Restituce: umění osvobozené ze zajetí. Life78 spočítal ztráty a zisky Ermitáže

Každý, kdo miluje ruskou malbu, musel být v Ruském muzeu v Petrohradě (otevřeno v roce 1897). Samozřejmě mít . Ale v Ruském muzeu jsou uložena hlavní mistrovská díla takových umělců, jako jsou Repin, Bryullov, Aivazovsky.

Pomyslíme-li na Bryullova, okamžitě se nám vybaví jeho mistrovské dílo Poslední den Pompejí. Pokud jde o Repina, pak se mi v hlavě objeví obrázek „Dopravci člunů na Volze“. Když si vzpomeneme na Aivazovského, vybavíme si i Devátou vlnu.

A to není limit. „Noc na Dněpru“ a „Obchodník“. Tyto ikonické obrazy od Kuindzhiho a Kustodieva jsou také v Ruském muzeu.

Každý průvodce vám tato díla ukáže. Ano, a vy sami kolem nich pravděpodobně neprojdete. Takže musím jen vyprávět o těchto mistrovských dílech.

Přidávám pár mých oblíbených, i když ne nejvíce „vychvalovaných“ („Akhmatova“ od Altmana a „Poslední večeře“ od Ge).

1. Bryullov. Poslední den Pompejí. 1833

4 roky přípravy. ještě 1 rok nepřetržitá práce barvy a štětce. Pár mdlob v dílně. A tady je výsledek - 30 metrů čtverečních, které ukazují poslední minutyživot obyvatel Pompejí (v 19. století byl název města ženského rodu).

Pro Bryullova nebylo všechno marné. Myslím, že na světě nebyl žádný takový umělec, jehož obrázek, jen jeden obrázek, by udělal takový rozruch.

Do expozice vtrhly davy lidí, aby viděli mistrovské dílo. Bryullov byl doslova nošen v náručí. Byl pokřtěn jako oživený. A Nicholas I poctil umělce osobním publikem.

Co tak zasáhlo Bryullovovy současníky? A ani nyní nenechá diváka lhostejným.

Vidíme velmi tragický okamžik. Za pár minut budou všichni tito lidé mrtví. Ale to nás nerozhodí. Protože nás fascinuje... Krása.

Krása lidí. Krása destrukce. Krása katastrofy.

Podívejte se, jak je vše harmonické. Rudá rozpálená obloha se dobře hodí k červenému oblečení dívek vpravo a vlevo. A jak efektivně spadnou dvě sochy při úderu blesku. Nemluvím o atletické postavě muže na vzpínajícím se koni.

Na jedné straně je obrázek o skutečné katastrofě. Bryullov okopíroval pózy lidí od těch, kteří zemřeli v Pompejích. Ulice je také skutečná, stále je vidět ve městě vyčištěném od popela.

Ale krása postav to vypadá starověký mýtus. Jako kdyby krásní bohové naštvaný na krásní lidé. A nejsme tak smutní.

2. Aivazovský. Devátá šachta. 1850

Tohle je nejvíc slavný obrázek Aivazovský. Což vědí i lidé, kteří mají k umění daleko. Proč je tak slavná?

Lidé jsou vždy fascinováni bojem člověka s živly. Nejlépe s šťastný konec.

Toho je na obrázku víc než dost. Nikde není palčivější. Šest přeživších se zoufale drží stěžně. V blízkosti rohlíků velká vlna, devátá šachta. Další ji následuje. Lidé čelí dlouhému a hroznému boji o život.

Ale už se rozednívá. Slunce prorážející roztrhané mraky je nadějí na spásu.

Prvek Aivazovského, stejně jako prvek Bryullov, je úžasně krásný. Námořníci samozřejmě nejsou sladcí. Ale nemůžeme si pomoci a obdivovat průhledné vlny, sluneční záře a lila obloha.

Proto tento obrázek vytváří stejný efekt jako předchozí mistrovské dílo. Krása a drama v jedné lahvičce.

3. Ge. Poslední večeře. 1863

Dvě předchozí mistrovská díla Bryullova a Aivazovského byla veřejností přijata s nadšením. Ale s Geovým veledílem bylo všechno složitější. Neměl ji rád například Dostojevskij. Připadala si příliš při zemi.

Ale především byli nespokojeni duchovní. Podařilo se jim dokonce dosáhnout zákazu výroby reprodukcí. To znamená, že to široká veřejnost nemohla vidět. Až do roku 1916!

Proč tak smíšená reakce na obrázek?

Vzpomeňte si, jak byla Poslední večeře zobrazena před Ge. Alespoň . Stůl, u kterého sedí a stoluje Kristus a 12 apoštolů. Jidáš mezi nimi.

Nikolai Ge je jiný. Ježíš leží. Což je úplně stejné jako Bible. Židé takto přijímali jídlo před 2000 lety orientálním způsobem.

Kristus již učinil svou hroznou předpověď, že ho jeden z učedníků zradí. Už ví, že to bude Jidáš. A žádá ho, aby bez prodlení udělal to, co naplánoval. Jidáš odchází.

A hned u dveří se zdá, že na něj narazíme. Obléká si plášť, aby odešel do tmy. Jak doslova, tak obrazně. Jeho tvář je téměř neviditelná. A na zbytek padá jeho zlověstný stín.

Na rozdíl od Bryullova a Aivazovského jsou zde složitější emoce. Ježíš hluboce, ale pokorně prožívá učedníkovu zradu.

Petr je pobouřen. Mu žhavá postava, vyskočil a zmateně se dívá po Jidášovi. John nemůže uvěřit tomu, co se děje. Je jako dítě, které poprvé čelí nespravedlnosti.

A apoštolů je méně než dvanáct. Pro Ge zjevně nebylo tak důležité, aby se vešel všem. Pro církev to bylo zásadní. Proto ta cenzura.

Otestujte se: Udělejte si online kvíz

4. Repin. Nákladní čluny na Volze. 1870-1873

Ilya Repin poprvé viděl nákladní lodě na Nivě. A jejich mizerný vzhled ho tak zasáhl, zvláště na rozdíl od rekreantů poblíž letních obyvatel, že rozhodnutí namalovat obraz okamžitě uzrálo.

Repin nepsal dobře upravené letní obyvatele. Ale kontrast je na obrázku stále přítomen. Špinavé hadry nákladních lodí kontrastují s idylickou krajinou.

Možná to pro 19. století nevypadalo tak vyzývavě. Ale pro moderní muž tento typ pracovníka působí depresivně.

Repin navíc v pozadí zobrazil parník. Který by se dal použít jako remorkér, aby netrápil lidi.

Ve skutečnosti nebyli přepravci člunů tak strádající. Byli dobře najedení, po večeři je vždy nechali spát. A v sezóně vydělali tolik, že se v zimě mohli živit, aniž by pracovali.

Repin vzal pro obrázek plátno silně horizontálně protáhlé. A zvolil správný úhel. Nákladní čluny se k nám blíží, ale zároveň se navzájem neblokují. Můžeme snadno zvážit každou z nich.

A nejdůležitější nákladní loď s tváří mudrce. A mladý kluk, která se nepřizpůsobí popruhu. A předposlední Řek, který se ohlíží za odcházejícím.

Repin se osobně znal se všemi v týmu. Vedl s nimi dlouhé rozhovory o životě. Proto se ukázalo, že jsou tak odlišné, každý má svůj vlastní charakter.

5. Kuindzhi. Měsíčná noc na Dněpru. 1880

„Měsíční noc na Dněpru“ - nejvíce pozoruhodné dílo Kuindzhi. A není divu. Sám umělec ji velmi efektivně představil veřejnosti.

Organizoval osobní výstava. V výstavní hala byla tma. Na jediný obraz na výstavě, Měsíčnou noc na Dněpru, mířila pouze jedna lampa.

Lidé se na obrázek dívali s úžasem. Jasné nazelenalé světlo měsíce a měsíční cesta zhypnotizovány. Jsou vidět obrysy ukrajinské vesnice. Ze tmy vyčnívá jen část zdí osvětlená měsícem. Silueta větrného mlýna na pozadí osvětlené řeky.

Efekt realismu a fantazie zároveň.Jak umělce dosáhl takových „zvláštních efektů“?

Kromě mistrovství v tom měl prsty i Mendělejev. Pomohl Kuindzhimu vytvořit kompozici barvy, zvláště třpytící se v šeru.

Zdálo by se, úžasná kvalita u umělce. Vědět, jak propagovat vlastní práci. Ale udělal to nečekaně. Téměř okamžitě po této výstavě strávil Kuindzhi 20 let jako samotář. Maloval dál, ale své obrazy nikomu neukazoval.

Ještě před výstavou obraz koupil velkovévoda Konstantin Konstantinovič (vnuk Mikuláše I.). Byl k obrazu tak připoutaný, že ho vzal cestu kolem světa. Slaný vlhký vzduch přispěl ke ztmavnutí plátna. Bohužel, ten hypnotický efekt nelze vrátit.

6. Altman. Portrét Achmatovové. 1914

„Achmatova“ od Altmana je velmi bystrá a nezapomenutelná. Když už mluvíme o básnířce, mnozí si pamatují právě tento její portrét. Ona sama ho kupodivu neměla ráda. Portrét jí připadal zvláštní a „hořký“, soudě podle jejích básní.

Ve skutečnosti dokonce i sestra básnířky připustila, že v těch předrevolučních letech byla Achmatova taková. Skutečný představitel moderny.

Mladý, štíhlý, vysoký. Její hranatou postavu dokonale odrážejí „keře“ ve stylu kubismu. Jasně modré šaty jsou úspěšně kombinovány s ostrým kolenem a vybouleným ramenem.

Podařilo se mu zprostředkovat vzhled stylové a mimořádné ženy. On však takový byl.

Altman nechápal umělce, kteří dokážou pracovat ve špinavé dílně a nevšímat si drobků ve vousech. On sám byl vždy oblečen do devítky. A dokonce si šil spodní prádlo na zakázku podle vlastních skic.

Také pro něj bylo těžké odmítnout výstřednost. Jednou jsem ve svém bytě chytil šváby, namaloval je rozdílné barvy. Jednoho z nich natřel zlatou barvou, nazval ho „laureátem“ a nechal ho odejít se slovy „Tady bude překvapen jeho šváb!“

7. Kustodiev. Obchodník s čajem. 1918

"Obchodník" Kustodiev - veselý obrázek. Na něm vidíme solidní, dobře živený svět obchodníků. Hrdinka s kůží světlejší než nebe. Kočka s náhubkem podobným obličeji hostitelky. Břichý leštěný samovar. Meloun na bohatém talíři.

Co si můžeme myslet o umělci, který takový obraz namaloval? Že umělec ví hodně o dobře živeném životě. Že miluje křivé ženy. A že je jednoznačně milovníkem života.

A tady je návod, jak se to skutečně stalo.

Pokud jste dávali pozor, obraz byl namalován v revolučních letech. Umělec a jeho rodina žili velmi špatně. Myslí jen na chleba. Těžký život.

Proč taková hojnost, když je všude kolem devastace a hladomor? Kustodiev se tedy pokusil zajmout nenávratně zesnulé krásný život.

A co ideál ženská krása? Ano, umělec řekl, že hubené ženy ho neinspirují k práci. Přesto v životě preferoval právě takové. Jeho žena byla také štíhlá.

Kustodiev byl veselý. Čemu se divíte, protože v době, kdy byl obraz namalován, byl připoután invalidní vozík. V roce 1911 mu byla diagnostikována kostní tuberkulóza.

Kustodievova pozornost k detailu je na dobu, kdy vzkvétala avantgarda, velmi neobvyklá. Na stole vidíme každé sušení. Procházka gostinským dvorem. A mladý muž, který se snaží udržet cválajícího koně. To vše je jako pohádka, fikce. Což kdysi bylo, ale skončilo.

Shrnout:

Pokud chcete vidět hlavní mistrovská díla Repina, Kuindzhiho, Bryullova nebo Ajvazovského, měli byste navštívit Ruské muzeum.

„Poslední den Pompejí“ od Bryullova je o kráse katastrofy.

„Devátá vlna“ od Aivazovského je o měřítku prvků.

"Poslední večeře" Ge - o realizaci hrozící zrady.

"Barge tauler" Repin - o najatém dělníkovi z 19. století.

„Moonlight Night on the Dněpr“ je o duši světla.

„Portrét Achmatovové“ od Altmana je o ideálu moderní ženy.

"Obchodník" Kustodiev - o době, kterou nelze vrátit.

Pro ty, kteří si nechtějí nechat ujít to nejzajímavější o umělcích a obrazech. Zanechte svůj e-mail (ve formuláři pod textem) a o nových článcích na mém blogu se dozvíte jako první.

PS. Otestujte se: Udělejte si online kvíz

V kontaktu s

V mnoha německých městech se konají výstavy u příležitosti 50. výročí návratu 1,5 milionu děl zabavených jako trofeje do východního Německa na konci války

před padesáti lety Sovětský svaz vrátil východní Německo 1,5 milionu pokladů světového umění zachycených jako trofeje na konci Velké Vlastenecká válka. Nedávno se za to 28 německých muzeí rozhodlo znovu poděkovat a uspořádalo výstavy, na kterých můžete vidět díla vrácená do Německa.

Samozřejmě to nebyl jen pocit vděčnosti, co přiměl muzea k pořádání těchto výstav. Druhá část jejich poselství zní: nemůžeme dostat všechno ostatní zpět?... Vždyť v Rusku je stále minimálně milion ukradených děl...

Německá muzea od znovusjednocení východního a západního Německa v roce 1990 usilují o návrat trofejního umění. Ale Rusko dává díla velmi neochotně a tvrdí, že „Rembrandtové“, „Caravaggio“, „Rubenové“ zajatí sovětskou armádou by měli být považováni za náhradu za mistrovská díla ukradená nebo zmrzačená nacisty z ruských muzeí. Podle ruské zákony, všechna umělecká díla vyvezená z Německa pod vedením Stalinist Trophy Committee jsou majetkem ruský stát.

Pozornost ruské úřady a média jsou nyní připoutána k situaci v Jižní Osetii, takže o výstavy v německých muzeích se zajímá jen málo lidí. Nedávno byla zahájena první výstava trofejního umění (celkem je jich naplánováno devět). Jmenuje se „Padesát let ztraceného a nově nalezeného umění“ a odehrává se v Postupimi, v slavný palác Sanssouci, které bylo kdysi letním sídlem pruského krále Fridricha Velikého.

Výstava vypráví o rozsáhlé restituci z roku 1958. Poté bylo na znamení přátelství s východním Německem odesláno z Moskvy a Leningradu 300 vagónů, ve kterých bylo na konci války 1,5 milionu z 2,5 milionu trofejních mistrovských děl odvezených z Německa. Nebýt této restituce, mnoho německých muzeí by navždy zůstalo bez svých hlavních pokladů. Jak si lze například představit Pergamonské muzeum bez slavného Pergamského oltáře? Nebo obchody se suvenýry v Drážďanech bez pohlednic a podložek pod myš s vyobrazením andělíčků z obrazu“ Sixtinská Madonna» Raphael? To vše ale mohlo zůstat v Sovětském svazu...

Ti, kdo otevřeli krabice s trofejními uměními, se museli cítit jako děti na Štědrý den. Muzea ve východním Německu oslavila návrat pokladů ve velkém. Oslavy ale brzy skončily a nic nepomohlo zakrýt tvrdou pravdu: téměř polovina ukradených děl se do Německa nikdy nevrátila.

Ředitelé německých muzeí stále nemohou dostat odpověď na otázku, jakými kritérii se řídili sovětské úřady při rozhodování, které obrazy a sochy vrátit do Německa a které ne. Na vernisáži výstavy v Sanssouci prezident Prus Kulturní centrum Hermann Parzinger navrhl, že zbývající díla patří k těm, která byla ukradena jednotlivci ještě před příjezdem Trophy Committee.

"Myslíme si, že hodně práce skončilo v soukromých sbírkách," řekl Parzinger. Německo podle něj nedoufá, že se Rusko díky výstavám rozhodne okamžitě vrátit zbývající trofeje. hlavním úkolem- navázat interakci se zástupci ruských muzeí, aby kurátoři věděli, jaká díla zmizela, kde jsou a v jakém stavu.

Zástupci nadace Pruské paláce a parky Berlín-Brandenburg, pod jejímž patronátem se Sanssouci nachází, říkají, že z paláců a zámků východního Německa v jejich péči zmizelo beze stopy asi 3 tisíce děl. Ze 159 obrazů, které visely v bohatě zařízené galerie umění Fridrich Veliký, jen 99 „se vrátil z války“. Kurátoři zakrývají prázdná místa vytvořená na zdech dalšími trofejními uměleckými díly, z nichž mnohá byla odebrána ze zdí hradů zničených během války. Mezi tato díla patří obrazy Petera Paula Rubense, Anthonyho van Dycka, Rembrandta, Caravaggia, Ferdinanda Bola, Guida Reniho a Jana Lievense (Jan Lievens), které téměř zcela pokrývají stěnu galerie.

Součástí výstavy jsou i ilustrace, jak vypadala Friedrichova galerie před válkou, a také černobílé fotografie ukradených děl. Není možné si nevšimnout, že obrazy, které nyní visí na zdech Sanssouci, již neodpovídají vkusovým preferencím pruského panovníka. Většina „lacunae“ byla vyplněna plátny náboženská témata, ačkoli Friedrich preferoval mytologická malba. Měl rád malby s obrazy smyslných nahých těl a milostných výjevů. Ten, kdo mu v roce 1945 vyloupil sbírku, měl evidentně podobný vkus – bujné Danae a Venuše, stejně jako renesanční erotické fantazie Giulio Romano. Konkrétně bylo odcizeno plátno, které zobrazuje nahého mladíka a dívku líbající se na posteli pod dohledem starší ženy (pravděpodobně zdravotní sestry).

Nejvíce ze všeho truchlí nad ztrátou plátna „Tarquinius a Lucretia“, nezapomenutelného mistrovského díla Rubense. Ještě před příjezdem Trophy Committee vyřízl jeden sovětský důstojník obraz z rámu a odnesl si ho domů. Plátno leželo v jeho podkroví až do jeho smrti v roce 1999. Poté obraz koupil za 3,5 milionu dolarů moskevský sběratel a zaplatil restaurátorské práce, načež se jej pokusil prodat do Německa za 60 milionů.Německá vláda nechtěla za obraz zaplatit takovou částku a pokusila se mistrovské dílo vrátit prostřednictvím soudy. Moskevský soud ale žalobu zamítl s argumentem, že majitel obraz nabyl legálně.

Ne vše však končí tak smutně. V roce 1993 veterán z druhé světové války daroval německému velvyslanectví v Moskvě 101 grafických děl, včetně děl Albrechta Duerera, Edouarda Maneta, Henriho de Toulouse-Lautreca a Francisca de Goyi (Francisco de Goya). Před válkou byla umělecká díla v Brémském muzeu umění a v roce 1943 byla ukryta v zámku Karnzow. Tam je policisté našli. sovětská armáda. V roce 2000 se kresby a rytiny vrátily do Brémského muzea.

Výstava trofejního umění na zámku Sanssouci potrvá do 31. října. Podobné výstavy se budou konat v Cáchách, Berlíně, Brémách, Dessau, Drážďanech, Gotě a Schwerinu.

„Britské impérium je mrtvé. Stejně jako éru kulturních trofejí, “ těmito slovy končí článek anglického uměleckého kritika Jonathana Johnsona v The Guardian. Připomíná ho J. J. Charlesworth v Art Review: samotný fakt referenda ve Skotsku ukázal, že systém Britského impéria je beznadějně zastaralý a je čas opustit své politické iluze a zároveň všechny nároky na dominanci ve umělecká sféra. starověké řecké sochy, která za posledních 150 let byla v britské muzeum, se nenazývají jinak než „uloupené trofeje“. Proto se v zemi rozvíjí kampaň za navrácení starožitností do jejich vlasti.

V Evropě nyní začíná druhá vlna restitucí. Otázka vracení uměleckých předmětů nelegálně vyvezených z dobytých zemí je akutní i ve Francii a Německu. Bylo by však chybou považovat to pouze za evropský problém: k návratu bylo nuceno i Japonsko Jižní Korea asi 1400 děl. Tento trend se vysvětluje globalizací, kdy národní myšlenka umístěn pod mezistátní zájmy.

V Rusku je situace jiná. Po 2. světové válce zabraly sovětské jednotky velké množství díla z muzeí a soukromých sbírek Třetí říše. Později, v roce 1955, SSSR vrátil obrazy do muzeí východního Německa a zemí, které podepsaly Varšavskou smlouvu. Exponáty z Německa na dlouhou dobu byly uloženy v Moskvě, Leningradu a Kyjevě pod hlavičkou „Tajné“, ačkoli zbytek vítězných zemí již většinu toho, co bylo vyjmuto, vydal. Jako správné impérium nebral Sovětský svaz v úvahu mínění evropské veřejnosti. Teprve v roce 1992 začali Helmut Kohl a Boris Jelcin jednat o možnosti vrácení vyvezených děl do Německa. V této fázi však vše skončilo: v roce 1995 Rusko uvalilo moratorium na restituce.

Problém vracení děl, který je in západní Evropa, platí pouze pro rovinu poválečných trofejí, zatímco v Rusku je vše mnohem složitější. Po revoluci sovětská muzea obohacené o soukromé „vyvlastněné“ sbírky. Kritici restitucí se proto obávají, že až budou věci převedeny na cizí dědice, budou se moci domáhat svých práv ruští potomci sběratelů. Dá se tedy s jistotou říci, že níže uvedené položky zůstanou uvnitř národní muzea navždy.

„Neznámá mistrovská díla“ ve Státní Ermitáži

funguje francouzští umělci XIX - XX století ze sbírek Otto Krebse a Otto Gerstenberga během druhé světové války byly ukryty a poté odvezeny do Sovětského svazu. Mnoho obrazů ze sbírky bylo vráceno do Německa, ale některé jsou v Ermitáži.

Ústřední místo zaujímají díla impresionistů a postimpresionistů. Jsou to Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh, Paul Cezanne - více než 70 obrazů umělců první velikosti.

Pablo Picasso "Absinthe", 1901

Sedící tanečník Edgar Degas, 1879-1880

Baldinova sbírka grafiky ve Státní Ermitáži

Sbírka se skládá z více než 300 kreseb takových slavných Západoevropští umělci jako Durer, Titian, Rembrandt, Rubens a Van Gogh. Sbírku náhodou našli sovětští vojáci v jednom ze zámků, kam byla převezena z brémské Kunsthalle. Kapitán Baldin zachránil vzácné listy před krádeží a poslal je do Moskvy. Nyní jsou v Ermitáži.

Albrecht Durer "Dámská lázeň", 1496

Vincent van Gogh, Cypřiši za hvězdné noci, 1889

Sbírka Franse Koenigs v Puškinově muzeu

Bankéř Frans Koenigs byl nucen svou bohatou sbírku kreseb starých mistrů prodat a na začátku druhé světové války skončila v drážďanské galerii, odkud ji odvezla sovětská vojska. Až do počátku 90. let byly kresby tajně uchovávány v Moskvě a Kyjevě. Ukrajina pak v roce 2004 předala dědicům archy, které uchovávala. Moskva není horší: 307 kreseb je v Puškinově muzeu.

Kresba Peter Paul Rubens

Kresba Rembrandta van Rijna

„Schliemannovo zlato“ v Puškinově muzeu a ve Státní Ermitáži

Předměty našel německý archeolog Heinrich Schliemann při vykopávkách v Tróji v letech 1872–1890. Sbírka se skládá z 259 kusů datovaných mezi 2400 a 2300 před naším letopočtem. E. Předměty vyrobené ze zlata, stříbra, bronzu a kamene se před válkou uchovávaly v Berlíně. Nyní jsou nejcennější z nich v Puškinově muzeu, zbytek je v Ermitáži a je nepravděpodobné, že se něco změní. Irina Antonová, bývalý ředitel Puškinovo muzeum k restituci uvedlo: "Dokud budeme mít zlato z Tróje, budou si Němci pamatovat, že byla válka a že ji prohráli."

Velký diadém, 2400 - 2200 př. Kr

Malý diadém, 2400 - 2200 př. Kr

Gutenbergovy Bible v Ruské státní knihovně a Moskevské státní univerzitní knihovně

Evropský tisk vznikl v Německu v 15. století. Johann Gutenberg vydal v polovině 40. let 14. století ve městě Mohuč první knihu – 42řádkovou Bibli. Jeho náklad byl 180 výtisků, ale do roku 2009 se jich dochovalo pouze 47. Mimochodem, jeden list této knihy stojí 80 tisíc dolarů.

Sovětští vojáci odvezli z Lipska dvě Bible. Jeden z nich je uložen v knihovně Moskevské státní univerzity a existence dalšího úřadu byla oznámena až v 90. letech. Tato kopie je v ruštině státní knihovna.

Vědecký katalog sestavený vedoucím výzkumníkem Státní muzeum výtvarné umění jim. A.S. Puškin, specialista na italské umění Viktorie Markové, zahrnuje 122 děl z fondu vysídlených cenností, které jsou v Puškinově muzeu od konce 2. světové války. Je to kolekce Italská malba století XIV-XVIII je jádrem kdysi přísně klasifikovaného „trofejního umění“ uloženého v Puškinově muzeu. Většina poválečných mistrovských děl vychází poprvé; až dosud zůstávalo místo pobytu mnoha děl neznámé ani vědecké komunitě. Příprava publikace trvala více než deset let, seriózní výzkum spojené s restaurováním a studiem maleb – založení autorství a především historie existence děl.

Po válce, v letech 1945-1948, byly kulturní hodnoty Německa a jeho spojenců odvezeny do SSSR jako „kompenzační restituce“. Dále " trofejní umění“byly distribuovány do skladů muzeí a některé cennosti byly v 50. letech vráceny do Německa demokratická republika. Značný počet uměleckých děl byl přenesen do Puškinova muzea im. Puškin. Další půlstoletí byly v nejpřísnějším utajení uchovávány ve zvláštním skladišti muzea, které se nachází na území Trojicko-sergijské lávry (zrušeno v roce 1999). Zlomem v tomto příběhu byl rok 1995, kdy se v Puškinově muzeu konala výstava Dvakrát uloženo, první otevřené zobrazení hodnot trofejních fondů. Po ukončení výstavy se ve stálé expozici objevila některá díla bez hluku a zmínky o původu.

V letech 1995-1996 Puškinovo muzeum hostilo několik dalších výstav z trofejních fondů: Pět století evropské kresby. Kresby starých mistrů z bývalé sbírky Franz Koenigs a „Schliemannovo zlato“ a o dva roky později bylo o osudu vysídleného umění v Rusku, jak se zdá, rozhodnuto. V roce 1998 přijali federální zákon"O kulturní majetek přestěhoval do Unie SSR v důsledku druhé světové války a nachází se na území Ruská Federace". Tyto umělecké předměty jsou podle něj prohlášeny za národní poklad. Tento zákon na první pohled ukončil debatu o budoucí osud a status „trophy art“. Pouhých 50 let po exportu z Německa do SSSR bylo možné tato mistrovská díla popisovat, studovat a vystavovat. Ve skutečnosti však míra „zveřejnění“ věcí z fondu trofejí stále závisí na postoji vedení konkrétního muzea. Ermitáž se tedy tématu vysídlených cenností nebojí, původ a historie jejich uložení v muzeu jsou dobře prostudované, samotné předměty se pravidelně objevují na výstavách v Rusku. V případě Puškinova muzea zůstává záhadou i samotné složení trofejních fondů, i když se situace v posledních desetiletích výrazně zlepšila. V roce 2005 Puškinovo muzeum představilo výstavu Archeologie války. Návrat ze zapomnění, která se skládala z restaurovaných starožitností. V roce 2010 následovaly výstavy. Tkaný svět egyptských křesťanů a 2014 Umění starověkého Kypru, kde byly poprvé ukázány exponáty, které byly kdysi uloženy v Berlíně.

Nicméně funguje italská škola z fondu vysídlených cenností Puškinova muzea zůstala dosud neznámá nejen divákům, ale i odborníkům. Navíc jde o první katalog vydaný Puškinovým muzeem jedné z částí fondu trofejí – jeho italské sbírky, „která vyniká svou celistvostí, rozmanitostí a úplností“.

Prvních 20 stran publikace je věnováno historii italského malířského fondu a přehledu sbírky. Výchozí bod inventární čísla byla inventární čísla starého německého generálního katalogu všech pruských paláců od Königsbergu po Rýn. Čísla na zadní straně obrazů dávají klíč k primární informaci - o původu a přiřazení (samozřejmě předválečnému období) obrazů. Mnohé obrazy prezentované v katalogu však byly před válkou v soukromých sbírkách švýcarského chirurga, který žil na počátku 20. století v Amsterdamu. Otto Lanza(jehož sbírku získala v roce 1941 Říše pro muzeum Adolf Hitler v Linci) nebo německý historik umění Herman Foss který za války vedl Galerie Drážďany a Fuhrerovo muzeum, které tehdy vzniklo. Samozřejmě provenience jednotlivá díla, uveřejněný v katalogu, ještě nebyl stanoven a historie existence některých obrazů si zaslouží zvláštní studii. Přál bych si doufat, že taková práce bude prováděna i v budoucnu a zde budou velkou pomocí přílohy publikované na konci edice. Toto je fotografie reverzů asi poloviny ze 122 obrazů v katalogu - těch, na kterých lze rozeznat nápisy, čísla a razítka. Dalším důležitým doplňkem katalogu je ilustrovaný soupis děl ze sbírky profesora Hermanna Vosse. Konečně, abychom mohli posoudit geografii sbírek, díla, z nichž mezi vysídlené cennosti spadala do Puškinovo muzeum, můžete se před vstupem do Puškinova muzea seznámit s rejstříkem umístění obrazů. Obecně vzato je referenční aparát katalogu (seznam odkazů a výstav, srovnávací tabulky inventárních čísel) poměrně působivý.

Hlavní část knihy zaujímá katalog prací italské školy, jsou umístěny v časová posloupnost, a oddíl renesančního malířství se ukazuje jako nejpočetnější, od protorenesance až po manýrismus, ale opravdu vynikající díla, naopak patří již do XVII-XVIII století, např. obrazy Guida Reniho a Rotary Pietro Antonio. Mezi mistrovská díla publikovaná v katalogu patří díla mistrů 17. století Giovanni Benedetto Castiglione, Sebastiano Mazzoni, Angelo Caroselli, Paolo Pagani ze sbírky Hermana Vosse. Nejvýznamnější památkou v katalogu je plátno Paolo Veronese smutek(70. léta 16. století), dosud nepublikovaný a nevystaven. V rámci chronologie jsou díla seskupena podle příslušnosti autorů obrazů k různým školám. V popisech děl se často vyskytuje věta „skutečné připsání patří autorovi tohoto katalogu“, což prozrazuje význam uměleckohistorického výzkumu prováděného při přípravě knihy. Kromě pečlivé práce historika a archiváře, který určil původ a restauroval historii mnoha děl, provedla Viktoria Marková studii stylových rysů, uměleckých kvalit obrazů, určení jejich příslušnosti k místním školám a poté identifikovala mnoho autorů. Někdy potvrzuje nebo vyvrací předválečné přisouzení. Například v případě obrazu z 15. století Madonna a dítě na trůnu se svatými Jeronýmem a Antonínem Paduánským se jí podařilo prokázat autorství Florentina Cosimo Rosselli, současný a přidružený Sandro Botticelli a Domenico Ghirlandaio(společně vymalovali stěny Sixtinská kaple). V italské monografii o umělci z roku 2007 je však tato pozoruhodná deska prezentována jako předválečná fotografie a je uváděna jako pozdní padělek.

Italská malba XIV-XVIII století. (The Pushkin State Museum of Fine Arts. Catalog). Markov V. E.M.: Art-Volkhonka, 2014.

Velmi důležité! Ermitáž zahajuje měřený zápis do digitálního katalogu obrazů starých mistrů! Žádná oznámení ani oznámení. Což je s největší pravděpodobností rozumné. S trofejními obrázky z Ermitáže jsme již naše přátele seznámili. Jednalo se o impresionistické, postimpresionistické autory 19. století. První porci jsme všichni nějak strávili. Zápaďané už začínají ukazovat na mistrovská trofejní díla Degase, Renoira, Lautreca, Cezanna, Moneta, Gauguina. Van Gogh a další jako domovský přístav“ Státní Ermitáž". Trofej Königsberg Rubens uloženou v Ermitáži jsme již zveřejnili, z nějakého důvodu je restaurována, v digitální sbírce na oficiálních stránkách stále chybí. Nyní jsou na řadě staří lidé. Zatím se jedná o renesanční Italové.
K domácímu „Amor v krajině“ velké sienské Sodomy přibyla „Leda“.

K vlastnoručně vyrobenému podpisu a mistrovskému dílu "Ukřižování s Marií, svatým Janem, svatým Jeronýmem, svatým Františkem a Máří Magdalenou" od Marca Palmezzana se opět přidala nádherná svatá rodina.

Velmi kvalitní výběr obrazů Florenťana Jacopa del Sellaio doplnila nádherná kompozice "Mrtvý Kristus se sv. Františkem, sv. Jeronýmem a andělem"


„Svatá rodina s Janem Křtitelem a třemi anděly“ od Francesca Granacciho byla doplněna skladbou „Zbytek Svaté rodiny na útěku do Egypta“

To vše je nejdůkladnější 16. století!
No, jako dezert, práce neznámého Italský autor. „Neznámý“ znamená jediné – objev před námi!


Budeme sledovat snahy Ermitáže o legalizaci trofejních starců. Budete první, kdo se to dozví. Mezitím čekáme, až Puškinovo muzeum legalizuje své staré Italky. Oznámilo to muzeum důležitou událostí. Podle naší rozvědky půjde především o autory barokní doby.