Muzea Indie: co by měl vidět každý cestovatel. Kulturní centrum Indie Nejznámější muzea v Indii
Muzea jsou úložiště historických, vědeckých, uměleckých a kulturní hodnoty a hrají velmi důležitá role při zachování duchovního dědictví země. Starožitnosti vystavené v muzeích představují nejen historickou hodnotu: jsou také vynikající umělecká díla, ilustrující nejdůležitější body naše historie.
Zde leží ostatky samotného císaře Humayuna – Akbarova otce. Nádherná, jasně naplánovaná zahrada, kterou kolem hrobky vytyčili starověcí architekti, je úžasná. Později se takové zahrady staly nepostradatelným a důležitým atributem mongolské architektury. Nádherná, jasně naplánovaná zahrada, kterou kolem hrobky vytyčili starověcí architekti, je úžasná. Později se takové zahrady staly nepostradatelným a důležitým atributem mongolské architektury.
národní galerie soudobé umění Galerie se nachází v budově postavené v roce 1911. Její sbírku tvoří díla mistrů 19. a 20. století, především italských. Jsou však dobře prezentovány zahraniční umělci, řada jejich děl je chloubou sbírky. Sál 1. Díla vytvořená v prvním desetiletí 20. století, díla Bally, Boccioniho a Modiglianiho; sál 2. Díla futuristů: Morinetti, Boccioni, Balla, Severini. Jsou zde prezentována i díla Cezanna a Morandiho.
Hala e. XX století: Carra, De Chirico, Morandi, Mondrian. Salon větru pak. Socha Manzu a Marino Marini; Salone centrale. Marini, De Chirico, Carra, Giorgio Morandi, Balla; V muzeu jsou zastoupeni umělci různé směry prerafaelité, impresionisté a postimpresionisté, futuristé, expresionisté, abstrakcionisté. Sbírka muzea zahrnuje díla takových mistrů (kromě výše zmíněných) jako Canova, Degas, Monet, Van Gogh, Matisse, Picasso, Henry Moore.
Národní muzeum v Novém Dillí Toto muzeum ukrývá úžasnou sbírku indického umění a soch od pravěku až po pozdní středověk. Výstava představuje památky na civilizaci Harappai, obrazy, rukopisy a nástěnné malby, fresky z buddhistických chrámů ve Střední Asii. Bohatá a pestrá sbírka je umístěna ve třech patrech a prohlídka expozice zabere minimálně celý den.
Muzeum Bharat Kala Bhavan ve Varanasi Hinduistické univerzitní muzeum je jedním z nejlepších muzeí v Indii, které uchovává starověké sanskrtské rukopisy, sbírku soch a miniatur ze staletí. Hinduistické univerzitní muzeum je jedním z nejlepších muzeí v Indii, které uchovává starší sanskrtské rukopisy, sbírku soch a miniatur ze staletí.
Architektonické muzeum"Dakshina Chitra" Jedno z nejzajímavějších míst na předměstí Chennai. Muzeum představuje skutečné domy minulosti a předminulého století: dům obchodníka, rybáře, hrnčíře, přadlena atd. Domy byly pečlivě rozebrány na původních místech, převezeny a smontovány. Výsledkem byla sbírka obsahující různé domy ze čtyř států, které tvoří jižní Indii.
Na stěnách jsou zavěšeny sbírky různých ikon a náboženských předmětů. V jedné z poboček galerie je dům duchovního. Pokoje jsou malé a prázdné. Na podlaze je sousoší – sedí učitel a jeho žáci. Velmi zajímavé místo- kuchyně. Zde se můžete podívat na krb, domácí potřeby
Muzeum soch Thanjavur. Muzeum se nachází v paláci bývalého místního vládce. Při vstupu nás vítá velký pentagram na podlaze a velká socha uprostřed. Podlaha je dlážděna kamennými dlaždicemi, vše kolem nás má barvu šedého kamene, což po zaprášené žluté a horké ulici dává zvláštní pocit chladné staré jeskyně. Strop je vysoký a zakončený kupolí, která dodává akustický efekt a dále jej zahaluje do přikrývky starověku. Za sloupy jsou v ostrém slunci vidět zelené stromy. Když půjdete vpřed, ocitnete se na nádvoří. Jsou tu krásné cesty a upoutá světlá, upravená zeleň.
Vchod do knihovny začínal obloukem, byl nízký a ošuntělý, kdo chtěl, mohl skočit a dotknout se rukou stropu. Za ním je dlouhý úzký průchod pod širým nebem. Stěny jsou křivé a stará světle žlutá barva se začala drolit a na některých místech pokryla tmavě hnědá houba. Kamenem dlážděná podlaha pomalu stoupala.
Tato pasáž končila slepou uličkou, na které byl neobvyklým způsobem umístěn plakát, zřejmě se znakem knihovny. Vlevo, kam šly sloupy, byly plechové skříně - zřejmě zde jsou uloženy knihy. Tento papyrus je starý asi 300 let. Informace na něm jsou katalogem. Když je papyrů hodně, potřebují také systematizaci.
Jeskynní chrámy Ajanta Ajanta je známá svými krásnými jeskynními buddhistickými chrámy, které byly stavěny v průběhu několika staletí, počínaje rokem 200 našeho letopočtu. INZERÁT Pak byli zapomenuti, opuštěni a tudíž nedotčeni žádnými náboženskými fanatiky. Celkem je zde asi 30 jeskyní, pět obsahuje chrámy (viharas), zbytek obsahuje klášterní cely (chaityas). Typický jeskynní chrám Ajanta je velká čtvercová síň s malými celami umístěnými po obvodu. Po stranách sálu, oddělených kolonádami, jsou boční průchody určené pro náboženská procesí.
Fasády jeskynních chrámů pocházejících z období Gupty jsou bohatě zdobeny sochami. Monumentální monumenty Ajanty jsou vyrobeny s velkou plastickou zručností. Velké postavy božstev a duchů, bohyně se strmě zakřivenými boky a obrovskými ňadry, umístěné ve výklencích nebo prostě blízko zdí, vyčnívající z temnoty chrámu, byly divákem vnímány jako impozantní a mocné síly tajemné a pohádkové povahy. Interiéry chrámů Ajanta jsou téměř celé pokryty monumentálními malbami.
?3
OBSAH
ÚVOD
1. DILLÍ
2. NÁRODNÍ MUZEUM
2.4. UMĚNÍ ÉRY GUPTA
2.6. INDICKÁ BRONZOVÁ GALERIE
2.7. GALERIE OBRAZŮ A RUKOPISŮ
2.8. STAROŽITNOSTI ZE STŘEDNÍ ASIE
2.9. DALŠÍ DŮLEŽITÉ GALERIE
ÚVOD
V Indii je více než 460 různých muzeí, mezi hlavní patří muzea Madras – vládní muzeum a Národní galerie umění. V Novém Dillí - Národní muzeum. Ve Váránasí – Muzeum Sarnath. V Kalkatě – Muzeum Indie (sbírka exponátů o archeologii a přírodní historie); Birla Technology Museum. V Bombaji se nachází Muzeum západní Indie. Navíc v Indii velké množství historické a architektonické památky. Nové Dillí má několik hinduistických chrámů, z nichž hlavní jsou Balkesh a Lakshminarsi. V Kalkatě - památník Viktorie v razítku Majdanu; Raj Bhavan (vládní dům); Katedrála sv. Pavel; Botanická zahrada. V Ágře - světoznámé mauzoleum Tádž Mahal; Perlová mešita, postavená v 17. století; mramorové mauzoleum Jahangri Mahal. V Bombaji - Victoria Gardens, kde sídlí zoologická zahrada; jeskyně Kanheri se skalními basreliéfy z 2.–9. století; několik chrámů ze 7. stol. Varanasi (jedna z hlavních hinduistických svatyní) má 1500 chrámů, z nichž nejposvátnější je Zlatý chrám (Bisheshwar). Patna (svaté město Sikhů) má mnoho sikhských chrámů; mešita z roku 1499. V Dillí - Červená pevnost (1648); Velká mešita; Síň veřejných přivítání Velkých Mongolů, jejíž pamětní zdi jsou zdobeny drahokamy; Palác Rang Mahal; Perlová mešita; věž Qutub Minar z 12. století; zoo. V Amritsaru (hlavní svatyně Sikhů) se nachází Zlatý chrám, obklopený posvátnou nádrží nesmrtelnosti (Sikhové se v nádrži koupou, aby přijali duchovní očistu).
1. DILLÍ
Dillí je jedinečné město. Podle legend je moderní Nové Dillí již osmým městem na tomto místě a nejstarší se objevilo dlouho před 10. tisíciletím před naším letopočtem. E. Město se nachází na břehu řeky Yamuna a skládá se z Nového Dillí (hlavní město) a Starého Dillí. Město je rozděleno do 9 okresů: Nové Dillí, Staré Dillí, Centrální Dillí, Jižní Dillí, Jihovýchodní Dillí, Severní Dillí, Východní Dillí, Západní Dillí, Severozápadní Dillí. Kromě toho pod záštitou města existují okrajová území nazývaná národní územní državy hlavního města; to zahrnuje města Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. Dillí má asi 15 milionů obyvatel, což z něj dělá třetí nejlidnatější město v Indii po Kalkatě a Bombaji. Dillí je město kontrastů. Jeho architektonické památky patří k různé éry od 10. století, éry Hindu-Rajputana až po 17. století Mughalské říše a 20. století britské architektury. Je zcela běžné vidět na stejné silnici auta, koňské povozy a rikši. Zatímco Dillí je jedním z nejzelenějších měst v Indii, je také jedním z nejvíce znečištěných. Nové Dillí bylo postaveno Brity a plně odráží jejich architektonický styl. Mezi historické památky hlavního města patří slavná Červená pevnost (Lal Qila, 1639-1648) s rozsáhlým palácovým komplexem Mughalské éry umístěným uvnitř a „různobarevným palácem“ Rang Mahal, ruinami nejstarší památky Dillí. - zvláště vyniká chrám Bhairon, nejvyšší věž v zemi (72,5 m) – soubor Qutb Minar (Vijay Stambh, pravděpodobně 1191-1370), ruiny Lalkot, „Stará pevnost“ Purana Qila (Din Panah, 1530-1545 ), Palác Raj Ghat , nejstarší observatoř v Indii, Jantar Mantar (1725), ruiny Rai Pithora, komplex Jahaz Mahal („palác-loď“, 1229-1230), „bloková věž“ Chor Minar, památník oblouk Indické brány, budova bývalého britského sekretariátu, kde nyní sídlí Univerzita v Dillí, budova parlamentu, památník vzpoury z roku 1857, oficiální sídlo prezidenta země - prezidentský palác Rashtrapati Bhavan (1931), Ashokův sloup (250 př. n. l., výška více než 12 m.) z jednoho kusu pískovce a také jeden z divů světa - nerezový kovový sloup (895 př. n. l.). př. n. l.) v blízkosti mešity Quwwat-ul-Islam atd.
Město je doslova zaplněno chrámy všech světových náboženství, často tak blízko sebe, že za minaretem mešity je vidět buddhistická stúpa a kupole křesťanského kostela kontrastuje s hinduistickými stavbami. Nejzajímavější jsou sikhský chrám Sis-Ganj, chrám Yogmaya (Krišnova sestra), chrám Lakshmi-Narayan, džinistický chrám Digambar-Jain s unikátní „ptačí nemocnicí“, nejstarší křesťanský chrám zemí - baptistický kostel v Chandni Chowk, anglikánský kostel svatého Jakuba (1836), hlavní tibetský chrám hlavního města - buddhistická stúpa Vihara, chrám Baha'i Lotos (1986), chrám bohyně Kálí v Kalkaji (postaven v roce 1764 na místě více starověký chrám) a mnoho dalších. Jsou považovány za majestátní mešity v Dillí nejlepší příklady Islámské umění - Juma Masjid (pátek nebo katedrála, 1650-1658), Qila-Kuhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid (mešita jednoho zrna, XVI. století.), Sonehri (zlatá ), Fatehpuri (1650), Kalan Masjid (Kali Masjid, 1386), Jamat Khana (Khizri, XIV. století), Moti Masjid (Pearl, 1662), první mešita v zemi - Quwwat-ul-Islam (1192-1198) , Zinat-ul-Masjid atd.
Dillí je často nazýváno „mauzoleem východu“ - tolik pamětních struktur legendárních vládců a státníků mnoho epoch. Do kategorie náboženských staveb patří mauzoleum Adham Khan, dargah (místo uctívání) Qutbuddin-Bakhtiyar-Kaki, hrobka sultána Shamsuddina Iltutmishe (1235), dargah muslimského světce Nizamuddin Chishti Auliyi (1325), architektonický soubor hrobky sultána Guriho (1230), hrobka Firuzshaha Tughlaqa, hrobka Safdarjung, hrobka jediné ženské vládkyně Východu - Sultana Razia (1241), mistrovské dílo mughalské architektury - hrobka Humayun (Humayun-ka-Makbara, 1565), mauzolea Jahanara-Begam a Muhammad-Shah (1719-1748), mauzoleum prezidenta Zakira Hussaina (1973) poblíž islámské univerzity Jamia Millia a celý komplex hrobek v Sadakh Lodi.
Co do množství muzeí může město konkurovat jakémukoli hlavnímu městu světa, jsou zde: Národní muzeum, Národní galerie moderního umění, Archeologické muzeum Červené pevnosti, Národní přírodovědné muzeum, Pamětní muzeum Jawaharlar Nehru "Tinmurti House" (1929-30), Indira Gandhi Memorial se slavnou "Crystal River" (1988), Muzeum národních řemesel, Mezinárodní muzeum panenky, Národní dětské muzeum a akvárium v Paláci dětí, Tibet House Museum na Lodi Road, Air Force Museum na letišti. Indira Gandhi, Lalit Kala Academy of Fine Arts, Museum of Applied Arts, který se nachází ve velkém výstaviště Pragati Maidan, Akademie hudby a tance, kde se nachází původní muzeum hudební nástroje, unikátní Sulabh Toilet Museum a Delhi Zoo (1959) – jedna z největších a nejbohatších na světě.
2. NÁRODNÍ MUZEUM
Národní muzeum je jedno z nejlepších v Indii. Obsahuje největší, nejúplnější a nejkomplexnější sbírku indického umění, od pravěku až po pozdní středověk. Muzeum se všemi svými budovami a výstavními síněmi je nápadným příkladem vývoje indiánů umělecká tradice, a zahrnuje také malou sbírku umění ze Střední Asie a předkolumbovské Ameriky. Historie muzea sahá až do prvních dnů po nezávislosti, kdy bylo založeno a sídlí v Rashtrapati Bhavan. Jádro sbírky tvořily exponáty, které byly v roce 1947 odeslány do Londýna na výstavu v Královské akademii. Bylo rozhodnuto neposílat je po výstavě zpět do muzeí, kde byly původně uchovávány, ale umístit je do Muzea Dillí, pro které bylo Národní muzeum vytvořeno, a základní kámen k jeho založení položil předseda vlády. Indie Jawaharlal Nehru dne 12. května 1955 roku. Muzeum se do své současné budovy přestěhovalo v roce 1960. Budova je obklopena malým nádvoří, má 4 patra galerií a ukrývá obrovskou sbírku více než 150 000 uměleckých děl. Muzeum každým rokem získává stále více nových děl, což přispívá k růstu jeho bohatství a lesku.
2.1. GALERIE INDICKÉ CIVILIZACE
Až do 20. let 20. století, kdy byly objeveny pozůstatky těchto starověkých měst, se věřilo, že indická historie sahá až do 3. století před naším letopočtem, za vlády dynastie Mauryanů. Dramatické a náhlé objevení dalších starověkých měst postavilo indickou civilizaci na roveň Egyptu a Mezopotámii, a to jak z hlediska starověku, tak z hlediska uměleckých hodnot. Nejstaršími objevenými městy jsou ta, která jsou nyní známá jako Mohenjo Daro (Hrobka), Harappa (od jejíhož jména je odvozen termín „Harappská kultura“) a Chanhu Daro. Výkopové práce byly prováděny pod vedením R.D. Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, pak pokračoval Archaeological Survey of India v čele se sirem Johnem Marshallem. Chybná vědecká metodologie a nedbalé použití uhlíkového datování poškodily výsledky těchto raných vykopávek, ale i tak přinesly na světlo tisíce cenných artefaktů, které nám vyprávějí příběh této starověké kultury.
S rozdělením subkontinentu na 2 části – státy Indie a Pákistán – se během éry nezávislosti mezi ně dělily i nálezy z vykopávek. Pákistán tak obdržel Mohenjo Daro a Harappa, vykopané ze země, a Indie se stala vlastníkem obrovského množství pokladů, z nichž mnohé jsou uloženy v národní muzeum. Vykopávky pokračují dodnes a do této doby Indie objevila několik dalších starověkých měst a další archeologická naleziště patřící k civilizaci údolí Indus.
Tato kultura, která rozšířila svůj vliv po celém údolí Indu a okolních oblastech, existovala mezi 2500 a 1500 před naším letopočtem. Zdá se, že civilizace v údolí Indus během tohoto tisíciletí vzkvétala a během této doby bylo postaveno více než 400 dobře naplánovaných měst. Historiky skutečně překvapilo, že se vší pravděpodobností šlo o kulturu, která sledovala jednotný vzor, se svým standardem, společným plánem města, designem budov a dokonce stejná velikost cihly používané ve stavbách. A to navzdory skutečnosti, že města byla od sebe tak vzdálená jako Rupar v Paňdžábu a Lothal v oblasti Kathiawar v Gudžarátu a nacházela se přísně podél řeky Indus v Pákistánu.
V galerii muzea je expozice věnovaná vytříbenému hrnčířskému řemeslu této kultury, svědčící o uniformním vkusu, který panoval ve všech větších městech. Ukázky tohoto umění byly většinou vytvořeny pomocí hrnčířského kruhu, vypáleného a zdobeného černou dekorativní malbou na červeném pozadí.
Podle tvaru předmětu lze usuzovat na jeho účel: vaření, skladování vody nebo obilí, malé nádoby na drahé oleje a kadidla. Nechybí nádobí, přikryté talíře, elegantní lampy a stojany. Malované nádoby jsou zvláště nádherné. Malířské prvky sahají od přírodních motivů jako je voda, déšť nebo země, zobrazených pomocí vlnovky, tečkované nebo tečkované čáry k obrázkům zvířat, ptáků a ryb. Je zde velká nádoba cihlové barvy zobrazující výjev z venkovského života, kde rolník orá půdu pomocí dvou buvolů. Postavy zvířat jsou vykresleny velmi dobře, stejně jako osamělá a těžká práce oráče.
Další nádoba, která mohla sloužit jako pohřební urna, má vyobrazení v podobě panelu s poněkud vesele vypadajícími pávy (ze hřbitova N). Umělec umístil do jednoho z pávů lidskou postavu, možná ovlivněnou nějakým mýtem nebo legendou, rituálem nebo vírou. Zde je obrovské množství hliněných výrobků nalezených ve městě Nal, z nichž některé mají design blízký modernímu. Jsou to nádoby s geometrickými malbami světle žluté barvy, s modrými a zelenými odstíny na bílém pozadí.
Velmi krásné jsou kulaté, podsazené nádoby, jejichž průměr přesahuje jejich výšku; stejně jako čtvercové lampy s drážkovanými okraji. Z hlíny těžené na březích Gangy vyráběl umělec harappské kultury nejen nádoby, ale také hračky a figurky – jedny z nejpůvabnějších a dojemné obrázky, který k nám přišel z civilizace údolí řeky. Figurky býka, mravenečníka, prasete a opice jsou malá mistrovská díla. Nechybí ani pohyblivé figurky létajícího ptáka a opice šplhající po tyči s ocasem přitisknutým na záda. Jeden z býčků umí pohybovat hlavou, kterou umělec připevnil k tělu pomocí kloubu a nitě.
Mezi lidskými postavami většina zobrazuje výjevy z Každodenní život lidé, kteří tato starobylá města obývali: žena ležící na posteli a kojí dítě, žena hnětející těsto, muž s ptáčkem v rukou, možná s kachnou domácí, kterou drží pod paží.
Tyto figurky jsou malé, obvykle ne více než 8 cm (3 palce) na výšku, ale odrážejí hravý a pozorný pohled svého tvůrce, jehož radostný a lehký dotek je plný dětské rozkoše, pro kterou byly tyto figurky určeny.
Na příkladu kovových a hliněných vozíků na hraní můžeme posoudit dopravu, která v těchto městech mohla existovat pro přepravu lidí z vesnice do města az města do města. Celkem lze rozlišit 6 odlišné typy vozíky různých tvarů a velikostí s velkými, odolnými koly. Při pohledu na tyto figurky býků si také můžeme udělat představu o domestikaci zvířat, jedním z exponátů není nic jiného než ptačí klec.
Zde můžete vidět různé kamenné výrobky, od šperků až po hračky. Náhrdelníky z polodrahokamy byly rekonstruovány z kulatých korálků nalezených při vykopávkách. Jsou zde kostěné a lasturové přezky, vyřezávané přívěsky a náramky, skupina roztomilých malých veverek ohlodávajících ořechy a kamenné nádoby.
Mastkové pečeti civilizace údolí Indus jsou pro historiky záhadou. Skleněná vitrína zobrazuje mnoho malých pečetí – některé měří 3–4 cm (palec nebo dva) a mají čtvercový nebo obdélníkový tvar. Každá pečeť nese výrazný geometrický design v reliéfu z hloubky se zvláštními nápisy Harappan na horní nebo boční straně. Reliéf je proveden tak dokonale, že při tisku na měkkou hlínu poskytuje jasný reverzní obraz. Zvláštní pozornost si zaslouží dovednost tvůrců těchto pečetí.
Jedna z pečetí této sbírky je obzvláště zajímavá; líčí sedícího muže s rohovou korunou nebo maskou na hlavě; někteří učenci věří, že toto je jeden z nejčasnějších antropomorfních obrazů gurua nebo božstva, možná prototyp boha Šivy. Figurku obklopují zvířata jako nosorožec, býk, slon, tygr, jelen atd. Co je v v tomto případě Historici mátlo, že dnes je oblast kolem Mohenjo Daro, kde byli tito tuleni objeveni, poušť, kde, jak se dříve věřilo, nežil nikdo kromě nosorožců. Nosorožci a sloni navíc nyní obývají pouze severovýchodní Indii, která je vzdálená tisíce kilometrů. Je možné, jak naznačil Zimmer v Umění indické Asie, že „přítomnost domestikovaných zvířat v Mohenjo Daro v této době naznačuje, že klima údolí Indu bylo vlhčí, vegetace hustší a zásoba vody hojnější než nyní. ." Jiní vědci uvažují jinak. Někteří se domnívají, že harappští lidé kácejí své husté lesy, aby stavěli města a stavěli ohně, aby upekli tisíce cihel pro své budovy, čímž změnili přírodní prostředí a klima tak dramaticky, že byli nakonec nuceni opustit své domovy a opustit města. Nicméně, toto silný dopad o přírodním prostředí je výhradní výsadou pouze kultury 20. století!
Období existence civilizace v údolí Indu je také známé jako „chalkolitické“ období v historii Indie, protože v této době se kromě kamene a hlíny začal používat kov. Sochy a nástroje vyrobené z mědi a bronzu byly objeveny na mnoha vykopávkách. K výrobě šperků se používalo stříbro a mnohem méně často zlato (v muzejní „galerii šperků“ jsou k vidění šperky z doby harappské civilizace). Nejznámější je bronzová figurka tzv. „Tanečníka“. Její nahá postava měří 10,5 cm (něco přes 4 palce) na výšku a na paži má několik náramků a na krku jednoduchý náhrdelník. Vlasy má shromážděné a zkroucené za zády. Jedna ruka spočívá na kyčli a jedna noha je mírně pokrčená v koleni; hlavu má hrdě zvednutou, jako by s lehkým úsměvem hleděla na rušný svět, který se jí míhal před očima.
Zručnost harappských kovových sochařů můžete ocenit při pohledu na dva exponáty, které mají téměř moderní podobu: „Slon na kolech“ a „Vozík“ z Daimabadu (Maharaštra). Tyto dvě figurky, úžasně elegantní, jsou zářným příkladem umění harappských mistrů. Dokonce i v malých figurkách, jako je Buvol z Mohenjo Daro (2500 př. n. l.), mistr dosáhl dokonalosti v zobrazení zvířete, které mává ocasem a mírně zvedá hlavu, jako by se chystalo bučet.
2.2. UMĚNÍ OBDOBÍ MAURYA, SUNGA A SATAVAHANA
Nejdramatičtějším obdobím v dějinách indické kultury z hlediska nalezených fragmentů soch bylo 3. století před naším letopočtem, následující po éře civilizace údolí Indu. V muzeu se nachází několik nádherných příkladů sochařského období Mauryan a umění Sunga. Bylo převzato několik soch z buddhistické stúpy v Amaravati britské muzeum. Tyto mramorové panely jsou vyrobeny měkkým, jemným způsobem. Nejpozoruhodnější věcí na těchto obrázcích je přenášení krásy ženská postava v celé své rozmanitosti pozic a pozic. Za nejlepší sbírku soch Amaravati je však stále považována ta uložená v Státní muzeum město Chennai. Sbírka Národního muzea obsahuje pouze jeden panel této stúpy, „Reverence of the Sanctuary“, postavený buddhisty k uložení svatých relikvií. Přestože původní stúpa v Amaravati (Andhra Pradesh) byla zničena vandaly, tento panel nám dává představu o tom, jak mohla stúpat vypadat, s její půlkruhovou konstrukcí obklopenou vysokým vytesaným plotem. Na základě proporcí postav vyobrazených na přední straně plotu lze usoudit, že stúpa byla poměrně vysoká, což vysvětluje velikost panelů, které tvořily součást plotu stúpy, a její výzdobu.
2.3. UMĚNÍ GANDHARY A MATHURY
Na severozápadě subkontinentu, na území dnešního Pákistánu a Afghánistánu, byly nalezeny příklady nádherných soch z doby řecko-římského vlivu po invazi velkého Alexandra Velikého v r. 3. století před naším letopočtem. Obchodní vztahy s Řeckem a Římem trvaly několik století a během tohoto období se buddhismu dostalo velké podpory ze strany vládců. Výsledkem byl styl známý jako „Gandhara“ (od jména Gandhara, které země nesla). Sídlila zde také slavná Taxila University, která přitahovala buddhistické učence z celé Asie jako poutní, studijní a výzkumné místo. Postavy Buddhy jsou vyrobeny z lesklé černé a šedé břidlice a jsou vyrobeny v klasickém stylu Gandhara. Jeho roucha, jako římské tógy, padají do hlubokých, těžkých záhybů, zatímco jeho tvář zůstává klidná a hloubavá. Vlasy má upravené do vln a svázané do uzlu vzadu na hlavě.
Existují také sochařské panely stúp Gandhara zobrazující epizody z buddhistické literatury. Na příkladu vyřezávaných bust a hlav, které zbyly ze soch, lze vysledovat pokusy mistrů následovat řecké a římské příklady figurativního umění. Výrazné tváře „Little Child“ a „Starého muže“ jsou vykresleny s nádechem realismu a následují přírodu takovou, jaká je. Obecně se realismus v indickém umění objevuje jen zřídka, častěji se umělec snaží ztělesňovat abstraktní koncepty a myšlenky a používá postavu jako symbol.
Socha Mathura v Uttar Pradesh v raných stoletích našeho letopočtu je velmi rozpoznatelná, protože je vyrobena z nádherného červeného a bílého pískovce. Vykopávky v Mathuře odhalily mnoho sochařských panelů, které tvořily součást ohrad stúp. Muzeum v Mathuře obsahuje nejlepší sbírku mistrovských děl z Kushany a Mathury. Tyto panely zábradlí neboli balustrády jsou také snadno rozpoznatelné, protože se skládají z vertikálních tesaných sloupů (balustrů), které jsou spojeny vodorovnými trámy zdobenými tesanými motivy lotosu. Některé z těchto vertikálních sloupů jsou pouze 1 m (3 stopy) vysoké a jsou zdobeny vytvarovanými postavami ženských uctívačů a třemi nymfami neboli „salabhanjika“.
Je zde také panel zobrazující ženu nesoucí větev stromu (Ashokadhana), vliv z mýtů spojených s myšlenkou plodnosti, podle kterých je strom Ashoka (jonesia ashoka) tak citlivý, že se brzy pokryje květinami. jak se ho žena dotkne. Tam, kde se Buddha narodil, v Lumbini, nyní Nepál, byl háj, kde rostly „stromy Ashoka“, díky tomu získaly pro buddhisty zvláštní svatost. Jeho dlouhé, špičaté zelené listy lze často vidět na buddhistických sochách.
Dalším zde prezentovaným sochařským obrazem je žena koupající se u vodopádu („Shana Sundari“, Mathura, 2. století), matka s dítětem hrajícím si s chrastítkem a žena hledící do zrcadla. Další slavný panel zobrazuje kolabující ženu, zvanou „Vasantsena“ (Kušana, 2. století). Malá mužská postava s pohárem v rukou podpírá padající ženu, zatímco další se ji snaží držet rukou. Na všech těchto panelech z buddhistických plotů jsou ženy vyobrazeny s holými ňadry. Vyšívané halenky jsou novější módou. I dnes je v hinduistických rituálech oblečení beze švů považováno za čisté a neposkvrněné. Ženy nosily široké opasky, pomocí kterých byly oděvy zajištěny, skrývaly se spodní část tělo a padající v krásných záhybech. Šperky, rozmanité a dovedně vyrobené, mají podobu dlouhých těžkých náušnic, náhrdelníků, pásků a náramků na pažích a nohách. Často se nosily náramky velké množství, pokrývající celou délku paže.
2.4. UMĚNÍ ÉRY GUPTA
Během Guptovy éry (3.-6. století) se velká část Indie dostala pod centralizovanou kontrolu, což nemohlo ovlivnit umění pozdějších regionálních stylů. V tomto období byly z kamene postaveny první hinduistické chrámy, které nahradily stavby z bahna, cihel a dřeva. Sochařská výzdoba těchto chrámů dala podnět k experimentům v oblasti výzdoby hinduistických náboženských staveb. Nicméně, Guptas rozšířil jejich sponzorství k buddhistickým společenstvím, který produkoval sochy ovlivněné dřívějšími styly Mathura a Gandhara. Postava Buddhy (Sarnath, 5. století, období Gupta) je klasickým příkladem důvěry získané indickými řemeslníky. Buddha je zobrazen stojící s rukou zdviženou v ochranném gestu, abhaya. Prostřednictvím oblečení můžete jasně vidět, jak je jedno koleno ladně ohnuté a uvolněné. Oděvy již nespadají v mnoha záhybech, jak jsme to viděli na soše mistrů Gandhara, ale jsou zjednodušené do abstraktního obalu těla. Závěsy jsou ztvárněny tak velkolepě, že je pod nimi jasně vidět mladé tělo Buddha, plný tepla a živé pulzace. Buddhova tvář je oválného tvaru, se širokým čelem a dokonalými rysy obličeje, jejich symetrie odráží rovnováhu Buddhovy mysli ve stavu odpočinku. Jeho napůl zavřené oči symbolizují kontemplaci.
Podobně mistr dosáhl vyjádření vnitřní síly v „Soše Višnua“ (Mathura, 5. století, Guptova éra). Jeho trup byl zachován, ale nohy a ruce byly zlomeny. Tělo je vyvedeno skvěle, zejména smyslné ztvárnění lehce vypouklého bříška nad pasem. Hrudní koš zobrazen doširoka, ukazující vzácné šperky v celé své nádheře. Náhrdelník je složen z mnoha pramenů perel a velmi elegantně visí. Rozmanitost textur reprodukovaných sochařem v tomto díle je skutečně neuvěřitelná: těžká textura kovových šperků, váha perlových nití, vzor látky a jemnost smyslného těla. V té době již indičtí umělci materiál zcela ovládali; to, co muselo být zdůrazněno, odečteno nebo částečně ignorováno, byla záležitost estetiky a ikonografie, přičemž oblast realismu byla ponechána daleko za sebou.
V této galerii si můžete prohlédnout další sochy Guptovy éry, mající narativní postava. Na rozdíl od raných buddhistických panelů se svými příběhy soustředili mistři Guptovy éry celý mýtus nebo legendu do jedné hlavní epizody a předpokládalo se, že divák je již obeznámen s obsahem celého mýtu – věděl, co tomu předcházelo a následovalo. epizoda. Typickým příkladem takové kompozice je panel „Lakshmana trestá Supranakha“ (Deogarh, 5. století, Guptova éra). Toto je epizoda z Rámájany, epické básně, ve které se Ráma, jeho žena Sita a bratr Lakšmana ocitnou v lese v důsledku palácových intrik. Ráma, jako jedna z inkarnací Višnua, je v básni představen jako ideální hrdina-král. V lese se sestra Rávany, krále Lanky, který se jmenoval Supranakha, bláznivě zamiluje do Rámy, ale on ji ignoruje. Pak se pokusí svést Lakshmana. V tomto panelu je za své chlípné touhy potrestána Lakshmanou, která má nařízeno uříznout jí nos a uši. Sita toto drama pokorně sleduje. Lesní scéna je definována pouze jedním stromem nahoře. Po této epizodě podle básně následuje útěk Supranakhy na Lanku k jejímu bratrovi, kterému si stěžuje. Rávana, která slyšela o kráse Sity, ji unese, což způsobí, že mezi stoupenci Rávany a Rámy vypukne boj, v jehož důsledku dobro vítězí nad zlem.
Kromě kamenných soch byly chrámy a stavby z období Gupty, stále z cihel, zdobeny terakotovými panely. Národní muzeum ukrývá skvělou sbírku terakoty pocházející z 5. století. Postavy Gangy a Jamuny (Ahichchatra, 5. století, Guptova éra) jsou příkladem zosobnění bohyní posvátných řek hinduismu. Ganga drží džbán a sedí na zádech Makary neboli krokodýla, zatímco Yamuna je zobrazena, jak sedí na želvě. Takové říční postavy později sloužily jako ozdoba na horních sloupech dveří v chrámech nebo hrobkách, symbolizující očištění od zla a odpuštění hříchů při vstupu do chrámu. Další terakotové panely představují lidi a zvířata a jeden z nich je věnován velké bitvě z Mahábháraty, kde válečníci jezdí na vozech, drží luky, připraveni bojovat.
2.5. GALERIE STŘEDOVĚKÉHO SOCHAŘSTVÍ
Tyto galerie, které ukrývají středověké sochy ze 7. až 17. století, shromážděné z různých oblastí Indie, je těžké popsat kvůli obrovské rozmanitosti prvků a stylů. V průběhu našeho příběhu můžeme pouze zmínit, že po rozpadu říše Gupta až do vlády Mughalů byl indický subkontinent politicky roztříštěn a rozdělen mezi mnoho vládnoucích dynastií. Na každém území, kde vládla jakákoli dynastie, vzkvétala její vlastní vlastní styl v umění měl svůj vlastní přístup k architektuře, sochařství, malířství a dalším formám umění. Nelze říci, že by tato díla postrádala stopy někdejší jednoty a společných ideálů. Většina uměleckých děl byla vytvořena podle zákonů hinduismu. Umění buddhismu se po 13. století rozvíjelo jen v určitých oblastech – v Biháru, Bengálsku atd. V galeriích středověkého sochařství jsou k vidění nádherné ukázky počinů v oblasti umění z různých škol a regionálních forem. Jižní Indii reprezentují majestátní žulové sochy z období Pallava, jako je Shiva Bikshatan Murti (7. století, éra Pallava, Kanchipuram). Pallavská socha, stejně jako všechny chrámové sochy, musí být posuzována v kontextu konstrukce, na kterou byla umístěna.
Mahabalipuram a Kancheepuram, poblíž Chennai v Tamil Nadu, mají několik krásně zachovalých chrámů z té doby. Chrámy, stejně jako sochy zde prezentované, se vyznačují mocným, hustým vzhledem, plným důstojnosti, mají malé množství ornamentů a rysy, které diváka ohromí. Sochy různých bohů a bohyní se vyznačují elegancí, výškou a štíhlou postavou.
Karnátaka je domovem několika chrámů a hrobek vytesaných ve skále z éry Chalukya. V tomto regionu byla vlivná umělecká škola - v Badamu, Aihole a Pattadakalu. Socha této školy, prezentovaná v muzeu, se vyznačuje zvláštním dramatem, stejně jako celý inovativní a kreativní styl Chalukyas. "Flying Gandharvas" (7. století, Chalukya, Aihole, Karnataka) je obrazem dvou nebeských nymf, které se s lehkostí a grácií vznášejí na obloze, jejich krásné róby se vlají a vlají ve větru.
Tripurnataka (8. století, Chalukya, Aihole, Karnataka) je vynikajícím příkladem dramatu a pohybu v sochařství. Shiva stojí na vzdušném voze neseném bohy a míří svým drtivým šípem na 3 pevnosti a království mocných asurů. Asurové dostali od Brahmy povolení postavit 3 pevnosti, jednu měděnou na zemi, jednu stříbrnou v nebi a jednu zlatou v podzemní svět. Když si mysleli, že jsou neporazitelní, Shiva zničil všechny 3 jejich pevnosti jediným šípem.
Mistři z celého světa vyřešili problém přenosu pohybu a statiky ve vizuálních uměních, jako je sochařství. V umění éry Chalukya, zejména v soše Badami v Aihole, dosáhl sochař dokonalosti v zobrazení velkého dramatu v kameni, plného vzrušující zmrazené akce.
Několik kusů představuje západní část Indie, jako je „Chamunda“ (12. století, Parmara, Madhjapradéš) a mramorová postava Saraswati, bohyně vědění (12. století, Chauhan, Bikaner, Rádžasthán), které jsou stejně krásné, ale provedeny několika způsoby. jiný styl, a samozřejmě od různá plemena kámen Některá z těchto mistrovských děl zdobí vchod do vestibulu muzea.
Přišel z východu Indie slavné sochy Konark, Orissa, jsou snadno rozpoznatelné podle lesklého, téměř černého chloritu, ze kterého jsou vyrobeny. Silný
atd.................
Kulturní centrum Indie je vyzývána, aby ukázala velikost Indická civilizace, představit vám nejstarší kultura a řemesla této úžasné země. Centrum vytvořilo atmosféru, ve které se každý Ind bude cítit jako doma a každý cizinec se bude cítit v zemi nekonečné moudrosti, Indii. Vydejte se na fascinující cestu všemi 29 státy Indie návštěvou jednoho z nejkrásnějších muzeí ETHNOMIRU!
Kulturní centrum Indie vychází z konceptu umělce Ujjvala Nilamaniho, postaveného v souladu se zákony Vastu Shastra – starověké vědy o vytváření šťastné společnosti a harmonizaci vztahů v ní. Vnitřní kompozice pětipatrové budovy představuje indické vnímání světa, kde je dominantní božský původ. Fasáda, vyrobená v mughalském stylu, je zdobena masivními zlacenými branami, opakujícími architektonické motivy rezidence císaře Akbara - města Fatihpur Sikri. Nedaleko, na podstavci, stojí socha vynikajícího indického filozofa veřejný činitel Svámí Vivekananda.
Podle plánu je suterénní prostor územím tradičních řemesel. Jsou zde hrnčířské, tkalcovské, umělecké, sochařské a další dílny. Interiér každého pokoje zároveň odráží zvyky různých regionů, proslulých svými mistry různých užitých umění.
Keramická dílna, stylizovaná jako kruhová hliněná chýše se střechou ve tvaru kužele, seznamuje s tradicemi národů a kmenů Rádžasthánu a Gudžarátu. V domě tkadleny ze státu Himáčalpradéš najdete desítky druhů úžasných látek s výšivkou, korálky a dokonce i kousky zrcadel, která je typická pro indickou techniku vyšívání shisha. Dále cesta leží na severovýchod Indie - k chatě zdobené kamennými rytinami severní Tripury. Interiér sochařské dílny připomíná tradice jižních států - Kerala, Tamil Nadu a Karnataka. Gotickými dveřmi univerzální dílny projdete do států Maháráštra a Goa. Vystupte na úžasnou mozaikovou podlahu a zastavte se poblíž zvláštního místa - studny, která je zde instalována na počest původních indických tradic.
V prostoru dětského rekreačního areálu se kromě indiánských hraček představují tradiční obydlí východních států Západní Bengálsko a Sikkim. Můžete si zde hrát s dětmi na dřevěném kole a autíčkách a také se projet na malém slonovi, projet se na rádžasthánském koni a setkat se s opicemi. Tradiční hračky děti nepochybně potěší a rodičům dopřejí pár minut relaxace.
Přízemí symbolizuje prostor vaišjů – obchodníků. O velkých festivalech a svátcích zde můžete ochutnat indické sladkosti, vyhlášený masala čaj a další národní jídla.
Dvě spodní patra – suterén a suterén – spojuje společné atrium, v jehož středu se tyčí posvátný banyán – majestátní strom zdobený třpytivými zvonky. Banyan je jedním z nejneobvyklejších stromů na světě. Jeho koruna může dosáhnout v průměru několik set metrů. A stejně jako se indičtí obchodníci často scházejí ve stínu banyánu, tak v ETNOMIR koexistuje rozložitý strom s obchody se suvenýry a řemeslnými dílnami. Projděte se kolem indického posvátného banyánového stromu a něco si přejte. Podle indické víry se to určitě splní!
Jedním z pozoruhodných míst kulturního centra je atrium, obklopené čtyřmi výklenky symbolizujícími světové strany. Za elegantními fasádami se odhaluje úžasná krása. Zde jsou vyřezávané zdi hodné paláců Jaipur a slavných obytných lodí států Džamu a Kašmíru a fasád buddhistických chrámů s vícebarevnými nástěnnými malbami a zvláštní společný obraz budov v jižním státě Kerala - dřevěný dům pod taškovou střechou.
Stěny zdobí fresky Shekhawati, malby a tradiční malba indiánské kmeny. Ne bez slavné posvátné krávy. Její obraz je vytvořen technikou pouličního umění, sousedí s nástěnným portrétem slavného indického ideologa a veřejného činitele - Mahátmy Gándhího a také s obrazy Krišny a Rávany - barevných masek divadelních herců Kathakali.
Symbolismus v Kulturním centru Indie, stejně jako v indická kultura, prostupoval každým prvkem. Každá barva má svůj význam. Červená je tedy barvou tepla, lásky a pozitivních emocí. Zelená je barvou harmonie a rovnováhy, černá představuje zničení nevědomosti a růžová je barvou pohostinnosti. Je to on, kdo se setkává s hosty u centrální brány v prvním patře budovy. Tato úroveň symbolizuje svět šlechticů, slavných králů Bharaty, nebeských hudebníků a tanečníků. Plocha podlahy připomíná luxusní paláce Rádžasthánu: vyřezávaná fasáda je navržena v architektonickém stylu Jaipur. Ve stejném tématu pokračuje útulný koncertní sál s 60 místy - komorní prostor pro svátosti umění.
Druhé patro je výstavní prostor. Pozvedněte se na duchovní úroveň a zažijte moudrost Indie setkáním s indickými mudrci! Uvidíte zde portréty Krišny, Rishi Vjasy, Guru Nanaka, Mahátmy Gándhího, Šrí Rámakrišny, Svámího Vivekanandy a mnoha dalších filozofů a ikonických symbolů indické kultury.
Kopule symbolizuje nebeskou klenbu, která korunuje světy a slouží jako oltář třem hlavním hinduistickým bohům – Višnuovi, Brahmovi a Šivovi. Zde, v nejvyšším patře, můžete být v soukromí a užívat si ticho a nádherný výhled z terasy fontány Sri Yantra.
India House zobrazuje více než 3000 exponátů přivezených z různých států Indie. Uvidíte vyřezávané houpačky, kolovrátky a tkalcovské stavy, dřevěné masky divadelní herci, tradiční loutky kathputli, indické oblečení - sárí, dhoti, sarong - a mnoho dalšího.
Stejně jako ostatní muzea ETNOMIR je indické kulturní centrum zcela interaktivní.
Každý den jsou pro vás dveře Kulturního centra Indie otevřené během exkurzí a mistrovských kurzů podle denního programu, který najdete v našem kalendáři akcí! Zajímavé programy vám umožní podniknout vzrušující cestu po státech Indie, dozvědět se o rodinné tradice, bohatství mýtů a zázraků, zapojte se do řemesel a odneste si suvenýr vyrobený vlastníma rukama. A každý víkend se v kulturním centru konají vystoupení umělců z Indie, kteří prostřednictvím smyslného tance a okouzlující hudby seznamují hosty s bohatými tradicemi své země.
Čekáme na vás v orientální pohádkaúžasná krása zvaná Kulturní centrum Indie v ETNOMIR!
