Poselství na téma ruské literatury 19. století. Ruská literatura 19. století

ruština národní kultura století dosáhla vrcholu v umění, literatuře a v mnoha oblastech vědění, definovaných slovem „klasika“. Ruská literatura 19. století je právem nazývána „zlatým věkem". Ani ti, kdo literaturu neznali, nemohou nic namítat. Stala se hybatelem literární módy a rychle pronikla do světové literatury. „Zlatý věk" nám dal mnoho slavných mistrů. 19. století je dobou rozvoje ruského spisovného jazyka, který se z větší části zformoval zásluhou A. S. Puškina. Začalo to rozkvětem sentimentalismu a postupným formováním romantismu především v poezii. V tomto období bylo mnoho básníků, ale hlavní postavou té doby byl Alexandr Puškin, jak by mu nyní říkali „hvězda“.

Jeho výstup na Olymp literatury začal v roce 1820 básní „Ruslan a Ludmila“. A „Eugene Onegin“, román ve verších, byl nazýván encyklopedií ruského života. Éru ruského romantismu otevřely jeho romantické básně „Bronzový jezdec“, „Bachčisarajská fontána“, „Cikáni“. Pro většinu básníků a spisovatelů byl A.S. Puškin učitelem. Tradice jím stanovené ve stvoření literární práce, pokračovalo mnoho z nich. Mezi nimi byl M. Lermontov. Ruská poezie té doby byla úzce spjata se společensko-politickým životem země. Ve svých dílech se autoři snažili pochopit a rozvinout myšlenku svého speciálního účelu. Vyzvali úřady, aby jejich slovům naslouchaly. Tehdejší básník byl považován za proroka, dirigenta božské pravdy. To lze vidět v Puškinově básni „Prorok“, v ódě „Svoboda“, „Básník a dav“, v Lermontovově „O smrti básníka“ a mnoha dalších. Anglické historické romány měly v 19. století obrovský vliv na veškerou světovou literaturu. Pod jejich vlivem A.S. Puškin píše příběh „Kapitánova dcera“.

V průběhu 19. století byly hlavními uměleckými typy „ mužíček"a napište" osoba navíc».

Od 19. století literatura zdědila satirický charakter a publicistický styl. To je vidět na Gogolově „ Mrtvé duše", "Nos", v komedii "Generální inspektor", M.E. Saltykov-Shchedrin „Historie města“, „Golovlevové“.

Vznik ruské realistické literatury se datuje do poloviny 19. století. Ostře reagovala na společensko-politickou situaci v Rusku. Mezi slavjanofily a obyvateli Západu vzniká spor o cesty historického vývoje země.

Začíná vývoj žánru realistického románu. V literatuře lze vysledovat zvláštní psychologismus, převládají filozofická, společensko-politická témata. Vývoj poezie se poněkud uklidňuje, ale i přes všeobecné ticho nemlčí hlas Nekrasova, který v básni „Kdo žije dobře v Rusku?“ nemlčí. osvětluje těžký a beznadějný život lidí. -

Konec století nám dal A.P. Čechova, A.N. Ostrovskij, N. S. Leskov, M. Gorkij. Předrevoluční nálada se táhne literaturou jako červená nit. Začala se vytrácet realistická tradice, kterou nahradila dekadentní literatura, s mystikou, religiozitou a také předzvěstí změn ve společensko-politickém životě Ruska. Pak se vše změnilo v symboliku. A otevřela se nová stránka v dějinách ruské literatury.

Z děl tehdejších spisovatelů se učíme lidskosti, vlastenectví a studujeme naši historii. Na této „klasice“ vyrostla více než jedna generace lidí – lidí.

Literatura. XIX století se ukázalo jako mimořádně plodné a jasné v oblasti kulturního rozvoje Ruska.

V širokém smyslu pojem „kultura“ zahrnuje všechny příklady lidských úspěchů v různých oblastech života a činnosti. Proto je zcela oprávněné a vhodné používat takové definice jako „kultura života“, „ politická kultura», « průmyslová kultura“, „venkovská kultura“, „filosofická kultura“ a řada dalších, indikujících úroveň tvůrčích úspěchů v určitých formách lidské společnosti. A všude tam byly kulturní změny v 19. století. v Rusku byly skvělé a úžasné.

Druhá polovina 19. století. se stala nejen dobou rychlého rozkvětu všech forem a žánrů kreativity, ale také dobou, kdy ruská kultura sebevědomě a navždy zaujala přední místo v kulturní aréně lidských úspěchů. Ruské malířství, ruské divadlo, ruská filozofie, ruská literatura si vybudovaly své globální pozice díky kohortě našich vynikajících krajanů, kteří působili ve druhé polovině 19. - počátku 20. století. V dnešní době kdekoli na světě je těžké najít dostatečně vzdělaného člověka, který by neznal jména F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova, P. I. Čajkovského, S. V. Rachmaninova, F. I. Šaljapina, K. S. Stanislavského, N. A. Pavlova, A. P. Pavlova, Berďajev. To jsou jen některé z nejvýraznějších postav, které navždy zůstanou ikonické na poli ruské kultury. Bez nich by byla kulturní zavazadla lidstva znatelně chudší.

Totéž platí pro konec tohoto století, kdy současníkem L. N. Tolstého a A. P. Čechova byl mnich Jan z Kronštadtu (1829-1908).

Navzdory rozšíření mezi šlechtou různé formy svobodomyslnost, skepse a dokonce ateismus, převážná část populace Ruské impérium zůstal věrný pravoslaví. Tato víra, ke které byl ruský lid oddán po mnoho staletí, nebyla vůbec ovlivněna módními ideologickými koníčky, které existovaly ve vysoké společnosti. Pravoslaví bylo podstatou toho, co moderní politologie definuje vypůjčeným termínem „mentalita“, ale který v ruském lexikálním oběhu odpovídá konceptu „životního porozumění“.

Ortodoxie lidu tak či onak ovlivnila všechny aspekty tvůrčí činnosti nejpozoruhodnějších domácích mistrů kultury a bez ohledu na křesťanský impuls není možné pochopit, proč v Rusku, na rozdíl od jiných buržoazních zemí, neexistuje žádná pietní vznikl postoj k podnikatelům ani k jejich povolání. I když do začátku 20. stol. triumf kapitalistických vztahů v zemi byl nepochybný, nikdo nevytvořil literární ani dramatická díla, v nichž by byly oslavovány a vyzdvihovány ctnosti a zásluhy postav ze světa kapitálu. Dokonce i domácí periodika, z nichž značná část byla přímo či nepřímo financována „krály byznysu“, neriskovala publikování nadšených pochval na ně. Takové noviny nebo časopisy by se okamžitě staly předmětem zlostného hanobení, začaly by nevyhnutelně ztrácet čtenáře a jejich dny by byly velmi rychle sečteny.

Když mluvíme o ruském kulturním procesu, vzít v úvahu výše uvedené je nesmírně důležité ve dvou hlavních ohledech.

Za prvé, porozumět duchovní struktuře ruského lidu jako celku, jeho zásadní odlišnosti od sociálního prostředí moderního Ruska.

Za druhé, abychom pochopili, proč soucit s chudými, soucit s „poníženými a uraženými“ byly hlavními motivy celé ruské umělecké a intelektuální kultury – od obrazů Tuláků až po díla ruských spisovatelů a filozofů.

Toto neburžoazní společenské vědomí dále přispělo k nastolení komunistické moci v zemi, jejíž ideologií bylo popření soukromého vlastnictví a soukromých zájmů.

Tento motiv se nejzřetelněji projevil v dílech dvou nejslavnějších představitelů ruské kultury tohoto období - prorockých spisovatelů F. M. Dostojevského a L. N. Tolstého.

Životní cesty a tvůrčí techniky Dostojevského a Tolstého jsou zcela odlišné. Nebyli to stejně smýšlející lidé, nikdy neměli nejen blízké, ale dokonce přátelské vztahy, a přestože v různých obdobích krátce patřili k určitým literárním a společenským skupinám (stranám), samotná škála jejich osobností nezapadala do rámce úzkých ideologických hnutí. V přelomových obdobích jejich životopisů, v jejich literárních dílech se soustředil čas, odrážející duchovní hledání, až vrhání lidí 19. století, kteří žili v době neustálých společenských inovací a předtuch nadcházejících osudových předvečerů.

F. M. Dostojevskij a L. N. Tolstoj nebyli jen „mistři“ Belles Lettres“, brilantní kronikáři časů a morálky. Jejich myšlenky sahaly mnohem dále než obyčejné, hlouběji než zjevné. Jejich touha odhalit tajemství existence, podstatu člověka, pochopit skutečný osud smrtelníků, odrážela snad ve svém nejvyšším projevu disharmonii mezi myslí a srdcem člověka, chvějící se pocity jeho duše a chladně pragmatickou beznaděj. mysli. Jejich upřímná touha vyřešit „zatracené ruské otázky“ – co je člověk a jaký je jeho pozemský účel – proměnila oba spisovatele v duchovní průvodce neklidné povahy, jakých bylo v Rusku vždy mnoho. Dostojevskij a Tolstoj, když vyjádřili ruské chápání života, se stali nejen hlasy doby, ale i jeho tvůrci.

F. M. Dostojevskij (1821-1881) se narodil v chudé rodině vojenského lékaře v Moskvě. Vystudoval internátní školu a v roce 1843 Hlavní strojírenskou školu v Petrohradě, nějakou dobu působil jako polní inženýr v inženýrském týmu Petrohradu. V roce 1844 odešel do důchodu a rozhodl se plně věnovat literatuře. Seznamuje se s V. G. Belinským a I. S. Turgeněvem, začíná se pohybovat v literárním prostředí hlavního města. Jeho první skvělá práce, román Bídníci (1846), měl obrovský úspěch.

Na jaře 1847 se Dostojevskij stal pravidelným účastníkem schůzí kroužku V. M. Petraševského, kde se diskutovalo o naléhavých společenských otázkách, včetně nutnosti svrhnout stávající systém. Aspirující spisovatel byl mimo jiné zatčen v souvislosti s případem Petrashevites. Nejprve byl odsouzen k smrti a již na popravišti se Dostojevskému a dalším obviněným prokázala královská milost, aby nahradili popravu těžkou prací. F. M. Dostojevskij strávil asi čtyři roky v těžké práci (1850-1854). Svůj pobyt na Sibiři popsal v knize esejů Zápisky z mrtvého domu, vydané v roce 1861.

V letech 1860-1870. Objevila se největší literární díla - romány, které přinesly Dostojevskému světovou slávu: Ponížený a uražený, Hráč, Zločin a trest, Idiot, Démoni, Bratři Karamazovi.

Spisovatel se zcela rozešel s revolučními vášněmi svého mládí a uvědomil si nepravdivost a nebezpečí teorií pro násilnou reorganizaci světa. Jeho díla jsou prostoupena úvahami o smyslu života, o hledání životní cesty. Dostojevskij viděl možnost pochopit pravdu existence pouze skrze víru v Krista. Moralismus se vyvinul od křesťanského socialismu ke slavjanofilství. Označit ho za slavjanofila však může být jen natahování. Byl jedním ze zakladatelů ideologického hnutí zvaného pochvenismus. Dalo o sobě vědět v 60.-70. letech 19. století, právě v době, kdy dílo F. M. Dostojevského dosáhlo vrcholu.

V pořadu časopisu „Čas“, který F. M. Dostojevskij začal vydávat v roce 1861, se pravilo: Jsme konečně přesvědčeni, že jsme také samostatná národnost, vysoce originální, a že naším úkolem je vytvořit formu pro sebe, svou vlastní, rodnou , převzaté z naší půdy. Tento postoj byl plně v souladu s původním slavjanofilským postulátem. Univerzální univerzalismus Dostojevského myšlení byl však zřejmý již v této době: Předpovídáme, že ruská myšlenka může být syntézou všech myšlenek, které Evropa rozvíjí.

Tento názor našel své nejvyšší ztělesnění ve slavném projevu spisovatele na oslavách otevření pomníku A. S. Puškina v Moskvě v roce 1880. F. M. Dostojevskij ve svém Puškinově projevu, který potěšil publikum a stal se pak předmětem zuřivých polemik v tisku, formuloval svou vizi budoucího světa. Svůj blahobyt čerpal z naplnění historického poslání Ruska – sjednotit lidi světa v bratrské spojení podle smluv křesťanské lásky a pokory:

Ano, účel ruské osoby je nepochybně celoevropský a celosvětový. Stát se skutečným Rusem, stát se úplně Rusem, možná znamená pouze stát se bratrem všech lidí, všelikým, chcete-li. Ach, všechno to naše slavjanofilství a westernismus je jen jedno velké nedorozumění mezi námi, i když historicky nutné. Pro pravého Rusa je Evropa a osud celého velkého árijského kmene stejně drahý jako Rusko samotné, stejně jako osud naší rodné země, protože naším osudem je univerzálnost, kterou nezískáváme mečem, ale silou bratrství. a naše bratrská touha po znovusjednocení lidí.

Dostojevskij nebyl filozofem v přísném slova smyslu, uvažoval jako umělec, jeho myšlenky byly vtěleny do myšlenek a činů hrdinů literárních děl. Spisovatelův světonázor vždy zůstával náboženský. I v mládí, kdy se nechal unášet myšlenkami socialismu, zůstal v lůně církve. Jedním z nejdůležitějších důvodů jeho rozchodu s V. G. Belinským, jak později F. M. Dostojevskij přiznal, bylo to, že nadával Kristu. Starší Zosima („Bratři Karamazovi“) vyjádřil myšlenku, kterou lze nalézt v mnoha literárních a publicistických dílech F. M. Dostojevského: „Nechápeme, že život je ráj, protože jakmile to budeme chtít pochopit, okamžitě se před námi objeví ve svém úplnost." její krása." Neochota a neschopnost vidět okolní krásu pramení z neschopnosti člověka tyto dary zvládnout – “čtěte F. M. Dostojevskij.

Spisovatel se celý život trápil tajemstvím osobnosti, byl posedlý bolestným zájmem o člověka, o rezervovanou stránku jeho povahy, v hloubi jeho duše. Úvahy na toto téma najdeme téměř ve všech jeho uměleckých dílech. Dostojevskij s nepřekonatelnou dovedností odhalen temné stránky duše člověka, v něm skryté síly zkázy, bezbřehý egoismus, popírání mravních zásad zakořeněných v člověku. Nicméně, navzdory negativní stránky, spisovatel viděl v každém jednotlivci záhadu, každého, i v podobě toho nejnepatrnějšího, považoval za absolutní hodnotu. Nejenže démonický prvek v člověku odhalil Dostojevskij s nebývalou silou; neméně hluboce a expresivně jsou ukázány pohyby pravdy a dobra v lidské duši, andělský princip v ní. Víra v člověka, triumfálně potvrzená ve všech spisovatelových dílech, dělá z F. M. Dostojevského největšího humanistického myslitele.

Za svého života byl Dostojevskij mezi čtenářskou veřejností oceněn titulem velkého spisovatele. Jeho společenské postavení, odmítání všech forem revolučního hnutí, hlásání křesťanské pokory však vyvolalo útoky nejen v radikálních, ale i v liberálních kruzích.

Rozkvět Dostojevského kreativity nastal během „vzpoury netolerance“. Každý, kdo nesdílel vášeň pro módní teorie radikální reorganizace společnosti, byl označen za reakcionáře. Bylo to v 60. letech 19. století. slovo „konzervativní“ se stalo téměř sprostým slovem a pojem „liberální“ se stal synonymem pro sociální pokrok. Jestliže dříve byl jakýkoli ideologický spor v Rusku téměř vždy emocionální povahy, nyní se jeho nepostradatelným atributem stala netolerance vůči všemu a všem, co neodpovídalo plochým schématům „o hlavní cestě rozvoje pokroku“. Nechtěli slyšet hlasy odpůrců. Jak napsal slavný filozof B.C. Solovjev o jiném Rusovi vynikající myslitel K.N. Leontyev, se odvážil „vyjádřit své reakční myšlenky“ v době, „kdy mu to nemohlo přinést nic jiného než výsměch“. Odpůrci byli šikanováni, v podstatě se proti nim nic nenamítalo, sloužili pouze jako předmět posměchu.

Dostojevskij naplno zažil morální teror liberalizace veřejného mínění. Útoky na něj ve skutečnosti nikdy neustaly. Začal je V. G. Belinsky, který spisovatelovy rané literární a psychologické experimenty nazval „nervózním nesmyslem“. Byl jen jeden krátké období kdy se jméno Dostojevského těšilo úctě mezi „kněžími sociálního pokroku“ – konec 50. let 19. století, kdy se Dostojevskij sblížil s kruhem M. V. Petraševského a stal se „obětí režimu“.

Jak se však ukázalo, že se spisovatel ve svých dílech neřídil teorií akutní sociality, změnil se postoj liberálně-radikální kritiky vůči němu. Poté, co se objevil v tisku v letech 1871-1872. románu „Démoni“, kde autor ukázal duchovní špínu a naprostou nemorálnost nositelů revolučních myšlenek, se Dostojevskij stal terčem systematických útoků. Kapitálové noviny a časopisy pravidelně předkládaly veřejnosti kritické útoky na „Dostojevského sociální mylné představy a jeho karikaturu humanistického hnutí šedesátých let“. Tvůrčí monumentalita spisovatelových děl, jejich bezprecedentní psychologická hloubka však byly tak zřejmé, že útoky byly doprovázeny mnoha rutinními uznáními mistrových uměleckých talentů.

Takové nekonečné zneužívání jména působilo na spisovatele depresivně, a přestože své názory a tvůrčí styl nezměnil, snažil se v rámci možností neuvádět nové důvody k útokům. Pozoruhodná epizoda v tomto ohledu pochází z počátku 80. let 19. století, kdy se v zemi šířil populistický teror. Nějak se stalo, že spolu s novinářem a vydavatelem A.S. Spisovatel Suvorin se zamyslel nad tématem: řekl by to policii, kdyby to najednou zjistil? Zimní palác těženo a brzy dojde k výbuchu a všichni jeho obyvatelé zemřou. Dostojevskij na tuto otázku odpověděl: Ne. A vysvětlil svůj postoj a poznamenal: Liberálové by mi to neodpustili. Vyčerpali by mě, dohnali by mě k zoufalství.

Dostojevskij považoval tuto situaci s veřejným míněním v zemi za abnormální, nedokázal však změnit zavedené metody společenského chování. Skvělý spisovatel, starý, nemocný muž se bál obvinění ze spolupráce s úřady, nebyl schopen slyšet řev vzdělané lůzy.

Hrabě L. N. Tolstoj (1828-1910) se narodil v bohaté šlechtické rodině. Přijato základní vzdělání doma, pak nějakou dobu studoval na orientální a právnické fakultě Kazaňské univerzity. Kurz nedokončil, věda ho nezajímala.

Opustil univerzitu a odešel do aktivní armády na Kavkaz, kde se rozvinula rozhodující fáze nepřátelství se Šamilem. Zde strávil dva roky (1851-1853). Služba na Kavkaze obohatila Tolstého o mnoho dojmů, které později promítl do svých románů a povídek.

Když začala krymská válka, Tolstoj se dobrovolně přihlásil na frontu a zúčastnil se obrany Sevastopolu. Po skončení války odešel do důchodu, odcestoval do zahraničí, poté sloužil ve správě provincie Tula. V roce 1861 přerušil službu a usadil se na svém panství Yasnaya Polyana poblíž Tuly.

Tam Tolstoj napsal hlavní literární díla - romány Vojna a mír, Anna Karenina, Vzkříšení. Kromě toho napsal mnoho románů, povídek, dramatických a publicistických děl. Spisovatel vytvořil rozmanité panorama ruského života, zobrazil morálku a způsob života lidí různého společenského postavení a ukázal složitý boj dobra a zla v lidské duši. Román "Válka a mír" stále zůstává nejvýraznější literární kompozice o válce v roce 1812

Mnoho politických a sociální problémy upoutaly pozornost spisovatele, reagoval na ně svými články. Postupně se jejich tón stával stále netolerantnějším a Tolstoj se měnil v nelítostného kritika obecně přijímaných mravních norem a společenských základů. Zdálo se mu, že v Rusku není stejná vláda a církev není stejná. Církev obecně se ukázala být předmětem jeho hanění. Spisovatel neuznává církevní chápání křesťanství. Odpuzují ho náboženská dogmata i to, že se církev stala součástí společenského světa. Tolstoj se rozešel s ruskou pravoslavnou církví. V reakci na to v roce 1901 Svatý synod exkomunikoval Tolstého z církve, ale vyjádřil naději, že bude činit pokání a vrátí se do jejího stáda. K pokání nedošlo a spisovatel zemřel bez církevního obřadu.

Od mládí zažil Tolstoj silný vliv pohledy na Rousseaua a jak později napsal, v 16 letech v sobě zničil tradiční názory a místo kříže začal nosit na krku medailon s portrétem Rousseaua. Spisovatel vášnivě přijal Rousseauovu myšlenku přirozeného života, která určovala mnohé v Tolstého následných hledáních a přehodnocováních. Stejně jako mnoho jiných ruských myslitelů podrobil Tolstoj všechny fenomény světa a kultury tvrdé kritice z pozice subjektivní morálky.

V 70. letech 19. století. spisovatel prožíval dlouhou duchovní krizi. Jeho vědomí je fascinováno záhadou smrti, před jejíž nevyhnutelností vše kolem nabývá rázu bezvýznamnosti. Ve snaze překonat tísnivé pochybnosti a obavy se Tolstoj pokouší přerušit svá pouta se svým obvyklým prostředím a snaží se o úzkou komunikaci s obyčejnými lidmi. Zdá se mu, že s nimi, žebráky, tuláky, mnichy, sedláky, schizmatiky a vězni, získá pravou víru, poznání, jaký je pravý smysl lidského života a smrti.

Počítání Yasnaya Polyana začíná obdobím zjednodušení. Odmítá všechny projevy moderní civilizace. Jeho nemilosrdné a nekompromisní odmítnutí se týká nejen institucí státu, církve, soudu, armády a buržoazních ekonomických vztahů.

Spisovatel ve svém bezbřehém a vášnivém nihilismu dosáhl maximalistických mezí. Odmítá umění, poezii, divadlo, vědu. Dobro nemá podle jeho představ nic společného s krásou, estetické potěšení je potěšením nižšího řádu. Umění je obecně jen zábava.

Tolstoj považoval za rouhání klást umění a vědu na stejnou úroveň jako dobro. Věda a filozofie, napsal, mluvte o čem chcete, ale ne o tom. jak může být člověk sám lepší a jak může lépe žít. Moderní věda má mnoho poznatků, které nepotřebujeme, ale o smyslu života nemůže říci nic a dokonce tuto otázku nepovažuje za svou kompetenci.

Tolstoj se pokusil dát vlastní odpovědi na tyto palčivé otázky. Světový řád lidí by podle Tolstého měl být založen na lásce k bližnímu, na neodporování zlu pomocí násilí, na milosrdenství a materiální nezištnosti. Nejdůležitější podmínka Tolstoj uvažoval o zrušení soukromého vlastnictví obecně a soukromého vlastnictví půdy zvláště. Na adresu Mikuláše II. v roce 1902 Tolstoj napsal: Zrušení práva na vlastnictví půdy je podle mého názoru bezprostředním cílem, jehož dosažení by si ruská vláda měla v naší době splnit.

Kázání L. N. Tolstého nezůstalo bez odezvy. Mezi takzvanou osvícenou veřejností, kde dominovalo kritické hodnocení a skeptický postoj k realitě, si grafanihilista získal mnoho obdivovatelů a následovníků, kteří hodlali uvést Tolstého sociální myšlenky k životu. Vytvářeli malé kolonie, kterým se říkalo kulturní poustevny, a snažili se změnit svět kolem sebe mravním sebezdokonalováním a poctivou prací. Tolstojané odmítali platit daně, sloužit v armádě, církevní vysvěcení manželství nepovažovali za nutné, své děti nekřtili a neposílali je do školy. Úřady takové komunity pronásledovaly, někteří aktivní Tolstojané byli dokonce postaveni před soud. Na počátku 20. stol. Tolstojánské hnutí v Rusku téměř zaniklo. Postupně se však rozšířil i mimo Rusko. Tolstého farmy vznikly v Kanadě, Jižní Africe, USA a Velké Británii.

I. S. Turgeněv (1818-1883) se zasloužil o vytvoření sociálně-psychologických románů, v nichž byl osobní osud hrdinů nerozlučně spjat s osudem země. Byl nepřekonatelným mistrem v odhalování vnitřního světa člověka v celé jeho složitosti. Turgenevovo dílo mělo obrovský vliv na vývoj ruské a světové literatury.

I. S. Turgeněv pocházel z bohaté a starobylé šlechtické rodiny. V roce 1837 promoval na filologické fakultě Petrohradské univerzity. Ve studiu pokračoval v zahraničí. Turgeněv později vzpomínal: Studoval jsem filozofii, starověké jazyky, historii a se zvláštní horlivostí jsem studoval Hegela. Po dva roky (1842-1844) Turgeněv sloužil jako úředník na ministerstvu vnitra, ale neprojevil zájem o kariéru. Byl fascinován literaturou. Jeho první dílo, dramatické Stenova báseň, napsal v roce 1834.

Koncem 30. let 19. století. básně mladého Turgeněva se začaly objevovat v časopisech Sovremennik a Domácí poznámky. Jde o elegické úvahy o lásce, prostoupené motivy smutku a stesku. Většina těchto básní se dočkala vysokého diváckého uznání (Balada, Zase sám, sám..., Mlhavé ráno, šedé ráno...). Později byly některé Turgeněvovy básně zhudebněny a staly se z nich populární romance.

Ve 40. letech 19. století. První Turgeněvova dramata a básně se objevily v tisku a sám se stal zaměstnancem společensko-literárního časopisu Sovremennik.

V polovině 40. let 19. století. Turgeněv se sblížil se skupinou spisovatelů, postav tzv. „přírodní školy“ – N. A. Nekrasovem, I. A. Gončarovem, D. V. Grigorovičem a dalšími, kteří se snažili dát literatuře demokratický charakter. Tito spisovatelé především dělali z nevolníků hrdiny svých děl.

První číslo aktualizovaného Sovremenniku vyšlo v lednu 1847. Skutečným vrcholem časopisu byl Turgeněvův příběh „Khor a Kalinich“, který otevřel celou sérii děl pod obecným názvem „Poznámky lovce.

Po jejich vydání v letech 1847-1852. Spisovateli přišla celoruská sláva. Ruský lid, ruští rolníci jsou v knize zobrazeni s takovou láskou a úctou, jakou v ruské literatuře nikdy neviděli.

V následujících letech vytvořil spisovatel několik románů a příběhů vynikajících svým uměleckým přínosem - Rudin, Vznešené hnízdo, V předvečer, Otcové a synové, Kouř. Mistrně zobrazují způsob života šlechty a ukazují vznik nových společenských fenoménů a postav, zejména lidovců. Jméno Turgeněv se stalo jedním z nejuznávanějších jmen v ruské literatuře. Jeho díla byla pozoruhodná svou akutní polemickou povahou, vzbudila kritické problémy lidské existence, nastínily spisovatelův hluboký pohled na podstatu současného dění, touhu porozumět charakteru a aspiraci nových lidí (nihilistů), kteří vstoupili do arény společensko-politického života země.

Šíře myšlení, schopnost pojmout život a historickou perspektivu, přesvědčení, že lidský život by měl být naplněn nejvyšším smyslem, poznamenaly dílo jednoho z nejpozoruhodnějších ruských spisovatelů a dramatiků - A. P. Čechova (1860-1904), tento nejjemnější psycholog a mistrovský podtext, který v jeho dílech tak jedinečně spojoval humor a lyriku.

A.P. Čechov se narodil ve městě Taganrog v kupecké rodině. Studoval na gymnáziu Taganrog. Ve studiu pokračoval na lékařské fakultě Moskevské univerzity, kterou absolvoval v roce 1884. Působil jako lékař v Moskevské gubernii. Literární činnost Začínal fejetony a povídkami publikovanými v humoristických časopisech.

Čechovova hlavní a nejslavnější díla se začala objevovat koncem 80. let 19. století. Jedná se o příběhy a příběhy Step, „Světla“, Dům s mezipatrem, Nudný příběh, Komnata MB, Muži, V rokli, O lásce, Ionych, Dáma se psem, Skákání, Souboj, knihy esejí Ze Sibiře a Akutní Sachalin.

Čechov je autorem nádherných dramatických děl. Jeho hry Ivanov, Strýček Váňa, Racek, Tři sestry a Višňový sad jsou uváděny na jevištích po celém světě. Spisovatelovy příběhy o osudech jednotlivých lidí obsahují hluboký filozofický podtext. Čechovova schopnost soucitu, láska k lidem, schopnost proniknout do duchovní podstaty člověka, zájem o naléhavé problémy vývoje lidská společnost Hotovo kreativní dědictví spisovatel je aktuální i dnes. Umění. V roce 1870 došlo v Rusku k události, která měla silný dopad na vývoj výtvarného umění: vznikla Asociace putovních výstav umění, která sehrála důležitou roli ve vývoji demokratického malířství a jeho opozice vůči salonně-akademickému umění. Byla to veřejná organizace, která nebyla financována státem. Partnerství organizovali mladí umělci, většinou absolventi Petrohradské akademie umění, kteří nesdíleli estetické principy vedení akademie. Znázorněte „věčnou krásu“, zaměřte se na „ klasické designy„Už nechtěli evropské umění. Umělci odráželi všeobecný společenský vzestup 60. let 19. století a snažili se vyjádřit složitost moderní svět, přiblížit umění životu, zprostředkovat touhy a nálady široké veřejnosti, ukázat žijícím lidem, jejich starosti a touhy. Téměř všichni byli kreativně spojeni se Svazem kočovníků vynikající umělci Rusko.

Během následujících desetiletí uspořádalo Partnerství Peredvižniki (obvykle se jim říkalo prostě Peredvižniki) mnoho výstav, které byly nejen vystaveny na nějakém místě, ale také převezeny (přestěhovány) do různých měst. První výstava tohoto druhu se konala v roce 1872.

Ústřední postava ruského umění 60. let 19. století. učitel a spisovatel V. G. Perov (1833-1882) se stal jedním z organizátorů Spolku potulných. Studoval malbu na Arzamas Drawing School, poté na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury a na Petrohradské akademii umění. Po absolvování kurzu v roce 1869 získal stipendium a zlepšil své dovednosti v Paříži. Již v 60. letech 19. století. Perov se prohlásil za velkého realistického umělce, jeho obrazy se vyznačovaly akutním sociálním obsahem. Toto jsou Kázání ve vesnickém venkovském průvodu kříže na

Pití čaje v Mytišči u Moskvy Vyproštění zesnulého: „Trojka. Učni řemeslníci nesoucí vodu, „Poslední krčma na základně atd. Umělcův obraz nenápadně vyjadřoval jeho soucit s lidmi utlačovanými potřebou a prožívajícími smutek.

Perov je mistrem lyrických obrazů (Ptáci a lovci v klidu) a pohádkových obrazů (Snegurochka). Zlatý fond ruského umění zahrnuje portréty dramatika A. N. Ostrovského, spisovatele F. M. Dostojevského, provedené umělcem na žádost P. M. Treťjakova pro portrétní galerii, kterou vytvořil, představující „lidé drahé národu“. Perov také oslovil historická témata, jeho nejznámějším takovým obrazem je Dvůr Pugačeva.

I. N. Kramskoy (1837-1887) se narodil v chudé rodině. Od roku 1857 studoval na petrohradské akademii umění. V roce 1863 se stal potížistou na Akademii, vedl skupinu 14 postgraduálních studentů, kteří se odmítli zúčastnit soutěže, která vyžadovala, aby obrazy byly odevzdávány pouze na mytologická témata. Demonstranti opustili Akademii a vytvořili Artel vzájemné pomoci, který se později stal základem Sdružení kočovníků.

Kramskoy byl pozoruhodným mistrem portrétování a mnohé zachytil slavní lidé Rusko, ti, kteří jsou obvykle nazýváni vládci myšlenek své doby.

Jedná se o portréty M. E. Saltykova-Shchedrina, L. N. Tolstého, N. A. Nekrasova. P. M. Treťjakov, S. P. Botkin, I. I. Šiškin aj. Kramskoy také maloval portréty prostých rolníků.

V roce 1872 se na První putovní výstavě objevil Kramskoyův obraz Kristus v poušti, který se stal programem nejen pro samotného umělce, ale také pro všechny Wanderery. Plátno zobrazuje Ježíše Krista v hlubokém zamyšlení. Osvícený, klidný pohled Krista přitahuje pozornost diváka.

Blízký zájem o gospelovou tematiku prochází celým dílem dalšího ze zakladatelů ruského Peredvižniki - N. N. Ge (1831-1894). V obraze Poslední večeře je nápadnou hrou světla a stínu dosaženo kontrastu mezi skupinou apoštolů a postavou Jidáše, umístěnou v hustém stínu. Zápletka evangelia umožnila umělci zobrazit konflikt různých světonázorů. Po tomto obrazu následovala Co je pravda?. Kristus a Pilát, Soud Sanhedrinu, Vinen smrtí!, Golgota, Ukřižování atd.

Na portrétu L.N. Tolstoy, umělec dokázal zprostředkovat myšlenkové dílo skvělého spisovatele.

Na první putovní výstavě Ge vystavil obraz „Petr I. vyslýchá careviče Alexeje Petroviče v Peterhofu. Divák cítí napjaté ticho otce a syna. Petr si je princovou vinou jistý. Konflikt mezi králem a následníkem trůnu je vykreslen v okamžiku největší intenzity.

Slavný bitevní malíř BJB. Vereshchagin (1842-1904) se více než jednou účastnil nepřátelství té doby. Na základě svých dojmů z událostí v oblasti Turkestánu vytvořil obraz Apoteóza války. Pyramida z lebek vysekaných šavlemi vypadá jako válečná alegorie. Na rámu obrazu je text: Věnováno všem velkým dobyvatelům, minulým, současným i budoucím.

Vereščagin vlastní sérii velkých bitevních obrazů, ve kterých vystupoval jako skutečný reformátor tohoto žánru.

Vereščagin se ocitl jako účastník rusko-tureckého tažení v letech 1877-1878. Jeho slavná „balkánská série“ byla vytvořena na základě skečů a skečů prováděných na zemi. Na jednom z obrazů této série („Šipka – Šejinovo. Skobelev u Šipky“) je scéna Skobelevova slavnostního pozdravu vítězných ruských pluků odsunuta do pozadí. V popředí plátna divák vidí zasněžené pole poseté mrtvými lidmi. Tento truchlivý obraz měl lidem připomenout krvavou cenu vítězství.

Jeden z nejoblíbenějších ruských krajinářů se může jmenovat I. I. Šiškin (1832-1898). Malíř a pozoruhodný znalec přírody založil v ruském umění lesní krajinu - přepychové mohutné dubové háje a borové lesy, lesní rozlohy, hluboké divočiny. Umělcova plátna se vyznačují monumentalitou a majestátností. Rozloha, prostor, země, žito. Boží milost ruské bohatství- takto umělec popsal své plátno Žito, ve kterém byla zvláště jasně demonstrována míra Shishkinových prostorových řešení. Slavnostními portréty ruské přírody byly Borovice osvětlené sluncem, Lesní dálky, Ráno v borovicový les, Oaks atd. Slavný historik umění V.V.Stasov nazval Ja.E.Repina (1844-1930) Samsonem ruského malířství.

Jedná se o jednoho z nejvšestrannějších umělců, který se stejnou brilantností uspěl v portrétech, žánrových scénách, krajině i velkých plátnech na historická témata.

I. B. Repin se narodil v chudé rodině vojenského osadníka ve městě Chuguev v provincii Charkov a své první kreslířské dovednosti získal od místních ukrajinských malířů ikon. V roce 1863 se přestěhoval do Petrohradu a vstoupil na Akademii umění, kde se Repinovým prvním mentorem, V.I. Surikem, stal I.N. Kramskoy. Repin absolvoval Akademii v roce 1871 a jako schopný absolvent získal stipendium na tvůrčí cestu do Francie a Itálie.

Již v 70. letech 19. století. Repinovo jméno se stává jedním z největších a nejoblíbenějších ruských malířů. Každý jeho nový obraz vzbuzuje velký zájem veřejnosti a bouřlivé diskuse. Mezi nejznámější umělcovy obrazy patří Nákladní čluny na Volze, Průvod kříže v Kurské provincii, Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581, Kozáci píšící dopis tureckému sultánovi, Portrét M. P. Musorgského, „Velké zasedání Státní rady“, Portrét K. P. Pobedonostseva, Nečekali atd. Repin na svých plátnech zachytil panorama života země, ukázal jasné národní postavy, mocné síly Ruska.

V. I. Surikov (1848-1916) se projevil jako rozený historický malíř. Surikov, původem Sibiř, studoval v Petrohradě na Akademii umění a po absolvování Akademie se usadil v Moskvě. Jeho prvním velkým plátnem byla Morning Streletsky Execution. Následovaly Menšikov ve Vera Zov, Bojarynya Morozova, Ermakovo Dobytí Sibiře, Suvorovův přechod Alp v roce 1799 atd. Náměty a obrazy těchto obrazů umělec čerpal z hlubin ruských dějin.

VSEVOLOD SACHAROV

Ruská literatura 19. (XIX.) století

V 19. století dosáhla ruská literatura nebývalého rozmachu, a proto je toto období často nazýváno „zlatým věkem“

Jednou z prvních akcí bylo znovuvydání ATS. V návaznosti na ni vyšly 4 svazky „Slovníku církevněslovanského a ruského jazyka“. V průběhu století se svět dozvěděl o nejtalentovanějších prozaicích a básnících. Jejich díla zaujala své právoplatné místo ve světové kultuře a ovlivnila tvorbu zahraničních spisovatelů.

Ruská literatura 18. století se vyznačovala velmi klidným vývojem. Po celé století básníci zpívali pocit lidská důstojnost a snažil se vštípit čtenáři vysoké morální ideály. Teprve koncem 90. let začala vznikat odvážnější díla, jejichž autoři kladli důraz na psychologii osobnosti, prožitky a emoce.

Proč ruská literatura 19. století dosáhla takového rozvoje? Bylo to způsobeno událostmi, které se odehrály v politickém a kulturní život zemí. To je válka s Tureckem a invaze Napoleonovy armády, veřejné popravy opozičních odpůrců a vymýcení nevolnictví... To vše dalo impuls ke vzniku zcela odlišných stylistických technik.

Významným představitelem ruské literatury 19. století je Alexandr Sergejevič Puškin. Všestranně vyvinutý a vysoce vzdělaný člověk dokázal dosáhnout vrcholu osvícenství. Ve věku 37 let byl známý po celém světě. Proslavil se díky básni „Ruslan a Lyudmila“. A „Eugene Onegin“ je stále spojen s průvodcem ruským životem. Puškin se stal zakladatelem tradic v psaní literárních děl. Jeho hrdinové, na tehdejší dobu zcela noví a originální, si získali srdce milionů současníků. Vezměte si například Taťánu Larinu! Inteligence, krása a vlastnosti, které jsou vlastní pouze ruské duši - to vše bylo dokonale kombinováno v jejím obrazu.

Dalším autorem, který se navždy zapsal do dějin ruské literatury 19. století, je M. Lermontov. Pokračoval v nejlepších tradicích Puškina. Stejně jako jeho učitel se snažil pochopit svůj účel. Opravdu chtěli sdělit své zásady úřadům. Někteří tehdejší básníky přirovnávali k prorokům. Tito spisovatelé ovlivnili i vývoj ruské literatury 20. století. Dali jí novinářské rysy.

Právě v 19. století začala vznikat realistická literatura. Slavianofilové a obyvatelé Západu se neustále dohadovali o zvláštnostech historického formování Ruska. Od této doby se začal rozvíjet realistický žánr. Spisovatelé začali svá díla vybavovat rysy psychologie a filozofie. Vývoj poezie v ruské literatuře 19. století začíná upadat.

Na konci století o sobě dali vědět spisovatelé jako A.P. Čechov, A.N. Ostrovskij, N. S. Leskov, M. Gorkij. Ve většině děl se začínají vysledovat předrevoluční nálady. Realistická tradice začíná mizet do pozadí. Byla nahrazena dekadentní literaturou. Její mystika a religiozita oslovila kritiky i čtenáře.

Stylové trendy ruské literatury 19. století:

Romantismus. Romantismus je v ruské literatuře znám již od středověku. Ale 19. století tomu dalo úplně jiné odstíny. Vznikl ne v Rusku, ale v Německu, ale postupně pronikl i do děl našich spisovatelů. Pro ruskou literaturu 19. století jsou typické romantické nálady. Odrážejí se v básních Puškina a lze je vysledovat v úplně prvních dílech Gogola.
Sentimentalismus. Sentimentalismus se začal rozvíjet na samém počátku 19. století. Klade důraz na smyslnost. První rysy tohoto trendu byly patrné již v ruské literatuře 18. století. Karamzinovi se ho podařilo odhalit ve všech jeho projevech. Inspiroval mnoho autorů a ti se řídili jeho zásadami.
Satirická próza . V 19. století se v ruské literatuře začala objevovat satirická a publicistická díla, zejména v dílech Gogolových. Hned na začátku své cesty se pokusil popsat svou vlast. Hlavními rysy jeho děl je nepřijatelnost nedostatku inteligence a parazitismus. Zasáhlo všechny vrstvy společnosti – vlastníky půdy, rolníky i úředníky. Snažil se upozornit čtenáře na chudobu duchovní svět bohatí lidé.
1. Realistický román . V druhé polovině 19. století uznala ruská literatura romantické ideály za zcela neudržitelné. Autoři se snažili ukázat skutečné rysy společnosti. Nejlepším příkladem je Dostojevského próza. Autor ostře reagoval na náladu lidí. Zobrazováním prototypů přátel se Dostojevskij snažil dotknout nejpalčivějších problémů společnosti. Právě v této době se objevuje obraz „osoby navíc“. Dochází k přecenění hodnot. Osud lidí už nic neznamená. Na prvním místě jsou zástupci společnosti.
Lidová báseň. V ruské literatuře 19. století lidová poezie zaujímá vedlejší místo. Ale navzdory tomu Nekrasov nevynechá příležitost vytvořit díla, která kombinují několik žánrů: revoluční, rolnické a hrdinské. Jeho hlas vám nedovolí zapomenout na význam říkanky. Báseň "Kdo žije dobře v Rusku?" je nejlepší příklad reálný život ten čas.

Konec 19. století

Na konci 19. století byl Čechov na vrcholu popularity. Na samém začátku své kariéry kritici opakovaně poznamenali, že byl lhostejný k akutnímu sociální témata. Ale jeho mistrovská díla byla nesmírně populární. Řídil se Puškinovými zásadami. Každý představitel ruské literatury 19. století vytvořil malý umělecký svět. Jejich hrdinové chtěli dosáhnout víc, bojovali, trápili se... Někteří chtěli být potřební a šťastní. Jiní se rozhodli vymýtit sociální selhání. Další zažili svou vlastní tragédii. Ale každé dílo je pozoruhodné tím, že odráží reálie století.

&kopírovat Vsevoloda Sacharova. Všechna práva vyhrazena.

Počátek 19. století byl pro ruskou literaturu jedinečnou dobou. V literárních salonech a na stránkách časopisů probíhal boj mezi příznivci různých literární směry: klasicismus a sentimentalismus, vzdělávací směr a nastupující romantismus.

V prvních letech 19. století zaujímal dominantní postavení v ruské literatuře o sentimentalismus, nerozlučně spjatý se jmény Karamzina a jeho následovníků. A v roce 1803 vyšla kniha s názvem „Diskuse o staré a nové slabice ruského jazyka“, jejíž autor A. S. Shishkov velmi silně kritizoval „novou slabiku“ sentimentalistů. Stoupenci karamzinské reformy spisovného jazyka dávají klasicistovi Šiškovovi ostrou výtku. Začíná dlouhodobá polemika, do které se v té či oné míře zapojily všechny tehdejší literární síly.

Proč je spor o speciál literární otázka získal takový společenský význam? Především proto, že za diskusemi o slabice se skrývaly globálnější problémy: jak vykreslit člověka moderní doby, kdo by měl být pozitivní a kdo - negativní hrdina, co je svoboda a co je vlastenectví. Nejsou to přece jen slova – jde o chápání života, potažmo jeho odraz v literatuře.

klasicisté svými velmi jasnými principy a pravidly vnesly do literárního procesu tak důležité vlastnosti hrdiny, jako je čest, důstojnost, vlastenectví, aniž by rozmazávaly prostor a čas, čímž přiblížily hrdinu realitě. Ukázali to „pravdivým jazykem“ a zprostředkovali vznešený občanský obsah. Tyto rysy zůstanou v literatuře 19. století i přes to, že klasicismus sám opustí jeviště literární život. Až si přečtete „Běda z vtipu“ od A. S. Gribojedova, přesvědčte se sami.

Blízko klasicistům vychovatelé, pro kterou nepochybně vedla politická a filozofická témata, se nejčastěji obracela k žánru ódy. Ale pod jejich perem se óda z klasického žánru proměnila v lyrickou. Protože nejdůležitějším úkolem básníka-pedagoga je ukázat jeho civilní pozice, aby vyjádřil pocity, které se ho zmocňují. V 19. století byla poezie romantických děkabristů nerozlučně spjata s výchovnými myšlenkami.

Zdálo se, že mezi osvícenci a sentimentalisty existuje určitá spřízněnost. Tak tomu však nebylo. Osvícenci také vyčítají sentimentalistům „předstíranou citlivost“, „falešný soucit“, „láskyplné povzdechy“, „vášnivé výkřiky“, stejně jako klasicisté.

Sentimentalisté, přes přílišnou (z moderního pohledu) melancholii a citlivost projevují upřímný zájem o osobnost člověka, jeho charakter. Začnou se zajímat o obyčejného, prostého člověka, jeho vnitřní svět. Objeví se nový hrdina - skutečný muž, zajímavé pro ostatní. A s ním přichází každodennost na stránky uměleckých děl, každodenní život. Právě Karamzin se jako první pokouší toto téma odhalit. Jeho román „Rytíř naší doby“ otevírá galerii takových hrdinů.

Romantické texty- Jsou to hlavně texty nálad. Romantici popírají vulgární každodennost, zajímá je mentální a emocionální podstata jedince, jeho touha po tajemné nekonečnosti vágního ideálu. Inovace romantiků v uměleckém poznávání reality spočívala v polemikách se základními myšlenkami osvícenské estetiky, s tvrzením, že umění je napodobováním přírody. Romantici obhajovali tezi o transformační roli umění. Romantický básník si o sobě myslí, že je tvůrcem vytvářejícím své vlastní Nový svět, protože starý způsob života mu nevyhovuje. Realita plná neřešitelných rozporů byla ze strany romantiků vystavena tvrdé kritice. Svět citového neklidu básníci vnímají jako záhadný a tajemný, vyjadřující sen o ideálu krásy, o mravní a etické harmonii.

V Rusku získává romantismus výraznou národní identitu. Vzpomeňte si na romantické básně a básně A. S. Puškina a M. Yu. Lermontova, rané práce N.V. Gogol.

Romantismus v Rusku není jen novinkou literární hnutí. Romantičtí spisovatelé nejen vytvářejí díla, jsou „tvůrci“ své vlastní biografie, která se nakonec stane jejich „morálním příběhem“. V budoucnu se v ruské kultuře upevní a usadí myšlenka nerozlučného spojení mezi uměním a sebevzděláváním, životním stylem umělce a jeho tvorbou. Gogol to bude reflektovat na stránkách svého romantického příběhu „Portrét“.

Vidíte, jak složitě propletené styly a pohledy, umělecké prostředky, filozofické myšlenky a život...

V důsledku vzájemného působení všech těchto oblastí v Rusku a realismus jako nová etapa v poznání člověka a jeho života v literatuře. A. S. Pushkin je právem považován za zakladatele tohoto trendu. Můžeme říci, že počátek 19. století byl obdobím vzniku a formování dvou předních literárních metod v Rusku: romantismu a realismu.

Literatura tohoto období měla ještě jeden rys. To je bezpodmínečná převaha poezie nad prózou.

Jednou Puškin, ještě jako mladý básník, obdivoval básně jednoho mladého muže a ukázal je svému příteli a učiteli K.N. Batyushkovovi. Přečetl a vrátil rukopis Puškinovi a lhostejně poznamenal: "Kdo teď nepíše hladkou poezii!"

Tento příběh mluví za mnohé. Nezbytnou součástí pak byla schopnost psát poezii vznešená kultura. A na tomto pozadí nebyl vzhled Puškina náhodný, byl připraven obecně vysokou úrovní kultury, včetně poetické kultury.

Puškin měl předchůdce, kteří připravovali jeho poezii, a současné básníky – přátele a soupeře. Všechny představovaly zlatý věk ruské poezie – takzvaná 10.–30. léta 19. století. Puškin- výchozí bod. Kolem něj rozlišujeme tři generace ruských básníků - starší, střední (ke které patřil i sám Alexandr Sergejevič) a mladší. Toto rozdělení je podmíněné a samozřejmě zjednodušuje skutečný obraz.

Začněme u starší generace. Ivan Andrejevič Krylov(1769-1844) patřil narozením a výchovou do 18. století. Bajky, které ho proslavily, však začal psát až v 19. století, a přestože se jeho talent projevil pouze v tomto žánru, Krylov se stal zvěstovatelem nové poezie, přístupné čtenáři jazykem, která mu otevřela svět lidové moudrosti. I. A. Krylov stál u zrodu ruského realismu.

Je třeba poznamenat hlavní problém poezie ve všech dobách a také na počátku 19. století je problémem jazyka. Obsah poezie se nemění, ale forma... Revoluce a reformy v poezii jsou vždy jazykové. K takové „revoluci“ došlo v díle Pushkinových poetických učitelů - V. A. Žukovského a K. N. Batyushkova.
S pracemi Vasilij Andrejevič Žukovskij(1783-1852) jste se již setkali. Pravděpodobně si pamatujete jeho „Příběh cara Berendeyho...“, baladu „Světlana“, ale možná nevíte, že mnoho děl zahraniční poezie, které čtete, přeložil tento textař. Žukovskij je skvělý překladatel. S textem, který překládal, se sžil natolik, že výsledkem bylo originální dílo. To se stalo s mnoha baladami, které přeložil. Nicméně naše vlastní básnická kreativita básník měl velký význam v ruské literatuře. Opustil těžkopádný, zastaralý, pompézní jazyk poezie 18. století, ponořil čtenáře do světa emocionálních zážitků a vytvořil nový vzhled básník s bystrým smyslem pro krásu přírody, melancholický, náchylný k něžnému smutku a úvahám o pomíjivosti lidského života.

Žukovskij je zakladatel ruského romantismu, jeden z tvůrců tzv. „světelné poezie“. „Snadná“ ne ve smyslu frivolní, ale na rozdíl od předchozí, slavnostní poezie, vytvořená jako pro palácové sály. Žukovského oblíbené žánry jsou elegie a píseň, určené úzkému okruhu přátel, vytvořené v tichu a o samotě. Jejich obsahem jsou hluboce osobní sny a vzpomínky. Místo pompézního hřmění je tu melodický, hudební zvuk verše, který vyjadřuje básníkovy pocity silněji než psaná slova. Ne nadarmo použil Puškin ve své slavné básni „Pamatuji si nádherný okamžik...“ obraz vytvořený Žukovským – „génius čisté krásy“.

Další básník starší generace zlatého věku poezie - Konstantin Nikolajevič Batjuškov(1787-1855). Jeho oblíbeným žánrem je přátelské poselství, které oslavuje prosté radosti života.

Puškin si vysoce cenil texty legendárních Denis Vasilievič Davydov(1784-1839) - hrdina Vlastenecká válka 1812, organizátor partyzánských oddílů. Básně tohoto autora oslavují romantiku vojenského života a husarského života. Davydov, který se nepovažoval za skutečného básníka, pohrdal básnickými konvencemi, a jeho básně tak získaly na živosti a spontánnosti.

Pokud jde o střední generaci, Puškin si ji cenil nad ostatní Jevgenij Abramovič Baratynskij(Boratýnský) (1800-1844). Své dílo nazval „poezií myšlení“. Toto je filozofická lyrika. Hrdina Baratynského básní je zklamán životem, vidí v něm řetěz nesmyslného utrpení a ani láska se nestane spásou.

Puškinův přítel z lycea Delvig si získal oblibu písněmi „v ruském duchu“ (známá je jeho romance „Slavík“ na hudbu A. Alyabyeva). Jazyky se proslavil obrazem, který vytvořil o studentovi - veselém sympaťákovi a volnomyšlenkáři, jakémsi ruském tulákovi. Vjazemský disponoval nemilosrdnou ironií, která prostupovala jeho básněmi všedními tématy a zároveň hlubokomyslnými.

Ve stejné době nadále existovala a rozvíjela se další tradice ruské poezie - civilní. Souviselo to se jmény Kondraty Fedorovič Rylejev (1795—1826), Alexandr Alexandrovič Bestužev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(léta života - 1797-1846) a mnoho dalších básníků. V poezii viděli prostředek boje za politickou svobodu a v básníkovi – nikoli „mazlíčka múz“, „syna lenosti“, vyhýbající se veřejný život, ale přísný občan volající po bitvě za světlé ideály spravedlnosti.

Slova těchto básníků se nelišila od jejich činů: všichni byli účastníky povstání na Senátním náměstí v roce 1825, odsouzeni (a Ryleev popraven) v „případě 14. prosince“. „Horký je úděl básníků všech kmenů; Osud popraví Rusko nejtvrději ze všech...“ - tak začal V. K. Kuchelbecker svou báseň. Byla to poslední, kterou napsal vlastní rukou: roky ve vězení ho připravily o zrak.

Mezitím se objevila nová generace básníků. První básně psali mladí Lermontov. V Moskvě vznikla společnost moudří muži- milovníky filozofie, kteří vykládali německou filozofii na ruský způsob. To byli budoucí zakladatelé slavjanofilství Štěpán Petrovič Ševyrev (1806—1861), Alexej Stěpanovič Chomjakov(1804-1860) a další. Nejnadanějším básníkem tohoto kruhu byl ten, kdo zemřel brzy Dmitrij Vladimirovič Venevitinov(1805—1827).

A ještě jeden zajímavý fenomén tohoto období. Mnoho básníků, které jsme jmenovali, se tak či onak obrátilo k lidovým poetickým tradicím, k folklór. Ale protože byli šlechtici, jejich díla „v ruském duchu“ byla stále vnímána jako stylizace, jako něco druhotného ve srovnání s hlavní linií jejich poezie. A ve 30. letech 19. století se objevil básník, který byl původem i duchem svého díla představitelem lidu. Tento Alexej Vasilievič Kolcov(1809-1842). Mluvil hlasem ruského rolníka a nebyla v tom žádná umělost, žádná hra, bylo to jeho vlastním hlasem, náhle vyčnívající z bezejmenného sboru ruské lidové poezie.
Ruská literatura první poloviny 19. století byla tak mnohostranná.

Devatenácté století je zlatým věkem ruské literatury. V tomto období se zrodila celá plejáda géniů umění řeči, básníků a prozaiků, jejichž nepřekonatelná tvůrčí schopnost určovala další vývoj nejen ruská literatura, ale i zahraniční literatura.

Jemné prolínání sociálního realismu a klasicismu v literatuře naprosto odpovídalo tehdejším národním představám a kánonům. V 19. století se poprvé začaly objevovat tak akutní společenské problémy, jako je potřeba změny priorit, odmítání zastaralých principů a konfrontace mezi společností a jednotlivcem.

Nejvýznamnější představitelé ruské klasiky 19. století

Slovní géniové jako A.A. Bestuzhev-Marlinsky a A.S. Griboedov ve svých dílech otevřeně projevili pohrdání horní vrstvy společnosti pro jejich sobectví, ješitnost, pokrytectví a nemravnost. V.A. Žukovskij naopak svými díly vnesl do ruské literatury zasněnost a upřímnou romantiku. Ve svých básních se snažil vymanit se z šedé a nudné každodennosti, aby ve všech barvách ukázal vznešený svět, který člověka obklopuje. Když už mluvíme o ruštině literární klasiky, nelze nezmínit velkého génia A.S. Puškin - básník a otec ruského literárního jazyka. Díla tohoto spisovatele způsobila ve světě skutečnou revoluci literární umění. Puškinova poezie, příběh " Piková dáma“ a román „Eugene Onegin“ se stal stylistickou prezentací, kterou opakovaně používali mnozí domácí i světoví spisovatelé.

Literaturu devatenáctého století mimo jiné charakterizovaly také filozofické koncepce. Nejzřetelněji jsou odhaleny v dílech M.Yu. Lermontov. Autor po celou dobu své tvůrčí dráhy obdivoval děkabristická hnutí a hájil svobody a lidská práva. Jeho básně jsou prodchnuty kritikou imperiální moci a opozičních výzev. A.P. „rozsvítil“ v oblasti dramatu. Čechov. Pomocí jemné, ale „pichlavé“ satiry se dramatik a spisovatel zesměšnil lidské neřesti a vyjádřil pohrdání neřestmi představitelů urozené šlechty. Od okamžiku jeho narození až do současnosti jeho hry neztratily na aktuálnosti a nadále jsou uváděny na jevištích divadel po celém světě. Nelze také nezmínit skvělého L.N. Tolstoj, A.I. Kuprina, N.V. Gogol atd.

Skupinový portrét ruských spisovatelů - členů redakční rady časopisu Sovremennik». Ivan Turgeněv, Ivan Gončarov, Lev Tolstoj, Dmitrij Grigorovič, Alexandr Družinin, Alexandr Ostrovskij.

Rysy ruské literatury

V devatenáctém století dosáhla ruská realistická literatura nebývalé úrovně umělecké dokonalosti. Jeho hlavní charakteristický rys byla tam originalita. Druhá polovina 19. století v ruské literatuře prošla myšlenkou rozhodující demokratizace umělecké tvorby a ve znamení intenzivní ideologický boj. Během této doby se mimo jiné změnil patos umělecká tvořivost, v důsledku čehož byl ruský spisovatel postaven před potřebu uměleckého pochopení neobvykle pohyblivých a rychlých prvků existence. V takové situaci vznikala literární syntéza v mnohem úzkých časových a prostorových obdobích života: potřeba určité lokalizace a specializace byla diktována zvláštním stavem světa, charakteristickým pro éru druhé poloviny devatenáctého století.