Biografie Bacha Johanna Sebastiana. Bach Johann Sebastian

Johann Sebastian Bach se narodil 21. března 1685 v Eisenachu, malém provinčním městě v Durynsku, v rodině chudého městského hudebníka. Ve věku deseti let osiřel I.S. Bach se přestěhoval do Ohrdrufu ke svému staršímu bratrovi Johannu Christophovi, varhaníkovi, který učil studenta, který nastoupil na gymnázium malý bratr hra na varhany a klavír.V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na vokální škole sv. Vynikající hlas a mistrovství ve hře na housle, varhany a cembalo mu pomohly vstoupit do sboru „vybraných zpěváků“, kde dostával malý plat. Rozsáhlá knihovna luneburské školy obsahovala mnoho ručně psaných děl starých německých a italských hudebníků a Bach se do jejich studia ponořil. Během studií navštívil Hamburk – největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba vysoce ceněna) a Lubeck, kde měl možnost seznámit se s kreativitou slavných hudebníků své doby. Během tohoto období svého života Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, především o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil. V lednu 1703, po dokončení studií, získal Bach místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Dlouho tam ale nepůsobil. Nebyl spokojen se svým dílem a závislým postavením, ochotně přijal pozvání na místo varhaníka Nového kostela ve městě Arnstadt a v roce 1704 se tam přestěhoval.
( Životopis I.S. Bach krátce) V roce 1707, po tříletém pobytu v Arnstadtu, I.S. Bach se přestěhoval do Mühlhausenu a zaujal stejnou pozici jako kostelní hudebník. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli šest dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavných skladatelů Po zhruba ročním působení v Mühlhausenu Bach opět změnil zaměstnání, tentokrát získal místo dvorního varhaníka a organizátora koncertů - mnohem vyšší místo než jeho předchozí místo - ve Výmaru, kde zůstal asi deset let. Zde poprvé ve své biografii I.S. Bach měl možnost odhalit svůj mnohostranný talent v všestranné interpretační hudbě, zažít jej ve všech směrech: jako varhaník, jako hudebník v orchestrální kapli, ve které musel hrát na housle a cembalo, a od roku 1714 - jako asistent kapelníka.Po nějaké době jsem I. S. Bach znovu začal hledat vhodnější práci. Starý pán ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 byl dokonce zatčen, protože neustále žádal o rezignaci, ale 2. prosince byl „s potupou“ propuštěn. Leopold, princ z Anhalt-Köthen, najal Bacha jako dirigenta. Kníže, sám hudebník, ocenil Bachův talent, dobře ho zaplatil a poskytl mu velkou svobodu jednání.V roce 1722 I.S. Bach dokončil práci na prvním svazku preludií a fug Dobře temperovaného klavíru. Předtím, v roce 1720, se objevilo další, neméně vynikající dílo pro stejný nástroj - *Chromatická fantazie a fuga* d moll, které monumentalitu forem a dramatický patos varhanních skladeb přenáší do říše klavíru. Objevte se a nejlepší eseje pro ostatní nástroje: šest sonát pro sólové housle, šest slavných braniborských koncertů pro instrumentální soubor. Všechny tyto výtvory patří k vynikajícím dílům skladatele, ale zdaleka nevyčerpávají to, co napsal Bach v době Köthen.V roce 1723 byly v kostele svatého Tomáše v Lipsku provedeny jeho „Svatojanské pašije“. 1. června přijal Bach místo kantora pěveckého sboru sv. Tomáše při současném plnění povinností učitele církevní školy a nahradil na tomto postu Johanna Kuhnaua. Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát. Bach nedokázal překonat lakomost a setrvačnost lipských šéfů. Ale proti „zatvrzelému“ kantorovi se zvedly zbraně všechny byrokratické úřady. "Cantor nejenže nic nedělá, ale tentokrát ani nechce podat vysvětlení." Rozhodnou se, že „kantor je nenapravitelný“ a za trest by mu měl být snížen plat a přeřazen do nižších tříd. Závažnost Bachovy situace poněkud zpestřily jeho umělecké úspěchy. Dlouho získaná sláva nesrovnatelného virtuosa na varhany a klavír mu přinesla nové triumfy, přilákala obdivovatele a přátele, mezi nimiž byli tak vynikající lidé jako skladatel Gasse a jeho slavná manželka - Italský zpěvák Faustina Bordoni.V březnu 1729 se Johann Sebastian stal šéfem Collegium Musicum, světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil Bachův starý přítel Georg Philipp Telemann.

(1685-1750)

Johann Sebastian Bach je velký německý skladatel 18. století. Od Bachovy smrti uplynulo více než dvě stě padesát let a zájem o jeho hudbu roste. Za svého života se skladatel nedočkal uznání, jaké by si zasloužil.

Zájem o Bachovu hudbu se zvedl téměř sto let po jeho smrti: v roce 1829 pod vedením Německý skladatel Veřejně bylo provedeno Mendelssohnovo největší dílo, Matoušské pašije. Poprvé – v Německu – vyšla plné setkání Bachova díla. A hudebníci z celého světa hrají Bachovu hudbu a žasnou nad její krásou a inspirací, dovedností a dokonalostí. „Ne proud! "Moře by se mělo jmenovat," řekl velký Beethoven o Bachovi.

Bachovi předkové byli odedávna proslulí svou muzikálností. Je známo, že skladatelův prapradědeček, povoláním pekař, hrál na citeru. Z rodu Bachů pocházeli flétnisté, trubači, varhaníci a houslisté. Nakonec se každému hudebníkovi v Německu začalo říkat Bach a každému Bachovi se začalo říkat muzikant. Johann Sebastian Bach se narodil v roce 1685 v malém německém městečku Eisenach. První houslové dovednosti získal od svého otce, houslisty a městského hudebníka. Chlapec měl výborný hlas (soprán) a zpíval v městském školním sboru. O jeho budoucí profesi nikdo nepochyboval: malý Bach se měl stát hudebníkem. Devítileté dítě zůstalo sirotkem. Jeho starší bratr, který sloužil jako kostelní varhaník ve městě Ohrdruf, se stal jeho učitelem. Bratr poslal chlapce na gymnázium a pokračoval ve výuce hudby. Byl to ale necitlivý muzikant. Hodiny byly monotónní a nudné. Pro zvídavého desetiletého chlapce to bylo bolestivé. Proto se snažil o sebevzdělávání. Když se chlapec dozvěděl, že jeho bratr má v zamčené skříni zápisník s díly slavných skladatelů, tajně tento zápisník v noci vytáhl a za měsíčního svitu si opisoval poznámky. Tato nudná práce trvala šest měsíců a vážně narušila vizi budoucího skladatele. A představte si zklamání dítěte, když ho jednoho dne při tom jeho bratr přistihl a sebral mu již okopírované poznámky.

V patnácti letech se Johann Sebastian rozhodl začít nezávislý život a přestěhoval se do Luneburgu. V roce 1703 absolvoval střední školu a získal právo vstoupit na univerzitu. Bach však toto právo využít nemusel, protože si potřeboval vydělat na živobytí.

Během svého života se Bach několikrát stěhoval z města do města a změnil své působiště. Téměř pokaždé se důvod ukázal být stejný – nevyhovující pracovní podmínky, ponižující, závislá pozice. Ale ať byla situace jakkoli nepříznivá, touha po nových znalostech a zlepšování ho nikdy neopustila. S neúnavnou energií neustále studoval hudbu nejen německé, ale i italské a francouzští skladatelé. Bach si nenechal ujít příležitost osobně se setkat s vynikajícími hudebníky a nastudovat jejich způsob vystupování. Jednoho dne, když neměl na cestu peníze, odešel mladý Bach pěšky do jiného města, aby si poslechl hru slavného varhaníka Buxtehudeho.

Skladatel také neochvějně hájil svůj postoj k kreativitě, své názory na hudbu. Na rozdíl od obdivu dvorské společnosti k zahraniční hudbě studoval Bach se zvláštní láskou a ve svých dílech hojně využíval německé lidové písně a tance. Vzhledem k vynikající znalosti hudby skladatelů z jiných zemí je slepě nenapodoboval. Rozsáhlé a hluboké znalosti mu pomohly zlepšit a vypilovat jeho kompoziční schopnosti.

Talent Sebastiana Bacha se neomezoval pouze na tuto oblast. Byl nejlepším hráčem na varhany a cembalo mezi svými současníky. A pokud se Bachovi nedostalo uznání jako skladatele za jeho života, jeho dovednost v improvizacích na varhany byla nepřekonatelná. Dokonce i jeho soupeři to museli přiznat.

Říká se, že Bach byl pozván do Drážďan, aby se zúčastnil soutěže s tehdy slavným francouzským varhaníkem a cembalistou Louisem Marchandem. Den předtím proběhlo předběžné seznámení muzikantů, oba hráli na cembalo. Téže noci Marchand spěšně odešel, čímž poznal Bachovu nepopiratelnou převahu. Jindy, ve městě Kassel, Bach ohromil své posluchače předvedením sóla na varhanní pedál. Takový úspěch Bachovi nešel do hlavy, vždy zůstával velmi skromným a pracovitým člověkem. Na otázku, jak dosáhl takové dokonalosti, skladatel odpověděl: „Musel jsem tvrdě studovat, kdo je stejně pilný, dosáhne toho samého.

Od roku 1708 se Bach usadil ve Výmaru. Zde působil jako dvorní hudebník a městský varhaník. Ve výmarském období vytvořil skladatel svá nejlepší varhanní díla. Patří mezi ně slavná Toccata a fuga d moll, slavná Passacaglia c moll. Tato díla jsou významná a obsahově hluboká, grandiózní co do rozsahu.

V roce 1717 se Bach a jeho rodina přestěhovali do Köthenu. Na dvoře knížete z Köthenu, kam byl pozván, nebyly žádné varhany. Bach psal především klávesovou a orchestrální hudbu. Mezi skladatelovy povinnosti patřilo vedení malého orchestru, doprovázet princův zpěv a bavit ho hrou na cembalo. Bach, který se bez problémů vyrovnal se svými povinnostmi, věnoval veškerý svůj volný čas kreativitě. Díla pro klavír vzniklá v této době představují po varhanních dílech druhý vrchol jeho tvorby. V Köthenu vznikaly dvou- a tříhlasé vynálezy (Bach nazýval tříhlasé vynálezy „sinphonies“). Skladatel zamýšlel tyto hry pro hodiny se svým nejstarším synem Wilhelmem Friedemannem. Pedagogické cíle vedly Bacha také při vytváření „francouzského“ a „anglického“ apartmá. V Köthenu Bach také dokončil 24 preludií a fug, které tvoří první svazek velkého díla s názvem „Dobře temperovaný klavír“. Ve stejném období byla napsána slavná „Chromatic Fantasy and Fuga“ d moll.

V naší době se Bachovy vynálezy a suity staly povinnými kusy v programech hudebních škol a předehrami a fugy Dobře temperovaného klavíru - ve školách a konzervatořích. Tato díla, určená skladatelem pro pedagogické účely, jsou zajímavá i pro zralého hudebníka. Proto Bachovy skladby pro klavír, počínaje relativně snadnými vynálezy a konče nejsložitější „Chromatic Fantasy and Fugue“, lze slyšet na koncertech i v rádiu v podání nejlepší klavíristé mír.

Z Köthenu v roce 1723 se Bach přestěhoval do Lipska, kde zůstal až do konce svého života. Zde nastoupil na místo kantora (ředitele sboru) pěvecké školy při kostele svatého Tomáše. Bach byl povinen s pomocí školy sloužit hlavním kostelům města a odpovídat za stav a kvalitu církevní hudba. Pro sebe musel přijmout trapné podmínky. K povinnostem učitele, vychovatele a skladatele patřily i tyto pokyny: „Neopouštějte město bez svolení purkmistra.“ Stejně jako dříve byly jeho tvůrčí možnosti omezené. Bach musel pro kostel zkomponovat hudbu, která by „nebyla příliš dlouhá a také... operní, ale vzbuzovala v posluchačích úctu“. Ale Bach, jako vždy hodně obětoval, se nikdy nevzdal toho hlavního - svého uměleckého přesvědčení. Po celý život vytvářel díla, která byla úžasná svým hlubokým obsahem a vnitřním bohatstvím.

Tak tomu bylo i tentokrát. V Lipsku vytvořil Bach své nejlepší vokální a instrumentální skladby: většinu kantát (celkem Bach napsal asi 250 kantát), „Svatojánské pašije“, „Matoušské pašije“ a mši h moll. „Vášeň“ nebo „vášeň“ podle Jana a Matouše je vyprávěním o utrpení a smrti Ježíše Krista, jak jej popsali evangelisté Jan a Matouš. Mše se svým obsahem blíží pašijím. V minulosti byly mše i pašije v katolické církvi sborové hymny. Pro Bacha jdou tato díla daleko za hranice bohoslužba. Bachova mše a pašije jsou monumentálními díly koncertního charakteru. Hrají je sólisté, sbor, orchestr a varhany. Z hlediska uměleckého významu představují kantáty, pašije a mše třetí, nejvíce vysoký vrchol skladatelova kreativita.

Církevní úřady byly zjevně nespokojené s Bachovou hudbou. Stejně jako v předchozích letech ji považovali za příliš jasnou, barevnou a lidskou. Bachova hudba skutečně nereagovala, spíše odporovala přísnému církevnímu prostředí, náladě odtržení od všeho pozemského. Spolu s hlavními vokálními a instrumentálními díly Bach pokračoval v psaní hudby pro klavír. Téměř ve stejnou dobu jako mše se slaví „ Italský koncert" Bach později dokončil druhý díl Dobře temperovaného klavíru, který obsahoval 24 nových preludií a fug.

Kromě obrovského kreativní práce a bohoslužby na církevní škole se Bach aktivně zapojil do činnosti „Music College“ města. Byla to společnost milovníků hudby, která pro obyvatele města pořádala koncerty spíše světské než církevní hudby. Bach vystupoval s velkým úspěchem na koncertech Hudební akademie jako sólista i dirigent. Napsal mnoho orchestrálních, klavírních a vokálních děl světského charakteru zejména pro společenské koncerty. Ale Bachovo hlavní zaměstnání - vedoucí školy zpěváků - mu nepřinášelo nic jiného než smutek a potíže. Finanční prostředky přidělené církví na školu byly zanedbatelné a zpívající chlapci byli hladoví a špatně oblečení. Úroveň jejich hudebních schopností byla rovněž nízká. Zpěváci byli často rekrutováni bez ohledu na Bachův názor. Školní orchestr byl více než skromný: čtyři trubky a čtyři housle!

Všechny žádosti o pomoc pro školu, které Bach předložil vedení města, zůstaly nevyslyšeny. Za všechno se musel zodpovídat kantor.

Jedinou radostí byla stále kreativita a rodina. Ukázalo se, že dospělí synové - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian talentovaní hudebníci. Za života svého otce se stali slavnými skladateli. Anna Magdalena Bach, skladatelova druhá manželka, se vyznačovala velkou muzikálností. Měla výborný sluch a krásný, silný sopránový hlas. Bachova nejstarší dcera také dobře zpívala. Bach skládal pro svou rodinu vokální a instrumentální soubory.

Poslední roky skladatelova života zastínila vážná oční choroba. Po neúspěšné operaci Bach oslepl. Ale i poté pokračoval ve skládání a diktoval svá díla k nahrávání. Bachova smrt prošla hudební komunitou téměř bez povšimnutí. Brzy na něj zapomněli. Smutný byl osud Bachovy manželky a nejmladší dcery. Anna Magdalena zemřela o deset let později v chudinském domě. Nejmladší dcera Regina prožila bídnou existenci. V minulé roky Beethoven jí pomohl v těžkém životě.

Na rozdíl od populárního mýtu nebyl Bach po své smrti zapomenut. Je pravda, že se to týkalo děl pro klavír: jeho díla byla provedena a publikována a byla používána pro didaktické účely. V kostele se nadále hrála Bachova díla pro varhany a neustále se používaly harmonizace chorálů. Bachova kantátovo-oratorní díla zazněla jen zřídka (ačkoli noty byly pečlivě uchovány v kostele sv. Tomáše), zpravidla z iniciativy Carla Philippa Emmanuela Bacha, ale již v roce 1800 organizoval berlínskou Singakademie Carl Friedrich Zelter, jejímž hlavním účelem bylo právě propagovat Bachovo pěvecké dědictví. Velkou pozornost veřejnosti si získalo provedení Zelterova žáka, dvacetiletého Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, 11. března 1829 v Berlíně na Matoušské pašije. I zkoušky pod vedením Mendelssohna se staly událostí - zúčastnilo se jich mnoho milovníků hudby. Vystoupení mělo takový úspěch, že se koncert opakoval v den Bachových narozenin. Matoušské pašije byly uvedeny i v dalších městech - Frankfurt, Drážďany, Königsberg. Bachovo dílo mělo silný vliv na hudbu následujících skladatelů, a to i v 21. století. Bez nadsázky Bach vytvořil základy veškeré hudby Nové i Současné doby – dějiny hudby se rozumně dělí na předbachovskou a pobachovskou.

Životopis

Dětství

Města, kde žil J. S. Bach

Johann Sebastian Bach byl nejmladším, osmým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosia Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů je známá svou muzikálností od počátku 16. století: mnoho předků a příbuzných Johanna Sebastiana bylo profesionální hudebníci. Během tohoto období Církev místní úřady a šlechta podporovala hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johannese Ambrosia patřilo organizování světských koncertů a provozování chrámové hudby.

Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka a o rok později otec. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian hudbu velmi miloval a nikdy nevynechal příležitost ji praktikovat nebo studovat nová díla.

Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie.

Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který zmátl komunitu, a z neschopnosti řídit sbor; toto poslední obvinění mělo zřejmě nějaký základ.

V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Byla mu nabídnuta výhodnější a vysoké postavení varhaník v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V příští rok Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli šest dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.

Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho nákladný plán na restaurování kostelních varhan a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (toto byla jediná kantáta vytištěná za Bachova života), napsané k inauguraci r. nový konzul, dostal velkou odměnu.

Výmar (1708-1717)

Začal ve Výmaru dlouhé období skladby klávesových a orchestrálních děl, v nichž Bachův talent dosáhl vrcholu. Během tohoto období Bach absorboval hudební trendy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach si díla dobře prostudoval italští skladatelé, vytváření transkripcí Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si možná vypůjčil od syna svého zaměstnavatele, dědičného vévody Johanna Ernsta, skladatele a hudebníka. V roce 1713 se korunní vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přivezl s sebou velké množství not, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italská hudba dědičného vévodu (a jak je z některých děl patrné i samotného Bacha) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hra na celý orchestr).

Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a skládat varhanářské práce, stejně jako využít služeb Ducal Orchestra. Ve Výmaru napsal Bach většinu svých fug (největší a nejznámější sbírkou Bachových fug je Dobře temperovaný klavír). Během služby ve Výmaru začal Bach pracovat na „Varhanní knize“, sbírce preludií varhanních chorálů, pravděpodobně pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z úprav luteránských chorálů.

Na konci své služby ve Výmaru byl Bach již známým varhaníkem a cembalistou. Do této doby se datuje epizoda s Marchandem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský korepetitor Volumier se rozhodl pozvat Bacha a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými cembalisty, Bach a Marchand souhlasili. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě již dříve možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala a Bach musel hrát sám.

Köthen (1717–1723)

Lipsko (1723–1750)

Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána na texty evangelií, které se četly v luteránské církvi každou neděli a o svátcích po celý rok; mnoho (jako např „Wachet auf! Ruft uns die Stimme" nebo "Nun komm, der Heiden Heiland") vycházejí z tradičních církevních zpěvů – luteránských chorálů.

Bach během představení zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na dolním ochozu pod varhanami; na bočním ochozu vpravo od varhan byly dechové nástroje a tympány a vlevo byly smyčcové nástroje. Městská rada poskytla Bachovi jen asi 8 interpretů, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bach musel sám najmout až 20 hudebníků na provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; vedl-li sbor, pak toto místo obsadil varhaník na plný úvazek nebo jeden z nejstarších Bachových synů.

Ve stejném období psal Bach části Kyrie A Gloria slavnou mši h moll, později dokončující zbývající části, jejichž melodie byly téměř zcela vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Brzy Bach dosáhl jmenování na post dvorního skladatele; O tento vysoký post zřejmě dlouho usiloval, což byl pádný argument v jeho sporech s vedením města. Přestože celá mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.

Postupem času byl Bachův zrak horší a horší. Přesto pokračoval ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považován za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obě operace byly neúspěšné a Bach zůstal slepý. 18. července se mu nečekaně nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; je možné, že příčinou smrti byly komplikace po operaci. Pozůstalost, kterou po sobě zanechal, byla oceněna na více než 1000 tolarů a zahrnovala 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.

Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V Lipsku Bach podporoval přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem Christianem Friedrichem Henricim, který psal pod pseudonymem Picander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častí hosté byli zde dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Je zajímavé, že George Frideric Händel, ve stejném věku jako Bach z Halle, 50 km od Lipska, se s Bachem nikdy nesetkal, i když se s ním Bach dvakrát v životě pokoušel - v roce 1729 a v roce 1729. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.

Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Jana (německy). Johanniskirche), jeden ze dvou kostelů, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a až v roce 1894 byly náhodou nalezeny Bachovy ostatky při stavebních pracích na rozšíření kostela, kde byly v roce 1900 znovu pohřbeny. Po zničení tohoto kostela za 2. světové války byl popel přenesen 28. července 1949 do kostela svatého Tomáše. V roce 1950, který byl jmenován rokem J. S. Bacha, byl nad jeho pohřebištěm vztyčen bronzový náhrobek.

Kantoři pěveckého sboru sv. Tomáše

... | Tidericus (kolem roku 1295) | ... | Johann Stefan de Orba (1436–1443) | Thomas Ranstethe (1443–1444) | Pieter Seehausen (kolem roku 1460) | Martin Klotsch (kolem roku 1470) | Johann Fabri de Forchheim (kolem roku 1472) | Ludwig Götze (od 1480) | Gregor Wessnig (1482–1488) | Heinrich Hoefler (1488–1490) | Nikolaus Seler (kolem roku 1494) | Johann Conradi (kolem roku 1508) | Johann Scharnagel (kolem roku 1513) | Georg Rau (1518–1520) | Johann Galliculus (1520–1525) | Valerian Hüffeler (1526–1530) | Johann Hermann (1531–1536) | Wolfgang Jünger (1536–1539) | Johann Bruckner (1539–1540) | Ulrich Lange (1540–1549) | Wolfgang Figulus (1549–1551) | Melchior Heger (1553–1564) | Valentýn Otto (1564–1594) | Zetus Calvisius (1594–1615) | Johann Hermann Schein (1615–1630) | Michael Tobias (1631–1657) | Sebastian Knüpfer (1657–1676) | Johann Schelle (1677–1701) | Johann Kuhnau (1701–1722) | Johann Sebastian Bach (1723–1750) | Johann Gottlob Harrer (1750–1755) | Johann Friedrich Doles (1756–1789) | Johann Adam Hiller (1789–1801) | August Eberhard Müller (1801–1810) | Johann Gottfried Schnicht (1810–1823) | Christian Theodor Weinlig (1823–1842) | Moritz Hauptmann (1842–1868) | Ernst Friedrich Richter (1868–1879) | Wilhelm Rust (1880–1892) | Gustav Schreck (1893–1918) | Karl Straube (1918–1939) | Günther Ramin (1939–1956) | Kurt Thomas (1957–1960) | Erhard Mauersberger (1961–1972) | Hans-Joachim Roch (1972–1991) | Georg Christoph Biller (1992 až do současnosti)

Bachovy studie

První popis Bachova života a díla byl spis publikovaný v roce 1802 Johannem Forkelem. Forkelova biografie Bacha je založena na nekrologu a příbězích Bachových synů a přátel. V polovině 19. století vzrostl zájem široké veřejnosti o Bachovu hudbu a skladatelé a badatelé začali pracovat na sběru, studiu a vydávání všech jeho děl. Ctěný propagátor Bachových děl Robert Franz vydal o skladatelově díle několik knih. Dalším velkým dílem o Bachovi byla kniha Philipa Spitty, vydaná v roce 1880. Německý varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu. V této práci je kromě biografie Bacha, popisu a analýzy jeho děl věnována velká pozornost popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy se za pomoci nových technických prostředků a pečlivého výzkumu podařilo zjistit nová fakta o Bachově životě a díle, která místy odporovala tradičním představám. Například bylo zjištěno, že Bach napsal některé kantáty v roce -1725 (dříve se věřilo, že se tak stalo ve 40. letech 18. století), ale ne slavných děl, a některé dříve připisované Bachovi se ukázaly jako nepsané jím. Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací – například knihy Christopha Wolfa. Existuje také dílo nazvané podvod z 20. století, „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, sestavená jeho vdovou Annou Magdalenou Bachovou“, kterou napsal anglický spisovatel Esther Meinelová jménem vdovy po skladateli.

Stvoření

Bach jich napsal více než 1000 hudební díla. Dnes je každému ze slavných děl přiřazeno číslo BWV (zkratka pro Bach Werke Verzeichnis- katalog Bachových děl). Bach napsal hudbu pro různé nástroje duchovní i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.

Tvořivost orgánů

V době Bacha měla varhanní hudba v Německu již dlouholeté tradice, které se rozvinuly díky Bachovým předchůdcům – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudeovi a dalším skladatelům, z nichž každý jej ovlivnil svým způsobem. Bach mnohé z nich osobně znal.

Za svého života byl Bach známý především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Pracoval jak v tehdy tradičních „volných“ žánrech, jako je předehra, fantasy, toccata, passacaglia, tak v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga. Ve svých dílech pro varhany Bach dovedně kombinoval rysy různých hudební styly, se kterým se seznámil po celý život. Skladatel byl ovlivněn jak hudbou severoněmeckých skladatelů (Georg Böhm, s nímž se Bach setkal v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude v Lübecku), tak hudbou jižanských skladatelů: Bach pro sebe kopíroval díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby rozumět jim hudební jazyk; později dokonce otextoval několik Vivaldiho houslových koncertů pro varhany. Během nejplodnějšího období pro varhanní hudbu (-) Johann Sebastian nejen napsal mnoho dvojic preludií a fug, tokát a fug, ale také složil nedokončenou Varhanní knihu – sbírku 46 krátkých sborových preludií, která demonstrovala různé techniky a přístupy ke skládání děl na sborová témata. Po odchodu z Výmaru začal Bach méně psát pro varhany; po Výmaru však vzniklo mnoho slavných děl (6 triových sonát, sbírka "Clavier-Übung" a 18 lipských chorálů). Bach po celý život nejen komponoval hudbu pro varhany, ale také se radil při stavbě nástrojů, testování a ladění nových varhan.

Ostatní klávesnice fungují

Bach také napsal řadu děl pro cembalo, z nichž mnohé bylo možné hrát i na klavichord. Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami demonstrujícími různé techniky a metody skládání polyfonních děl. Většina Bachových klávesových děl vydaných za jeho života byla obsažena ve sbírkách tzv "Clavier-Übung"(„cvičení na klávesnici“).

• „Dobře temperovaný klavír“ ve dvou svazcích, napsaný v roce 1744, je sbírka, z níž každý svazek obsahuje 24 preludií a fug, jednu pro každý společný tón. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které umožňují stejně snadno hrát hudbu v jakékoli tónině - především na moderní stupnici rovnoprávného temperamentu.
• 15 dvouhlasých a 15 tříhlasých vynálezů jsou malá díla, uspořádaná podle rostoucího počtu znaků v klíči. Byly určeny (a dodnes se používají) pro výuku hry na klávesové nástroje.
• Tři kolekce apartmánů: English Suites, French Suites a Partitas for Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů, postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelný pohyb mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných částí a nejsou tam žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě vynikajících úvodních částí jsou zde další, a to nejen mezi sarabande a gigue.
• Goldbergovy variace (cca) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou postaveny více na tónovém plánu tématu než na melodii samotné.
• Různé hry jako „Overture in francouzský styl", BWV 831, "Chromatická fantazie a fuga", BWV 903 nebo "Italský koncert", BWV 971.

Orchestrální a komorní hudba

Bach psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 6 sonát a partit pro sólové housle, BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello, BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu, BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejhlubší díla. . Kromě toho Bach složil několik děl pro sólovou loutnu. Napsal také triové sonáty, sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba, doprovázené pouze generálním basem, a také velké množství kánonů a ricercarů, většinou bez určení nástrojů k provedení. Většina významné příklady takovými díly jsou cykly „Umění fugy“ a „Hudební nabídka“.

Bach napsal mnoho děl pro orchestr a sólové nástroje. Některé z nejznámějších jsou Braniborské koncerty. Říkalo se jim tak proto, že Bach je poslal roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na získání zaměstnání u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Těchto šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Mezi další dochovaná orchestrální mistrovská díla Bacha patří dva houslové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pro 2 housle d moll BWV 1043, tzv. „trojitý“ koncert a moll (pro flétnu, housle, cembalo, smyčce a kontinuální (digitální) bas) BWV 1044 a koncerty pro klavíry a komorní orchestr: sedm pro jeden klavír (BWV 1052-1058), tři pro dva (BWV 1060-1062), dva pro tři (BWV 1063 a 1064) a jeden pro a moll BWV 1065 - pro čtyři cembala. Dnes se tyto koncerty s orchestrem často hrají na klavír, lze je tedy nazvat Bachovými klavírními koncerty, ale nezapomínejte, že v Bachově době žádný klavír nebyl. Kromě koncertů zkomponoval Bach 4 orchestrální suity (BWV 1066-1069), z nichž některé jednotlivé části jsou v naší době obzvláště populární a mají populární aranžmá, jmenovitě: tzv. „Bachův vtip“ - poslední část, badinerie druhé suity a druhá část třetí suity - árie.

Vokální díla

• Kantáty. Bach po dlouhou dobu svého života vedl každou neděli v kostele sv. Tomáše představení kantáty, jejíž téma bylo zvoleno podle luteránské církevní kalendář. Přestože Bach uváděl i kantáty jiných skladatelů, v Lipsku složil nejméně tři kompletní roční cykly kantát, jeden pro každou neděli v roce a každý církevní svátek. Kromě toho složil řadu kantát ve Výmaru a Mühlhausenu. Celkem Bach napsal více než 300 kantát na duchovní témata, z nichž se do dnešních dnů dochovalo pouze 200 (poslední v podobě jediného fragmentu). Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Některé z nich jsou napsány pro jeden hlas, některé pro sbor; některé vyžadují velký orchestr k provedení a některé vyžadují pouze několik nástrojů. Nejčastěji používaným modelem je však tento: kantáta začíná slavnostním sborovým úvodem, poté se střídají recitativy a árie pro sóla nebo dueta a končí chorálem. Stejná slova z Bible, která se tento týden čtou podle luteránských kánonů, jsou obvykle brána jako recitativa. Závěrečný chorál je často předjímán chorálovým preludiem v některé ze středních vět a také je někdy zahrnut do úvodní věty ve formě cantus firmus. Nejznámější z Bachových duchovních kantát jsou „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben“ (číslo 147). Kromě toho Bach také složil řadu světských kantát, obvykle načasovaných tak, aby se shodovaly s nějakou událostí, například svatbou. Mezi Bachovy nejznámější světské kantáty patří dvě Svatební kantáty a vtipná Kávová kantáta a Selská kantáta.

• Vášně, nebo vášně. Pašije podle Jana () a Pašije podle Matouše (c.) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Krista, určená k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. . Pašije jsou jedním z nejambicióznějších Bachových vokálních děl. Je známo, že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale pouze tyto dvě se zcela zachovaly dodnes.

• Oratoria a Magnifikáty. Nejznámější je Vánoční oratorium () - cyklus 6 kantát pro provedení během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (-) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, ) a pozdější a známější (D dur, ).

• Masy. Nejznámější a nejvýznamnější Bachovou mší je Mše h moll (dokončena v roce 1749), která představuje celý cyklus Obyčejný Tato mše, stejně jako mnoho dalších skladatelových děl, zahrnovala revidovaná raná díla. Za Bachova života nebyla mše nikdy provedena celá – poprvé se tak stalo až v 19. století. Tato hudba navíc nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno pro její nesoulad s luteránským kánonem (obsahoval pouze Kyrie a Gloria), a také pro délku zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll se k nám dostaly 4 krátké dvouvěté mše od Bacha (Kyrie a Gloria) a také jednotlivé věty jako Sanctus a Kyrie.

Bachova zbývající vokální díla zahrnují několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.

Provedení

Interpreti Bachovy hudby se dnes dělí na dva tábory: na ty, kteří preferují autentické provedení (neboli „historicky orientované provedení“), tedy využívající nástroje a metody Bachovy éry, a na ty, kteří Bacha provádějí v moderní nástroje. V Bachově době nebyly tak velké pěvecké sbory a orchestry jako např. v době Brahmsově a ani jeho nejambicióznější díla, jako je Mše h moll a pašije, nejsou určena k provádění velkých skupin. Navíc v některých komorní práce Bachova instrumentace není vůbec naznačena, takže dnes velmi různé verze představení stejných děl. Ve varhanních dílech Bach téměř vůbec nenaznačoval registraci a změny manuálů. Ze strun klávesové nástroje Bach preferoval klavichord. Setkal se se Silbermanem a diskutoval s ním o návrhu jeho nového nástroje, který přispěl k vytvoření moderního klavíru. Bachova hudba pro některé nástroje byla často aranžována pro jiné, např. Busoni upravil varhanní tokátu a fugu d moll a některá další díla pro klavír.

Četné „lite“ a „moderní“ verze jeho děl přispěly k popularizaci Bachovy hudby ve 20. století. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlosové nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, která používala nově vynalezený syntezátor. Na Bachově hudbě pracovali i jazzoví hudebníci jako Jacques Loussier. New Age aranžmá Goldbergových variací provedl Joel Spiegelman. Mezi ruskými současných interpretů Fjodor Chistyakov se pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólové album 1997 "Když se Bach probudí."

Osud Bachovy hudby

Bachova osobní pečeť

V posledních letech jeho života a po Bachově smrti začala jeho skladatelská sláva upadat: jeho styl byl ve srovnání s nastupujícím klasicismem považován za zastaralý. Známější a zapamatovatelnější byl jako umělec, učitel a otec mladšího Bachse, především Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla známější. Nicméně mnoho významných skladatelů, jako Mozart a Beethoven, znali a milovali dílo Johanna Sebastiana. V Rusku začátek XIX století jako znalci a interpreti Bachovy hudby vynikali zejména Fildova studentka Maria Szymanovskaja a Alexandr Gribojedov. Například při návštěvě Školy svatého Tomáše zaslechl Mozart jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tady je co se učit!“ - načež požádal o poznámky a dlouze a nadšeně je studoval. Beethoven velmi ocenil Bachovu hudbu. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později nazval Bacha „skutečným otcem harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se potok, ale moře“ (slov. Bach v němčině to znamená „proud“). Díla Johanna Sebastiana ovlivnila mnoho skladatelů. Některá témata z Bachových děl, jako například téma Toccaty a fugy d moll, byla znovu použita v hudbě 20. století.

Johann Sebastian Bach se umístil na prvním místě žebříčku deseti největších skladatelů všech dob (New York Times).

Bachovy pomníky v Německu

Památník J. S. Bacha v kostele svatého Tomáše v Lipsku

• Pomník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z iniciativy Mendelssohna a podle nákresů Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela a Julia Hübnera.
• Bronzová socha na náměstí Frauenplan v Eisenachu, navržený Adolfem von Donndorffem, dodán 28. září 1884. Nejprve stála na Rynku u kostela sv. Jiří, 4. dubna 1938 byla přemístěna do Frauenplan se zkráceným podstavcem.
• Pomník Heinricha Pohlmanna na Bachově náměstí v Köthenu, postavený 21. března 1885.
• Bronzová socha Karla Seffnera z jižní strany kostela sv. Tomáše v Lipsku - 17. května 1908.
• Busta od Fritze Behna v pomníku Valhalla poblíž Regensburgu, 1916.
• Socha Paula Birra u vchodu do kostela svatého Jiří v Eisenachu, vztyčená 6. dubna 1939.
• Památník Bruna Eiermanna ve Výmaru, poprvé postaven v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.
• Reliéf od Roberta Propfa v Köthenu, 1952.
• Památník Bernda Goebela poblíž Arnstadtského trhu, postavený 21. března 1985.
• Dřevěná stéla Eda Garisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem St. Blaise v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.
• Památník v Ansbach, navržený Jürgenem Goertzem, postavený v červenci 2003.

Hudební fragmenty

• Klávesový koncert d moll(inf.)
• Kantáta 140, sbor(inf.)
• Fuga g moll(inf.)

Filmy o I.S. Bache

• Anton Ivanovič se zlobí- film, ve kterém se Bach zjevuje hlavní postavě ve snu. (1941, r. A. Ivanovsky, celovečerní)
• Bach: Boj za svobodu(1995, režie S. Gillard, celovečerní)
• Johann Bach a Anna Magdalena ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, režie Jean-Louis Guillermou, celovečerní)
• Johann Sebastian Bach(série "Slavní skladatelé", dokument)
• Johann Sebastian Bach(série "Němečtí skladatelé", dokument)
• Johann Sebastian Bach: život a dílo, ve dvou částech (TV kanál "Culture", Yu. Nagibin, dokument)
• Soutěž pokračuje(1971, režie N. Khrobko, teleplay)
• Jmenuji se Bach(2003, režie Dominique de Rivaz, celovečerní)
• Ticho před Bachem(2007, režie Pere Portabella, celovečerní)
• Marná cesta Johanna Sebastiana Bacha ke slávě(1980, r. V. Vikas, celovečerní)
• Možné setkání(1992, režie V. Dolgačev, S. Satyrenko, telehra podle hry „Večeře pro čtyři ruce“, O. Efremov, I. Smoktunovskij, S. Ljubšin)
• Večeře pro čtyři ruce(1999, r. M. Kozákov, hraný)
• Kronika Anny Magdaleny Bachové(1968, režie Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, celovečerní, G. Leonhardt)
• Bachova violoncellová suita #6: Šest gest(1997, r. Patricia Rozema, celovečerní)
• Friedemann Bach(1941, r. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, hraný)
• Skvělí skladatelé (TV seriál BBC)– Život a dílo I.S. Bach, dokument (anglicky), v 8 částech: Část 1 , Část 2 , Část 3 , Část 4 , Část 5 , Část 6 , Část 7 , Část 8
• Johann Sebastian Bach(1985, režie Lothar Bellag, hraný) (německy)
• Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(série "Die Geschichte Mitteldeutschlands", sezóna 6, epizoda 3, r. Lew Hohmann, dokument) (německy)
• Kantor svatého Tomáše(1984, režie Colin Nears, celovečerní) (anglicky)
• Radost z Bacha(1980, dokument) (anglicky)

viz také

• Baroko – doba, do které Bachovo dílo spadá
• Bach (rod) - rodina Bachů, která během dvou století (XVII-XVIII století) vychovala více než 50 hudebníků a skladatelů.
• BWV – obecně uznávaný systém číslování Bachových děl
• Bach (kráter) je kráter na Merkuru.
• Passions (Bach) - vášně Bacha.

Poznámky

1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 1. Počátky Bachova umění.
2. S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Kniha na www.lib.ru)
3. Eisenach 1685-1695, Archiv a bibliografie J. S. Bacha
4. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - genealogie rodiny Bachů (web archiv)
5. V Německu byly nalezeny Bachovy rukopisy, které potvrzují jeho studium u Boehma - RIA Novosti, 31.8.2006
6. Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - Protokol o výslechu Bacha (web archiv)
7. I. N. Forkel. O životě, umění a díle J. S. Bacha. Ch. II.
8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. str. 27.
9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 7.
10. Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - Záznam v kartotéce, Arnstadt, 29. června 1707 (webový archiv)
11. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - zápis v církevní matrice, Dornheim (web archiv)
12. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Projekt rekonstrukce varhan (web archiv)
13. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Záznam souboru, Mühlhausen, 26. června 1708 (web archiv)
14. Yu.V. Keldysh. Hudební encyklopedie. Svazek 1. - Moskva: Sovětská encyklopedie, . - S. 761. - 1070 s.
15. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Záznam souboru, Výmar, 2. prosince 1717 (webový archiv)
16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. str. 51.
17. Dokumenty o životě a díle J. S. Bacha - zápis v církevní knize, Köthen (web archiv)
18. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Zápis ze schůze magistrátu a další dokumenty související se stěhováním do Lipska (web archiv)
19. Dokumenty života a díla J. S. Bacha - Dopis J. S. Bacha Erdmanovi (webový archiv)
20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Ch. 8.
21. Dokumenty života a díla J. S. Bacha. Vzkaz L. Mitzlera o koncertech Collegium Musicum (web archiv)
22. Peter Williams. Varhanní hudba J. S. Bacha, str. 382-386.
23. Russell Stinson. Velkých osmnáct varhanních chorálů J. S. Bacha, str. 34-38.

Johann Sebastian Bach Velký německý skladatel se narodil 21. března (31) v německém městě Eisenach v rodině dědičného hudebníka. Když bylo Johannovi 9 let, ztratil matku a přesně o rok později osiřel. Od této chvíle převzal výchovu budoucího hudebníka jeho starší bratr. Malý Johann projevil velký zájem o hru na varhany. V 15 letech se stal studentem vokální školy sv. Michala v Lüneburgu. V tomto období svého života se seznámil nejlepší práce vynikající hudebníci té doby a také se naučil hrát na mnoho hudebních nástrojů. Po absolvování vokální škola, náhodou se dostal k práci dvorního hudebníka u vévody Johanna Ernsta. A pak se městem valila vlna pověstí o virtuózním hudebníkovi. Brzy začal mladý Bach hrát na varhany v kostele sv. Bonifáce, poté na stejné místo v kostele sv. Blažeje ve velkém městě Mühlhausen. V této době hudebník vytvořil většinu svých děl. A na podzim roku 1707 se Sebastian zasnoubil s Marií Barbarou, která byla jeho sestřenicí. V rodině Bachů se narodily čtyři děti, z nichž dvě se staly, stejně jako jejich otec, slavnými skladateli. Celý život se rodina Bachů stěhovala z místa na místo. Jako vynikající varhaník hledal Johann Sebastian neustále nové, výnosnější zaměstnání. Nakonec v roce 1723 dosáhl funkce hudebního ředitele všech kostelů ve městě Lipsko. V té době se již podruhé oženil s Annou Magdalenou Wilkeovou, jeho první žena zemřela v rozkvětu svého života. Tato doba se stala ve skladatelově díle nejplodnější. Bach vytvořil 5 ročních cyklů kantát na témata evangelia, části tak slavné mše h moll. Tehdy se mu splnil sen – stal se dvorním skladatelem. Johannu v průběhu let začala přemáhat nemoc. Jeho vidění se neustále zhoršovalo. Prodělal dvě operace očí a úplně oslepl. A 28. července 1750 slavný skladatel zemřel na komplikace po operaci. Skladatel má na svém kontě více než 1000 nádherných hudebních výtvorů. Z toho je to neuvěřitelné krásné páry preludia, fugy a tokáty. Složil nedokončenou „Varhanní knihu“, sbírku „Clavier-Ubung“ a známých 18 lipských chorálů.

Populární kompozice

Životopis

35 doskoků, z toho 3 tento měsíc

Životopis

Zájem o Bachovu hudbu vzrostl téměř sto let po jeho smrti: v roce 1829 bylo pod taktovkou německého skladatele Mendelssohna veřejně uvedeno Bachovo největší dílo, Matoušské pašije. Poprvé – v Německu – vyšel kompletní soubor Bachových děl. A hudebníci z celého světa hrají Bachovu hudbu a žasnou nad její krásou a inspirací, dovedností a dokonalostí. „Ne proud! "Moře by se mělo jmenovat," řekl velký Beethoven o Bachovi.

Bachovi předkové byli odedávna proslulí svou muzikálností. Je známo, že skladatelův prapradědeček, povoláním pekař, hrál na citeru. Z rodu Bachů pocházeli flétnisté, trubači, varhaníci a houslisté. Nakonec se každému hudebníkovi v Německu začalo říkat Bach a každému Bachovi se začalo říkat muzikant.

Johann Sebastian Bach se narodil v roce 1685 v malém německém městečku Eisenach. První houslové dovednosti získal od svého otce, houslisty a městského hudebníka. Chlapec měl výborný hlas (soprán) a zpíval v městském školním sboru. O jeho budoucí profesi nikdo nepochyboval: malý Bach se měl stát hudebníkem. Devítileté dítě zůstalo sirotkem. Jeho starší bratr, který sloužil jako kostelní varhaník ve městě Ohrdruf, se stal jeho učitelem. Bratr poslal chlapce na gymnázium a pokračoval ve výuce hudby. Byl to ale necitlivý muzikant. Hodiny byly monotónní a nudné. Pro zvídavého desetiletého chlapce to bylo bolestivé. Proto se snažil o sebevzdělávání. Když se chlapec dozvěděl, že jeho bratr má v zamčené skříni zápisník s díly slavných skladatelů, tajně tento zápisník v noci vytáhl a za měsíčního svitu si opisoval poznámky. Tato nudná práce trvala šest měsíců a vážně narušila vizi budoucího skladatele. A představte si zklamání dítěte, když ho jednoho dne při tom jeho bratr přistihl a sebral mu již okopírované poznámky.

V patnácti letech se Johann Sebastian rozhodl začít samostatný život a přestěhoval se do Lüneburgu. V roce 1703 absolvoval střední školu a získal právo vstoupit na univerzitu. Bach však toto právo využít nemusel, protože si potřeboval vydělat na živobytí.

Během svého života se Bach několikrát stěhoval z města do města a změnil své působiště. Téměř pokaždé se důvod ukázal být stejný – nevyhovující pracovní podmínky, ponižující, závislá pozice. Ale ať byla situace jakkoli nepříznivá, touha po nových znalostech a zlepšování ho nikdy neopustila. S neúnavnou energií neustále studoval hudbu nejen německých, ale i italských a francouzských skladatelů. Bach si nenechal ujít příležitost osobně se setkat s vynikajícími hudebníky a nastudovat jejich způsob vystupování. Jednoho dne, když neměl na cestu peníze, odešel mladý Bach pěšky do jiného města, aby si poslechl hru slavného varhaníka Buxtehudeho.

Skladatel také neochvějně hájil svůj postoj k kreativitě, své názory na hudbu. Na rozdíl od obdivu dvorské společnosti k zahraniční hudbě studoval Bach se zvláštní láskou a ve svých dílech hojně využíval německé lidové písně a tance. Vzhledem k vynikající znalosti hudby skladatelů z jiných zemí je slepě nenapodoboval. Rozsáhlé a hluboké znalosti mu pomohly zlepšit a vypilovat jeho kompoziční schopnosti.

Talent Sebastiana Bacha se neomezoval pouze na tuto oblast. Byl nejlepším hráčem na varhany a cembalo mezi svými současníky. A pokud se Bachovi nedostalo uznání jako skladatele za jeho života, jeho dovednost v improvizacích na varhany byla nepřekonatelná. Dokonce i jeho soupeři to museli přiznat.

Říká se, že Bach byl pozván do Drážďan, aby se zúčastnil soutěže s tehdy slavným francouzským varhaníkem a cembalistou Louisem Marchandem. Den předtím proběhlo předběžné seznámení muzikantů, oba hráli na cembalo. Téže noci Marchand spěšně odešel, čímž poznal Bachovu nepopiratelnou převahu. Jindy, ve městě Kassel, Bach ohromil své posluchače předvedením sóla na varhanní pedál. Takový úspěch Bachovi nešel do hlavy, vždy zůstával velmi skromným a pracovitým člověkem. Na otázku, jak dosáhl takové dokonalosti, skladatel odpověděl: „Musel jsem tvrdě studovat, kdo je stejně pilný, dosáhne toho samého.

Od roku 1708 se Bach usadil ve Výmaru. Zde působil jako dvorní hudebník a městský varhaník. Ve výmarském období vytvořil skladatel svá nejlepší varhanní díla. Patří mezi ně slavná Toccata a fuga d moll, slavná Passacaglia c moll. Tato díla jsou významná a obsahově hluboká, grandiózní co do rozsahu.

V roce 1717 se Bach a jeho rodina přestěhovali do Köthenu. Na dvoře knížete z Köthenu, kam byl pozván, nebyly žádné varhany. Bach psal především klávesovou a orchestrální hudbu. Mezi skladatelovy povinnosti patřilo vedení malého orchestru, doprovázet princův zpěv a bavit ho hrou na cembalo. Bach, který se bez problémů vyrovnal se svými povinnostmi, věnoval veškerý svůj volný čas kreativitě. Díla pro klavír vzniklá v této době představují po varhanních dílech druhý vrchol jeho tvorby. V Köthenu vznikaly dvou- a tříhlasé vynálezy (Bach nazýval tříhlasé vynálezy „sinphonies“). Skladatel zamýšlel tyto hry pro hodiny se svým nejstarším synem Wilhelmem Friedemannem. Pedagogické cíle vedly Bacha také při vytváření „francouzského“ a „anglického“ apartmá. V Köthenu Bach také dokončil 24 preludií a fug, které tvoří první svazek velkého díla s názvem „Dobře temperovaný klavír“. Ve stejném období byla napsána slavná „Chromatic Fantasy and Fuga“ d moll.

V naší době se Bachovy vynálezy a suity staly povinnými kusy v programech hudebních škol a předehrami a fugy Dobře temperovaného klavíru - ve školách a konzervatořích. Tato díla, určená skladatelem pro pedagogické účely, jsou zajímavá i pro zralého hudebníka. Na koncertech i v rádiích proto lze slyšet Bachovy skladby pro klavír, od relativně jednoduchých vynálezů až po nejsložitější „Chromatic Fantasy and Fugue“, v podání nejlepších světových klavíristů.

Z Köthenu v roce 1723 se Bach přestěhoval do Lipska, kde zůstal až do konce svého života. Zde nastoupil na místo kantora (ředitele sboru) pěvecké školy při kostele svatého Tomáše. Bach byl povinen s pomocí školy sloužit hlavním kostelům města a odpovídat za stav a kvalitu chrámové hudby. Pro sebe musel přijmout trapné podmínky. K povinnostem učitele, vychovatele a skladatele patřily i tyto pokyny: „Neopouštějte město bez svolení purkmistra.“ Stejně jako dříve byly jeho tvůrčí možnosti omezené. Bach musel pro kostel zkomponovat hudbu, která by „nebyla příliš dlouhá a také... operní, ale vzbuzovala v posluchačích úctu“. Ale Bach, jako vždy hodně obětoval, se nikdy nevzdal toho hlavního - svého uměleckého přesvědčení. Po celý život vytvářel díla, která byla úžasná svým hlubokým obsahem a vnitřním bohatstvím.

Tak tomu bylo i tentokrát. V Lipsku vytvořil Bach své nejlepší vokální a instrumentální skladby: většinu kantát (celkem Bach napsal asi 250 kantát), „Svatojánské pašije“, „Matoušské pašije“ a mši h moll. „Vášeň“ nebo „vášeň“ podle Jana a Matouše je vyprávěním o utrpení a smrti Ježíše Krista, jak jej popsali evangelisté Jan a Matouš. Mše se svým obsahem blíží pašijím. V minulosti byly mše i pašije v katolické církvi sborové hymny. Pro Bacha tato díla dalece přesahují rámec bohoslužeb. Bachova mše a pašije jsou monumentálními díly koncertního charakteru. Hrají je sólisté, sbor, orchestr a varhany. Z hlediska uměleckého významu představují kantáty, „Pašije“ a Mše třetí, nejvyšší vrchol skladatelovy tvorby.

Církevní úřady byly zjevně nespokojené s Bachovou hudbou. Stejně jako v předchozích letech ji považovali za příliš jasnou, barevnou a lidskou. Bachova hudba skutečně nereagovala, spíše odporovala přísnému církevnímu prostředí, náladě odtržení od všeho pozemského. Spolu s hlavními vokálními a instrumentálními díly Bach pokračoval v psaní hudby pro klavír. Téměř ve stejnou dobu jako mše byl napsán slavný „Italský koncert“. Bach později dokončil druhý díl Dobře temperovaného klavíru, který obsahoval 24 nových preludií a fug.

Kromě své obrovské tvůrčí práce a služby v církevní škole se Bach aktivně podílel na činnosti „Music College“ města. Byla to společnost milovníků hudby, která pro obyvatele města pořádala koncerty spíše světské než církevní hudby. Bach vystupoval s velkým úspěchem na koncertech Hudební akademie jako sólista i dirigent. Napsal mnoho orchestrálních, klavírních a vokálních děl světského charakteru zejména pro společenské koncerty.

Ale Bachovo hlavní zaměstnání - vedoucí školy zpěváků - mu nepřinášelo nic jiného než smutek a potíže. Finanční prostředky přidělené církví na školu byly zanedbatelné a zpívající chlapci byli hladoví a špatně oblečení. Úroveň jejich hudebních schopností byla rovněž nízká. Zpěváci byli často rekrutováni bez ohledu na Bachův názor. Školní orchestr byl více než skromný: čtyři trubky a čtyři housle!

Všechny žádosti o pomoc pro školu, které Bach předložil vedení města, zůstaly nevyslyšeny. Za všechno se musel zodpovídat kantor.

Jedinou radostí byla stále kreativita a rodina. Dospělí synové - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - se ukázali jako talentovaní hudebníci. Za života svého otce se stali slavnými skladateli. Anna Magdalena Bach, skladatelova druhá manželka, se vyznačovala velkou muzikálností. Měla výborný sluch a krásný, silný sopránový hlas. Bachova nejstarší dcera také dobře zpívala. Bach skládal pro svou rodinu vokální a instrumentální soubory.

Poslední roky skladatelova života zastínila vážná oční choroba. Po neúspěšné operaci Bach oslepl. Ale i poté pokračoval ve skládání a diktoval svá díla k nahrávání. Bachova smrt prošla hudební komunitou téměř bez povšimnutí. Brzy na něj zapomněli. Smutný byl osud Bachovy manželky a nejmladší dcery. Anna Magdalena zemřela o deset let později v domě pohrdání chudými. Nejmladší dcera Regina prožila bídnou existenci. V posledních letech jejího těžkého života jí pomohl Beethoven. Bach zemřel 28. července 1750.

Je jedním z těch vzácných a úžasní lidé, který mohl zaznamenat Božské světlo.