Balet Louskáček slavná čísla. Louskáček a myší král – Ernst Hoffmann

• prezident Zilbergauz
• Jeho žena
• Clara (Marie), jejich dcera
• Fritz, jejich syn
• Marianna, prezidentova neteř
• poradce Drosselmeyer, kmotr dětí Zilbergauzov
• Louskáček
• Cukrová švestková víla, paní sladkostí
• Princ Černý kašel (Orshad)
• Majordomo
• Matka Zhigon
• Myší král
• Panenky: Kantýna, Voják, Columbine, Harlekýn
• Příbuzní, hosté v karnevalových kostýmech, děti, služebnictvo, myšky, perníčky a cínoví vojáčci, panenky, hračky, trpaslíci, zajíčci; víly, sladkosti, sestry prince Louskáčka, klauni, květiny, stříbrní vojáci, pážata, Maurové atd.

Děj se odehrává v jednom z německých knížectví za Hoffmannovy éry (přelom 18. - 19. století) a v pohádkovém městě Confiturenburg.

Historie stvoření

V roce 1890 obdržel Čajkovskij od Ředitelství císařských divadel objednávku na jednoaktovou operu a dvouaktový balet, které měly být uvedeny ve stejný večer. Pro operu si skladatel vybral námět svého oblíbeného dramatu dánského spisovatele H. Herze „Dcera krále Reného“ („Iolanta“) a pro balet - slavná pohádka E. T. A. Hoffmann (1776-1822) „Louskáček a myší král"ze sbírky "Serapionovi bratři" (1819-1821). Pohádka nebyla použita v originále, ale ve francouzském převyprávění od A. Dumase otce nazvaného „Příběh Louskáčka“. Čajkovskij se podle svého bratra Modesta sám nejprve „zapsal do psaní zápletky Louskáčka ze slov Vsevoložského“ a teprve poté začal spolupracovat s choreografem Mariusem Petipou (1818-1910), který vypracoval podrobný plán zakázky a expozice choreografa. Uznávaný mistr, který v té době sloužil v Rusku více než čtyřicet let a odehrál mnoho představení, dal Čajkovskému nejvíce podrobné tipy o povaze hudby.

Skladatelova tvorba byla nuceně přerušena na jaře 1891, kdy Čajkovskij odjel do USA na slavnostní otevření Carnegie Hall. Skládal i na lodi, ale protože si uvědomil, že to nestihne do termínu stanoveného vedením, poslal Vsevolozhskému z Paříže dopis, ve kterém ho požádal, aby odložil premiéry filmů „Iolanta“ a „Louskáček“ na příště. sezóna. Teprve po návratu z cesty byla práce aktivnější. Během ledna a února 1892 dokončil a řídil balet Čajkovskij. V březnu zazněla na jednom ze symfonických koncertů Ruské hudební společnosti suita hudby k baletu pod taktovkou samotného skladatele. Úspěch byl ohlušující: ze šesti čísel se na žádost veřejnosti pět opakovalo.

Podle scénáře a podrobných pokynů těžce nemocného Petipy inscenaci „Louskáčka“ realizoval druhý choreograf Mariinského divadla L. Ivanov (1834-1901). Lev Ivanovič Ivanov, který v roce 1852 absolvoval petrohradskou divadelní školu, v té době končil kariéru tanečníka a již sedm let působil jako choreograf. Kromě několika baletů vlastnil inscenace Polovské tance v „Princi Igor“ od Borodina a tančí v operě-baletu Rimského-Korsakova „Mlada“. V. Krasovskaya napsala: „Ivanovovo taneční myšlení nevycházelo z Čajkovského hudby, ale žilo podle jejích zákonů.<...>Ivanov se v jednotlivých prvcích své inscenace jakoby zcela rozpustil v hudbě a z jejích nejniternějších hlubin čerpal všechnu klidnou, čistou, až skromnou plasticitu tance.“ „V hudbě Louskáčka není jediný rytmus, ani jeden rytmus, který by nepřešel do tance,“ poznamenal A. Volynsky. Právě v hudbě našel choreograf zdroj choreografických řešení. To bylo zvláště jasně demonstrováno v inovativním symfonizovaném tanci sněhových vloček.

Zkoušky na balet začaly na konci září 1892. Premiéra se konala 6. prosince (18). Kritika byla kontroverzní – pozitivní i ostře negativní. Balet však zůstal na repertoáru Mariinského divadla více než třicet let. V roce 1923 bylo představení obnoveno choreografem F. Lopukhovem (1886-1973). V roce 1929 vytvořil novou choreografickou verzi představení. V původním scénáři se hrdinka baletu jmenovala Clara, ale v sovětských letech se jí začalo říkat Masha (v Dumasovi - Marie). Později byl balet inscenován na různých sovětských scénách různými choreografy.

Spiknutí

Štědrý večer v domě Silberghaus. Hosté se shromažďují na dovolenou. Clara, Fritz a jejich malí hosté jsou uvedeni do sálu. Všichni jsou potěšeni ozdobený vánoční stromeček. Dárky se dávají dětem. Hodiny odbíjejí půlnoc a s posledním úderem se objeví kmotr Clary Drosselmeyerové. Zručný řemeslník přináší jako dárek obrovské mechanické panenky - Cantante, Soldier, Harlekýn a Columbine. Děti radostně děkují svému laskavému kmotrovi, ale Zilberghaus ve strachu, že dárky zkazí, nařídí, aby je vzali do své kanceláře. Drosselmeyer utěšuje ztrápenou Claru a Fritze a vytahuje z kapsy legračního malého Louskáčka a ukazuje mu, jak hlodá oříšky. Děti jsou šťastné nová hračka, ale pak se o ni pohádají. Fritz přinutí Louskáčka rozlousknout nejtvrdší ořechy a Louskáčkovi se zlomí čelist. Fritz podrážděně hodí Louskáčka na podlahu, ale Klára ho zvedne, houpe ho jako malé dítě, položí na postýlku jeho oblíbené panenky a zabalí do deky. Zilberghaus nařídí vynést nábytek z obývacího pokoje, aby jej zařídil obecný tanec. Na konci tance jsou děti poslány do postele. Hosté a hostitelé se rozcházejí.

Oknem prázdné haly dopadá měsíční světlo. Clara vstoupí: nemůže spát, protože se bojí o Louskáčka. Je slyšet spěch, běh a škrábání. Dívka dostane strach. Chce utéct, ale velké nástěnné hodiny začnou odbíjet čas. Clara vidí, že místo sovy sedí na hodinách Drosselmeister a mává sukněmi svého kaftanu jako křídly. Světla blikají ze všech stran - oči myší naplňují místnost. Clara běží k Louskáčkovu postýlce. Strom začíná růst a stává se obrovským. Panenky ožívají a strachy pobíhají. Perníkové vojáky seřadí. Začíná bitva s myšmi. Louskáček vstává z postele a nařizuje spustit poplach. Krabice se otevírají s cínoví vojáčci, se armáda Louskáčka zformuje do bitevního pole. Myší armáda útočí, vojáci statečně odolávají náporu a myši ustupují. Poté do souboje vstupuje Myší král. Je připraven zabít Louskáčka, ale Clara si sundá botu a hodí ji po králi. Louskáček ho zraní a on spolu se zbytkem armády prchá z bojiště. Louskáček s nahým mečem v ruce se blíží ke Klárě. Promění se v pohledného mladíka a požádá dívku, aby ho následovala. Oba se skrývají ve větvích vánočního stromku.

Hala se promění v zimní les. Sníh padá ve velkých vločkách a zvedá se vánice. Vítr rozfoukává tančící sněhové vločky. Sněhová bouře postupně utichá a sníh se v měsíčním světle elegantně třpytí.

Pohádkové město Confiturenburg. V Paláci sladkostí očekávají Cukrová švestková víla a princ dávivý kašel na příchod Kláry a prince Louskáčka. Vše je připraveno pro slavnostní přijetí milých hostů. Clara a Louskáček plují po řece na lodi ze zlacených mušlí. Všichni se nově příchozím uctivě klaní. Clara je ohromena bohatstvím města, které se před ní rozprostírá. Louskáček říká, že za svou záchranu vděčí Claře. Začíná svátek, kterého se účastní milenka sladkostí, Cukrová švestková víla, Matka Zhigon a další pohádkové postavy.

Hudba

Čajkovskij se ve svém nejnovějším baletu věnuje stejnému tématu, které bylo ztělesněno v Labutím jezeře a Šípkové Růžence – překonávání zlých kouzel silou lásky. Skladatel jde cestou symfonizace hudby ještě dál, obohacuje ji o všechny možné výrazové prostředky. Překvapivě přirozeným způsobem zde dochází k prolínání expresivity a figurativnosti, teatrálnosti a nejhlubšího psychologismu.

Scénu růstu vánočního stromku v 1. dějství doprovází hudba vskutku symfonického rozsahu - zprvu alarmující, přízračná, zobrazující ruch myší a podivné noční vize, postupně se rozšiřuje, rozkvétá nádhernou nekonečně se odvíjející melodií. Hudba rafinovaně ztělesňuje vše, co se děje v následné scéně: výkřiky hlídky, bubnování, vojenské, byť hračkové fanfáry, skřípání myší, napětí v boji i nádherná proměna Louskáčka. Valčík sněhových vloček dokonale zprostředkovává pocit chladu, hru měsíčního svitu a zároveň rozporuplné pocity hrdinky, která se ocitá v tajemném kouzelném světě. Divertimento dějství II zahrnuje různé tance: tanec čokolády (brilantní španělština), kávu (rafinovaný a liknavý orientální), čaj (jasně charakteristický, plný komických efektů čínský), stejně jako živý, v lidový duch, ruský trepak; půvabně stylizovaný tanec pastýřů; komický tanec Matky Zhigon s dětmi vylézajícími zpod její sukně. Vrchol diverzity - slavný valčík květiny se svou pestrostí melodií, symfonickým vývojem, okázalostí a vážností. Tanec Sugar Plum Fairy je úžasně ladný a jemný. Lyrickým završením celého baletu je adagio (v původním nastudování - Cukrová švestková víla a princ, nyní - Klára a Louskáček).

L. Mikheeva

Na fotografii: „Louskáček“ inscenovaný Grigorovičem ve Velkém divadle

Jak se v té době očekávalo, kritici nový produkt zoufale kritizovali. A hudba není taneční a děj není pro velký balet a hlavní role hrají zelení mladí z divadelní školy: Clara - Stanislava Belinskaya, Louskáček - Sergej Legat. Dobrý dojem neudělala ani italská baletka Antonietta Dell'Era (Víla cukrové švestky), která svůj part odtančila pouze ve dvou představeních. V další výkon Ivanov byl ve svém rodném divadle dvakrát oživován (1909, 1923), ale již od poloviny 20. let jeviště navždy opustil. Její dějový základ byl vadný především ve vztahu k hlavní postavě, byla zbavena možnosti tanečního projevu. A konec celého příběhu zůstal otevřený: buď se Clara musela probudit, nebo zůstat navždy v pohádkovém království sladkostí?

O kvalitě Čajkovského hudby mohli pochybovat jen retrográdní baletky. Kritik Boris Asafiev o tom napsal: "Louskáček je nejdokonalejší umělecký fenomén: symfonie o dětství. Ne, nebo spíše o tom, kdy je dětství v přelomu. Když jsou naděje dosud neznámého mladíka již vzrušující. Když sny nesou myšlenky a pocity kupředu a nevědomí - do života, o kterém se jen předpokládalo. Je to, jako by se stěny dětského pokoje vzdalovaly a myšlenkový sen hrdinky a hrdiny propukl do nového prostoru - do les, příroda, směrem k větrům, vánicím, dále ke hvězdám a do růžového moře nadějí."

Tato charakteristika skladatelova záměru je velmi bystrá, ale taková hudba má velmi nepřímý vztah k zápletce „Louskáčka“, kterou navrhl Petipa. Partitura druhého jednání obsahuje mnoho tragických intonací, charakteristických pro Čajkovského symfonickou tvorbu, které však nezapadají do nepromyšlené perníkové zápletky. Většina následujících inscenací Louskáčka, upravující Petipův scénář, se jej snažila spojit s vlastním chápáním Čajkovského hudby. Úplného úspěchu na této cestě, i kdyby to bylo možné, však dosud nebylo dosaženo.

Dalším choreografem, který se odvážil samostatně interpretovat Louskáčka, byl Alexander Gorskij. Choreograf rozdělil svůj balet do tří dějství, čímž přesunul závěrečný duet na zimní scénu. Tančila Clara a Louskáček. Poslední dějství bylo vyloženě zpestřením. V tomto představení, stejně jako ve všech následujících domácích inscenacích, nebylo místo pro Cukrovou švestkovou vílu a jejího věrného pána s posměšným názvem Černý kašel. Moskevská novinka uvedená v roce 1919, která se pro balet příliš nehodila, se dlouho nedožila.

Ještě rozhodnější byl Fjodor Lopukhov, který stál v čele petrohradského baletu ve 20. letech. V roce 1929 inscenoval Louskáčka ve 3 jednáních a 22 epizodách – jako „výplod dětské fantazie“. Pět epizod ukazovalo vánoční svátky, čtyři vyprávěly (podle Hoffmanna) příběh o proměně mladého muže v Louskáčka a zbytek oslavoval nepotlačitelnou fantazii Mášiných snů. Všimněte si, že od nynějška se v Rusku nebude hrdinka baletu jmenovat Clara, ale Masha (v Hoffmannovi - Marie). Kde chyběla hudba, tam se akce obešla i bez ní, občas se umělci obrátili na publikum s proslovy. Dekorace se skládala z osmi velkých billboardů na kolečkách, natřených různými barvami. Avantgardní „Louskáček“ byl podle choreografa nadáván „nejen nepřáteli – přikázal jim sám Bůh – ale také stejně smýšlejícími lidmi“. Představení, nepochybně inspirované režijními rozhodnutími ruských klasických her Vsevoloda Meyerholda, bylo uvedeno pouze 9krát.

Divadlo, kde se Louskáček narodil, přirozeně chtělo mít tento balet ve svém stálém repertoáru. Nová inscenace v roce 1934 byla svěřena choreografovi Vasilijovi Vainonenovi. Ve svém podání se opíral o baletní tradice dob Petipy a Ivanova, dovedně střídal velké klasické soubory (valčík sněhových vloček, růžový valčík, Mášino adagio se čtyřmi pány) s charakteristickými tanci a pantomimou. Obvykle nový výkon držel se staré zápletky, i když úprav bylo dost. Drosselmeyer v domě Stahlbaumových (Mashini rodiče dostali zpět své jméno „Hoffman“) kromě hodinářských panenek (Pagliacco, Doll, Negro) ukazuje děti zpoza obrazovky loutkové divadlo: „Louskáček je zamilovaný do princezny, ale pronásleduje ji krysí král. Princezna je vyděšená, Louskáček přichází na pomoc a zmlátí krysího krále.“

Diváci, kteří nečetli literární předlohu, by tak měli jasněji pochopit pozadí nadcházející noční bitvy. Scéna války mezi krysami a hračkami byla oddělena do samostatného dějství a odehrávala se v Mášině snu. Obraz s Valčíkem sněhových vloček pokračoval druhým dějstvím a odehrával se na „opuštěné noční ulici“. Samotný valčík zněl jednak jako lyrická odbočka věnovaná magickým vzorům ruské zimy, jednak jako oslava statečné dívky sborem dětských hlasů. Třetí dějství začalo v hračkářství. Zde si tajemný trpaslík (v přestrojení Drosselmeyer) dělá legraci z Mášy, jako by ji znovu zkoušel, dokud ho princ Louskáček neodežene. Hračkářství se proměňuje a začíná dovolená. Charakteristické tance ustupují růžovému waltzu, pak Máša, již v klasické tutovce, bezstarostně tančí velkolepé adagio se čtyřmi pány. Obecný kód náhle končí, Louskáček zamrzne - sen je u konce. V krátkém finále vidí divák za oknem spící dívku. Výrobce lamp zhasíná pouliční osvětlení...

Nové představení dopadlo úspěšně, na rodné scéně se hraje více než 70 let a přesáhlo 300 repríz. Ne však beze změn. V roce 1947 byly krysy nahrazeny méně děsivými myšmi a zmizel i trpaslík na začátku posledního dějství. V roce 1954 se objevila velkolepá výprava Simona Virsaladze. Obraz prvního obrazu se stal kouzelnějším, strom, někdy stříbrnorůžový, jindy černý, odpovídal duševnímu stavu hrdinky a svátek závěrečného aktu vypadal harmoničtěji, aniž by byl příliš krásný. Obecně se stal „Louskáček“ od Vainonena - Virsaladze klasický balet XX století. V roce 1958 divadlo darovalo toto představení Choreografické škole a od té doby ho každá nová generace Akademie ruského baletu tančí na divadelní scéně k radosti svých otců a matek a s nimi i četných diváků.

Když Jurij Grigorovič v roce 1966 ukázal svůj „Louskáček“ v moskevském Velkém divadle, mnohým se zdálo, že bylo nalezeno ideální řešení Čajkovského partitury. Choreograf, který se držel především Petipova scénáře, dokázal vytvořit představení s nepřetržitou akcí. Jeho hrdinové, obklopeni kamarády panenky, se po vážné bitvě pustí dál báječný výlet na obří strom. Sněhové vločky je schovávají před myší honičkou, jejich přátelé je baví „loutkovými“ parodiemi na typické tance ve starověkých baletech. Nedaleko vrcholu, v chrámu vánočního stromu, se koná kouzelná svatba Mášy a Louskáčka.

Grigorovičovo řešení obrazu Louskáčka bylo neobvyklé. Ve skutečnosti se panenka objevila již v prologu v rukou Drosselmeyera, „létající“ na dovolenou, pak kmotr dal Mashovi živou panenku, jejíž „zlomení“ nemohlo nechat ani dívku, ani diváka lhostejné. A nakonec se po poražení hordy myší v šarlatovém hávu objevil skutečně pohádkový hrdina-princ. Drosselmeyerův obraz se také zvětšil. Duše hrdinů zkouší vším krásným i strašným, co se v dobré pohádce děje. Je milosrdný i mazaný, neviditelný a všudypřítomný. S touto postavou přichází do hry Hoffmann, lépe řečeno Hoffmannian, osvícený hudbou Čajkovského. Grigorovičovo vystoupení neschází z jeviště Velké divadlo Téměř 40 let byl několikrát uveden v televizi s různým obsazením, existuje i televizní film natočený v roce 1977. Hledání dalších řešení Louskáčka však pokračovalo.

V zahraničí představení Lva Ivanova poprvé zrekonstruoval Nikolaj Sergejev v Londýně v roce 1934. Další bývalý odchovanec Mariinského divadla George Balanchine se opakovaně podílel na původní petrohradské inscenaci – od dětských rolí až po buvolí tanec. Ve svém „Louskáčku“ (New York City Hall, 1954) složil podle Petipova scénáře s Cukrovou švestkovou vílou a Confiturenburg nové tance a mizanscény. Již inscenace Rudolfa Nurejeva (Londýnský královský balet, 1968) a Michaila Baryšnikova (Americké baletní divadlo, 1976) však byly ovlivněny výkony Vainonena a Grigoroviče.

Od té doby se četná vánoční představení „Louskáčka“ zásadně lišila, ať už v tanečně nabitém partu Kláry a pokusu o alespoň trochu Hoffmannovství, nebo ve vědomém důrazu na svátek ve městě sladkostí v čele s cukrová švestková víla.

Existují i ​​nekonvenční řešení antického baletu, nicméně asi nejneočekávanější bylo realizováno v roce 2001 v Mariinském divadle. Iniciátorem a režisérem nebyl choreograf, ale umělec Michail Shemyakin. V novém Louskáčku mu patří nejen kulisy a kostýmy, ale také aktivní přepracování libreta a dokonce i mizanscény. Choreografovi Kirillu Simonovovi zbývalo jen skládat jednotlivé tance.

Již v prvních scénách je nám představen groteskní svět buržoazní hojnosti: obrovské šunky, mrtvoly masa, obří láhve vína. Zde jsou vánoční svátky jen příležitostí k hojnému jídlu a pití a také k tanci pohodlný způsob zatřeste žaludkem. V tomto malém světě je Masha nemilovanou dcerou, jejíž osamělost a bolestné fantazie nezajímají ani rodiče, ani hosty. Pouze Drosselmeyer jí z lítosti daruje Louskáčka, který se stane jejím dlouho očekávaným přítelem.

V noční bitevní scéně divákům doslova běhají oči. Není to ubohé hejno myší bojujících s hračkami, ale celé království krys: sedmihlavý císař s rodinou, biskup se svou družinou, důstojníci v kamizolách a meči, vojáci a dokonce i dělostřelci. Tradiční hod botou zastaví krvavou bitvu a Máša s Louskáčkem odlétají do jiného, ​​krásného světa v obrovské letecké botě. V cestě jim stojí zlá sněhová bouře: baletka v černých punčochách, sukních a kloboucích, na kterých se hrozivě houpou sněhové vločky. Nádherná Čajkovského hudba hraná v záměrně rychlém tempu se najednou stává agresivní. Jasný choreografický obraz nevlídné vánice tomu odpovídá - nepochybný úspěch choreografa. Po překonání těchto zkoušek se hrdinové dostávají do druhého dějství.

Ve městě jsou karamelové sloupy pokryty mouchami a housenkami, defilují se obrovské figurky bonbónů a muž-moucha bojuje s louskáčkem s meči. Máša konečně políbí Louskáčka a ten se promění v prince. Pas de deux postav a obecný valčík vzbuzují určitou naději, ale finále je děsivé. Uprostřed Confiturenburgu roste patrový dort, ověnčený marcipánovými figurkami Máši a Louskáčka a v jeho střední části už dovádějí nenasytné krysy...

Je fér říci, že tento jasně experimentální „Louskáček“ měl u publika stálý úspěch.

A. Degen, I. Stupnikov

Na fotografii: „Louskáček“ inscenovaný Shemyakinem v Mariinském divadle

Dalším krokem v Čajkovského tvorbě na cestě symfonizace baletu a saturujícího tance se specifickým figurativním a charakteristickým obsahem byl „Louskáček“ podle pohádkového příběhu E.T.A. Hoffmanna ve volném převyprávění A. Dumase. Iniciativa vytvořit tento balet, stejně jako Šípková Růženka, patřila Vsevolozhskému, na základě jehož osnovy byl vypracován podrobný plán scénáře Petipy. Přestože Hoffmannův děj sám o sobě skladatele zaujal, způsob jeho interpretace autory baletního scénáře v něm vyvolal silný protest.

Vsevoložskij a Petipa viděli v pohádce německého romantického spisovatele především materiál pro velkolepou a lákavou podívanou. Akce dvouaktového baletu je omezena na jeho první polovinu; Druhou částí je pestré zpestření v „Confitiirenburg“ vynalezeném Vsevoložským – „Město sladkostí“, kam autoři libreta vedou své hrdiny – dívku Claru a Louskáčka, osvobozené od kouzla. Co Čajkovského zmátlo ze všeho nejvíce, byl tento „cukrářský zpestření“. "...Cítím se naprosto neschopný hudebně reprodukovat Confitiirenburg," přiznal krátce poté, co začal pracovat na baletu. Postupně se mu však podařilo najít vlastní řešení, do značné míry nezávislé na scénáři Vsevolozhsky-Petipa, a v některých ohledech mu dokonce odporující. „Žádná jevištní produkce,“ napsal Asafiev, „dosud nedokázala překonat fascinaci a zábavu báječného symfonického orchestru a barevného účinku. skóre" Výjimečná bohatostí barev a vynalézavostí témbrů, spojením ostré charakterizace s bohatou plností zvuku a ryzí symfonií, partitura „Louskáčka“ nepochybně daleko přesahuje záměry libretistů a baletních režisérů.

Navzdory tomu, že hlavními postavami Louskáčka jsou děti, nelze tento balet zařadit mezi dětskou hudební literaturu. Jak správně poznamenal Asafiev, toto hudební a choreografické vyprávění není ani tak o dětství, ale o tom zlomu v životě, „kdy jsou naděje dosud neznámého mládí již vzrušující a dětské dovednosti a dětské obavy ještě nezmizely. ... Když sny přitahují pocity a myšlenky dopředu, do nevědomí - do života, pouze předpokládaného.“ Svět bezstarostného dětství s hrami, zábavou, hádkami o hračky ukazují scény rozsvěcování vánočního stromečku, rozdávání dárků, tance a kulatých tanců z první scény prvního dějství. Ve druhém dějství nový Magický svět, plný tajemného kouzla a dětství je již zapomenuto. Spojující roli hraje symfonický obraz Clariných strašlivých fantastických snů, války myší a hraček, kde se odehrává duchovní zlom, o kterém Asafiev píše. Okamžitá proměna Louskáčka odráží společný pohádkový motiv: dobro a láska vítězí nad zlou magií. (Známou paralelou k příběhu o Louskáčkovi je např. pohádka Žabí princezna. Podobný motiv se odráží i ve „Šípkové Růžence.“)..

Skladatel shledává jasný vyjadřovací prostředky popsat dva světy postavené vedle sebe v „Louskáčku“: svět útulného měšťanského života a tajemně přitažlivý, okouzlující nebo děsivý a temně fascinující fantasy svět. Úvodní scény veselého vánočního večírku v domě prezidenta Zilberghause stojí v příkrém rozporu se vším, co následuje. Převládají zde jednoduché a průhledné orchestrální barvy, známé každodenní taneční formy (dětský cval, polka, valčík), někdy s nádechem ironicky zabarvené stylizace (vzhled rodičů v dandy oblecích z dob Direktoria za zvuků těžkopádného menuet, naivní a prostoduchý Grosfater). Prvek záhadného, ​​zázračného napadne toto poklidné prostředí v přestrojení za radního Drosselmeyera se svými úžasnými panenkami. Hudebně se vyznačuje ostrými, bizarními obrysy melodického vzoru, neobvyklými kombinacemi orchestrálních témbrů (např. viola a dva trombony), v nichž je slyšet něco vtipného, ​​absurdního a zároveň čarodějnického. Není náhodou, že téma provázející Drosselmeyerův odchod se pak objevuje v Clariných nočních můrách.

S nástupem noci tajemný svět divů ožívá a vše kolem se jeví v neobvyklém, znepokojivém světle. Tichá, jemná ukolébavka Clary, která ukolébá Louskáčka ke spánku, přednesená již dvakrát, nyní zní nově díky plné orchestrální textuře s harfovými arpeggiami, které zahalují jednoduchou, neumělou melodii do měkkého světla. Barva hudby je stále světlejší a třpytivější, navozuje pocit průzračné temnoty prozářené paprsky měsíčního svitu (flétnové pasáže, harfy arpeggia). Ale tlumený, tajný zvuk slyšet nejprve v tlustém nízkém rejstříku (basklarinet, tuba), poté ve vysokých dřevěných (flétna, hoboj, klarinet) „klepání osudu“ předznamenává zlo. Zlí duchové noci ožívají, myši a krysy vylézají z jejich štěrbin („šustící“ pasáže fagotu a smyčcového basu) a v této době strom náhle začíná růst a dosahuje obrovských výšek. V hudbě je tento moment zprostředkován třemi silnými vlnami budování, postavenými na postupném rozvíjení motivu, který velmi připomíná téma lásky z „Pikové královny“, a také související téma houslového sóla. z přestávky mezi dvěma scénami druhého dějství „Šípkové Růženky“.

Význam této epizody se neomezuje pouze na ilustrativní doprovod jevištního obrazu, hudba, naplněná vášnivým vzrušením, zprostředkovává duchovní růst mladé hrdinky, která poprvé zažívá objevování nových pocitů a tužeb. sama ještě plně nerozumí. Rostoucí strom je pouze symbolem, vnějším alegorickým vyjádřením hlubšího duševního procesu.

Tím končí první polovina symfonického obrazu, jeho druhá část zobrazuje válku myší a hraček. Myší šelesty a skřípění se zde prolínají s bojovými pokřiky loutkové armády (téma hobojových fanfár), údery malých bubnů a „útočnými“ ostinátními rytmy. Řádění nočních zlých duchů se náhle zastaví, když Clara hodí pantofle po myším králi a tím zachrání Louskáčka, který se následně promění v krásného prince. Tato scéna vede přímo do další scény - kouzelný les, kam je Clara a princ převezeni, je vítají trpaslíci se zapálenými pochodněmi. Zkoušky jsou pozadu, slavnostní, plynule se rozvíjející téma zní s narůstající silou jako hymnus na vytrvalost a čistotu citu. První dějství končí rytmicky jedinečným „Valčíkem sněhových vloček“ s frázemi seskupenými do dvou čtvrtin, probíhajícími „přes“ takt. Tak začíná putování Clary a Louskáčka, které zachránila: křišťálové zvonění celesty v lehké durové codě zní jako předzvěst zázraků a radostí čekajících na hrdiny.

Úvod k této akci vykresluje obraz tekoucí řeky se stoupajícími vlnami, po které klouže člun a přivádí Claru a prince do pohádkového Confiturenburgu: lehká melodie v duchu barcarolle, založená na zvucích půlky -tónová řada, se prolíná s figurací harf a vytváří iluzi hladkého kolébání plovoucího člunu.

Po dobře přijatém Louskáčkově příběhu o nočních událostech následuje velké rozptýlení sestávající ze sady charakteristických národní tance: brilantní temperamentní španělština; malátná arabština s líně se pohupující kvintou v base a tlumeným zvukem tlumených strun; vtipná instrumentální humorná čínština (široké pasáže flétny s odměřeným doprovodem dvou fagotů, připomínající automatické vrtění hlavami porcelánových panenek); svižný ruský trepak, následovaný elegantním tancem pastýřů se dvěma sólovými flétnami, komicky svižným tancem francouzských polychinel a nakonec bujným a poeticky fascinujícím „Valčíkem květin“, který celý cyklus završuje.

Do této atmosféry jasné slavnostní oslavy nečekaně pronikají tóny vášnivého vzrušení a téměř dramatu v tanečním duetu, který bezprostředně následuje po valčíku. Toto je vrcholný okamžik ve vývoji linie dvou mladých hrdinů (Duet byl podle Petipova plánu určen pro Cukrovou švestkovou vílu - postavu uměle zavedenou v souvislosti s Confiturenburgovým plánem - a prince Orshada. V moderně baletní divadlo hraje ji Clara a Louskáček, což je mnohem dramatičtější a více odpovídá charakteru hudby.), před kterým se otevírá nový Velký svět lidský život, lákavé i znepokojivé. „...Tady se rozvíjí myšlenka o boji o život, který doprovází sny a naděje mládí“ – tak Asafiev definuje význam tohoto baletu Adagio. Duet doplňují dvě sólové variace - energická, rychlá mužská v rytmu tarantely a ladná ženská. Zvláštní pozornost přitahuje druhá variace, kde se vnější chlad barvy (sólová celesta, podpořená lehkým doprovodem smyčců a dřeva) snoubí s jemnou a jemnou elegancí. Balet končí dalším valčíkem a apoteózou, v níž opět zazní poklidně lehké a láskyplné téma úvodu druhého jednání.

Louskáček poprvé spatřil světlo světa na scéně Mariinského divadla 6. prosince 1892 společně s Iolantou. Rozpor mezi tím, co bylo veřejnosti prezentováno na jevišti, a vysokým symfonickým obsahem Čajkovského hudby měl neblahý vliv na osud díla. „Úspěch nebyl bezpodmínečný,“ napsal skladatel krátce po premiéře. "Opera se mi očividně moc líbila, ale balet spíš ne." A ve skutečnosti se to navzdory svému luxusu ukázalo jako docela nudné.“ Za pestrým střídáním různorodých postav a epizod bylo těžké uchopit linii end-to-end akce, ostatně mnohé, zvláště ve druhém dějství, nebylo z hlediska dobrého vkusu bezvadné.

„Po řadě úspěšných inscenací, jako např. Piková dáma“ a „Šípková Růženka,“ vzpomínal budoucí ředitel císařských divadel V. A. Teljakovskij, „byla nepředstavitelně nevkusná inscenace Čajkovského baletu „Louskáček“, v jehož poslední scéně byli někteří baletní tanečníci oblečeni do bohaté briošky z Filippova. pekařství." Kritické recenze jak na výkon, tak na Čajkovského hudbu byly téměř jednomyslně negativní. Pouze ve světle další vývoj choreografického umění počátku 20. století, inovativní význam „Louskáčka“ skutečně docenil a od 20. let zaujal tento balet pevné místo na repertoáru domácích hudebních divadel.

Tento dvouaktový balet napsal velký ruský skladatel Petr Iljič Čajkovskij. Děj je založen na pohádce „Louskáček a myší král“ od E. T. A. Hoffmanna.

Historie stvoření

Libreto vychází z pohádky, jejímž autorem je E. T. A. Hoffmann. "Louskáček", souhrn který bude uveden v tomto článku níže, je jedním z pozdější práce P.I. Čajkovskij. Tento balet zaujímá ve skladatelově díle zvláštní místo, protože je inovativní.

Adaptace pohádky, podle níž vzniklo libreto baletu, vznikla v roce 1844 Francouzský spisovatel Premiéra hry se konala v roce 1892, 18. prosince, v Mariinském divadle v Petrohradě. Role Fritze a Clary ztvárnily děti, které studovaly na Petrohradské císařské divadelní škole. Část Clary nastudovala S. Belinskaya a část Fritze V. Stukolkin.

Hudební skladatel

Autorem hudby k baletu, jak již bylo napsáno výše, je P. I. Čajkovskij. Narodil se 25. dubna 1840 ve Votkinsku Městečko c Napsal více než 80 mistrovských děl, včetně deseti oper („Evgen Oněgin“, „Piková dáma“, „Čarodějka“ a další), tři balety („Louskáček“, „ labutí jezero", "Šípková Růženka"), čtyři suity, více než sto romancí, sedm symfonií a také velký počet díla pro klavír. Dirigoval a dirigoval také Petr Iljič. Skladatel nejprve vystudoval práva, ale poté se zcela věnoval hudbě a v roce 1861 vstoupil do Ruské akademie věd. hudební společnost(do hudebních tříd), který byl v roce 1862 přeměněn na konzervatoř.

Jedním z učitelů velkého skladatele byl další skvělý skladatel- A. G. Rubinstein. P.I. Čajkovskij byl jedním z prvních studentů petrohradské konzervatoře. Studoval ve třídě kompozice. Po ukončení studií se stal profesorem na nově otevřené konzervatoři v Moskvě. Od roku 1868 působil jako hudební kritik. V roce 1875 vyšla učebnice harmonie, jejímž autorem byl Pjotr ​​Iljič. Skladatel zemřel 25. října 1893 na choleru, kterou se nakazil po vypití nepřevařené vody.

Baletní postavy

Hlavní postavou baletu je dívka Clara (Marie). V různých vydáních baletu se tomu říká jinak. V pohádce E. T. A. Hoffmanna se jmenuje Marie a její panenka se jmenuje Clara. Po první světové válce se hrdince z vlasteneckých důvodů začalo říkat Máša, ale její bratr Fritz byl ponechán, protože je negativní postavou. Stahlbaumovi jsou rodiči Mashy a Fritze. Drosselmeyer je kmotrem hlavní postavy. Louskáček - panenka, začarovaný princ. Dalšími postavami jsou Sugar Plum Fairy, Prince Whooping Cough, Marianne – neteř Stahlbaumových. Tříhlavý myší král hlavním nepřítelem Louskáček. A také příbuzní Shtalbaumových, hosté na dovolené, hračky, sluhové a tak dále.

Libreto

Autorem libreta k Louskáčkovi je slavný choreograf Marius Petipa.

Shrnutí první scény prvního aktu:

Poslední přípravy před vánočními svátky, shon. Akce se odehrává v kuchyni. Kuchaři a kuchaři připravují sváteční pokrmy, přicházejí majitelé s dětmi, aby se podívali, jak přípravy probíhají. Fritz a Marie se snaží vychutnat si dezert, chlapec je pohoštěn bonbónem - je oblíbený u rodičů a Marie je odstrčena stranou. Děj se přesouvá do šatny, kde Stahlbaumovi vybírají oblečení na dovolenou, děti se kolem nich pohybují. Fritz dostane jako dárek natažený klobouk a Marie nezbyde nic. V domě se objeví host - to je Drosselmeyer. Tak začíná balet Louskáček.

Shrnutí druhé scény prvního aktu:

Tanec začíná. Mariin kmotr přináší dárky - mechanické panenky. Všichni rozebírají hračky. Marie dostane Louskáčka, kterého si nikdo nevybral. Dívce se ale líbí, protože chytře louská oříšky, a navíc má pocit, že to není jen hračka. Dovolená končí, hosté odcházejí, všichni kromě Marie. Vplíží se do obývacího pokoje, aby se ještě jednou podívala na Louskáčka. V této době v místnosti tančí krysy převlečené za aristokraty. Tento obrázek vyděsí Mášu a ona omdlí. Hodiny odbíjejí 12. Intrika baletu „Louskáček“ začíná.

Shrnutí třetí scény prvního aktu:

Marie se vzpamatuje a vidí, že místnost je obrovská a ona je teď velká Vánoční stromeček hračka. Louskáček a jeho armáda vojáčků se pustí do bitvy s Myším králem a jeho myšmi. Marie se vyděšeně schovává ve staré botě svého dědečka, ale aby pomohla Louskáčkovi, hodí botu po Krysím králi. Myší císař je zmatený. Louskáček ho probodne svým mečem. Hodná Marie lituje poraženého muže a obvazuje mu ránu. Armáda krys je poražena. Louskáček vezme Marii na pohádkovou cestu nočním městem ve staré botě jejího dědečka.

Shrnutí čtvrté scény prvního aktu:

Louskáček a Marie letí na starý hřbitov. Začíná vánice a zlé sněhové vločky se spolu se svou královnou snaží Marii zničit. Drosselmeyer zastaví zlou sněhovou bouři. A Louskáček dívku zachrání.

Shrnutí první scény druhého aktu:

Louskáček přivádí Marii k pohádkové město Confiturenburg. Je zde spousta sladkostí a dortů. Město má vtipné obyvatele, kteří milují sladkosti. Obyvatelé Confiturenburgu tančí na počest příjezdu svých drahých hostů. Marie, potěšená, přispěchá k Louskáčkovi, políbí ho a promění se v Louskáčkovského prince.

Shrnutí epilogu:

Uplynula Štědrá noc a Mariin magický sen se rozplynul. Dívka a její bratr si hrají s Louskáčkem. Přichází k nim Drosselmeyer se svým synovcem, který vypadá jako princ, v kterého se Louskáček proměnil v Mariině pohádkovém snu. Dívka se k němu vrhne a on ji obejme.

A samozřejmě je lepší vidět výrobu na vlastní oči. Vstupenky na Louskáčka si můžete zakoupit prostřednictvím služby http://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/. Nechybí ani všechny relevantní informace o datech výroby. Sledujte pozorně - plakát se aktualizuje!

Nejvýznamnější inscenace

Premiérové ​​představení se konalo 6. prosince 1892 v Mariinském divadle (choreograf Lev Ivanov). Představení bylo obnoveno v roce 1923, tanečními režiséry se stal F. Lopukhov a v roce 1929 vyšel balet v novém vydání. Na scéně Velkého divadla v Moskvě začal „Louskáček“ svůj „život“ v roce 1919. V roce 1966 byla hra uvedena v r nová verze. Režie se ujal choreograf Jurij Grigorovič.

Německý romantismus je hnutí v literatuře 18. století, jehož zakladatelé a spolupracovníci vytvořili brilantní díla. Dnes se díla Chamissa, Hölderlina, Novalise a bratří Schlegelů používají jako literární primární zdroje pro hry, filmy, karikatury a představení. Ernest Theodore Amadeus Hoffmann, tvůrce Louskáčka, dal světu pohádku, o kterou zájem nikdy nepoleví.

Louskáček v literatuře

Johann Heemann, obyvatel německého města Seiffen, se živil výrobou dřevěných hraček. V roce 1699 vytvořil konkrétního vojáka, kterého pojmenoval Zubastic. Po naložení ručního kolečka produkty ušel mistr sto a půl sta kilometrů pěšky a dostal se do Lipska.

Po překonání horských cest a nevhodných venkovských cest všechny přípravky a výtvory výhodně prodal velkoměsto. Zákazníkům se Nibbler líbil. Od té doby začali mistři řezbáři vyrábět takové dřevěné panenky. Zubastic se do Ameriky dostal ve 20. století, kdy vojáci americké armády posílali hračky svým dětem do zámoří.

Ernest Theodor Amadeus Hoffmann se inspiroval podobou vojáka a napsal především pohádku herec kterým se stal Louskáček. Dílo s názvem „Louskáček a Myší král“ vyšlo v roce 1816 ve sbírce dětských pohádek. Při práci na obrazech dětí se Gomphant inspiroval dětmi přítele Marie a Fritze. Proto se tak hlavní hrdinové nazývají.

Marichen Stahlbaum dostala od svého kmotra jako vánoční dárek neobvyklé louskáčky. Vypadali jako voják. Překvapení, které poskytl vypravěč Drosselmeyer, mělo tajemství. Za vzezřením ošklivého Louskáčka byl princ. Byl očarován zlou královnou Myshildou.

Dívka, která s hračkou zacházela úzkostlivě a opatrně, skrývala ji před svým nemotorným bratrem, projevila odvahu, smělost a odhodlání. Nebojácný a statečný Louskáček překonal všechny obtíže, porazil padoucha Myšího krále, který měl sedm hlav, a proměnil se v prince a vzal si Marii za manželku.

Hlavním tématem díla bylo vítězství dobra a lásky nad zlem. Pohádka také učí, že vzhled není to hlavní. Louskáček měl velkou ošklivou čelist, ale dívka ho milovala. Hoffmannův esej učí odvaze a sebevědomí a naznačuje, že to jsou klíčové vlastnosti, které pomáhají překonávat všechny překážky a bariéry, překonávat všechny nepřátele.

Filmové adaptace

Odvážný vojáček s hračkou šavlí se stal postavou dětských kreslených filmů a filmů. Jeho obraz byl často používán v animovaných seriálech. Nejpamátnějším projektem pro sovětské diváky byl „Louskáček“ v roce 1973. Dobrý kreslený film, ve kterém vojáček porazí Myšího krále, se vysílá už více než 45 let.

V roce 1988 obraz vojáka použili autoři projektu Care Bears: Louskáček. K akci popisované v pohádce měl nejblíže projekt Paula Shibleyho, vydaný v roce 1990 pro dětské publikum. Děti si vzpomněly na animovaný film „Princ Louskáček“.

V roce 1995 vyšel japonsko-americký projekt věnovaný historii Louskáčka. V roce 1997 se konala premiéra krátkého fantasy muzikálu v režii Christine Edzard. V roce 2001 režiséři David Stern a Dan Goggin vydali komediální muzikál založený na Německá pohádka. Ve stejném roce Owen Hurley přizpůsobil pohádku moderní realitě a vydal karikaturu „Barbie a Louskáček“. V roce 2004 němečtí producenti vydali animovanou verzi příběhu.

V roce 2007 byl Louskáček zmíněn v jedné z epizod animovaného projektu „Tom a Jerry“. Neposedná myška se předvedla v kostýmu začarovaného prince. V roce 2014 byla uvedena americká adaptace pohádky „Louskáček a krysí král 3D“. Natočil film za účasti zahraničních umělců.

V roce 2018 vydal Lasse Hallström projekt s názvem „Louskáček a čtyři říše“, založený na pohádkovém příběhu.

• Z Hoffmannových děl se režisérům dostalo zvláštní pozornosti „Louskáček a myší král“, „Každodenní pohledy Cat Murr“, „Malý Tsakhes“, „Princezna Brambilla“ a další. Italští, francouzští a ruští spisovatelé a dramatici přebírali motivy pro svá díla z děl německých romantiků.
• Hoffmann měl rád divadlo a jeho pozornost přitahovaly panenky a loutky. Samozřejmě, daleko od moderní Barbie, ale příliš krásné věci by neměly tak báječnou biografii, kterou získal Louskáček. Hoffmannovu lásku k loutkám vysvětloval fakt, že věřil: lidé jsou hračky v rukou osudu, tahající za nitky. Sám spisovatel důvěřoval osudu a svůj vlastní osud svěřil vyšší moci.

• Děj Hoffmannovy pohádky tvořil základ baletu, k němuž napsal hudbu. „Louskáček“ proslavil skladatele na baletní scéně. Choreografii k představení vytvořil Marius Petipa. Jako libreto posloužila adaptace pohádky napsané v roce 1844. Hoffmannova tvorba díky baletu ožila divadelní scéna a vtiskl se po staletí. Dnes je balet „Louskáček“ k vidění v hlavních divadlech Moskvy a Petrohradu (Bolšoj, Mariinskij, Michajlovský, „Koruna ruského baletu“) a také na dalších scénách v Rusku a Evropě.

Hoffman - slavný vypravěč, jehož jméno znají děti i dospělí. Každý si pamatuje, kdo napsal Louskáčka. Mnoho lidí chápe, že Hoffmann nebyl jen spisovatel, ale skutečný kouzelník. Jak může obyčejný člověk vytvořit tak úžasné příběhy z ničeho?

Narození spisovatele

Všeobecně se uznává, že čarodějové se rodí, kdekoli si přejí. Ernst Theodor Wilhelm (tak se jmenoval na začátku svého života) se narodil v krásném městě Königsberg. V ten den kostel uctíval svatého Jana Zlatoústého. Otec budoucího spisovatele byl právník.

Záliby mladého Hoffmanna

Od raného věku se Ernst zamiloval do hudby, byla to jeho odbytiště. Později si dokonce změnil jméno a z Wilhelma se stal Amadeus (tak se jmenoval Mozart). Chlapec hrál na varhany, housle a klavír, psal poezii a zajímal se o malování a zpěv. Když vyrostl, rodiče mu nenechali na výběr a ten chlap musel pokračovat v rodinné tradici - stát se úředníkem.

Studovat a pracovat

Ernst poslouchal svého otce, studoval na univerzitě a na dlouhou dobu pracoval v různých soudních odděleních. Nemohl se někde usadit: nekonečně jezdil po polských a pruských městech, kýchal v zaprášených skladištích dokumentů, podřimoval soudní jednání a na okraje kreslil karikatury svých kolegů důležité papíry. Tehdy ho ani ve snu nenapadlo, že se jednou stane slavným a všichni budou vědět, kdo napsal Louskáčka.

Berlín a Bamberg

Nešťastný právník se opakovaně pokoušel opustit svou práci, ale neúspěšně. Jednoho dne odjel do hlavního města Německa studovat malířství a hudbu, ale nevydělal tam ani korunu. Poté odešel do městečka Bamberg, kde pracoval jako dirigent, skladatel, dekoratér, divadelní režisér, psal eseje a recenze do novin o hudbě, doučoval a dokonce prodával klavíry a noty. Autor pohádky „Louskáček“ však nikdy nezískal mnoho peněz ani slávy.

Drážďany a Lipsko, vytvoření „Zlatého hrnce“

Jednoho dne si Hoffmann uvědomil, že už nemůže zůstat v Bamberku, a odjel do Drážďan, odkud brzy následoval do Lipska, málem zemřel při výbuchu bomby během jedné z posledních napoleonských bitev, a pak...

Asi se tomu dá říkat přízeň osudu nebo pomoc, ale jednoho krásného dne Ernst vzal pero, namočil ho do inkoustu a... Najednou se ozvalo zvonění křišťálových zvonků, smaragdoví hadi se pohybovali na stromě a dílo“ Zlatý hrnec“ byl vytvořen. Psal se rok 1814.

„Fantazie na způsob Callota“

Hoffmann si konečně uvědomil, že jeho osud je v literatuře, otevřely se před ním brány úžasné a kouzelné země. Stojí však za zmínku, že napsal dříve, například v roce 1809 byl vytvořen „Cavalier Gluck“. Brzy byly celé sešity pokryty pohádkami a poté byly zahrnuty do knihy „Fantazie na způsob Callot“. Mnoha lidem se díla líbila a Hoffmann si okamžitě získal slávu. I teď, když se ptáš moderní dítě, který napsal “Louskáček”, s největší pravděpodobností odpoví správně.

Velká záhada

Hoffmann řekl, že jako dítě narozené v neděli si všímá toho, co není vidět obyčejní lidé. Autorčiny příběhy a pohádky mohly být vtipné i děsivé, laskavé i strašné, ale to mystické se v nich objevovalo nečekaně, z těch nejjednodušších věcí, někdy jakoby ze vzduchu. Toto bylo velké tajemství, kterou spisovatel jako první pochopil. Postupně se Hoffmann proslavil, ale penězi to nepřidalo. Proto se vypravěč opět musel stát poradcem spravedlnosti, tentokrát v

Tvorba slavných děl

Autor Louskáčka toto město nazval lidskou pouští, cítil se zde velmi nepříjemně. Nicméně, to bylo v Berlíně, že téměř všechny jeho slavných děl. Jsou to „Louskáček a Myší král“, „Noční příběhy“ (vyrazí dech), „Malí Tsakhes“, „Každodenní pohledy na kočku Murr“, „Princezna Brambilla“ a další. Postupem času se Hoffmann spřátelil se stejnými bohatými vnitřní svět a rozvinutou představivost, jako je jeho vlastní. Často vedli vážné a vtipné rozhovory o psychologii, umění a mnohém dalším. A právě na základě těchto rozhovorů vznikly čtyři díly The Serapion Brothers. Otevřením kterékoli z těchto knih můžete zjistit, kdo napsal Louskáčka obsaženého v jedné z nich. Na první stránce je uvedeno jméno autora.

Tragická událost, Stvoření „Pána blech“

Hoffmann měl mnoho nových nápadů a plánů, služba netrvala příliš dlouho a všechno by šlo dobře, nebýt jedné tragické události. Spisovatel byl jednou svědkem toho, jak chtěli zavřít nevinného člověka, a za tohoto muže se postavil. Policejního ředitele von Kamptze ale tento čin rozzuřil. Odvážný autor Louskáčka navíc tohoto nespravedlivého muže ztvárnil v Pánu blech, který byl napsán v roce 1822. Dal mu příjmení Knarrpanty a popsal, jak nejprve zadržel lidi a následně je obvinil z vhodných deliktů. Von Kamptz byl prostě zuřivý a obrátil se na krále s žádostí, aby zničil rukopis tohoto příběhu. Byl tedy zahájen soudní proces a pouze pomoc přátel a vážná nemoc pomohly spisovateli vyhnout se nepříjemným následkům.

Konec cesty

Hoffman ztratil schopnost pohybu, ale až do konce věřil v uzdravení. Na konci jeho života vznikl příběh „Rohové okno“ - poslední dárek spisovatelovým obdivovatelům. Naprostá většina lidí si ho ale pamatuje díky slavné vánoční pohádce, která si získala nejedno srdce. Mimochodem, mnoho dětí se ve škole učí o tom, kdo je autorem „Louskáčka“.

Nejslavnější dílo

Samostatně je třeba říci o díle „Louskáček a myší král“, obsaženém v knize „Bratři Serapionové“. Tento příběh se nejlépe čte o Vánocích, protože se v tomto období odehrává. Hoffmanna k vytvoření tohoto mistrovského díla inspirovaly děti jeho přítele Julia Hitziga, se kterými se seznámil v hlavním městě Polska. Jejich jména a některé osobní kvality ocenil postavy svého díla. Když byla pohádka hotová, přečetl ji dětem sám autor. „Louskáček a Myší král“ je skvělé dílo, pomysleli si.

Marie Hitzigová, která v pohádce nese příjmení Stahlbaum, bohužel brzy zemřela. A její bratr Fritz, který dával rozkazy cínovým vojáčkům v Louskáčkovi, se vyučil architektem a stal se ředitelem Akademie umění sídlící v hlavním městě Německa.

Jsme jen loutky...

Napadlo vás někdy, proč byla hlavní postavou díla hračka? Prostě spisovatel, který se nějakou dobu zajímal o divadlo, měl blízko k loutkám a panenkám. Jeho přítel řekl, že Hoffmann měl celou skříň plnou hraček. Spisovatel věřil, že lidé jsou jen loutky a za nitky tahá sám osud, který nám není vždy nakloněn. Často opakoval, že vše bude tak, jak si bohové přáli.

Takže jste si vzpomněli, kdo napsal pohádku „Louskáček“, kterou vám pravděpodobně četli vaši rodiče.

Sen jít na balet „Louskáček“ zůstal již několik generací nezměněn pro mnoho dětí i dospělých. Pokud pozorně posloucháte toto slovo - "Louskáček" - objeví se před každým z nás něco velmi blízkého a drahého. Tento milý a milovaný přítel nás navštívil více než jednou. Ale každý má svého Louskáčka.

Někdo si pamatuje tu nádhernou, ale v roce 2004 vyšla jiná, rusko-německá, rovněž na motivy pohádky E.T.A. Hoffmanna a s použitím hudby z baletu „Louskáček“ od P.I. Čajkovského.

Milenci celovečerní filmy mohli vidět novoroční film ve 3D formátu „Louskáček a krysí král“, který natočil Andrej Končalovskij.

Někdo si tohoto hrdinu pamatuje a miluje prostě ze stejnojmenné pohádky od Ernsta Hoffmanna. No a nakonec se našli tací, kteří měli to štěstí, že viděli na jevišti naživo balet „Louskáček“, do kterého se po prvním zhlédnutí zamilovali z celého srdce. Nejprve jej navštěvovali jako děti s rodiči a nyní se s radostí sami na „Louskáčka“ chodí s dětmi dívat znovu a znovu.

Jedná se o pohádku s velkolepou hudbou velkého ruského skladatele Petra Iljiče Čajkovského. Louskáček se stal symbolem novoročních svátků nejen proto, že se samotný příběh odehrává o Vánocích, ale také proto, že obsahuje spoustu kouzel, úžasných proměn a tajemných dobrodružství. Proto podle tradice mnohá divadla zařazují na Nový rok do svého repertoáru balet „Louskáček“.

Tento příběh Ernesta Theodora Amadea Hoffmanna byl publikován v roce 1816. Jeho hlavními postavami jsou dívka Marichen (v různých vydáních se dívka jmenuje Clara nebo Marie) Stahlbaum a podivná hračka - louskáček ve tvaru vojáka, stejný legendární Louskáček, který Marichen daroval její kmotr, vypravěč Drosselmeyer. . Jen on věděl, že Louskáček není ošklivá hračka, ale pohledný princ, kterého učarovala zlá královna Myshilda.

O Štědré noci začínají pohádkové proměny, díky nimž Louskáček ožije a pustí se do boje s myšmi. V této bitvě mu pomáhají i Maricheniny animované hračky. A tak šťastný konec– Louskáček zabije Myšího krále, čímž rozptýlí zlé kouzlo. A Marikhen, která se do ošklivé hračky zamilovala, před sebou vidí rozčarovaného prince. Pozve ji do své země, kde Marichen prohlásí za svou princeznu.

Balet „Louskáček“ byl poprvé uveden v Petrohradě v prosinci 1892 na scéně Mariinského divadla. Zinscenovat to pohádka, vyprávěný o Vánocích, se stal tradičním na Silvestra. Toto představení se líbí všem bez výjimky a baví ho děti i dospělí.

Představení „Louskáček“, poprvé uvedené v prosinci 1892, si okamžitě získalo srdce diváků. Ostatně na této inscenaci se podíleli ti nejslavnější umělci. Tehdy navíc vznikla tradice rozdělování malých rolí v baletu mezi studenty choreografických škol. Tato tradice se zachovala dodnes, a to nejen v Mariinském divadle. Proto jsou mezi těmi, kdo představení navštěvují, vždy přátelé a rodiče mladých debutantů.

Úspěch této pohádky dokážeme plně vysvětlit. Ostatně nejde jen o pohádkový příběh. Učí nás nezištnosti a cti, schopnosti stát si za svým, bojovat s nespravedlností a zlem, i když je silnější než vy a má na své straně magickou moc. Aniž bychom se báli prohrát tuto bitvu, odvážně se vrhnout do bitvy - to je jediný způsob, jak můžeme vyhrát. Hrdinný Louskáček to učí děti. Tento nesmrtelný příběh, který nám vypráví Ernst Amadeus Hoffmann a do hudebního rozměru pečlivě převádí Petr Iljič Čajkovskij, připomíná dospělým, že ne všechno na světě se dá koupit. Existují také skutečné, skutečné pocity!

Historie baletu

Libreto k baletu vytvořil Marius Petipa podle pohádky „Louskáček a Myší král“ od Ernsta Hoffmanna (1816; libreto vzniklo podle adaptace pohádky z roku 1844 otce Alexandra Dumase), ale Divadelní encyklopedie mylně uvádí jako autora adaptace syna Dumase.

Balet měl premiéru 6. (18. prosince) 1892 v Mariinském divadle v Petrohradě ve stejný večer jako opera Iolanta. Role Clary a Fritze ztvárnily děti studující na Petrohradské císařské divadelní škole, kterou oba absolvovali až o několik let později v roce 1899. Část Clary nastudovala Stanislava Belinskaya, Fritz Vasilij Stukolkin. Další účinkující: Louskáček - S. Legat, Cukrová švestková víla - A. Del-Era, Princ s černým kašlem - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Neteř Marianna - L. Rubtsová; choreograf L. Ivanov, dirigent R. Drigo, výtvarníci M. Bocharov a K. Ivanov, kostýmy - I. Vsevolozhsky a E. Ponomarev.

Postavy:

Několik zajímavých faktů souvisejících s tímto baletem:

• celkem 57 lidí pracuje v zákulisí na nastavení kulis a výměně kostýmů po celou dobu představení;
• Během každého představení hry se na jevišti ukáže 150 různých kostýmů;
• k osvětlení představení se používá 600 až 700 svítidel;
• Tutu umělce Sugar Plum Fairy obsahuje 7 vrstev tylu;
• vánoční strom na jevišti je vysoký 16,4 metru a váží 1 tunu;
• Kostým kapky rosy zdobí 65 krystalů rosy;
• orchestr tvoří 62 hudebníků;
• hudba „kávového tance“ je založena na gruzínské ukolébavce;
• při tanečním vystoupení sněhové vločky se na pódium vysype asi 20 kg konfet;
• orchestr tvoří 62 hudebníků.