Barva hraje v maskách velkou roli. Maska

Historie masek a líčení začíná dynastií Song (960-1279). Nejjednodušší příklady make-upu byly objeveny na freskách v hrobkách této éry. Za dynastie Ming (1368-1644) se umění líčení plodně rozvíjelo: zdokonalovaly se barvy, objevovaly se nové, složitější vzory, které můžeme vidět v moderní pekingské opeře. Existuje několik různých teorií o původu make-upu:

1. Předpokládá se, že primitivní lovci si malovali tváře, aby zastrašili divoká zvířata. Také v minulosti to lupiči dělali, aby oběť zastrašili a zůstali nepoznaní. Snad později se make-up začal používat v divadle.
2. Podle druhé teorie je původ make-upu spojen s maskami. Za vlády dynastie Severní Qi (479-507) byl velkolepý velitel Wang Lanling, ale ten Krásná tvář nevzbudil strach do srdcí vojáků své armády. Proto začal během bitvy nosit děsivou masku. Poté, co prokázal svou impozantnost, stal se úspěšnějším v bitvách. Později byly složeny písně o jeho vítězstvích a poté se objevilo maskované taneční vystoupení demonstrující útok na nepřátelskou pevnost. Zdá se, že v divadle masky nahradil make-up.
3. Podle třetí teorie se v tradičních operách používal make-up pouze proto, že se představení konalo na otevřených prostranstvích velké množství lidé, kteří z dálky nemohli snadno vidět výraz obličeje herce.

Čínské masky jsou nedílnou součástí světového umění. První masky se objevily v Číně za dynastií Shang a Zhou, tedy asi před 3500 lety. Byly nejdůležitějším prvkem čínského šamanismu. Služba božstvu, které zachránilo před morem, zahrnovala tanec a zpěv kouzelníků, což bylo bez masek nemyslitelné. I dnes nosí národnostní menšiny masky při náboženských rituálech, svatbách a pohřbech.

Čínské masky se vyrábějí hlavně ze dřeva a nosí se na obličeji nebo hlavě. Přestože existuje mnoho masek démonů, zlých duchů a mýtických zvířat, každá z nich přináší zvláštní význam. Čínské masky lze rozdělit do následujících kategorií:

1. Masky tanečníků-čarodějů. Tyto masky se používají při obětních obřadech mezi malými etnickými skupinami, aby zahnaly zlé duchy a modlily se k božstvům.
2. Sváteční masky. Podobné masky se nosí během svátků a oslav. Jsou určeny k modlitbám za dlouhověkost a bohatou úrodu. Na mnoha místech se při svatbách nosí slavnostní masky.
3. Masky pro novorozence. Používají se při obřadu věnovaném narození dítěte.
4. Masky, které chrání váš domov. Tyto masky, stejně jako masky kouzelnických tanečnic, se používají k zastrašení zlých duchů. Zpravidla se věší na stěny domu.
5. Masky pro divadelní představení. V divadlech malých národností jsou masky nejdůležitějším prvkem, s jehož pomocí se vytváří obraz hrdiny, proto mají velký umělecký význam.

Čarodějnické masky (ShРГжѕЯnuomianju). Tyto jedinečné masky jsou výsledkem práce řemeslníků v provincii Guizhou. Masky jsou vyřezávané ze dřeva a kořenů stromů. Některé masky jsou vysoké jen pár centimetrů, jiné dosahují až dvou metrů. Masky lidí Miao jsou skutečnou perlou čínského lidového umění.

Zpočátku se masky čarodějnic objevovaly ve střední Číně. Jakmile v Guizhou, masky začaly být oblíbené u místních šamanů, kteří se ve svém věštění obrátili na legendární Fu Xi a Nyu Wa. Čínský vládce Fu Xi učil lidi rybařit, lovit a chovat dobytek. A bohyně Nu Wa stvořila lidi a opravila nebeskou klenbu.

V dávných dobách lidé věřili, že všechny potíže a neštěstí jsou machinacemi zlých duchů a démonů. Proto při věštění nosili masky, aby vypadali větší a zastrašovali zlé síly. Byly také prováděny rituální tance na zahnání démonů. Postupem času se funkce tance stala zábavnější než náboženská. A náboženské zpěvy přesáhly hranice taoistických a buddhistických chrámů a staly se součástí lidové kultury.

Dlouhé rukávy z bílého hedvábí (ђ…‘і shuixiu)

Dlouhé a převážně bílé rukávy jsou často k vidění na tradičních čínských divadelních představeních. Zpravidla dosahují délky půl metru, ale najdou se i exempláře přes 1 m. hlediště bílé hedvábné rukávy vypadají jako tekoucí potůčky. Samozřejmě ani v dávných dobách lidé nenosili oblečení s tak dlouhými rukávy. Na jevišti jsou dlouhé rukávy způsob, jak vytvořit estetický efekt. Mávání takovými rukávy může odvrátit pozornost diváka mezi hrami, zprostředkovat pocity hrdiny a přidat jeho portrétu barvu. Pokud hrdina hodí rukávy dopředu, znamená to, že je naštvaný. Třesení rukávů symbolizuje chvění strachem. Pokud herec vyhrne rukávy až k nebi, znamená to, že se jeho postavě právě stala nehoda. Pokud jedna postava mává rukávy, jako by se snažila setřást špínu z obleku druhé, dává tím najevo svou respektující postoj. Změny v vnitřní svět hrdina se projevuje změnou gest. Pohyby s dlouhým rukávem patří mezi základní dovednosti herce v tradičním čínském divadle.

Od pradávna se na masky hrálo po celém světě důležitá role v divadelní tradici. Zvláště Důležité koupili v východních kultur. Jejich využití v divadle přetrvalo dodnes, i když doznaly změn podoby a vyjadřovací prostředky. Jako například v japonském divadle = maska (nomen [能面] nebo omote [面])
Maska dodává hercovu vzhledu tajemnou přitažlivost a charisma a mění jeho postavu v sochu zahalenou do krásných šatů. Pouze místo hlavního herce a jeho doprovodná tsure vystupují v masce, pokud je tato postava žena. Herec, který hraje roli bez masky, zachovává na jevišti klidný, oddělený výraz obličeje; Japonští psychiatři dokonce používají termín „bez masky výraz obličeje“ k popisu pacientových patologických problémů s mimikou. Herec zpravidla vlastní několik masek stejného typu. Make-up se v divadle nepoužívá.
Stejně jako jiné věci ve středověkém Japonsku byla maska (spolu se zrcadlem, amuletem, mečem) obdařena magickými vlastnostmi; herec nadále zachází s maskou jako posvátný předmět: herecká šatna má vždy svůj vlastní oltář se starodávnými maskami a účinkující nikdy nepřekročí omotu. Moderní herci hrají v replikách masek a velmi zřídka, při zvláštních příležitostech, ve starověkých.

Masky nemusí zcela zakrývat hercovu tvář. Velikost ženských masek je v průměru 21,1 cm na výšku, 13,6 cm na šířku a 6,8 cm v profilu, což odpovídá vkusu doby jejich vzhledu: malá hlava s velkou postavou byla Japonci považována za krásnou vlastnost vzhledu. Některé masky odrážejí i jinou módu minulosti: aby ženy zdůraznily výšku čela, holily si obočí a kreslily si linii téměř u kořene vlasů.

泥眼/Deigan

Tři fotografie ženské masky, zobrazující změny výrazu obličeje v závislosti na úhlu masky ve vztahu k pozorovateli (fotografie pořízené stálým světlem dopadajícím na masku připevněnou na stěně)

喝食 | Kashiki (mladý)

童子 | Doji-dárky chlapeček, která symbolizuje věčné mládí jako vtělení Boha. Slovo doji doslova znamená „dítě“. japonský, ale na Noh to znamená být božský. Tato maska vytváří pocit ušlechtilé a půvabné krásy.

中将 | Chujo - Tato maska je pojmenována od raného básníka Heian, Ariwara no Narihira. Byl to muž narozený jako šlechtic a generálporučík (chujo) pátého stupně. V tomto období byl také nazýván „jedním ze šesti slavných básníků“. Tato maska byla vytvořena podle něj.

痩男 / Yase-otoko - znamená hubený muž doslova v japonštině. Toto je duch mrtvých. Starý vzhled je zobrazen s propadlými tvářemi, propadlýma očima a sklesle otevřenými ústy.

橋姫 / Hashihime - nebo "Mostové princezny", jsou postavy v románu Příběh Genjiho (Genji Monogatari. Jsou to dcery zhrzeného prince

一角仙人 | Ikkaku Sennin je nesmrtelný muž, také známý jako Xi'an nesmrtelný; nadřízený; gin; kouzelník; jdinn; šalvěj; poustevník

| Kagekiyo je po vzoru statečného velitele Heike, Akushichibyu Kagekiyo, který byl vyhoštěn do Miyazaki na Kjúšú. Vydloubl si oči, aby byl slepý, protože nechtěl vidět svět, kterému vládne opačný klan, Genji. Toto je maska důstojného válečníka.

笑尉 | Warai-jo – Název této masky je „Warai“, což v japonštině znamená úsměv. Tato maska vypadá nejlépe obyčejný člověk ve všech Jo-maskách. Jemný úsměv kolem jejích očí a úst vytváří klidnou a pokojnou atmosféru. Tato maska se používá pro starého rybáře

朝倉尉 | Asakura-jo je maska klanu lorda Asakura, který vládl Echizen (prefektura Fukui), nebo píseň Noh „Asakura“ ve hře Noh „Yashima“. Tato maska má výrazné lícní kosti a horní a dolní zuby v otevřených ústech. Díky těmto vlastnostem vypadá maska přátelsky a dobromyslně.

山姥 / Yamanba - horská čarodějnice, postava zhruba stejná jako naše Baba Yaga

姥 | Uba - maska starší ženy v japonštině. Tato maska má propadlé tváře, nějaké vrásky na čele a tvářích a šedé vlasy.

般若 | Hannya je maska, která představuje hrozný úsměv žárlivé ženy, démona nebo hada, ve vzpřímené poloze. Pokud je však maska mírně nakloněna, skloněné obočí vytváří vzhled bezútěšně vzlykající tváře. Maska má dva ostré býčí rohy, kovové oči a pootevřená ústa od ucha k uchu. Maska představuje duši ženy, která se kvůli posedlosti nebo žárlivosti proměnila v démona. Duch ženy opuštěné milencem pro jiného nebo jím oklamané přichází v této podobě, aby se pomstil svému rivalovi; poutavé a zastrašující vzhled Hannya z něj dělá jednu z nejznámějších masek divadla Noh.
Jedna tradice tvrdí, že toto jméno dostala maska po umělci, mnichovi Hannya-bo (般若坊), který prý dovedl její vzhled k dokonalosti. Dalším vysvětlením je, že dokonalá moudrost súter a jejich variací byla považována za zvláště účinnou proti ženským démonům.
Hannya se stane jinou barvu: Bílá maska označuje ženu aristokratického stavu (například Lady Rokujo ve druhé části Aoi no Ue), červená maska zobrazuje ženu z nižších tříd a vínová, tmavě červená maska zobrazuje skutečné démony, kteří mají ženské tělo.

蛇/Jya

平方般若 / Hirakata Hannya

小獅子 | Kojishi

小飛出 | Ko-tobide – Tato maska se používá pro ducha seslaného bohem neboli ducha

小べし見 | Ko-beshimi

釣眼 | Tsurimanako

翁 | Okina - může být "vypravěč příběhů", nyní název pro dospělé fanoušky anime, manga nebo seriálů, které jsou primárně zaměřeny na děti.

空吹 | Usobuki - Jedí vitalita malá stvoření, a často mají podobu motýlů v zimě a květin na jaře.

小猿 | Kozaru

不動 | Fudou

Až do 17. století vyřezávali masky samotní herci, mniši nebo sochaři; Od 17. století se jejich výroba specializovala na rodiny, přičemž zručnost se předávala z generace na generaci. Masky vytvořené před obdobím Edo se nazývají hommen (本面, „původní masky“), podle čehož se nazývají utsushi (写し, „kopie“).
Utsushi jsou vyřezány podle starověkých vzorů z japonského cypřiše nebo (méně často) paulovnie. Dřevo se používá 10–12 let po pokácení: 5–6 let se udržuje ve vodě a poté se několik let suší. Mistr začíná svou práci broušením svých nástrojů. Na přední straně (nejblíže k jádru) zdrojového materiálu - liště - vodorovné čáry všímá si proporcí obličeje. Poté následuje fáze konashi („hrubé vyřezávání“): řemeslník používá dláta a kladivo k vyříznutí hlavních rovin obrobku. V další fázi kozukuri („detailní zpracování“) se používají frézy a nože různé tvary. Poté mistr pomocí zakřiveného dláta zpracovává magarinomi vnitřní strana maskuje, vyhlazuje obličej a opačná strana, lakuje vnitřek. Poté mistr začne natírat a natírat přední stranu masky. Zemina včetně drcených mořských lastur se pokládá v 15 vrstvách, přičemž každá třetí vrstva se obrousí smirkovým papírem. Pro malování se používá směs jemnozrnné křídy a barvy; vrstvy se nanášejí pětkrát. Po tónování získává maska starožitný vzhled (tzv. koshoku): kouří se pod kouřem vznikajícím při hoření borových polen. Poté se detailně namaluje přední strana: nakreslí se oči, natónují rty, nakreslí se účes a obočí.

Pekingská opera je nejslavnější čínská opera na světě. Vznikla před 200 lety na motivy místní opery „Huidiao“ z provincie Anhui. V roce 1790 císařským výnosem 4 největší operní soubory„huidiao“ – Sanqing, Sisi, Chuntai a Hechun – na oslavu 80. výročí císaře Qianlonga. Slova operních partů Huidiao byla sluchu tak snadno srozumitelná, že se opera brzy začala těšit obrovské oblibě mezi publikem hlavního města. Během následujících 50 let Huidiao absorboval to nejlepší z jiných operních škol v zemi: Peking Jingqiang, Kunqiang z provincie Jiangsu, Qinqiang z provincie Shaanxi a mnoho dalších, a nakonec se vyvinul v to, co máme dnes Říkáme tomu Peking Opera.

Jeviště v Pekingské opeře nezabere mnoho místa a dekorace jsou velmi jednoduché. Charaktery postav jsou jasně rozmístěny. Ženské role se nazývají „dan“, mužské role „sheng“, komediální role „čau“ a hrdina s různými maskami „jing“. Mezi mužské role Existuje několik rolí: mladý hrdina, starší muž a velitel. Ženy se dělí na „qingyi“ (role ženy mladého nebo středního věku), „huadan“ (role mladé ženy), „laodan“ (role starší ženy), „daomadan“ (role bojovnice) a „wudan“ (role vojenské ženy). hrdinka). Jing hrdina může nosit masky Tongchui, Jiazi a Wu. Komediální role jsou rozděleny na vědce a vojáky. Tyto čtyři postavy jsou společné pro všechny školy pekingské opery.

Make-up v čínské opeře (脸谱 lianpu)

Další rys čínštiny dům opery- makeup Každá role má svůj vlastní speciální make-up. Tradičně se make-up vytváří podle určitých zásad. Zdůrazňuje vlastnosti určité postavy – snadno z ní určíte, zda je kladná resp negativní hrdina herec hraje ať je slušný nebo podvodník. Obecně lze rozlišit několik typů make-upu:

1. Červená tvář symbolizuje odvahu, čestnost a loajalitu. Typickou postavou rudého obličeje je Guan Yu, generál z dob Tří království (220-280) proslulý svou loajalitou k císaři Liu Bei.

2. Na slušně vychovaných a ušlechtilých postavách jsou vidět i červenofialové tváře. Vezměte si například Lian Po ve slavné hře „Generál uzavírá mír s hlavním ministrem“, ve které se pohádal hrdý a vznětlivý generál a poté uzavřel mír s ministrem.

3. Černé tváře naznačují odvážný, odvážný a nesobecký charakter. Typickými příklady jsou generál Zhang Fei ve Three Kingdoms, Li Kui v The Ponds a Wao Gong, nebojácný legendární a spravedlivý soudce dynastie Song.

4. Zelené tváře označují hrdiny, kteří jsou tvrdohlaví, impulzivní a zcela postrádají sebekontrolu.

5. Bílé tváře jsou zpravidla charakteristické pro silné darebáky. Bílá barva také vše naznačuje negativní stránky lidská přirozenost: podvod, podvod a zrada. Typickými postavami s bílou tváří jsou Cao Cao, po moci a krutý ministr Tří království, a Qing Hui, mazaný ministr dynastie Song, která zničila národní hrdina Yue Fei.

Všechny výše uvedené role patří do kategorie pod obecným názvem „jing“ (ampule muže s výraznými osobními vlastnostmi). Pro komediální postavy v klasickém divadle existuje speciální typ make-upu - „xiaohulian“. Malá bílá skvrna na nose a kolem něj ukazuje na blízkou a tajnůstkářskou postavu, jako je Jiang Gan z Three Kingdoms, který se líčil nad Cao Cao. Podobný make-up najdeme i na vtipném a vtipném sluhu či prostém prostém, jehož přítomnost celé představení oživuje. Další rolí je akrobat šašek „uchou“. Malá skvrna na jejich nose také naznačuje hrdinovu mazanost a vtip. Podobné znaky lze vidět v románu „River Backwaters“.

1. Předpokládá se, že primitivní lovci si malovali tváře, aby zastrašili divoká zvířata. Také v minulosti to lupiči dělali, aby oběť zastrašili a zůstali nepoznaní. Snad později se make-up začal používat v divadle.

2. Podle druhé teorie je původ make-upu spojen s maskami. Za vlády dynastie Severní Čchi (479-507) žil velkolepý generál Wang Lanling, ale jeho pohledná tvář nevzbuzovala v srdcích vojáků jeho armády strach. Proto začal během bitvy nosit děsivou masku. Poté, co prokázal svou impozantnost, stal se úspěšnějším v bitvách. Později byly složeny písně o jeho vítězstvích a poté se objevilo maskované taneční vystoupení demonstrující útok na nepřátelskou pevnost. Zdá se, že v divadle masky nahradil make-up.

3. Podle třetí teorie byl make-up používán v tradičních operách pouze proto, že představení se konalo na otevřených prostranstvích pro velké množství lidí, kteří z dálky nemohli snadno vidět výraz obličeje herce.

1. Masky tanečníků-čarodějů. Tyto masky se používají při obětních obřadech mezi malými etnickými skupinami, aby zahnaly zlé duchy a modlily se k božstvům.

2. Sváteční masky. Podobné masky se nosí během svátků a oslav. Jsou určeny k modlitbám za dlouhověkost a bohatou úrodu. Na mnoha místech se při svatbách nosí slavnostní masky.

3. Masky pro novorozence. Používají se při obřadu věnovaném narození dítěte.

4. Masky, které ochrání váš domov. Tyto masky, stejně jako masky kouzelnických tanečnic, se používají k zastrašení zlých duchů. Zpravidla se věší na stěny domu.

5. Masky pro divadelní představení. V divadlech malých národností jsou masky nejdůležitějším prvkem, s jehož pomocí se vytváří obraz hrdiny, proto mají velký umělecký význam.

Na jevišti jsou dlouhé rukávy způsob, jak vytvořit estetický efekt. Mávání takovými rukávy může odvrátit pozornost diváka mezi hrami, zprostředkovat pocity hrdiny a přidat jeho portrétu barvu. Pokud hrdina hodí rukávy dopředu, znamená to, že je naštvaný. Třesení rukávů symbolizuje chvění strachem. Pokud herec vyhrne rukávy až k nebi, znamená to, že se jeho postavě právě stala nehoda. Pokud jedna postava mává rukávy, jako by se snažila setřást špínu z obleku druhé, dává tím najevo svůj respekt. Změny v hrdinově vnitřním světě se promítají do změn gest. Pohyby s dlouhým rukávem patří mezi základní dovednosti herce v tradičním čínském divadle.

Výměna masek je skutečný trik v tradičním čínském divadle. Tím se zobrazí změna nálady hrdiny. Když panika v hrdinově srdci vystřídá vztek, musí herec během několika sekund změnit masku. Tento trik diváky vždy potěší. Výměna masek se nejčastěji používá v sečuánském divadle. V opeře „Severing the bridge“ např. hlavní postava Xiao Qing si všimne zrádce Xu Xian, v jejím srdci vzplane vztek, ale náhle ho vystřídá pocit nenávisti. V této době se její krásná sněhobílá tvář nejprve zbarví do červena, pak do zelena a pak zčerná. Herečka musí s každým otočením rychle měnit masky, což je možné jen díky dlouhému tréninku. Někdy se používá více vrstev masek, které se jedna po druhé odtrhávají.

Yuju(opera Henan), nebo Henan banzi, vznikl v éře Qing z místních lidových představení, která absorbovala prvky opery Shanxi a Puzhou banzi. To mu dalo živý, jednoduchý, konverzační charakter. Ke konci dynastie Čching se opera Henan rozšířila do měst a pod vlivem pekingské opery se stala rozvinutým žánrem oblíbeným v provinciích Che-nan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong a Anhui.

Yueju(Opera Shaoxing) poprvé nabyla vlastní podoby v pozdní éře Qing na základě lidových písní okresu Shengxian, provincie Zhejiang. Zahrnuty vokální a jevištní prvky z místních oper. Později ovlivněn nové drama a starověká opera Kunqu, se stala populární v provinciích Šanghaj, Jiangsu a Zhejiang. Jemná, melodická hudba opery Shaoxing je nejvhodnější pro zprostředkování něžných pocitů; herecký styl je také elegantní a sofistikovaný.

Qinqiang(opera Shaanxi) se objevila v éře Ming (1368–1644). Zpěv je zde hlasitý a čistý, chrastítka vytloukají jasný rytmus, pohyby jsou jednoduché a energické. Žánr Qinqiang byl široce populární v pozdních Ming a raných Qing érách a ovlivnil řadu dalších typů místní opery. Opera Shaanxi nyní přitahuje mnoho diváků v provinciích Shaanxi, Gansu a Qinghai; její tradiční repertoár zahrnuje přes 2 tisíce děl.

Kunqu(Kunshan opera) vznikla v kraji Kunshan v provincii Ťiang-su na konci dynastie Yuan (1271–1368) – počátek Ming. Kunqu má jemné a čisté vokály, její melodie jsou krásné a sofistikované, připomínající taneční hudbu. Tento žánr měl obrovský vliv na jiné druhy opery. Kolem poloviny Mingu se rozšířila na sever země a postupně se vyvinula v energičtější, drsnější typ opery nazývaný „severní“. NA konec XVII století si kunqu opera podmanila obecenstvo hlavního města a císařský dvůr a postupně ztratila masové publikum a proměnila se v aristokratickou uměleckou formu.

Chuanju(S'-čchuanská opera) je populární v provinciích Sichuan, Guizhou a Yunnan. Je to hlavní forma místního divadla v jihozápadní Číně. Vyvinula se kolem poloviny éry Qing na základě kombinace takových místních operních forem jako kunqu, gaoqiang, huqin, tanxi idengshi. Jejím nejcharakterističtějším rysem je její zpěv. vysokým hlasem. Repertoár je velmi bohatý, zahrnuje více než 2 tisíce děl. Texty se vyznačují vysokou uměleckou hodnotou a humorem. Pohyby jsou detailní a velmi výrazné.

Hanju(Opera Chu-pej) je stará divadelní forma, která vznikla v provincii Chu-pej. Má více než třísetletou historii a výrazně ovlivnil vznik pekingských, sečuánských a henanských oper. Velmi bohatý vokál, má přes 400 melodií. Repertoár je také velmi široký. Žánr Hanju je populární v provinciích Hubei, Henan, Shaanxi a Hunan.

Yueju(Opera Guangzhou) se objevila v éře Qing pod vlivem kunqu a yangqiang (další starověký typ opery). Později absorbovala prvky oper Anhui a Hubei a lidové melodie z provincie Guangdong. Díky bohatému složení orchestru, melodické rozmanitosti a velké schopnosti obnovy se rychle stal hlavním divadelní forma v provinciích Guangdong a Guangxi, stejně jako mezi Číňany z jihovýchodní Asie a Ameriky.

Chaoju(opera Chaozhou) se datuje do poloviny éry Ming a zachovává prvky „jižních dramat“ Song (960–1279) a Yuan Nanxi, která vznikla v provinciích Jiangsu a Zhejiang. Vokální styl je bohatý a barevný. Žánr Chaoju široce využívá akrobacii, klaunství, všechny druhy tanečních pohybů, gest a plastických umění. Přitahuje mnoho diváků v oblasti Chaozhou-Shantou v provincii Guangdong, jižní části provincie Fuijian a čínské komunity v jihovýchodní Asii.

tibetská opera na základě tibetštiny lidové písně a tanec, vznikl na konci 14. století a proměnil se v operní žánr v 17. století. Populární v tibetských komunitách v Tibetu, Sichuanu, Qinghai a jižním Gansu. Jeho libreto vychází převážně z lidových balad, melodie jsou pevné. V tibetské opeře se zpívá nahlas, vysokými hlasy a sbor zpívá spolu se sólisty. Některé postavy nosí masky. Tibetská opera se obvykle hraje venku. Její tradiční repertoár zahrnuje dlouhá díla vycházející z lidových a buddhistických příběhů (např. „Princezna Wencheng“, „Princezna Norsan“) nebo krátké komické scénky se zpěvem a tancem.

Před 100 lety ve vesnici Dongwan v provincii Zhejiang, operní scéna poprvé vystoupily herečky Opera Shaoxing. Postupně se z jednoho z žánrů lidového popu vyvinula ve známou formu místního operního umění v Číně. Shaoxing Opera čerpá z dialektu Shengzhou z provincie Zhejiang a místních lidových melodií a zároveň zahrnuje nejlepší prvky pekingské opery, místní opery Kunqu, divadelního řemesla a kinematografie. Obrazy prezentované během představení na jevišti jsou něžné a dojemné, představení je lyrické a krásné. Vyznačuje se jemným a lyrickým stylem.

Koncem 50. a začátkem 60. let 20. století existovalo v Číně 367 druhů místních oper. Dnes je jich 267 a u některých typů oper vystupuje pouze jedna skupina. Jinými slovy, 100 druhů zdejší opery již zaniklo a mnohé jsou na pokraji vyhynutí. V tomto ohledu je stále naléhavější úkol zachovat kulturní dědictví jeho zvěčněním na audio a video nosičích. Toto dílo je mimochodem důležité nejen z hlediska ochrany kulturního dědictví, ale také z hlediska pokračování a rozvoje operního umění.

Po vytvoření nové Číny byly v zemi uskutečněny dvě rozsáhlé kampaně na záchranu, zachování a systematizaci operního umění. Koncem 50. a začátkem 60. let byly zvěčněny tisíce tradičních oper. Díky této práci se stal známý celkový stav operního dědictví v Číně. Druhá kampaň se uskutečnila v 80. - 90. letech dvacátého století, v té době vyšly „Poznámky o čínské opeře“ a „Sebrané operní melodie Číny“.

Závěr

Rok 2007 je rokem stého výročí čínského činoherního divadla.

Dramaturgie (huaju) se v Číně objevila před 100 lety pod vlivem cizí kultury. Předtím nebylo drama v západním smyslu Číňanům známé. V zemi byla populární pouze čínská tradiční dramata, která jsou spíše hudební než mluvenou formou umění.

V roce 1907 vytvořilo několik čínských studentů studujících v Japonsku jevištní skupinu „Chunliushe“, která na jevištích v Tokiu inscenovala fragmenty Dumase syna „Lady of the Camellias“. Ve stejném roce vznikla v Šanghaji další jevištní skupina Chunyangshe. Na čínských scénách tato skupina sehrála hru „Kabina strýčka Toma“ podle knihy amerického spisovatele H. Beechera Stowea. Tak se v Číně objevilo divadlo v evropském smyslu slova.

Ve 20. letech 20. století bylo čínské divadlo ze zahraničí ovlivněno realismem a expresionismem. Ve 30. letech vytvořil Cao Yu trilogii „Bouřka“, „Východ slunce“ a „Pole“, která se na čínské scéně hraje dodnes.

Po nástupu Mao Ce-tunga a komunistické strany k moci se všude začala objevovat propagandistická divadla a pořádala se odpovídající představení. Tradiční role se proto začaly nahrazovat novými.

V roce 1952 bylo vytvořeno Pekingské divadlo lidového umění, které uvádí realistické hry (například „Čajovna“ a „Příkop Longxugou“).

V polovině a na konci 80. let dvacátého století se drama dále rozvíjelo, probíhaly reformy a hledání aktualizace obsahu a umělecké formy.

Dramaturgie se dnes rychle rozvíjí, stejně jako tradiční čínská opera. V roce 2006 mělo na pekingských scénách premiéru více než 40 her. Většina z nich mluví o reálný život obyčejných Číňanů, se dotýká nejdůležitějších problémů čínské společnosti. Někteří režiséři se vydali cestou spojování tradičních prvků s moderními. Okamžitě se jim začalo říkat avantgardní režiséři. Představitelkou avantgardy je například režisérka Meng Jinghui.

Bibliografie

1. Borodycheva E.S. čínské divadlo Web „Sekulárního klubu“.

Tradiční čínské divadlo

Pekingská opera je nejslavnější čínská opera na světě. Vznikla před 200 lety na motivy místní opery „Huidiao“ z provincie Anhui. V roce 1790 byly císařským výnosem svolány 4 největší operní soubory Huidiao – Sanqing, Sixi, Chuntai a Hechun – do Pekingu na oslavu 80. výročí císaře Qianlonga. Slova operních partů Huidiao byla sluchu tak snadno srozumitelná, že se opera brzy začala těšit obrovské oblibě mezi publikem hlavního města. Během následujících 50 let Huidiao absorboval to nejlepší z jiných operních škol v zemi: Peking Jingqiang, Kunqiang z provincie Jiangsu, Qinqiang z provincie Shaanxi a mnoho dalších, a nakonec se vyvinul v to, co máme dnes Říkáme tomu Peking Opera.

Jeviště v Pekingské opeře nezabere mnoho místa a kulisy jsou velmi jednoduché. Charaktery postav jsou jasně rozmístěny. Ženské role se nazývají „dan“, mužské role „sheng“, komediální role „čau“ a hrdina s různými maskami „jing“. Mezi mužskými rolemi je několik rolí: mladý hrdina, starší muž a velitel. Ženy se dělí na „qingyi“ (role ženy mladého nebo středního věku), „huadan“ (role mladé ženy), „laodan“ (role starší ženy), „daomadan“ (role bojovnice) a „wudan“ (role vojenské ženy). hrdinka). Jing hrdina může nosit masky Tongchui, Jiazi a Wu. Komediální role jsou rozděleny na vědce a vojáky. Tyto čtyři postavy jsou společné pro všechny školy pekingské opery.

Dalším rysem čínského operního divadla je make-up. Každá role má svůj vlastní speciální make-up. Tradičně se make-up vytváří podle určitých zásad. Zdůrazňuje vlastnosti určité postavy – z ní snadno určíte, zda herec hraje kladnou nebo zápornou postavu, zda je slušný nebo podvodník. Obecně lze rozlišit několik typů make-upu:

4. Zelené tváře označují hrdiny, kteří jsou tvrdohlaví, impulzivní a zcela postrádají sebekontrolu.

5. Bílé tváře jsou zpravidla charakteristické pro silné darebáky. Bílá barva také označuje všechny negativní aspekty lidské povahy: podvod, podvod a zradu. Typickými postavami s bílou tváří jsou Cao Cao, po moci a krutý ministr Tří království, a Qing Hui, mazaný ministr dynastie Song, který zabil národního hrdinu Yue Fei.

1. Masky tanečníků-čarodějů. Tyto masky se používají při obětních obřadech mezi malými etnickými skupinami, aby zahnaly zlé duchy a modlily se k božstvům.

2. Sváteční masky. Podobné masky se nosí během svátků a oslav. Jsou určeny k modlitbám za dlouhověkost a bohatou úrodu. Na mnoha místech se při svatbách nosí slavnostní masky.

3. Masky pro novorozence. Používají se při obřadu věnovaném narození dítěte.

4. Masky, které ochrání váš domov. Tyto masky, stejně jako masky kouzelnických tanečnic, se používají k zastrašení zlých duchů. Zpravidla se věší na stěny domu.

5. Masky pro divadelní představení. V divadlech malých národností jsou masky nejdůležitějším prvkem, s jehož pomocí se vytváří obraz hrdiny, proto mají velký umělecký význam.

ENCYKLOPEDIE ČÍNY - Pekingská opera, masky - Divadlo... Pekingská opera je nejslavnější čínská opera na světě. Vznikla před 200 lety na základě místní opery „Huidyao“ z provincie... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

Tyto jedinečné masky jsou výsledkem práce řemeslníků v provincii Guizhou. Masky jsou vyřezávané ze dřeva a kořenů stromů. Některé masky jsou vysoké jen pár centimetrů, jiné dosahují až dvou metrů. Masky lidí Miao jsou skutečnou perlou čínského lidového umění.

Dlouhé a převážně bílé rukávy jsou často k vidění na tradičních čínských divadelních představeních. Zpravidla dosahují délky půl metru, ale najdou se i příklady více než 1 m. Z hlediště vypadají bílé hedvábné rukávy jako tekoucí potůčky. Samozřejmě ani v dávných dobách lidé nenosili oblečení s tak dlouhými rukávy.

Výměna masek je skutečný trik v tradičním čínském divadle. Tím se zobrazí změna nálady hrdiny. Když panika v hrdinově srdci vystřídá vztek, musí herec během několika sekund změnit masku. Tento trik diváky vždy potěší. Výměna masek se nejčastěji používá v sečuánském divadle. Například v opeře „Severing the Bridge“ si hlavní hrdinka Xiao Qing všimne zrádce Xu Xian, v jejím srdci vzplane vztek, který však náhle vystřídá pocit nenávisti. V této době se její krásná sněhobílá tvář nejprve zbarví do červena, pak do zelena a pak zčerná. Herečka musí s každým otočením rychle měnit masky, což je možné jen díky dlouhému tréninku. Někdy se používá více vrstev masek, které se jedna po druhé odtrhávají.

Význam masek používaných v čínské opeře může být pro lidi zvenčí záhadou, ale výběr barvy masky není vůbec náhodný. Jaké je tajemství? Seznamte se s významy vyjádřenými barvami masek.

Význam masek používaných v čínské opeře může být záhadou pro lidi zvenčí, ale pro milovníky čínské opery, kteří to znají čínské umění, stačí jeden pohled – a snadno určí postavu a dokonce i roli, kterou hrdina v opeře ztvární. Foto: Alcuin/Flickr

Černá

Kupodivu černá barva v pekingské opeře znamená barvu pleti, je to způsobeno tím, že vysoký úředník Bao měl černou pleť (Bao Zheng - vynikající vědec a státník dynastie Song, 999-1062 našeho letopočtu). Proto byla maska také černá. Mezi lidmi se jí dostalo širokého uznání a černá barva se stala symbolem spravedlnosti a nestrannosti. Zpočátku černá maska v kombinaci s tělovou pletí znamenala galantnost a upřímnost. Postupem času začala černá maska znamenat odvahu a čestnost, přímost a odhodlání.

Červené

Charakteristickými rysy červené barvy jsou vlastnosti jako loajalita, odvaha a poctivost. Maska s přítomností červené barvy se obvykle používá k hraní pozitivních rolí. Protože červená barva znamená odvahu, červené masky znázorňovaly věrné a udatné vojáky a také různé nebeské bytosti.

Bílý

V čínské opeře bílá barva lze kombinovat s bledě růžovou a béžovou. Tato maska se často používá k reprezentaci padoucha. V historii Tří království byl vojevůdcem a kancléřem východní dynastie Han Cao Cao, který je symbolem zrady a podezření. Bílá maska se však také používá k zobrazení starších hrdinů s bílými vlasy a pletí, jako jsou generálové, mniši, eunuši atd.

Zelená

V čínské opeře se zelené masky obvykle používají k zobrazení odvážných, lehkomyslných a silných charakterů. Se zelenými maskami byli zobrazováni i lupiči, kteří ze sebe dělali vládce.

Modrý

V čínské opeře jsou modrá a zelená identické barvy a v kombinaci s černou představují vztek a tvrdohlavost. Modrá však může značit i zlomyslnost a mazanost.

fialový

Tato barva je mezi červenou a černou a vyjadřuje stav vážnosti, otevřenosti a vážnosti a také demonstruje smysl pro spravedlnost. Fialová barva se někdy používá k tomu, aby tvář vypadala ošklivě.

Žlutá

V čínské opeře žlutá lze považovat za výraz odvahy, houževnatosti a bezohlednosti. Žluté masky se používají i pro role, kde se naplno projeví krutý a vznětlivý charakter. Stříbrné a zlaté barvy

V čínské opeře se tyto barvy používají především pro fantastické masky, které mají ukázat sílu nadpřirozených bytostí a také různých duchů a duchů, kteří ukazují krutost a lhostejnost. Někdy se používají zlaté masky, které ukazují udatnost generálů a jejich vysoké hodnosti.

Pekingská opera

Historie otevírání divadelních scén v Číně sahá více než osm století zpět. Prošlo stejnými fázemi vývoje jako všechna divadla na světě. Například v Anglii v 16. století existovaly dva typy budov: divadlo pod pod širým nebem a komorní sály. První se nazývaly "veřejné", druhé - "soukromé". V Číně byla takovými divadly „Gou-Dan“ a „Chang-Hui.“ Příkladem forem divadelních scén byly tehdy poměrně velké volné plošiny bez střechy, tzv. „taneční plošiny“, kolem nichž byly zde třípatrové kryté chodby, které tvořily okrajovou část divadla. Vstupenka stála stejně na všechny třídy, kdo zaplatil, měl právo stát uprostřed areálu. Pokud si chtěl sednout, musel za vstup na chodbu zaplatit příplatek. Navíc v každé chodbě byla šlechtická schránka. Zbytek diváků obklopil ze tří stran prostor pro představení, který se nacházel ve výšce asi 4–6 stop nad zemí. Jeho design byl velmi jednoduchý: vpředu vyčnívala velká plochá platforma s dveřmi na obou stranách. . Nad jevištěm bylo druhé patro s okny, které se využívalo i při představení. Divadelní představení a místa pro ně po celém světě byly sice budovány podle obecných zákonitostí, ale vzhledem k rozdílům v kulturním a ekonomickém rozvoji měly své národní rysy. V Evropě v období renesance docházelo k neustálému rozvoji divadelního umění, zrodilo se mnoho divadelních a cirkusových žánrů, formovaly se různé styly, opera a balet, realismus a symbolismus jsou děti té doby. Čínští divadelní herci v této době v divadlech pod širým nebem pilně a s velkým nasazením kalili své dovednosti. A teprve na konci minulého století začali pociťovat vliv Evropy divadelní škola. Tak vzniklo „Kapitální klasické divadlo“ profesora Jou Huawu. Jednou řekl: „Právě když čínští herci nezištně a pilně zpívali, tančili a recitovali pod širým nebem, vytvořil se zvláštní východní systém herectví, na rozdíl od jiných.“ V roce 1935 navštívil Sovětský svaz slavný čínský herec, mistr napodobování, proslulý hraním ženských rolí, Mei Lanfang, který v srdečných rozhovorech s velkými osobnostmi ruského divadelního umění Stanislavským, Nemirovičem-Dančenkem, Meyerholdem a dalšími bylo dáno hluboké a přesné hodnocení čínské divadelní školy. Evropští dramatici přijeli speciálně do SSSR, aby se podívali na představení souboru Mei Lanfan a vyměnili si názory a myšlenky o umění. Od té doby si čínský divadelní herecký systém získal uznání po celém světě. Významní představitelé tří „velkých“ divadelních systémů (ruského, západoevropského a čínského), kteří se sešli a vyměnili si zkušenosti, výrazně ovlivnili další rozvoj divadelního byznysu. Jméno Mei Lanfan a čínská „pekingská opera“ šokovaly svět a staly se jedním z obecně uznávaných symbolů krásy. "Pekingská opera" je fúzí všech žánrů divadelního umění (opery, baletu, pantomimy, tragédie a komedie). Vzhledem k bohatosti repertoáru, učebnicovým zápletkám, zručnosti herců a jevištním efektům našla klíč do srdcí diváků a vzbudil jejich zájem a obdiv. Pekingské operní divadlo ale není jen místem pro pohodlné ubytování diváků, ale také čajovnou, to znamená, že během představení si stále můžete vychutnat aromatický zelený čaj s kandovaným ovocem. Nepopsatelný výkon herců, jejich úplná proměna vás zcela přenese do pohádkového, kouzelného světa Pekingské opery. Hry dokonale spojují tvorbu dramatiků dynastií Yuan a Ming (1279-1644) a prvky cirkusového umění. Představení vychází z tradic čínského divadla, na rozdíl od jiných. Hlavními rysy tradičního divadla jsou svoboda a relaxace, ke splnění těchto požadavků potřebuje umělec znát základy národního herectví, to jsou „čtyři dovednosti“ a „čtyři techniky“. První čtyři jsou zpěv, recitace, napodobování a gestikulování; druhé čtyři jsou „hra s rukama“, „hra s očima“, „hra s tělem“ a „kroky“. Zpěv bere hodně důležité místo v pekingské opeře. Velká důležitost zde má zvuk sám o sobě Jedinečnost provedení, hypnotizující zvuk je dán hlubokou znalostí fonologie, pěvecké techniky a dosažením harmonie mezi Jin a Jang.Píseň zaujme nejen svým obsahem, ale také vyvolá hluboké pocity Umělec se nejprve potřebuje vžít do kůže někoho jiného, osvojit si postavu a jazyk postavy, poté se mistr a navenek mu musí stát podobný, slyšet a cítit se jako on, stát se mu blízkým člověkem. Velmi velkou roli Při provedení partu se hraje dýchání, při zpěvu se používá „změna dechu“, „tajné dýchání“, „dýchání“ a další techniky. Po svém vzniku se Pekingská opera stala bohatou sbírkou pěveckých dovedností, k dosažení největšího jevištního efektu se využívá neobvyklé využití hlasu, témbru, dechu a dalších aspektů. Přestože se od zpěváka na první pohled vyžaduje absolutní dodržování kánonů čínského tradičního divadelního umění, právě v nich se projevuje individuální vize a talent umělce. Přednes v Pekingské opeře je to monolog a dialog. Divadelní přísloví říkají: „zpívej pro vazala, recituj pro pána“ nebo „zpívej dobře, mluv skvěle“. Tato přísloví zdůrazňují důležitost poskytování monologů a dialogů. Divadelní kultura v průběhu historie se vyvíjel na základě souboru vysokých požadavků múzických umění a získal jasné, čistě čínské vlastnosti. Jedná se o neobvyklý styl a tři typy recitace pro různé účely - monology ve starověkých a moderních jazycích a rýmované dialogy. Reinkarnace je jednou z forem manifestace „Gong Fu“. Doprovází ji zpěv, recitace a gestikulace. Tyto čtyři prvky jsou základem mistrova umění. Táhnou se jako červená nit od začátku až do konce představení. Herectví má také různé podoby. „Vysoká dovednost“ ukazuje silné charaktery se silnou vůlí; „blízko života“ - slabý, nedokonalý. Nechybí ani zvládnutí „rýmovaného stylu“ – provádění poměrně přísných, chytrých pohybů v kombinaci s rytmickou hudbou, a zvládnutí „prozaického stylu“ – provádění volných pohybů na „volnou“ hudbu. V "rýmovaném stylu" je nejdůležitějším prvkem tanec. Taneční dovednost lze také rozdělit na dva typy. Prvním typem je píseň a tanec.Umělci před námi současně vytvářejí obrazy a scenérie se zpěvem a tancem. Pokud například scéna popisuje noční les pokrytý sněhem a cestovatele hledajícího úkryt, pak před námi umělec prostřednictvím árie postavy a zároveň odpovídajícího tance vykresluje tuto krajinu a stav postavy. (v "PO" nejsou žádné dekorace). Druhým typem je čistý tanec. Umělci používají pouze taneční pohyby k vyjádření nálady a vytvoření celistvého obrazu toho, co se děje. V celé historii divadla v Číně byly inscenovány lidové tance. Za dynastie Ming (1368-1644) často vznikala a hrála malá románová představení na motivy lidového tance. Gestikulace- jedná se o prvky akrobacie používané při představení. V Pekingské opeře jsou postavy, které si lze pouze představit pomocí akrobatického umění. Jedná se o tzv. role „vojenského hrdiny“, „vojenské hrdinky“ a „bojovnice“. Všechny scény brutální válku Představení se skládají z akrobatických kousků a jsou zde i speciální „vojenské hry“. Při hře na „starého muže“ se neobejdete bez akrobatických technik, protože „starý muž“ občas potřebuje také „mávat pěstmi“. Umění gestikulovat je „Gung Fu“, které by měla mít každá postava a tedy i herec. V každé části představení používá umělec zvláštní způsoby hry: „hra rukama“, „hra očima“, „hra se svým tělem“ a „kroky“. Toto jsou „čtyři dovednosti“, které již byly zmíněny výše. Hraní s rukama. Herci říkají: „Jedním pohybem ruky určíte mistra“, proto je „hra rukama“ velmi důležitým prvkem divadelního představení. Zahrnuje tvar rukou, jejich polohu a gesta. Tvar rukou je vlastně tvarem dlaní. Existují ženské a mužské formy. Ženská jména mají například tato jména: "Lotosové prsty", "starenská dlaň", "lotosová pěst" atd. Pánská - "prodloužená dlaň", "šermířské prsty", "zaťatá pěst". Také pozice rukou mají velmi zajímavá jména: „Úpatí osamělé hory“, „dvě podpůrné dlaně“, „podpůrné a setkání dlaní.“ Názvy gest také vyjadřují povahu hry: „Oblačné ruce ““, „blikající ruce“, „třesoucí se ruce“, „zvedání rukou“, „natahování rukou“, „tlačení rukou“ atd. Hra s očima. Lidé často nazývají oči okny duše. Existuje divadelní přísloví: "Tělo je v obličeji, obličej je v očích." A ještě jedna: „Pokud v očích není duch, člověk zemřel ve svém spánku.“ Pokud během hry hercovy oči nic nevyjadřují, ztrácí se vitalita. Aby byly oči živé, věnují divadelní mistři velkou pozornost jejich vnitřnímu stavu. To jim pomáhá cítit rozdíl mezi pojmy jako „dívat se“, „dívat se“, „mířit“, „dívat se zblízka“, „zkoumat“ atd. K tomu se umělec musí dostat pryč od všech marných myšlenek, vidět před sebou jako umělec pouze povahu své postavy: „Viděl jsem horu - stal jsem se horou, viděl jsem vodu - tekla jako voda .“ Hra s tělem zahrnuje různé polohy krku, ramen, hrudníku, zad, spodní části zad a hýždí. Mírná změna polohy trupu může zprostředkovat vnitřní stav postavy. Jedná se sice o složitý, ale velmi důležitý divadelní jazyk. Aby jej uměl správně ovládat, pohybovat se přirozeně a přesně, musí dodržovat určité zákony polohy těla. Jako například: rovný krk, rovná ramena; dolní část zad rovná, hrudník dopředu; břicho stažené, hýždě zmáčknuté. Když při pohybu slouží spodní část zad jako střed celého těla, pak můžeme říci, že celé tělo funguje v harmonii. Jedno přísloví říká: "Jeden pohyb nebo sto - začíná v dolní části zad." Kroky. „Kroky“ označují divadelní pózy a pohyby po jevišti. V Pekingské opeře je několik základních pozic a kroků. Postoje: rovné; písmeno "T"; "ma-bu" (nohy rozkročené, váha rovnoměrně rozložená na obě nohy); "gun-bu" (hmotnost těla přenesená na jednu nohu); pozice jezdce; uvolněný postoj; "prázdné nohy" Metody kroků: „zamračené“, „drcené“, „kruhové“, „trpasličí“, „rychlé“, „plazení“, „šíření“ a „mletí“ (ti, kdo znají wushu, najdou mnohé v názvech kroky a pozice divadelní školy společné s terminologií přijatou v čínském bojovém umění). Herci věří, že základem představení jsou kroky a pózy na jevišti, které působí jako základní pohyby, které v sobě nesou možnost nekonečných změn, které pak mistr využívá k tomu, aby divákovi sdělil své pocity. Pekingská opera stojí na těchto osmi pilířích – „čtyřech způsobech hraní“ a „čtyřech typech dovedností“. I když to samozřejmě není všechno. Koneckonců, základ pyramidy umění Pekingské opery je položen hluboko v kultuře Číny. Rozsah článku nám ale nedovoluje naplno prožít krásu a hloubku tohoto divadelního představení. Chcete-li to provést, musíte „to jednou vidět“