Obrazy s lidmi od slavných ruských umělců. Jaké hlavní malířské žánry znáte?

Velkolepá umělecká díla z rukou velkých mistrů mohou překvapit i lidi, pro které umění znamená málo. I proto patří světoznámá muzea mezi nejoblíbenější atrakce, které ročně přilákají miliony návštěvníků.

Vyčnívat z obrovské množství obrazy psané v dějinách umění, umělec potřebuje nejen talent, ale také schopnost vyjádřit jedinečný děj neobvyklým a na svou dobu velmi relevantním způsobem.

Níže prezentované obrazy hlasitě deklarují nejen talent svých autorů, ale také četné kulturní trendy, které přicházely a odcházely, a nejdůležitější historické události, které se vždy odrážely v umění.

"Zrození Venuše"

Tento obraz, namalovaný velkým renesančním mistrem Sandro Botticellim, zobrazuje okamžik krásné Venuše vynořující se z mořské pěny. Jedním z nejatraktivnějších aspektů obrazu je skromná póza bohyně a její jednoduchý, ale krásný obličej.

"Psi hrají poker"

Série 16 obrazů, kterou namaloval Cassius Coolidge v roce 1903, zobrazuje psy shromážděné u kávy nebo hracího stolu hrajícího poker. Mnoho kritiků uznává tyto obrazy jako kanonické zobrazení Američanů té doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, namalovaný Jacquesem-Louisem Davidem, zobrazuje brilantní socialitu v kontrastně minimalistickém a jednoduchém prostředí, oblečenou v jednoduchých bílé šaty bez rukávů. Tento - zářný příklad neoklasicismus v portrétním umění.

№5

Tento slavný obraz, namalovaný Jacksonem Pollockem, je jeho nejikoničtějším dílem, které živě zobrazuje chaos, který zuřil v Pollockově duši a mysli. Toto je jedna z nejvíce drahá práce kdy prodal americký umělec.

"Syn člověka"

"Son of Man", napsaný Rene Magritte, je druh autoportrétu, zobrazující samotného umělce v černém obleku, ale s jablkem místo obličeje.

"Číslo 1" ("Královská červená a modrá")

To je hezké čerstvá práce, kterou namaloval Mark Rothko, není nic jiného než tahy tří různé odstíny na plátně vlastní výroby. Obraz je v současné době vystaven v Art Institute of Chicago.

"Masakr nevinných"

Na základě biblického příběhu o vraždě nevinných miminek v Betlémě vytvořil Peter Paul Rubens tento děsivý a krutý obraz, který se dotýká emocí každého, kdo se na něj podívá.

"Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte"

Tento jedinečný a velmi oblíbený obraz, který vytvořil Georges Seurat, zobrazuje pohodovou víkendovou atmosféru velkoměsto. Tento obraz je vynikající ukázkou pointilismu, který spojuje mnoho bodů do jednoho celku.

"Tanec"

"The Dance" od Henriho Matisse je příkladem stylu zvaného fauvismus, který se vyznačuje jasnými, téměř nepřirozenými barvami a tvary a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

„Americká gotika“ je umělecké dílo, které dokonale symbolizuje obraz Američanů během Velké hospodářské krize. Grant Wood na tomto obraze zobrazil přísný, pravděpodobně náboženský pár stojící před ním jednoduchý dům s gotickými okny.

"Nakladač květin"

Tento obraz nejpopulárnějšího mexického malíře 20. století Diega Rivery zobrazuje muže, který se snaží nést na zádech košík přeplněný zářivými tropickými květinami.

"Whistlerova matka"

Také známý jako "Uspořádání v šedé a černé. Umělcova matka", je to jeden z nejznámějších obrazů americký umělec James Whistler. Na tomto obraze Whistler zobrazil svou matku sedící na židli u šedé zdi. Obraz používá pouze černé a šedé odstíny.

"Perzistence paměti"

Jedná se o ikonické dílo neméně ikonického Salvadora Dalího, světoznámého španělského surrealisty, který toto hnutí vynesl do popředí umění.

Portrét Dory Maar

Pablo Picasso je jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších španělských malířů. Je zakladatelem senzačního stylu ve své době zvaného kubismus, který se snaží rozdělit jakýkoli předmět a zprostředkovat jej jasnými geometrickými formami. Tento obraz je prvním portrétem v kubistickém stylu.

„Portrét umělce bez vousů“

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a jedinečný, protože zobrazuje umělce bez obvyklého vousu. Navíc se jedná o jeden z mála obrazů Van Gogha, které byly prodány do soukromých sbírek.

"terasa noční kavárny"

Tento obraz, který namaloval Vincent van Gogh, zobrazuje známý pohled zcela novým způsobem s použitím překvapivě zářivých barev a neobvyklých tvarů.

"Složení VIII"

Wassily Kandinsky je uznáván jako zakladatel abstraktní umění- styl, který používá tvary a symboly místo známých předmětů a lidí. "Kompozice VIII" je jedním z prvních umělcových obrazů vytvořených výhradně v tomto stylu.

"Polibek"

Jeden z prvních umělecká díla V secesním stylu je tento obraz téměř celý proveden ve zlatých tónech. Obraz Gustava Klimta je jedním z nejvýraznějších děl tohoto stylu.

„Ples v Moulin de la Galette“

Obraz Pierra Auguste Renoira je živým a dynamickým zobrazením městského života. Navíc se jedná o jeden z nejdražších obrazů na světě.

"olympia"

V obraze „Olympia“ vytvořil Edouard Manet skutečný rozpor, téměř skandál, protože nahá žena s pohledem je zjevně milenkou, která není zahalena mýty. klasické období. Toto je jeden z rané práce ve stylu realismu.

„Třetího května 1808 v Madridu“

Francisco Goya v tomto díle zobrazil Napoleonův útok na Španěly. Toto je jedna z prvních španělské malby které vykreslují válku v negativním světle.

"Las Meninas"

Nejslavnější obraz Diega Velázqueze zobrazuje pětiletou infantku Margaritu na pozadí Velázquezova portrétu jejích rodičů.

„Portrét manželů Arnolfiniových“

Tento obrázek je jedním z nejstarší díla malování. Maloval ji Jan van Eyck a zobrazuje italského obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho těhotnou manželku v jejich domě v Bruggách.

"Výkřik"

Obraz norského umělce Edvarda Muncha zobrazuje na pozadí mužskou tvář zkreslenou strachem krvavě rudá obloha. Krajina v pozadí dodává tomuto obrazu temné kouzlo. Kromě toho je „The Scream“ jedním z prvních obrazů vytvořených ve stylu expresionismu, kde je realismus minimalizován, aby umožnil větší svobodu emocím.

"Lekníny"

„Lekníny“ od Clauda Moneta je součástí série 250 obrazů zobrazujících prvky umělcovy vlastní zahrady. Tyto obrazy jsou vystaveny v různých umělecká muzea mír.

"Starlight Night"

Van Goghova „Hvězdná noc“ je jedním z nejznámějších snímků v moderní kultura. V současnosti je vystaven v Muzeu moderního umění v New Yorku.

"Ikarův pád"

Tento obraz, malovaný holandský umělec Pieter Bruegel, ukazuje lidskou lhostejnost k utrpení svých bližních. Silný sociální téma zobrazeno zde docela jednoduchým způsobem, využívající obraz Ikara tonoucího se pod vodou a lidí ignorujících jeho utrpení.

"Stvoření Adama"

Stvoření Adama je jednou z několika nádherných fresek od Michelangela, které zdobí strop Sixtinská kaple ve Vatikánském paláci. Zobrazuje stvoření Adama. Kromě zobrazení ideálu lidské formy, freska je jedním z prvních pokusů v dějinách umění zobrazit Boha.

"Poslední večeře"

Tato freska od velkého Leonarda zobrazuje poslední večeře Ježíš před jeho zradou, zatčením a smrtí. Kromě kompozice, tvarů a barev jsou diskuse o této fresce plné teorií skryté symboly a přítomnost Marie Magdalény vedle Ježíše.

"Guernica"

Picassova Guernica zobrazuje výbuch stejnojmenného španělského města během španělské občanské války. Tento - černobílá malba, negativně zobrazující fašismus, nacismus a jejich myšlenky.

"Dívka s perlovou náušnicí"

Tento obraz Johannese Vermeera je často nazýván holandskou Monou Lisou nejen pro svou mimořádnou oblibu, ale také proto, že výraz v dívčině tváři je těžké zachytit a vysvětlit.

„Stětí hlavy Jana Křtitele“

Caravaggiova malba velmi realisticky zobrazuje okamžik vraždy Jana Křtitele ve vězení. Polotmavost obrazu a mimika jeho postav z něj činí skutečné klasické mistrovské dílo.

"Noční hlídka"

"Noční hlídka" je jedním z nejznámějších Rembrandtových obrazů. Zobrazuje skupinový portrét střelecké roty vedené jejími důstojníky. Jedinečným aspektem obrazu je pološero, které působí dojmem noční scény.

"Athénská škola"

Tato freska, kterou namaloval Raphael v raném římském období, zobrazuje slavné řečtí filozofové jako Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pythagoras a další. Mnoho filozofů je zobrazeno jako Raphaelovi současníci, například Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi nejznámějším obrazem na světě je Leonardo da Vinci La Gioconda, známější jako Mona Lisa. Toto plátno je portrétem paní Gherardini, která přitahuje pozornost tajemným výrazem ve tváři.

Mezi ruskými umělci je mnoho talentovaných jedinců. Jejich práce je vysoce ceněna po celém světě a je důstojnou konkurencí takovým světovým mistrům jako Rubens, Michelangelo, Van Gogh a Picasso. V tomto článku jsme shromáždili 10 nejznámějších ruských umělců.

1. Ivan Ajvazovský

Ivan Ajvazovskij je jedním z nejznámějších ruských umělců. Narodil se ve Feodosii. Od dětství projevoval Aivazovský své neuvěřitelné tvůrčí schopnosti: rád kreslil a učil se hrát na housle.

Ve 12 letech začal mladý talent studovat v Simferopolu na malířské akademii. Zde se naučil opisovat rytiny a malovat obrazy ze života. O rok později se mu podařilo vstoupit na Petrohradskou císařskou akademii, ačkoliv ještě nedosáhl 14 let.

Umělec dlouhou dobu cestoval po Evropě a žil v Itálii, kde byly jeho obrazy také uznávány. Mladý umělec z Feodosie se tak stal poměrně slavným a bohatým mužem.

Později se Ajvazovskij vrátil do vlasti, kde získal uniformu námořního ministerstva a titul akademika. Umělec navštívil také Egypt a byl přítomen otevření nového Suezského průplavu. Umělec popsal všechny své dojmy v obrazech. Do této doby si již vyvinul svůj vlastní jedinečný styl a schopnost psát zpaměti. Aivazovsky rychle načrtl složité prvky v poznámkovém bloku, aby je později přenesl na plátno. Jeho obrazy „Odessa“, „Devátá vlna“ a „Černé moře“ mu přinesly světovou slávu.

Umělec strávil poslední roky svého života ve Feodosii, kde si postavil dům v italském stylu. O něco později k ní Aivazovský přidal malou galerii, aby si ji každý mohl volně užívat. úžasné obrazy a utopit se v oceánu barev. Dnes toto sídlo stále slouží jako muzeum a každý den sem přichází mnoho návštěvníků, aby na vlastní oči viděli zručnost námořního malíře, který žil dlouhý a šťastný život.

2. Viktor Vasněcov

Seznam nejslavnějších ruských umělců pokračuje Viktorem Vasněcovem. Narodil se na jaře roku 1848 do rodiny kněze v malé vesnici Lopyal. Jeho touha po malování se probudila ve velmi nízký věk, ale rodiče mu pro nedostatek peněz nemohli dát řádné vzdělání. Proto ve věku 10 let začal Victor studovat na bezplatném teologickém semináři.

V roce 1866 prakticky bez peněz odešel do Petrohradu. Vasnetsov snadno složil přijímací zkoušku a vstoupil na Akademii umění. Zde začalo jeho přátelství se slavným umělcem Repinem, se kterým později odešel do Paříže. Po návratu do Petrohradu začíná Vasněcov nejvíce psát slavné obrazy: „Tři hrdinové“, „Sněhurka“ a „Bůh zástupů“.

Umělec byl schopen plně odhalit svůj talent až po přestěhování do Moskvy. Zde se cítí útulně a pohodlně a každý následující obrázek se ukáže lépe než ten předchozí. Právě v Moskvě Vasnetsov maloval takové obrazy jako „Alyonushka“, „Ivan Carevich a šedý vlk“ a „Nestor Kronikář“.

3. Karl Bryullov

Tento slavný ruský umělec se narodil v roce 1799. Karlův otec byl slavný malíř a profesor na petrohradské akademii umění. Osud chlapce byl proto předem určen. Naštěstí se Karlu Bryullovovi podařilo zdědit talent umělce po svém otci.

Studium bylo úspěšné mladému umělci velmi snadné. Mnohonásobně převyšoval ostatní studenty své třídy a absolvoval Akademii umění s vyznamenáním. Poté se Karl vydal na cestu po Evropě a na dlouhou dobu se zastavil pouze v Itálii. Právě zde vytvořil své mistrovské dílo „Poslední den Pompejí“, jehož psaním strávil asi šest let.

Po návratu do Petrohradu čekala Karla Bryullova sláva a sláva. Všude ho rádi viděli a jistě obdivovali jeho nové obrazy. Během tohoto období umělec vytvořil několik svých nesmrtelných pláten: „Horsewoman“, „Siege of Pskov“, „Narcissus“ a další.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin je jedním z nejznámějších ruských krajinářů, který ve svých obrazech dokázal představit jakoukoli nenápadnou krajinu v tom nejpříznivějším světle. Zdá se, že příroda sama hraje na plátnech tohoto umělce živými barvami.

Ivan Shishkin se narodil v roce 1832 v Elabugě, která dnes patří Tatarstánu. Otec chtěl, aby se jeho syn nakonec ujal funkce městského úředníka, ale Ivan tíhnul ke kreslení. Ve 20 letech odešel do Moskvy studovat malířství. Po úspěšném absolvování Moskevské umělecké školy vstoupil Šiškin na Imperiální akademii v Petrohradě.

Později cestoval dlouhou dobu po Evropě a kreslil úžasné krajiny. V této době vytvořil obraz „Výhled do okolí Düsseldorfu“, který ho přivedl velká sláva. Po návratu do Ruska Shishkin pokračuje v tvorbě s obnovenou energií. Ruská příroda podle něj několikasetkrát převyšuje evropské krajiny.

Ivan Shishkin během svého života namaloval mnoho úžasných obrazů: „Ráno borovicový les“, „První sníh“, „Borový les“ a další. Dokonce i smrt dostihla tohoto malíře hned za jeho stojanem.

5. Isaac Levitan

Tento velký ruský mistr krajiny se narodil v Litvě, ale celý svůj život prožil v Rusku. Opakovaně židovský původ způsobil mu mnoho ponížení, ale nikdy ho nedonutil opustit tuto zemi, kterou zbožňoval a vychvaloval ve svých obrazech.

První Levitanovy krajiny již získaly vysoké známky od Perova a Savrasova a sám Treťjakov si dokonce koupil svůj obraz „Podzimní den v Sokolniki“. Ale v roce 1879 byl Isaac Levitan spolu se všemi Židy vyhnán z Moskvy. Jen díky obrovskému úsilí přátel a učitelů se mu podaří vrátit do města.

V 80. letech 19. století umělec namaloval mnoho úžasných obrazů, které ho velmi proslavily. Byly to „borovice“, „podzim“ a „první sníh“. Další ponížení ale donutilo autora znovu opustit Moskvu a odjet na Krym. Na poloostrově umělec píše celá řadaúžasnou práci a výrazně zlepšuje jeho finanční situaci. To mu umožňuje cestovat po Evropě a seznamovat se s tvorbou světových mistrů. Vrcholem Levitanovy kreativity byl jeho obraz „Nad věčným mírem“.

6. Vasilij Tropinin

Velký ruský portrétista Vasilij Tropinin měl úžasný osud. Narodil se v roce 1780 v rodině nevolníka hraběte Markova a teprve ve věku 47 let získal právo být svobodným mužem. Už jako dítě projevoval malý Vasilij zálibu v kreslení, ale hrabě ho poslal studovat na cukráře. Později je přesto poslán do Imperiální akademie, kde svůj talent ukáže v celé své kráse. Za své portréty Krajkářka a Starý žebrák získal Vasilij Tropinin titul akademik.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Slavnému umělci se podařilo zanechat za sebou bohaté dědictví světového malířství. ruský umělec Petrov-Vodkin. Narodil se roku 1878 v Chvalynsku a v jeho raná léta se měl stát železničářem. Osud z něj však udělal světoznámého malíře.

8. Alexej Savrasov

Obrazy tohoto ruského umělce se dobře prodávaly už v jeho necelých 12 letech. O něco později vstoupil Moskevská škola malování a okamžitě se stal jedním z nejlepších studentů. Cesta na Ukrajinu pomohla Savrasovovi předčasně vystudovat vysokou školu a získat titul umělce.

Obrazy „Kámen v lese“ a „Moskevský Kreml“ učinily z tohoto malíře akademika ve věku 24 let! O mladý talent má zájem královská rodina a sám Treťjakov kupuje mnoho jeho děl mezinárodní výstavy. Mezi nimi byly „Winter“, „The Rooks Have Arrived“, „Rasputitsa“ a další.

Smrt dvou dcer a následný rozvod Savrasova velmi zasáhne. Hodně pije a brzy umírá v nemocnici pro chudé.

9. Andrej Rublev

Andrej Rublev je nejznámějším ruským malířem ikon. Narodil se v 15. století a zanechal po sobě velké dědictví v podobě ikon „Trojice“, „Zvěstování“, „Křest Páně“. Andrej Rublev spolu s Daniilem Chernym vyzdobili mnoho kostelů freskami a také malovali ikony pro ikonostasy.

10. Michail Vrubel

Náš seznam nejslavnějších ruských umělců doplňuje Michail Vrubel, který za svůj život vytvořil mnoho mistrovských děl v různá témata. Namaloval Kyjevský chrám a později v Moskvě začal vytvářet svou slavnou sérii „démonických“ obrazů. Tvůrčí putování tohoto umělce nenašlo u jeho současníků patřičné pochopení. Teprve několik desítek let po smrti Michaila Vrubela mu historici umění dali za pravdu a církev souhlasila s jeho interpretacemi biblických událostí.

Bohužel osobní život umělce způsobil, že se u něj vyvinula těžká forma duševní poruchy. Titul akademika ho předběhl v psychiatrické léčebně, odkud mu nikdy nebylo souzeno odejít. Přesto se Michailu Vrubelovi podařilo vytvořit hodně úžasná díla umění, které si zaslouží opravdový obdiv. Mezi nimi stojí za vyzdvihnutí zejména obrazy „Seated Demon“, „The Swan Princess“ a „Faust“.

). Pro účely tohoto článku se však budeme zabývat pouze objektovým uměním.

Historicky byly všechny žánry rozděleny na vysoké a nízké. NA vysoký žánr nebo historická malba zahrnovala díla monumentální povahy, nesoucí nějakou morálku, významnou myšlenku, demonstrující historické, vojenské události spojené s náboženstvím, mytologií nebo uměleckou fikcí.

NA nízký žánr zahrnovalo vše, co souvisí s každodenním životem. Jedná se o zátiší, portréty, domácí malby, krajiny, animalismus, obrazy nahých lidí atd.

Animalismus (lat. zvíře - zvíře)

Zvířecí žánr vznikl v dávných dobách, kdy první lidé malovali na skály dravá zvířata. Postupně se tento směr rozrostl v samostatný žánr, který implikuje expresivní zobrazení jakýchkoli zvířat. Zvířecí zvířata mají obvykle velký zájem o svět zvířat, například mohou být výborní jezdci, chovat domácí mazlíčky nebo prostě dlouho studovat jejich zvyky. V důsledku umělcových záměrů mohou zvířata působit realisticky nebo ve formě uměleckých obrazů.

Mezi ruskými umělci se mnozí dobře orientovali například v koních a. Ve slavném Vasnetsovově obrazu „Bogatyrs“ jsou tedy hrdinští koně vyobrazeni s největší dovedností: barvy, chování zvířat, uzdy a jejich spojení s jezdci jsou pečlivě promyšleny. Serov neměl rád lidi a zvažoval koně mnoha způsoby lepší než člověk, a proto ji často ztvárňoval v nejrůznějších scénách. ačkoli maloval zvířata, nepovažoval se za malíře zvířat, a tak medvědy na jeho slavném obraze „Ráno v borovém lese“ vytvořil malíř zvířat K. Savitsky.

V carských dobách se staly populární zejména portréty s domácími mazlíčky, které byly člověku drahé. Na obraze se například objevila carevna Kateřina II se svým milovaným psem. Zvířata byla přítomna i na portrétech dalších ruských umělců.

Příklady obrazů slavných ruských umělců v každodenním žánru

Malování historie

Tento žánr znamená monumentální malby, které mají za úkol zprostředkovat společnosti grandiózní plán, nějakou pravdu, morálku nebo demonstrovat významné události. Zahrnuje díla o historických, mytologických, náboženská témata, folklór, stejně jako vojenské scény.

Ve starověkých státech, mýtech a legendách na dlouhou dobu byly považovány za události minulosti, takže byly často zobrazovány na freskách nebo vázách. Později začali umělci oddělovat události, které se odehrály, od fikce, která byla vyjádřena především obrazem bojové scény. V Starověký Řím, Egyptě a Řecku byly na štítech vítězných válečníků často zobrazovány výjevy hrdinských bitev, aby demonstrovaly jejich triumf nad nepřítelem.

Ve středověku díky dominanci církevních dogmat převládala náboženská tematika, v renesanci se společnost obracela do minulosti především za účelem oslavy svých států a panovníků a od 18. století se tento žánr často obrací k za účelem výchovy mládeže. V Rusku se žánr rozšířil v 19. století, kdy se umělci často snažili analyzovat život ruské společnosti.

V dílech ruských umělců byla prezentována bitevní malba např. a. Ve svých obrazech se dotkl mytologických a náboženských témat. Malování historie dominuje , folklor - by .

Příklady obrazů slavných ruských umělců v žánru historické malby

Zátiší (francouzská příroda - příroda a morte - mrtvý)

Tento žánr malby je spojen se zobrazováním neživých předmětů. Mohou to být květiny, ovoce, nádobí, zvěřina, kuchyňské náčiní a další předměty, ze kterých umělec často vytváří kompozici podle svého plánu.

První zátiší se objevila ve starověkých zemích. V Starověký Egypt Bylo zvykem zobrazovat obětiny bohům v podobě různých pokrmů. Na prvním místě přitom bylo rozpoznání předmětu, takže starověcí umělci se o šerosvit ani o texturu zátiší nijak zvlášť nestarali. Ve starověkém Řecku a Římě se květiny a plody nacházely na obrazech a v domech pro výzdobu interiérů, takže byly zobrazovány autentičtěji a malebněji. Ke vzniku a rozkvětu tohoto žánru došlo v 16. a 17. století, kdy zátiší začala obsahovat skryté náboženské a jiné významy. Současně se objevilo mnoho odrůd v závislosti na předmětu obrázku (květina, ovoce, vědec atd.).

V Rusku se malba zátiší rozmohla až ve 20. století, protože předtím se používala hlavně pro vzdělávací účely. Tento vývoj byl ale rychlý a zachycený, včetně abstraktního umění se všemi jeho směry. Vytvářel například nádherné kompozice květin, preferoval, zapracovával a často „oživoval“ svá zátiší, čímž v divákovi vyvolával dojem, že nádobí spadne ze stolu nebo že se všechny předměty začnou otáčet. .

Předměty zobrazované umělci byly samozřejmě ovlivněny jejich teoretickými názory či světonázorem a stavem mysli. Šlo tedy o předměty zobrazené podle jím objeveného principu sférické perspektivy a expresionistická zátiší udivovala svou dramatičností.

Mnoho ruských umělců využívalo zátiší hlavně pro vzdělávací účely. Zdokonalil tak nejen své umělecké dovednosti, ale také provedl mnoho experimentů, různě aranžoval předměty, pracoval se světlem a barvami. experimentoval s tvarem a barvou linie, někdy se vzdaloval od realismu k čistému primitivismu, někdy míchal oba styly.

Jiní umělci kombinovali v zátiších to, co dříve zobrazovali, se svými oblíbenými věcmi. Na obrazech můžete například najít jeho oblíbenou vázu, noty a portrét své ženy, které dříve vytvořil, a ztvárnil své oblíbené květiny z dětství.

Ve stejném žánru pracovalo například mnoho dalších ruských umělců a další.

Příklady obrazů slavných ruských umělců v žánru zátiší

Nude (francouzsky nudite - nahota, zkráceně nu)

Tento žánr je určen k zobrazení krásy nahého těla a objevil se před naším letopočtem. V starověk věnoval velkou pozornost fyzický vývoj, protože na tom záviselo přežití všeho lidská rasa. Ve starověkém Řecku tedy sportovci tradičně soutěžili nazí, aby chlapci a mladí muži viděli jejich dobře vyvinutá těla a usilovali o stejnou fyzickou dokonalost. Kolem 7.-6.stol. před naším letopočtem E. Objevily se také nahé mužské sochy, které zosobňovaly fyzickou sílu muže. Ženské postavy naopak vždy předstoupily před diváky v róbách, protože se odhalovaly ženské tělo nebyl přijat.

V následujících dobách se postoje k nahotě změnily. Tak během helénismu (od konce 6. století př. n. l.) vytrvalost ustoupila do pozadí a ustoupila obdivu mužské postavy. Ve stejné době se začaly objevovat první ženské nahé postavy. V baroku byly ženy s křivkami postavy považovány za ideální, v dobách rokoka se smyslnost stala prvořadou a v r. XIX-XX století obrazy nebo sochy nahých těl (zejména mužských) byly často zakázány.

Ruští umělci se ve svých dílech opakovaně obraceli k žánru aktů. Jde tedy o tanečníky s divadelními atributy, jde o pózující dívky nebo ženy v centru monumentálních scén. To má spoustu smyslných žen, včetně párů, to má za sebou celou sérii obrazů zobrazujících nahé ženy různé aktivity, a y jsou dívky plné nevinnosti. Některé například zobrazovaly zcela nahé muže, i když takové obrazy společnost své doby nevítala.

Příklady obrazů slavných ruských umělců v nahém žánru

Krajina (francouzská Paysage, z pays - terén)

V tomto žánru je prioritou zobrazení přírodního nebo člověkem vytvořeného prostředí: přírodní oblasti, pohledy na města, vesnice, památky atd. V závislosti na zvoleném objektu se rozlišují přírodní, průmyslové, mořské, venkovské, lyrické a jiné krajiny.

První krajiny starých umělců byly objeveny v r rockové umění Neolit ​​a byly obrazy stromů, řek nebo jezer. Později byl přírodní motiv použit k výzdobě domova. Ve středověku byla krajina téměř zcela nahrazena náboženskou tematikou a v renesanci naopak vystoupil do popředí harmonický vztah člověka a přírody.

V Rusku krajinomalba se vyvíjel od 18. století a byl zpočátku omezený (v tomto stylu vznikaly např. krajiny), později však celá plejáda talentovaných ruských umělců obohatila tento žánr o techniky z r. různé styly a pokyny. vytvořil tzv. low-key krajinu, tedy místo honby za spektakulárními výhledy zobrazoval nejintimnější okamžiky ruské přírody. a dostali se do lyrické krajiny, která ohromila publikum svou rafinovaně zprostředkovanou náladou.

A to je epická krajina, kdy je divákovi ukázána veškerá vznešenost okolního světa. E. Volkov, nekonečně obrácený k antice, uměl proměnit jakoukoli diskrétní krajinu v poetický obraz, udivoval diváka svým úžasným světlem v krajině a dokázal donekonečna obdivovat lesní zákoutí, parky, západy slunce a tuto lásku předávat divákovi.

Každý z krajinářů soustředil svou pozornost na krajinu, která ho obzvláště silně fascinovala. Mnoho umělců nemohlo ignorovat rozsáhlé stavební projekty a malovalo mnoho průmyslových a městských krajin. Jsou mezi nimi díla,

Umění je již několik staletí považováno za jeden z nejcennějších statků lidské kultury. Obrazy slavných umělců stát se státním pokladem, ostře sledovaným tisíci specialisty a stojí stovky milionů dolarů. U nás se umění cení mnohem méně, ale následující asi zná každý nejslavnější obrazy ruských umělců. Každý vzdělaný člověk o nich určitě ví.

Zjevení Krista lidemAlexandr Ivanov

„Zjevení Krista lidem“ důstojně otevírá vrchol nejslavnějších obrazů ruských umělců. Ruský umělec Alexander Ivanov se proslavil svým obrazem „Zjevení Krista lidem“, který maloval dvacet let. Velikost obrazu je úžasná, stejně jako jeho detaily. Autor se samozřejmě inspiroval výjevy z Bible a nebylo to umělcovo první dílo s náboženskou tematikou - Ivanov věděl, co se všem líbí na prvním obrázku, a znovu to ztělesnil - v naposledy. Současníci nazvali obraz nejen ohromující, ale nejvíce důležitá událost v jejich životech. Je ironií, že Ivanov sám zemřel ve stejný den a car koupil obraz bezprostředně po autorově smrti.

Vasilij Pukirev

Za jeden z nejznámějších obrazů ruských umělců je považováno neuvěřitelně hluboké plátno Vasilije Pukireva. Pukirev je nevýrazný vesničan, který se proslavil pouze jedním obrazem - všechna ostatní autorova díla zůstala zapomenuta. Proč „nerovné manželství“? Obraz popisuje zápletku ze života samotného Pukireva – je dokonce vyobrazen na samotném obraze. Mladý Pukirev stojí v pozadí se zkříženýma rukama a nemůže nic dělat, protože jeho nevěsta si bere starého generála. Sám Kostomarov, který viděl obraz, si vzal za manželku mladou dívku.

Věžové dorazili Alexej Savrasov

„Rooks dorazili“- nejslavnější obraz ruského umělce Alexeje Savrasova. Obraz si získal oblibu již při své první výstavě, kde byla oceněna jeho realističnost a upřímnost. "Takové krajiny lze nalézt pouze v The Rooks," řekli o Savrasovově obrazu. Zajímavé je, že kostel, který je zobrazen v pozadí, existuje a ve stejné podobě stojí dodnes. Ve stejné vesnici slavná Susanin svůj výkon splnil.

Lovci v klidu Vasilij Perov

Autor obrázku "Lovci v klidu" je slavný autor Vasilij Grigorjevič Perov. Nyní každý zná tento jeden z nejslavnějších obrazů ruských umělců, ale v 19. století jej mnozí označili za nepovedený. Našli se i tací, kteří obdivovali Perovovo dílo. Především jsem obdivoval práci skvělá klasika Dostojevského. Někteří kritizovali obraz kvůli jeho nespolehlivosti, protože Perov maloval lovce podle svých přátel, kteří nebyli obeznámeni s tímto typem činnosti.

Tři hrdinové Viktor Vasněcov

Viktor Vasnetsov vytvořil jeden z nejslavnějších obrazů mezi ruskými autory - "Tři hrdinové". Vasnetsov řekl, že byl inspirován hustými duby - byl ohromen jejich silou a o něco později se mu hrdinové prostě zjevili ve snu. Obraz ukazuje slavných postav Ruské lidové pohádky. Úplně uprostřed je Ilja Muromec, v jehož ruce je kopí, vlevo Dobrynya Nikitich, tasí meč z pochvy, a vpravo je Aljoša Popovič s lukem a šípy. Je známo, že umělec nakreslil Alyosha od Mamontova syna, na jehož panství obraz visel. A zbytek hrdinů je podobný členům Vasnetsovovy vlastní rodiny.

Dívka s broskvemi Valentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, na rozdíl od předchozích autorů, po malování "Dívka s broskvemi", se stal jedním z nejvíce významné umělce v říši. Obrázek tak ohromil veřejnost a dokonce královská rodinaže oslovila autora s objednávkou několika dalších obrazů na výzdobu královských paláců. „Dívka s broskvemi“ je zaslouženě zařazena na vrchol nejslavnějších obrazů ruských umělců díky radosti, kterou dívka vyzařuje. Kritici snímek nazývají „živý“. Představte si ale, jaké to bylo pro dívku, která měla Serovovi pózovat, a není jediný, kdo tuto mladou dámu ztělesnil na svých plátnech.

Nákladní čluny na Volze Ilja Jefimovič

Ilja Jefimovič je rodák z Ukrajiny, jako dítě nikdy neviděl velké lodě, nákladní lodě a zvláště Volhu. Efimovič poprvé viděl nákladní lodě na Něvě, kde rozvinul spiknutí pro své budoucí mistrovské dílo. Nyní „Nákladní nákladní auta na Volze“ jeden z nejreprezentativnějších obrazů ruských umělců, který je zaslouženě zařazen do top 10. Obraz byl popsán více než jednou velkými literárními postavami, včetně samotného Dostojevského. K namalování obrazu „Barge Haulers on Volha“ potřeboval autor na cestu pouhých 200 rublů. Poté byl prodán za pouhých 3000 rublů Vladimiru Alexandrovičovi, velkovévodovi Ruska. Nyní je obraz dědictvím ruské kultury a jeho hodnotu nelze odhadnout.

Bojarina Morozová Vasilij Surikov

"Boyaryna Morozová" Ruský autor Vasilij Surikov je jedním z nejvýznamnějších exponátů Treťjakovské galerie a zároveň jedním z nejznámějších obrazů ruských umělců. Obrázek má velké velikosti a návštěvníci jsou ohromeni tím, jak dobře je život na tak velkém plátně podrobný. Treťjakovská galerie obraz zakoupila za pouhých 25 tisíc rublů - samozřejmě hodně peněz na 19. století, ale nyní nelze jeho hodnotu přeceňovat. Zajímavé je, že koupě obrazu byla pro galerii rizikem, protože většina obraz nepřijala.

Cizinec Ivan Kramskoy

Druhý nejznámější obraz ruských umělců je právem tajemný "Cizinec" Ivan Kramskoy. Malé plátno zobrazuje mladou ženu oblečenou v nejdražším a módní oblečení konec XIX století. Někteří tvrdí, že obraz zobrazuje Annu Kareninu, a někteří dokonce věří, že „Cizinec“ přináší velké neštěstí každému, kdo se jí podívá do očí. „Neznámý“ je nejslavnější obraz ze všech Kramskoyových děl a svět stále neví, na kom umělec založil obrázek. Sám autor nic nezmínil.

Ráno v borovicový les Ivan Šiškin

"Ráno v borovém lese." Maloval Ivan Šiškin, umělec, který na akademii odpověděl, že bude krajinářem slavný obraz"Ráno v borovém lese." O obraze vědí i malé děti, i když mu říkají „medvědi“, protože jsou na něm vyobrazeni čokolády se stejným jménem. Mezi ruskými umělci je obraz „Ráno v borovém lese“ od Shishkina nejznámější a často kritizovaný za nedostatek realismu. Ti nejvytrvalejší namítají, proč jsou tři mláďata, vždyť takové potomky má medvědice jen zřídka. Obraz si získal oblibu díky pohádkově krásné lesní krajině s přídavkem živočišnosti v ději, tedy medvědí rodinky.

Nabídka zprávy Nejslavnější a nejvýznamnější obrazy světa pro dějiny umění. | 33 mistrovských děl světového malířství.

Pod obrázky umělců, kterým patří, jsou odkazy na příspěvky.

Nesmrtelné obrazy velkých umělců obdivují miliony lidí. Umění, klasické i moderní, je jedním z nejdůležitějších zdrojů inspirace, vkusu a kulturního vzdělání každého člověka, a ještě více kreativního.
Světově proslulých obrazů je jistě více než 33. Je jich několik stovek a všechny by se do jedné recenze nevešly. Pro snadnější prohlížení jsme proto vybrali několik obrazů, které jsou nejvýznamnější pro světovou kulturu a jsou často kopírovány v reklamě. Každé dílo je doplněno zajímavý fakt, vysvětlení umělecký význam nebo historii jeho vzniku.

Uchováváno v Galerii starých mistrů v Drážďanech.

Obraz má malé tajemství: pozadí, které se zdálky jeví jako mraky, se při bližším zkoumání ukáže jako hlavy andělů. A dva andělé vyobrazení na obrázku níže se stali motivem četných pohlednic a plakátů.

Rembrandt "Noční hlídka" 1642
Uchováváno v Rijksmuseum v Amsterdamu.

Skutečný název Rembrandtova obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umění, kteří obraz objevili v 19. století, se domnívali, že postavy vyčnívají na tmavém pozadí, a nazývali se „Noční hlídka“. Později se zjistilo, že vrstva sazí způsobuje, že obraz je tmavý, ale akce se ve skutečnosti odehrává během dne. Obraz je však již zařazen do pokladnice světového umění pod názvem „Noční hlídka“.

Leonardo da Vinci "Poslední večeře" 1495-1498
Nachází se v klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně.

Během více než 500leté historie díla byla freska více než jednou zničena: malbou byly proříznuty dveře a následně zablokovány, refektář kláštera, kde se obraz nachází, byl použit jako zbrojnice, vězení a byl bombardován. Slavná freska restaurována nejméně pětkrát, přičemž poslední obnova trvala 21 let. Dnes si pro zhlédnutí umění musí návštěvníci rezervovat vstupenky předem a v refektáři mohou strávit pouze 15 minut.

Salvador Dalí „Přetrvávání paměti“ 1931

Podle samotného autora byl obraz namalován v důsledku asociací, které Dali měl s pohledem na tavený sýr. Po návratu z kina, kam šla ten večer, Gala zcela správně předpověděla, že jakmile uvidí Perzistenci paměti, nikdo na to nezapomene.

Pieter Bruegel starší „Babylonská věž“ 1563
Uchováváno v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

Podle Bruegela selhání, které stavbu potkalo Babylonská věž, nejsou vinni náhlým vznikem podle biblický příběh jazykové bariéry a chyby vzniklé během stavebního procesu. Obrovská stavba se na první pohled zdá být poměrně pevná, ale při bližším zkoumání je zřejmé, že všechna patra jsou položena nerovnoměrně, spodní patra jsou buď nedokončená, nebo se již hroutí, samotná budova se naklání k městu a vyhlídky na celý projekt je velmi smutný.

Kazimir Malevich „Černé náměstí“ 1915

Podle umělce maloval obraz několik měsíců. Následně Malevich vytvořil několik kopií „Černého náměstí“ (podle některých zdrojů sedm). Podle jedné verze umělec nedokázal obraz dokončit včas, a tak musel dílo překrýt černou barvou. Následně, po veřejném uznání, Malevich namaloval nové „Černé čtverce“ na prázdná plátna. Malevich také namaloval „Rudé náměstí“ (ve dvou kopiích) a jeden „Bílé náměstí“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Koupání červeného koně“ 1912
Nachází se ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

Obraz namalovaný v roce 1912 se ukázal jako vizionářský. Červený kůň působí jako Osud Ruska nebo Ruska samotného, ​​který křehký a mladý jezdec není schopen udržet. Umělec tak svým obrazem symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska ve 20. století.

Peter Paul Rubens "Znásilnění dcer Leucippa" 1617-1618
Uchováváno v Alte Pinakothek v Mnichově.

Obraz „Znásilnění dcer Leucippa“ je považován za ztělesnění mužské vášně a fyzické krásy. Silné, svalnaté paže mladých mužů zvednou mladé nahé ženy, aby je posadily na koně. Synové Dia a Ledy kradou nevěsty svých sestřenic.

Paul Gauguin „Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme?" 1898
Uchováván v Muzeu výtvarných umění v Bostonu.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu. Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; ve finální skupině, podle umělcova plánu, „ stará žena, blížící se smrti, zdá se smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní Bílý pták...představuje marnost slov.“

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchováván v pařížském Louvru

Delacroix vytvořil obraz založený na červencové revoluci roku 1830 ve Francii. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: „Kdybych nebojoval za svou vlast, budu pro ni alespoň psát.“ Odhalená ňadra ženy vedoucí lid symbolizují obětavost tehdejšího francouzského lidu, který s „ holá hruď„Šli jsme k nepříteli.

Claude Monet „Dojem. Vycházející slunce" 1872
Uchováváno v muzeu Marmottan v Paříži.

Název díla je „Impression, soleil levant“ s lehká ruka novinář L. Leroy se stal jménem umělecký směr"impresionismus". Obraz byl namalován ze života ve starém přístavu Le Havre ve Francii.

Jan Vermeer "Dívka s perlovou náušnicí" 1665
Uchováváno v galerii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z nejznámějších obrazů holandský umělec Johannes Vermeer je často nazýván severskou nebo holandskou Monou Lisou. O obraze je známo jen velmi málo: je nedatovaný a jméno vyobrazené dívky není známo. V roce 2003 stejnojmenný román Tracy Chevalier natočil celovečerní film „Dívka s perlovou náušnicí“, ve kterém je historie vzniku obrazu hypoteticky obnovena v kontextu biografie a rodinný život Vermeer.

Ivan Ajvazovský „Devátá vlna“ 1850
Uchováván v Petrohradě ve Státním ruském muzeu.

Ivan Ajvazovskij je světově proslulý ruský malíř mořských čar, který svůj život zasvětil zobrazování moře. Vytvořil asi šest tisíc děl, z nichž každé získalo uznání během umělcova života. Obraz „Devátá vlna“ je součástí knihy „100 skvělých obrazů“.

Andrey Rublev "Trojice" 1425-1427

Ikona Nejsvětější Trojice, kterou namaloval Andrej Rublev v 15. století, je jednou z nejznámějších ruských ikon. Ikona je deska ve vertikálním formátu. Carové (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) ikonu „překryli“ zlatem, stříbrem a vzácné kameny. Dnes je plat uložen ve Státní muzejní rezervaci Sergiev Posad.

Michail Vrubel „Sedící démon“ 1890
Uchováváno v Treťjakovské galerii v Moskvě.

Děj filmu je inspirován Lermontovovou básní „Démon“. Démon - obraz moci lidský duch, vnitřní boj, pochybnosti. Démon s tragickým stiskem rukou sedí se smutným, obrovskýma očima upřenýma do dálky, obklopený nevídanými květinami.

William Blake "Velký architekt" 1794
Uchováváno v Britském muzeu v Londýně.

Název obrazu „The Ancient of Days“ se doslovně překládá z angličtiny jako „Ancient of Days“. Tato fráze byla použita jako jméno Boha. Hlavní postavou obrazu je Bůh v okamžiku stvoření, který nenastoluje řád, ale omezuje svobodu a vytyčuje hranice představivosti.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchováván na Courtauld Institute of Art v Londýně.

Folies Bergere je varietní show a kabaret v Paříži. Manet často navštěvoval Folies Bergere a nakonec maloval tento obraz, jeho poslední před svou smrtí v roce 1883. Za barem, uprostřed davu pití, jídla, hovoru a kouření, stojí barmanka pohroužená do vlastních myšlenek a pozoruje akrobata na hrazdě, který je vidět v levém horním rohu obrázku.

Tizian „Pozemská láska a láska nebeská“ 1515-1516
Uchováván v Galleria Borghese v Římě.

Je pozoruhodné, že moderní název obrazu nedal samotný umělec, ale začal se používat až o dvě století později. Do této doby měl obraz různá jména: „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“ (1613), „Tři druhy lásky“ (1650), „Božská a společenské ženy"(1700) a nakonec "Láska pozemská a láska nebeská" (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vize mládeže Bartoloměje“ 1889-1890
Uchováván ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

První a nejvýznamnější dílo z cyklu věnovaného Sergiovi z Radoněže. Umělec byl až do konce svých dnů přesvědčen, že „Vize mládeže Bartoloměje“ je jeho nejlepším dílem. Ve stáří umělec rád opakoval: „Nebudu to já, kdo bude žít. „Mládež Bartoloměj“ bude žít. Teď, když třicet, padesát let po mé smrti stále něco říká lidem, znamená to, že je naživu, a to znamená, že žiju já."

Pieter Bruegel starší „Podobenství o slepých“ 1568
Uchováváno v Capodimonte muzeu v Neapoli.

Dalšími názvy obrazu jsou „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vede slepce“. Předpokládá se, že děj filmu je založen na biblickém podobenství o slepém: „Pokud slepý vede slepého, oba spadnou do jámy.

Victor Vasnetsov „Alyonushka“ 1881
Uchováváno ve Státní Treťjakovské galerii.

Je založen na pohádce „O sestře Alyonushce a bratru Ivanushkovi“. Zpočátku se Vasnetsovův obraz jmenoval „Blázen Alyonushka“. V té době se sirotkům říkalo „blázni“. „Alyonushka,“ řekl později sám umělec, „zdá se, že v mé hlavě žila dlouho, ale ve skutečnosti jsem ji viděl v Akhtyrce, když jsem potkal jednu prostovlasou dívku, která zaujala mou představivost. V jejích očích bylo tolik melancholie, osamělosti a čistě ruského smutku... Vál z ní jakýsi zvláštní ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hvězdná noc" 1889
Uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Na rozdíl od většiny umělcových obrazů, “ Hvězdná noc“ bylo napsáno zpaměti. Van Gogh byl v té době v nemocnici Saint-Rémy, sužován záchvaty šílenství.

Karl Bryullov „Poslední den Pompejí“ 1830-1833
Uchováváno ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Obraz zachycuje slavnou erupci Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. E. a zničení města Pompeje u Neapole. Umělcův obraz v levém rohu obrazu je autoportrétem autora.

Pablo Picasso „Dívka na míči“ 1905
Uloženo v Puškinově muzeu v Moskvě

Obraz skončil v Rusku díky průmyslníkovi Ivanu Abramoviči Morozovovi, který jej v roce 1913 zakoupil za 16 000 franků. V roce 1918 byla znárodněna osobní sbírka I. A. Morozova. V v současné době obraz je ve sbírce Státní muzeum výtvarné umění pojmenovaný po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uchováván v Ermitáži v Petrohradě.

Původní název obrazu byl „Madonna a dítě“. Moderní jméno obraz pochází ze jména jeho majitele - hraběte Litta, majitele rodu galerie umění v Miláně. Existuje předpoklad, že postavu dítěte nenamaloval Leonardo da Vinci, ale patří ke štětci jednoho z jeho žáků. Svědčí o tom dětská póza, která je pro autorčin styl nezvyklá.

Jean Ingres "Turecké lázně" 1862
Uchováván v pařížském Louvru.

Ingres dokončil malbu tohoto obrazu, když mu bylo již více než 80 let. Umělec tímto obrazem shrnuje obraz koupajících se, jehož téma je v jeho díle dlouhodobě přítomno. Zpočátku mělo plátno tvar čtverce, ale rok po dokončení z něj umělec vytvořil kulatý obraz - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Ráno v borovém lese“ 1889
Uloženo v Treťjakovské galerii v Moskvě

„Ráno v borovém lese“ je obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov, když obraz získal, vymazal jeho podpis, takže nyní je jako autor obrazu uveden pouze Shishkin.

Michail Vrubel „Labutí princezna“ 1900
Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii

Obrázek je založen na jevištní obraz hrdinka opery N. A. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“ podle zápletky stejnojmenná pohádka A. S. Puškin. Vrubel vytvořil náčrtky kulis a kostýmů pro premiéru opery v roce 1900 a jeho žena zpívala roli labutí princezny.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét císaře Rudolfa II. jako Vertumna“ 1590
Nachází se na zámku Skokloster ve Stockholmu.

Jedno z mála dochovaných děl umělce, který skládal portréty z ovoce, zeleniny, květin, korýšů, ryb, perel, hudebních a jiných nástrojů, knih a tak dále. „Vertumnus“ je portrétem císaře, který je reprezentován jako starořímský bůh ročních období, vegetace a transformace. Na obrázku se Rudolph skládá výhradně z ovoce, květin a zeleniny.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Nachází se v Muzeu umění. A. S. Puškina v Moskvě.

Sandro Botticelli "Narození Venuše" 1486
Uchováváno ve Florencii v galerii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narození Afrodity. Nahá bohyně plave ke břehu v otevřené skořápce, poháněna větrem. Na levé straně obrazu Zephyr (západní vítr) v náručí své ženy Chloris fouká na mušli a vytváří vítr plný květin. Na břehu bohyni potká jedna z milostí. Zrození Venuše je dobře zachováno díky tomu, že jej Botticelli aplikoval na obraz ochranná vrstva z vaječného žloutku.