Seznam děl Johanna Sebastiana Bacha v ruštině. Nejslavnější Bachovo dílo

Bach Johann Sebastian, jehož biografie zajímá mnoho milovníků hudby, se stal jedním z největších skladatelů v celé její historii. Kromě toho byl performerem, virtuózním varhaníkem a talentovaným učitelem. V tomto článku se podíváme na život Johanna Sebastiana Bacha a představíme také jeho dílo. Skladatelova díla jsou často uváděna v koncertních sálech po celém světě.

Johann Sebastian Bach (31. března (21. - starý styl) 1685 - 28. července 1750) byl německý skladatel a hudebník barokní éry. Svým zvládnutím kontrapunktu a harmonie obohatil hudební styl vytvořený v Německu a upravil cizí rytmy a formy, převzaté zejména z Itálie a Francie. Bachova díla jsou Goldbergovy variace, Braniborské koncerty, Mše h moll, více než 300 kantát, z nichž se dochovalo 190, a mnoho dalších děl. Jeho hudba je považována za vysoce technicky propracovanou, naplněnou uměleckou krásou a intelektuální hloubkou.

Johann Sebastian Bach. krátký životopis

Bach se narodil v Eisenachu do rodiny dědičných hudebníků. Jeho otec, Johann Ambrosius Bach, byl zakladatelem městských hudebních koncertů a všichni jeho strýcové byli profesionálními umělci. Skladatelův otec učil svého syna hrát na housle a cembalo a jeho bratr Johann Christoph ho naučil hrát na klavichord a také Johanna Sebastiana přivedl k moderní hudbě. Bach navštívil částečně z vlastní iniciativy vokální škola Michala v Luneburgu po dobu 2 let. Po atestaci jich zastával několik hudební polohy v Německu zejména dvorní hudebník vévody Johanna Ernsta ve Výmaru, správce varhan v kostele pojmenovaném po sv. Bonifáci, který se nachází v Arnstadtu.

V roce 1749 se Bachův zrak a celkový zdravotní stav zhoršil a roku 1750, 28. července, zemřel. Moderní historici věří, že příčinou jeho smrti byla kombinace mrtvice a zápalu plic. Sláva Johanna Sebastiana jako vynikajícího varhaníka se za Bachova života rozšířila po celé Evropě, i když jako skladatel ještě nebyl tak populární. Jako skladatel se proslavil o něco později, v první polovině 19. století, kdy ožil zájem o jeho hudbu. V současné době je Bach Johann Sebastian, jehož životopis je uveden níže, považován za jednoho z největších hudebních tvůrců v historii.

Dětství (1685–1703)

Johann Sebastian Bach se narodil v Eisenachu v roce 1685, 21. března podle starého stylu (nový styl - 31. téhož měsíce). Byl synem Johanna Ambrosia a Elisabeth Lemmerhirt. Skladatel se stal osmým dítětem v rodině (nejstarší syn byl v době Bachova narození o 14 let starší než on). Matka budoucího skladatele zemřela v roce 1694 a otec o osm měsíců později. Bachovi bylo v té době 10 let a odešel bydlet k Johannu Christophovi, svému staršímu bratrovi (1671 - 1731). Tam studoval, hrál a přepisoval hudbu, včetně skladeb svého bratra, a to i přes zákaz. Od Johanna Christopha převzal mnoho znalostí v oblasti hudby. Bach přitom na zdejším gymnáziu studoval teologii, latinu, řečtinu, francouzštinu, italštinu. Jak později přiznal Johann Sebastian Bach, klasici ho inspirovali a udivovali od samého začátku.

Arnstadt, Weimar a Mühlhausen (1703 - 1717)

V roce 1703, po ukončení studií na škole svatého Michala v Lüneburgu, byl skladatel jmenován dvorním hudebníkem do kaple vévody Johanna Ernsta III. ve Výmaru. Během svého sedmiměsíčního pobytu tam Bach získal pověst vynikajícího hráče na klávesové nástroje a byl pozván na novou pozici správce varhan v kostele sv. Bonifáce, který se nachází v Arnstadtu, 30 km jihozápadně od Výmaru. Navzdory dobrým rodinným vztahům a jeho vlastnímu hudebnímu nadšení se po několika letech služby objevilo napětí s jeho nadřízenými. V roce 1706 bylo Bachovi nabídnuto místo varhaníka v kostele sv. Blažeje (Mühlhausen), kterého se ujal následujícího roku. Nová pozice placená mnohem výše, zahrnovala mnohem lepší pracovní podmínky a také profesionálnější sbor, se kterým musel Bach pracovat. O čtyři měsíce později se konala svatba Johanna Sebastiana s Marií Barbarou. Měli sedm dětí, z nichž čtyři se dožily dospělosti, včetně Wilhelma Friedemanna a Carla Philippa Emmanuela, kteří se později stali slavnými skladateli.

V roce 1708 Bach Johann Sebastian, jehož životopis nabral nový směr, opustil Mühlhausen a vrátil se do Výmaru, tentokrát jako varhaník a od roku 1714 jako organizátor koncertů a měl možnost spolupracovat s profesionálnějšími hudebníky. V tomto městě skladatel nadále hraje a skládá díla pro varhany. Začal také psát preludia a fugy, které byly později zahrnuty do jeho monumentálního díla Dobře temperovaný klavír, sestávajícího ze dvou dílů. Každá z nich obsahuje preludia a fugy napsané ve všech možných mollových a durových tóninách. Také ve Výmaru začal skladatel Johann Sebastian Bach pracovat na díle „Varhanní kniha“, obsahující luteránské chorály, sbírku sborových preludií pro varhany. V roce 1717 upadl ve Výmaru v nemilost, byl téměř na měsíc zatčen a následně zbaven úřadu.

Köthen (1717–1723)

Leopold (významná osoba - kníže z Anhalt-Köthenu) nabídl Bachovi v roce 1717 místo kapelníka. Princ Leopold, který byl sám hudebníkem, obdivoval talent Johanna Sebastiana, dobře ho platil a poskytoval mu značnou svobodu v kompozici a provedení. Princ byl kalvinista a při bohoslužbách nepoužívají složitou a rafinovanou hudbu, proto bylo dílo Johanna Sebastiana Bacha té doby světské a zahrnovalo orchestrální suity, suity pro sólové violoncello, pro klavír a také slavné „ Braniborské koncerty“. V roce 1720, 7. července, umírá jeho manželka Maria Barbara, která mu porodila sedm dětí. Skladatel se následující rok setkává se svou druhou manželkou. Johann Sebastian Bach, jehož díla si postupně začínala získávat na popularitě, se v roce 1721, 3. prosince, oženil s dívkou jménem Anna Magdalena Wilcke, zpěvačka sopranistka.

Lipsko (1723–1750)

V roce 1723 získal Bach nové místo a začal působit jako kantor pěveckého sboru sv. Tomáše. Jednalo se o prestižní službu v Sasku, kterou skladatel vykonával 27 let až do své smrti. Mezi Bachovy povinnosti patřilo učit studenty zpívat a psát chrámovou hudbu pro hlavní kostely v Lipsku. Johann Sebastian měl také dávat hodiny latiny, ale měl příležitost najmout místo něj speciálního člověka. Během nedělních bohoslužeb, stejně jako o svátcích, byly kantáty vyžadovány pro bohoslužby a skladatel obvykle uváděl své vlastní skladby, z nichž většina se objevila v prvních 3 letech jeho pobytu v Lipsku.

Johann Sebastian Bach, jehož klasika je dnes dobře známá mnoha lidem, rozšířil své kompoziční a interpretační schopnosti v březnu 1729 převzetím vedení College of Music, světského shromáždění pod vedením skladatele Georga Philippa Telemanna. Vysoká škola byla jednou z desítek soukromých společností, v té době populárních ve velkých německých městech, vytvořených z iniciativy studentů hudebních institucí. Tyto spolky hrály důležitou roli v německém hudebním životě, byly vedeny většinou vynikajícími odborníky. Mnoho z Bachových děl z 30.–40. let 18. století. byly napsány a provedeny na Hudební akademii. Posledním velkým dílem Johanna Sebastiana byla „Mše h moll“ (1748-1749), která byla uznávána jako jeho nejglobálnější církevní dílo. Přestože celá „Mše“ nebyla za autorova života nikdy provedena, je považována za jedno z nejvýraznějších skladatelových děl.

Smrt Bacha (1750)

V roce 1749 se skladatelův zdravotní stav zhoršil. Bach Johann Sebastian, jehož životopis končí v roce 1750, náhle začal ztrácet zrak a obrátil se o pomoc na anglického oftalmologa Johna Taylora, který provedl 2 operace v březnu až dubnu 1750. Obě však byly neúspěšné. Skladatelova vize se nikdy nevrátila. 28. července ve věku 65 let zemřel Johann Sebastian. Dobové noviny psaly, že „smrt nastala v důsledku neúspěšné operace oka“. V současné době považují historici za příčinu skladatelovy smrti mozkovou mrtvici komplikovanou zápalem plic.

Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, a jeho student Johann Friedrich Agricola napsali nekrolog. Publikoval ji v roce 1754 Lorenz Christoph Mizler v hudebním časopise. Johann Sebastian Bach, jehož stručný životopis je uveden výše, byl původně pohřben v Lipsku, poblíž kostela sv. Jana. Hrob zůstal nedotčen 150 let. Později, v roce 1894, byly ostatky převezeny do speciálního úložiště v kostele sv. Jana a v roce 1950 do kostela sv. Tomáše, kde skladatel stále spočívá.

Tvořivost orgánů

Za svého života byl Bach známý především jako varhaník a skladatel varhanní hudby, kterou psal ve všech tradičních německých žánrech (preludia, fantazie). Oblíbenými žánry Johanna Sebastiana Bacha byly toccata, fuga a preludia chorálu. Jeho varhanní kreativita je velmi rozmanitá. Johann Sebastian Bach (jeho biografii jsme se již krátce dotkli) si již v mládí vydobyl pověst vysoce kreativního skladatele, schopného přizpůsobit mnoho cizích stylů požadavkům varhanní hudby. Velký vliv ovlivnily ho tradice severního Německa, zejména Georg Böhm, s nímž se skladatel setkal v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude, kterého Johann Sebastian navštívil v roce 1704 během dlouhé dovolené. Přibližně ve stejné době Bach přepsal díla mnoha italských a francouzských skladatelů a později Vivaldiho houslové koncerty, aby jim vdechl nový život jako díla pro varhanní provedení. Během svého nejproduktivnějšího tvůrčího období (od roku 1708 do roku 1714) napsal Johann Sebastian Bach fugy a tocatty, několik desítek párů preludií a fug a „Varhanní knihu“, nedokončenou sbírku 46 chorálových preludií. Po odchodu z Výmaru psal skladatel méně varhanní hudby, i když vytvořil řadu slavných děl.

Další práce pro klavír

Bach napsal spoustu hudby pro cembalo, z nichž některé lze hrát na klavichord. Mnohé z těchto děl jsou encyklopedické a zahrnují teoretické metody a techniky, které Johann Sebastian Bach rád používal. Práce (seznam) jsou uvedeny níže:

• „The Well-Tempered Clavier“ je dvousvazkové dílo. Každý svazek obsahuje preludia a fugy ve všech běžných 24 durových a mollových tóninách, uspořádaných v chromatickém pořadí.
• Vynálezy a předehry. Tato dvou- a tříhlasá díla jsou uspořádána ve stejném pořadí jako Well-Tempered Clavier, s výjimkou některých vzácných kláves. Byly vytvořeny Bachem pro vzdělávací účely.
• 3 kolekce tanečních suit, „francouzské suity“, „anglické suity“ a partity pro klavír.
• "Goldbergovy variace".
• Různé kusy jako "Předehra ve francouzském stylu", "Italský koncert".

Orchestrální a komorní hudba

Johann Sebastian také psal díla pro jednotlivé nástroje, dueta a malé soubory. Mnohé z nich, jako partity a sonáty pro sólové housle, šest různých suit pro sólové violoncello, partita pro sólovou flétnu, patří k nejvýraznějším ve skladatelově repertoáru. Bach Johann Sebastian psal symfonie a vytvořil také několik skladeb pro sólovou loutnu. Vytvořil také triové sonáty, sólové sonáty pro flétnu a violu da gamba a velké množství ricercarů a kánonů. Například cykly „Umění fugy“, „Hudební nabídka“. Nejslavnějším Bachovým orchestrálním dílem jsou Braniborské koncerty, pojmenované proto, že je Johann Sebastian představil v naději, že získá dílo od Christiana Ludwiga Braniborsko-švédského v roce 1721. Jeho pokus byl však neúspěšný. Žánrem tohoto díla je concerto grosso. Další dochovaná Bachova díla pro orchestr: 2 houslové koncerty, koncert napsaný pro dvoje housle (klávesa "d moll"), koncerty pro klavír a komorní orchestr(od jednoho do čtyř nástrojů).

Vokální a sborová díla

• Kantáty. Od roku 1723 působil Bach v kostele sv. Tomáše a každou neděli i o svátcích vedl představení kantát. I když občas inscenoval kantáty jiných skladatelů, napsal Johann Sebastian nejméně 3 cykly svých děl v Lipsku, nepočítaje ty z Výmaru a Mühlhausenu. Celkem vzniklo více než 300 kantát věnovaných duchovní tematice, z nichž se dochovalo přibližně 200.
• Moteta. Moteta, jejichž autorem je Johann Sebastian Bach, jsou díla na duchovní témata pro sbor a basso continuo. Některé z nich byly složeny pro pohřební obřady.
• Passions, neboli vášně, oratoria a magnificata. Stěžejními Bachovými díly pro sbor a orchestr jsou Svatojánské pašije, Matějské pašije (obě napsány na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše) a Vánoční oratorium (cyklus 6 kantát určených pro Vánoční služba). Kratšími díly jsou „Velikonoční oratorium“ a „Magnificat“.
• „Mše h moll“. Bach vytvořil své poslední velké dílo, Mši h moll, v letech 1748 až 1749. Mše nebyla za skladatelova života nikdy celá inscenována.

Hudební styl

Bachův hudební styl byl formován jeho talentem pro kontrapunkt, schopností vést melodii, talentem pro improvizaci, zájmem o hudbu severního a jižního Německa, Itálie a Francie a oddaností luteránské tradici. Díky tomu, že Johann Sebastian měl v dětství a mládí přístup k mnoha nástrojům a dílům, a díky jeho stále většímu talentu psát hutnou hudbu s ohromující zvukovostí, byly rysy Bachova díla naplněny eklekticismem a energií, ve které zahraniční vlivy byly obratně kombinovány s již existující vyspělou německou hudební školou. V období baroka řada skladatelů komponovala převážně pouze rámcová díla a samotní interpreti je doplňovali vlastními melodickými ozdobami a vývojkami. Tato praxe se mezi evropskými školami značně liší. Bach však většinu nebo všechny melodické linky a detaily složil sám, takže ponechal jen malý prostor pro interpretaci. Tato vlastnost odráží hustotu kontrapunktických textur, ke kterým skladatel tíhnul, a omezuje tak svobodu spontánně měnit hudební linky. Některé prameny z nějakého důvodu zmiňují díla jiných autorů, která údajně napsal Johann Sebastian Bach. " měsíční sonáta“, například. Vy i já si samozřejmě pamatujeme, že toto dílo vytvořil Beethoven.

Provedení

Moderní interpreti Bachových děl obvykle dodržují jednu ze dvou tradic: tzv. autentickou (historicky orientované provedení) nebo moderní (zahrnující moderní nástroje, často ve velkých souborech). V Bachově době byly orchestry a sbory mnohem skromnější než dnes a i jeho nejambicióznější díla – pašije a mše h moll – vznikala pro mnohem méně interpretů. Kromě toho dnes můžete slyšet velmi odlišné verze zvuku stejné hudby, protože v některých komorních dílech Johanna Sebastiana zpočátku nebyla vůbec žádná instrumentace. Moderní „odlehčené“ verze Bachových děl výrazně přispěly k popularizaci jeho hudby ve 20. století. Mezi nimi jsou slavné melodie provedené Swinger Singers a Wendy Carlosovou nahrávkou Switched-On-Bach z roku 1968 s použitím nově vynalezeného syntezátoru. O Bachovu hudbu projevili zájem i jazzoví hudebníci, například Jacques Loussier. Joel Spiegelman provedl adaptaci svých slavných „Goldbergových variací“ a vytvořil tak vlastní dílo ve stylu New Age.

Vše o Bachovi

Johann Sebastian Bach (31. března 1685 – 28. července 1750) - Německý skladatel a barokní hudebník. Významně přispěl k rozvoji významných žánrů němčiny klasická hudba díky svému mistrovství v kontrapunktu, harmonické a motivické organizaci a adaptaci cizích rytmů, forem a struktur, zejména z Itálie a Francie. V počtu hudební díla Mezi Bachova díla patří Braniborské koncerty, Goldbergovy variace, Mše h moll, dvě pašije a více než tři sta kantát, z nichž se dochovalo asi dvě stě. Jeho hudba je známá pro svou technickou dokonalost, uměleckou krásu a intelektuální hloubku.

Bachovy varhanické schopnosti byly za jeho života vysoce ceněny, ale jako velký skladatel byl široce uznáván až v první polovině 19. století, kdy došlo k oživení zájmu o jeho hudbu a její provedení. V současnosti je považován za jednoho z největší skladatelé všech dob.

Biografie Bacha

Bach se narodil v Eisenachu, ve vévodství Saxe-Eisenach, v velká rodina hudebníků. Jeho otec Johann Ambrosius Bach byl vedoucím městského orchestru a všichni jeho strýcové byli profesionálními hudebníky. Jeho otec ho pravděpodobně naučil hrát na housle a cembalo a jeho bratr Johann Christoph Bach ho naučil na klavichord a seznámil ho s tvorbou mnoha moderních skladatelů. Bach zřejmě z vlastní iniciativy vstoupil do školy svatého Michala v Lüneburgu, kde studoval dva roky. Po absolutoriu zastával řadu hudebních funkcí po celém Německu: působil jako kapelník (hudební ředitel) u Leopolda prince z Anhalt-Köthenu a jako thomaskantor v Lipsku, jako hudební ředitel ve významných luteránských kostelech a jako učitel na škole svatého Tomáše. V roce 1736 mu August III udělil titul „dvorního skladatele“. V roce 1749 se Bachovo zdraví a zrak zhoršily. 28. července 1750 zemřel.

Bachovo dětství

Johann Sebastian Bach se narodil v Eisenachu, hlavním městě vévodství Saxe-Eisenach, které se nachází na území dnešního Německa, 21. března 1685, Art. slohu (31. března 1685 podle nového slohu). Byl synem Johanna Abrosia Bacha, vedoucího městského orchestru, a Elisabeth Lemmerhirt. Byl osmým a nejmladším dítětem v rodině Johanna Abrosia a jeho otec ho pravděpodobně naučil hře na housle a základům hudební teorie. Všichni jeho strýcové byli profesionálními hudebníky, mezi nimi byli chrámoví varhaníci, dvorní komorní hráči a skladatelé. Jeden z nich, Johann Christoph Bach (1645-93), seznámil Johanna Sebastiana s varhanami a jeho staršího bratranec, Johann Ludwig Bach (1677-1731), byl slavný skladatel a houslista.

Bachova matka zemřela v roce 1694 a jeho otec zemřel o osm měsíců později. Desetiletý Bach se přestěhoval ke svému staršímu bratrovi Johannu Christophu Bachovi (1671-1721), který sloužil jako varhaník v kostele sv. Michala v Ohrdrufu, Saxe-Gotha-Altenburg. Tam studoval, hrál a kopíroval hudbu, včetně hudby svého vlastního bratra, i když to bylo zakázáno, protože partitury v té době byly velmi osobní a velmi cenné a čistý kancelářský papír odpovídajícího typu byl drahý. Cenné znalosti získal od svého bratra, který ho naučil hrát na klavichord. Johann Christoph Bach ho seznámil s díly velkých skladatelů své doby, včetně těch jihoněmeckých, jako byli Johann Pachelbel (u něhož Johann Christoph studoval) a Johann Jakob Froberger; severoněmečtí skladatelé; Francouzi jako Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand a Marin Marais; stejně jako italský pianista Girolamo Frescobaldi. Na zdejším gymnáziu přitom studoval teologii, latinu, řečtinu, francouzštinu a italštinu.

3. dubna 1700 Bach a jeho o dva roky starší spolužák Georg Erdmann vstoupili do prestižní školy svatého Michala v Lüneburgu, která byla dva týdny cesty z Ohrdrufu. Většinu této vzdálenosti pravděpodobně urazili pěšky. Dva roky, které Bach na této škole strávil, sehrály zásadní roli při formování jeho zájmu o různá odvětví evropské kultury. Kromě zpěvu ve sboru hrál na školní třímanuálové varhany a cembala. Začal se stýkat se syny aristokratů ze severního Německa, kteří byli na tuto velmi náročnou školu vysláni, aby se připravili na kariéru v jiných oborech.

Během pobytu v Lüneburgu měl Bach přístup do kostela sv. Jana a možná používal slavné kostelní varhany z roku 1553, na které hrál jeho varhanní učitel Georg Böhm. Díky svému hudebnímu talentu byl Bach během studií v Lüneburgu v úzkém kontaktu s Boehmem a cestoval také do nedalekého Hamburku, kde navštěvoval vystoupení „velkého severoněmeckého varhaníka Johanna Adama Reinckena“. Stauffer uvádí, že v roce 2005 objevil varhanní tabulatury, které Bach napsal pro díla Reincken a Buxtehude jako teenager v roce 2005, a odhaluje „disciplinovaného, ​​metodického a dobře připraveného teenagera, který je hluboce oddán studiu svého umění“.

Bachova služba varhaníka

V lednu 1703, krátce po absolvování školy svatého Michala a odmítnutí pro jmenování varhaníkem v Sangerhausenu, vstoupil Bach do služby jako dvorní hudebník v kapli vévody Johanna Ernsta III ve Výmaru. Není přesně známo, jaké tam měl povinnosti, ale pravděpodobně byly podřadné a neměly nic společného s hudbou. Během sedmi měsíců ve Výmaru se Bach stal tak slavným jako hráč na klávesové nástroje, že byl pozván, aby si prohlédl nové varhany a provedl inaugurační koncert v New Church (nyní Bach Church) v Arnstadtu, který se nachází asi 30 km (19 mil) jihozápadně. z Výmaru. V srpnu 1703 nastoupil do funkce varhaníka v Novém kostele s jednoduchými povinnostmi, poměrně štědrým platem a krásnými novými varhanami, jejichž temperamentové nastavení umožňovalo hrát hudbu psanou v širším rozsahu kláves.

Navzdory vlivným rodinným vztahům a zaměstnavateli, který miluje hudbu, po několika letech ve službě mezi Bachem a úřady vzniklo napětí. Bach byl nespokojen s úrovní výcviku zpěváků ve sboru a jeho zaměstnavatel neschválil jeho nepovolenou nepřítomnost v Arnstadtu - v letech 1705-06, kdy Bach odjel na několik měsíců navštívit velkého varhaníka a skladatele Dietricha Buxtehuda a zúčastnit se jeho večerní koncerty v kostele St. Mary's v severním městě Lübeck. Návštěva Buxtehude vyžadovala 450 kilometrů (280 mil) cestu – cestu, kterou Bach údajně podnikl pěšky.

V roce 1706 se Bach ucházel o místo varhaníka v kostele Blasius (také známý jako kostel sv. Blažeje nebo Divi Blasii) v Mühlhausenu. Jako ukázku svých dovedností provedl kantátu na Velikonoce 24. dubna 1707 - pravděpodobně to byla raná verze jeho skladby „Christ lag in Todes Banden“ („Kristus ležel v řetězech smrti“). O měsíc později byla Bachova žádost přijata a v červenci nastoupil na požadovanou pozici. Plat v této službě byl podstatně vyšší, podmínky i sbor lepší. Čtyři měsíce po příjezdu do Mühlhausenu se Bach oženil s Marií Barbarou Bachovou, svou sestřenicí z druhého kolena. Bachovi se podařilo přesvědčit církevní a městské úřady v Mühlhausenu, aby financovaly nákladnou obnovu varhan v kostele Blaise. V roce 1708 napsal Bach „Gott ist mein König“ („Můj pán král“), oslavnou kantátu k inauguraci nového konzula, jejíž publikační náklady hradil konzul sám.

Začátek Bachova díla

V roce 1708 Bach opustil Mühlhausen a vrátil se do Výmaru, tentokrát jako varhaník a od roku 1714 dvorní korepetitor (hudební ředitel), kde měl možnost pracovat s velkým, dobře financovaným obsazením profesionálních hudebníků. Bach a jeho manželka se přestěhovali do domu nedaleko vévodského paláce. Později téhož roku se jim narodila první dcera Katharina Dorothea; Nastěhovala se k nim i neprovdaná starší sestra Marie Barbary. Pomáhala rodině Bachů s domácími pracemi a žila s nimi až do své smrti v roce 1729. Bach měl také tři syny ve Výmaru: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel a Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian a Maria Barbara měli další tři děti, ale žádné z nich nepřežilo rok, včetně dvojčat narozených v roce 1713.

Bachův život ve Výmaru znamenal začátek dlouhého období skládání klávesových a orchestrálních děl. Zdokonalil své dovednosti a získal sebevědomí, které mu umožnilo rozšířit hranice tradičních hudebních struktur a začlenit do nich zahraniční hudební vlivy. Naučil se psát dramatické úvody, používat dynamické rytmy a harmonické vzory, které jsou vlastní hudbě takových Italů jako Vivaldi, Corelli a Torelli. Bach tyto stylové aspekty částečně odvodil ze svých transkripcí Vivaldiho smyčcových a dechových koncertů pro cembalo a varhany; mnohá z těchto děl se v jeho úpravách pravidelně hrají dodnes. Bacha přitahoval zejména italský styl, v němž se v průběhu celé věty střídaly sólové party na jeden nebo více nástrojů s hrou plného orchestru.

Ve Výmaru Bach pokračoval ve hře a komponování pro varhany a také hrál koncertní hudbu s vévodovým souborem. Kromě toho začal psát preludia a fugy, které se později staly součástí monumentálního cyklu nazvaného „Dobře temperovaný klavír“ („Das Wohltemperierte Klavier“ – „Klavier“ znamená klavichord nebo cembalo). Cyklus zahrnoval dvě knihy, sestavené v letech 1722 a 1744, z nichž každá obsahuje 24 preludií a fug ve všech durových a mollových tóninách.

Kromě toho ve Výmaru začal Bach pracovat na „Varhanní knize“, která obsahuje komplexní úpravy tradičních luteránských chorálů (melodie církevních hymnů). V roce 1713 bylo Bachovi nabídnuto místo v Halle, když radil úřadům při restaurování hlavních varhan v západní galerii katolického kostela Panny Marie Christophem Kuntziem. Johann Kuhnau a Bach hráli znovu při jeho otevření v roce 1716.

Na jaře roku 1714 byl Bach povýšen na koncertního mistra, což byla pocta, která obnášela měsíční provádění církevních kantát ve dvorním kostele. První tři Bachovy kantáty složené ve Výmaru byly: „Himmelskönig, sei willkommen“ („Nebeský králi, vítej“) (BWV 182), napsané na Květnou neděli, která se shodovala se Zvěstováním toho roku, „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“ ("Sténání, pláč, starosti a starosti") (BWV 12) na třetí neděli po Velikonocích a "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" („Zpívejte, sbory, křičte, struny!“) (BWV 172) na Letnice. Bachova první vánoční kantáta, „Christen, ätzet diesen Tag“ („Křesťané, označte tento den“) (BWV 63), byla poprvé provedena v roce 1714 nebo 1715.

V roce 1717 nakonec Bach ve Výmaru upadl v nemilost a podle překladu zprávy soudního úředníka byl téměř měsíc zadržován a poté s potupou propuštěn: „Dne 6. listopadu bývalý koncertní mistr a varhaník Bach rozhodnutím č. krajského soudce, byl vzat do vazby pro přehnané setrvávání ve snaze o jeho propuštění a dále byl 2. prosince propuštěn ze zatčení s oznámením o hanbě.“

Bachova rodina a děti

V roce 1717 Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najal Bacha jako Kapellmeister (hudební ředitel). Princ Leopold byl sám hudebníkem a oceňoval Bachovo nadání, platil mu dobrý plat a poskytoval mu značnou svobodu při skládání a provozování hudebních děl. Kníže byl však kalvínem a při bohoslužbách nepoužíval složitou hudbu. V důsledku toho byla díla, která Bach napsal během tohoto období, z velké části světská, včetně orchestrálních suit, suit pro violoncello, sonát a partitur pro sólové housle a Braniborské koncerty. Bach také psal světské dvorské kantáty, zejména „Die Zeit, die Tag und Jahre macht“ („Čas a dny dělají roky“) (BWV 134a). Důležitou složkou Bachova hudebního vývoje během let jeho služby u prince Stauffer popisuje jako „jeho úplné přijetí taneční hudby, která měla možná nejdůležitější vliv na rozkvět jeho stylu, spolu s hudbou Vivaldiho, kterou ovládal ho ve Výmaru."

I když se Bach a Händel narodili ve stejném roce a jen asi 130 kilometrů (80 mil) od sebe, nikdy se nepotkali. V roce 1719 podnikl Bach 35 kilometrů (22 mil) cestu z Köthenu do Halle, aby se setkal s Händelem, ale Händel už tehdy město opustil. V roce 1730 odešel Bachův nejstarší syn Wilhelm Friedemann do Halle, aby pozval Händela na návštěvu k Bachově rodině do Lipska, ale návštěva se neuskutečnila.

7. července 1720, když byl Bach s princem Leopoldem v Karlových Varech, náhle zemřela Bachova manželka. O rok později se seznámil s Annou Magdalenou Wilke, mladou a velmi nadanou sopranistkou, která byla o šestnáct let mladší a zpívala u dvora v Köthenu; 3. prosince 1721 se vzali. Z tohoto manželství se narodilo dalších třináct dětí, z nichž šest se dožilo dospělosti: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81), která se provdala za Bachova studenta Johanna Christopha Altnikola; Johann Christoph Friedrich a Johann Christian - oba, zvláště Johann Christian, se stali vynikajícími hudebníky; Johanna Caroline (1737-81); a Regina Suzanne (1742-1809).

Bach jako učitel

V roce 1723 získal Bach místo Thomascantora - kantora na škole svatého Tomáše v Thomaskirche (kostel sv. Tomáše) v Lipsku, která zajišťovala koncerty ve čtyřech kostelech ve městě: Thomaskirche, Nikolaikirche (kostel sv. Mikuláše), a v o něco menší míře Neue Kirche (Nový kostel) a Peterskirche (kostel sv. Petra). Byl to „přední kantorát protestantského Německa“, který se nacházel v obchodním městě v saském kurfiřtství, kde sloužil dvacet sedm let až do své smrti. V tomto období upevnil svou autoritu prostřednictvím čestných dvorských funkcí, které zastával v Köthenu a Weissenfelsu a také na dvoře kurfiřta Fridricha Augusta (který byl také polským králem) v Drážďanech. Bach měl mnoho neshod se svými skutečnými zaměstnavateli – městskou správou Lipska, jejíž členy považoval za „mizery“. Například Bach, přestože dostal nabídku na jmenování Thomascantorem, byl pozván do Lipska až poté, co Telemann prohlásil, že nemá zájem se do Lipska přestěhovat. Telemann odjel do Hamburku, kde „měl vlastní konflikty s městským senátem“.

Mezi Bachovy povinnosti patřila výuka zpěvu studentů na škole svatého Tomáše a vedení koncertů v hlavních lipských kostelech. Kromě toho byl Bach povinen učit latinu, ale bylo mu dovoleno najmout čtyři „prefekty“ (asistenty), kteří to dělali místo něj. Prefekti také poskytovali pomoc v hudební gramotnosti. Kantáty se hrály při nedělních a svátečních bohoslužbách po celý církevní rok. Bach zpravidla sám režíroval provedení svých kantát, z nichž většinu složil během prvních tří let po přestěhování do Lipska. Úplně první byla „Die Elenden sollen essen“ („Nechte chudé jíst a nasytit se“) (BWV 75), poprvé uvedeno v Nikolaikirchu 30. května 1723, první neděli po Trojici. Bach sbíral své kantáty v ročních cyklech. Z pěti takových cyklů uvedených v nekrologech se dochovaly pouze tři. Z více než tří set kantát, které Bach napsal v Lipsku, se více než sto ztratilo pro další generace. Tato koncertní díla vycházejí v podstatě z textů evangelia, které se v luteránské církvi četly při každé neděli a sváteční bohoslužbě po celý rok. Druhý roční cyklus, který Bach začal komponovat první neděli po Nejsvětější Trojici roku 1724, sestává výhradně z chorale contatas, z nichž každý vychází z konkrétního církevního hymnu. Patří mezi ně „O Ewigkeit, du Donnerwort“ („Ó věčnost, hromové slovo“) (BWV 20), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Probuď se, hlas tě volá“) (BWV 140), „ Nun komm, der Heiden Heiland“ („Přijď, Spasiteli národů“) (BWV 62) a „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ („Ó, jak krásné Jitřenka světlo svítí") (BWV 1).

Bach rekrutoval do sboru soprány a alt ze studentů Svatomášské školy, tenory a basy - nejen odtud, ale i z celého Lipska. Vystupování na svatbách a pohřbech poskytovalo jeho skupinám další příjmy - pravděpodobně speciálně pro to napsal nejméně šest motet, stejně jako pro učení ve škole. V rámci své pravidelné církevní činnosti předváděl moteta jiných skladatelů, která mu sloužila jako vzorová předloha.

Bachův předchůdce jako kantor Johann Kuhnau také řídil koncerty v Paulinerkirche, kostele na univerzitě v Lipsku. Když však Bach v roce 1723 nastoupil do této funkce, dostal pravomoc konat koncerty pouze pro „slavnostní“ (o církevních svátcích) bohoslužby v Paulinerkirche; jeho petice za koncerty a pravidelné nedělní bohoslužby v tomto kostele (s odpovídajícím zvýšením platu) se dostala až k samotnému kurfiřtovi, ale byla zamítnuta. Poté, v roce 1725, Bach „ztratil zájem“ pracovat i na obřadech v Paulinerkirche a začal se tam objevovat jen při „zvláštních příležitostech“. Varhany v Paulinerkirche byly mnohem lepší a novější (1716) než v Thomaskirche nebo Nikolaikirche. V roce 1716, kdy byly varhany postaveny, byl Bach požádán o oficiální konzultaci, na kterou přijel z Köthenu a předložil svou zprávu. Bachovy formální povinnosti nezahrnovaly hru na žádné varhany, ale má se za to, že rád hrál na varhany v Paulinerkirche „pro své vlastní potěšení“.

V březnu 1729 převzal Bach post ředitele Collegium Musicum, světského koncertního tělesa založeného Telemannem, a to mu umožnilo rozšířit své skladatelské a interpretační aktivity i mimo bohoslužby. The Music College byla jednou z mnoha uzavřených skupin, které ve velkých německy mluvících městech založili hudebně nadaní vysokoškoláci; v té době takové skupiny získávaly stále více Důležité ve veřejném hudebním životě; zpravidla je vedli nejvýznamnější profesionální hudebníci města. Podle Christopha Wolfa bylo přijetí tohoto vedení chytrým krokem, který „posílil Bachovo sebevědomé sevření hlavních hudebních institucí Lipska“. V průběhu roku pořádala Leipzig Music College pravidelné koncerty v místech, jako je Zimmermann Café, kavárna na Catherine Street poblíž hlavního náměstí. Mnohé z Bachových skladeb, napsaných ve 30. a 40. letech 18. století, byly složeny a provedeny College of Music; mezi nimi jsou vybraná díla ze sbírky "Clavier-Übung" ("Klávesová cvičení"), stejně jako mnoho jeho houslových a klávesových koncertů.

V roce 1733 složil Bach mši pro drážďanský dvůr (části „Kyrie“ a „Gloria“), kterou později zařadil do své mše h moll. Rukopis předložil kurfiřtovi v naději, že přesvědčí prince, aby ho jmenoval dvorním skladatelem, pokus, který byl následně korunován úspěchem. Později toto dílo přepracoval v ucelenou hmotu, přidal části „Credo“, „Sanctus“ a „Agnus Dei“, jejichž hudba byla částečně založena na jeho vlastních kantátách, částečně zcela komponována. Bachovo jmenování dvorním skladatelem bylo součástí jeho dlouhého úsilí o posílení jeho autority ve sporech s lipskou městskou radou. V letech 1737-1739 stál v čele hudební školy bývalý Bachův žák Karl Gotthelf Gerlach.

V roce 1747 navštívil Bach v Postupimi dvůr pruského krále Fridricha II. Král zahrál Bachovi melodii a vyzval ho, aby okamžitě zaimprovizoval fugu na hudební téma, které přednesl. Bach vzápětí zahrál na jednom z Friedrichových klavírů improvizaci třívěté fugy, poté novou skladbu a později králi daroval „Hudební oběť“, složenou z fug, kánonů a trií, na motivy navržené Friedrichem. Jeho šestihlasá fuga obsahuje stejné hudební téma, díky čemuž je díky řadě změn vhodnější pro různé variace.

Ve stejném roce vstoupil Bach do Společnosti hudebních věd (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Lorenze Christopha Mizlera. U příležitosti svého vstupu do společnosti složil Bach Kanonické variace na vánoční hymnu "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Z nebe sestoupím na zem") (BWV 769). Každý člen společnosti byl povinen předložit portrét, a tak v roce 1746 v roce Zatímco se Bach připravoval na představení, umělec Elias Gottlob Hausmann namaloval jeho portrét, který se později stal slavným. Vedle tohoto portrétu byl představen Triple Canon for Six Voices (BWV 1076). věnování Společnosti.Možná i jiným pozdní práce Bach byl také zapojen do Společnosti založené na hudební teorii. Mezi tato díla patří cyklus „Umění fugy“, který se skládá z 18 složitých fug a kánonů založených na jednoduchém tématu. Umění fugy vyšlo až posmrtně v roce 1751.

Posledním významným Bachovým dílem byla Mše h moll (1748-49), kterou Stauffer popisuje jako "Bachovo nejobsáhlejší církevní dílo. Složené z velké části z revidovaných částí kantát, které vznikaly po dobu třiceti pěti let, umožnilo Bachovi prozkoumejte své hlasové party a vyberte jednotlivé party pro následnou revizi a vylepšení." Přestože mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena celá, je považována za jedno z největších sborových děl všech dob.

Bachova nemoc a smrt

V roce 1749 se Bachovo zdraví začalo zhoršovat; 2. června napsal Heinrich von Brühl jednomu z purkmistrů Lipska dopis, v němž ho požádal, aby jmenoval svého hudebního ředitele Johanna Gottlieba Garrera do funkce tomaskantora a hudebního ředitele „v souvislosti s blížící se... smrtí Mr. Bach." Bach ztrácel zrak, a tak ho britský oční chirurg John Taylor během jeho pobytu v Lipsku v březnu a dubnu 1750 dvakrát operoval.

28. července 1750 Bach zemřel ve věku 65 let. Zprávy místních novin uváděly příčinu smrti jako „tragické následky velmi neúspěšné operace oka“. Spitta poskytuje některé podrobnosti. Píše, že Bach zemřel na „mrtvici“, tedy na mrtvici. Spitta potvrzuje novinové zprávy a poznamenává: „Léčba prováděná v souvislosti s operací [neúspěšného oka] měla tak špatné následky, že se jeho zdraví... značně zhoršilo,“ a Bach zcela ztratil zrak. Jeho syn Carl Philipp Emmanuel spolu se svým studentem Johannem Friedrichem Agricolou sestavili Bachův nekrolog, který byl v roce 1754 publikován v Mizler Music Library.

Bachův majetek zahrnoval pět cembal, dvě loutnová cembala, tři housle, tři violy, dvě violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 „posvátných knih“, včetně děl Martina Luthera a Josephuse. Skladatel byl původně pohřben na starém hřbitově u kostela sv. Jana v Lipsku. Nápis na jeho náhrobku byl později vymazán a jeho hrob byl ztracen na téměř 150 let, ale v roce 1894 byly jeho ostatky objeveny a přemístěny do krypty v kostele sv. Jana. Během 2. světové války byl tento kostel zničen spojeneckým bombardováním, a tak byl Bachův popel v roce 1950 přenesen na své současné pohřebiště v kostele svatého Tomáše. Pozdější studie vyjadřovaly pochybnosti o tom, zda ostatky ležící v hrobě skutečně patřily Bachovi.

Bachův hudební styl

Bachův hudební styl do značné míry koresponduje s tradicemi jeho doby, která se stala konečnou fází baroka. Když jeho současníci jako Händel, Telemann a Vivaldi psali koncerty, dělal totéž. Když skládali suity, dělal to samé. Totéž s recitativy, po nichž následují da capo árie, čtyřhlasé chorály, použití basso continua atd. Zvláštnosti jeho stylu spočívají v takových vlastnostech, jako je mistrovství v kontrapunktické invenci a motivické kontrole, stejně jako jeho talent pro tvorbu pevně tkaných hudební skladby se silným zvukem. Již odmala se inspiroval díly svých současníků i předchozích generací, učil se vše možné z tvorby evropských skladatelů, včetně francouzských a italských, ale i lidí z celého Německa a málokdo z nich se nepromítl do jeho vlastní hudba.

Bach zasvětil většinu svého života duchovní hudbě. Stovky církevních děl, která vytvořil, jsou obvykle považovány za projevy nejen jeho dovednosti, ale také skutečně uctivého postoje k Bohu. Jako Thomascantor v Lipsku vyučoval Malý katechismus, což se odrazilo v některých jeho dílech. Luteránské chorály sloužily jako základ mnoha jeho skladeb. Uspořádáním těchto hymnů pro svá chorálová preludia vytvořil oduševnělejší a celistvější skladby než všechny ostatní, a to platí i pro těžší a delší díla. Rozsáhlá struktura všech významných Bachových církevních vokálních děl ukazuje vytříbený, dovedný design schopný vyjádřit veškerou duchovní a hudební sílu. Například Matoušské pašije, stejně jako jiné skladby svého druhu, ilustrují Pašije zprostředkováním biblického textu v recitativech, áriích, sborech a chorálech; Napsáním tohoto díla Bach vytvořil komplexní zážitek, který je o mnoho století později uznáván jako hudebně vzrušující a duchovně hluboký.

Bach vydal a z rukopisů sestavil velké množství souborů děl, které zkoumaly škálu uměleckých a technických možností, kterými disponovaly téměř všechny hudební žánry své doby, s výjimkou opery. Například The Well-Tempered Clavier se skládá ze dvou knih, které obsahují preludia a fugy ve všech durových a mollových tóninách, což demonstruje závratnou rozmanitost strukturálních, kontrapunktických a fugálních technik.

Bachův harmonický styl

Čtyřhlasé harmonie byly vynalezeny před Bachem, ale žil v době, kdy byla modální hudba v západní tradici z velké části nahrazena tonálním systémem. Podle tohoto systému se hudební skladba pohybuje z jednoho akordu do druhého podle určitých pravidel, přičemž každý akord je charakterizován čtyřmi tóny. Principy čtyřhlasé harmonie najdeme nejen v Bachových čtyřhlasých chorálových dílech, ale například i v jím psaném doprovodu generálního basu. Tento nový systém je základem celého Bachova stylu a jeho skladby jsou často považovány za základní součásti formování vzoru, který převládal v hudebním vyjádření následujících staletí. Některé příklady této charakteristiky Bachova stylu a jeho vlivu:

Když Bach ve 40. letech 18. století nastudoval aranžmá Pergolesiho Stabat Mater, zjemnil altový part (který je v původní skladbě zahrán jednotně s basovou linkou) jako doplněk k harmonii, čímž skladbu uvedl do souladu se svými čtyřmi- část harmonický styl.

V debatě, která se v Rusku rozpoutala od 19. století o autenticitě podání čtyřhlasých dvorních chorálů, posloužila prezentace Bachových čtyřhlasých chorálů – například závěrečné věty jeho chorálových kantát – ve srovnání s dřívějšími ruskými tradicemi. jako příklad cizího vlivu: takový vliv byl však považován za nevyhnutelný.

Bachův rozhodující zásah do tonálního systému a jeho podíl na jeho utváření neznamená, že by se starým modovým systémem a souvisejícími žánry pracoval méně volně: Bach se více než jeho současníci (prakticky všichni „přešli“ na tonální systém) vrátil často k nemoderním technikám a žánrům. Příkladem toho je jeho „Chromatic Fantasy and Fuga“ – toto dílo reprodukuje žánr chromatické fantasy, ve kterém pracovali předchůdci skladatelů jako Dowland a Sweelinck, a je napsáno v D-Dorianově režimu (což odpovídá d moll v tónový systém).

Modulace v Bachově hudbě

Modulace - změna tóniny v průběhu skladby - je dalším stylistickým rysem, ve kterém Bach přesahuje obecně uznávané tradice své doby. Barokní hudební nástroje byly v možnosti modulace velmi omezené: klávesy, jejichž temperamentový systém předcházel tomu ladění, měly rejstříky omezené v modulaci a dechové nástroje, zejména žesťové nástroje jako trubka a lesní roh, které existovaly sto let před vybavením ventily, záviselo na jejich ladicích klíčích. Bach tyto možnosti rozšířil: ke svým varhanním výkonům přidal „podivné tóny“, které podle obvinění, kterému čelil v Arnstadtu, zmátly sboristy. Louis Marchand, další raný experimentátor s modulací, se zjevně jen dokázal vyhnout konfrontaci s Bachem, protože ten šel v tomto úsilí dále než kterýkoli z jeho předchůdců. V části "Suscepit Israel" jeho díla "Magnificat" (1723) jsou součástí partů pro trubku v Es provedení melodie v enharmonické stupnici c moll.

Dalším významným technologickým průlomem Bachovy doby, na kterém jeho účast sehrála významnou roli, bylo zlepšení temperamentu klávesových nástrojů, které umožnilo jejich použití ve všech tóninách (12 dur a 12 moll), a také umožnilo použít modulaci bez přelaďování. Jeho "Capriccio o odchodu milovaného bratra" je velmi brzká práce, však již vykazuje široké využití modulace, nesrovnatelné s žádným z těch děl té doby, s nimiž byla tato skladba srovnávána. Ale tato technika je nejúplněji odhalena pouze v „The Well-Tempered Clavier“, kde jsou použity všechny klávesy. Bach pracoval na jeho vylepšení kolem roku 1720, první zmínka o něm se nachází v jeho „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ („Kniha klávesnice Wilhelma Friedemanna Bacha“).

Šperky v Bachově hudbě

Druhá strana knihy Wilhelm Friedemann Bach's Keyboard Book obsahuje vysvětlení ornamentů a pokyny k jejich provedení, které Bach napsal pro svého nejstaršího syna, kterému tehdy bylo devět let. Bach obecně přikládal ve svých dílech poměrně velký důraz na ornamentiku (ačkoli v té době ornamentiku skladatelé skládali jen zřídka, byla to spíše výsada interpreta) a jeho dekorace byly často dosti detailní. Například „Árie“ z jeho Goldbergových variací obsahuje bohatou výzdobu téměř v každém taktu. Bachovu pozornost věnovanou dekoraci lze vidět i v klávesovém aranžmá, které napsal pro Marcellův hobojový koncert: byl to on, kdo přidal noty s těmito dekoracemi k tomuto dílu, které hobojisté hrají v jeho provedení o několik století později.

Navzdory tomu, že Bach nenapsal jedinou operu, nebyl odpůrcem žánru ani jeho vokálního stylu s použitím dekorací. V církevní hudbě italští skladatelé napodobovali operní vokální styl žánrů, jako je neapolská mše. Protestantská společnost byla k myšlence použití takového stylu v liturgické hudbě zdrženlivější. Kuhnau, Bachův předchůdce v Lipsku, je například známý tím, že ve svých nahrávkách vyjádřil negativní názor na operní a vokální skladby italských virtuózů. Bach byl méně kategorický; Podle jedné z recenzí na provedení jeho Matoušových pašijí celé dílo jako celek vyznělo velmi jako opera.

Bachova klávesová hudba

V koncertních vystoupeních z Bachových dob byla basso continuo, skládající se z nástrojů jako varhany a/nebo viola da gamba a cembalo, obvykle připisována roli doprovodu: poskytovalo harmonický a rytmický základ skladby. Koncem 20. let 18. století zavedl Bach provedení sólových partů pro varhany a orchestr v instrumentálních partech kantát, deset let předtím, než Händel vydal své první varhanní koncerty. Kromě 5. braniborského koncertu a trojkoncertu z 20. let 18. století, které již obsahovaly cembalová sóla, napsal a upravil Bach své cembalové koncerty ve 30. letech 18. století a jeho sonáty pro violu da gamba a cembalo se jeden z těchto nástrojů neúčastní. Části continuo: používají se jako plnohodnotné sólové nástroje, které dalece přesahují obecný bas. V tomto smyslu sehrál Bach klíčovou roli ve vývoji žánrů, jako je klávesový koncert.

Rysy Bachovy hudby

Bach psal virtuózní díla pro konkrétní nástroje, stejně jako hudbu nezávislou na instrumentaci. Například „Sonáty a partity pro sólové housle“ jsou považovány za apoteózu všech děl napsaných pro tento nástroj, přístupná pouze zkušeným hudebníkům: hudba odpovídá nástroji, plně odhaluje jeho schopnosti a vyžaduje virtuosa, ale nikoli bravurní umělec. Přestože se hudba a nástroj zdají neoddělitelné, Bach některé části této kolekce upravil pro jiné nástroje. Stejně tak suity pro violoncello - jejich virtuózní hudba se zdá být vytvořena přímo pro tento nástroj a zprostředkovává to nejlepší, co umí, ale Bachovi se podařilo jednu z těchto suit zařídit pro loutnu. To platí také pro většinu jeho nejvirtuóznější klávesové hudby. Bach odhalil plné možnosti nástroje a zároveň zachoval nezávislost jádra takové hudby na nástroji performance.

Vzhledem k tomu není divu, že Bachova hudba se často hraje s lehkostí na nástroje, pro které nebyla vždy napsána, že je tak často aranžovaná a že se jeho melodie objevují v těch nejneočekávanějších případech, například v jazzu. Bach navíc v řadě skladeb vůbec nespecifikoval instrumentaci: do této kategorie patří kánony BWV 1072-1078, stejně jako hlavní části Hudební nabídky a Umění fugy.

Kontrapunkt v Bachově hudbě

Dalším charakteristickým rysem Bachova stylu je jeho rozsáhlé užití kontrapunktu (na rozdíl od homofonie, používané např. v jeho podání čtyřhlasého chorálu). Pro tento styl jsou nejcharakterističtější Bachovy kánony a především jeho fugy: a přestože Bach není jeho vynálezcem, jeho přínos k tomuto stylu byl natolik zásadní, že se stal v mnoha směrech určujícím. Fugy jsou pro Bachův styl charakteristické stejně jako například sonátová forma charakteristická pro skladatele klasického období.

Avšak nejen tyto přísně kontrapunktické skladby, ale většina Bachovy hudby jako celku se vyznačuje zvláštními hudebními frázemi pro každý z hlasů, kde akordy, které se skládají z not zaznělých v určitou dobu, se řídí pravidly čtyřhlasu. harmonie. Forkel, první Bachův životopisec, uvádí následující popis tohoto rysu Bachových děl, který je odlišuje od veškeré ostatní hudby:

Pokud je jazykem hudby pouze výslovnost hudební fráze, jednoduchá sekvence hudební noty, lze takovou hudbu právem obviňovat z chudoby. Přidání basů dává hudbě harmonický základ a projasňuje ji, ale celkově ji spíše definuje, než obohacuje. Melodie s takovýmto doprovodem, ačkoli všechny její tóny nepatřily ke skutečnému basu, nebo byla zdobena jednoduchými ornamenty nebo jednoduchými akordy v partech vyšších hlasů, se obvykle nazývala „homofonie“. Zcela jiný případ je však, když jsou dvě melodie tak těsně provázány, že spolu vedou rozhovor jako dva lidé sdílející příjemnou rovnost. V prvním případě je doprovod podřízený a slouží pouze k podpoře první nebo hlavní části. V druhém případě mají strany jiné spojení. Jejich prolínání slouží jako zdroj nových melodických kombinací, které dávají vzniknout novým formám hudebního vyjádření. Je-li více částí propleteno stejným svobodným a nezávislým způsobem, jazykový mechanismus se odpovídajícím způsobem rozšiřuje a přidáním různých forem a rytmů se stává prakticky nevyčerpatelným. V důsledku toho se harmonie již nestává pouhým doprovodem melodie, ale spíše mocným nástrojem pro dodávání bohatosti a expresivity hudební konverzaci. Pouhý doprovod k tomuto účelu nestačí. Opravdová harmonie spočívá v prolínání několika melodií, které se vyskytuje nejprve v horní, pak ve střední a nakonec ve spodní části.

Přibližně od roku 1720, kdy mu bylo pětatřicet let, až do své smrti v roce 1750, sestávala Bachova harmonie z tohoto melodického prolínání nezávislých motivů, které byly tak dokonalé ve splynutí, že každý detail se zdá být nedílnou součástí skutečné melodie. V tom Bach předčí všechny skladatele světa. Alespoň jsem nepotkal nikoho, kdo by se mu vyrovnal v hudbě, kterou znám. I v jeho čtyřhlasém podání je často možné zahodit horní a spodní část a prostřední se nestane méně melodickým a přijatelným.

Struktura Bachových skladeb

Bach věnoval více pozornosti struktuře svých skladeb než všichni jeho současníci. Je to patrné na drobných úpravách, které prováděl při přeskupování cizích skladeb, například ve své rané verzi „Kaisera“ z Umučení svatého Marka, kde posílil přechody mezi scénami, a při stavbě vlastních skladeb , například Magnificat a jeho pašije napsané v Lipsku. V posledních letech svého života Bach provedl změny v některých svých dřívějších skladbách, jejichž často nejvýznamnějším důsledkem bylo rozšíření struktury dříve komponovaných děl, jako je mše h moll. Známá hodnota Bachův důraz na strukturu vedl k různým numerologickým studiím jeho skladeb, které vyvrcholily kolem 70. let. Následně však byly mnohé z těchto příliš detailních výkladů odmítnuty, zvláště když se jejich význam ztratil v plné symbolice hermeneutiky.

Bach přikládal velký význam libretu, tedy textům svých vokálních děl: při práci na svých kantátách a základních vokálních skladbách hledal spolupráci s různými skladateli a v dobách, kdy se nemohl spolehnout na talenty jiných autorů, psal nebo upravoval takové texty vlastní rukou tak, aby je zahrnul do kompozice, kterou vytvořil. Nejznámější je jeho spolupráce s Picanderem při psaní libreta k Matoušovým pašijím, ale podobný proces proběhl o několik let dříve a výsledkem byla mnohovrstevná struktura libreta k Matoušovým pašijím.

Seznam děl Bacha

Wolfgang Schmieder vydal v roce 1950 tematický katalog Bachových skladeb s názvem Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog Bachových děl). Schmieder si hodně vypůjčil od Bach-Gesellschaft-Ausgabe, kompletní vydání skladatelových děl publikovaných v letech 1850 až 1900. První vydání katalogu obsahovalo 1080 dochovaných skladeb, které nepochybně složil Bach.

BWV 1081-1126 byly přidány do katalogu ve druhé polovině 20. století a BWV 1127 a vyšší byly ještě novější přírůstky.

Bachovy pašije a oratoria

Bach napsal Pašije pro velkopáteční bohoslužby a oratoria, jako je Vánoční oratorium, které obsahuje soubor šesti kantát pro provedení během liturgického období Vánoc. Kratšími díly v této podobě jsou jeho „Velikonoční oratorium“ a „Oratorium na svátek Nanebevstoupení Páně“.

Bachovo nejdelší dílo

Matoušské pašije s dvojitým sborem a orchestrem jsou jedním z nejdelších Bachových děl.

Oratorium "Svatojánské pašije"

Pašije sv. Jana byly první pašije, které Bach napsal; složil je, když sloužil jako Thomascantor v Lipsku.

Bachovy posvátné kantáty

Podle Bachova nekrologu zkomponoval pět ročních cyklů posvátných kantát a také další církevní kantáty, jako jsou ty pro svatby a pohřby. Z těchto duchovních děl je v současnosti známo asi 200, tedy přibližně dvě třetiny z celkového počtu církevních kantát, které složil. Web Bach Digital uvádí 50 známých světských kantát skladatele, z nichž asi polovina přežila nebo je z velké části obnovitelná.

Bachovy kantáty

Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Mezi nimi jsou psány pro sólový výkon, samostatné sbory, malé soubory a velké orchestry. Mnohé sestávají z velkého sborového úvodu, po kterém následuje jeden nebo více párů recitativ-árie pro sóla (nebo dueta) a závěrečný chorál. Melodie závěrečného chorálu často působila jako cantus firmus úvodní věty.

Nejstarší kantáty pocházejí z let, které Bach strávil v Arnstadtu a Mühlhausenu. Nejstarší z nich, jejichž datum složení je známo, je „Christ lag in Todes Banden“ („Kristus ležel v řetězech smrti“) (BWV 4), komponovaný na Velikonoce 1707, což je jedna z jeho chorálových kantát. „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“ („Boží čas je nejlepší čas“) (BWV 106), také známý jako Actus Tragicus, je pohřební kantáta z období Mühlhausen. Do dnešních dnů se dochovalo také asi 20 církevních kantát napsaných v pozdějším období ve Výmaru, například „Ich hatte Viel Bekümmernis“ („Smutky v mém srdci se rozmnožily“) (BWV 21).

Po nástupu do funkce Thomascantora na konci května 1723 předváděl Bach každou neděli a svátek kantátu, která odpovídala látce přednášek každého týdne. První cyklus jeho kantát trval od první neděle po Trojici roku 1723 až do neděle Trojice příští rok. Například kantáta ke dni návštěvy Panny Marie u Alžběty „Herz und Mund und Tat und Leben“ („Svými rty, srdcem, skutky, celým naším životem“) (BWV 147), obsahující chorál Do tohoto prvního cyklu patří anglicky známý jako „Jesu, Joy of Man's Desiring" („Jesus, my joy"). Cyklus kantát napsaný ve druhém roce jeho pobytu v Lipsku se nazývá „cyklus chorálových kantát" Třetí cyklus jeho kantát vznikal několik let a v letech 1728-29 na něj navázal cyklus Picander.

Mezi pozdější církevní kantáty patří chorálové kantáty „Ein feste Burg ist unser Gott“ („Pán je naše pevnost“) (BWV 80) (konečná verze) a „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Probuď se, hlas volá vám" ) (BWV 140). Relativně kompletně zachovány jsou pouze první tři lipské cykly. Kromě svých vlastních přednesl Bach také kantáty Telemanna a jeho vzdáleného příbuzného Johanna Ludwiga Bacha.

Bachova světská hudba

Bach také psal světské kantáty, například pro členy královského polského a kurfiřtského saského rodu (např. „Trauer-Ode“ - „Smuteční óda“) nebo při jiných veřejných či soukromých příležitostech (např. „Lovecká kantáta“). Text těchto kantát byl někdy psán dialektem (např. „Sedlácká kantáta“) nebo italsky (např. „Amore traditore“). Řada světských kantát byla následně ztracena, ale důvody jejich složení a text některých z nich byly přesto zachovány, zejména díky vydání jejich libreta Picanderem (např. BWV Anh. 11-12). Zápletky některých světských kantát se týkaly mýtických hrdinů řeckého starověku (například „Der Streit zwischen Phoebus und Pan“ - „Spor mezi Phoebem a Panem“), jiné byly prakticky miniaturní biflování (například „Kavová kantáta“). .

A cappella

Bachova a cappella hudba zahrnuje moteta a chorálové harmonizace.

Moteta od Bacha

Bachova moteta (BWV 225-231) jsou díla na sakrální témata pro sbor a continuo se sólem instrumentální části. Některé z nich byly složeny pro pohřby. Šest Bachových motet je spolehlivě známo: „Singet dem Herrn ein neues Lied“ („Zpívejte Pánu novou píseň“), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“ („Duch nás posiluje v našich slabostech“), „ Jesu, Meine Freude“ („Ježíši, moje radost“), „Fürchte Dich Nicht“ („Neboj se...“), „Komm, Jesu, komm“ („Pojď, Ježíši“) a „Lobet den Herrn, alle Heiden" („Chvalte Pána, všechny národy." Moteto „Sei Lob und Preis mit Ehren“ („Chvála a čest“) (BWV 231) je součástí složeného moteta „Jauchzet dem Herrn, alle Welt“ („Chval Pána celý svět“) (BWV Anh. 160 ), jehož ostatní části , možná na základě díla Telemanna.

Bachovy chorály

Církevní hudba Bacha

Mezi Bachova církevní díla v latině patří jeho Magnificat, čtyři mše Kyrie-Gloria a mše h moll.

Bachův Magnificat

První verze Bachova Magnificat pochází z roku 1723, ale nejznámější verze díla D dur je z roku 1733.

Bachova mše h moll

V roce 1733 složil Bach mši „Kyrie-Gloria“ pro drážďanský dvůr. V posledních letech svého života, kolem let 1748-49, zdokonalil tuto skladbu do grandiózní mše h moll. Za Bachova života nebylo toto dílo nikdy provedeno celé.

Claver hudba Bacha

Bach psal pro varhany a další klávesové nástroje své doby, především cembalo, ale také klavichord a jeho osobní oblíbenec: loutnu-cembalo (pro to byla pravděpodobně napsána díla uváděná jako skladby pro loutnu, BWV 995-1000 a 1006a nástroj).

Varhanní díla od Bacha

Bach se za svého života proslavil především jako varhaník, varhanní poradce a skladatel varhanních děl, a to jak ve volných žánrech německé tradice – preludia, fantazie a tokáty, tak v přísnějších formách, jako jsou chorálové preludia a fugy. V mládí se proslavil díky své enormnosti tvořivost a schopnost integrovat cizí styly do svých varhanních děl. Jeho nepopiratelné severoněmecké vlivy byli Georg Böhm, s nímž se Bach setkal v Lüneburgu, a Buxtehude, kterého mladý varhaník navštívil v Lübecku v roce 1704 během delší nepřítomnosti v Arnstadtu. Přibližně v této době Bach přepisoval díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby nahlédl do jejich kompozičních jazyků, a později aranžoval houslové koncerty Vivaldiho a dalších pro varhany a cembalo. Během svého nejproduktivnějšího období (1708–1714) napsal asi tucet párových preludií a fug, pět tokát a fug a Malou varhanní knihu, nedokončenou sbírku čtyřiceti šesti krátkých chorálových preludií, která demonstruje kompoziční techniky v provedení sborových melodií. . Po odchodu z Výmaru začal Bach pro varhany psát méně, i když některé z nich nejvíce slavných děl(šest triových sonát, „Německá varhanní mše“ v „Clavier-Übung III“ z roku 1739 a skvělých Osmnáct chorálů, doplněné v pozdějších letech) složil po svém odchodu z Výmaru. V pozdějším životě se Bach aktivně podílel na konzultacích varhanních projektů, testování nově postavených varhan a začleňování varhanní hudby do denních zkoušek. Kanonické variace na téma „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ („Z nebe sestupuji na zem“) a „Schübler chorales“ jsou varhanní díla, která Bach publikoval v posledních letech svého života.

Bachova hudba pro cembalo a klavichord

Bach napsal mnoho děl pro cembalo; některé z nich mohly být hrány na klavichordy. Větší díla jsou obvykle určena pro cembalo se dvěma klaviaturami, protože při hraní na klávesový nástroj s jednou klaviaturou (např. klavír) mohou nastat technické potíže se zkřížením rukou. Mnoho z jeho klávesových děl jsou almanachy, které encyklopedickým způsobem pokrývají celé teoretické systémy.

"The Well-Tempered Clavier", knihy 1 a 2 (BWV 846-893). Každá kniha se skládá z předehry a fugy v každé z 24 hlavních a mollové klávesy v chromatickém pořadí od C dur po h moll (kvůli tomu bývá sbírka jako celek často označována jako „48“). Fráze "dobře temperovaný" v názvu odkazuje na temperament (systém ladění); Mnohé temperamenty období předcházející Bachově době postrádaly flexibilitu a nedovolovaly v dílech používat více než dvě tonality.

"Vynálezy a symfonie" (BWV 772-801). Tato krátká dvou- a tříhlasá kontrapunktická díla jsou uspořádána ve stejném chromatickém pořadí jako části Dobře temperovaného klavíru, s výjimkou několika vzácných kláves. Tyto části byly podle Bachova plánu určeny pro vzdělávací účely.

Tři kolekce tanečních suit: „Anglické suity“ (BWV 806-811), „Francouzské suity“ (BWV 812-817) a „Klávesové partitury“ („(Clavier-Übung I“, BWV 825-830). Každá kolekce sestává ze šesti apartmá postavených na standardních modelech (allemande-courante-sarabande-(volný pohyb)-gigue). „Anglické suity“ striktně dodržují tradiční model s přidáním předehry před allemande a jediného volného pohybu mezi sarabande a gigue. Ve „francouzských suitách“ jsou předehry vynechány, ale mezi sarabandou a gigue je několik pohybů. hlavní prvky modelu.

The Goldberg Variations (BWV 988) je árie s třiceti variacemi. Sbírka má složitou a nestandardní strukturu: variace jsou vystavěny na basové lince árie a její melodie a hudební kánony jsou interpolovány v souladu s grandiózním plánem. Třicet variací obsahuje devět kánonů, to znamená, že třetí varianta je nový kánon. Tyto variace jsou uspořádány postupně od prvního kánonu k devátému. Prvních osm jsou dvojky (první a čtvrtý, druhý a sedmý, třetí a šestý, čtvrtý a pátý). Devátý kánon je díky svým kompozičním rozdílům umístěn samostatně. Poslední variací místo očekávaného desátého kánonu je quarterbet.

Různá díla, jako je „Předehra ve francouzském stylu“ (francouzská předehra, BWV 831) a „Italský koncert“ (BWV 971) (souhrnně vydáno jako „Clavier-Übung II“), stejně jako „Chromatic Fantasy and Fuga “ (BWV 903).

Mezi méně známá Bachova klávesová díla patří sedm tokát (BWV 910-916), čtyři dueta (BWV 802-805), klávesové sonáty (BWV 963-967), šest malých preludií (BWV 933-938) a Aria variata alla maniera italiana “ (BWV 989).

Orchestrální a komorní hudba Bacha

Bach psal pro jednotlivé nástroje, dueta a malé soubory. Mnoho z jeho sólových děl, jako je šest sonát a partit pro housle (BWV 1001-1006) a šest suit pro violoncello (BWV 1007-1012), patří mezi nejsilnější díla repertoáru. Psal sonáty pro sólové provedení na nástroje jako viola de gamba s doprovodem cembala nebo continua a také triové sonáty (dva nástroje a continuo).

Hudební nabídka a Umění fugy jsou pozdější kontrapunktická díla, která obsahují části pro blíže nespecifikované nástroje (nebo jejich kombinace).

Bachova díla pro housle

Dochovaná koncertní díla zahrnují dva houslové koncerty (BWV 1041 a moll a BWV 1042 E dur) a koncert pro dvoje housle d moll (BWV 1043), často nazývaný Bachův „dvojkoncert“.

Bachovy Braniborské koncerty

Nejznámějším Bachovým orchestrálním dílem jsou Braniborské koncerty. Toto jméno dostali proto, že je autor zavedl v naději na získání místa od markraběte Christiana Ludwiga z Braniborska-Schwedtu v roce 1721, ačkoli jeho očekávání nebyla naplněna. Tato díla slouží jako příklady žánru concerto grosso.

Bachovy klávesové koncerty

Bach psal a aranžoval koncerty pro cembala v rozsahu od jednoho do čtyř. Mnohé z cembalových koncertů nebyly původními díly, ale úpravy jeho vlastních koncertů pro jiné nástroje jsou nyní ztraceny. Z nich bylo restaurováno pouze několik koncertů pro housle, hoboj a flétnu.

Bachovy orchestrální suity

Kromě koncertů napsal Bach čtyři orchestrální suity – každou z nich představovala řada stylizovaných tanců pro orchestr, jimž předcházel úvod v podobě francouzské předehry.

Bachovo sebevzdělávání

V raném mládí Bach kopíroval díla jiných skladatelů, aby se z nich poučil. Později zkopíroval a upravil hudbu pro představení a/nebo jako učební materiál pro své studenty. Některá z těchto děl, například „Bist du bei mir“ („Jsi se mnou“) (zkopírovaná ani ne Bachem samotným, ale Annou Magdalenou), se stihla proslavit dříve, než již nebyla s Bachem spojována. Bach kopíroval a uspořádal díla takových italských mistrů, jako jsou Vivaldi (např. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) a Palestrina (Missa Sine Nomine), francouzských mistrů jako François Couperin (BWV Anh. 183), jakož i žijících ve větších dosah německých mistrů, včetně Telemanna (například BWV 824 = TWV 32:14) a Händela (árie z Brockesových pašijí), stejně jako hudbu jeho vlastních příbuzných. Kromě toho často kopíroval a upravoval vlastní hudbu (např. BWV 233-236) a jeho hudbu kopírovali a upravovali i jiní skladatelé. Některá z těchto úprav, jako například „Árie na G String“, vytvořená na konci 19. století, pomohla Bachově hudbě proslavit se.

Někdy nebylo jasné, kdo koho kopíroval. Forkel například mezi Bachovými díly zmiňuje mši pro dvojsbor. Skladba byla vydána a provedena na počátku 19. století, a přestože existují určité důkazy, že rukopis, kterým byla napsána, patřil Bachovi, dílo bylo následně považováno za padělek. Taková díla nebyla zahrnuta do katalogu „Bach-Werke-Verzeichnis“ vydaného v roce 1950: pokud existovaly vážné důvody domnívat se, že dílo patří Bachovi, byla taková díla zveřejněna v příloze katalogu (dne Němec: Anhang, zkráceně "Anh."), takže např. výše zmíněná mše pro dvojsbor získala označení "BWV Anh. 167". Tím však problémy s autorstvím nekončily, atribuce, např. „Schlage doch, gewünschte Stunde“ („Úder, vytoužená hodina“) (BWV 53), byly později znovu připsány dílu Melchiora Hoffmanna. V případě dalších děl se pochybnosti o pravosti Bachova autorství nikdy jednoznačně nepotvrdily ani nevyvrátily: i nejslavnější varhanní skladba v katalogu BWV Toccata a fuga d moll (BWV 565) spadala do kategorie těchto nejistých díla na konci dvacátého století.

Ocenění Bachova díla

V 18. století byla Bachova hudba ceněna pouze v úzkých kruzích význačných odborníků. 19. století začalo vydáním první skladatelovy biografie a skončilo úplným vydáním všech známých Bachových děl Německou Bachovou společností. Bachovo oživení začalo Mendelssohnovým provedením Matoušových pašijí v roce 1829. Brzy po provedení v roce 1829 začal být Bach považován za jednoho z největších skladatelů všech dob, ne-li za největší, pověst, kterou přetrvává dodnes. V druhé polovině 19. století vyšla obsáhlá nová Bachova biografie.

Ve 20. století byla Bachova hudba široce provozována a nahrána; ve stejné době vydala New Bach Society mimo jiné svou studii o skladatelově díle. Moderní adaptace Bachovy hudby přispěly velkou měrou k popularizaci Bacha ve druhé polovině 20. století. Patří mezi ně verze Bachových děl v podání Swingle Singers (například „Air“ z Orchestral Suite č. 3 nebo chorálová předehra z „Wachet Auf...“) a také album Wendy Carlos „Switched On Bach“ (1968 g.), který používal elektronický syntezátor Moog.

Koncem 20. století se klasičtější interpreti postupně odklonili od interpretačních stylů a nástrojů populárních v období romantismu: začali hrát Bachovu hudbu na historické barokní nástroje, studovali a cvičili techniky a tempa představení charakteristické pro Bachovu dobu, a zmenšil velikost instrumentálních souborů a sborů před tím, který používal Bach. Motiv B-A-C-H, použitý skladatelem ve vlastních skladbách, byl použit v desítkách dedikací Bachovi, vzniklých od 19. století do 21. století. V 21. století byla na webových stránkách věnovaných velkému skladateli dostupná online kompletní sbírka jeho dochovaných děl.

Uznání Bachova díla současníky

Ve své době nebyl Bach o nic méně slavný než Telemann, Graun a Händel. Za svého života se mu dostalo veřejného uznání, zejména titulu dvorního skladatele od Augusta III. Polského a schválení Fridricha Velikého a Hermanna Karla von Keyserlinga pro jeho dílo. Tato vysoká úcta k vlivným lidem kontrastovala s ponížením, které musel snášet například v rodném Lipsku. Kromě toho měl Bach v tisku své doby odpůrce, jako byl Johann Adolf Scheibe, který navrhoval, aby psal „méně komplexní“ hudbu, ale také příznivce, jako byli Johann Mattheson a Lorenz Christoph Mitzler.

Po Bachově smrti začala jeho pověst nejprve upadat: jeho dílo začalo být ve srovnání s novým galantním stylem považováno za zastaralé. Zpočátku byl známější jako virtuózní varhaník a jako učitel hudby. Z veškeré hudby vydané za skladatelova života byla nejznámější jeho díla psaná pro varhany a cembalo. To znamená, že zpočátku se jeho sláva jako skladatele omezovala na klávesovou hudbu a dokonce její význam v hudební výuce byl značně podceňován.

Ne všichni Bachovi příbuzní, kteří zdědili většinu jeho rukopisů, přikládali stejnou důležitost jejich uchování, a to vedlo ke značným ztrátám. Carl Philip Emmanuel, jeho druhý syn, nejpečlivěji střežil odkaz svého otce: byl spoluautorem otcova nekrologu, podílel se na vydání jeho čtyřhlasých chorálů, nastudoval některé jeho skladby; Většina otcových dosud nepublikovaných děl se také zachovala jen díky jeho úsilí. Wilhelm Friedemann, nejstarší syn, provedl mnoho kantát svého otce v Halle, ale poté, co ztratil své postavení, prodal část velké sbírky Bachových děl, která mu patřila. K šíření jeho odkazu se zasloužili někteří studenti starého mistra, zejména jeho zeť Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger a Johann Ludwig Krebs. Ne všichni jeho první obdivovatelé byli hudebníci, například jedním obdivovatelem jeho hudby v Berlíně byl Daniel Itzich, vysoký úředník na dvoře Fridricha Velikého. Jeho starší dcery se učily od Kirnbergera; jejich sestra Sarah studovala hudbu u Wilhelma Friedemanna Bacha, který žil v Berlíně v letech 1774 až 1784. Sarah Itzich-Levi se následně stala vášnivou sběratelkou děl Johanna Sebastiana Bacha a jeho synů; Působila také jako „patronka“ Carla Philippa Emmanuela Bacha.

Přestože se v Lipsku provozování Bachovy chrámové hudby omezovalo pouze na některá jeho moteta a pod vedením Cantora Dohleho na několik jeho vášní, brzy se objevila nová generace Bachových následovníků: pečlivě sbírali a kopírovali jeho hudbu, včetně řada velkých děl, např. Mše je h moll, a byla provedena neformálně. Jedním z takových znalců byl Gottfried van Swieten, vysoký rakouský úředník, který sehrál důležitou roli při předávání Bachova odkazu skladatelům vídeňské školy. Haydn vlastnil ručně psané kopie Dobře temperovaného klavíru a Mše h moll a Bachova hudba ovlivnila jeho tvorbu. Mozart měl kopii jednoho z Bachových motet, aranžoval některá jeho instrumentální díla (K. 404a, 405) a psal kontrapunktickou hudbu ovlivněnou jeho stylem. Beethoven hrál celý dobře temperovaný klavír ve věku jedenácti let a mluvil o Bachovi jako o „Urvater der Harmonie“ („předchůdce harmonie“).

První životopis J. S. Bacha

V roce 1802 vydal Johann Nikolaus Forkel svou knihu Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (O životě, umění a díle Johanna Sebastiana Bacha), první skladatelův životopis, který jej pomohl proslavit mezi širokou veřejností. V roce 1805 Abraham Mendelssohn, ženatý s jednou z Itzichových vnuček, získal rozsáhlou sbírku Bachových rukopisů, uchovaných díky úsilí Carla Philippa Emanuela Bacha, a daroval je Berlínské pěvecké akademii. Pěvecká akademie příležitostně pořádala veřejné koncerty, na kterých zazněla Bachova hudba, např. jeho první klávesový koncert se Sarah Itzich-Levy jako klavíristkou.

V prvních desetiletích 19. století se počet prvních publikací Bachovy hudby zvýšil: Breitkopf začal vydávat svá chorálová preludia, Hoffmeister – díla pro cembalo, a v roce 1801 „The Well-Tempered Clavier“ současně vydal Simrock (Německo ), Nägeli (Švýcarsko) a Hoffmeister (Německo a Rakousko). Totéž platí pro vokální hudbu: v letech 1802-1803 vycházela „Moteta“, poté verze „Magnificat“ Es dur, mše „Kyrie-Gloria“ A dur a také kantáta „Ein feste Burg“. ist unser" Gott" ("Náš Bůh je pevnost") (BWV 80). V roce 1818 označil Hans Georg Nägeli mši h moll za největší skladbu všech dob. Bachův vliv byl cítit v další generace raně romantičtí skladatelé. V roce 1822, kdy syn Abrahama Mendelssohna Felix ve svých 13 letech složil svou první úpravu Magnificat, bylo zřejmé, že se inspiroval Bachovou verzí Magnificat D dur, tehdy nepublikovanou.

Felix Mendelssohn významně přispěl k obnovenému zájmu o Bachovo dílo svým provedením Matoušových pašijí v Berlíně v roce 1829, klíčovým momentem v organizaci toho, co se stalo známým jako Bachovo probuzení. Premiéra Svatojánských pašijí z 19. století se konala v roce 1833, po ní následovalo první provedení mše h moll v roce 1844. Kromě těchto a dalších veřejných vystoupení a zvyšujícího se počtu publikací životopisů skladatele a jeho děl došlo ve 30. a 40. letech 19. století k prvním vydáním dalších Bachových vokálních děl: šesti kantát, Matoušových pašijí a mše svaté. v h moll. V roce 1833 byla poprvé vydána některá varhanní díla. V roce 1835 začal Chopin, inspirován dobře temperovaným klavírem, skládat svých 24 preludií, op. 28 a v roce 1845 Schumann publikoval své „Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H“ („Šest fug na téma B-A-C-H"). Bachova hudba byla přeskupena a uspořádána v souladu se vkusem a interpretační praxí své doby skladateli jako Karl Friedrich Zelter, Robert Franz a Franz Liszt a také kombinována s novou hudbou, jako například v melodii k Charles's "Ave Maria" Gounod Skladatelé, kteří přispěli k šíření Bachovy hudby a kteří o ní nadšeně hovořili, zahrnují Brahmse, Brucknera a Wagnera.

V roce 1850 byla vytvořena Bach-Gesellschaft (Bachova společnost), aby dále podporovala Bachovu hudbu. V druhé polovině 19. století vydal Spolek rozsáhlou edici skladatelových děl. Také ve druhé polovině 19. století vydal Philip Spitta svou knihu Johann Sebastian Bach, standardní popis Bachova života a hudby. V té době byl Bach znám jako první ze „tří velkých B v dějinách hudby“ (anglický výraz označující tři největší skladatele všech dob, jejichž příjmení začínalo písmenem B – Bach, Beethoven a Brahms). Celkem vyšlo v 19. století 200 knih věnovaných Bachovi. Do konce století byly v mnoha městech založeny místní spolky věnované Bachovi a jeho díla se hrála ve všech důležitých hudebních institucích.

V Německu po celé století sloužilo Bachovo dílo jako symbol národního cítění; Zachycena byla i skladatelova důležitá role v náboženském obrození. V Anglii byl Bach spojován s obrodou v té době již existující církevní a barokní hudby. Do konce století si Bach vybudoval silnou pověst jednoho z největších skladatelů, uznávaných v instrumentální i vokální hudbě.

Hodnota Bachova díla

Ve 20. století pokračoval proces uznávání hudební a pedagogické hodnoty Bachových děl. Asi nejznámější jsou suity pro violoncello v podání Pabla Casalsa, prvního vynikajícího hudebníka, který tyto suity nahrál. Jiní následně nahráli Bachovu hudbu. slavných interpretů klasická hudba, jako Herbert von Karajan, Arthur Grumiaux, Helmut Walch, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould a mnoho dalších.

Impulsem k výraznému rozvoji ve druhé polovině 20. století byla praxe historicky kompetentního interpretačního umění, jehož průkopníci, jako byl Nikolaus Harnoncourt, prosluli prováděním Bachovy hudby. Bachova klávesová díla se místo moderních klavírů a romantických varhan 19. století opět začala hrát na nástroje charakteristické pro Bachovu dobu. Soubory, které prováděly Bachovy instrumentální a vokální skladby, se nejen držely instrumentačního a interpretačního stylu Bachovy doby, ale jejich složení bylo zredukováno na velikost, kterou Bach používal na svých koncertech. Ale to není zdaleka jediný důvod, proč se Bachova hudba dostala do popředí ve 20. století: jeho díla byla oslavována v široké škále provedení, od klavírních úprav v romantickém stylu Ferruccia Busoniho až po jazzové interpretace, jako jsou skladby skupiny Swindle Singers, orchestrace, jako je intro k Fantasii Walta Disneyho, až po vystoupení řízená syntezátory, jako je nahrávka Wendy Carlosové "Switched-On Bach."

Bachova hudba získala uznání v jiných žánrech. Například jazzoví hudebníci často upravovali díla Bacha; jazzové verze jeho skladeb provedli zejména Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane a Modern Jazz Quartet. Mnoho skladatelů 20. století se při tvorbě svých děl spoléhalo na Bacha, například Eugene Ysaÿe v jeho Šest sonát pro sólové housle, Dmitri Šostakovič v jeho 24 preludiích a fugách a Heitor Villa-Lobos v jeho Brazilských Bachiánech. Bach byl zmíněn v celé řadě publikací: to platí nejen pro výroční almanach "Bach Jahrbuch", vydávaný New Bach Society a další studie a biografie, včetně autorů Alberta Schweitzera, Charlese Sanforda Terryho, Johna Butta, Christoph Wolff, stejně jako první vydání katalogu „Bach Werke Verzeichnis“ z roku 1950, ale také knihy jako „Gödel, Escher, Bach“ od Douglase Hofstadtera nahlížely na skladatelovo umění ze širší perspektivy. Bachova hudba byla v 90. letech aktivně poslouchána, provozována, vysílána v rozhlase a televizi, aranžována, aranžována a komentována. Kolem roku 2000 vydaly tři nahrávací společnosti upomínkové soubory kompletních nahrávek Bachových děl k 250. výročí jeho úmrtí.

Nahrávky Bachových děl zabírají třikrát více místa než nahrávky kteréhokoli jiného skladatele na Zlaté desce Voyager, gramofonové desce obsahující obrovské množství obrázků, běžných zvuků, jazyků a hudby Země, která byla vyslána do vesmíru s dvě sondy Voyager. Ve 20. století bylo na Bachovu počest postaveno mnoho soch; Jeho jménu je věnováno také mnoho věcí, včetně ulic a vesmírných objektů. Kromě toho byla na počest skladatele pojmenována taková hudební tělesa jako „Bach Aria Group“, „Deutsche Bachsolisten“, „Bachchor Stuttgart“ a „Bach Collegium Japan“. Bachovy festivaly se konaly v různých částech světa; Kromě toho je na jeho počest pojmenováno mnoho soutěží a cen, například Mezinárodní soutěž Johanna Sebastiana Bacha a Bachova cena Královské hudební akademie. Jestliže na konci 19. století Bachovo dílo symbolizovalo národní a duchovní znovuzrození, pak na konci 20. století byl Bach viděn jako předmět neduchovního umění jako náboženství (Kunstreligion).

Online Bachova knihovna

V 21. století se Bachovy skladby staly dostupnými online například na stránkách International Music Score Library Project. Faksimile Bachových autogramů jsou k dispozici na webových stránkách věnovaných Bachovi. vysoké rozlišení. Webové stránky věnované výhradně skladateli resp samostatné části jeho díla zahrnují jsbach.org a web Bach Cantatas.

Mezi životopisce Bacha 21. století patří Peter Williams a dirigent John Eliot Gardiner. Navíc, v současném století, recenze nejlepších děl klasické hudby inklinují zahrnovat mnoho z prací Bacha. Například v žebříčku 168 nejlepších nahrávek klasické hudby The Telegraph zaujímá Bachova hudba více pozic než dílo kteréhokoli jiného skladatele.

Postoj protestantské církve k Bachově dílu

Liturgický kalendář episkopální církve každoročně připomíná Bacha spolu s Georgem Fridericem Händelem a Henrym Purcellem na svátek 28. července; Luteránský církevní kalendář svatých připomíná Bacha, Händela a Heinricha Schütze ve stejný den.

Od 19. století do současnosti zájem o díla Johanna Sebastiana Bacha neutichá. Kreativita nepřekonatelného génia udivuje svým rozsahem. známý po celém světě. Jeho jméno znají nejen profesionálové a milovníci hudby, ale i posluchači, kteří o „seriózní“ umění nejeví velký zájem. Na jednu stranu je Bachova práce jistým výsledkem. Skladatel se opíral o zkušenosti svých předchůdců. Znal dokonale sborovou polyfonii renesance, německou varhanní hudbu a zvláštnosti italského houslového stylu. Pečlivě studoval nový materiál, rozvíjel a zobecňoval své nashromážděné zkušenosti. Na druhou stranu byl Bach nepřekonaným inovátorem, který dokázal otevřít nové perspektivy pro vývoj světové hudební kultury. Dílo Johanna Bacha mělo silný vliv na jeho následovníky: Brahmse, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviče a mnoho dalších velkých skladatelů.

Bachovo tvůrčí dědictví

Vytvořil přes 1000 děl. Žánry, kterým se věnoval, byly velmi rozmanité. Navíc existují díla, jejichž rozsah byl na tehdejší dobu výjimečný. Bachovo dílo lze rozdělit do čtyř hlavních žánrových skupin:

• Varhanní hudba.
• Vokálně-instrumentální.
• Hudba pro různé nástroje (housle, flétna, klavír a další).
• Hudba pro instrumentální soubory.

Díla každé z výše uvedených skupin spadají do určitého období. Nejvýraznější varhanní skladby vznikly ve Výmaru. Keten období označuje vzhled obrovské množství klávesová a orchestrální díla. Většina vokálních a instrumentálních písní byla napsána v Lipsku.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budoucí skladatel se narodil v roce 1685 v malém městečku Eisenach v hudební rodině. Pro celou rodinu to bylo tradiční povolání. Johannovým prvním učitelem hudby byl jeho otec. Chlapec měl výborný hlas a zpíval ve sboru. V 9 letech osiřel. Po smrti svých rodičů byl vychován Johannem Christophem (starší bratr). V 15 letech chlapec s vyznamenáním absolvoval Ohrdrufské lyceum a přestěhoval se do Lüneburgu, kde začal zpívat ve sboru „vyvolených“. Ve věku 17 let se naučil hrát na různá cembala, varhany a housle. Od roku 1703 žil v různých městech: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachův život a dílo v tomto období byly plné určitých potíží. Neustále mění své bydliště, což je způsobeno jeho neochotou cítit se závislý na určitých zaměstnavatelích. Působil jako hudebník (jako varhaník nebo houslista). Neustále ho nespokojily i pracovní podmínky. V této době se objevují jeho první skladby pro klavír a varhany a také duchovní kantáty.

Výmarské období

V roce 1708 začal Bach sloužit jako dvorní varhaník vévody z Výmaru. Zároveň v kapli působí jako komorní hráč. Bachův život a dílo v tomto období byly velmi plodné. Jsou to léta první skladatelské zralosti. Objevila se nejlepší varhanní díla. Tento:

• Preludium a fuga c moll, a moll.
• Toccata C dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata a fuga d moll.
• "Varhanní kniha".

Johann Sebastian zároveň pracuje na dílech v žánru kantát, na transkripcích italských houslových koncertů pro klavír. Poprvé se obrací k žánru sólové houslové suity a sonáty.

Keten období

Od roku 1717 se hudebník usadil v Köthenu. Zde zastává vysokou funkci ředitele komorní hudby. Ve skutečnosti je manažerem veškerého hudebního života u dvora. Není ale spokojený s tím, že je město příliš malé. Bach se touží přestěhovat do většího, slibnějšího města, aby dal svým dětem příležitost jít na univerzitu a získat dobré vzdělání. V Köthenu nebyly kvalitní varhany, chyběl také kůr. Proto se zde rozvíjí Bachova klávesová kreativita. Velkou pozornost věnuje skladatel také souborové hudbě. Díla napsaná v Köthen:

• Svazek 1 "HTK".
• Anglické suity.
• Sonáty pro sólové housle.
• "Brandenburgské koncerty" (šest kusů).

Lipské období a poslední roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde vede pěvecký sbor (zastává funkci kantora) ve škole u kostela sv. Tomáše v Thomaschulu. Aktivně se zapojuje do veřejného kruhu milovníků hudby. Městské „kollegium“ neustále pořádalo koncerty světské hudby. Jaká mistrovská díla v té době přibyla k Bachově tvorbě? Stojí za to stručně uvést hlavní díla lipského období, která lze právem považovat za nejlepší. Tento:

• "Svatojánské pašije".
• mše h-moll.
• "Matthew Passion"
• Asi 300 kantát.
• "Vánoční oratorium".

V posledních letech svého života se skladatel zaměřil na hudební skladby. píše:

• Svazek 2 "HTK".
• Italský koncert.
• Partitas.
• „Umění fugy“.
• Árie s různými variacemi.
• Varhanní mše.
• "Hudební nabídka"

Po neúspěšné operaci Bach oslepl, ale skládat hudbu nepřestal až do své smrti.

Charakteristiky stylu

Bachův tvůrčí styl se formoval na základě různých hudebních škol a žánrů. Johann Sebastian organicky vetkal do svých děl ty nejlepší harmonie. Aby porozuměl hudebnímu jazyku Italů, přepsal jejich díla. Jeho tvorba byla bohatá na texty, rytmy a formy francouzské a italské hudby, severoněmeckého kontrapunktického stylu i luteránské liturgie. Syntéza různých stylů a žánrů byla harmonicky spojena s hlubokou palčivou lidskou zkušeností. Jeho hudební myšlení vyniklo zvláštní jedinečností, univerzálností a určitou kosmickou kvalitou. Bachovo dílo patří ke stylu, který je v hudebním umění pevně zaveden. To je klasicismus vrcholného baroka. Bachův hudební styl se vyznačuje zvládnutím mimořádné melodické stavby, kde v hudbě dominuje hlavní myšlenka. Díky zvládnutí kontrapunktických technik může několik melodií působit současně. byl skutečným mistrem polyfonie. Měl sklony k improvizaci a brilantní virtuozitě.

Hlavní žánry

Bachovo dílo zahrnuje různé tradiční žánry. Tento:

• Kantáty a oratoria.
• Pašije a mše.
• Preludia a fugy.
• Chorálové aranžmá.
• Taneční sály a koncerty.

Vyjmenované žánry si samozřejmě vypůjčil od svých předchůdců. Dal jim však nejširší záběr. Maestro je dovedně aktualizoval o nové hudební a výrazové prostředky a obohatil o rysy jiných žánrů. Nejjasnějším příkladem je „Chromatic Fantasia in D moll“. Dílo bylo vytvořeno pro klavír, obsahuje však dramatický přednes divadelních původů a výrazové vlastnosti velkých varhanních improvizací. Je snadné si všimnout, že Bachova tvorba „obešla“ operu, která byla mimochodem jedním z předních žánrů své doby. Stojí však za zmínku, že mnohé ze skladatelových světských kantát je těžké odlišit od komediálních intermezzí (v Itálii v té době degenerovaly do opery buffa). Některé Bachovy kantáty, vytvořené v duchu vtipných žánrových scén, předjímaly německý Singspiel.

Ideový obsah a rozsah obrazů Johanna Sebastiana Bacha

Skladatelovo dílo je bohaté na svůj obrazný obsah. Z pera skutečného mistra vycházejí jak extrémně jednoduché, tak extrémně majestátní výtvory. Bachovo umění obsahuje prostoduchý humor, hluboký smutek, filozofické úvahy a ostré drama. Genius Johann Sebastian to odrážel významné strany jeho éry, jako náboženské a filozofické problémy. S pomocí úžasného světa zvuků se zamýšlí nad věčnými a velmi důležitými otázkami lidského života:

• O mravní povinnosti člověka.
• O jeho roli v tomto světě a účelu.
• O životě a smrti.

Tyto úvahy přímo souvisí s náboženskými tématy. A není se čemu divit. Skladatel sloužil církvi téměř celý život, a tak pro ni napsal většinu hudby. Přitom byl věřící a znal Písmo svaté. Jeho referenční knihou byla Bible, psaná ve dvou jazycích (latinsky a německy). Držel půsty, chodil ke zpovědi a dodržoval církevní svátky. Několik dní před svou smrtí přijal přijímání. Hlavní skladatelovou postavou je Ježíš Kristus. V tomto dokonalý obraz Bach viděl ztělesnění těch nejlepších vlastností, které jsou člověku vlastní: čistota myšlenek, síla ducha, věrnost zvolené cestě. Obětní čin Ježíše Krista za spásu lidstva byl pro Bacha tím nejposvátnějším. Toto téma bylo ve skladatelově díle nejdůležitější.

Symbolika Bachových děl

V době baroka se objevila hudební symbolika. Právě přes ni se odhaluje složitý a úžasný svět skladatele. Bachova hudba byla jeho současníky vnímána jako průzračná a srozumitelná řeč. Stalo se tak díky přítomnosti stabilních melodických obratů vyjadřujících určité emoce a myšlenky. Takové zvukové formule se nazývají hudebně-rétorické figury. Některé přenášely afekt, jiné napodobovaly intonace lidské řeči a další byly obrazného charakteru. Tady jsou některé z nich:

• anabáze - vzestup;
• circulatio - rotace;
• katabaze - sestup;
• exclamatio - zvolání, stoupající šestý;
• fuga — běžící;
• passus duriusculus - chromatický pohyb používaný k vyjádření utrpení nebo smutku;
• suspiratio — povzdech;
• tirata - šíp.

Postupně se hudební a rétorické figury stávají jakýmisi „znaky“ určitých konceptů a pocitů. Například katabaze sestupné postavy byla často používána k vyjádření smutku, melancholie, smutku, smrti a pozice v rakvi. Postupný pohyb nahoru (anabáze) se používal k vyjádření vzestupu, povznesené nálady a dalších momentů. Symbolické motivy jsou dodržovány ve všech skladatelových dílech. Bachově tvorbě dominoval protestantský chorál, ke kterému se maestro obracel po celý život. Má také symbolický význam. Práce s chorálem probíhala v široké škále žánrů - kantáty, pašije, preludia. Proto je zcela logické, že protestantský chorál je nedílnou součástí Bachova hudební jazyk. Mezi důležité symboly nacházející se v hudbě tohoto umělce bychom si měli všimnout stabilních kombinací zvuků, které mají konstantní význam. V Bachově tvorbě převládal symbol kříže. Skládá se ze čtyř vícesměrných not. Je pozoruhodné, že pokud dešifrujete příjmení skladatele (BACH) s poznámkami, vytvoří se stejný grafický vzor. B - B ploché, A - A, C - C, H - B. K rozvoji Bachových hudebních symbolů významně přispěli badatelé jako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a další.

"Druhé narození"

Za jeho života nebylo dílo Sebastiana Bacha doceněno. Současníci ho znali spíše jako varhaníka než skladatele. Nebyla o něm napsána jediná seriózní kniha. Z obrovského množství jeho děl bylo publikováno jen několik. Po jeho smrti bylo skladatelovo jméno brzy zapomenuto a na dochované rukopisy se v archivech zaprášilo. Možná bychom se o tomto skvělém muži nikdy nic nedozvěděli. To se ale naštěstí nestalo. Skutečný zájem o Bacha se objevil v 19. století. Jednoho dne objevil F. Mendelssohn v knihovně zápisky Matoušových pašijí, které ho velmi zaujaly. Pod jeho vedením byla tato práce úspěšně provedena v Lipsku. Mnohým posluchačům hudba dosud málo známého autora udělala radost. Můžeme říci, že to bylo druhé narození Johanna Sebastiana Bacha. V roce 1850 (ke 100. výročí skladatelova úmrtí) byla v Lipsku založena Bachova společnost. Účelem této organizace bylo publikovat všechny nalezené Bachovy rukopisy v podobě kompletní sbírky děl. Výsledkem bylo shromážděno 46 svazků.

Bachovy varhanní práce. souhrn

Skladatel vytvořil pro varhany vynikající díla. Tento nástroj je pro Bacha skutečnou přírodní silou. Zde dokázal osvobodit své myšlenky, pocity a emoce a to vše přenést na posluchače. Proto zvětšení linií, shoda, virtuozita a dramatické obrazy. Kompozice vytvořené pro varhany připomínají fresky v malbě. Vše je v nich prezentováno především zblízka. V preludiích, tokátách a fantaziích je sledován patos hudebních obrazů ve volných, improvizačních formách. Fugy se vyznačují zvláštní virtuozitou a neobvykle silným vývojem. Bachova varhanní tvorba přenáší vysoká poezie jeho texty a grandiózní rozsah velkolepých improvizací.

Na rozdíl od klávesnice funguje, varhanní fugy jsou objemově i obsahově mnohem větší. Pohyb hudebního obrazu a jeho vývoj postupuje se vzrůstající aktivitou. Rozvíjení materiálu je prezentováno ve formě vrstvení velkých vrstev hudby, ale není zde žádná zvláštní diskrétnost nebo zlomy. Naopak převládá kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráze navazuje na předchozí s rostoucím napětím. Vrcholné momenty jsou konstruovány stejným způsobem. Emocionální vzestup nakonec zesílí na nejvyšší bod. Bach je prvním skladatelem, který demonstroval vzorce symfonického vývoje ve velkých formách instrumentální polyfonní hudby. Bachova varhanní tvorba jako by se rozdělila na dva póly. První jsou preludia, tokáty, fugy, fantasy (velké hudební cykly). Druhá je jednodílná.Jsou psány převážně komorním stylem. Odhalují převážně lyrické obrazy: intimní, truchlivé a vznešeně kontemplativní. Nejlepší díla pro varhany Johanna Sebastiana Bacha - a fugu d moll, preludium a fugu a moll a mnoho dalších děl.

Funguje pro clavier

Při psaní skladeb se Bach opíral o zkušenosti svých předchůdců. I zde se však projevil jako inovátor. Kreativita klávesnice Bach se vyznačuje rozsahem, mimořádnou všestranností a hledáním výrazových prostředků. Byl prvním skladatelem, který ocenil všestrannost tohoto nástroje. Při komponování svých děl se nebál experimentovat a realizovat ty nejodvážnější nápady a projekty. Při psaní jsem se řídil celou světovou hudební kulturou. Díky němu se clavier výrazně rozšířil. Obohacuje nástroj o nové virtuózní postupy a mění podstatu hudebních obrazů.

Mezi jeho díly pro varhany vynikají:

• Dvouhlasé a tříhlasé vynálezy.
• "Anglické" a "francouzské" apartmá.
• „Chromatická fantazie a fuga“.
• "Dobře temperovaný klavír."

Bachovo dílo je tedy nápadné svým rozsahem. Skladatel je široce známý po celém světě. Jeho díla vás nutí přemýšlet a přemýšlet. Při poslechu jeho skladeb se do nich nedobrovolně ponoříte a přemýšlíte hluboký význam pod nimi. Žánry, kterým se maestro po celý život věnoval, byly velmi rozmanité. Tento varhanní hudba, vokálně-instrumentální, hudba pro různé nástroje (housle, flétna, klavír a další) a pro instrumentální soubory.

Zbývá podat zprávu o Anně Magdaleně. Znala hořkost raného stáří. Rychtář zprvu nepochybně poskytoval vdově Bachovi určitou pomoc, dochovaly se potvrzení o přijetí peněžních částek. Neexistují žádné spolehlivé informace o vztahu s nevlastní matkou a matkou Bachových synů po jeho smrti. Anna Magdalena, padesát devět let, zemřela ve středu 27. února 1760 v Lipsku, na Heinenstrasse, zřejmě v útulku pro chudé.

Po mnoho let kantorova milující a starostlivá manželka tak často narychlo připravovala poznámky pro příští nedělní kantátu svého Sebastiana! Rukopisem podobným jako její manžel, když dokončila poslední řádek, napsala velkými písmeny na stránku slova, která v italštině znamenala „konec“.

Nechť toto znamení dokončí náš životní příběh a stručný nástin děl velkého Bacha:

Vokální a instrumentální díla: asi 300 duchovních kantát (zachováno 199); 24 světských kantát (včetně „Lovu“, „Káva“, „Sedlák“); moteta, chorály; Vánoční oratorium; „Janovy pašije“, „Matoušovy pašije“, „Magnificat“, mše h moll („velká mše“), 4 krátké mše.

Árie a písně - od druhého Hudební kniha Anna Magdalena Bachová.

Pro orchestr a orchestr se sólovými nástroji:

6 Braniborských koncertů; 4 suity („předehry“); 7 koncertů pro cembalo (klavír) a orchestr; 3 koncerty pro dvě cembala a orchestr; 2 koncerty pro tři cembala a orchestr; 1 koncert pro čtyři cembala a orchestr; 3 koncerty pro housle a orchestr; koncert pro flétnu, housle a cembalo.

Díla pro housle, violoncello, flétnu s klavírem (cembalo) a sólo: 6 sonát pro housle a cembalo; 6 sonát pro flétnu a cembalo; 3 sonáty pro violu da gamba (violoncello) a cembalo; triové sonáty; 6 sonát a partit pro sólové housle; 6 suit (sonát) pro sólové violoncello.

Pro klavír (cembalo): 6 „anglických“ suit; 6 „francouzských“ apartmánů; 6 dílů; Chromatická fantazie a fuga; italský koncert; Dobře temperovaný klavír (2 svazky, 48 preludií a fug); Goldbergovy variace; Vynálezy pro dva a tři hlasy; fantasy, fugy, toccaty, předehry, capriccios atd.

Pro varhany: 18 preludií a fug; 5 tokát a fug; 3 fantazie a fugy; fugy; 6 koncertů; Passacaglia; pastorální; fantazie, sonáty, canzones, tria; 46 chorálových preludií (z Varhanní knihy Wilhelma Friedemanna Bacha); "Schubler chorály"; 18 chorálů („Lipsko“); několik cyklů chorálových variací.

Hudební nabídka. Umění fugy.

1685, 21. března (gregoriánský kalendář 31. března) Johann Sebastian Bach, syn městského hudebníka Johanna Ambrose Bacha, se narodil v durynském městě Eisenach.

1693-1695 - Studium ve škole.

1694 - Smrt matky, Elisabeth, rozené Lemmerhirt. Otcův nový sňatek.

1695 - Smrt otce; přestěhování ke svému staršímu bratrovi Johannu Christophovi do Ohrdrufu.

1696 - počátek 1700- studium na Ordrufském lyceu; hodiny zpěvu a hudby.

1700, 15. března- Stěhování do Lüneburgu, zápis jako stipendijní student (chanter) na škole St. Michaele.

1703, duben- Přesun do Výmaru, bohoslužba v kapli Červeného zámku. srpen- Stěhování do Arnstadtu; Bach je varhaník a učitel zpěvu.

1705-1706, říjen - únor- Výlet do Lubecku, studium varhanního umění Dietricha Buxtehudeho. Konflikt s konzistoří v Arnstadtu.

1707, 15. června- Potvrzení jako varhaník v Mühlhausenu. 17. října- Sňatek s Marií Barbarou Bachovou.

1708, jaro- Vydání prvního díla „Volitelná kantáta“. červenec- Stěhování do Výmaru, kde působí jako dvorní varhaník vévodské kaple.

1710, 22. listopadu- Narození prvního syna Wilhelma Friedemanna (budoucího „galského Bacha“).

1714, 8. března- Narození druhého syna Carla Philippa Emmanuela (budoucího „Hamburg Bach“). Výlet do Kasselu.

1717, červenec- Bach přijímá nabídku knížete Leopolda z Köthenu, aby se stal dirigentem dvorní kaple.

září- Výlet do Drážďan, jeho úspěch jako virtuóza.

říjen- Návrat do Výmaru; rezignační list, na příkaz vévody, zatčení od 6. listopadu do 2. prosince. Přejezd do Keteya. Výlet do Lipska.

1720, květen- Výlet s princem Leopoldem do Karlových Varů. Začátek července- Smrt manželky Marie Barbory.

1723, 7. února- Provedení kantáty č. 22 v Lipsku jako zkouška na funkci kantora Thomaskirche. 26. března- První provedení Svatojánských pašijí. Smět- nástup do úřadu kantora sv. Thomas a učitel ve škole.

1729, únor- Vystoupení „Lovecké kantáty“ ve Weissenfelsu, získání titulu dvorního kapellmeistera Saxe-Weissenfels. 15. dubna- První provedení Matoušových pašijí v Thomaskirche. Neshody s radou Thomasshule a poté s magistrátem ohledně školní praxe. Bach vede studentský kroužek Telemann Collegium musicum.

1730, 28. října- Dopis bývalému školnímu příteli G. Erdmannovi popisující nesnesitelné okolnosti života v Lipsku.

1732 - Představení „Coffee Cantata“. 21. června- Narození syna Johanna Christopha Friedricha (budoucího „Bückeburg Bacha“).

1734, konec prosince- Představení „Vánočního oratoria“.

1735, červen- Bach se svým synem Gottfriedem Bernhardem v Mühlhausenu. Syn absolvuje zkoušku na funkci varhaníka. 5. září byl narozen poslední syn Johann Christian (budoucí "London Bach").

1736 - Začátek dvouletého „boje o prefekta“ s rektorem Tomashule I. Ernestim. 19. listopadu V Drážďanech byl podepsán dekret udělující Bachovi titul královského dvorního skladatele. Přátelství s ruským velvyslancem G. Keyserlingem. 1. prosince- Dvouhodinový koncert v Drážďanech na varhany Silbermann.

1738, 28. dubna- „Noční hudba“ v Lipsku. Bach doplňuje skladbu Vysoké mše.

1740 - Bach přestává řídit „Music Collegium“.

1741 - V létě navštívil Bach svého syna Emmanuela v Berlíně. Výlet do Drážďan.

1742 - Vydání posledního, čtvrtého dílu „Cvičení pro klavír“. 30. srpna- Představení „Sedlácká kantáta“.

1745 - Testování nových varhan v Drážďanech.

1746 - Syn Wilhelm Friedemann se stává ředitelem městské hudby v Halle. Bachův výlet do Zshortau a Naumbergu.

1749, 20. ledna- Zasnoubení dcery Elisabeth s Bachovou studentkou Altnikol. Začátek eseje „Umění fugy“. V létě- Nemoc, slepota. Johann Friedirch vstupuje do Bückeburgské kaple.

1750, leden- Neúspěšné operace očí, úplná slepota. Skládání kontrapunktů „Umění fugy“ a fugy dál téma B-A-S-N. Dokončení zpracování chorálů.

Dělí se na instrumentální a vokální. Mezi první patří: pro varhany - sonáty, preludia, fugy, fantazie a tokáty, chorálové preludia; pro klavír – 15 vynálezů, 15 symfonií, francouzské a anglické suity, „Klavierübung“ ve čtyřech větách (partity atd.), řada tokát a dalších děl, dále „Dobře temperovaný klavír“ (48 preludií a fug ve všech klíčích); „Hudební nabídka“ (sbírka fug na témata Fridricha Velikého) a cyklus „Umění fugy“. Kromě toho má Bach sonáty a partity pro housle (mezi nimi slavná Chaconne), pro flétnu, violoncello (gamba) s klavírním doprovodem, koncerty pro klavír a orchestr, ale i pro dva a více klavírů atd., koncerty a suity pro smyčcové a dechové nástroje, stejně jako suita pro pětistrunnou violovou pomposu (střední nástroj mezi violou a violoncellem) vynalezenou Bachem.

Portrét Johanna Sebastiana Bacha. Umělec E. G. Haussmann, 1748

Všechny tyto práce se vyznačují vysokou obratností polyfonie, nenalezené v podobné podobě ani před Bachem, ani po něm. S úžasnou dovedností a dokonalostí řeší Bach nejsložitější problémy kontrapunktické techniky, a to jak ve velkých, tak v malých podobách. Bylo by ale chybou popírat jeho melodickou vynalézavost a výrazovost zároveň. Kontrapunkt nebylo pro Bacha něčím zapamatovatelným a těžko aplikovatelným, ale jeho přirozeným jazykem a formou vyjadřování, jehož porozumění a porozumění je třeba nejprve získat, aby bylo možné plně porozumět projevům hlubokého a mnohostranného duchovního života vyjádřených touto formou. a tak byla plně doceněna gigantická nálada jeho varhanních děl i melodický půvab a bohatost proměnlivých nálad ve fugách a suitách pro klavír. Proto ve většině zde souvisejících děl, zejména v jednotlivých číslech z „Dobře temperovaného klavíru“, máme spolu s formální úplností charakteristické hry nesmírně pestrého obsahu. Právě toto spojení určuje jejich zvláštní a jedinečné postavení v hudební literatuře.

Přes to všechno Bachova díla na dlouhou dobu po jeho smrti je znali a oceňovali jen někteří odborníci, ale veřejnost na ně téměř zapomněla. Na akcii Mendelssohn Díky provedení v roce 1829 pod jeho taktovkou Bachových Matoušových pašijí se podařilo znovu vzbudit všeobecný zájem o zesnulého skladatele a získat jeho velká vokální díla právoplatné čestné místo v hudebním životě - a to nejen v Německu. .

Johann Sebastian Bach. Nejlepší díla

Patří sem především ty, které jsou určeny k uctívání. duchovní kantáty, kterou napsal Bach (pro všechny neděle a svátky) v rozsahu pěti úplných ročních cyklů. Dochovalo se nám jen asi 226 kantát, celkem spolehlivých. Jako text jim posloužily evangelijní texty. Kantáty se skládají z recitativů, árií, vícehlasých sborů a chorálu, který celé dílo uzavírá.

Následuje „hudba vášní“ ( Vášně), kterých Bach napsal pět. Z toho k nám bohužel dorazily jen dvě: Passion by John a vášeň by Matthew; z nich první byla poprvé provedena v roce 1724, druhá v roce 1729. Spolehlivost třetí - Pašije podle Lukáše - je předmětem velkých pochybností. Hudebně dramatické ztvárnění příběhu utrpení Kristus v těchto dílech dosahuje nejvyšší úplnosti formy, největší hudební krásy a síly výrazu. Formou namíchanou z epických, dramatických a lyrických prvků nám plasticky a přesvědčivě před očima prochází příběh o utrpení Krista. Epický prvek se objevuje v osobě recitujícího evangelisty, dramatický prvek se objevuje ve slovech biblických postav, především samotného Ježíše, přerušujících řeč, dále v živých lidových sborech, prvek lyrický se objevuje v áriích a sborech. kontemplativního charakteru a chorál, kontrastující s celou prezentací, naznačuje přímý vztah díla k bohoslužbě a naznačuje účast komunity na ní.

Bach. Matoušské pašije

Podobné dílo, ale s odlehčenější náladou, je „ Vánoční oratorium"(Weihnachtsoratorium), napsané v roce 1734. Dostalo se i k nám" Velikonoční oratorium" Spolu s těmito velkými díly spojenými s protestantským uctíváním jsou na stejné úrovni a stejně dokonalé úpravy starodávných latinských církevních textů: Masy a pětihlasé Magn-lijá kočka. Mezi nimi je na prvním místě ve velkém Mše h moll(1703). Stejně jako se Bach s vírou ponořil do slov Bible, zde s vírou přijal starodávná slova textu mše a zobrazil je ve zvukech s takovou bohatostí a rozmanitostí citu, s takovou silou výrazu, že i nyní oděni do přísné polyfonní látky hluboce podmanivé a hluboce dojemné. Sbory v tomto díle patří k největším, které kdy v oblasti chrámové hudby vznikly. Nároky, které jsou zde na sbor kladeny, jsou mimořádně vysoké.

(Životopisy dalších skvělých hudebníků - viz blok “Více k tématu...” pod textem článku.)