Michail Glinka a jeho díla. Fost Yuri Nikolaevich

Zakladatel ruské skladatelské školy.

1. Život a dílo

Narodil se ve vesnici Novospasskoye, provincie Smolensk. Jeho pradědeček byl polský šlechtic z rodu Glinků z erbu Trzaska (pol. Trzaska) - Viktorin Vladislav Glinka (pol. Wiktoryn Wladyslaw Glinka ). Po ztrátě Smolenskaja Polskem v roce 1654 přijal V. V. Glinka ruské občanství a přestoupil k pravoslaví. Carská vláda si ponechala jeho majetky ve Smolenské oblasti a šlechtická privilegia, včetně erbu.

Skladatelovo dětství přešlo na panství jeho otce, penzionovaného kapitána Ivana Nikolajeviče Glinky. V roce 1817 přivedli jeho rodiče Michaila do Petrohradu a umístili ho do šlechtické internátní školy na Mohanu. pedagogický ústav(v roce 1819 byla přejmenována na Šlechetnou internátní školu na Petrohradské univerzitě), kde byl jeho vychovatelem básník, děcembrista V.K. Kuchelbecker. V Petrohradě se Glinka učí od předních hudebníků, včetně irského pianisty a skladatele Johna Fielda. V penzionu se Glinka seznámí s A. S. Puškinem, který tam přišel za svým mladším bratrem Leem, Michailovým spolužákem.

V roce 1830 odcestoval do Itálie, setkal se s mnoha hudebníky, včetně Belliniho a Donizettiho. V letech 1833-1834 žil v Berlíně, kde studoval harmonii a kontrapunkt u Z. Dehna. Po návratu do Ruska začal Glinka pracovat na své první opeře Život pro cara (premiéra v Petrohradě 27. listopadu 1836). Byl jmenován kapellmeisterem Dvorské pěvecké kaple (v této funkci setrval asi dva roky.

Uskutečnila se premiéra Glinkovy první opery „Ivan Susanin“, která byla na naléhání státních ministrů uvedena pod názvem „Život pro cara“. Tato opera je považována za první ruskou operu. Premiéra druhé opery „Ruslan a Ludmila“ podle Puškinovy ​​básně nebyla v roce 1842 příliš úspěšná, i když později byla tato konkrétní opera uznána největší úspěch hudební skladatel.

Michail Glinka opakovaně navštívil Černigov a Ichnu, Nizhyn, Grigorovku, klášter. A v Kachanovce na Tarnovském panství v roce 1838 pracoval na opeře „Ruslan a Lyudmila“, jejíž úryvky byly poprvé provedeny sborem patrona Grigorije Tarnovského. Je po něm pojmenována ulice ve městě a altán na Kachanovce.

Ve čtyřicátém roce svého života se Glinka vydal na dlouhou cestu po Španělsku a Francii. V Madridu a Seville nahrál několik lidových melodií, které později použil ve svých dílech (symfonické předehry „Night in Madrid“ a „Jota of Aragon“) v Paříži, setkal se a sblížil se s Berliozem. Pak se Glinka na nějakou dobu vrátila do Ruska; minulé roky jeho životy byly stráveny neustálým putováním. Kromě dvou oper složil Glinka mnoho romancí, řadu skladeb pro klavír a orchestr (včetně Kamarinskaya a Waltz Fantasy), několik komorních instrumentálních souborů. Glinka zemřel v Berlíně 3. (15. února) 1857.

2. Seznam prací

Literatura

• Asafiev B.V. Glinka. - M., 1947; 1950; L., 1978.
• Elena Anfimova o Michailu Glinkovi, Modest Musorgsky, Sofia Kovalevsky, Konstantin Ciolkovsky, Anna Achmatova] / E. Anfimova. - Kyjev: Grani-T, 2009. - 88 s.: Il. - (Život vynikajících dětí). - ISBN 978-966-2923-77-3. - ISBN 978-966-465-233-6
• Bernstein N.D. Michail Ivanovič Glinka. - Petrohrad, 1904.
• Walter v. Glinkova opera "Ruslan a Ludmila". - Petrohrad, 1903.
• Vašina-Grossman V. Glinkin život. - M.: Státní hudební nakladatelství, 1957.
• Weymarn P. Michail Ivanovič Glinka. Biografický esej. - M., 1892.
• Berkov V.O. Glinkina harmonie. - M., 1948.
• Ganzburg G.I. Rossini a Glinka: co mají společného? / / Hudba a čas. - 2003. - č. 5. - S. 32-35.
• Glinka ve vzpomínkách svých současníků / Ed. A.A. Orlová.- M., 1955.
• Glinka M.I. Zápisky a korespondence s příbuznými. - Petrohrad, 1887.
• Derzhavina M. N. Hledání skutečné církevní hudby / / Church Bulletin. - 2004. - č. 12
• Dmitriev A.N. Hudební dramaturgie Glinkův orchestr. - L., 1957.
• Iljinský A.A. Michail Ivanovič Glinka. Jeho život a hudební díla. - M., 1908.
• Kann-Noviková E.I. M.I. Glinka. Nové materiály a dokumenty. Problém. 1-3. - M.-L., 1950-1955.
• Kashkin N.D. Vybrané články o M.I. Glinkovi. - M., 1958.
• Kolmovský A.Životopis Glinky s portrétem a faksimile. - Smolensk, 1885.
• Kuzněcov K.A. Glinka a jeho současníci. - M., 1926.
• Larosh G.A. Vybrané články o Glinka. - M., 1953.
• Levasheva O.E. M.I. Glinka. T.1-2. - M., 1987-1988.
• Kronika života a díla M.I.Glinky. M., 1978.
• Levenson A. Z oblasti hudby. Glinka: Životopis. - M., 1885.
• Livanová T.N., Protopopov V.V. M.I. Glinka. T. 1-2. - M., 1955
• Nikolajev A. Michail Ivanovič Glinka. - Petrohrad, 1904.
• Obolensky V., Výmarn P. Michail Ivanovič Glinka. - Petrohrad, 1885.
• Odoevsky V.F.Články o MI Glinka. - M., 1953.
• Orlová A.A. Glinka v Petrohradě. - L., 1970.
• Protopopov V.V. M.I. Glinka.- M., 1949.
• Protopopov V.V."Ivan Susanin" Glinka. Hudebně-teoretický výzkum. - M., 1961.
• Serov A.N. Vzpomínky Michaila Ivanoviče Glinky. - L., 1984.
• Stašov V.V. Vybrané články o M.I. Glinkovi. - M., 1955.
• Tyshku S.V., Mamaev S.G. toulky Glinky. Kap. 1-2. - Kyjev, 2000-2002.
• Tyshku S.V., Kukol G.V. toulky Glinky. Část 3. - Cesta do Pyrenejí aneb španělské arabesky. - Kyjev, 2011.
• Findeisen N. Michail Ivanovič Glinka. Esej o jeho životě a hudební činnost. - M., 1903.
• Tsukkerman V.A.„Kamarinskaya“ od Glinky a její tradice v ruské hudbě. - M., 1957.
• Černov K.„Život pro krále“. Opera Michaila Glinky: Tematická a estetická analýza. - M., 1907.
• Černov K."Ruslan a Ludmila". Opera Michaila Glinky: Tematická a estetická analýza. - M., 1908.
• Shlifstein S. Glinka a Puškin. - M.-L., 1950.
• Engel Yu. Skvělý knoflíkový akordeon ruské země, skladatel M.I.Glinka. - M., 1904.

Michail Glinka se narodil v roce 1804 na panství svého otce ve vesnici Novospasskoye v provincii Smolensk. Po narození syna se matka rozhodla, že už toho udělala dost, a dala malého Mishu na výchovu jeho babičce Fyokle Alexandrovně. Babička svého vnuka rozmazlila, zařídila mu „teplárenské podmínky“, ve kterých vyrůstal s jakousi „mimózou“ – nervózním a rozmazleným dítětem. Po smrti jeho babičky všechny útrapy spojené s výchovou dospělého syna dopadly na matku, která se díky své cti vrhla na převýchovu Michaila s obnovenou vervou.

Chlapec začal hrát na housle a klavír díky své matce, která ve svém synovi viděla talent. Glinku nejprve učila hudbě vychovatelka, později ho rodiče poslali do internátní školy v Petrohradě. Tam potkal Puškina - přišel navštívit svého mladšího bratra, Michailova spolužáka.

V roce 1822 mladý muž absolvoval internátní školu, ale nehodlal se vzdát hudebních lekcí. Muzicíruje ve šlechtických salonech, občas řídí orchestr svého strýce. Glinka experimentuje s žánry a hodně píše. Vytváří několik písní a románů, které jsou dnes dobře známé. Například "Nepokoušej mě zbytečně", "Nezpívej, krásko, se mnou."

Kromě toho se setkává s dalšími skladateli a neustále zdokonaluje svůj styl. Na jaře roku 1830 mladý muž cestuje do Itálie, kde se trochu zdržel v Německu. Zkouší svůj žánr italská opera a jeho skladby se stávají vyzrálejšími. V roce 1833 ho v Berlíně zastihla zpráva o smrti jeho otce.

Po návratu do Ruska Glinka přemýšlí o vytvoření ruské opery a jako základ bere legendu o Ivanu Susaninovi. O tři roky později dokončuje práci na svém prvním monumentu hudební kus. Mnohem obtížnější se ale ukázalo její nastudování – ředitel císařských divadel se tomu postavil. Věřil, že Glinka je na opery příliš mladá. Režisér se to snažil dokázat a ukázal operu Katerinu Kavosovi, ten však oproti očekávání zanechal nejlichotivější recenzi díla Michaila Ivanoviče.

Opera byla nadšeně přijata a Glinka napsal své matce:

"Včera v noci se moje touhy konečně splnily a moje dlouhá práce byla korunována nejskvělejším úspěchem. Publikum přijalo mou operu s mimořádným nadšením, herci se horlivě rozpačili... suverénní císař... poděkoval a dlouho se mnou mluvil "...

Po takovém úspěchu byl skladatel jmenován kapelníkem Dvorního sboru.

Přesně šest let po Ivanu Susaninovi Glinka představila Ruslana a Ludmilu veřejnosti. Začal na něm pracovat ještě za života Puškina, ale dílo musel dokončit s pomocí několika málo známých básníků.
Nová opera byla ostře kritizována a Glinka to těžce nesla. Šel do velké dobrodružství po celé Evropě, zastávka ve Francii a poté ve Španělsku. V této době skladatel pracuje na symfoniích. Po zbytek života cestuje, na jednom místě zůstává rok nebo dva. V roce 1856 odešel do Berlína, kde zemřel.

„Večerní Moskva“ připomíná nejvíce významná díla velký ruský skladatel.

Ivan Susanin (1836)

Opera Michaila Ivanoviče Glinky o 4 jednáních s epilogem. Opera vypráví o událostech roku 1612 spojených s tažením polské šlechty proti Moskvě. Věnováno výkonu rolníka Ivana Susanina, který vedl nepřátelský oddíl do neproniknutelné houštiny a tam zemřel. Je známo, že Poláci šli do Kostromy zabít 16letého Michaila Romanova, který ještě nevěděl, že se stane králem. Ivan Susanin se nabídl, že jim ukáže cestu. Vlastenecká válka 1812 vzbudil zájem lidí o jejich historii, příběhy v ruštině se stávají populárními historická témata. Glinka složil svou operu dvacet let po opeře Caterina Cavose na stejné téma. V určitém okamžiku na jevišti Velké divadlo obě verze oblíbeného spiknutí byly inscenovány ve stejnou dobu. A někteří interpreti se podíleli na obou operách.

Ruslan a Ludmila (1843)

Michail Ivanovič Glinka se stal otcem ruské národní hudby

Michail Ivanovič Glinka se stal pro ruskou národní hudbu tím, čím se stal Puškin pro ruský jazyk.

Stejně jako Puškin reformoval slovo, učinil je živým a jasným, dokončil dílo svých předchůdců a dal spolehlivý základ svým potomkům, tak Glinka zdokonalil hudbu Ruska.

Michail Ivanovič cestoval po celé Evropě, hledal melodie, které by ladily s Ruskem, samozřejmě je nehledal v cizích zemích, seznamoval se se zahraničními skladateli, mezi nimiž byl i Hector Berlioz. Glinka hledal melodie ve svém srdci, ve své duši, která milovala a ctila Rusko.

Výsledkem práce velkého skladatele byl jedinečný ruský styl v klasické hudbě, spojující melodie a melodie dávné minulosti Rusa s Glinkovými moderními nástroji, zvuky a způsobem provedení.

Pokud jde o Skandinávii, Glinka pro Rusko se stal zpěvákem národního ducha, majákem pro četné následovníky - Musorgskij, Dargomyžskij, položil základy, na nichž vyrostl velkolepý dům ruské národní hudby, která je právem milována po celém světě.

Michail Ivanovič Glinka byl přítelem mnoha skvělých lidí své doby, jeho hledání jedinečný zvuk nezačal od prázdného listu - přátelil se s Puškinem a Decembristy, udržoval vřelé vztahy s vynikající umělci, spisovatelé, hudebníci.

Mezi Glinkinými známými byli Gribojedov a Žukovskij, slavný malíř Serov, všichni ovlivnili génia a on je stejně ovlivnil. Jedním z prvních děl Glinky byly romance, jejichž zvuk se nezastavil po dvě století.

Vytvořil mnoho písní, které se hrají dodnes, a „Vlastenecká píseň“ Michaila Ivanoviče byla deset let dokonce hymnou. Ruská Federace. Glinkovy opery Život pro cara a Ruslan a Ludmila se staly základem ruského operního zvuku.

Symfonická fantazie na dvě ruská témata „Kamarinskaya“, kterou napsal Glinka v roce 1848, se stala, slovy Čajkovského, „žaludem“, z něhož vyrostl mocný strom ruské symfonické hudby.

"Glinkiny klávesy zazpívaly při doteku jeho ručičky." Nástroj ovládal tak obratně, že dokázal vyjádřit přesně to, co chtěl; nebylo možné nerozumět tomu, co klávesy zpívaly pod jeho miniaturními prsty... Ve zvucích improvizace byla slyšet lidová melodie a něha charakteristická pouze pro Glinku, hravá veselost a zamyšlený pocit. Poslouchali jsme to, báli jsme se pohnout a na konci jsme zůstali dlouho v nádherném zapomnění. Napsala tedy o svém prvním dojmu z Glinky A.P. Kern.

Pro děti o rodné zemi

Jak dětský skladatel Michail Ivanovič Glinka je známý především svými romancemi a operou „Ruslan a Ludmila“, která pohltila a posílila dojem báječnosti nastolený A.S. Puškin ve stejnojmenném díle.

Glinkina hudba napsaná pro děti – písně, romance, symfonické fantazie, opera a dokonce i samotná ikonická „Kamarinskaya“ – měla spoustu společné rysy, vydávání úžasný styl hudební skladatel.

Šťastný skladateli! Kdyby jen věděl, že sto let po jeho smrti je ve sbírce jeho romancí jen velmi málo zapomenutých nebo zřídka hraných děl! Slovo „popularita“ je zde bezvýznamné a nedostatečné. Součástí jsou melodie Glinky lidové vědomí, žijí". B. Asafiev velmi trefně definoval zvláštnost Glinkiných romancí a písní.

Glinkina hudba – silná, silná, jasná, kombinující rytmy lidových písní, legend, dokonce i drobností – zní tak, jak by mělo znít samotné Rusko – široce a rovnoměrně. Dětská díla Glinky učí milovat svou vlast, vážit si jejího dědictví, pamatovat si minulost a starat se o budoucnost, odhaluje veškeré bohatství ruské kultury, obrovské dědictví, které se někdy skrývá v jednoduchých melodiích.

„Mám v hlavě projekt, nápad... Zdá se mi, že... bych mohl dát našemu divadlu dílo, které by si to zasloužilo... Chci, aby vše bylo národní: především děj, ale i hudba – natolik, aby se mí drazí krajané cítili jako doma, a v zahraničí jsem nebyl považován za chvastouna, vránu, která si to vzala do hlavy, aby se oblékla do cizích peří. O svých plánech tedy napsal sám M.I. Glinka v těch dnech, kdy jeho nápad ještě nebyl objeven.

Glinka vytvořil jedinečnou ruskou hudbu, která pomáhá dětem i dospělým milovat svou zemi, ocenit a inspirovat se obrazy své rodné země vložené do melodií velkého skladatele.

Dílo M. I. Glinky znamenalo novou historickou etapu ve vývoji - tu klasickou. Podařilo se mu skloubit nejlepší evropské trendy s národní tradice. Pozornost si zaslouží veškerou práci Glinky. Stručně charakterizujte všechny žánry, ve kterých plodně pracoval. Za prvé, toto jsou jeho opery. Získaly velký význam, protože skutečně obnovují hrdinské události minulých let. Jeho románky jsou plné zvláštní smyslnosti a krásy. Symfonická díla se vyznačují neuvěřitelnou malebností. V lidová píseň Glinka objevil poezii a vytvořil skutečně demokratické národní umění.

Kreativita a dětství a mládí

Narozen 20. května 1804. Jeho dětství prošlo ve vesnici Novospasskoye. Pohádky a písně chůvy Avdotyi Ivanovny byly živé a nezapomenutelné dojmy po zbytek mého života. Vždy ho přitahoval zvuk zvonění, který brzy začal napodobovat na měděných pánvích. Brzy začal číst a byl od přírody zvídavý. Čtení starého vydání „O toulkách obecně“ mělo příznivý vliv. Vzbudilo to velký zájem o cestování, zeměpis, kreslení a hudbu. Než nastoupil do šlechtické internátní školy, chodil na hodiny klavíru a tento nelehký úkol rychle zvládl.

V zimě 1817 byl poslán do Petrohradu do internátní školy, kde strávil čtyři roky. Studoval u Bema a Fielda. Život a dílo Glinky v období od roku 1823 do roku 1830 byly velmi rušné. Od roku 1824 navštívil Kavkaz, kde působil až do roku 1828 jako asistent tajemníka pro spoje. Od roku 1819 do roku 1828 pravidelně navštěvuje své rodné Novospasskoye. Poté, co se v Petrohradě seznámí s novými přáteli (P. Juškov a D. Demidov). Během tohoto období vytváří své první románky. Tento:

• Elegie "Nepokoušej mě" na slova Baratynského.
• "Chudák zpěvák" na slova Žukovského.
• "Miluji, pořád jsi mi říkal" a "Je to pro mě hořké, hořké" na slova Korsaka.

Píše klavírní skladby, poprvé se pokouší napsat operu Život pro cara.

První cesta do zahraničí

V roce 1830 odjel do Itálie, cestou byl v Německu. Byla to jeho první zahraniční cesta. Vydal se sem zlepšit své zdraví a užít si okolní přírodu neznámé země. Získané dojmy mu poskytly materiál pro orientální scény opery "Ruslan a Lyudmila". V Itálii byl až do roku 1833, většinou v Miláně.

Život a dílo Glinky v této zemi probíhá úspěšně, snadno a přirozeně. Zde se seznámil s malířem K. Bryullovem, moskevským profesorem S. Shevyryaevem. Od skladatelů – s Donizetti, Mendelssohnem, Berliozem a dalšími. V Miláně u Riccordiho vydává některá ze svých děl.

V letech 1831-1832 složil dvě serenády, řadu romancí, italské cavatiny, sextet v tónině Es dur. V aristokratických kruzích byl znám jako Maestro russo.

V červenci 1833 odešel do Vídně a poté strávil asi šest měsíců v Berlíně. Zde obohacuje své technické znalosti o slavného kontrapunktistu Z. Dena. Následně pod jeho vedením napsal Ruskou symfonii. V této době se rozvíjí skladatelův talent. Glinkovo ​​dílo se osvobozuje od cizího vlivu, zachází s ním vědoměji. Ve svých „Poznámkách“ přiznává, že celou tu dobu hledal vlastní cestu a styl. Touží po své vlasti, přemýšlí o tom, jak psát rusky.

Návrat domů

Na jaře roku 1834 dorazil Michail do Novospasskoje. Uvažoval o dalším odchodu do zahraničí, ale rozhodl se zůstat vlast. V létě 1834 odešel do Moskvy. Zde se setkává s Melgunovem a obnovuje své dřívější známosti s hudebními a literárními kruhy. Mezi nimi jsou Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka se rozhodl vytvořit ruštinu, kterou přijal romantická opera"Maryina Grove" (na pozemku Žukovského). Skladatelův plán nebyl realizován, skici se k nám nedostaly.

Na podzim 1834 dorazil do Petrohradu, kde navštěvoval literární a ochotnické kroužky. Jednou mu Žukovskij navrhl, aby vzal spiknutí "Ivan Susanin". Během této doby skládá takové romance: „Neříkej jí nebeská“, „Neříkej láska přejde", "Právě jsem tě poznal", "Jsem tady, Inezillo". V jeho osobním životě se odehrává velká událost - svatba. Spolu s tím se začal zajímat o psaní ruské opery. Osobní zkušenosti ovlivnily Glinkovu tvorbu, zejména hudbu jeho opery. Původně skladatel plánoval napsat kantátu sestávající ze tří obrazů. První se měl nazývat venkovská scéna, třetí - slavnostní, polská.

Premiéra "Života pro cara" se konala 27. listopadu 1836. V. Odoevskij ji ocenil v její skutečné hodnotě. Císař Nicholas I. dal za to Glinkovi prsten za 4 000 rublů. O pár měsíců později ho jmenoval kapellmeisterem. V roce 1839 z mnoha důvodů Glinka odstoupil. Během tohoto období pokračuje plodná kreativita. Glinka Michail Ivanovič napsal takové skladby: "Night Review", "Northern Star", další scéna z "Ivan Susanin". za nová opera na spiknutí "Ruslan a Lyudmila" na radu Shakhovského. V listopadu 1839 se rozvedl se svou ženou. Během svého života s "bratry" (1839-1841) vytváří řadu románků. Opera "Ruslan a Ludmila" byla dlouho očekávanou událostí, vstupenky byly předem vyprodány. Premiéra se konala 27. listopadu 1842. Úspěch byl ohromující. Po 53 představeních byla opera přerušena. Skladatel se rozhodl, že jeho duchovní dítě bylo podceněno, a nastupuje apatie. Glinkina práce je na rok pozastavena.

Cesta do vzdálených zemí

V létě 1843 cestuje přes Německo do Paříže, kde zůstává až do jara 1844.

Obnovuje staré známé, spřátelí se s Berliozem. Glinka byl ohromen jeho díly. Studuje své programové spisy. V Paříži udržuje přátelské vztahy s Merimee, Hertzem, Chateauneufem a mnoha dalšími hudebníky a spisovateli. Poté navštíví Španělsko, kde žije dva roky. Byl v Andalusii, Granadě, Valladolidu, Madridu, Pamploně, Segovii. Skládá "Jota of Aragon". Zde odpočívá od palčivých problémů Petrohradu. Michail Ivanovič se procházel po Španělsku a sbíral lidové písně a tance, zapsal je do knihy. Některé z nich tvořily základ díla „Noc v Madridu“. Z Glinkiných dopisů je zřejmé, že ve Španělsku spočívá svou duší a srdcem, zde se mu žije velmi dobře.

poslední roky života

V červenci 1847 se vrátil do vlasti. Žije určitou dobu v Novospasskoye. Práce Michaila Glinky během tohoto období je obnovena s nová síla. Píše několik klavírní kusy, romance "Brzy na mě zapomeneš" a další. Na jaře 1848 odešel do Varšavy a žil tam až do podzimu. Píše pro orchestr "Kamarinskaya", "Noc v Madridu", romance. V listopadu 1848 dorazil do Petrohradu, kde byl celou zimu nemocný.

Na jaře roku 1849 opět odešel do Varšavy a žil tam až do podzimu roku 1851. V červenci tohoto roku onemocněl poté, co obdržel smutnou zprávu o smrti své matky. V září se vrací do Petrohradu, žije se svou sestrou L. Shestakovou. Málokdy píše. V květnu 1852 odešel do Paříže a zůstal zde až do května 1854. V letech 1854-1856 žil v Petrohradě se svou sestrou. Má rád ruskou zpěvačku D. Leonovou. Vytváří aranžmá pro její koncerty. 27. dubna 1856 odjel do Berlína, kde se usadil v sousedství Den. Každý den ho navštěvoval a dohlížel na hodiny přísný styl. Kreativita M. I. Glinka by mohla pokračovat. Ale 9. ledna 1857 večer se nachladil. 3. února zemřel Michail Ivanovič.

Co je Glinkina inovace?

M. I. Glinka vytvořil ruský styl v hudebním umění. Byl prvním skladatelem v Rusku, který se spojil se skladištěm písní (ruský lid) hudební techniku(to platí pro melodii, harmonii, rytmus a kontrapunkt). Kreativita obsahuje docela živé příklady takového plánu. Jsou to jeho lidové hudební drama „Život pro cara“, epická opera „Ruslan a Ludmila“. Jako příklad ruského symfonického stylu lze jmenovat „Kamarinskaya“, „Princ z Kholmského“, předehry a přestávky k oběma jeho operám. Jeho romance jsou vysoce uměleckými příklady lyricky a dramaticky vyjádřených písní. Glinka je právem považován za klasického mistra světového významu.

Symfonická kreativita

Pro symfonický orchestr skladatel vytvořil malý počet děl. Ale jejich role v historii hudební umění se ukázaly být tak důležité, že jsou považovány za základ ruského klasického symfonismu. Téměř všechny patří do žánru fantasy nebo jednovětých předeher. " Aragonská jota", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" a "Night in Madrid" tvoří Glinkovo ​​symfonické dílo. Skladatel stanovil nové principy vývoje.

Hlavní rysy jeho symfonických předeher jsou:

• Dostupnost.
• Princip zobecněného programování.
• Jedinečnost forem.
• Výstižnost, výstižnost forem.
• Závislost na obecném výtvarném pojetí.

Glinkovo ​​symfonické dílo úspěšně popsal P. Čajkovskij, když srovnal „Kamarinskaya“ s dubem a žaludem. A zdůraznil, že v tomto díle je celá ruská symfonická škola.

Operní dědictví skladatele

"Ivan Susanin" ("Život pro cara") a "Ruslan a Lyudmila" jsou opera Glinka. První opera je lidové hudební drama. Prolíná několik žánrů. Za prvé je to hrdinsko-epická opera (zápletka je založena historické události 1612). Za druhé obsahuje rysy epické opery, lyricko-psychologického a lidového hudebního dramatu. Pokud "Ivan Susanin" pokračuje v evropských trendech, pak "Ruslan a Lyudmila" je nový typ dramaturgie - ep.

Psal se rok 1842. Veřejnost to nedokázala ocenit, pro většinu to bylo nesrozumitelné. V. Stasov byl jedním z mála kritiků, kteří si všimli jeho významu pro celou Rus hudební kultury. Zdůraznil, že nejde jen o nepovedenou operu, jde o nový typ dramaturgie, zcela neznámý. Rysy opery "Ruslan a Ludmila":

• Pomalý vývoj.
• Žádné přímé konflikty.
• Romantické tendence - barevné a malebné.

Romance a písně

Vokální kreativita Glinku vytvářel skladatel po celý život. Napsal přes 70 románů. Ztělesňují různé pocity: lásku, smutek, emocionální výbuch, radost, zklamání atd. Některé z nich zobrazují obrazy každodenního života a přírody. Glinka podléhá všem typům každodenní romantiky. "Ruská píseň", serenáda, elegie. Zahrnuje také takové každodenní tance jako valčík, polka a mazurka. Skladatel se obrací k žánrům, které jsou charakteristické pro hudbu jiných národů. Je to italská barcarolle a španělské bolerko. Formy romancí jsou poměrně rozmanité: třídílné, jednoduché dvojverší, složité, rondo. Glinkovo ​​vokální dílo zahrnuje texty dvaceti básníků. Dokázal v hudbě přenést zvláštnosti básnického jazyka každého autora. Hlavním prostředkem vyjádření mnoha romancí je melodická melodie širokého dýchání. Velkou roli hraje klavírní part. Téměř všechny romance mají úvody, které uvádějí do atmosféry akci a navozují náladu. Glinkiny romance jsou velmi slavné, jako například:

• "Oheň touhy hoří v krvi."
• "Skřivan".
• "Párty píseň".
• "Pochybovat".
• "Pamatuji si nádherný okamžik."
• "Nepokoušej."
• "Brzy na mě zapomeneš."
• "Neříkej, že tě bolí srdce."
• "Nezpívej, krásko, se mnou."
• "Zpověď".
• "Noční výhled".
• "Paměť".
• "Jí".
• "Jsem tady, Inezillo."
• "Ach, jsi noc, noc?"
• "V těžké chvíli života."

Komorní a instrumentální díla Glinky (stručně)

Nejvýraznějším příkladem instrumentálního souboru je Glinkovo ​​hlavní dílo pro klavír a smyčcový kvintet. Jedná se o nádherné zpestření inspirované slavná opera Bellini "Náměsíčník". Nové myšlenky a úkoly jsou ztělesněny ve dvou komorních souborech: Velkém sextetu a Patetickém triu. A přestože je v těchto dílech cítit závislost na italské tradici, jsou dosti osobitá a originální. V "Sextetu" je bohatá melodie, reliéfní tematika, štíhlá forma. koncertní typ. V tomto díle se Glinka snažil zprostředkovat krásu italské přírody. „Trio“ je přesným opakem prvního souboru. Jeho postava je ponurá a rozrušená.

Glinkova komorní tvorba výrazně obohatila interpretační repertoár houslistů, klavíristů, violistů a klarinetistů. Komorní soubory zaujmout posluchače mimořádnou hloubkou hudebních myšlenek, rozmanitostí rytmických formulí a přirozeností melodického dýchání.

Závěr

Glinkova hudební tvorba spojuje nejlepší evropské trendy s národními tradicemi. Spojeno se jménem skladatele nová etapa v historii vývoje hudebního umění, kterému se říká „klasické“. Glinkiny pracovní kryty různé žánry které zaujaly své místo v dějinách ruské hudby a zaslouží si pozornost posluchačů a badatelů. Každá z jeho oper otevírá nový typ dramaturgie. „Ivan Susanin“ je lidové hudební drama, které kombinuje různé rysy. "Ruslan a Ludmila" je pohádkově epická opera bez výrazných konfliktů. Rozvíjí se klidně a pomalu. Je neodmyslitelnou součástí lesku a malebnosti. Jeho opery nabyly velkého významu, protože skutečně zpodobňují hrdinské události minulých let. Symfonická díla málo se píše. Dokázali však nejen potěšit publikum, ale také se stát skutečným přínosem a základem ruské symfonie, protože se vyznačují neuvěřitelnou malebností.

Skladatelovo vokální dílo zahrnuje asi 70 děl. Všechny jsou okouzlující a úžasné. Ztělesňují různé emoce, pocity a nálady. Jsou plné krásy. Skladatel se odvolává na různé žánry a formy. Co se týče komorně-instrumentálních děl, ta také nejsou četná. Jejich role je však neméně důležitá. Doplnili interpretační repertoár o nové hodné ukázky.

M. I. Glinka

SHRNUTÍ Z HISTORIE Vyplnil: student 8. třídy „b“.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ RUSKÉ FEDERACE

STŘEDNÍ ŠKOLA #5

Bělorečensk

1999

Úvod

Začátek 19. století je dobou kulturního a duchovního rozmachu Ruska. Vlastenecká válka z roku 1812 urychlila růst národní identity ruského lidu, její upevnění. Růst národního sebevědomí lidu v tomto období měl obrovský dopad na rozvoj literatury, výtvarné umění, divadlo a hudba.

Michail Ivanovič Glinka - ruský skladatel, zakladatel rus klasická hudba. Opera Život pro cara (Ivan Susanin, 1836) a Ruslan a Ludmila (1842) položily základ pro dva směry ruské opery: lidové hudební drama a operu-pohádku, operu-epos. Symfonické skladby, včetně „Kamarinskaya“ (1848), „Španělské předehry“ („Jota of Aragon“, 1845 a „Noc v Madridu“, 1851), položily základy ruské symfonie. Klasika ruské romance. Glinkina „Vlastenecká píseň“ se stala hudebním základem státní hymny Ruské federace.

Glinkino dětství

Michail Ivanovič Glinka se narodil 20. května 1804 ráno za svítání ve vesnici Novospasskoye, která patřila jeho otci, kapitánovi ve výslužbě Ivanu Nikolajeviči Glinkovi. Toto panství se nacházelo 20 mil od města Yelnya v provincii Smolensk.

Podle matky se po prvním pláči novorozence přímo pod oknem její ložnice v hustém stromě objevil zvonivý hlas slavík. Následně, když jeho otec nebyl potěšen, že Michail odešel ze služby a studoval hudbu, často říkal: „Ne nadarmo zpíval slavík u okna při jeho narození, a tak vyšel bubák.“ Brzy po jeho narození přenesla jeho matka Evgenia Andreevna, rozená Glinka, výchovu svého syna na Feklu Alexandrovnu, matku jeho otce. Strávil s ní asi tři nebo čtyři roky, s rodiči se vídal velmi zřídka. Základní vzdělání obdrželi doma. Když poslouchal zpěv poddaných a zvonění zvonů místního kostela, projevoval ranou vášeň pro hudbu. Rád hrál v orchestru nevolnických hudebníků na panství svého strýce Afanasyho Andreeviče Glinky. Hudební lekce hra na housle a klavír začala poměrně pozdě (1815-16) a byla amatérského charakteru.

Hudební schopnosti v této době vyjadřovala „vášeň“ pro zvonění. Mladá Glinka dychtivě naslouchala těmto ostrým zvukům a uměla obratně napodobit zvony na 2 měděných mísách. Glinka se narodil, prožil svá první léta a získal první vzdělání nikoli v hlavním městě, ale na venkově, takže jeho povaha vzala do sebe všechny prvky hudebního lidu, které v našich městech neexistují, ale zůstaly zachovány pouze v srdci Ruska ...

Jednou, po vpádu Napoleona do Smolenska, hrálo Kruzelovo kvarteto s klarinetem a chlapec Misha zůstal celý den v horečnatém stavu. Když se ho učitel kreslení zeptal na důvod jeho nepozornosti, Glinka odpověděl: „Co můžu dělat! Hudba je moje duše! V té době se v domě objevila vychovatelka Varvara Fedorovna Klyammerová. S ní Glinka studovala zeměpis, ruštinu, francouzštinu a Němec stejně jako hraní na klavír.

Začátek samostatného života

Počátkem roku 1817 se rodiče rozhodli poslat ho do šlechtického konviktu. Tento penzion, otevřený 1. září 1817 na Hlavním pedagogickém ústavu, byl privilegovaným vzdělávací instituce pro děti šlechticů. Po absolvování mohl mladý muž pokračovat ve studiu v určité specializaci nebo jít do veřejná služba. V roce otevření Noble internátní školy tam vstoupil Lev Pushkin - mladší bratr básník. byl o rok mladší než Glinka, a když se potkali, stali se přáteli. Ve stejné době se Glinka seznámil se samotným básníkem, který „nás šel navštívit do penzionu svého bratra“. Glinkin učitel vyučoval ruskou literaturu na internátní škole. Souběžně se studiem chodil Glinka na hodiny klavíru u Ománu, Zeinera a S. Mayra, poměrně známého hudebníka.

Počátkem léta 1822 byl Glinka jako druhý student propuštěn ze šlechtické internátní školy a v den promoce byl úspěšně veřejně zahrán Hummelův klavírní koncert. Poté Glinka vstoupil do služby na ministerstvu železnic. Ale protože ho vyrušila z hudby, brzy odešel do důchodu. Už jeho internát byl výborný muzikant, hrál obdivuhodně na klavír a jeho improvizace byly rozkošné. Začátkem března 1823 se Glinka vydala na Kavkaz, aby toho využila minerální vody ale tato léčba nezlepšila jeho zdraví. Začátkem září se vrátil do vesnice Novospasskoye a s novým elánem se pustil do hudby. Velmi se věnoval hudbě a pobýval v obci od září 1823 do dubna 1824; v dubnu odjel do Petrohradu. Během léta 1824 se přestěhoval do Falijevova domu v Kolomně; zhruba ve stejnou dobu, kdy se setkal Italský zpěvák Bellolli a začal se od něj učit italský zpěv.

První neúspěšný pokus o skládání s textem pochází z roku 1825. Později napsal na slova Žukovského elegie „Nepokoušej mě zbytečně“ a romanci „Ubohý zpěvák“. Hudba stále více zachycovala myšlenky a dobu Glinky. Okruh přátel a obdivovatelů jeho talentu se rozšířil. V Petrohradě i v Moskvě byl znám jako vynikající umělec a spisovatel. Glinka, povzbuzena přáteli, skládala další a další. A tohle rané práce mnohé se staly klasikou. Jsou mezi nimi romance: „Nepokoušej mě zbytečně“, „Chudák zpěvák“, „Paměť srdce“, „Řekni mi proč“, „Nezpívej, krásko, se mnou“, „Ach, ty, má milá, jsi krásná dívka“, „Jaká mladá krásko“. Začátkem léta 1829 vyšlo Lyrické album, které vydali Glinka a N. Pavlishchev. V tomto albu byly poprvé otištěny romance a jím složené tance kotillon a mazurka.

První zahraniční cesta (1830-1834)

Na jaře 1830 se Glinka vydal na dlouhou zahraniční cestu, jejímž účelem bylo jak léčení (na vodách Německa a v teplém klimatu Itálie), tak seznámení se západoevropským uměním. Po několika měsících strávených v Cáchách a Frankfurtu přijel do Milána, kde studoval skladbu a zpěv, navštěvoval divadla, cestoval do jiných italská města. Spekulovalo se také o tom, že italské teplé klima zlepší jeho pošramocené zdraví. Poté, co žila v Itálii asi 4 roky, Glinka odjela do Německa. Tam se setkal s talentovaným německým teoretikem Siegfriedem Dehnem a měsíce se od něj učil. Podle samotného Glinky Den přinesl do systému své hudební a teoretické znalosti a dovednosti. V zahraničí napsal Glinka několik živých romancí: „Benátská noc“, „Vítěz“, „Pathetic Trio“ pro klavír, klarinet, fagot. Zároveň měl myšlenku vytvořit národní ruskou operu.

V roce 1835 se Glinka oženil s poslankyní Ivanovou. Toto manželství bylo extrémně neúspěšné a zastínilo život skladatele na mnoho let.

Po návratu do Ruska začala Glinka nadšeně skládat operu o vlasteneckém činu Ivana Susanina. Tato zápletka ho přiměla napsat libreto. Glinka se musela obrátit na služby barona Rosena. Toto libreto glorifikovalo samoděržaví, proto byla opera na rozdíl od skladatelova přání nazvána „Život pro cara“.

Premiéra díla, pojmenovaného na naléhání ředitelství divadel „Život pro cara“, 27. ledna 1836, se stala narozeninami ruské hrdinsko-vlastenecké opery. Hra běžela od velký úspěch, zúčastnil se královská rodina a v sále mezi mnoha přáteli Glinky byl Puškin. Brzy po premiéře byl Glinka jmenován šéfem Dvorního sboru. Po premiéře se skladatel začal zajímat o myšlenku vytvořit operu založenou na zápletce Puškinovy ​​básně „Ruslan a Lyudmila“.

V roce 1837 vedla Glinka rozhovory s Puškinem o vytvoření opery založené na spiknutí Ruslana a Lyudmily. V roce 1838 začala práce na eseji,

Skladatel snil o tom, že pro ni sám Puškin napíše libreto, ale předčasná smrt básník tomu zabránil. Libreto vzniklo podle plánu vypracovaného Glinkou. Druhá Glinkova opera se od lidově-hrdinské opery „Ivan Susanin“ liší nejen pohádkovým dějem, ale i vývojovými rysy. Práce na opeře se vlekly více než pět let. V listopadu 1839, vyčerpaný domácími potížemi a únavnou službou v dvorní kaple, Glinka podal řediteli svou rezignaci; v prosinci téhož roku byl Glinka vyhozen. Zároveň byla složena hudba k tragédii „Princ Kholmsky“, „Noční recenze“ na slova Žukovského, „Pamatuji si nádherný okamžik“ a „Noční marshmallow“ na slova Puškina, „Pochybnosti“, „Lark“. Složená „Waltz-Fantasy“ pro klavír byla orchestrální a v roce 1856 byla přepracována do rozsáhlého orchestrálního díla.

27. listopadu 1842 – přesně šest let po první inscenaci „Ivana Susanina“ – se v Petrohradě konala premiéra druhé opery „Ruslan a Ludmila“. Navzdory tomu, že královská rodina opustila lóži před koncem představení, přední kulturní osobnosti přivítaly dílo s radostí (i když tentokrát nepanovalo jednomyslné stanovisko kvůli hluboce inovativnímu charakteru dramaturgie). Brzy byla opera zcela odstraněna z jeviště; "Ivan Susanin" byl také zřídka inscenován.

V roce 1838 se Glinka setkala s Ekaterinou Kern, dcerou slavné hrdinky Puškinova báseň a věnoval jí svá nejinspirativnější díla: „Waltz-Fantasy“ (1839) a úžasný románek založený na Puškinových básních „Pamatuji si báječný okamžik“ (1840).

Nové toulky (1844-1847)

V roce 1844 odjel Glinka znovu do zahraničí, tentokrát do Francie a Španělska. V Paříži se setkává francouzský skladatel Hector Berlioz. V Paříži se s velkým úspěchem konal koncert Glinkových děl. 13. května 1845 odjel Glinka z Paříže do Španělska. Tam se pomocí desek seznámil se španělskými lidovými hudebníky, zpěváky a kytaristy lidové tance, Glinka v roce 1845 napsal koncertní předehru "Jota of Aragon", po návratu do Ruska napsal Glinka další předehru "Noc v Madridu", současně byla složena symfonická fantazie "Kamarinskaya" na téma 2 ruských písní: svatební lyrika ("Protože hory, vysoké hory") a živý tanec.