Straussova biografie pro děti. Johann Strauss: stručný životopis a kreativita

Johann Strauß Jr. (1825–1899) - rakouský skladatel, houslista, dirigent. Nejstarší syn Johanna Strausse (otec). V roce 1844 uspořádal vlastní koncertní soubor, který se pak rozrostl v orchestr a brzy proslavil Strausse dirigenta a skladatele. Po smrti svého otce Strauss sjednotil otcovský orchestr a jeho vlastní a uskutečnil koncertní turné po evropských městech; v letech 1856–65 a 1869 navštívil Rusko, vedl letní koncertní sezóny v Pavlovsku, kde uvedl díla západoevropských a ruských skladatelů a vlastní hudbu. V letech 1872 a 1886 vystupoval v Moskvě a Petrohradu a v roce 1872 podnikl turné po USA. V letech 1863–70 byl dirigentem vídeňských dvorních plesů. Strauss je největší mistr vídeňského valčíku a vídeňské operety. Napsal asi 500 děl taneční hudba(valčíky, polky, mazurky atd.), která byla povýšena na vysokou umělecká úroveň. Opíral se o tradice F. Schuberta, K. M. Webera, I. Lannera i svého otce (včetně rozvinutí podoby 5dílného valčíkového cyklu s úvodem a codou), valčík symfonizoval a dodal mu osobitou obraznost. . Romantická spiritualita, melodická flexibilita a krása, spoléhání se na rakouský městský folklór a praxe každodenního muzicírování předurčily popularitu Straussových valčíků „Sbohem Petrohradu“ (1858), „Život umělce“, „Na krásném modrém“. Dunaj" (oba 1867), "Pohádky z Vídně" lesy" (1868), "Vídeňská krev" (1873), " Jarní hlasy"(1883), "Císařský valčík" (1890) jak v Rakousku, tak v jiných zemích. Strauss začal psát operety pod vlivem J. Offenbacha v 70. letech 19. století. Oproti dramaturgicky bohaté francouzské operetě však ve Straussově operetě dominuje prvek tance (zejména valčík, čardáš, cval, mazurka, kvadrila, polka aj.). Vrcholem Straussovy kreativity v tomto žánru jsou „ Netopýr"(1874), "Cikánský baron" (1885). Strauss poskytl silný vliv podle děl Oscara Strausse, F. Lehára, I. Kalmana a také Richarda Strausse (opera „Der Rosenkavalier“). Straussovu hudbu ocenili J. Brahms, N. A. Rimskij-Korsakov, P. I. Čajkovskij aj. Jeho bratři: Joseph Strauss (1827–70) - autor populárních orchestrálních skladeb; dirigent ve Straussově orchestru od roku 1853, s nímž procestoval evropská města (1862 v Pavlovsku), a Eduard Strauss (1835–1916) - autor tanečních skladeb; houslista a dirigent ve Straussově orchestru, s nímž v letech 1865 a 1894 koncertoval v Petrohradě a Pavlovsku; v roce 1870 vystřídal Johanna Strausse jako dirigent vídeňských dvorních plesů.

Eseje: Komik opera rytíř Pašman (1892, Vídeň); balet Popelka (uprav. J. Bayer, 1901, Berlín); operety (16) - Římský karneval (1873), Netopýr (1874), Veselá válka (1881; vše - Vídeň), Noc v Benátkách (1883, Berlín), Cikánský baron (1885, Vídeň) aj.; Pro orchestr - valčíky (asi 160), polky (117), čtyřky (nad 70), cvaly (32), mazurky (31), pochody (43) atd.

Straussovy valčíky

„Král vídeňského valčíku“ zní hrdě! Tak se majestátně jmenoval velký skladatel, který se jmenoval Johann Strauss syn. Inspiroval tento žánr nový život, dal mu „výklad básně“. Mnoho zajímavého a překvapivého spočívá ve Straussových valčíkech. Tak se na to pojďme podívat tajemný svět Vídeňská hudba, jejíž dveře nám otevřel sám král!

Přečtěte si historii Valčíků od Johanna Strausse, obsah a mnoho zajímavých faktů na naší stránce.

Historie vzniku Straussových valčíků

Málokdo ví, ale skladatel Johann Strauss, otec, byl kategoricky proti tomu, aby jeho syn pokračoval v práci a stal se hudebníkem. Nebýt tvrdohlavosti a divoké touhy mladého muže, nikdy bychom nemohli poslouchat valčíky Strauss , plný textů a poezie.

Už v devatenácti letech dal začínající skladatel lekci svému vlastnímu otci. Spolu s orchestrem provedl vlastní skladby, z nichž hlavní byl valčík. Jako sladká pomsta za zákaz muzicírování zazněl na závěr koncertu jeden z nejslavnějších valčíků mého otce. Společnost samozřejmě nemohla tento druh žertů nechat bez komentáře a všechny noviny ráno psaly, že je načase, aby stará skladatelská generace ustoupila před mladými talenty stranou. Otec se rozzuřil.

Mezitím popularita mladý skladatel pouze zvýšil. Ani jeden večer v nejvyšším kruhu se neobešel bez provedení Straussových valčíků. Díky jeho šarmu veřejnost Johanna zbožňovala, jeho vystoupení na dirigentském pultu provázely skvostné výroky jménem Vrchní vídeňské společnosti. Maestro se choval uvolněně a nutil orchestr hrát na první pohled. Každé gesto vyvolalo potlesk publika. Když zazněl poslední závěrečný akord, dirigent pomalu spustil ruku a jako mávnutím kouzelného proutku zmizel ze sálu. Byl velkým mistrem nejen hudby, ale i divadelního nastudování.

Mistrovství ve skládání valčíkových skladeb bylo dosaženo již v roce 1860. Toto období života lze považovat za nejplodnější. Skladatel jeden po druhém skládal hity své doby, jako např.

Písně lásky;
Rozloučení s Petrohradem;
Na krásném modrém Dunaji.

Díky valčík, začalo se o skladateli mluvit a psát, jeho díla se prodávala v milionech výtisků, jak ve formě not, tak na deskách. Celý životopis skladatele připomíná ladné víření v třídobém rytmu. Jeho valčíky jsou jeho život, jeho strasti i radosti, vítězství i neúspěchy. Historie uchovala každý z nich. Straussovy valčíky jsou diamanty, které se třpytí bez ohledu na dirigentskou dovednost. Sám autor zbožňoval svá vlastní díla, ale byla mezi nimi i ta, která měl Strauss obzvlášť rád. Pojďme se na tato díla a jejich historii podívat blíže.

Dílo bylo napsáno v roce 1882. Ve stejném roce se skladatel setkal s jeho budoucí manželka a kreativní múza Adele Deutsch. Následně pro ni zkomponuje další skladbu nesoucí její jméno. Za zmínku stojí, že skladatel původně zamýšlel napsat toto dílo s koloraturním sopránovým partem.

Práce byly provedeny až o rok později na jedné z nich charitativní koncerty ten čas. Akce se konala v budově divadla An der Wien. Výrobek byl přijat s velkým překvapením. Po celé Evropě se jí prodaly miliony kopií a začalo být považováno za jedno z autorových nejoblíbenějších děl.
Hladkost rytmu nastiňuje linka kontrabasu od prvního tónu. Téma je naplněno velké množství dekorace Jsou vizuálním prostředkem pro plné zobrazení obrázků přírody probuzené z dlouhého hibernace. Vše se vzpamatovává ze zimního spánku, přichází skvělá doba. Samozřejmě tato práce oslovil mnohé: od amatérů až po skutečné znalce profesionálního hudebního jazyka.

"Na krásném modrém Dunaji"

Objednávku tohoto tance dostal hlavní a nejslavnější ředitel sborového spolku v hlavním městě Rakouska, potřeboval sborový valčík. Bydliště tvůrce se tehdy nacházelo nedaleko od břehu této majestátní řeky, a tak nebylo třeba nad názvem dlouho přemýšlet. Premiéra v rakouské metropoli byla skromná. Strauss, zvyklý na slávu a všeobecné uznání, jen žertoval, že mu není líto samotného valčíku, ale že nedosáhla úspěchu, to ho opravdu mrzí.

Pak se Strauss rozhodl toto dílo zorganizovat, aby se coda neztratila. Poprvé byla uvedena na světové výstavě v Paříži. Publikum se radovalo a valčík zabral čestné místo na seznamu. Následně se hudba stane symbolem Vídně.

Hudba okouzlí a vezme vás do vlastního světa od prvních barů. Jako magický a proměnlivý tok řeky je melodie skladby. Nálada je mírná, ale plachá, jako malé a vzrušující vodní vlnky.

poslouchat „Na krásném modrém Dunaji“

„Příběhy Vídeňského lesa“

Jedno z nejúžasnějších a nejkouzelnějších děl v díle Johanna Strausse syna. Nutno podotknout, že skladba získala titul nejdelšího valčíku, který kdy skladatel napsal.

Při poslechu díla si všimnete, že pohádková a tajemná atmosféra je zprostředkována pomocí speciálního hudební techniky. Patří mezi ně neuvěřitelně příjemný zvuk citerového nástroje a zařazení do melodické a tematické linie folklorní motivy. Ano, jsou jasně viditelné charakterové rysy Landler. Dílo si získalo srdce mnoha romantických lidí, kteří věří ve skutečný zázrak.

poslechněte si „Tales of the Vienna Woods“

Jedno z nejznámějších operetních čísel. Povahově nekonečně svěží a půvabný. Zdá se, že je to názorná ilustrace konceptu divadelní inscenace. Je pozoruhodné, že jedny z nejslavnějších novin té doby publikovaly více než pochvalný článek o úspěchu této skladby. Autor v něm poukázal na bohatství hudební témata skladatel a ironicky dodal, že taková hudební imaginace stačí několika mladým francouzským skladatelům.

Harmonie valčíku je docela mobilní a vytváří zvláštní náladu. Instrumentace zároveň vytváří efekt melodičnosti a melodičnosti. Za melodickou linkou se skrývá neuvěřitelná krása. Není možné si toto dílo nevzpomenout.

poslechnout si valčík z operety "Netopýr"

Zajímavosti

Za celek kreativní kariéru Skladatel v tomto žánru složil téměř 170 hudebních děl.
Do dvou dnů se zaregistrujte vinylové desky„Blue Danube“ se prodalo 140 tisíc výtisků. Milovníci hudby stáli v obchodě celé hodiny, aby získali zvukový záznam.
To ví každý Wagner byl těžký člověk a měl špatný vztah k dílu jiných skladatelů. Richard, vybíravý až k šílenství, zbožňoval Straussovo dílo, které se jmenovalo „Víno, ženy, písně“. Někdy, pokud byl v sále operní klasik, požádal o zopakování dané skladby speciálně pro něj.
"Jarní hlasy" je oblíbený kousek Lev Nikolajevič Tolstoj. Spisovatel rád poslouchal Straussovy valčíky, ale zvláště často hrál desku s touto skladbou.
Dílo „Sbohem Petrohradu“ je věnováno Olze Smirnitské, se kterou, když žila v severní hlavní město Skladatel měl dlouhý poměr s Ruskem. Strauss si dívku chtěl vzít, ale její matka byla proti takovému sňatku. Dlouho si dopisovali, dokud se Strauss nedozvěděl, že si Olga bere skladatele Antona Rubinsteina.
Fragment „Spring Voices“ můžete slyšet na legendární skupina Královna. V albu „A day at the Races“.

Bankovní vzdělání sehrálo svou roli při pořádání skladatelových koncertů. Aby nedošlo k chybě výhodná nabídka, skladatelský génius shromáždil několik orchestrálních skupin a nejvíce s nimi cvičil populární díla. Poté orchestry prováděly díla ve stejnou dobu, na různých místech a v důsledku toho se zisky jen zvyšovaly. Skladatel sám stihl dirigovat pouze jednu skladbu, poté odešel na večer do jiného domu.
Valčík „Život umělce“ je jakousi autobiografií skladatele, odhaluje uchvácení života.
V Bostonu zahrál dvoutisícový orchestr valčík „Na krásném modrém Dunaji“.
V Evropě je valčík „Hlasy jara“ symbolem oslav Nový rok .

syn Johann Strauss dal světu obrovskou kreativní dědictví. Každý z jeho valčíků je malý, ale světlý příběh Jaký to bude mít konec, záleží na posluchači. Lehkost, jejich bezstarostnost a neuvěřitelná grácie vás nutí poslouchat dílo znovu a znovu, donekonečna. Tak si toto potěšení neodpírejte.

Video: poslechněte si Straussův valčík

Jsme rádi, že vám můžeme nabídnout symfonický orchestr předvést Straussovy valčíky na vaší akci.

října 1825 se v rodině houslisty a vedoucího orchestru Strausse narodil chlapec, který dostal jméno svého otce - Johann. Než se Johannův otec stal houslistou, vyzkoušel mnoho profesí, ale ukázalo se, že právě hudební obor mu umožňoval vydělávat dost i na to, aby uživil rodinu. Když se Strauss starší oženil, začal sám skládat hudbu, protože poptávka po zábavě mezi bohatými Vídeňany byla vysoká a svátky následovaly jedna za druhou. Po nějaké době se Strauss starší nejen proslavil, ale získal mezi lidmi zasloužený titul „Král valčíku“. Se svým orchestrem podnikl rozsáhlé turné po Evropě, vystupoval v Paříži, Berlíně, Bruselu a dokonce i v Londýně. Valčíky Otce Strausse podle současníků veřejnost doslova uhranuly a i takoví vynikající skladatelé, stejně jako Berlioz a Liszt, považovali za čest vyjádřit mu svůj obdiv.

Strauss starší se rozhodl udělat z Johanna, svého nejstaršího syna, obchodníka. Druhý syn, Josef, byl předurčen vojenská služba. Chlapci nic nenamítali a zpočátku nebyly žádné známky problémů, ale po nějaké době se ukázalo, že synové mají mnohem blíže nikoli k činnostem předem určeným jejich otcem, ale k hudbě. Otec Strauss byl tím doslova rozzuřen a pouze matce chlapců Anně Straussové se ho podařilo nějak uklidnit a získat souhlas s tím, aby její synové mohli hrát na klavír. Můj otec se ujistil, že bez této dovednosti nelze sekulární vzdělání považovat za úplné.

Mezitím nejstarší syn Johann ovládl hru natolik, že svými odvážnými improvizacemi doslova udivoval známé a přátele. A pak se ukázalo, že se dlouho tajně učil hru na housle, navíc se z chlapcova učitele vyklubal Franz Amon, nejlepší houslový virtuos orchestru Straussova otce, a chlapec si hodiny platil doučováním sousedního děti krejčího. Nebylo na tom nic překvapivého – všechny Straussovy děti vyrůstaly v hudební atmosféře, protože jejich otec často doma zkoušel se svým orchestrem.

Celkově se ale Strauss, otec, nestaral o rodinné problémy - začal se vážně zajímat o Emilii Trumpbush, mladou kloboučnici a její fanynku. Když Johannovi bylo osmnáct, jeho otec rodinu opustil a Strauss mladší čelil velký problém– údržba mnoha bratrů a sester. Navzdory své zaneprázdněnosti – mladý muž dával soukromé hodiny – se nadšeně zdokonaloval ve hře na housle s Kelmanem, který nacvičoval balet. dům opery Vídni a s nejlepším učitelem na konzervatoři Gofmadem. Jeho matka podporovala Johanna všemi možnými způsoby. Zdálo se jí, že by její syn mohl svého otce v hudební oblasti překonat. Později se ukázalo, že Anna Straussová si jako relikvii ponechala první Johannem napsaný valčík – tehdy bylo chlapci pouhých šest let.

Dalším přísným učitelem Johanna byl kostelní kapelník opat Drechsler, velký odborník na harmonii a kontrapunkt. Trval na tom, aby ctižádostivý skladatel psal duchovní díla, a nutno říci, že Johann byl v této věci tak úspěšný, že jedna z jeho kantát byla veřejně uvedena v jednom z vídeňských kostelů. Aby v Johannovi podnítil touhu precizně komponovat církevní hudba, Drechsler mu umožnil zkoušet svá díla na varhany a housle v kostele, kde byl regentem. Jednoho dne však opat v prázdném kostele slyšel svého studenta hrát na varhany valčík...

Světská hudba, byl samozřejmě blíže Johannovi a ten se už dávno pevně rozhodl vést taneční sbor a provozovat hudbu vlastní složení. Jediným problémem bylo najít kvalifikované a hodné hudebníky - Johannův orchestr musel koneckonců konkurovat orchestru jeho otce. A v říjnu 1844 se na plakátových stojanech a v novinách objevily zprávy o koncertu orchestru řízeného Johannem Strausse mladším. To doslova ohromilo Vídeň - další Strauss odvážně oznámil svou vlastní hudbu! Intrikou bylo, že otci Straussovi bylo sotva čtyřicet let, jeho práce byla žádaná a jeho sláva byla známá. Dokáže devatenáctiletý chlapec skutečně překonat úspěch svého otce?

Johann Strauss mladší nakonec sepsal u vídeňského magistrátu oficiální dokumenty o právu vydělávat si dirigováním a 15. října 1844 začala v kasinu poblíž Vídně znít hudba mladého skladatele. Toto představení se stalo pro vídeňskou veřejnost skutečnou senzací. Mladší Strauss na jedné straně působil jako konkurent svému otci, na druhé straně se však jeho hudba nápadně lišila od výkonů staršího Strausse. Ranní noviny vycházely s titulky, které Johannův otec vnímal jako výsměch: „Dobrý večer, otče Strausse! Dobré ráno, synu Straussi! Není divu, že se Strauss starší rozzuřil a místo toho, aby svého syna podporoval, začal s ním aktivně bojovat“ hudební chléb" Mluvení moderní jazyk, můj otec doslova zachytil celý koncertní „trh“ ve Vídni. Jeho synovi zbyly jen dvě střílny, a to velmi nereprezentativní - kavárna a kasino. Pro dokreslení, starší Strauss zahájil řízení o rozvodu s manželkou a rozhořčený Johann neodolal útokům v tisku proti otci, což se mu vymstilo – táta využil všech svých konexí, u soudu vyhrál a odešel první rodina (sedm dětí) bez dědictví a obživy. Vyhrál i bitvu na jevišti - jeho syn si spolu se svým orchestrem prožil nuzný život, a dokonce se do povědomí policie dostal jako frivolní, marnotratný a nemravný člověk.

V roce 1848 začala revoluční povstání lidu a Johann Jr. neodhadl situaci, vytvořil jasné, vyzývající k boji hudební díla a dokonce i psaní „The Rebel March“. Lidé tuto hudbu nazývali „vídeňská Marseillaise“. Ale povstání ve Vídni bylo brutálně potlačeno a úřady si dobře pamatovaly vášně Johanna mladšího během revoluce - na dlouhou dobu jeho valčíky se na císařových plesech nehrály a mnozí se ho prostě báli pozvat k sobě. Strauss starší přitom správně identifikoval silný bod, ale ztratil popularitu své hudby mezi lidmi. Na podzim roku 1849 onemocněl tehdy hroznou nemocí – spálou – a 25. září zemřel. Pohřeb otce Strausse se ve Vídni stal grandiózní událostí, ale jeho orchestr zůstal bez vůdce. Na naléhání Franze Amona, přítele rodiny Straussů, byl na místo vůdce pozván Johann mladší. Aby ho přesvědčil, přišli za Johannem všichni hudebníci a slavnostně předali jeho otci taktovku. V roce 1852 začal Straussův orchestr znovu vzkvétat a začali ho zvát na dvůr mladého císaře.

Každodenní intenzivní koncertní a skladatelská činnost se velmi brzy projevila na zdraví. mladý hudebník. V osmadvaceti letech se začal cítit tak špatně, že mu místní lékařští odborníci stanovili diagnózu, které všichni rozuměli – extrémní únava. Během bratrovy nemoci převzal vedení orchestru jeho bratr Joseph, který však také velmi rychle onemocněl. Nastal čas pro mladšího bratra - Eduarda Strausse. Taková změna ve vedení orchestru udělala z celé rodiny Straussových idoly Vídně. Satirické letáky a fejetony označovaly rodinu jako „firmu“ a tvrdily, že Strausovi prodávají hudbu v maloobchodě a velkoobchodě. Pravda, všichni Vídeňané uznávali Johannův primát – jako dirigent a skladatel byl hlavou a rameny nad svými bratry.

První skladby Johanna Strausse mladšího velmi připomínaly valčíky jeho otce v době rozkvětu jeho kreativity. Ale brzy měl Johann pocit, že rámec vídeňského valčíku přežil svou užitečnost a doslova brzdí let hudební imaginace. A když se mladý skladatel pustil do práce na novém vídeňském valčíku, vytvořil melodii zcela jiného, originálního typu. Strauss ve skutečnosti zdvojnásobil hlasitost změnou samotné formy tance. Klasických osm a šestnáct taktů valčíku zrekonstruoval na šestnáct a třicet dva. Hudba ve Straussových dílech začala znít úplně jinak, stávala se plnokrevnější a logicky ucelenější. Taneční hudba díky Straussovi vyrostla v samostatný žánr a stala se majetkem nejen společenských, ale i společenských koncertní pódium.

V létě 1854 obdržel Johann Strauss obchodní nabídka, což nemohl odmítnout - byl pozván k provedení své hudby v sále luxusní stanice Pavlovsky a na území paláců císaře a velkovévody. To bylo provedeno pro zlepšení obrazu železnice, zejména nová trať spojující Petrohrad s Pavlovskem a Carským Selem. Navrhovaný poplatek – dvaadvacet tisíc za sezónu – byl tak vysoký, že Strauss souhlasil. 18. května 1856 začal Straussův orchestr dobývat Rusko. Veřejnost okamžitě ocenila Straussovy polky a valčíky a jeho koncertů navštěvoval císař i členové jeho rodiny.

Pět let vystupoval Strauss v Rusku a během této doby dokonce prožil vášnivou lásku k ruské mladé dámě Olze Smirnitské. Setkal se s ní v létě 1858 a byl fascinován vnitřní krása tato štíhlá a vážná dívka. Rodiče Olgy však proti takovému ženichovi mluvili a Strauss mohl svou velkolepou hudbu věnovat pouze své milované. V roce 1862 se Johann z dopisu od své milé dozvěděl, že se provdala za ruského důstojníka. Koncem léta téhož roku se sám Strauss oženil s Henriettou Chalupetskou, operní zpěvák, vzhledově velmi podobná Olze Smirnitské. Straussova manželka byla o sedm let starší a měla již velmi bohaté zkušenosti – sedm dětí narozených mimo manželství různí muži. Pravda, Henriettě to nezabránilo v tom, aby se stala nejen Straussovou milenkou, ale stala se i jeho sekretářkou, múzou, obchodním poradcem, impresáriem a v případě potřeby i jeho ošetřovatelkou. Manželství se stalo šťastným.

Období konce šedesátých a počátku sedmdesátých let 19. století se stalo pro Straussovu tvorbu mimořádně plodným. Vytvořil tak slavné valčíky jako „Příběhy vídeňského lesa“, „Modrý Dunaj“, vyjadřující v hudbě samotnou duši Vídně. Něžná a ambiciózní manželka inspirovala Strausse k psaní operet, jak o tom v roce 1870 informovaly vídeňské noviny. Ve stejném roce Strauss odmítl dirigentskou pozici a dal ji mladší bratr Eduard. V létě 1870 Joseph Strauss zemřel. Nedlouho předtím dva bratři Straussové, Joseph a Johann, úspěšně vystupovali v Rusku.

První Straussova opereta Indigo a čtyřicet zlodějů byla vídeňskou veřejností přijata s nadšením. I druhý, „Karneval v Římě“, dosáhl značného úspěchu. Ale skutečný triumf dal skladateli jeho „Die Fledermaus“, předvedený na jevišti v roce 1874. Tato práce povýšila Strausse na hudební Olympus, což mu dává uznání po celém světě. Strauss pokračoval v horečném psaní hudby – přemohl ho strach, že by ho nyní tak podporující múza mohla náhle opustit a připravit ho o možnost vytvářet nová krásná díla. Pořádá prohlídky rozdílné země a s velkým úspěchem vystupuje v Moskvě, Petrohradě, Londýně, Paříži, Bostonu a New Yorku. Život v chudobě je konečně opuštěn a Strauss si ve Vídni postaví vlastní dům, vyhřívá se v luxusu, ale neustále zůstává nespokojený sám se sebou. tvůrčí život.

Koncem sedmdesátých let ztratil Strauss manželku a věrnou přítelkyni - zemřela Henrietta. Strauss po celý svůj život pociťoval nesmírný odpor a strach tváří v tvář smrti. Požádal své příbuzné, aby se postarali o pohřeb, a sám odjel do Itálie. Po návratu ze zahraničí se Johann setkal s Angelinou Dietrich, německou zpěvačkou, a skrz krátký čas oženit se. Angelina byla mladá, velkolepá, zkušená v intrikách a milostných radovánkách, ale jako herečka naprosto průměrná. Skončilo to tím, že se dala dohromady se Straussovým přítelem Steinerem a odešla s ním.

Pouze tvrdá práce pomohla Straussovi přežít tuto zradu své milované ženy. Další práce Straussův Královnin krajkový kapesník byl uveden v Theater an der Wien 1. října 1880. Opereta přinesla takové honoráře, jaké divadlo mnoho let nevidělo. Dalším úspěchem ve skladatelově díle byla opereta „Veselá vdova“ v roce 1881. Ve stejné době se Strauss začal zajímat o vdovu po bankéři Antonu Straussovi, jeho jmenovkyni a přítelkyni Adele. Adele byla podle národnosti Židovka a neuznávala katolickou svatbu, stejně jako neviděla důvod konvertovat na křesťanskou víru. Sám Strauss musel přijmout německé občanství a stát se evangelickým protestantem, aby se mohl oženit se svou milovanou. Sňatek se konal až v roce 1887. Tentokrát byla volba skladatele úspěšná. Jeho tři manželství mu však nepřinesla jediného dědice.

Těsně před svými šedesátými narozeninami viděl Strauss na jevišti svou operetu „Cikánský baron“. Stalo se tak 24. října 1885 a stalo se nezapomenutelnou událostí pro všechny milovníky hudby. Je možné, že by se objevila Straussova opera, ale skladatele od tohoto kroku odradil jeho blízký přítel Brahms. „Cikánský baron“ se stal vrcholem Straussovy tvorby, ale nová opereta Skladatelova "Vídeňská krev" byla veřejností přijata bez nadšení, vydržela jen pár představení. To však Straussovi neubralo na oblibě – v říjnových dnech roku 1894 tančila téměř celá Vídeň, oslavovala padesát let slavného dirigování svého idolu, valčíkového krále Johanna Strausse, a o rok později oslavili skladatelovy sedmdesátiny. .

V minulé roky Během svého života se Strauss vzdal koncertování a téměř nikdy neopustil svůj domov. Pouze jednou, v den oslav 25. výročí uvedení „Die Fledermaus“ na jevišti, souhlasil s dirigováním během provedení předehry. Cestou z divadla se Strauss nachladil a dostal zápal plic. Krutý vtip sehrál i skladatelův věk – Strauss se nedokázal vyrovnat se svou nemocí. Třiasedmdesátiletý hudební génius zemřel 3. června 1899 v jeho Vídeňský dům, nestihnout dokončit hudbu k baletu „Popelka“.

Johann Strauss byl pohřben po celé Vídni. Lidé truchlili po velkém muži, který vytvořil úžasnou hudbu, a ještě nevěděli, že jeho jméno přežije staletí.

Datum narození: 25. října 1825
Místo narození: Vídeň
Země: Rakousko
Datum úmrtí: 30. června 1899

Johann Strauss (syn) (německy: Johann Strau?) je rakouský skladatel, dirigent a houslista.

Narodil se ve Vídni v roce 1825. Jeho otec vedl vlastní orchestr, hrál taneční hudbu, kterou sám složil, byl nazýván „Král valčíku“. Všechny děti v této rodině byly hudební. Johann už v šesti letech hrál na klavír melodie své vlastní skladby. Ale otec byl kategoricky proti hudební budoucnosti svých dětí.

Situace se změnila poté, co otec rodinu opustil. V roce 1844 dokončil Johann Strauss hudební výchova od slavných učitelů, kteří mu dali vynikající doporučení. Organizuje malý orchestr, se kterým vystupuje v zábavních podnicích ve Vídni.

Na podzim roku 1849 Straussův otec nečekaně zemřel. Jeho syn věnoval jeho památce valčík „Liparská harfa“. Otcův orchestr volí za dirigenta Johanna Strausse. V roce 1852 začal orchestr hrát na dvorních plesech a koncertech.

V létě 1854 dostal Strauss pozvání vystoupit se svým orchestrem v luxusním parku Pavlovsk, kde se nacházely paláce cara a velkovévody Konstantina. V roce 1856 se přestěhoval do Ruska. Veřejnost přijala jeho vystoupení velmi vřele, na koncerty chodili členové císařské rodiny. Ve Vídni Johanna Strausse úspěšně vystřídal jeho bratr Joseph, rovněž talentovaný dirigent a skladatel.

V srpnu 1862 se Strauss oženil s Hetty Treftz, která již měla tři dcery a čtyři syny. Na letní sezóna 1863 Hetty a její manžel přijíždějí do Ruska. V tomto období vytvořil Johann Strauss svůj nejlepší valčíky„Na krásném modrém Dunaji“ (1866) a „Příběhy vídeňského lesa“ (1868), v nichž našla výraz hudební duše Vídně.

V roce 1870 převedl Strauss dvorní povinnosti na svého bratra Eduarda a začal psát operety. Už první Straussova opereta Indigo a čtyřicet zlodějů měla obrovský úspěch. Na jaře roku 1874 byl uveden slavný „Die Fledermaus“, jehož triumfální úspěch přišel až o 20 let později.

V roce 1878, po smrti Hetty Treftz, se Strauss oženil s mladou herečkou Angelicou Dietrich, manželství bylo neúspěšné a brzy se rozpadlo.

V roce 1882 se Strauss oženil s vdovou po svém příteli Adele Deutsch a věnoval jí valčík „Adele“. Navzdory třem manželstvím neměl Strauss žádné vlastní děti.

V roce 1885 vytvořil po operetě „Noci v Benátkách“ nové mistrovské dílo - operetu „Cikánský baron“ (založené na zápletce románu „Saffi“ od Mory Jokai). Premiéra této operety 24. října 1885, v předvečer skladatelových šedesátých narozenin, se pro Vídeňany stala skutečným svátkem a poté začal její triumfální průvod po všech velká divadla Německo a Rakousko.

Johann Strauss zemřel ve Vídni 30. června 1899 ve věku 73 let na zápal plic, před dokončením baletu Popelka.

Po Straussově smrti bylo nastudováno několik operet, sestavených z různých jeho děl. Za nejlepší z nich je považována „Vídeňská krev“, jejímž leitmotivem je stejnojmenný Straussův valčík.

Johann Strauss (syn) (Johann Straus Jr., 1825-99) - rakouský skladatel, houslista, dirigent. Nejstarší syn Johanna Strausse (otec). V roce 1844 uspořádal vlastní koncertní soubor, který se poté rozrostl v orchestr a brzy proslavil Strauss, dirigent a skladatel. Po smrti svého otce Strauss sjednotil otcovský orchestr a jeho vlastní a uskutečnil koncertní turné po evropských městech; v letech 1856–65 a 1869 navštívil Rusko, vedl letní koncertní sezóny v Pavlovsku, kde uvedl díla západoevropských a ruských skladatelů a vlastní hudbu. V letech 1872 a 1886 vystupoval v Moskvě a Petrohradu a v roce 1872 podnikl turné po USA. V letech 1863–70 byl dirigentem vídeňských dvorních plesů.

Strauss je největší mistr vídeňského valčíku a vídeňské operety. Napsal asi 500 děl taneční hudby (valčíky, polky, mazurky aj.), které povýšil na vysokou uměleckou úroveň. Opíral se o tradice F. Schuberta, K. M. Webera, I. Lannera i svého otce (včetně rozvinutí podoby 5dílného valčíkového cyklu s úvodem a codou), valčík symfonizoval a dodal mu osobitou obraznost. . Romantická spiritualita, melodická flexibilita a krása, spoléhání se na rakouský městský folklór a praxe každodenního muzicírování předurčily popularitu Straussových valčíků „Sbohem Petrohradu“ (1858), „Život umělce“, „Na krásném modrém“. Dunaj“ (oba 1867), „Vídeňské pohádky“ lesy“ (1868), „Vídeňská krev“ (1873), „Hlasy jara“ (1883), „Císařský valčík“ (1890) jak v Rakousku, tak v jiných zemích . Strauss začal psát operety pod vlivem J. Offenbacha v 70. letech 19. století. Oproti dramaturgicky bohaté francouzské operetě však ve Straussově operetě dominuje prvek tance (zejména valčík, čardáš, cval, mazurka, kvadrila, polka aj.). Vrcholem Straussovy tvorby v tomto žánru jsou „Die Fledermaus“ (1874), „Cikánský baron“ (1885). Strauss měl silný vliv na tvorbu Oscara Strausse, F. Lehára, J. Kalmana i Richarda Strausse (opera Rosenkavalier). Straussovu hudbu ocenili J. Brahms, N. A. Rimskij-Korsakov, P. I. Čajkovskij a další.

Jeho bratři: Joseph Strauss (1827–70) - autor populárních orchestrálních skladeb; dirigent ve Straussově orchestru od roku 1853, s nímž procestoval evropská města (1862 v Pavlovsku), a Eduard Strauss (1835–1916) - autor tanečních skladeb; houslista a dirigent ve Straussově orchestru, s nímž v letech 1865 a 1894 koncertoval v Petrohradě a Pavlovsku; v roce 1870 vystřídal Johanna Strausse jako dirigent vídeňských dvorních plesů.

Eseje: Komická opera rytíř Pašman (1892, Vídeň); balet Popelka (zdokonalil J. Bayer, 1901, Berlín); operety (16) - Římský karneval (1873), Netopýr (1874), Veselá válka (1881; všechny - Vídeň), Noc v Benátkách (1883, Berlín), Cikánský baron (1885, Vídeň) aj.; pro orchestr - valčíky (asi 160), polky (117), čtyřky (nad 70), cvaly (32), mazurky (31), pochody (43) atd.