Venkovští spisovatelé a jejich díla. Vesnická próza: obecná charakteristika a spisovatelé vesnické prózy

1. Alexandr Solženicyn. "Matrenin's Dvor"

Solženicyna (1918-2008) je možné zařadit mezi venkovského prozaika s výraznou mírou konvence. Přes závažnost nastolených problémů, ať už jde o kolektivizaci, zkázu nebo zbídačení vesnice, nikdo z vesničanů nikdy nebyl disidentem. Ne nadarmo však Valentin Rasputin tvrdil, že autoři tohoto trendu pocházejí z „ Matryona Dvor“, jako ruská klasika druhého poloviny 19. století století - z Gogolova „Plášťa“. Ve středu příběhu - a to je jeho hlavní rozdíl od zbytku vesnická próza- ne srážky venkovského života, ale cesta života hrdinka, ruská selka, vesnická spravedlivá, bez níž „ves nestojí. Ani město. Ani celá země není naše." Nekrasovovy selky lze považovat za předchůdkyně Matryony v ruské literatuře – jen s tím rozdílem, že Solženicyn klade důraz na mírnost a pokoru. Komunální selské tradice se však pro něj (a jeho autobiografického vypravěče Ignaticha) neukazují jako absolutní hodnota: disidentský spisovatel se zamýšlí nad odpovědností člověka za svůj vlastní osud. Pokud „celá naše země“ spočívá pouze na nezištných a poslušných spravedlivých lidech, není zcela jasné, co se s ní stane dál – Solženicyn věnuje mnoho stránek svého pozdní kreativita a žurnalistiky.

"Nelze však říci, že by Matryona nějak vážně věřila." I když byla pohanka, zmocnily se v ní pověry: že za Ivanem Lentenem nemůžete jít do zahrady - na příští rok nebude sklizeň; že když fouká sněhová vánice, znamená to, že se někdo někde oběsil, a když se vám zachytí noha do dveří, měli byste být hostem. Dokud jsem s ní žil, nikdy jsem ji neviděl modlit se, ani se ani jednou nepokřižovala. A začala každý obchod „s Bohem!“ a pokaždé, když jsem šel do školy, mi řekla „s Bohem!“.

Alexandr Solženicyn."Matrenin's Dvor"

2. Boris Možajev. "Naživu"

Mozhaev (1923-1996) má k Solženicynovi blíže než ostatní vesničané: v roce 1965 se společně vydali do Tambovské oblasti sbírat materiály o rolnickém povstání v letech 1920-1921 (známém jako Antonovovo povstání), a poté se Mozhaev stal prototypem hlavní rolnický hrdina „Red Wheel“ Arseny Blagodareva. Uznání čtenářů přišlo Mozhaevovi po zveřejnění jednoho z jeho prvních příběhů „Alive“ (1964-1965). Hrdinu, rjazaňského rolníka Fjodora Fomiče Kuzkina (přezdívaný Živoj), který se rozhodl opustit JZD poté, co za rok práce dostal jen pytel pohanky, pronásleduje celá hromada problémů: buď dostane pokutu, nebo zákaz. prodat mu chléb v místním obchodě, nebo chtějí veškerou půdu odvézt JZD. Kuzkinova živá povaha, vynalézavost a nezničitelný smysl pro humor mu však umožňují zvítězit a nechat úřady JZD v hanbě. Ne nadarmo začali první kritici nazývat Kuzkina „vlastním, nevlastním bratrem Ivana Denisoviče“ a skutečně, pokud se Solženicynův Šuchov díky svému vlastnímu „vnitřnímu jádru“ naučil být „téměř šťastný“ v táboře, nepodlehl hladu a chladu a nesklonil se k přízni svých nadřízených a výpovědi, pak se Kuzkinovi již nedaří zachovat si důstojnost a čest, a to ani v krajních, ale ani v nesvobodných podmínkách kolchozního života, a zůstat sám sebou. Brzy po zveřejnění příběhu Mozhaev jej Jurij Lyubimov uvedl v divadle Taganka, bývalý symbol svobodu v nesvobodné zemi s Valerijem Zolotukhinem vedoucí role. Představení bylo považováno za urážku sovětského způsobu života a bylo osobně zakázáno ministryní kultury Jekatěrinou Furtsevovou.

„No, to by stačilo! Pojďme se rozhodnout s Kuzkinem. "Kam ho máme vzít?" řekl Fjodor Ivanovič a otřel si slzy, které se objevily od smíchu.
"Dáme mu pas, ať jde do města," řekl Demin.
"Nemůžu jít," odpověděl Fomich.<…>Kvůli nedostatku jakéhokoli vzestupu.<…>Mám pět dětí a jedno je stále v armádě. A oni sami viděli mé bohatství. Otázka zní, dokážu se s takovým davem zvednout?
"Dal jsem těmto dětem tucet kos," zamumlal Moťjakov.
- Koneckonců, Bůh stvořil člověka, ale nepoložil jeho rohy na hoblík. Takže plánuji,“ namítl rázně Fomich.
Fjodor Ivanovič se znovu hlasitě zasmál, následován všemi ostatními.
- A ty, Kuzkine, pepř! Měl bys být zřízenec pro starého generála... Vyprávění vtipů.“

Boris Možajev."Naživu"

3. Fedor Abramov. "dřevění koně"

Na Tagance nastudovali „Dřevěné koně“ od Fjodora Abramova (1920-1983), kteří měli větší štěstí: premiéra, která se konala k desátému výročí divadla, byla podle Jurije Ljubimova „doslova utržena úřadům“. Povídka je jedním z charakteristických děl Abramova, který se ve skutečnosti proslavil objemným eposem „Pryaslina“. Za prvé, děj se odehrává v spisovatelově rodné zemi Archangelsk, na pobřeží řeky Pinega. Za druhé, typické vesnické každodenní kolize vedou k vážnějšímu zobecnění. Za třetí, hlavní věc v příběhu je ženský obraz: stará selka Vasilisa Milentěvna, Abramovova oblíbená hrdinka, ztělesňuje neochvějnou sílu a odvahu, ale důležitější je v ní nevyčerpatelný optimismus, nevyhnutelná laskavost a připravenost k sebeobětování. Vypravěč chtě nechtě propadne kouzlu hrdinky, která zpočátku neprožívala radost ze setkání se starou ženou, která by mohla narušit jeho klid a pohodu, kterou tak dlouho hledal a našel ve vesnici Pinega. z Pizhmy, „kde bylo vše po ruce: lov a rybaření, houby a lesní plody“. Dřevěné brusle na střechách vesnických domků, které od samého počátku vzbuzovaly estetický obdiv vypravěče, po setkání s Milentěvnou začínají být vnímány jinak: krása lidové umění je neodmyslitelně spjata s krásou lidového charakteru.

„Po Milentyevnině odjezdu jsem v Pižmě nebydlel ani tři dny, protože mi najednou bylo ze všeho špatně, všechno vypadalo jako nějaká hra, a ne reálný život: a moje lovecké toulky lesem a rybaření a dokonce moje magie nad selským starověkem.<…>A stejně tiše, s hlavami sklíčeně svěšenými z prkenných střech, mě dřevění koně odřízli. Celá škola dřevěných koní, kterou kdysi krmila Vasilisa Milentyevna. A k slzám, k bolestem srdce jsem najednou chtěl slyšet jejich řehtání. Alespoň jednou, alespoň ve snu, ne-li ve skutečnosti. Ten mladý, hluboký řeh, kterým za starých časů naplňovali zdejší lesní okolí.“

Fedor Abramov. "dřevění koně"

4. Vladimír Solouchin. "Vladimírské venkovské cesty"

Houby, chrpy a sedmikrásky jako znaky poetizace venkovského světa snadno najdete na stránkách knih Vladimíra Soloukhina (1924-1997). Samozřejmě, více než pozornost k darům přírody, jméno spisovatele bylo v dějinách literatury zachováno žíravými řádky z „Moskva-Petuški“ od Venedikta Erofeeva, který navrhl plivat na Soloukhina „do jeho slaných šafránových čepic mléka“. Tento autor ale není zrovna tradicionalista: byl například jedním z prvních sovětských básníků, kteří směli publikovat volné verše. Jeden z nejstarších a nejslavnějších příběhů spisovatele „ Vladimírské venkovské cesty„je z velké části spojen s poezií. Je strukturován jako druh lyrického deníku, jehož hlavní intrikou je, že hrdina objeví objev ve své rodné zemi a zdá se, že dobře známý svět Vladimírský kraj. Hrdina se zároveň snaží mluvit „o čase a o sobě“, takže hlavní věcí v Soloukhinově příběhu se stává proces reflexe a hrdinova revize těch hodnotových směrnic, které se vyvinuly mezi „jednoduchými“ současnými. Sovětský muž" Solouchinův tradicionalismus byl implicitně zapleten do opozice starého Ruska a nového Sovětu (přidejme sem jeho publikace o ruských ikonách) a v sovětském kontextu vypadal jako zcela nonkonformní.

„Rukot bazaru přitahoval kolemjdoucí, stejně jako vůně medu přitahuje včely.<…>Byl to honosný bazar, kde se dalo snadno určit, čím jsou okolní země bohaté. Dominovaly houby - celé řady byly obsazeny všemi druhy hub. Solené bílé čepice, solené bílé kořeny, solené šafránové čepice, solená russula, solené mléčné houby.<…> Sušené houby(loňské) se prodávaly v obrovských girlandách za ceny, které by se moskevským hospodyňkám zdály pohádkově malé. Ale hlavně tam byly samozřejmě čerstvé, s nalepeným jehličím, různé houby. Ležely na hromadách, hromadách, ve vedrech, koších nebo i jen na voze. Byla to houbová záplava, houbový živel, hojnost hub.“

Vladimír Soloukhin."Vladimírské venkovské cesty"

5. Valentin Rasputin. "Sbohem Matera"

Na rozdíl od Soloukhina se Valentin Rasputin (1937-2015) dožil dob „duchovních pout“ a sám se podílel na jejich schvalování. Ze všech vesnických prozaiků je Rasputin snad nejméně lyrický, jako rozený publicista byl vždy úspěšnější v hledání a kladení problému než v jeho překládání do umělecká forma(mnozí kritici upozorňovali na nepřirozenost jazyka Rasputinových postav s obecně nadšeným a omluvným postojem vůči spisovateli). Typický příklad- se podařilo stát se klasikem a vstoupit do povinného školní osnovy příběh "Sbohem Mateře". Jeho děj se odehrává ve vesnici na ostrově uprostřed Angary. V souvislosti s výstavbou vodní elektrárny Bratsk (zde Rasputin polemizuje s patetickou básní Jevgenije Jevtušenka „Bratskaja hydroelektrárna“ zaměřenou na sovětskou budoucnost) musí být Matera zatopena a obyvatelé přesídleni. Staří lidé na rozdíl od mladých lidí nechtějí opustit rodnou vesnici a nutný odchod vnímají jako zradu svých předků pohřbených v malé vlasti. hlavní postava příběh, Daria Pinigina, demonstrativně vybílí svou chatrč, která je za pár dní předurčena k zapálení. Ale hlavním symbolem tradiční vesnický život je polofantastická postava - majitel ostrova, který chrání vesnici a umírá s ní.

"A když přišla noc a Matera usnula, malá, lehce." více kočka, zvíře, které se nepodobá žádnému jinému - Pán ostrova. Pokud jsou v chatrčích brownies, pak musí být na ostrově majitel. Nikdo ho nikdy neviděl ani se s ním nesetkal, ale on tu každého znal a věděl o všem, co se dělo od konce do konce a od konce do konce na této oddělené zemi obklopené vodou a stoupající z vody. Proto byl Mistrem, aby všechno viděl, všechno věděl a do ničeho nezasahoval. To je jediný způsob, jak zůstat Mistrem – aby se s ním nikdo nesetkal, nikdo neměl podezření na jeho existenci.“

Valentin Rasputin."Sbohem Matera"

6. Vasilij Bělov. "Obchod jako obvykle"

Mnohem méně úspěšným publicistou byl Vasilij Belov (1932-2012), který měl k Rasputinovi ideově blízko. Mezi tvůrci venkovské prózy má zaslouženou pověst oduševnělého textaře. Ne nadarmo jeho hlavním dílem zůstal jeho první příběh, který spisovateli přinesl literární slávu - „Obchod jako obvykle“. Její hlavní postava, Ivan Afrikanovič Drynov, jak řekl Solženicyn, „přirozené spojení přirozeného života“. Existuje jako nedílná součást ruské vesnice, nemá žádné velké nároky a podléhá vnějším událostem, jakoby přirozenému koloběhu. Oblíbené rčení Belova hrdiny, dalo by se říci i jeho životní krédo, je „obchod jako obvykle“. "Žít. Živě, ona je živá,“ neúnavně opakovat Ivan Afrikanovich, který zažívá buď neúspěšný (a absurdní) pokus jít pracovat do města, nebo smrt své ženy, která se nedokázala vzpamatovat z těžkého devátého porodu. Zajímavost příběhu a jeho hrdiny přitom nespočívá v kontroverzní morálce, ale v kouzlu samotného vesnického života a objevování neobvyklé a spolehlivé psychologie vesnických postav, zprostředkované úspěšně nalezenou rovnováhou vtipného a tragické, epické a lyrické. Ne nadarmo je jednou z nejpamátnějších a nejvýraznějších epizod příběhu kapitola věnovaná Rogule, krávě Ivana Afrikanoviče. Rogulya je jakýmsi „literárním dvojníkem“ hlavní postavy. Její ospalou poslušnost nemůže nic narušit: všechny události, ať už je to komunikace s člověkem, setkání s inseminujícím býkem, narození telete a nakonec smrt nožem, vnímá naprosto nezaujatě a téměř s menším zájmem než změna ročních období.

"Šedý neviditelný pakomár vlezl hluboko do srsti a napil se krve." Roguliho kůže svědila a bolela. Nic však nemohlo Rogulyu probudit. Byla lhostejná ke svému utrpení a žila svůj život, vnitřní, ospalá a soustředěná na něco pro ni ještě neznámého.<…>V té době se děti často setkávaly s Rogulyou v domě. Krmili ji trsy zelené trávy natrhané z pole a vytrhávali z Roguliny kůže oteklá klíšťata. Hosteska přinesla Rogulyovi kbelík pomyje, nahmatala Rogulyovy začínající bradavky a Rogulya shovívavě žvýkal trávu u verandy. Pro ni nebyl velký rozdíl mezi utrpením a náklonností, obojí vnímala jen navenek a nic nemohlo narušit její lhostejnost k okolí.“

Vasilij Bělov."Obchod jako obvykle"

7. Victor Astafiev. "Poslední úklona"

Dílo Viktora Astafieva (1924-2001) nezapadá do rámce vesnické prózy: vojenské téma je pro něj také velmi důležitá. Hořký závěr vesnické prózy však shrnul právě Astafjev: „Zazpívali jsme poslední výkřik – bylo asi patnáct smutečních hostů. bývalá vesnice. Zároveň jsme na ni pěli chválu. Jak se říká, plakali jsme dobře, na slušné úrovni, hodní naší historie, naší vesnice, našeho selského stavu. Ale je konec." Příběh " Poslední úklona“ je o to zajímavější, že se v něm spisovateli podařilo spojit několik pro něj důležitých témat – dětství, válka a ruská vesnice. V centru příběhu je autobiografický hrdina, chlapec Vitya Potylitsyn, který brzy ztratil matku a žije v chudá rodina. Autor vypráví o malých radostech chlapce, jeho dětských hříčkách a samozřejmě o jeho milované babičce Kateřině Petrovně, která ví, jak s radostí a teplem plnit běžné domácí práce, ať už úklid chaty nebo pečení koláčů. Když vypravěč dozrál a vrátil se z války, spěchá za babičkou. Střecha lazebnice se propadla, zahrady zarostly trávou, ale babička stále sedí u okna a smotává přízi do klubíčka. Když stará žena obdivovala svého vnuka, říká, že brzy zemře, a žádá svého vnuka, aby ji pohřbil. Když však Katerina Petrovna zemře, Victor nemůže jít na její pohřeb - vedoucí personálního oddělení vozového depa Ural jí dovoluje jít pouze na pohřeb svých rodičů: „Jak mohl vědět, že moje babička byla můj otec a matka - všechno, co je mi na tomto světě drahé?" já!"

„Ještě jsem si neuvědomoval, jak obrovská ztráta mě potkala. Kdyby se to stalo teď, doplazil bych se z Uralu na Sibiř, abych babičce zavřel oči a dal jí poslední poklonu.
A žije v srdci vína. Tísnivý, tichý, věčný. Provinil se před babičkou, snažím se ji vzkřísit ve své paměti, zjistit od lidí podrobnosti o jejím životě. Ale jaké zajímavé detaily mohou být v životě staré, osamělé selanky?<…>Najednou, velmi, velmi nedávno, zcela náhodou jsem zjistil, že moje babička nejen jezdila do Minusinska a Krasnojarska, ale také se chodila modlit do Kyjevskopečerské lávry, z nějakého důvodu nazývala svaté místo Karpaty.

Viktor Astafjev."Poslední úklona"

8. Vasilij Šukšin. Příběhy

Vasilij Šukšin (1929-1974), snad nejoriginálnější autor-vesničan, měl úspěch nejen jako spisovatel, ale byl masovému publiku mnohem známější jako režisér, scenárista a herec. Ale v centru jeho filmů i knih je ruská vesnice, jejíž obyvatelé jsou svérázní, všímaví a mají ostré jazyky. Podle samotného spisovatele jde o „excentriky“, myslitele samouky, trochu připomínající legendární ruské svaté blázny. Filozofie Šukšinových hrdinů, která se někdy objevuje doslova z čista jasna, vychází z kontrastu města a venkova, který je charakteristický pro vesnickou prózu. Tento protiklad však není dramatický: pro spisovatele není město něčím nepřátelským, ale prostě úplně jiným. Typická situace pro Šukšinovy ​​příběhy: hrdina, pohroužený do každodenních vesnických starostí, si najednou položí otázku: co se to se mnou děje? Lidé, kteří vyrostli ve světě, kde převládají jednoduché materiální hodnoty, však zpravidla nemají dostatek nástrojů k analýze vlastního psychologického stavu ani toho, co se kolem nich děje ve „velkém“ světě. Hrdina příběhu „Cut“ Gleb Kapustin, který pracuje na pile, se tedy „specializuje“ na rozhovory s hostujícími intelektuály, které podle jeho názoru vynechává z práce a obviňuje je z neznalosti. lidový život. „Alyosha Beskonvoyny“ pro sebe získává na kolchozu právo na nepracovní sobotu, aby se tento den zcela věnoval osobnímu rituálu - lázeňskému domu, kdy patří pouze sobě a může přemýšlet o životě a snech. Bronka Pupkov (příběh „Mille pardon, madam!“) přichází s fascinující zápletkou o tom, jak za války plnil zvláštní úkol zabít Hitlera, a přestože se Bronkovi celá vesnice směje, on sám tento nepravdivý příběh vypráví znovu a znovu různým návštěvníkům z města, protože tímto způsobem věří ve svůj vlastní světový význam... Ale tak či onak, Šukšinovi hrdinové, i když nenajdou adekvátní jazyk k vyjádření vlastních emocionálních zážitků, ale intuitivně usilovat o překonání světa primitivních hodnot, vyvolat ve čtenáři pocit přijetí až něhy. Ne nadarmo pozdější kritika posílila názor, že právě děti takových „výstředníků“ vnímaly konec sovětské moci s hlubokým uspokojením.

„A nějak se stalo, že když šlechtici přišli do vesnice na dovolenou, když se lidé večer nahrnuli do chýše urozeného venkova - poslouchali nějaké úžasné příběhy nebo vyprávěli příběhy o sobě, pokud měl krajan zájem - pak přišel Gleb Kapustin a odříznout vznešeného hosta. Mnozí z toho byli nešťastní, ale mnozí, zejména muži, prostě čekali, až Gleb Kapustin šlechtice odřízne. Ani jen nečekali, ale šli nejprve ke Glebovi a pak - společně - k hostovi. Bylo to jako jít na představení. Loni Gleb plukovníka odřízl – skvěle, nádherně. Začali mluvit o válce roku 1812... Ukázalo se, že plukovník nevěděl, kdo nařídil zapálit Moskvu. To znamená, že věděl, že je to nějaký druh hraběte, ale popletl si příjmení a řekl – Rasputin. Gleb Kapustin se vznesl nad plukovníka jako drak... A přerušil ho. Všichni se tehdy trápili, plukovník nadával...<…>Dlouhou dobu později mluvili ve vesnici o Glebovi a vzpomínali, jak právě opakoval: "Klid, klid, soudruhu plukovníku, nejsme ve Fili."

Vasilij Šukšin."Odříznout"

Vesnická próza- trend v ruské sovětské literatuře 60.–80. let minulého století spojený s apelem na tradiční hodnoty při zobrazování moderního vesnického života. Vesnická próza je spojena s principy a programem pochvenničestva. Vznikla v polovině 19. století. a odráží se v populistické literatuře a dílech spisovatelů z nakladatelství Znanie. Abramov „Pelageya“, Rasputin „Uzávěrka“, Belov „Obchod jako obvykle“, Shukshin „Dva na vozíku“, „Dopis milovanému“, „Slunce, stařec a dívka“, „Zářivé duše“.

Tradice spojená s lyrickou prózou, poetizací selského života a celistvým pohledem na svět. Souvislost s turgeněvskou tradicí a tradicí staroruské literatury.

Ve 20. stol vesničané nebyli literární skupinou. Regionální časopisy: „Sever“, „Naše současnost“, „Literární Rusko“. Vžil se pojem „vesničané“ (objevil se v druhé polovině 50. let, tedy v průběhu 60. let). Dosud se jednalo pouze o tematické zařazení.

Ontologie rolnické, přirozené existence. Kategorie práce je velmi důležitá (v městské próze chybí), je do značné míry základní. Městská próza - hrdinové-idleci, hackeři. Práce může být seberealizační, nebo to může být nudná rutina. Abramov: Pekař (hrdinka příběhu „Pelageya“) není jen dříč, ale v mnoha ohledech skvělý pracant.

Belov a Shukshin ("divní") mají lidový charakter. Hrdina je excentrik, lidový komiks mírně redukovaná definice excentrika. Excentrik je typ hrdiny ve světové literatuře.

Typologickým znakem vesnické prózy je esejisticko-dokumentární začátek, z něhož pak vyrůstá nejprve malá a pak velká próza.

vesnická próza - ontologická próza; řeší ontologické, filozofické problémy: základní základy ruské existence, základy ruské národní mentality.

Vesničané se dělí na starší a mladší. Senioři: Ovečkin, Jašin, Abramov.

Zpočátku starší vesničané– polovina 50. let 20. století. V 60. letech 20. století Rasputin přestává psát příběhy a začíná chápat drama vesnice. Začátek 70. let – rozkvět díla Rasputina a Belova ( průměrní vesničané). Rasputin je považován za předního představitele hnutí. Pak se spisovatelská komunita rozdělí.

Půdníci se obrátili k životní pravdě a ukázali, v jaké těžké a bezmocné situaci se vesnice nachází.

Vesničané doufali, že obnovení mravních a náboženských norem, podle kterých vesnice žila po staletí, pomůže oživit vesnici. Poetizace patriarchálu v každodenním životě, práci a morálce. Vesničané se snaží oživit staleté lidové představy o dobru a zlu, formované pravoslavím a často odlišné od odpovídajících představ socialistického humanismu. Motiv původu. Obrazy-symboly půdy a malá vlast(obvykle jedna nebo druhá vesnice). Člověk se objevuje v nerozlučném spojení s přírodou.

Jazyk děl Pochvenniků je prosycen lidovou řečí, dialektismy, etnografismy, folklórem, náboženskými, mytologickými vrstvami a obrazy, čímž se aktualizuje. Tento jazyk vyjadřuje ruskou národní chuť. Modernitu pochvenníci posuzují z hlediska patriarchálního nebo křesťanského socialismu. V souladu s tímto hodnocením osud obce v sovětská éra vykreslen jako dramatický. Je prokázán podobný přístup Solženicyn v příběhu "Matryonin's Dvor" Belov v příběhu „Obvyklé podnikání“», Rasputin v příbězích „Peníze pro Marii“, „Uzávěrka“ atd.

Vesnická próza začíná Solženicynovým příběhem Matrjoninův dvůr. Byla napsána v roce 1959 a vydána v roce 1963. Pod vlivem Solženicyna se v literatuře 60.-80. let objevila celá plejáda podobných postav. Stará žena Anna („Poslední období“), Daria („Sbohem Mateře“), Maria (Vichutin, stejnojmenný příběh), Pelageja (Abramov, stejnojmenný příběh) a obraz Ivana Afrikanoviče Vedle Drynova z Belova příběhu „Obchod jako obvykle“.

Fedor Aleksandrovič Abramov (1920-1983)-představitel „vesnické prózy“ 60. – 80. let 20. století. On sám je rodákem z vesnice v Archangelsku, synem starověrského rolníka.

Rustikální - svázaný se zemí. Je věčné, protože právě v tom spočívá poznání života. Nelze ji plně pochopit, lze se k ní pouze pokusit přiblížit.

Pro Abramova jsou nositelkami tohoto životně důležitého poznání především ženy. Ruské ženy jsou v centru pozornosti, protože jsou spojeny s ruskou vesnicí, leží na jejich bedrech. Po druhé světové válce bylo tolik zlomených duchovních lidí, mrzáků a zbídačených vesnic.

Na kontrastu mezi postavami matky a dcery, sledujte příběhy „Pelageya“ 1969 a „Alka“ 1970. Konflikt mezi otci a dětmi, starý a nový život, město a vesnice. Problém volby životní cesty, problém kořenů.

Pelageya je silná povaha hladová po životě. A současně tragický. Možná svou povahu nějak potlačuje, protože byla vychována v duchu povinnosti. Práce jako služba světu, to je smysl života. Život pro druhé je axiom ruského života. Pelageyina matka řekla: "Nech mě něco udělat, chci žít." Pelageya to zdědila - kontinuita. Ale v nové generaci už dochází ke zhroucení - dcera taková není.

"Bratři a sestry". Bratři a sestry jsou křesťanským pojmem; zásadně významný pocit spřízněnosti se světem. Vesnice je ztělesněním nepotismu a příbuzenství.

Na konci románu hrdina pociťuje ztrátu příbuzenství, oslabení.

Silné zaměření na charakter. Abramov se zajímá o nejednoznačné, integrální, kladné postavy. hrdinové – morální pokyny(rys vesnické prózy vůbec).

Vasilij Makarovič Šukšin (1929-1974)

Příběh V. Shukshina "Weirdo" (1967)- asi devětatřicetiletý venkovský mechanik Vasilij Egorovič Knyazev. Počínaje názvem, autor hned začíná příběh o hrdinovi samotném: "Moje žena mu říkala "Crank". Někdy láskyplně. Crank měl jednu zvláštnost: vždycky se mu něco stalo."

Působivý, zranitelný, krásu světa cítící a zároveň trapný Chudík je v příběhu přirovnáván k měšťáckému světu snachy, barmanky z oddělení, v minulosti vesnické ženy, usilující o vymazat vše rustikální v její paměti, aby se proměnila ve skutečnou městskou ženu.

Disharmonie hrdiny příběhu "Mille pardon, madam" (1967) uvedl již v paradoxní kombinaci svého jména a příjmení - Bronislav Pupkov.

Děj příběhu "Mikroskop" na první pohled se zdá vtipný vtip. Jeho hrdina, prostý tesař Andrei Erin, si koupí mikroskop. Tento negramotný pracující muž, který chce najít nějaký univerzální lék na záchranu světa před choroboplodnými zárodky, tráví svůj volný čas ne za lahví, ale za mikroskopem se svým synem a oba jsou naprosto šťastní. Manželka je z jiného světa, městská, praktická. Když jeho žena vezme mikroskop do antikvariátu, hrdina pochopí, že je to mnohem rozumnější... S jeho duší se ale něco stalo. "Prodá se to. Ano... potřebuji kožichy. No, dobře - kožichy, dobře. Nic... Je to samozřejmě nutné...“ - s takovou nepřesvědčivou sebehypnózou hrdiny končí příběh, jehož zápletka a hrdina už nepůsobí vtipně.

Hrdinové Shukshin, tito jednoduché lidi, nezabývají se hmotnými statky, ale svým vnitřním světem, přemýšlejí, hledají, snaží se pochopit smysl své existence, své pocity a brání se.

Šukšinovy ​​příběhy jsou často založeny na kontrastu mezi vnějším, každodenním a vnitřním, duchovním obsahem života.

Jazyk Shukshinových hrdinů je plný hovorových výrazů. Rys: autorská řeč je úzce provázána s řečí postav.

Rasputin "Uzávěrka"

Ontologický problém obce. Tolstého myšlenka umírání fyzické osoby. Smrt dvojče. Smlouva se smrtí. Filosofický příběh.

Z tohoto života odchází starý muž, který toho v životě hodně prožil a hodně viděl, má s čím srovnávat, na co vzpomínat. A téměř vždy je to žena: matka, která vychovala děti a zajistila kontinuitu rodiny. Téma smrti pro něj není snad ani tak tématem odchodu, jako úvahou o tom, co zůstává – ve srovnání s tím, co bylo. A obrazy starých žen (Anna, Daria), které se staly morálním, etickým centrem jeho nejlepších příběhů, starých žen vnímaných autorem jako nejdůležitější článek v řetězu generací, jsou estetickým objevem Valentina Rasputina, skutečnost, že podobné obrazy samozřejmě existovaly před ním v ruské literatuře. Ale byl to Rasputin, jako snad nikdo před ním, kdo je dokázal filozoficky pojmout v kontextu doby a aktuálních společenských poměrů.

Problém kontinuity, téma viny, zapomnění. Časová mezera. Město-vesnice. Těžký život na vesnici. Tradice jsou parodie, neupřímnost (Varvara kvílí). Možná by si Varvara uměla mechanicky zapamatovat krásný, hluboký lidový nářek. Ale i kdyby si tato slova zapamatovala, stejně by jim nerozuměla a nedala by jim žádný význam. A nebylo třeba se to učit nazpaměť: Varvara s odkazem na skutečnost, že kluci zůstali sami, odejde. A Lyusya a Ilya vůbec nevysvětlují důvod svého letu. Před očima se nám hroutí nejen rodina (rozpadla se už dávno), ale hroutí se elementární, fundamentální morální základy jednotlivce a proměňují vnitřní svět člověka v ruiny.

Hlavní postavou příběhu je osmdesátiletá žena Anna, která žije se svým synem. Její vnitřní svět je plný starostí o děti, které se už dávno odstěhovaly a vedou životy odděleně od sebe. Anna si jen myslí, že by je ráda viděla šťastné, než zemře. A když ne šťastný, tak jen je všechny naposledy vidět.

Její odrostlé děti jsou ale děti moderní civilizace, zaneprázdněné a podnikavé, mají už své rodiny a dokážou přemýšlet o spoustě věcí - a kromě matky mají na všechno dost času a energie. Z nějakého důvodu si ji sotva pamatují, nechtějí pochopit, že pro ni zůstává životní pocit jen v nich, žije jen v myšlenkách na ně.

Valentin Rasputin poukazuje moderní společnosti a lidem na jejich morální úpadek, bezcitnost, bezcitnost a sobectví, které se zmocnily jejich životů a duší.

Etapy vývoje(dochází k vnitřní restrukturalizaci, změnám, změnám tónu a patosu).

1) 50. léta 20. století- etapa „Ovečkinskij“, okamžik zjevení. Próza se vyznačuje konstruktivitou, optimismem, nadějí a vírou v socialistický ideál, a tedy určitou utopií + hlubokou analytikou. Hrdiny děl jsou téměř vždy vůdci: předsedové kolektivních farem, hlavní inženýři a agronomové atd.

2) 60. léta 20. století – moment naděje na zachování trvalých morálních a etických hodnot rolnický svět . Dochází k přeorientování ideálu z budoucnosti do minulosti. Literatura se zabývá poetizací a glorifikací spravedlivých a nositelů vášní, „svobodných lidí“, hledačů pravdy.

3) 70. léta 20. století – chvilka vystřízlivění a rozloučení. Pohřební služba pro ruskou vesnici. Spisovatelé začínají být hluboce neklidní. Šukšinovy ​​dva leitmotivy „Ne, toho člověka ti nevydám“ a „A ve vesnici jsou všechny druhy“ – se snoubí v jednu alarmující otázku: „Co se to s námi děje?“ – která zaznívá zejména v příbězích o tragikomických dobrodružstvích „podivínů“, ve kterých nechybí Smích přes slzy.

Pochopení, že v samotné rolnické duši došlo k nevratným změnám. Kritika je nyní adresována rolníkovi samotnému. Nejzajímavější je příběh Rasputin („Termín“, „Sbohem Mateře“). Zde se „vesnická próza“ dostává na úroveň hluboce filozofické, až kosmogonické prózy.

4) 80. léta 20. století – okamžik zoufalství. Ztráta iluzí. Apokalyptické motivy. " Oheň" Rasputin," Smutný detektiv“ a „Ljudochka“ od Astafieva, Belovův román „Všechno je před námi“.

Tak jako máme Hillbilly spisovatele, tak se kdysi dávno objevili hillbilly rockeři. A prvním znamením byl VODOPÁD pojmenovaný PO Vakhtang Kikabidze z vesnice Verkhoturye Sverdlovská oblast. Žili tam tři kamarádi. Yuri Demin je místní diskotéka... ... ruská rocková hudba. Malá encyklopedie

Lichonosov, Viktor Ivanovič- Viktor Likhonosov Datum narození: 30. dubna 1936 (1936 04 30) ... Wikipedie

Voroněžský kongres- sjezd členů populistické organizace „Země a svoboda“, svolaný v červnu 1879 ve Voroněži v souvislosti s neshodami mezi revolučními populisty v otázce budoucího směřování činnosti. Zúčastnilo se asi 20 lidí, včetně G...... Velká sovětská encyklopedie

Belov Vasilij Ivanovič- (nar. 1932), ruský spisovatel. Vesnická próza: příběh „Obvyklý obchod“ (1966) o prapůvodní kráse a cudnosti obyčejného selského světa; v příběhu „Carpenter's Stories“ (1968) jsou bolestné „uzly“ historie sovětské vesnice zachyceny v... ... encyklopedický slovník

Voroněžský kongres- členové „Land and Freedom“ (19 účastníků; 18. června 21, 1879) se rozhodli zařadit do programu organizace klauzuli o politickém boji a teroru. Dočasný kompromis mezi „politiky“ a „vesničany“ nezabránil rozkolu, který... ... encyklopedický slovník

ŠEDESÁTÁ LET- SIXTEIES, generace sovětské inteligence, zformovaná po XX. sjezdu KSSS (viz 20. SJEZD KSSS) převážně v 60. letech 20. století. (odtud název). Pojem „šedesátá léta“ se objevil v 19. století, ale odkazoval se hlavně na... ... encyklopedický slovník

Šukšin, Vasilij Makarovič- Wikipedia má články o jiných lidech s tímto příjmením, viz Shukshin (příjmení). Vasilij Šukšin ... Wikipedie

Babaevskij, Semjon Petrovič- Tento termín má jiné významy, viz Babaevskij. Semyon Babaevsky Rodné jméno: Babaevsky Semyon Petrovich Datum narození: 24. května (6. června) 1909 (1909 06 06) ... Wikipedia

Astafjev, Viktor Petrovič- Victor Petrovič Astafiev Datum narození: 1. května 1924 (1924 05 01) Místo narození: Ovsyanka, okres Krasnojarsk ... Wikipedia

knihy

• Venkovští spisovatelé. Literatura a konzervativní ideologie 70. let, Razuvalová Anna Ivanovna, Studie se věnuje rysům „vesnické prózy“ 60.–80. let – dílům a myšlenkám, které jedinečně vyjadřovaly konzervativní kulturní a společenských hodnot. Kreativita F.… Kategorie: Folklór Řada: Vědecká knihovna Vydavatel: NOVÁ LITERÁRNÍ RECENZE, Výrobce: NOVÁ LITERÁRNÍ RECENZE, Koupit za 1029 UAH (pouze Ukrajina)
• "Rillneck" spisovatelé. Literatura a konzervativní ideologie 70. let, Razuvalová Anna Ivanovna, Studie se věnuje rysům „vesnické prózy“ 60.–80. let – dílům a myšlenkám, které jedinečně vyjadřovaly konzervativní kulturní a společenské hodnoty. Kreativita F.… Kategorie: Literární věda a kritika Řada: Vědecká knihovna Vydavatel:

Kocherginovy ​​příběhy jsou přímočaré, linie jeho próz harmonické, ale spisovatelova životní cesta je naopak velmi klikatá. Narodil se a studoval v hlavním městě, poté odešel na Sibiř, kde napsal své „Altajské příběhy“, které získaly několik ocenění. literární ceny- včetně ceny moskevské vlády.

- Hrdost sovětská literatura: Vasily Belov, Valentin Rasputin, Victor Astafiev...Ke kterému z takzvaných venkovských spisovatelů máte nejblíže?

Myslím, že Astafiev - možná právě proto, že byl poněkud širší než jeho kolegové spisovatelé.

Ve věku 15–16 let jsem byl doslova pohlcen jeho „Carskou rybou“ a právě díky této knize jsem začal snít o tom, že se někdy podívám na Jenisej.

- Jako děti jsme všichni romantici. Zdá se ale, že vesnický spisovatelé měli zcela jasný dospělý cíl – zachránit vesnici před vymřením. A bohužel neuspěli...

Ale zdá se mi, že už pochopili, že se nedá nic zachránit. Jejich literatura byla literaturou na rozloučenou a pokusem prožít toto rozloučení: stačí se podívat na názvy - „Sbohem Mateře“, „Poslední poklona“, „Poslední smutek“. V Rusku se to stává velmi často: děje se něco grandiózního, co není chápáno na státní úrovni, ale na úrovni literární.

- Existuje pocit, že toto chápání bylo docela idealistické.

Belov, Rasputin, Astafiev, Shukshin - všichni byli idealisté. Proto díky nim vznikl mýtus o vesnici jako o mocném ideálním světě, na který se můžete spolehnout a do kterého by bylo dobré se vrátit, abyste zapadli ke kořenům. I když ani v té době tam nebylo nic zvlášť užitečného.

- Proč byl tento svět pro městské čtenáře tak zajímavý?

Protože pro ně byl naprosto neznámý – stejně jako třeba světy bratří Strugackých nebo Alexandra Dumase. Neznámé vždy přitahuje.

Svět Dumasů a Strugackých však vzrušuje mnoho generací, zatímco svět vesničanů dnes nikoho nezajímá.

Byla na to móda, ano. Částečně si za to ale mohli sami vesničtí spisovatelé, kteří během perestrojky kompromitovali svůj svět výroky téměř černé stovky. A kromě toho každý ví, co se s vesnicí děje.

- Myslíš, že umírá?

Ano. I když stále žijí na vesnici úžasní lidé. Ve vesnici v Rjazaňská oblast kde jsem postavil dům, je farmář Vitya Nazarov.

Silná rodina, úžasné děti a vnoučata, kteří už mu pomáhají. Orá zahrady celé vesnice, v ničem neodmítá pomoci, nevím, kdy se mu podaří usnout. Jeho příjem je nízký, ale ze zásady svá pole neošetřuje pesticidy: "Nechci otrávit, tohle je naše země." Velká část vesnice spočívá na takových tvrdohlavých lidech.

Vesnická próza dávno, bohužel, zůstala v historii. Ona je pryč. Jsou autoři, kteří píší na téma vesnice - Boris Ekimov, Roman Senchin, Dmitrij Novikov z Petrozavodsku, který vytváří nádherné „severské“ prózy. Všechno jsou to ale díla úplně jiného žánru. Sám jsem člověk, narozený v centru Moskvy, vesničan z velké části.

- No, kdo jsi?

Jsem člověk, který se usadil na vesnici v místě, kde kdysi žili Ugrofinové a předtím zástupci nějaké neprobádané kultury pohřebišť střední Oky.

Píšu prózu, učím syna a snažím se více cestovat po republice, pokud je čas a příležitost. Co jiného? Pracoval jsem jako školník, uklízeč, pošťák, hlídač. Svého času odjel na Sibiř, kde byl lesníkem v přírodní rezervaci.

- Proč?

Moji rodiče snili o tom, že půjdu v jejich stopách a stanu se chemickým inženýrem, a já se snažil najít svou cestu. A nejsem jediný! Když jsem v roce 1990 rozeslal dopisy všem rezervám Svazu s žádostí o práci, nikde nebyla žádná volná místa. Až z Gorného Altaje jsem dostal odpověď, že byla sázka. Všechny státy byly plné romantiků z velkých měst. V tajgových chýších byly sbírky Francouzská poezie, literární "tlusté" časopisy...

Do měst zřejmě neustále proudí nejen příliv, ale i zpětný pohyb. Podívejte se na bystrého představitele – úžasného spisovatele Michaila Tarkovského, synovce Andreje Tarkovského, žije více než třicet let ve vesnici Bakhta na Jeniseji a pracuje jako komerční lovec.

- No, jak se vám, Moskvanovi, zdálo tam na Sibiři?

Byla tam taiga romantika, nové krásné prostory. Život v „medvědím koutě“, na kordonu, kde není elektřina, kam veškerou potravu vozí soumarští koně. I když si teď myslím, že nejzajímavější nebylo vůbec tohle, ale možnost přijít do kontaktu s úplně jiným životem, s jinou kulturou, podívat se na Moskvu z jiného úhlu pohledu.

- Naučil ses tam hodně?

Ještě by! Podojit krávy a upéct chléb — jídlo nám nosili jen dvakrát do roka. A také – psaní dlouhých dopisů své ženě, díky kterým se nakonec stal spisovatelem.

PŘÍMÁ ŘEČ

Igor Shaitanov, kritik, literární tajemník ruské Bookerovy ceny:

Jestliže v 60.–70. letech 20. století vycházela díla vesničanů ve velkém množství a vyvolala velký ohlas, dnes jsou v tichosti publikována v časopisech jako „Naši současníci“. Jejich autorům se neudělují ceny. Ale je zajímavé, že zároveň spisovatelé, kteří nemají nic společného s vesničany, ale prostě píší o vesnici - například Andrei Dmitriev se svým románem „Rolník a teenager“ nebo Roman Senchin s „Povodňová zóna“ - získat tato ocenění. Proč? Je to jednoduché: dovnitř Sovětský čas vesnická literatura byla próza nejvyšší úrovně.

A dnes... No, rozumíš.

ODKAZ

Ilya Kochergin se narodil v Moskvě 30. května 1970. Studoval na Moskevském uměleckém institutu pojmenovaném po. Mendělejev na Geologické fakultě Moskevské státní univerzity. Čtyři roky pracoval jako lesník v přírodní rezervaci Altaj. Po návratu do Moskvy vstoupil do Literárního institutu. A. M. Gorkij.

Vítěz Moskevské vládní ceny v oblasti literatury za „Altajské příběhy“.

Jeden z nejzajímavějších fenoménů ruské literatury XX století je venkovská próza. Za největší představitele, „patriarchy“ hnutí jsou považováni F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin. Mezi moderní spisovatele, kteří pokračují v tradici rustikální prózy, patří Roman Senchin a Michail Tarkovsky.

Náš výběr zahrnuje různorodá díla, ale jsou jednotná společné téma- osud vesnice a rolnictva v XX století, život JZD obce, a bude zajímat každého, koho toto téma zajímá.

Abramov, Fedor. Bratři a sestry: Román. - Iževsk: Udmurtia, 1979. - 240 s.

První román v tetralogii s obecným názvem „Bratři a sestry“. V centru dění je příběh rolnické rodiny Prjaslinů, obyvatel severoruské vesnice. Doba Velké vlastenecké války.

Abramov, Fedor. Dvě zimy a tři léta: román. - L.: Dětská literatura, 1986. - 320 s.

Druhý román v tetralogii Bratři a sestry. Poválečná doba v obci.

Abramov, Fedor. Křižovatka: román. – M.: Sovremennik, 1973. - 268 s.

Třetí román v tetralogii Bratři a sestry. Šest let po skončení války.

Abramov, Fedor. Domov: román. – M.: Sovremennik, 1984. - 239 s.

Poslední román z tetralogie Bratři a sestry. Události 70. let. V Pekashinu se toho hodně změnilo.

Ajtmatov, Čingiz. Mateřské pole: příběhy. – Barnaul: Alt. rezervovat nakladatelství, 1982. – 208 s.

Válka v obci. Obtížný ženský podíl vychovávat děti bez manžela. Osud moudrého Tolgonaje.

Ajtmatov, Čingiz. Raní jeřábi: příběhy. - L.: Lenizdat, 1982. - 480 s.

Válka v obci. Hrdinové příběhu pracují na JZD a nahrazují své otce, kteří odešli na frontu.

Akulov, Ivan. Kasyan Ostudny: román. – M.: Sov. Rusko, 1990. – 620 s.

Kronika života malé zauralské vesnice, 1928, Stalinův „rok velkého zlomu“, kolektivizace.

Akulov, Ivan. Rychlý konec: příběhy. – M.: Sov. spisovatel, 1989. – 384 s.

Láska a vesnice.

Aleksejev, Michail. Třešňové jezírko: román. – M.: Sov. spisovatel, 1981. – 495 s.

Vesnice ve 30. letech 20. století.

Aleksejev, Michail. Neplačící vrba: román. – M.: Sov. Rusko, 1988. – 528 s.

Obec za Velké vlastenecké války a první poválečná léta. V centru románu je život mladé ženy Fenyi Ugryumové.

Aleksejev, Sergej. Roy: román. – M.: Mol. Stráž, 1988. – 384 s.

Sibiřská vesnice Stremyanka. Děti a vnuci dědičných rolníků rozvíjejí nové země. Historie rodu Zavarzinů.

Antonov Sergej. Rokle; Vaska: příběhy. – M.: Izvestija, 1989. – 544 s.

Příběh „Ravines“ pokrývá období kolektivizace v odlehlé saratovské vesnici.

Antonov Sergej. Poddubenský ditties; Bylo to o Penkovovi: příběh. – Trvalá: Trvalá. rezervovat nakladatelství, 1972. – 224 s.

Z vesnického života v 60. letech 20. století. Mnoho příběhů bylo zfilmováno.

Astafjev, Viktor. Poslední úklona: příběh. – M.: Mol. Stráž, 1989.

Autobiografický příběh o venkovském dětství.

Babaevskij, Semjon. Synovská vzpoura: román. – M.: Sov. Rusko, 1961. – 520 s.

Obec Stavropol po Velké vlastenecké válce.

Babaevskij, Semjon. Stanitsa: román. – M.: Sov. spisovatel, 1978. – 560 s.

Život na vesnici Kuban, radikální změny na venkově, stěhování mnoha kolchozníků do města.

Bashirov, Gumer. Sedm pramenů: román. – M.: Sovremennik, 1986. – 398 s.

Tatarstán, život JZD v 70. letech 20. století, problémy ochrany přírody.

Belov, Vasilij. Eves: kronika 20. let. – M.: Sovremennik, 1979. – 335 s.

Život a každodennost severské vesnice v předvečer kolektivizace a při její realizaci.

Borščagovskij, Alexandr. Vybraná díla: ve 2 svazcích T. 1: Mléčná dráha: román; Příběhy; Suchovey: příběh. – M.: Chudož. lit., 1982. – 548 s.

Román o počínání rolnického JZD v prvním roce Velké vlastenecké války.

Gladkov, Fedor. Příběh o dětství. – M.: Chudož. literatura, 1980. – 415 s.

Autobiografická kniha. Příběh o životě selského chlapce, o životě předrevoluční ruské vesnice.

Ekimov, Boris. Nádvoří Kholushino. – M.: Sovětský spisovatel, 1984. – 360 s.

Život a zvyky kozáků. Název odráží příběh A. Solženicyna „Matryoninův dvůr“. Polemika se Solženicynem.

Žukov, Anatolij. Dům pro vnuka: román. – M.: Sovremennik, 1977. – 461 s.

Vesnice Khmelevka, život kolchozníků. Revoluce, občanská válka, kolektivizace.