem nebo se používají umělé základní nátěry. Nádobí je potaženo barvou na bázi cínu nebo stříbra, méně často - hliníku. Malují se podle zamýšleného motivu a suší se v peci, poté se lakují a znovu suší za tepla.

Protože výrobek prochází několikrát intenzivním tepelným zpracováním, byly barvy vybrány z těch, jejichž jas nebyl ovlivněn vysokými teplotami. Je to černá, zlatá a rumělková.

gzhelský porcelán

Gzhel je jedinečný, protože každý umělec pomocí klasických a známých motivů vytváří techniku ​​individuálně. hlavní roli patří k prožitku mistra a pohybu jeho štětce. Zároveň se na bělosti od jednoho tahu objevují harmonické přechody od tmavě modré k jemné modré. Používá se pouze jedna barva, kobalt, a kresba je provedena velmi rychle, napoprvé.

Matrjoška

Tyto figurky různých velikostí, zasazené do sebe, pocházejí z Japonska. Velkou oblibu si tyto panenky získaly v roce 1900 po výstavě v Paříži. Hlavní výroba se odehrávala ve vesnici Polkhovsky Maidan, která byla proslulá jak malováním, tak soustružníky – vždyť tvar hnízdící panenky se musel ještě vyřezat.

Polkhovskaya má charakteristické rysy, podle kterého ji lze poznat mezi ostatními. Má obličej namalovaný malými tahy a na čele má smrkový květ růže. Barva šátku kontrastuje s barvou letní šaty a zezadu je matrjoška ze 2/3 šarlatová nebo zelená. Zástěra je oválná a vede od krku až k zemi.

Nejobtížnější na zpracování, slámou posetá matrjoška od Vjatky.

Téměř každá dívka, pokud ano volný čas není přetížený studiem nebo seznamováním, má jeden nebo více koníčků. Některé ji uchvátí svou originalitou na krátkou dobu, jiné jsou společníky na celý život.

Instrukce

Nejběžnějším typem ženských koníčků lze nazvat všechny typy vyšívání: háčkování, makramé, šití, vyšívání. Tento koníček nevzniká z ničeho nic, tradičně pochází od maminek a babiček, které se jim v přítomnosti dcer a vnuček věnují. Holčičku to začne zajímat a požádá dospělé, aby jí ukázali smyčky, uzly, prošívání nebo řetízkový steh. Zpočátku se to nedaří a možná se na čas svého nového koníčku dokonce vzdá, ale po pár letech si příroda vezme své a teď si dospívající dívka ušije první džíny nebo uplete baret.

Časově nepříliš náročné, ponechání večerů volné na jiné aktivity, je květinářství. Všechny ženy milují květiny a o ty samy pěstované je největší zájem. Sledování vzhledu výhonků, jejich zvětšení a následného kvetení je podobné mateřství, a proto přináší potěšení mnoha zástupcům něžného pohlaví. Pokud nemáte trpělivost na péči o růže a fialky, můžete začít s chlorofytem nebo jednoduchými kaktusy.

Mezi nejranější koníčky, které si malé dítě rozvíjí, patří kreslení a pohyb na hudbu. Pokud pro ně máte talent, pak se vaše závazky neztratí, ale vyvinou se ve schopnost reflektovat vnější a vnitřní světy prostřednictvím malby a tance. Pokud není talent, ale duše vytrvale vyžaduje vyjádření všech svých impulsů, pak se dívka stane dobrou fotografkou. Na jejích fotografiích nejčastěji vystupují příbuzní a přátelé, významná místa a zákoutí přírody, která uchvacují fantazii.

Další metodou, jak realizovat svůj potenciál, je vyrábět řemesla různé materiály. To zahrnuje modelování z hlíny a výrobu mýdla, řezbářství a design. To druhé se může proměnit v profesi a stát se dobrým způsobem, jak vydělat peníze. A carving se dá nazvat jakousi odrůdou běžného, ​​ale zdaleka ne všeobjímajícího koníčka – vaření. Téměř každá dívka umí uvařit tu nejjednodušší kaši a polévku, upéct pizzu ze všeho možného v lednici, ale umění připravovat originální pokrmy má jen málokterá.

A konečně univerzálním koníčkem žen všech věkových a sociálních kategorií je věštění. Nejčastěji na kartách, ale k dosažení výsledků se používají i kávová sedlina, chiromantii a další věštecké metody. Učení o minulosti a budoucnosti nikdy neomrzí a specializace na určitý typ může z dívky udělat skutečného mistra.

Kulaté a ploché, s dřevěnou rukojetí a plastovou, kuna a poník. Různé tvary a typy štětců pomáhají umělci vytvářet mistrovská díla na plátně nebo papíru. Například veverčí štětec se používá hlavně pro práci s akvarelovou barvou a lineární štětec pro nanášení nápisů.

Tvary štětců

Jeden z nejběžnějších a nejuniverzálnějších tvarů štětců je kulatý. Svazek takového kartáče je upevněn v kulaté sponě, obvykle kovové. Štětce mohou být různé velikosti. Malý paprsek se používá k vytváření miniatur a velký paprsek se používá pro velké krajiny. Kulatý kartáč však poskytuje rovnoměrnou čáru stejné tloušťky zručný umělec může se to lišit.

Ploché štětce jsou dobré pro práci na velkých plochách kompozice, drží hodně barvy. Tahy s takovým štětcem jsou hladké a široké.

Štětec s názvem " kočičí oko„má oválný nebo kopulovitý tvar. Tento štětec je velmi individuální při použití a lze jej používat stejně jako kulatý nebo plochý.

Podtypem plochých kartáčů jsou obrysové kartáče, které mají podobný tvar, ale paprsek je kratší a v důsledku toho pružnější. Takové štětce se používají pro techniky olejomalby, snadno se s nimi dělají ploché tahy a jasné obrysy.

Typové štětce mají dlouhý kulatý štětec s tenkým ostrým hrotem, který umožňuje dělat nápisy a aplikovat obrysy. Tyto štětce se používají s tekutými barvami.

Retušovací štětce jsou také typem plochého štětce, jejich zvláštností je šikmo seříznutý hrot. Tyto štětce se používají k vytváření velmi tenkých tahů a hladkého a přesného přechodu z jedné barvy do druhé. To je vytvořeno díky tenké a ostré špičce.

Lineární štětce, stejně jako štětce na písma, mají dlouhý kulatý tvar a používají se k psaní nápisů a vytváření dlouhých rovnoměrných čar. Lineární štětce jsou kratší než typové štětce, ale delší a tenčí než kulaté štětce.

Kromě malování se štětce na flétnu používají k nanášení make-upu, a to pudru nebo tvářenky. Tyto měkké štětce jsou určeny pro malování akvarelem z ruky. Zadržují hodně vody, takže mohou kreslit dlouhé, souvislé, jednotné čáry bez přerušení.

Vějířové kartáče mají tenký vějířovitý chomáč. Používají se k vytvoření jemných barevných úseků, barevných přechodů a kontrastů.

Typy štětců

Kromě tvarů a velikostí je mezi typy štětců podstatný rozdíl, totiž z jakého vlasu je svazek vyroben. Nejběžnějším typem štětce je veverka. Takové kartáče jsou vyrobeny ze zpracovaných chlupů veverčího ocasu, protože ocas obsahuje nejdelší vlasy. Veverčí štětce jsou velmi měkké a jemné, takže vyžadují speciální péči. Používají se k práci s akvarelovou barvou nebo jinou vodou ředitelnou barvou.

Kolínské kartáče jsou vyrobeny ze zpracovaného kolínského ocasu. Tyto štětce jsou docela měkké a zároveň elastické. Proto se používají

Velká postava, vědec a umělec renesance Leonardo da Vinci řekl: „Malba je poezie, která je vidět, a poezie je malba, která je slyšet.“ A nelze než s ním souhlasit. Skutečné umění vnímáte skutečně ze všech stran. Umělecká díla, která se nám líbí, vidíme, rozjímáme, slyšíme a uchováváme v duši. A světová mistrovská díla zůstávají v naší paměti po mnoho let.

Žánry a druhy malby

Při kreslení obrázku jej mistr provádí v určitém stavu, zvláštní charakter. Dílo se neukáže jako úplné, hodné lásky a pozornosti, pokud na něm bude zobrazen pouze tvar a barva. Umělec je povinen obdarovat předměty duší, lidi charismatem, jiskrou, možná tajemstvím, přírodu jedinečnými pocity a události skutečnými zážitky. A v tom tvůrci pomáhají žánry a druhy malby. Umožňují vám správně vyjádřit náladu doby, události, skutečnosti a lépe zachytit hlavní myšlenka, obrázek, krajina.

Mezi hlavní patří následující:

• Historický- zobrazení faktů, okamžiků historie rozdílné země a éry.
• Bitva- zprostředkovává scény bitev.
• Domácí- výjevy z každodenního života.
• Scenérie- to jsou obrázky živé přírody. Existují mořské, horské, fantastické, lyrické, venkovské, městské a vesmírné krajiny.
• Stálý život- ilustruje neživé předměty: kuchyňské náčiní, zbraně, zeleninu, ovoce, rostliny atd.
• Portrét- Toto je obraz člověka, skupiny lidí. Umělci často rádi malují autoportréty nebo plátna zobrazující své milence.
• Živočišný- obrázky o zvířatech.

Samostatně můžeme rozlišit dějově-tematický žánr a zařadit sem díla, jejichž námětem jsou mýty, legendy, eposy i obrazy každodenního života.

Typy malby také zahrnují samostatné. Pomáhají umělci dosáhnout dokonalosti při vytváření plátna, říkají mu, kterým směrem se má pohybovat a pracovat. Existují následující možnosti:

- Panoráma- obraz oblasti ve velkém formátu, celkový pohled.

- Diorama- půlkruhový obraz bitev a velkolepých událostí.

- Miniaturní- rukopisy, portréty.

- Monumentální a dekorativní malba- malba na stěny, panely, stínidla atd.

- Ikonografie- obrazy s náboženskou tematikou.

- Dekorativní malba- tvorba uměleckých kulis v kině a divadle.

- Malování stojanu- jinými slovy, obrazy.

- Dekorativní malba předmětů každodenního života.

Každý mistr výtvarného umění si zpravidla vybírá jeden žánr a typ malby, který je mu duchem nejbližší a primárně pracuje pouze v něm. Například Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Gayvazyan) pracoval ve stylu mořské krajiny. Takovým umělcům se také říká mořští malíři (od „marina“, což v latině znamená „moře“).

Technici

Malba je určitý způsob provedení děje, jeho vnímání světem barev a tahů. A taková reprodukce se samozřejmě neobejde bez použití určité techniky, šablony a pravidla. Samotný pojem „technika“ ve výtvarném umění lze definovat jako soubor technik, norem a praktických znalostí, s jejichž pomocí autor zprostředkovává myšlenku a děj obrazu nejpřesněji a nejblíže skutečnosti.

Výběr techniky malby závisí také na tom, jaký typ materiálů a typ plátna bude k vytvoření díla použit. Někdy může umělec zaujmout ke své práci individuální přístup a použít směs různých stylů a trendů. Tento autorský přístup nám umožňuje vytvářet skutečně jedinečná umělecká díla – světová mistrovská díla.

Z technického hlediska existuje několik možností pro malování. Pojďme se na ně podívat podrobněji.

Malba starověku

Historie malby začíná skalními malbami primitivní člověk. Obrazy se v této době nevyznačovaly živostí svých zápletek nebo bouřkou barev, ale měly zvláštní emoce. A příběhy oněch let nás jasně informují o existenci života v dávné minulosti. Linie jsou extrémně jednoduché, témata předvídatelná, směry jednoznačné.

V dávných dobách se obsah kreseb stal rozmanitějším, častěji zobrazovaly zvířata, různé věci a na celou stěnu byly vytvořeny celé životopisy, zvláště pokud byly obrázky vytvořeny pro faraony, což se v té době velmi věřilo. Zhruba po dalších dvou tisících letech začínají nástěnné malby získávat barvy.

Starověká malba, zejména stará ruština, je dobře zprostředkována a zachována ve starých ikonách. Jsou posvátné a nejlepší příklad, zprostředkovávající krásu umění od Boha. Jejich barva je jedinečná a jejich účel je dokonalý. Taková malba zprostředkovává neskutečnost existence, obrazy a vštěpuje člověku představu božský začátek, o existenci dokonalé umění, na které byste se měli dívat.

Vývoj malířství neprošel beze stopy. Za na dlouhou dobu lidstvu se podařilo nashromáždit skutečné relikvie a duchovní dědictví mnoha staletí.

vodové barvy

Malba akvarelem se vyznačuje jasem barev, čistotou barev a průhledností aplikace na papíře. Ano, právě na povrchu papíru se nejlépe pracuje v této výtvarné technice. Vzor rychle schne a ve výsledku získává lehčí a matnější texturu.

Akvarel neumožňuje dosáhnout zajímavých třpytek při použití tmavých, monochromatických odstínů, ale dokonale modeluje barvu, pokud jsou vrstvy aplikovány jedna na druhou. V tomto případě se ukazuje, že najdeme zcela nové, neobvyklé možnosti, které jsou těžko dosažitelné jinými výtvarnými technikami.

Obtíže při práci s akvarelem

Náročnost práce v takové technologii jako je malba akvarelem, spočívá v tom, že neodpouští chyby a nepřipouští improvizaci s radikálními změnami. Pokud se vám nelíbil aplikovaný tón nebo jste získali úplně jinou barvu, než jste chtěli, je nepravděpodobné, že bude opraven. Jakékoli pokusy (omytí vodou, škrábání, míchání s jinými barvami) mohou vést buď k zajímavějšímu odstínu, nebo úplnému znečištění malby.

Změna umístění postavy, předmětu nebo jakékoli vylepšení kompozice v této technice je v podstatě nemožné. Ale díky rychlému schnutí barev je malba ideální pro skicování. A pokud jde o zobrazení rostlin, portrétů a městských krajin, může konkurovat dílům vyrobeným v oleji.

Olej

Každá z technických odrůd malby má svá specifika. To se týká jak způsobu provedení, tak uměleckého ztvárnění obrazu. Olejomalba- to je jedna z nejoblíbenějších technik mnoha umělců. Je obtížné v něm pracovat, protože vyžaduje určitou úroveň znalostí a zkušeností: od přípravy potřebných předmětů, materiálů až po poslední stadium- zakrytí výsledného obrázku ochranná vrstva lak

Celý proces olejomalby je poměrně pracný. Bez ohledu na to, jaký základ si vyberete: plátno, karton nebo sololit (vláknité desky), musí být nejprve pokryt základním nátěrem. Umožní barvě přilnout a dobře přilnout, aniž by z ní unikal olej. To také dodá pozadí požadovanou texturu a barvu. Existuje spousta druhů a receptů pro různé půdy. A každý umělec preferuje tu svou, určitou, na kterou je zvyklý a kterou považuje za nejlepší variantu.

Jak již bylo uvedeno výše, práce probíhají v několika fázích a konečnou fází je natírání malby lakovými hmotami. To se provádí za účelem ochrany plátna před vlhkostí, trhlinami (síťovina) a jiným mechanickým poškozením. Olejomalba netoleruje práci na papíře, ale díky celé technologii nanášení barev umožňuje konzervaci umělecká díla bezpečné a zdravé po staletí.

čínské výtvarné umění

Chtěl bych věnovat zvláštní pozornost éře čínské malby, protože má zvláštní stránku v historii Východní směr malba se vyvíjela více než šest tisíc let. Jeho vznik úzce souvisel s dalšími řemesly, společenskými změnami a poměry v životě lidí. Například po zavedení buddhismu v Číně velká důležitost zakoupené náboženské fresky. V období (960-1127) se staly populární obrazy historického charakteru, vypovídající i o každodenním životě. Krajinomalba se jako samostatný směr etabloval již ve 4. století našeho letopočtu. E. Obrazy přírody byly vytvořeny v modrozelených barvách a čínským inkoustem. A v devátém století začali umělci stále častěji malovat obrazy, na kterých zobrazovali květiny, ptáky, ovoce, hmyz, ryby a ztělesňovali v nich své ideály a charakter doby.

Vlastnosti čínské malby

Tradiční čínské umění Liší se zvláštním stylem a také materiály použitými ke kreslení, což zase ovlivňuje metody a formy orientální umění. Za prvé, čínští malíři používají k vytváření obrazů speciální štětec. Vypadá jako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takový nástroj vám umožňuje vytvářet sofistikovaná díla a jak víte, styl kaligrafie je v Číně stále široce používán. Za druhé, inkoust se všude používá jako barva - čínský inkoust (někdy spolu s jinými barvami, ale také jako DIY barva platí také). To se děje už dva tisíce let. Za zmínku také stojí, že před příchodem papíru se v Číně malovalo na hedvábí. Dnes moderní mistři umělci provádějí svá díla jak na papírovém podkladu, tak na hedvábném povrchu.

To nejsou všechny technické možnosti malby. Kromě výše jmenovaných existuje mnoho dalších (kvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, malba na sklo, porcelán atd.), včetně originálních verzí umění.

Epochy malby

Jako každá forma umění má i malba svou vlastní historii formování. A především se vyznačuje různými fázemi vývoje, mnohostrannými styly a zajímavými směry. Významnou roli zde hrají epochy malířství. Každý z nich ovlivňuje nejen kus života lidí a nejen dobu některých historické události ale celý život! Mezi nejvíce známá období v umění malířském rozeznáváme: renesanci a osvícenství, tvorbu impresionistických umělců, modernu, surrealismus a mnoho a mnoho dalších. Jinými slovy, malba je vizuální ilustrací určité doby, obrazem života, pohledem na svět očima umělce.

Pojem „malba“ doslova znamená „malovat život“, zobrazovat realitu živě, mistrovsky a přesvědčivě. Přenést na své plátno nejen každý detail, každou maličkost, moment, ale také náladu, emoce, chuť konkrétní doby, styl a žánr celého uměleckého díla.