Historické malby tužkou. Jak nakreslit válku tužkou krok za krokem
Už z názvu je jasné, o čem si budeme povídat. Budeme studovat jak nakreslit válku tužkou krok za krokem. To nebude hvězdné války a Darth Vader a ani ne střílečku, ale skutečnou válku! Tři vojáci v zákopu, z hromad vojenské vybavení. Abyste to všechno mohli nakreslit, budete potřebovat hodně znalostí o vojenských záležitostech. Můžete si samozřejmě sednout a hrát WoT, ale nakonec nic nenakreslíte. Kdo by neznal, je to super akční hra s účastí tanků, která v naší zemi shromáždila obrovské množství hráčů. Mimochodem, neméně zajímá to žlutolící Číňany. Zdá se, že polovina jejich populace sportuje, soudě podle počtu olympijských medailí v roce 2012, ale ta druhá se utápí ve víru online her. Na to, že polovina naší populace už dva roky zírá do LCD monitoru, přitom stíhá ušpinit herní myš mastnými prsty od večeře a vylít kávu na klávesnici... řekněme všichni „Děkuji “ do Wargamingu! I když mu Bůh žehnej. Nyní si dáme pauzu od tanků a zkusme nakreslit vojenské akce za účasti těch skutečných. Před námi je pět kroků.
Jak nakreslit válku tužkou krok za krokem
První krok Nejprve si načrtněme osoby v pohybu. Hlava, postavení trupu, paží, nohou. 
Krok dva Nyní se zamysleme nad tím, co bude kolem našich vojáků: tohle je plot, kameny, klády. Pojďme si ukázat jejich obrysy. 
Krok tři Oblečme naše bojovníky: helmu, kalhoty, boty. Jednu z nich vybavíme taškou. Nakreslete profil tváře toho, kdo je nám nejblíže. Plot obezdíme ostnatým drátem. 
Krok čtvrtý Přidejme detaily: ostny na drátu, pásy na oblečení lidí, špachtle atd. 
Krok 5 Udělejme stínování. V místě záhybů jsou na oblečení tmavší oblasti. Plochy na sloupech ztmavíme. No a tady jsou vojáci na pozadí vojenské a zcela nemalebné krajiny. 
Viz podobné lekce kreslení vojenské techniky.
Itálie, kde historický žánr vznikl, měla všechny předpoklady pro vznik tohoto typu malby. Římská říše měla velmi vysoká úroveň kulturní rozvoj a její úspěchy se staly základem umění ve všech zemích západní Evropa. Není divu, že právě v Itálii během renesance, v 15. století, vznikl historický žánr ve výtvarném umění.
Krátký příběh
Pro pochopení toho, co je v umění, je nutné vzít v úvahu vývojové rysy sledovaného období. Renesance je obdobím rozkvětu humanistických idejí, které vedly k zájmu nejen o lidská osobnost, ale také do občanských a politických dějin.
Události hrdinské minulosti země měly odrážet historický žánr ve výtvarném umění. Příklady zahrnují následující: obrazy Andrey Mantegny „Triumf Caesara“ (1485-1492), různé obrazy Paula Uccella věnované bitvě u San Romana a další. Výdobytky renesance v Itálii se rychle rozšířily po celé Evropě, kde se začal rozvíjet i historický žánr ve výtvarném umění.
Evropští umělci historické malby 17.–18. století
Události minulosti přilákaly i mistry v západoevropských zemích. Rozvoj tohoto směru lze přičíst XVII století- doba rozkvětu klasicismu a baroka. Je třeba poznamenat, že v umělecké kultury Do popředí se dostal právě historický žánr. Všechny ostatní druhy výtvarného umění mu na nějakou dobu ustoupily na významu, protože klasicismus zahrnoval především tvorbu hrdinských obrazů a monumentálních obrazů.
Peter Paul Rubens (obraz „Bitva Řeků s Amazonkami“, 1619-1620), Nicolas Poussin („Znásilnění sabinek“, 1614-1615), zpracovali v tomto stylu historické téma. Jacques-Louis David, který psal o starověkých i moderních tématech. Tato díla se vyznačují patetickým duchem, hrdinskými pózami, vznešenou mimikou a gesty. Plátna svou kompozicí připomínala akci antických her a vyznačovala se určitou divadelní pompézností. Tento trend zahrnuje obrazy založené na tématech evangelia. Harmens například vytvořil obraz „Návrat marnotratný syn“ (1669).
Historické malířství v Evropě první poloviny 19. století
Klasicismus a baroko brzy ustoupily novému kulturnímu hnutí – romantismu. Představitelé tohoto hnutí se odklonili od hrdinského výkladu minulosti a zaměřili se na emocionální složku. Umělci si dali za cíl vytvořit takové obrazy, aby mezi diváky vyvolaly sympatie a empatii. Historický žánr v malbě dostal úplně jiný design, protože se do popředí dostalo téma lidských zážitků a emocí. Příkladem je obraz Eugena Delacroixe „Masakr na ostrově Chios“, namalovaný v roce 1826. Historické motivy najdeme i v díle dalšího významného Honoré Daumiera: v obraze „Povstání“ (1848).
Západoevropská historická malba období romantismu
Ve druhé půli XIX století Historický žánr ve výtvarném umění prošel výraznými změnami. Je to dáno vznikem nového směru – realismu. Její představitelé se snažili vytvořit věrohodnější obrazy a zápletky. Tento trend zahrnuje díla Adolfa von Menzela, který v roce 1850 vytvořil sérii obrazů věnovaných době Fridricha Velikého. Zájem o historii v této době je z velké části způsoben četnými revolucemi, které v té době otřásly Evropou. V Itálii, Francii a Německu vypukla ohniska povstání. Proto vědci, umělci, spisovatelé hledali odpovědi na současnost v minulosti, která vysvětluje vznik realismu v kultuře.
Vznik ruského historického žánru v malbě
Pro analýzu jsou zajímavé i ruské dějiny umění. Původ, druhy a žánry v Rusku je téma pro samostatný rozhovor, protože naše kultura si toho hodně vypůjčila evropské umění. Éra klasicismu v rozlehlosti naší vlasti sahá až do 18. století: právě v této době se domácí umělci ve svých dílech obraceli k událostem minulosti.
Zakladatelem historického žánru ruského výtvarného umění je Anton Pavlovič Losenko. Jeho pero patří minulosti starověká Rus(„Vladimir a Rogneda“, 1770) a obrazy věnované starověké příběhy. Jeho následovníky byli Ivan Akimov, který se událostem také věnoval Kyjevská Rus, Petr Sokolov, který portrétoval mytologické obrazy, Grigory Ugryumov, který se obrátil k historii 13. století. Tato díla, stejně jako evropské obrazy ve stylu klasicismu, se vyznačují vznešeností svých obrazů a předmětů.
Historická témata v ruském malířství v letech 1800-1850
Žánry ve výtvarném umění byly velmi rozmanité, nicméně v první polovině století nabraly v první polovině století dominantní směr v umělecké kultuře historické předměty. Umělci tohoto hnutí do značné míry navazovali na tradice klasicismu a jako námět svých děl si vybírali hrdinská fakta z minulosti. Největší oblibě mezi inteligencí i masovou veřejností se těšil historický žánr ve výtvarném umění, jehož malba byla zvláště výrazná.
Tento směr zahrnuje díla Antona Ivanova „Čin mladého Kyjevovce během obléhání Kyjeva Pečeněgy v roce 968“ (1810), Alexeje Jegorova „Odpočinek na cestě do Egypta“ (1830). Současně vznikl nový směr - romantismus, jehož představitelé vytvořili živé, emocionální obrazy, bohaté na psychologické napětí. Například Karl Pavlovič Bryullov, který vytvořil slavný obraz o smrti Pompejí, Fjodor Antonovič Bruni a Alexandr Andrejevič Ivanov, který napsal biblické příběhy.
Historické náměty v dílech autorů posledního čtvrtstoletí
Ve druhé polovině 19. století začali malíři malovat výjevy z dějin Ruska. V umění se objevuje řada obrazů věnovaných určitým událostem z minulosti naší země. Historický žánr ve výtvarném umění reprezentují tyto obrazy: obrazy Ilji Repina „Princezna Sophia v Novoděvičím klášteře“ (1879) a „Ivan Hrozný zabíjí svého syna“ (1884), díla Vasilije Surikova, který se obrátil na nejdramatičtějších událostí z historie Rusko XVIII století. Tato díla se vyznačují jak barevností a výrazností obrazů, tak pozadím prostředí.
Historický každodenní žánr výtvarného umění
Domácí umělci se začali obracet nejen k politické události, ale také k obrazu Každodenní život ruský lid. Významné místo v malbě proto zaujal tzv. každodenní historický žánr. Výtvarné umění tohoto hnutí si získalo velkou oblibu u tehdejší vzdělané veřejnosti.
Jako příklad můžeme uvést díla těchto autorů: Vjačeslava Schwartze, který vytvořil obraz o královském lovu, Konstantina Makovského, který psal plátna o moskevském království v 17. století. Obsazena historická každodenní témata velká důležitost v dílech představitelů sdružení Svět umění. Zvláštností jejich obrazů byla reprodukce okázalosti a vážnosti, avšak s nádechem smutku (Albert Benois, který znázorňoval pompézní východy ruských císařů a císařovny v 18. století Eugene Lanceray, který zajal luxusním nábytkem u dvora Valentin Serov, který maloval královské zábavy).
V Sovětský čas umělci se poměrně často obraceli k událostem z ruské minulosti. Zároveň obnovili tradice akademismu 19. století, zobrazující hrdinské epizody z r. národní historie. Například umělec V. E. Popkov je považován za zakladatele „ drsný styl"V Sovětská malba(obrázek znázorňující stavbu vodní elektrárny). V jeho díle je zvláště důležité téma Velké vlastenecké války („Mezen Widows“, 1965-1968). A T. E. Nazarenko je autorem děl, v nichž lze vidět zlomové okamžiky: povstání Pugačeva, děkabristů.
Současní umělci projevují velký zájem o ruskou historii. I. S. Glazunov se proslavil tvorbou monumentálních obrazů věnovaných pochopení minulosti naší země: dílem, které symbolicky ukazuje osud autora, „Rusko, probuď se!“ (1994) a další.
Abychom to shrnuli, můžeme to konstatovat historická témata zaujímala velmi významné místo jak v evropském výtvarném umění, tak v Ruská malba. Historický žánr se vždy vyznačoval pravdivostí a přesností, dramatičností a vážností. Všechny vyjadřují výraz, ale tento styl je vůdce.
Odvozeno z italského slova „istoria“ („popisný“), výraz „ historická malba„označuje jakýkoli obrázek hrdinského, náboženského nebo historického obsahu. Náměty obrazů vycházejí z skutečné události, mytologie, biblické texty.
Zpočátku ve výtvarném umění dominovala náboženská tematika – při formování tohoto stylu malby v renesanci byly nejoblíbenější evangelické a biblické náměty. Obrazy Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta a dalších umělců zobrazují události důležité pro rozvoj lidstva, kultury a společenského vědomí.
Hlavní příběhy
Náboženský
Jakékoli obrazy s náboženskou tématikou, bez ohledu na příslušnost k určitému náboženství (křesťanské, islámské, hinduistické, buddhistické, židovské nebo kmenové náboženství). Křesťanská témata pokrývají období od počátku našeho letopočtu do současnosti, rozlišují umění reformace a protireformace a další podtypy. 
Mytologický
Obrazy ilustrující mýtickou historii, legendy. Populární témata: Řecká božstva, mýty o stvoření, římská mytologie a panteon bohů.
Alegorický
Obrázky z skrytý význam. Na plátně jeden předmět nebo postava symbolizuje jiný. 
Literární
Pastorační v malířství
Historický
Plátna ilustrující skutečné historické události s vysokou úrovní přesnosti a spolehlivosti. Zvláštní pozornost je věnována detailům. Výrazným představitelem směru je ruský malíř Vasilij Surikov. 
Historie vývoje
Italský renesanční umělec Alberti ve svém pojednání O malířství ztotožňuje historický žánr se zobrazením světců a dalších biblických postav, aby demonstroval morální zápasy, historické události související s rozvojem náboženství.
renesance
Historická malba si podle tradice renesance klade za cíl pozvednout mravní úroveň společnosti, ideální pro výzdobu veřejných prostranství, kostelů, radnic nebo paláců.
Téměř všechny umělecké události v italském předrenesančním a renesančním umění lze interpretovat jako předpoklady pro vývoj směru „historické malby“:
Bitevní malba
Během renesance se objevily hlavní rysy směru „historické malby“ - velká pozornost smysl pro detail, monumentalitu, měřítko, využití náboženská témata, jako hlavní v tvorbě umělců.
renesance
Historický žánr renesance je zastoupen následujícími díly:
Z barokních umělců zastupuje jednoznačně historický žánr Peter Paul Rubens. Hlavní zápletky jsou mytologické. italština umělec Caravaggio známý pro realistické náboženské obrazy. Velazquez a Rembrandt jsou autory obrazů s náboženskými a mytologickými tématy.
Barokní
V době baroka je historický žánr reprezentován díly:
Náboženské malování
V 18. stol
Historický žánr 18. století se vyznačuje rysy, které nebyly charakteristické pro předchozí epochy. Toto období se stalo zlomem ve vývoji malířství. Umělci se snažili odklonit se od akademismu, hledali nová témata pro plátna a jako náměty pro tvorbu obrazů si vybírali drobné události. Vývoj hnutí byl ovlivněn dogmaty klasicismu a baroka.
Příklady děl z 18. století:
Úpadek významu směru je patrný v 19. století. Umělci se snažili spíše dramatizovat umění, než zvyšovat morální standardy. Vývoj hnutí nejvíce ovlivnila romantická a klasické styly. Témata obrazů se zúžila - mistři ustoupili od vychvalování velkých akcí a náboženských témat.
Tromple nebo trompe l'oeil
Francouzský umělec Eugene Delacroix byl z romantických malířů nejenergičtější - jeho plátna jasně demonstrují romantismus v malbě. Oblíbená jsou díla Ernesta Meissonniera, vyrobená v přísném akademickém stylu. Adolf Menzel se proslavil zobrazením výjevů ze dvora Fridricha Velikého.
V 19. stol
Umělecké akademie 19. století se snažily vrátit historickému výtvarnému umění vysoké postavení a význam při posilování mravních standardů.
Velký umělec 19. století ve Francii - akademický učitel Gustav Moreau, proslulý svými díly na mytologická témata. V Anglii byl George Frederick Watts nejlepším z viktoriánských malířů – významný představitel alegorického typu historického výtvarného umění. V Americe toto hnutí podporoval německo-americký malíř Emanuel Gottlieb Leutze.
Příklady obrazů 19. století:
Typy krajiny v malbě
Ve 20. století
20. století přineslo změny: revoluce, války, krize rozbily hodnotový systém. Zaznamenány inovace umění– objevily se abstraktní malířské styly a avantgardní hnutí. Ve 20. století již tomuto směru nebyl připisován zvláštní mravní a kulturní význam. Historický žánr se stal zdrojem, kterým umělci demonstrovali vážnost své práce. Nová témata - keltská, skandinávská mytologie, ideologická, propaganda, ideologická malba.
Díla 20. století:
V Rusku
Ruské historické malířství je známé díly Vasilije Surikova, Ilji Repina, Vasilije Polenova. Hnutí bylo vyvinuto v 18. a 19. století realistickými umělci ze sdružení Putující. Nejoblíbenější jsou mytologické a historické předměty. Vznik směru je spojen s formováním výchovných myšlenek, které propagovala Akademie umění. Surikov a další ruští malíři pracovali ve stylu realismu a klasicismu.
Portrét v malbě
Většina obrazů Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenka je velkoplošná, detailní, provedená v souladu se všemi tradicemi akademického umění. 
Lovecká scéna.
Historie kreslení sahá pravděpodobně tolik let zpět jako lidská rasa sama. Bylo zjištěno, že skalní malba objevil se 10 tisíc let před naším letopočtem; Pravděpodobně jsme vždy byli nadšení pro vytváření vizuálních obrazů. Ovšem pouze v éře Italská renesance umělci dokázali vyvinout vynikající techniku zobrazování na papíře.
Jedním z důvodů, proč umění kreslení dosáhlo v tomto období takových výšin, byla skutečnost, že přímo souviselo s velkou profesí umělce. Sochař i malíř zaujímali v té době významné místo ve společnosti a dobří řemeslníci vždycky byla práce.
Renesanční umělci jako Michelangelo (1475-1564) najímali četné pomocníky a vedli větší dílny, aby zvládli všechny zakázky. Bohužel většina přípravných skic, které tito umělci ke svým obrazům zhotovili a které bychom dnes považovali za mimořádně cenné, byla po dokončení hlavního díla zničena.
Ale co je důležitější, hotové výkresy byly zákazníkům prezentovány jako navrhované verze portrétu na zakázku. Holbein mladší (1497/8-1543) musel jednou provést delikátní úkol a dobrý portrét jedna z uchazeček o roli manželky Jindřicha VI., aby anglický král schválil její kandidaturu.
Severní Evropa
Daleko od klasická malba Itálie vlámský umělec Petr
Pieter Bruegel starší. Léto
Bruegel starší (1525/30) - (1569) se obrátil k technikám kreslení, aby zachytil svět kolem sebe, a jeho realistická díla zobrazovala výjevy z rolnický život, si získaly obrovskou popularitu. Bruegel byl jedním z mnoha holandských a flanderských umělců 16. a 17. století, kteří vyvinuli žánr založený na zobrazování života obyčejní lidé a dovednost ztvárňovat lidské postavy ukazuje na pouť mnoha umělců „zlatého věku“ holandského malířství do Itálie.
Jedním z nizozemských umělců, kteří nikdy nenavštívili Itálii, byl Rembrandt (1606-1669), který vytvořil mistrovská díla nejen malby, ale i grafiky. Jako malíř portrétů nadšeně a úžasně psychologicky zachytil každého, kdo upoutal jeho pozornost – od starých žebráků až po představitele šlechty. Jeho oblíbenci umělecké prostředky bylo tam pero, štětec a bistre (průhledné hnědá barva získané ze stromových sazí).
Současní umělci.
Rembrandtovým velkým současníkem byl vlámský umělec Rubens (1577-1640), bezkonkurenční mistr, jehož grafické práce poznamenaný virtuosem technický výkon. Rubens měl rozsáhlou dílnu, pro kterou vytvářel předběžné náčrty, a také vlastníma rukama pracoval na četných zakázkách. Mistrovy intimní portréty se vyznačují zvláštní spontaneitou, která je kresbě vlastní.
Kresba portrétu.
Přestože se v 18. století neobjevilo velké množství významných mistrů, zájem o portréty na zakázku pokračoval. Francouzský malíř Watteau (1684-1721) zanechal nádherné skici postav, hlav a závěsů svým oblíbeným způsobem: červenou, černou a bílou křídou.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), příp největší umělec V 18. století pro své kresby, které jsou dodnes považovány za nepřekonaná mistrovská díla, používal techniku tužky a průhledného tahu štětcem.
Kresby tužkou.
Devatenácté století bylo svědkem velké změny ve vývoji malířských technik. V Anglii to začalo díly Turnera (1775-1851) a Constablea (1776-1837), ve Francii - Delacroix (1798-1863) a Ingres (1780-1867).
V té době se již grafitová tužka rozšířila a právě s ní Constable se zvláštní propracovaností a výrazností nakreslil do svých alb mnoho malých vesnických pohledů na Suffolk. V mládí Turner vyvinul téměř neuvěřitelné pozorovací schopnosti a vytvořil nepřekonatelné kresby katedrál a dalších budov grafitovou tužkou.
Portréty byly stále v módě a skici francouzského neoklasicisty Ingrese byly tak realistické a živé, že o jejich podobnosti s předlohou nikdo nepochyboval. Ingresovým krajanem a velkým rivalem byl Delacroix, jehož umění – v porovnání s Ingresovým – bylo svobodnější a romantičtější. Nedělal jen náčrtky pro velkoplošné historické obrazy, ale také načrtl vše, co upoutalo jeho pozornost. V době před příchodem fotografie byla kresba pro Delacroixe jediným způsobem, jak zachytit etapy své cesty do Maroka, kterou podnikl v roce 1832. Umělcovi současníci tvrdí, že maloval dnem i nocí, protože se bál, že něco z jeho arabských dojmů neunikne.
Počátky moderního umění
Mezi velké mistry 19. století patřil umělec, který byl přívržencem nových forem, jehož umění spojovalo všechny předchozí tradice. To byl Edgar Degas (1834-1917), jehož umění bylo po celý život založeno na kresbě. Již jako mistr středního věku a zralý mistr kopíroval díla jiných umělců, aby prohloubil své chápání malby a zdokonalil svou techniku. Degas zanechal obrovské dědictví kreseb, pastelů a tisků, ale v době jeho smrti v roce 1917 se v malbě začaly vysledovat modernistické tendence, rychle se rozvíjející vizuální jazyk, který si pravděpodobně osvojil.
Od té doby kresba získala nejen výrazovou všestrannost, ale začala se i odlišovat různé strany Anglický kanál. Zatímco Francie rozvíjela modernismus, inspirovaný úspěchy umělců, jako byl Henri Matisse (1869-1954), Anglie zůstala věrná tradici.
Ve všech směrech, které existovaly v umění Anglie na přelomu 19. a 20. století, důležitá role kresba, která byla nadále základem pro výuku malby.
Mistr, který považuje kresbu za základ moderní malba, je David Hockney (nar. 1937). Inspirováno díly Pabla Picassa (1881-1973), který měl mimořádný rozsah kreativní způsoby a „neomezuje se na „formalismus“, Hockney si užívá lyriku a sílu jednoduchých linií. Upřednostněním expresivní krásy kresby před „moderními“ přístupy si Hockney získal obrovské publikum.
Na obrázku nakreslete loď a bojary, jako v Puškinových pohádkách nebo o šarlatové květině.
Na modrém moři jsou lodě. Na břehu jsou tři bojaři. Z mostu z lodi na břeh převážejí rolníci zámořské zboží. Čerpání na téma obchodu ve starověku. Výkres starověký chrám, kresba historické události, kresba portrétu hrdiny velké historické bitvy.
Téma: Bitva u Borodina. Husaři na zastávce, portrét husara, portrét Kutuzova, bitevní scéna.
Kreslení o Velké Vlastenecká válka. Letecká bitva. Na obloze černé s kouřem - nakreslete šedé pozadí oblohy a vírů nebo zastínění celé vybrané oblasti černým kouřem.
Dvě letadla letí proti sobě.
Kreslení historického námětu do školy není snadný úkol. Napadají mě většinou historické obrázky s lidmi. Ale pokud neumíte kreslit lidi, ale například umíte kreslit lodě, vlaky, architektonických struktur, příroda, pak velmi dobře dopadne i obrázek na historické téma.
Ke slavným historickým událostem a datům lze kreslit obrázky.
Nebo si jednoduše nakreslete obrázek ze života lidí minulosti.
Například dřevěný kostel.
Nejvíc mě ale zarazilo tohle dětská kresba na historické téma.
Můžete také kreslit epičtí hrdinové-hrdinové. Vše záleží na třídě a hloubce tématu.
