Renesance je rozmáchlá. Mezinárodní bankovní institut

Oživení je rozděleno do 4 fází:

protorenesance (2. polovina 13. stol. - 14. stol.)

Raná renesance (počátek 15. století - konec 15. století)

Vrcholná renesance (konec 15. – prvních 20 let 16. století)

Pozdní renesance (polovina 16. - 90. léta 16. stol.)

protorenesance

Protorenesance je úzce spjata se středověkem, s románskými a gotickými tradicemi, toto období bylo přípravou na renesanci. Toto období je rozděleno do dvou dílčích období: před smrtí Giotto di Bondone a po (1337). Nejdůležitější objevy, nejbystřejší mistři žijí a pracují v prvním období. Druhý segment je spojen s morovou epidemií, která zasáhla Itálii. Všechny objevy byly učiněny na intuitivní úrovni. Na konci 13. století byla ve Florencii postavena hlavní chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorem byl Arnolfo di Cambio, poté v díle pokračoval Giotto, který navrhl zvonici florentské katedrály.

Benozzo Gozzoli zobrazil klanění tří králů jako slavnostní průvod medicejských dvořanů

Nejčasnější umění proto-renesance se objevilo v sochařství (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Obraz je zastoupen dvěma umělecké školy: Florencie (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto se stal ústřední postavou malířství. Renesanční umělci ho považovali za reformátora malířství. Giotto nastínil cestu, po níž se ubíral jeho vývoj: plnění náboženských forem světským obsahem, postupný přechod od plochých obrazů k trojrozměrným a reliéfním, nárůst realismu, zavedl plastický objem figur do malby a zobrazil interiér v malování.

Raná renesance

Období tzv. „rané renesance“ zahrnuje období od roku 1420 do roku 1500 v Itálii. Během těchto osmdesáti let umění ještě zcela neopustilo tradice nedávné minulosti, ale pokusilo se do nich vmíchat prvky převzaté z klasické antiky. Teprve později, a jen postupně, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opustili středověké základy a směle používali modely starověké umění, a to jak v celkovém pojetí jeho děl, tak v jejich detailech.

Zatímco v Itálii šlo umění již rozhodně cestou napodobování klasické antiky, v jiných zemích se dlouho drželo tradic gotický styl. Severně od Alp a také ve Španělsku začíná renesance až koncem 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny století následujícího.

Vrcholná renesance

Požadavek na "vrcholnou renesanci" je přesměrován sem. Na toto téma je potřeba samostatný článek.

„Vatikánská pieta“ od Michelangela (1499): v tradiční náboženské zápletce vystupují do popředí prosté lidské city – mateřská láska a smutek

Třetí období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se obvykle nazývá „ Vrcholná renesance" Rozkládá se v Itálii přibližně od roku 1500 do roku 1527. V této době se centrum vlivu italského umění z Florencie přesunulo do Říma díky nástupu na papežský trůn Julia II. - okupoval je ambiciózní, odvážný a podnikavý muž, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší umělce Itálie. s četnými a významnými díly a dal ostatním příklad lásky k umění . Za tohoto papeže a za jeho bezprostředních nástupců se Řím stává jakoby novými Athénami Periklovy doby: vzniká zde mnoho monumentálních budov, vznikají velkolepá sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly. malování; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně se ovlivňují. Starověk je nyní studován důkladněji, reprodukován s větší přísností a důsledností; klid a důstojnost nahrazují hravou krásu, která byla aspirací předchozího období; vzpomínky na středověk zcela mizí a na všechny umělecké výtvory dopadá zcela klasický otisk. Ale napodobování starověku neutopí jejich nezávislost v umělcích a oni s velkou vynalézavostí a živostí fantazie volně přepracovávají a aplikují na své dílo to, co považují za vhodné vypůjčit si pro sebe ze starověkého řecko-římského umění.

Pozdní renesance

Renesanční krize: benátský Tintoretto zobrazený v roce 1594 poslední večeře jako podzemní setkání v rušivých odrazech soumraku

Pozdní renesance v Itálii zahrnuje období od 30. let 16. století do 90. let 16. století až do 20. let 17. století. Někteří badatelé také považují 30. léta 17. století za součást pozdní renesance, ale tato pozice je mezi kritiky umění a historiky kontroverzní. Umění a kultura této doby jsou ve svých projevech tak rozmanité, že je lze redukovat na jednoho jmenovatele jen s velkou mírou konvence. Například Encyclopedia Britannica píše, že "Renesance jako souvislé historické období skončila pádem Říma v roce 1527." V jižní Evropě zvítězila protireformace, která obezřetně pohlížela na jakékoli svobodné myšlení, včetně oslavování lidského těla a vzkříšení ideálů starověku jako základních kamenů renesanční ideologie. Světonázorové rozpory a celkový pocit krize vyústily ve Florencii v „nervózní“ umění strojených barev a lomených linií – manýrismu. Manýrismus se do Parmy, kde Correggio působil, dostal až po umělcově smrti v roce 1534. Umělecké tradice Benátek měly svou vlastní logiku vývoje; až do konce 70. let 16. století. Pracovali tam Tizian a Palladio, jejichž tvorba měla jen málo společného s krizí umění Florencie a Říma.

Severní renesance

Hlavní článek: Severní renesance

Italská renesance měla malý vliv na ostatní země až do roku 1450. Po roce 1500 se styl rozšířil po celém kontinentu, ale mnoho pozdně gotických vlivů přetrvalo i do barokní éry.

Období renesance v Nizozemsku, Německu a Francii je obvykle identifikováno jako samostatné stylové hnutí, které má určité odlišnosti od renesance v Itálii, a nazývá se „severní renesance“.

„Love Struggle in a Dream“ (1499) je jedním z největších úspěchů renesančního tisku

Nejnápadnější stylové rozdíly jsou v malbě: na rozdíl od Itálie byly tradice a dovednosti gotického umění v malířství dlouho zachovány, menší pozornost byla věnována studiu antického dědictví a znalostem lidské anatomie.

Vynikajícími představiteli jsou Albrecht Durer, Hans Holbein mladší, Lucas Cranach starší, Pieter Bruegel starší. Předrenesančním duchem jsou prodchnuta i některá díla pozdně gotických mistrů, např. Jana van Eycka a Hanse Memlinga.

Úsvit literatury

Intenzivní rozkvět literatury v tomto období je do značné míry spojen se zvláštním postojem k antickému dědictví. Odtud pochází samotný název doby, která si klade za úkol znovu vytvořit, „oživit“ kulturní ideály a hodnoty, které se údajně ztratily ve středověku. Ve skutečnosti je vzestup na západ evropská kultura nevzniká na pozadí předchozího poklesu. Ale v životě kultury pozdního středověku se toho mění tolik, že má pocit, že patří do jiné doby a cítí se nespokojený s předchozím stavem umění a literatury. Minulost připadá renesančnímu člověku jako zapomnění na úžasné výdobytky starověku a pustí se do jejich obnovy. To se projevuje jak v díle spisovatelů této doby, tak v jejich samotném způsobu života: někteří lidé té doby se proslavili nikoli tím, že vytvářeli nějaká malebná literární mistrovská díla, ale tím, že věděli, jak „žít v starověký způsob“, napodobující staré Řeky nebo Římany v každodenním životě. Antické dědictví se v této době nejen studuje, ale „obnovuje“, a proto dávají renesanční postavy velká důležitost objevování, sbírání, uchovávání a vydávání starých rukopisů.. Pro milovníky antické literatury

Památkám renesance vděčíme za to, že dnes máme příležitost číst Ciceronovy dopisy nebo báseň Lucretia „O povaze věcí“, komedie Plauta nebo román Longa „Dafnis a Chloe“. Renesanční učenci usilují nejen o znalosti, ale také o zlepšení své znalosti latiny a poté řečtiny. Zakládali knihovny, vytvářeli muzea, zakládali školy pro studium klasického starověku a podnikali zvláštní cesty.

Co posloužilo jako základ pro kulturní změny, které vznikly v západní Evropě ve druhé polovině 15.–16. století? (a v Itálii – rodišti renesance – o století dříve, ve 14. století)? Historici správně spojují tyto změny s obecným vývojem ekonomické politický život západní Evropy, která se dala na cestu buržoazního rozvoje. Renesance je dobou velkých geografických objevů – především Ameriky, dobou rozvoje plavby, obchodu a vzniku velkého průmyslu. Je to období, kdy na základě vznikajících evropských národů vznikají národní státy, které již nejsou zbaveny středověké izolace. V této době existuje přání nejen posílit moc panovníka v rámci každého státu, ale také rozvíjet vztahy mezi státy, uzavírat politické aliance a vyjednávat. Tak vzniká diplomacie – ten typ politické mezistátní aktivity, bez níž si nelze představit moderní mezinárodní život.

Renesance je dobou, kdy se věda intenzivně rozvíjí a sekulární světonázor začíná do jisté míry vytlačovat náboženský světonázor, nebo jej výrazně mění, připravuje církevní reformaci. Nejdůležitější je ale toto období, kdy člověk začíná vnímat sám sebe a svět kolem sebe novým způsobem, často zcela jinak odpovídat na otázky, které ho vždy znepokojovaly, nebo si klást jiné, složité otázky. Renesanční člověk má pocit, že žije ve zvláštní době, která je díky svým „zlatým talentům“ blízká konceptu zlatého věku, jak píše jeden z italských humanistů 15. století. Člověk se vidí jako střed vesmíru, směřující nikoli vzhůru, do nadpozemského, božského (jako ve středověku), ale široce otevřeného rozmanitosti pozemské existence. Lidé nové doby nahlížejí s chamtivou zvědavostí do reality kolem sebe, ne jako bledé stíny a znamení nebeského světa, ale jako plnokrevný a barevný projev existence, který má svou hodnotu a důstojnost. Středověká askeze nemá v nové duchovní atmosféře místo, těší se ze svobody a moci člověka jako pozemské, přirozené bytosti. Z optimistického přesvědčení o síle člověka, jeho schopnosti se zlepšovat, vzniká touha až potřeba dát do souvislosti chování jedince, jeho chování s konkrétním příkladem „ideální osobnosti“ a žízeň po sobě. - rodí se zlepšení. Tak se v západoevropské kultuře renesance zformovalo velmi důležité, ústřední hnutí této kultury, které se nazývalo „humanismus“.

Neměli bychom si myslet, že význam tohoto pojmu se shoduje s dnes běžně používanými slovy „humanismus“, „humánní“ (což znamená „filantropie“, „milosrdenství“ atd.), ačkoli není pochyb o tom, že jejich moderní význam se nakonec vrací zpět. do dob renesance. Humanismus v renesanci byl zvláštním komplexem morálních a filozofických myšlenek. Přímo to souviselo s výchovou a vzděláváním člověka na základě primární pozornosti nikoli předchozí, scholastické znalosti nebo náboženské, „božské“ znalosti, ale humanitní vědy: filologie, historie, morálka. Obzvláště důležité je, že humanitní vědy v této době začaly být ceněny jako nejuniverzálnější, že v procesu utváření duchovního obrazu člověka byla hlavní důležitost přikládána „literatuře“ a ne žádné jiné, možná více „praktický“, obor vědění. Jak napsal úžasný italský básník renesance Francesco Petrarca, je to „skrze slovo lidskou tvář stane se krásným." Prestiž humanistického vědění byla v období renesance extrémně vysoká.

V západní Evropě se v této době objevila humanistická inteligence - okruh lidí, jejichž vzájemná komunikace nebyla založena na shodě jejich původu, majetkových poměrů nebo profesních zájmů, ale na blízkosti duchovních a morálních hledání. Někdy taková sdružení podobně smýšlejících humanistů dostávala název Akademie – v duchu starověké tradice. Někdy se přátelská komunikace mezi humanisty uskutečňovala v dopisech, což byla velmi důležitá součást literárního dědictví renesance. Latinský jazyk, který se ve své aktualizované podobě stal univerzálním jazykem kultury různých západoevropských zemí, přispěl k tomu, že i přes určité historické, politické, náboženské a jiné odlišnosti se postavy renesance Itálie a Francie, Německa a Nizozemsko se cítilo zapojeno do jediného duchovního světa. Pocit kulturní jednoty byl umocněn i tím, že v tomto období započal intenzivní rozvoj na jedné straně humanistické vzdělanosti, na druhé straně tiskařství: díky vynálezu Němce Gutenberga z poloviny 1. 15. století. Tiskárny se rozšiřují po celé západní Evropě a možnost seznámit se s knihami má větší počet lidí než dříve.

V období renesance se mění samotný způsob myšlení člověka. Nikoli středověká scholastická debata, ale humanistický dialog zahrnující různé úhly pohledu, demonstrující jednotu a protiklad, komplexní rozmanitost pravd o světě a člověku, se stává způsobem myšlení a formou komunikace lidí této doby. Není náhodou, že dialog patří k oblíbeným literárním žánrům renesance. Rozkvět tohoto žánru, stejně jako rozkvět tragiky a komedie, je jedním z projevů pozornosti renesanční literatury k netypické žánrové tradici. Renesance ale zná i nové žánrové útvary: sonet v poezii, povídka, esej v próze. Spisovatelé této doby neopakují antické autory, ale na základě své umělecké zkušenosti vytvářejí v podstatě jiné a Nový svět literární obrazy, zápletky, problémy

Materiál z Necyklopedie

Renesance neboli renesance (z francouzského renaître – znovuzrození) je jednou z nejvýraznějších epoch ve vývoji evropské kultury, která trvá téměř tři století: od poloviny 14. století. až do prvních desetiletí 17. století. Byla to éra velkých změn v dějinách národů Evropy. V podmínkách vysoké úrovně městské civilizace začal proces vzniku kapitalistických vztahů a krize feudalismu, došlo k formování národů a vytváření velkých národních států, objevila se nová forma politického systému - absolutní monarchie (viz Stát), vznikaly nové sociální skupiny - buržoazie a námezdní dělníci. Změnil se i duchovní svět člověka. Velké geografické objevy rozšířily obzory současníků. K tomu přispěl velký vynález Johannese Gutenberga – tisk. V této těžké, přechodné době, vznikla nový typ kultura, která postavila člověka do středu svých zájmů a svět. Nová, renesanční kultura byla široce založena na dědictví antiky, interpretována jinak než ve středověku a v mnoha ohledech znovuobjevená (odtud pojem „renesance“), ale čerpala také z nejlepších výdobytků středověké kultury, zejména světské - rytířské, městské , lidové Renesančního člověka zachvátila touha po sebepotvrzení a velkých úspěších, aktivně se zapojoval do veřejného života, znovu objevoval přírodní svět, usiloval o jeho hluboké pochopení a obdivoval jeho krásu. Kultura renesance se vyznačuje sekulárním vnímáním a chápáním světa, potvrzením hodnoty pozemské existence, velikosti mysli a tvůrčích schopností člověka a důstojnosti jednotlivce. Humanismus (z latinského humanus – člověk) se stal ideovým základem kultury renesance.

Giovanni Boccaccio - jeden z prvních představitelů humanistická literatura Renesance.

Palazzo Pitti. Florencie. 1440-1570

Masaccio. Výběr daní. Scéna ze života sv. Petra Freska z kaple Brancacci. Florencie. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Mojžíš. 1513-1516

Rafael Santi. Sixtinská Madonna. 1515-1519 Plátno, olej. Galerie umění. Drážďany.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Konec 70. let – začátek 90. let 14. století Dřevo, olej. Státní muzeum Ermitáž. Petrohrad.

Leonardo da Vinci. Autoportrét. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Autoportrét. 1498

Pieter Bruegel starší. Lovci ve sněhu. 1565 Dřevo, olej. Muzeum dějin umění. Žíla.

Humanisté se postavili proti diktatuře katolické církve v duchovním životě společnosti. Kritizovali metodu scholastické vědy, založenou na formální logice (dialektice), odmítali její dogmatismus a víru v autority, čímž uvolňovali cestu svobodnému rozvoji vědeckého myšlení. Humanisté volali po studiu starověké kultury, kterou církev odmítala jako pohanskou a přijímala z ní jen to, co neodporovalo křesťanské nauce. Obnova antického dědictví (humanisté hledali rukopisy antických autorů, očištěné texty pozdějších vrstev a chyby opisovačů) však pro ně nebyla samoúčelná, ale sloužila jako základ pro řešení naléhavých problémů naší doby, pro budování novou kulturu. Rozsah humanitních znalostí, v nichž se humanistický pohled na svět formoval, zahrnoval etiku, historii, pedagogiku, poetiku a rétoriku. Humanisté cenným způsobem přispěli k rozvoji všech těchto věd. Jejich hledání nové vědecké metody, kritika scholastiky, překlady vědeckých děl antických autorů přispěly k rozmachu přírodní filozofie a přírodních věd v 16. - počátkem 17. století.

Utváření renesanční kultury v různých zemích neprobíhalo současně a probíhalo různou rychlostí v různých oblastech kultury samotné. Nejprve se rozvinul v Itálii s četnými městy, která dosáhla vysoké úrovně civilizace a politické nezávislosti, se starobylými tradicemi, které byly silnější než v jiných evropských zemích. Již ve 2. pol. 14. stol. V Itálii došlo k významným změnám v literatuře a humanitních vědách – filologii, etice, rétorice, historiografii, pedagogice. Poté se výtvarné umění a architektura staly arénou rychlého rozvoje renesance, později nová kultura zahrnovala sféru filozofie, přírodních věd, hudby a divadla. Po více než století zůstala Itálie jedinou zemí renesanční kultury; do konce 15. století. Obrození začalo poměrně rychle nabírat na síle v Německu, Nizozemsku a Francii v 16. století. - v Anglii, Španělsku, zemích střední Evropy. Druhá polovina 16. století. se stala dobou nejen vysokých úspěchů evropské renesance, ale i projevů krize nové kultury způsobené protiofenzívou reakčních sil a vnitřními rozpory vývoje renesance samotné.

Vznik renesanční literatury ve 2. polovině 14. století. spojené se jmény Francesca Petrarca a Giovanniho Boccaccia. Potvrdili humanistické ideje osobní důstojnosti, nespojovali ji s narozením, ale s udatnými činy člověka, jeho svobodou a právem užívat si radosti pozemského života. Petrarcova „Kniha písní“ odrážela nejjemnější odstíny jeho lásky k Lauře. V dialogu „Moje tajemství“ a řadě pojednání rozvinul myšlenky o nutnosti změnit strukturu vědění – do centra pozornosti postavit lidské problémy, kritizoval scholastiky za jejich formálně-logickou metodu vědění, vyzval ke studiu antických autorů (Petrarch zvláště oceňoval Cicera, Vergilia, Seneku), vysoce pozdvihl význam poezie pro poznání smyslu jeho pozemského bytí člověka. Tyto myšlenky sdílel jeho přítel Boccaccio, autor knihy povídek „Dekameron“ a řady poetických a vědeckých děl. Dekameron sleduje vliv lidově-městské literatury středověku. Tady, v umělecká forma humanistické myšlenky našly vyjádření - popření asketické morálky, ospravedlnění práva člověka na plné vyjádření jeho citů, všech přirozených potřeb, myšlenka ušlechtilosti jako produktu udatných činů a vysoké morálky, a nikoli ušlechtilosti rodina. Téma šlechty, v jehož řešení se odrážely protitřídní myšlenky vyspělé části měšťanstva a lidu, se stane charakteristickým pro mnohé humanisty. Humanisté 15. století významně přispěli k dalšímu rozvoji literatury v italštině a latině. - spisovatelé a filologové, historici, filozofové, básníci, státníci a řečníci.

V italském humanismu existovaly směry, které měly různé přístupy k řešení etických problémů, a především k otázce cesty člověka ke štěstí. Takže dovnitř občanský humanismus- směr, který se rozvinul ve Florencii v 1. polovině 15. stol. (jejími nejvýraznějšími představiteli jsou Leonardo Bruni a Matteo Palmieri) - etika byla založena na principu služby obecnému dobru. Humanisté prosazovali potřebu vychovat občana, vlastence, který staví zájmy společnosti a státu nad osobní. Tvrdili morální ideál aktivní občanský život na rozdíl od církevního ideálu klášterní poustevny. Zvláštní hodnotu přikládali takovým ctnostem, jako je spravedlnost, štědrost, obezřetnost, odvaha, zdvořilost a skromnost. Člověk může objevit a rozvíjet tyto ctnosti pouze aktivní činností sociální komunikace a ne na útěku před světským životem. Humanisté této školy považovali za nejlepší formu vlády republiku, kde se v podmínkách svobody mohou plně projevit všechny lidské schopnosti.

Další směr humanismu 15. stol. představoval dílo spisovatele, architekta a teoretika umění Leona Battisty Albertiho. Alberti věřil, že ve světě vládne zákon harmonie a člověk mu podléhá. Musí usilovat o poznání, porozumět světu kolem sebe i sobě. Lidé musí budovat pozemský život na rozumných základech, na základě získaných vědomostí, obracet je ve svůj prospěch, usilovat o soulad citů a rozumu, jedince a společnosti, člověka a přírody. Znalosti a práce povinné pro všechny členy společnosti - to je podle Albertiho cesta ke šťastnému životu.

Lorenzo Valla předložil jinou etickou teorii. Ztotožňoval štěstí s potěšením: člověk by měl přijímat potěšení ze všech radostí pozemské existence. Askeze je v rozporu se samotným lidská přirozenost, city a rozum jsou si rovny, mělo by být dosaženo jejich harmonie. Z těchto pozic učinil Valla rozhodující kritiku mnišství v dialogu „O mnišském slibu“.

Na konci XV - pozdní XVI PROTI. Směr spojený s činností Platónské akademie ve Florencii se rozšířil. Přední humanističtí filozofové tohoto hnutí Marsilio Ficino a Giovanni Pico della Mirandola vyzdvihli lidskou mysl ve svých dílech založených na filozofii Platóna a novoplatonistů. Oslava osobnosti se pro ně stala charakteristickou. Ficino považoval člověka za střed světa, spojovací článek (toto spojení se realizuje ve vědění) nádherně organizovaného kosmu. Pico viděl v člověku jediného tvora na světě obdařeného schopností utvářet se, opírajícího se o znalosti – o etiku a přírodní vědy. Ve své „Promluvě o důstojnosti člověka“ Pico hájil právo na svobodné myšlení a věřil, že filozofie, zbavená jakéhokoli dogmatismu, by se měla stát údělem všech, a ne několika vyvolených. Italští novoplatonikové přistupovali k řešení řady teologických problémů z nových, humanistických pozic. Invaze humanismu do sféry teologie je jedním z důležitých rysů evropské renesance 16. století.

16. století znamenalo nový vzestup renesanční literatury v Itálii: Ludovico Ariosto se proslavil svou básní „Zuřivý Roland“, kde se prolíná realita a fantazie, oslavuje pozemské radosti a někdy smutné a někdy ironické chápání. Italský život; Baldassare Castiglione vytvořil knihu o ideálním muži své doby („Dvořan“). Toto je doba kreativity vynikajícího básníka Pietra Bemba a autora satirických brožur Pietra Aretina; na konci 16. století Vznikla grandiózní hrdinská báseň Torquata Tassa „Jeruzalém osvobozený“, v níž se odrážely nejen výdobytky sekulární renesanční kultury, ale také vznikající krize humanistického světonázoru, spojená s posilováním religiozity v podmínkách protireformace, s tzv. ztráta víry ve všemohoucnost jednotlivce.

Umění italské renesance dosáhlo skvělých úspěchů, které začaly Masacciem v malířství, Donatellem v sochařství, Brunelleschi v architektuře, který působil ve Florencii v 1. polovině 15. století. Jejich tvorba se vyznačuje brilantním talentem, novým chápáním člověka, jeho místa v přírodě a společnosti. Ve 2. pol. 15. stol. v italském malířství vznikla spolu s florentskou školou řada dalších - umbrijská, severoitalská, benátská. Každý z nich měl své vlastní charakteristiky, byly charakteristické i pro tvorbu největších mistrů - Piera della Francesca, Adrea Mantegny, Sandro Botticelliho a dalších. Všechny různými způsoby odhalily specifika renesančního umění: touhu po živých obrazech založených na principu „napodobování přírody“, široký apel na motivy antické mytologie a sekulární interpretace tradičních náboženských témat, zájem o lineární a vzdušná perspektiva, v plastické expresivitě obrazů, harmonických proporcích atd. Portrét se stal rozšířeným žánrem malby, grafiky, medailérství a sochařství, který přímo souvisel s afirmací humanistického ideálu člověka. Hrdinský ideál dokonalého člověka byl se zvláštní úplností ztělesněn v italském umění vrcholné renesance v prvních desetiletích 16. století. Tato éra přinesla nejjasnější, mnohostranné talenty - Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela (viz Umění). Vznikl typ univerzálního umělce, který ve své tvorbě spojoval malíře, sochaře, architekta, básníka a vědce. Umělci této doby úzce spolupracovali s humanisty a projevovali velký zájem o přírodní vědy, zejména anatomii, optiku a matematiku, přičemž se jejich úspěchy snažili využít ve své práci. V 16. stol Zvláštní rozmach zažilo benátské umění. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto vytvořili nádherná plátna, pozoruhodná svou barevnou bohatostí a realističností obrazů člověka a světa kolem něj. 16. století bylo dobou aktivního prosazování renesančního slohu v architektuře, zejména pro světské účely, která se vyznačovala úzkým sepětím s tradicemi antické architektury (řádová architektura). Vznikl nový typ stavby - městský palác (palazzo) a venkovská rezidence (vila) - majestátní, ale i člověku přiměřená, kde se slavnostní jednoduchost fasády snoubí s prostornými, bohatě zdobenými interiéry. Obrovský příspěvek k renesanční architektuře učinili Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante a Palladio. Mnoho architektů vytvořilo projekty pro ideální město, založené na nových principech urbanismu a architektury, které naplňovaly lidské potřeby pro zdravé, dobře vybavené a krásné město. životní prostor. Přestavovány byly nejen jednotlivé budovy, ale i celá stará středověká města: Řím, Florencie, Ferrara, Benátky, Mantova, Rimini.

Lucas Cranach starší. Ženský portrét.

Hans Holbein mladší. Portrét nizozemského humanisty Erasma Rotterdamského. 1523

Tizian Vecellio. Svatý Šebestián. 1570 Olej na plátně. Státní muzeum Ermitáž. Petrohrad.

Ilustrace pana Doré k románu F. Rabelaise „Gargantua a Pantagruel“.

Michel Montaigne je francouzský filozof a spisovatel.

V politickém a historickém myšlení italské renesance se problém dokonalé společnosti a státu stal jedním z ústředních. Díla Bruniho a zejména Machiavelliho o dějinách Florencie, založená na studiu dokumentárního materiálu, a práce Sabellica a Contariniho o dějinách Benátek odhalily přednosti republikánské struktury těchto městských států, zatímco historici Milána a Neapol naopak zdůrazňovaly pozitivní centralizační roli monarchie. Machiavelli a Guicciardini vysvětlili všechny potíže Itálie, které se staly v prvních desetiletích 16. století. arény zahraničních invazí, její politickou decentralizaci a vyzval Italy k národní konsolidaci. Společným rysem renesanční historiografie byla touha vidět v lidech samotných tvůrce jejich dějin, hluboce analyzovat zkušenost minulosti a využít ji v politické praxi. Rozšířený v 16. - počátkem 17. století. dostalo sociální utopii. V učení utopistů Doniho, Albergatiho, Zuccola byla ideální společnost spojena s částečnou eliminací soukromého vlastnictví, rovností občanů (ne však všech lidí), všeobecnou povinnou prací a harmonickým rozvojem jednotlivce. Nejdůslednější vyjádření myšlenky socializace majetku a vyrovnání bylo nalezeno v Campanellově „Slunečním městě“.

Nové přístupy k řešení tradičního problému vztahu přírody a Boha předložili přírodní filozofové Bernardino Telesio, Francesco Patrizi a Giordano Bruno. V jejich dílech dogma o stvořitelském Bohu, který řídí vývoj vesmíru, ustoupilo panteismu: Bůh není proti přírodě, ale jakoby s ní splývá; příroda je vnímána jako věčně existující a vyvíjející se podle svých vlastních zákonů. Myšlenky renesančních přírodních filozofů se setkaly s ostrým odporem katolické církve. Za své myšlenky o věčnosti a nekonečnosti Vesmíru, sestávajícího z obrovského množství světů, za ostrou kritiku církve, která schvaluje nevědomost a tmářství, byl Bruno odsouzen jako kacíř a v roce 1600 odsouzen k požáru.

Italská renesance měla obrovský vliv na rozvoj renesanční kultury v jiných evropských zemích. To bylo do značné míry usnadněno tiskem. Hlavními centry nakladatelství byla v 16. století. Benátky, kde se na počátku století stala významným centrem tiskárna Alduse Manutiuse kulturní život; Basilej, kde byla stejně významná nakladatelství Johanna Frobena a Johanna Amerbacha; Lyon se svou slavnou tiskárnou Etienne, dále Paříž, Řím, Louvain, Londýn, Sevilla. Tisk se stal silným faktorem ve vývoji renesanční kultury v mnoha evropských zemích a otevřel cestu k aktivní interakci v procesu budování nové kultury humanistů, vědců a umělců.

Největší postavou severní renesance byl Erasmus Rotterdamský, s jehož jménem je spojeno hnutí „křesťanského humanismu“. Měl stejně smýšlející lidi a spojence v mnoha evropských zemích (J. Colet a Thomas More v Anglii, G. Budet a Lefebvre d'Etaples ve Francii, I. Reuchlin v Německu) Erasmus široce rozuměl úkolům nové kultury. Podle jeho názoru se nejednalo jen o vzkříšení starověkého pohanského dědictví, ale i o obnovu raně křesťanského učení, neviděl mezi nimi zásadní rozdíly z hlediska pravdy, ke které by měl člověk usilovat. Italští humanisté spojoval zdokonalování člověka se vzděláním, tvůrčí činností a odhalením všech jeho schopností.Jeho humanistická pedagogika dostala umělecké vyjádření v „Easy Conversations“ a jeho ostře satirické dílo „In Chvála hlouposti“ bylo režírováno proti nevědomosti, dogmatismu a feudálním předsudkům Erasmus viděl cestu ke štěstí lidí v poklidný život a vytvoření humanistické kultury založené na všech hodnotách historické zkušenosti lidstva.

V Německu zaznamenala renesanční kultura rychlý vzestup na konci 15. století. - 1. třetina 16. století. Jedním z jeho rysů byl rozkvět satirické literatury, který začal esejí Sebastiana Branta „Ship of Fools“, v níž byly ostře kritizovány dobové mravy; autor dovedl čtenáře k závěru o nutnosti reforem ve veřejném životě. V satirické linii v německé literatuře pokračovaly „Dopisy temných lidí“ – anonymně publikované kolektivní dílo humanistů, mezi něž patřil především Ulrich von Hutten – kde byli církevní duchovní vystaveni zničující kritice. Hutten byl autorem mnoha brožur, dialogů, dopisů namířených proti papežství, nadvládě církve v Německu a roztříštěnosti země; svým dílem přispěl k probuzení národního vědomí německého lidu.

Největšími umělci renesance v Německu byli A. Dürer, vynikající malíř a nepřekonatelný mistr rytectví, M. Niethardt (Grunewald) se svými hluboce dramatickými obrazy, portrétista Hans Holbein mladší, stejně jako Lucas Cranach starší, který úzce spojoval své umění s reformací.

Ve Francii se renesanční kultura utvářela a vzkvétala v 16. století. K tomu přispěly zejména italské války v letech 1494-1559. (bojovali mezi králi Francie, Španělska a německým císařem o ovládnutí italských území), což odhalilo Francouzům bohatství renesanční kultury Itálie. Charakteristickým rysem francouzské renesance byl zároveň zájem o tradice lidové kultury, kreativně zvládnuté humanisty spolu s antickým dědictvím. Poezie C. Marota, díla humanistických filologů E. Doleta a B. Deperriera, kteří byli součástí okruhu Markéty Navarrské (sestra krále Františka I.), jsou prodchnuty lidové motivy, veselé volnomyšlenkářství. Tyto trendy jsou velmi jasně patrné satirický román vynikajícího spisovatele renesančního Francoise Rabelaise „Gargantua a Pantagruel“, kde se zápletky ze starých lidových příběhů o veselých obrech snoubí s výsměchem neřestem a ignorací současníků, s představením humanistického programu výchovy a vzdělávání v duchu nové kultury. Vzestup národní francouzské poezie je spojen s činností Plejád – okruhu básníků vedených Ronsardem a Du Bellayem. V období občanských (hugenotských) válek (viz Náboženské války ve Francii) se široce rozvíjela žurnalistika, vyjadřující rozdíly v politických pozicích protichůdných společenských sil. Největšími politickými mysliteli byli F. Hautman a Duplessis Mornay, kteří byli proti tyranii, a J. Bodin, který obhajoval posílení jediného národního státu v čele s absolutním monarchou. Myšlenky humanismu našly hluboké pochopení v Montaigneových Esejích. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier byli významnými představiteli sekulárního volnomyšlenkářství, které odmítalo náboženské základy svého vidění světa. Odsuzovali scholastiku, středověký systém výchovy a vzdělávání, scholastiku a náboženský fanatismus. Hlavní princip Montaigneova etika – svobodný projev lidské individuality, osvobození mysli z podřízenosti víře, plnost citového života. Štěstí spojoval s uvědoměním si vnitřních schopností jedince, k čemuž by měla sloužit světská výchova a vzdělání založené na svobodném myšlení. V umění francouzské renesance se do popředí dostal žánr portrétu, jehož vynikajícími mistry byli J. Fouquet, F. Clouet, P. a E. Dumoustierovi. J. Goujon se proslavil v sochařství.

V nizozemské kultuře během renesance byly rétorické společnosti výrazným fenoménem, který spojoval lidi z různých vrstev, včetně řemeslníků a rolníků. Na schůzích spolků se vedly debaty na politická, mravní a náboženská témata, inscenovala se představení v lidových tradicích, prováděla se rafinovaná práce na slově; Humanisté se aktivně podíleli na činnosti spolků. Lidové rysy byly charakteristické i pro nizozemské umění. Největší malíř Pieter Bruegel, přezdívaný „Sedlák“, ve svých obrazech rolnického života a krajiny vyjadřoval se zvláštní úplností pocit jednoty přírody a člověka.

). Vysoké úrovně dosáhl v 16. století. divadelní umění, demokratické ve své orientaci. V mnoha veřejných i soukromých divadlech se hrály domácí komedie, historické kroniky a hrdinská dramata. Hry C. Marlowa, v nichž majestátní hrdinové zpochybňují středověkou morálku, a B. Johnsona, v nichž vystupuje galerie tragikomických postav, připravily vystoupení největšího dramatika renesance Williama Shakespeara. Shakespeare, dokonalý mistr různých žánrů - komedie, tragédie, historické kroniky, vytvořil jedinečné obrazy silných lidí, osobností, které živě ztělesňovaly rysy renesančního člověka, život milujícího, vášnivého, obdařeného inteligencí a energií, ale někdy protichůdných ve svých morální jednání. Shakespearovo dílo odhalilo prohlubující se propast pozdní renesance mezi humanistickou idealizací člověka a skutečným světem, naplněnou akutními životními konflikty. Anglický vědec Francis Bacon obohatil renesanční filozofii o nové přístupy k chápání světa. Pozorování a experimenty postavil proti scholastické metodě jako spolehlivému nástroji vědeckého poznání. Bacon viděl cestu k vybudování dokonalé společnosti v rozvoji vědy, zejména fyziky.

Ve Španělsku zažila renesanční kultura „zlatý věk“ ve 2. polovině 16. století. - první desetiletí 17. století. Její nejvyšší úspěchy jsou spojeny s tvorbou nové španělské a národní literatury lidové divadlo, stejně jako s dílem vynikajícího malíře El Greca. Formování nové španělské literatury, která vyrostla z tradic rytířských a pikareskních románů, našlo skvělý závěr v r. brilantní román Miguel de Cervantes "Vychytralý Hidalgo Don Quijote z La Manchy." V obrazech rytíře Dona Quijota a rolníka Sancha Panzy se odhaluje hlavní humanistická myšlenka románu: velikost člověka v jeho odvážném boji proti zlu ve jménu spravedlnosti. Cervantesův román je jednak jakousi parodií na rytířskou romanci, která se vytrácí do minulosti, jednak je nejširším plátnem lidového života Španělska v 16. století. Cervantes byl autorem řady her, které velkou měrou přispěly ke vzniku národního divadla. V ještě větší míře je prudký rozvoj španělského renesančního divadla spojen s tvorbou mimořádně plodného dramatika a básníka Lope de Vega, autora lyricko-hrdinských komedií z pláště a meče, prodchnutých lidovým duchem.

Andrej Rublev. Trojice. 1. čtvrtina 15. století

Na konci XV-XVI století. V Uhrách se rozšířila renesanční kultura, kde hrálo roli královské mecenášství důležitá role v rozkvětu humanismu; v ČR, kde nové trendy přispěly k formování národního vědomí; v Polsku, které se stalo jedním z center humanistického volnomyšlenkářství. Vliv renesance ovlivnil také kulturu Dubrovnické republiky, Litvy a Běloruska. Určité předrenesanční tendence se objevily i v ruské kultuře 15. století. Byly spojeny s rostoucím zájmem o lidskou osobnost a její psychologii. V umění je to především dílo Andreje Rubleva a umělců z jeho okruhu, v literatuře - „Příběh Petra a Fevronie z Muromu“, který vypráví o lásce Muromského prince a rolnické dívky Fevronii a dílech Epiphanius Moudrý se svým mistrovským „pletením slov“. V 16. stol V ruské politické žurnalistice se objevily renesanční prvky (Ivan Peresvetov a další).

V XVI - prvních desetiletích XVII století. došlo k významným změnám ve vývoji vědy. Počátek nové astronomie byl položen heliocentrickou teorií polského vědce N. Koperníka, která revolucionizovala představy o vesmíru. Další zdůvodnění získala v dílech německého astronoma I. Keplera a také italského vědce G. Galilea. Astronom a fyzik Galileo zkonstruoval dalekohled, pomocí kterého objevil pohoří na Měsíci, fáze Venuše, satelity Jupiteru atd. Galileovy objevy, které potvrdily Koperníkovu nauku o rotaci Země kolem Slunce, byly v roce 2008 zkonstruovány tak, aby se daly pozorovat. dal impuls k rychlejšímu šíření heliocentrické teorie, kterou církev uznala za heretickou; pronásledovala své příznivce (např. osud D. Bruna, který byl upálen) a zakázala Galileiho díla. V oblasti fyziky, mechaniky a matematiky se objevilo mnoho nového. Stephen formuloval teorémy hydrostatiky; Tartaglia úspěšně studoval teorii balistiky; Cardano objevil řešení algebraických rovnic třetího stupně. G. Kremer (Mercator) vytvořil pokročilejší geografické mapy. Objevila se oceánografie. V botanice E. Cord a L. Fuchs systematizovali širokou škálu znalostí. Poznatky z oblasti zoologie obohatil K. Gesner svou „Dějinou zvířat“. Znalost anatomie se zlepšila, což bylo usnadněno prací Vesalia „O struktuře lidského těla“. M. Servet vyjádřil myšlenku přítomnosti plicního oběhu. Vynikající lékař Paracelsus sblížil medicínu a chemii a učinil důležité objevy ve farmakologii. Pan Agricola systematizoval znalosti v oblasti hornictví a hutnictví. Leonardo da Vinci předložil řadu inženýrských projektů, které byly daleko před soudobým technickým myšlením a předpokládaly některé pozdější objevy (například létající stroj).

Italská kultura v období 1200 - 1300. Někdy - etapa panevropské kultury 1100 - 1200. V tomto období byly položeny hlavní rysy renesance.

Raná renesance

Raná renesance, pro kterou je charakteristický vznik renesanční literatury a příbuzných humanitních oborů, zahrnuje 14. a většinu 15. století, tedy chronologicky sahá až do středověku.

Vrcholná renesance

Vrcholná renesance je období v dějinách italského umění od konce 15. do první třetiny 16. století, které se vyznačuje nebývalým vzestupem malířství, architektury a literatury. Nejvýraznějšími představiteli jsou Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

Vrcholná renesance se stala nejživější a nejplodnější období, kdy renesanční myšlení a výtvarné umění dosáhly svého nejvyššího vrcholu. V tomto okamžiku se renesance rozšířila za hranice Itálie a stala se celoevropským fenoménem. Tehdy současníci této kulturní revoluce jasně vycítili nástup nových časů a mezi vzdělanými lidmi se začal používat samotný pojem „renesance“.

Pozdní renesance

Pozdější renesance (poslední desetiletí 16. století) se časově shodovala s počátky a prvními úspěchy náboženské reformace v Evropě. Kultura pozdní renesance je tedy ve stejné míře kulturou reformace, výsledkem složité interakce těchto dvou historických procesů. V tomto období Evropa konečně vstoupila do New Age.

Během renesance se stal světonázor, který je základem veškerého kulturního vývoje humanismus. Vyznačuje se obdivem ke skutečnému člověku, vírou v jeho tvůrčí schopnosti a uznáním důležitosti pozemské existence. Humanisté se považovali za následovníky starověkých myslitelů, antika pro ně byla ideálem a měřítkem. V kultuře renesance se však prvky formované ve středověku ukázaly být neméně důležité než prvky antické kultury. Kultura renesance se stala syntézou středověké a antické kultury a byla připravena celým staletým procesem evropského kulturního vývoje.

Humanistické myšlenky způsobily skutečnou revoluci v umění. Umělecká díla se stávají realističtějšími, projevují obdiv nejen k lidské kráse duše , ale také dokonalost lidského těla. Umělci a sochaři se snaží zprostředkovat celou škálu lidských pocitů a zkušeností, včetně těch, které jsou spojeny s pozemskými radostmi a starostmi.

Velký zlom renesance, který určil cestu dalšího rozvoje světové kultury, se nejzřetelněji projevil ve výtvarném umění.Materiál z webu

Renesanční literatura

Považován za zakladatele italské renesance Francesco Petrarca(1804-1374), v jehož díle zaznívají pozemské motivy lidská láska. Humanistické tradice v italské literatuře vyvinuté mladším Petrarchovým současníkem Giovanni Boccaccio(1313-1375), který se celosvětově proslavil díky sbírce povídek nazvané „Dekameron“.

Renesanční malba

Lze nazvat skutečnými mistry rané renesance v italském malířství Giotto A Sandro Botticelli a v italském sochařství - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello- tvůrce první sochy aktu.

Renesance má celosvětový význam v dějinách formování a rozvoje kultury v zemích západní a východní Evropy. Období ideologického a kulturního rozvoje spadá do 14.-16. století, kdy na místo náboženské nadvlády a systému vazalství nastoupila sekulární kultura. Obnovuje se zájem o to, odkud má období renesance své jméno.

Historie původu

První známky počátku letopočtu se objevily ve 13.-14. v Itálii, ale prosadil se až ve 20. letech 14. století. Neotřesitelný feudální systém středověku se začíná otřásat – obchodní města začínají bojovat za práva na samosprávu a vlastní nezávislost.

V té době se objevilo sociálně-filozofické hnutí zvané „humanismus“.

Člověk je nyní považován za jednotlivce, je nastolena otázka svobody a osobní aktivity. Ve velkých městech se objevují sekulární centra umění a vědy, fungující mimo totální kontrolu církve. Dochází k aktivnímu oživení antiky – zosobňuje nápadný příklad neasketického humanismu. V polovině 15. století byl vynalezen tisk, díky kterému se nový světonázor a antické dědictví široce rozšířily po celé Evropě. Renesance vyvrcholila koncem 15. století, ale o necelé století později se schylovalo k ideologické krizi. Tím byl položen základ pro vznik dvou stylových trendů: a.

Období

protorenesance

Protorenesance začala ve 2. polovině 13. století a skončila na konci 14. století.

Je to tzv. první krok v přípravě na vznik renesance. Až do roku 1337 vyvíjel slavný architekt a umělec Giotto di Bondone nový přístup k zobrazování prostorových postav. Náboženské kompozice naplnil světským obsahem, nastínil přechod od plochých k reliéfním obrazům a také malířsky zobrazil interiér. Na konci 13. století byla postavena katedrála Santa Maria del Fiore (Florencie). Autorem této hlavní chrámové stavby je Arnoldo di Cambio. Giotto navrhl zvonici florentské katedrály, čímž pokračoval v práci Arnolda.

Po smrti Giotta di Bondone zasáhne Itálii morová epidemie a aktivní vývoj doby končí.

Raná renesance

Doba rané renesance netrvala déle než 80 let (1420-1500). Během této fáze nedošlo v oblasti umění k žádným výrazným změnám a pouze několik prvků z klasické antiky doplňovalo tvorbu tehdejších umělců. Ale koncem 15. století byly středověké základy zcela nahrazeny ukázkami antické kultury, která je pozorována jak v pojetí maleb, tak v malých detailech.

Vrcholná renesance

Nejkratším, ale zároveň nejvelkolepějším obdobím renesance byla třetí etapa, zvaná vrcholná renesance. Trvala pouhých 27 let (1500-1527). Po nástupu Julia II. na trůn se centrum vlivu italského umění přesunulo do Říma. Nový papež přilákal ke dvoru nejtalentovanější italské umělce, což vedlo k aktivnímu rozvoji kultury a umění:

Vznikají luxusní monumentální stavby.
Malují se obrazy a fresky.
Vznikají jedinečné sochařské výtvory.

Každé odvětví umění je spolu úzce provázáno, harmonizuje a rozvíjí se v jednotě. Probíhá důkladnější studium starověku.

Pozdní renesance

Poslední období renesance zahrnuje přibližně 1590-1620. Jeho charakteristickým rysem je rozmanitost kultury a umění. Protireformace aktivně postupovala v jižní Evropě. Toto hnutí nevítalo svobodné myšlení a protestovalo proti obrodě antiky v kultuře a umění, stejně jako glorifikaci lidského těla.

Protireformace bylo katolické hnutí, jehož cílem bylo obnovit křesťanskou a římskokatolickou víru. Počátek vývoje byl pozorován po vyjádření jejich myšlenek Kalvínem, Zwinglim, Lutherem a dalšími evropskými reformátory.

Ve Florencii vedly rozpory ke vzniku hnutí zvaného manýrismus.

Manýrismus je západoevropský umělecký a literární styl, který vznikl v 16. století. Rysy manýrismu: ztráta harmonie mezi duchovním a fyzickým, člověkem a přírodou.

Pro Pozdní fázi jako takovou neexistují přesná data. Encyclopedia Britannica říká, že renesance skončila po pádu Říma (1527).

Budovy ve stylu "manýrismu"

Interiér

Nové chápání vnitřního prostoru bylo hluboce ovlivněno jednoduchými a jasnými interiéry Filippa Brunelleschiho. To lze pozorovat na příkladu kaple Pazzi (kostel Santa Croce, Francie). Talentovaný sochař a architekt použil světlé barvy k výzdobě tónovaných omítnutých stěn a přidal architektonické reliéfní členění šedého kamene. V bohatých domech a palácích byla zvláštní pozornost věnována vestibulům, kde byli přijímáni hosté. Pro knihovny byly přiděleny obrovské místnosti. Nástup tisku okamžitě přitáhl pozornost bohatých v Evropě. Jídelny jako takové neexistovaly a jídelní stoly byly většinou rozkládací. Hrály důležitou roli ve venkovských a městských domech. Obrazy na nábytku byly bez odstínů, téměř jednobarevné. Nejběžnější dekorativní kompozice:

Akantový list.
Stálý život.
Panoráma města.
Kudrnaté stonky.
Hudební nástroje.

Na dvířkách vyřezávaných příborníků, skříní a dalších nábytkových dílů byl použit pozitivně-negativní vzor. Technologie produktu vypadala takto:

Dva listy překližky byly natřeny různými barvami a umístěny jeden na druhý.
Byl vyříznut fragment určitého vzoru.
Hotový vzor byl nalepen na základnu.
Fragmenty různých barev, ale designově identické, si vyměnily místa.

Motivy a techniky zdobení povrchu nábytku se měnily a rozšiřovaly: používalo se malované dřevo, objevovaly se figurativní kompozice a grotesky, osvojovala se technika tónování horkým pískem.

Umění

V Itálii 14. století se začali objevovat předzvěsti renesančního umění. Při vytváření pláten na náboženská témata umělci vycházeli z mezinárodní gotiky. Mezinárodní gotika je jednou ze stylistických možností, které se vyvinuly v severní Itálii, Burgundsku a Čechách (1380-1430). Charakteristické rysy: propracovanost forem, barevnost, sofistikovanost, dekorativní charakter. Objevují se také známky manýrismu: groteska, ostrost a expresivita jasných forem, grafika. Své obrazy doplnili novými výtvarnými technikami:

Použití objemových kompozic.
Obrázek krajiny v pozadí.

Díky použití těchto technik umělci dokázali zprostředkovat realističnost obrazu a jeho živost.

Aktivní rozvoj výtvarného umění začíná v první etapě renesance - protorenesanci. V historii výtvarné umění V Itálii je několik období:

13. století – duncento (dvě stě). Mezinárodní gotika.
14. století – trecento (tři sta). protorenesance.
15. století – quattrocento (čtyři sta). Rané – vysoké stadium.
16. století – cinquecento (pět set). Vrcholná – pozdní renesance.

Všechny detaily rekonstrukce koupelny:

Jak vznikaly éry: Svět očima Leonarda da Vinciho

Jednou z klíčových postav formování renesance byl Leonardo da Vinci. Jedná se o velkého tvůrce, umělce, tvůrce a zakladatele rozvoje vědy ve Florencii. Pro více informací o jeho práci se podívejte na toto video. Užijte si sledování!

závěry

V období renesance vzniklo něco nevídaného, co vzniklo v podobě odrazu klasické antiky v empírovém stylu. Na základě kultury renesance vzniklo mnoho stylových odvětví, díky nimž se objevila nová umělecká díla v oblasti malířství, architektury a sochařství. Jako příklad, kde se za základ berou světlé tóny ponuré Skandinávie. Nebo široce používané v Americe.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru/

Mezinárodní bankovní institut

Katedra humanitních a společenských věd

Abstrakt o kulturních studiích

Téma: „Renesance a důvody jejího vzhledu“

Doplnila: Sinyakova E.P..

Kontrolovány:Bydanov V.E..

Petrohrad - 2015

Úvod

1. Obecná charakteristika renesance

2. Důvody vzniku renesance

3. Oživení v Rusku

4. Období renesance

5. Renesanční kultura

Závěr

Bibliografie

Úvod

Renesance (renesance) je obdobím kulturního a ideologický vývoj Evropské země. Tímto obdobím prošly všechny evropské země, ale pro každou zemi má v důsledku nerovnoměrného socioekonomického vývoje svůj historický rámec pro renesanci.

Renesance vznikla v Itálii, kde byly její první známky patrné již ve 13 XIV století(v činnosti rodin Pisano, Giotto, Orcagni a dalších), ale pevně se etablovala až ve 20. letech 15. století. Ve Francii, Německu a dalších zemích toto hnutí začalo mnohem později. Koncem 15. století dosáhla svého vrcholu. V 16. století se schylovalo ke krizi renesančních myšlenek, která vyústila ve vznik manýrismu a baroka.

Termín „renesance“ se začal používat již v 16. století. ve vztahu k výtvarnému umění. Autor knihy „Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“ (1550), italský umělec D. Vasari, psal o „obrodě“ umění v Itálii po r. dlouhá létaúpadek během středověku. Později získal pojem „renesance“ širší význam.

1. Celkem xCharakteristika renesance

Renesance je konec středověku a začátek nová éra, počátek přechodu od feudální středověké společnosti k buržoazní, kdy byly otřeseny základy feudálního společenského způsobu života a ještě se nerozvinuly buržoazně-kapitalistické vztahy se vší svou kupeckou morálkou a bezduchým pokrytectvím. Již v hlubinách feudalismu existovaly ve svobodných městech velké řemeslnické cechy, které se staly základem manufakturní produkce New Age a začala se zde formovat měšťanská vrstva. Se zvláštní důsledností a silou se to projevilo v italských městech, která již na přelomu XIV - XV století. nastoupil cestu kapitalistického rozvoje v holandských městech, stejně jako v některých rýnských a jihoněmeckých městech 15. století. Zde se v podmínkách ne zcela ustavených kapitalistických vztahů rozvinula silná a svobodná městská společnost. Jeho vývoj probíhal v neustálém boji, kterým byla zčásti obchodní konkurence a zčásti boj o politickou moc. Okruh šíření renesanční kultury byl však mnohem širší a pokrýval území Francie, Španělska, Anglie, České republiky a Polska, kde se nové trendy objevovaly s různou silou a ve specifických podobách.

Toto je také období formování národů, protože právě v této době královská moc, opírající se o měšťany, zlomila moc feudální šlechty. Ze spolků, které byly státy pouze geograficky, vznikají velké monarchie, založené na společném historickém osudu, na národnostech.

Byla to doba nebývalého rozvoje obchodu mezi zeměmi, doba velkých geografických objevů, kdy byly položeny základy moderní věda, zejména přírodní vědy se svými zásadními objevy a vynálezy. Zlomovým bodem pro tento proces byl vynález tisku. v různých podobách prostupovala a udržovala renesanci. Literatura dosáhla vysoké úrovně a s vynálezem tisku získala nebývalé distribuční možnosti. Oživené starověké rukopisy, nově vydané nebo přeložené, mohly překročit hranice prostoru a času jako nikdy předtím. Bylo možné reprodukovat na papíře jakýkoli druh znalostí a jakékoli úspěchy vědy, což značně usnadnilo učení. Bez tisku by klasické vzdělání bylo dostupné jen úzkému okruhu vědců a vědecké objevy by znal jen malý počet lidí.

Za zakladatele humanismu v Itálii jsou považováni Petrarca a Boccaccio – básníci, vědci a znalci starověku. Ústřední místo, které v systému středověké scholastické výchovy zaujímala logika a filozofie Aristotela, nyní začíná zaujímat rétorika a Cicero. Studium rétoriky mělo podle humanistů poskytnout klíč k duchovnímu složení starověku; ovládnutí jazyka a stylu starých lidí bylo považováno za zvládnutí jejich myšlení a světového názoru a za nejdůležitější etapu osvobození jednotlivce. Latinský jazyk, který byl dříve jazykem vědy a literatury, byl během renesance očištěn od středověké zkaženosti a navrácen do své klasické čistoty. Řečtina, jejíž znalost se ve středověké Evropě ztratila, se stává předmětem horlivého studia. Díla starověku jsou vyhledávána, kopírována a vydávána. V 15. stol Složení památek starověké literatury, které se k nám dostalo, bylo téměř kompletně shromážděno

Studium antiky zanechalo své stopy v náboženských názorech a morálce. Ačkoli mnoho humanistů bylo zbožných, slepý dogmatismus zemřel. Kancléř Florentské republiky Caluccio Salutatti prohlásil, že Písmo svaté není nic jiného než poezie. Vždy však panovaly obavy, že studium antických autorů je v rozporu se službou Kristu a hluboké ponoření do antické filozofie by mohlo víru v Krista zcela podkopat. Není náhodou, že svatá inkvizice rozvinula své aktivity v největším měřítku v období renesance.

Láska šlechty k bohatství a nádheře, okázalost kardinálských paláců a samotný Vatikán byly provokativní. Církevní pozice byly mnohými preláty považovány za vhodnou živnou půdu a přístup k politické moci. Samotný Řím se v očích některých proměnil ve skutečný biblický Babylón, kde vládla zkaženost, nevěra a prostopášnost. To vedlo k rozkolu uvnitř církve a ke vzniku reformních hnutí.

Éra svobodných městských komun však neměla dlouhého trvání, vystřídaly je tyranie. Obchodní rivalita mezi městy se nakonec změnila v krvavou rivalitu. Již ve druhé polovině 16. století začala feudálně-katolická reakce. Humanistické světlé ideály renesance jsou nahrazeny náladami pesimismu a úzkosti, umocněnými individualistickými tendencemi. Řada italských států zažívá politický a ekonomický úpadek, ztrácejí nezávislost, dochází k sociálnímu zotročování a ožebračování mas, prohlubují se třídní rozpory.

Vnímání světa se stává složitějším, závislost člověka na prostředí se více realizuje, rozvíjejí se představy o proměnlivosti života a ztrácejí se ideály harmonie a celistvosti vesmíru. V takové komplexní svět Renesanční umělci pracovali, v umění ztělesňovali ideál, o kterém snili a věřili v jeho triumf, dotvářeli v umění to, co zůstalo v životě neuskutečnitelné.

2. Příčiny renesance

V různých zemích renesance vznikala a dosáhla svého vrcholu v různých dobách. Začalo to nejprve v Itálii - ve 14. století a v 16. století. Renesanční kultura se stala celoevropským fenoménem: Německo, Holandsko, Francie, Španělsko, Portugalsko, Anglie – ve všech těchto zemích proběhla kulturní revoluce. Kolosální výdobytky duchovní kultury v této době jsou všeobecně známé, byly odedávna předmětem největší pozornosti, obdivu, studia a chápání.

Vznik renesanční kultury připravila řada celoevropských i místních historických podmínek. Kultura obrození byla ve své podstatě kulturou přechodné éry od feudálního systému ke kapitalistickému. V této době vznikaly národní státy a absolutní monarchie, buržoazie povstala v boji proti feudální reakci, nastaly hluboké sociální konflikty - Rolnická válka v Německu, náboženské války ve Francii, holandská buržoazní revoluce.

Tvůrci renesanční kultury pocházeli z různých společenských vrstev a její úspěchy v humanitních vědách, umění a architektuře se staly majetkem celé společnosti, i když ve větší míře její vzdělané a bohaté části. Představitelé velkých obchodníků, feudální šlechty, panovníci evropských států a papežský soud. Ne ve všech případech však vrchní vrstvy přitahovala ideologická stránka renesance nesrovnatelně vyšší hodnotu měl pro ně vysoká úroveň vzdělání, umělecké přednosti literatury a umění, nové formy architektury, móda.

Ideovým základem renesance byl humanismus, světský - racionalistický světonázor. Italští humanisté si vypůjčili slovo „humanitas“ (lidstvo) od Cicera (1. století př. n. l.), který jim chtěl svého času zdůraznit, že pojem „humanita“, jako nejdůležitější výsledek kultury vyvinuté ve starověkém řeckém městě -státy, byl vštípen do římské půdy. Humanismus tedy již v Ciceronově chápání znamenal jakési znovuzrození člověka. Antické dědictví sehrálo rozhodující roli při formování renesanční kultury. Úspěchy starověku byly výchozím bodem pro obrozence. Italští humanisté a po nich humanisté dalších zemí nacházeli v klasickém starověku nezávislou filozofii a vědu nezávislou na náboženství, úžasnou světskou poezii a umění, které dosáhlo nebývalých uměleckých výšin a dokonalosti, a veřejné instituce postavené na demokratických principech. Vždy přitom šlo nejen o asimilaci, ale i originální zpracování dávné tradice. Dochází k asimilaci starověkých a středověkých kultur.

Bylo připraveno vytvoření nové kultury veřejné povědomí. Role duševní práce velmi narůstá, což se odráží ve velkém nárůstu počtu osob ve svobodných povoláních. Je to způsobeno rozpadem korporátně-cechovních vazeb ve městech a posílením role jednotlivce v nich. Tyto procesy byly přirozeně provázeny tím, že nejschopnější synové obchodníků, obchodníků, učitelů, notářů, představitelů šlechty a méně často synové řemeslníků a rolníků se podle svých sklonů stávali umělci, architekty, sochaři. , lékaři a spisovatelé. Z nejvýraznějších humanistů se stali vědci a filozofové.

Vazby s církví slábnou, protože mnoho humanistů žilo z příjmu ze své profesionální činnosti, a nepřátelství k oficiálnímu stipendiu, prodchnutému církevně-scholastickým duchem, roste. Zároveň dochází k poklesu morální a politické autority papežství, spojenému s událostmi jeho „zajetí v Avignonu“ (1309-1375) a častými rozkoly v katolické církvi.

3. Oživení v Rusku.

Renesanční trendy, které existovaly v Itálii a střední Evropě, ovlivnily Rusko mnoha způsoby, i když tento vliv byl velmi omezený kvůli velké vzdálenosti mezi Ruskem a hlavními evropskými kulturními centry na jedné straně a silné vazbě ruské kultury na jeho ortodoxní tradice a byzantské dědictví na druhé straně.

Za zakladatele renesance v Rusku lze považovat cara Ivana III., neboť právě pod ním začala v Rusku působit řada architektů z Itálie, kteří přinesli nové stavební technologie a některé prvky renesance, aniž by se obecně vzdálili od tradičního návrh ruské architektury. V roce 1475 byl architekt z Bologně, Aristoteles Fioravanti, pozván, aby obnovil katedrálu Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu, poškozenou při zemětřesení. Architekt použil jako model Vladimirskou katedrálu z 12. století a vyvinul design, který kombinuje tradiční ruský styl s renesančním smyslem pro prostornost, proporce a symetrii.

V roce 1485 Ivan III svěřil stavbu Teremského paláce v Kremlu Alevizu Fryazinovi Starému. Je architektem prvních tří pater. Kromě toho Aleviz Fryazin Starý spolu s dalšími italskými architekty významně přispěl ke stavbě kremelských hradeb a věží. Fazetovaná komora, která sloužila jako místo pro recepce a hostiny ruských carů, je dílem dalších dvou Italů, Marca Ruffa a Pietra Solariho, a ještě výrazněji je poznamenána italským stylem. V roce 1505 přijel do Moskvy italský architekt, v Rusku známý jako Aleviz Nový nebo Aleviz Fryazin. Možná to byl benátský sochař Aleviz Lamberti da Montagne. Postavil 12 kostelů pro Ivana III., včetně Archandělské katedrály, která je také známá svým úspěšným spojením ruské tradice, pravoslavných kánonů a renesančního stylu. Předpokládá se, že katedrála metropolity Petra ve Vysoko-Petrovském klášteře, další dílo Alevize Nového, sloužila jako model pro architektonickou formu takzvaného „osmiúhelníku na čtyřúhelníku“.

Od začátku 16. do konce 17. století se však v Rusku rozvíjely původní tradice stavby kamenných stanových chrámů. Jednalo se o zcela ojedinělý fenomén, odlišný od renesanční architektury v jiných evropských zemích, i když jej někteří badatelé nazývají „ruskou gotikou“, srovnávají tento styl s evropská architektura raně gotické období. Italové s jejich pokročilé technologie mohly ovlivnit vzhled kamenných valbových střech (dřevěné valbové střechy byly v Rusku a Evropě známy již dávno před tím). Podle jedné hypotézy mohl být italský architekt Petrok Maly autorem kostela Nanebevzetí Panny Marie v Kolomenskoye, jednoho z prvních a nejznámějších stanových kostelů.

V 17. století se v důsledku vlivu renesanční malby ruské ikony staly trochu realističtějšími a zároveň následovaly nejstarší kánony ikonomalby, jako jsou díla Bogdana Saltanova, Simona Ushakova, Guryho Nikitina. , Karp Zolotarev a další ruští umělci. Postupně se objevil nový typ světského portrétu - parsun, který byl mezistupněm mezi abstraktní ikonografií a malbami odrážejícími skutečné rysy portrétovaného.

V polovině 16. století se na Rusi začaly tisknout knihy a Ivan Fedorov byl prvním slavným ruským tiskařem. V 17. století se rozšířil tisk a zvláště oblíbené byly dřevoryty. To vedlo k vývoji speciální formy lidové umění, známý jako lubok, který přetrval v Rusku až do 19. století. Řadu renesančních technologií převzali Rusové z Evropy poměrně brzy a vytříbené se následně staly součástí silné domácí tradice. Jednalo se především o vojenské technologie, například odlévání děl, pocházející z 15. století. Car Cannon, který je podle ráže největší dělo na světě, odlil v roce 1586 řemeslník jménem Andrei Chokhov a je také pozoruhodný svou bohatou výzdobou. Další technologie, kterou podle jedné hypotézy původně z Evropy přivezli Italové, vedla ke vzniku vodky. V roce 1386 janovští velvyslanci poprvé přivezli „živou vodu“ do Moskvy a předložili ji velkovévodovi Dmitriji Donskému. Tento nápoj získali Janové pravděpodobně za pomoci alchymistů z Provence, kteří pomocí destilačního přístroje vyvinutého Araby přeměňovali hroznový mošt na alkohol. Moskevský mnich Isidore použil tuto technologii k výrobě první originální ruské vodky v roce 1430.

4 . Období renesance

Oživení je rozděleno do 4 fází:

· protorenesance (2. pol. 13. stol. - 14. stol.)

· raná renesance (začátek 15. - konec 15. stol.)

· Vrcholná renesance (konec 15. – prvních 20 let 16. století)

· Pozdní renesance (polovina 16. - 90. léta 16. století)

protorenesance

Protorenesance je úzce spjata se středověkem, s románskými a gotickými tradicemi, toto období bylo přípravou na renesanci. Dělí se na dvě dílčí období: před smrtí Giotta di Bondone a po (1337). Nejdůležitější objevy, nejbystřejší mistři žijí a pracují v prvním období. Druhý segment je spojen s morovou epidemií, která zasáhla Itálii. Na konci 13. století byla ve Florencii postavena hlavní chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorem byl Arnolfo di Cambio, poté v díle pokračoval Giotto, který navrhl zvonici florentské katedrály.

Nejčasnější umění proto-renesance se objevilo v sochařství (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malířství zastupují dvě umělecké školy: Florence (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto se stal ústřední postavou malířství. Renesanční umělci ho považovali za reformátora malířství. Giotto nastínil cestu, po níž se ubíral jeho vývoj: plnění náboženských forem světským obsahem, postupný přechod od plochých obrazů k trojrozměrným a reliéfním, nárůst realismu, zavedl plastický objem figur do malby a zobrazil interiér v malování.

Raná renesance

Období tzv. „rané renesance“ zahrnuje období od roku 1420 do roku 1500 v Itálii. Během těchto osmdesáti let se umění ještě úplně neliší od legend nedávné minulosti, ale zároveň si „neuvědomuje“ nové axiomy lidského života, samotné prvky vypůjčené z klasické antiky. Teprve později a jen pozvolna, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opouštějí středověké základy a směle využívají ukázky antického umění jak v celkovém pojetí svých děl, tak v jejich detailech.

Zatímco umění v Itálii šlo již rozhodně cestou napodobování klasické antiky, v jiných zemích se dlouho drželo tradic gotického stylu. Severně od Alp a také ve Španělsku začíná renesance až koncem 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny století následujícího.

Vrcholná renesance

Třetí období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se obvykle nazývá „vrcholná renesance“. Rozkládá se v Itálii přibližně od roku 1500 do roku 1527. V této době se centrum vlivu italského umění z Florencie přesunulo do Říma díky nástupu na papežský trůn Julia II. - ambiciózního, odvážného, podnikavého muže, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší umělce Itálie, zaměstnával je četná a významná díla a dal ostatním příklad lásky k umění. Za tohoto papeže a za jeho bezprostředních nástupců se Řím stává jakoby novými Athénami Periklovy doby: vzniká zde mnoho monumentálních budov, vznikají velkolepá sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly. malování; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně se ovlivňují. Starověk je nyní studován důkladněji, reprodukován s větší přísností a důsledností; klid a důstojnost nahrazují hravou krásu, která byla aspirací předchozího období; vzpomínky na středověk zcela mizí a na všechny umělecké výtvory dopadá zcela klasický otisk. Ale napodobování starověku neutopí jejich nezávislost v umělcích a oni s velkou vynalézavostí a živostí fantazie volně přepracovávají a aplikují na své dílo to, co považují za vhodné vypůjčit si pro sebe ze starověkého řecko-římského umění.

Dílo tří velkých italských mistrů představuje vrchol renesance: Leonarda da Vinciho (1452-1519), Michelangela Buonarrotiho (1475-1564) a Raphaela Santiho (1483-1520).

Pozdní renesance

Pozdní renesance v Itálii zahrnuje období od 30. let 16. století do 90. a 20. let 16. století. Někteří badatelé také považují 30. léta 17. století za součást pozdní renesance, ale tato pozice je mezi kritiky umění a historiky kontroverzní. Umění a kultura této doby jsou ve svých projevech tak rozmanité, že je lze redukovat na jednoho jmenovatele jen s velkou mírou konvence. Například Encyclopedia Britannica píše, že "Renesance jako souvislé historické období skončila pádem Říma v roce 1527." V jižní Evropě zvítězila protireformace, která obezřetně pohlížela na jakékoli svobodné myšlení, včetně oslavování lidského těla a vzkříšení ideálů starověku jako základních kamenů renesanční ideologie. Světonázorové rozpory a celkový pocit krize vyústily ve Florencii v „nervózní“ umění strojených barev a lomených linií – manýrismu. Manýrismus se do Parmy, kde Correggio působil, dostal až po umělcově smrti v roce 1534. Umělecké tradice Benátek měly svou vlastní logiku vývoje; až do konce 70. let 16. století. Pracovali tam Tizian a Palladio, jejichž tvorba měla jen málo společného s krizí umění Florencie a Říma.

Severní renesance

Italská renesance měla malý vliv na ostatní země až do roku 1450. Po roce 1500 se styl rozšířil po celém kontinentu, ale mnoho pozdně gotických vlivů přetrvalo i do barokní éry.

„Milostný zápas ve snu Poliphila“ (1499) je jedním z největších úspěchů renesančního tisku.

Vynikající představitelé - Albrecht Durer, Hans Holbein mladší, Lucas Cranach starší, Pieter Bruegel starší. Předrenesančním duchem jsou prodchnuta i některá díla pozdně gotických mistrů, např. Jana van Eycka a Hanse Memlinga.

5 . Renesanční kultura

Kultura renesance je založena na principu humanismu, potvrzení důstojnosti a krásy skutečná osoba, jeho mysl a vůle, jeho tvůrčí síly. Na rozdíl od kultury středověku byla humanistická kultura renesance stvrzující život světská. Osvobození od církevní scholastiky a dogmatiky přispělo k vzestupu vědy. Vášnivá touha po poznání skutečného světa a obdiv k němu vedly k reflexi nejrůznějších aspektů reality v umění a dodaly majestátní patos nejvýznamnějším výtvorům umělců.

Nově pochopené antické dědictví sehrálo důležitou roli ve vývoji renesančního umění. Vliv antiky měl největší vliv na formování renesanční kultury v Itálii, kde se dochovalo mnoho památek starověkého římského umění. „V rukopisech zachráněných při pádu Byzance,“ napsal F. Engels, „v antických sochách vykopaných z trosek Říma se před užaslým Západem objevil nový svět – řecká antika; před jejími jasnými obrazy zmizeli duchové středověku; v Itálii došlo k nebývalému rozkvětu umění, které bylo jakoby odrazem klasické antiky a jakého už nebylo možné dosáhnout.

Vítězství sekulárního principu v kultuře renesance bylo důsledkem společenského potvrzení rostoucí síly buržoazie. Humanistická orientace renesančního umění, jeho optimismus, heroický a společenský charakter jeho obrazů však objektivně vyjadřovaly zájmy nejen mladé buržoazie, ale i všech pokrokových vrstev společnosti jako celku. Umění renesance se formovalo v podmínkách, kdy se ještě nestihly projevit důsledky kapitalistické dělby práce, poškozující rozvoj jednotlivce; odvaha, inteligence, vynalézavost a síla charakteru ještě neztratily jejich význam. Tím vznikla iluze nekonečna v dalším progresivním rozvoji lidských schopností. Ideál titánské osobnosti byl potvrzen v umění. Všestranný jas charakterů lidí renesance, který se promítl do umění, se do značné míry vysvětluje tím, že „tehdejší hrdinové se ještě nestali otroky dělby práce, omezující, vytvářející jedno- strannost, jejíž vliv tak často pozorujeme u jejich nástupců.“

Změny postav aplikované umění, přejímající formy a motivy ornamentiky z antiky a spojené ani ne tak s církevními, ale se světskými řády. Jeho obecný veselý charakter, ušlechtilost forem a barev odrážely onen smysl pro jednotu stylu, který je vlastní všem druhům umění renesance, tvoří syntézu umění na základě rovnocenné spolupráce všech jeho typů.

Nové požadavky, kterým umění čelí, vedly k obohacení jeho druhů a žánrů. Freska se v monumentální italské malbě rozšiřuje. Od 15. stol Malba na stojanech zaujímá stále důležitější místo, v jehož vývoji sehráli zvláštní roli holandští mistři. Spolu s dříve existujícími žánry náboženských a mytologická malba plný nového významu se vynořuje portrét, historický a krajinomalba. V Německu a Nizozemsku, kde lidové hnutí vytvořilo potřebu umění, které rychle a aktivně reagovalo na aktuální události, se rytina rozšířila a byla často používána v dekorace knihy. Dokončuje se proces izolace sochařství, který započal ve středověku; Spolu s dekorativními sochami, které zdobí budovy, se objevuje samostatná kruhová plastika - stojanová a monumentální. Dekorativní reliéf nabývá charakteru perspektivně vystavěné vícefigurální kompozice.

Když se při hledání ideálu obrátili k antickému dědictví, zvídavé mysli objevily svět klasické antiky, hledaly díla antických autorů v klášterních depozitářích, vykopávaly fragmenty sloupů a soch, basreliéfy a vzácné nádobí. Proces asimilace a zpracování antického dědictví urychlilo přesídlení řeckých vědců a umělců z Byzance, zajaté Turky v roce 1453, do Itálie. V zachráněných rukopisech, v rozkopaných sochách a basreliéfech se ohromené Evropě otevřel nový, dosud neznámý svět - antická kultura s ideálem pozemské krásy, hluboce lidské a hmatatelné. Tento svět zrodil v lidech velkou lásku ke kráse světa a vytrvalou vůli porozumět tomuto světu.

renesanční kulturní protorenesanční filozofie

Závěr

Filosofové renesance věnovali většinu své pozornosti pochopení podstaty lidského a božského, jejich vzájemnému propojení. V podstatě tvrdili, že člověk se musí tak či onak přimět, aby poznal svou duši, což je jeho spojení s Bohem, vrchol, který potřebuje dobýt. Všechny odlišovaly člověka od zbytku světa, ode všech věcí. V podstatě všechny směry tehdejší filozofie podporovaly humanistickou teorii člověka jako „mikrokosmu“, samostatného světa s vlastními zákony a pravidly. Lišily se pouze způsoby poznávání a zlepšování tohoto světa. Ale všude tato cesta vedla k hledání božského v sobě. M. Montaigne navíc vyjádřil myšlenku rozdílu mezi lidmi a hledání vlastní, individuální cesty každým člověkem zvlášť.

Filosofické myšlení této doby se vyznačuje dualitou a nejednotností, což mu však neubírá na významu pro další vývoj filozofie a nezpochybňuje zásluhy renesančních myslitelů o překonání středověké scholastiky a vytvoření základů filozofie říše. Nová doba.

Bibliografie

1. Avsrintsev S.S. Osud Evropana kulturní tradice v éře přechodu od starověku ke středověku // Z dějin kultury středověku a renesance. M., 1976.

2. Batkin L.M. Italská renesance při hledání individuality. M., 1989

3. Losev A.F. Renesanční estetika. M., 1978

4. http://renessans.jimdo.com

5. http://crossmoda.narod.ru

Publikováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Socioekonomické předpoklady, duchovní původ a charakteristické rysy renesanční kultury. Vývoj italské kultury v období protorenesance, rané, vrcholné a pozdní renesance. Rysy období renesance ve slovanských státech.

abstrakt, přidáno 05.09.2011

Obecná charakteristika renesance, její charakteristické rysy. Hlavní období a renesanční člověk. Vývoj znalostního systému, filozofie renesance. Charakteristika mistrovských děl umělecké kultury období nejvyššího rozkvětu renesančního umění.

kreativní práce, přidáno 17.05.2010

Obecná charakteristika renesance a reformace. Začátek kulturní revoluce v Evropě. Popis kulturních a uměleckých památek, estetické a umělecké myšlení tohoto období. Malířství, literatura, sochařství a architektura protorenesance.

prezentace, přidáno 3.12.2013

Renesance jako éra evropských dějin. Historie vzhledu tohoto fenoménu, rysy rané renesance. Rozkvět renesance v Nizozemí, Německu a Francii. Severní renesanční umění, věda, filozofie a literatura. Architektura a hudba.

prezentace, přidáno 15.12.2014

Výrazné znaky protorenesance, rané, vrcholné a pozdní renesance a manýrismu. Humanismus a antropocentrismus. Hlavní rysy renesanční filozofie. Sochařství, malířství, architektura a dekorativní umění Renesance. Lidé této doby.

prezentace, přidáno 13.02.2017

Renesance jako důležitá etapa ve vývoji evropské kultury. Výtvarné umění v renesanci. Vývoj vokální a instrumentální polyfonie v hudbě. Oddělení poezie od pěveckého umění, bohatství literatury pozdního středověku.

test, přidáno 12.10.2009

Chronologický rámec renesance, její charakteristické rysy. Sekulární povaha kultury a její zájem o člověka a jeho aktivity. Etapy vývoje renesance, rysy jejího projevu v Rusku. Oživení malířství, vědy a vidění světa.

prezentace, přidáno 24.10.2015

Vznik termínu „renesance“ ve středověku, charakteristický pro protorenesanci. Humanistický pohled na svět jako jeden z největších pokrokových výdobytků renesance, který měl silný vliv na následný vývoj evropské kultury.

abstrakt, přidáno 26.04.2009

Stanovení míry vlivu středověku na kulturu renesance. Analýza hlavních etap ve vývoji umělecké kultury renesance. Charakteristické rysy renesance v různých zemích západní Evropy. Rysy kultury běloruské renesance.

práce v kurzu, přidáno 23.04.2011

Lidé renesance se zřekli předchozí éry a představili se jako jasný záblesk světla mezi věčnou temnotou. Literatura renesance, její představitelé a díla. Benátská škola malířství. Zakladatelé raně renesančního malířství.