Co je hudební kultura? Formování kultury vnímání akademické hudby u dětí mladšího školního věku

HUDEBNÍ KULTURA V ROZVOJI OSOBNOSTI UČITELE

Obsková Natalja Ivanovna

studentPROTIobor, Fakulta teorie a metodologie

předškolní vzdělávání MGPI

hudební ředitel, GBOU mateřská školkač. 2443, Moskva

Jakusheva Světlana Dmitrievna

vědecký školitel, Ph.D. ped. věd, docent Moskevského státního pedagogického institutu, Moskva

Kardinální změny v socioekonomickém systému moderní společnosti vedly ke vzniku inovativních trendů, které určují různé vektory vzdělávacích systémů na všech úrovních.

V moderním vzdělávacím systému je věnována zvláštní pozornost rozvoji kreativní potenciál učitel s moderním myšlením a osobní kulturou.

Umění je druhem duchovního zkoumání reality člověkem, jehož účelem je formování a rozvoj jeho schopnosti tvořivě přetvářet svět kolem sebe i sebe podle zákonů krásy. Umění nemůže existovat mimo kulturu, jejímž jedním ze směrů je hudební kultura.

Problém rozvoje osobní hudební kultury byl rozvinut v dílech o filozofové(Aristoteles, G.W.F. Hegel, I. Kant, M.S. Kagan, A.F. Losev, Platón, A. Schweitzer, V. Šestakov, A. Schopenhauer); psychologové(L.S. Vygotsky, E.V. Nazaikinsky, B.M. Nemenský, V.I. Petrushin, S.L. Rubinshtein, G.S. Tarasov, B.M. Teplov, P.M. Yakobson); hudebníci-učitelé(O.A. Apraksina, M.M. Berlyanchik, E.V. Boyakova, N.A. Vetlugina, N.L. Grodzenskaya, I.V. Gruzdova, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, M O.B. Zatsepina, D.B. Kabalevsky, L.N. Yava, Komis muzikologové(B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kolomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Kholopova).

Vzdělání, inteligence, spiritualita a kultura, touha po kreativitě a schopnost orientovat se v měnících se podmínkách jsou nejdůležitějšími faktory rozvoje osobnosti moderního profesionála.

Dnes, stejně jako dříve, je otázka kultury, „kulturality“ hlavní v kontextu rozvoje naší vlasti. Je nutné zvýšit intelektuální a morální potenciál kultury lidu. Bez kvalitativního posunu v oblasti vzdělávání a výchovy k tomuto vývoji pravděpodobně nedojde, protože vzdělávání není nic jiného než předávání kultury z jedné generace na druhou.

V tomto ohledu je volba výzkumného tématu „ Hudební kultura v rozvoji odborných dovedností učitele“ nebylo náhodné.

Pro studium psychologických a pedagogických aspektů rozvoje hudební kultury při rozvoji profesních dovedností učitele je nutné analyzovat věcné základy kategorií „kultura“, „hudební kultura“, „hudební umění“, jakož i zvážit pojmy „osobnost“ a „formace“.

Kultura je stejně prostorná a složitá entita jako život sám, takže v rámci výzkumu se lze setkat s nejrůznějšími představami o kultuře.

Hegel tvrdil, že kultura je „druhá přirozenost“ vytvořená člověkem.

Ve výkladovém slovníku V.I. Dahl vykládá pojem kultura jako zpracování a péče, pěstování, pěstování; Tato výchova je duševní a morální.

V A. Maksakova tvrdí, že různé kulturní koncepty se shodují v tom, že kultura odlišuje lidi od ostatních živých bytostí. Právě v kultuře dochází k sociálnímu dědictví, propojování generací, k zachování a rozvoji etnické skupiny. Kultura umožňuje jednotlivcům chápat víceméně rovnoměrně svět, konat úkony, které jsou pro ostatní srozumitelné a chovat se k sobě adekvátně.

Existuje tendence chápat kulturou celý obsah života, který je charakteristický pro lidstvo jako celek, specifická společenství lidí (lidé a země, průmyslová a neformální sdružení atd.), pro každého člověka - dospělého a dítěte .

Kultura identifikuje a studuje nejdůležitější zákony vzniku, fungování a vývoje.

Zákonitosti kulturního vývoje jsou objektivně existující, opakující se, vedoucí souvislosti mezi jevy či etapami ve sféře společnosti. Podle řady autoritativních vědců (L.N. Kogan a další) je jich několik.

Zákon jednoty a rozmanitosti kultury prohlašuje, že kultura je celkovým kolektivním dědictvím celého lidstva; ona ztělesňuje druhovou vlastnost člověka a lidstva; Všechny kultury všech národů jsou vnitřně jednotné a zároveň originální a jedinečné. Každý národ s vlastní kulturou nezávisle a originálně přispívá do společné pokladnice kulturních úspěchů lidstva. Rozmanitost a jednota kultur národů obývajících planetu je objektivní realitou. Ztráta kulturních zisků jakéhokoli národa, i toho nejmenšího, nevyhnutelně vede ke ztrátě pro celé lidstvo.

Zákon kontinuity a rozvoje kultury je nejdůležitější v obsahu kulturních studií. Kultura je především historicky zděděná zkušenost generací. Kde není kontinuita ve vývoji kultury, není ani kultura sama. Kontinuita je základem rozvoje kultury.

Zákon diskontinuity a kontinuity kulturního vývoje uvádí, že kultura je komplexní systém, která je ve svém vývoji jak nespojitá, tak spojitá. Každá éra ve vývoji lidstva má svůj vlastní typ kultury jako historickou integritu. V souvislosti se změnou těchto epoch (formací) dochází ke změně typů kultury - odcházejí, na jejich místo přicházejí jiné - tak se objevuje diskontinuita ve vývoji kultury. Každá nová etapa ve vývoji lidstva nutně zdědí kulturní výdobytky předchozích epoch a začleňuje je do nového systému sociálních vztahů. Proto je diskontinuita relativní charakter a kontinuita je absolutní.

Zákon interakce a spolupráce různých, často protichůdných kultur. Různé doby, kultury různých národů, které se v nich vyvíjely, každá svým vlastním způsobem vyjadřovala své vlastní chápání světa, jeho vývoj („světonázor“). Každá kultura se všemi svými specifickými rysy přispívá k univerzálním lidským úspěchům a všeobecnému pokroku světové společnosti.

V současnosti je zvykem rozlišovat tyto „aspekty“ kultury: 1) genetické; 2) epistemologické; 3) axiologické; 4) humanistický; 5) normativní; 6) sociologický.

V genetický hledisko se kultura jeví jako produkt společnosti; epistemologické (kognitivní) aspekt, kultura působí jako soubor dosažených materiálních a duchovních hodnot; axiologický hledisko, kultura je fenomén, který odráží duchovní povahu člověka v celku jeho základních hodnot a morálních norem; lidský kultura se odhaluje jako vývoj člověka samotného, ​​jeho duchovního, tvořivost; normativní aspekt, kultura působí jako systém, který reguluje sociální vztahy ve společnosti, orientuje člověka ve světě; sociologický aspektem je kultura vyjádřena jako činnost historicky specifické sociální subjekt, jakož i stav a vývoj konkrétního způsobu výroby.

Z axiologického hlediska je kultura souborem, systémem hmotných a duchovních hodnot vytvořených člověkem. Kultura absorbuje různé způsoby života a má materiální, duchovní a umělecké projevy.

Duchovní kultura jsou představy, myšlenky, zkušenosti vyjádřené symbolickou formou, která upevňuje určité významy, které se přenášejí na lidi.

Podle Davida Matsumota je „kultura“ komplexní koncept zakořeněný v mnoha aspektech lidský život. Některé aspekty zahrnují hmotné předměty, jako je jídlo a oblečení; jiné odkazují na sociální a strukturální entity, jako je organizace moci a struktura společnosti; další se týkají individuálního chování, reprodukce nebo organizovaných činností, jako je náboženství a věda.

Latinský výraz „kultura“ znamená kultivaci nebo zlepšování něčeho. Ve vztahu k člověku se tedy jedná o výchovu, zlepšování a utváření jeho image. S přihlédnutím k tomuto výkladu je kultura předpokladem a výsledkem lidské výchovy.

Pojem hodnoty úzce souvisí s pojmem kultura, jako způsob objektivizace historicky rozvinuté tvůrčí lidské činnosti. Protože všechny lidské úspěchy měly své vlastní cíle a cíle jsou regulovány potřebami a hodnotami, pak je svět kultury světem hodnot.

Je-li kultura souborem, systémem hodnot vyvinutým člověkem, pak hudební kultura je souborem, systémem hudebních hodnot, hodnot hudby, hudební tvořivosti.

V starověké společnosti téměř všichni svobodní občané studovali hudbu. Komponent " kultivovaný člověk„ve starověké společnosti existovala schopnost hrát si strunný nástroj chápat hudební díla a jejich vliv na morálku – „znaky kultivovaného člověka“.

Staří Řekové vykládali samotný pojem „hudba“ v úzkém a širokém smyslu: v úzkém smyslu jako hudební umění nebo hudební věda a v širokém smyslu jako komplex znalostí souvisejících s obecnou kulturou a vzděláním. .

Platón věřil, že hudba přispívá ke zlepšení duše. Skutečný hudebník není ten, kdo hraje hudbu nebo ji poslouchá, skutečný hudebník je mudrc, který zvládl spojení mezi harmonií a číslem, hudbou a matematikou, což je „pro přemýšlivého myslitele skutečně úžasné a božské“.

Aristoteles zdůraznil zvláštnosti vlivu hudby na lidskou psychiku. „...Nebo spíše bychom si měli myslet, že hudba vede ke ctnosti a že může, stejně jako gymnastika ovlivňuje fyzické vlastnosti ovlivňovat morální složení člověka a rozvíjet v něm schopnost správně se radovat; nebo... obsahuje něco, co slouží k požitku z volného času a k rozvoji mysli?

V Aristotelových dílech je hudba subjektem, který utváří „člověka“ v člověku, proto „předci... zařadili hudbu mezi všeobecně vzdělávací předměty.“ Hraní hudby je podle filozofa „krásné samo o sobě“ a nemá žádný praktický přínos. Hudební studia navíc v budoucnu vedou k chápání smyslu života jako „blaženosti činnosti“ a otevírají dveře filozofickému volání: „poznej sám sebe“. Hudební věda byla součástí filozofického vzdělání v Aristotelově škole. Když diskutoval o nejcennější vlastnosti hudby - její schopnosti ovlivňovat duši a charakter člověka, věřil, že sílu hudby je třeba využít k výchově mládeže...

Platón a Aristoteles pohlíželi na hudbu jako na výlučný prostředek k vytvoření určité duševní dispozice – étosu. Hudba krotí prostopášnost, pokořuje vášně, mění lidi v slušně vychované a vytrvalé ve své vysoké spiritualitě.

Antika dala kultuře obraz hudby jako harmonie, jako ideálního obrazu eufonie, harmonie.

„Člověk musí být překvapen,“ poznamenal slavný badatel starověké kultury Alexey Fedorovič Losev - jak citliví byli Řekové na hudební režim. Každý režim spojovali s tak specifickým etickým a estetickým obsahem, že si tento obsah lze jasně představit i nyní.“

Filosof středověku Potíže Ctihodnému ve svém pojednání „Praktická hudba“ postavil hudbu na první místo mezi uměním. Na důkaz nesrovnatelné dokonalosti hudby uvedl tezi, že jediná starověká věda je schopna být majetkem nejen učených představitelů církve, ale celého světa vůbec: „Prospěch z ní (hudby) je skvělé, úžasné a velmi dokonalé, protože se odvážilo jít za církev. Vždyť ani jedna věda se neodvážila překročit hranice církve.“

Kant viděl hodnotu umění v tom, že umožňuje člověku rozšířit hranice jeho vědomí, „zažít produktivní okamžiky sebepřekonání“. Esteticky plodné je podle něj to, co probouzí představivost, podporuje hru kognitivních schopností a umění tuto lidskou schopnost všemožně kultivuje. "Krása v přírodě je krásná věc a krása v umění je krásná reprezentace věci."

Hegel určoval hodnotu umění v jeho schopnosti probouzet city, infikovat „vzrušením duše“ a také sloužit jako prostředek mravního vlivu. Nejvyšším cílem umění je odhalit pravdu ve smyslové podobě. Nejdůležitějším rysem umění je schopnost člověka duchovní bytost zdvojit se v obrazech vnějšího světa, které vytváří.

Hudba jako součást duchovní kultury obsahuje hodnoty lidského ducha (estetický, morální, ideologický). Podstatné jádro duchovní kultury tvoří také lidské hodnoty, což znamená, že hudba je intonační způsob existence těchto hodnot (L. Sachs). Podle definice B. Asafieva je hudba uměním intonovaného významu, protože povahou hudby není ani tak zvuk jako intonace - z tónu, intonace lidské řeči, smysluplné, myslel .

V.N. Kholopova definuje intonaci v hudbě jako „expresivní a sémantickou jednotu, která existuje v neverbální zvukové formě a funguje za účasti hudebních zkušeností a mimohudebních asociací“.

Hudební umění, které má silný emocionální dopad, na jedné straně nabíjí naše emoce, má schopnost způsobit zvláštní vzedmutí pocitů, může vyvolat přímou fyziologickou reakci v podobě rytmického pohybu těla, který neovlivňuje intelekt na druhou stranu vybíjí, podporuje očistu, katarzi, klid a mír. Paradoxem však je, že priorita smyslového principu v hudbě (známá rčení: hudba je potřebná pro duši; „kde slova končí, hudba začíná“) existuje antinomicky s opačným hlediskem: „ podle starověké tradice je hudba uznávána nejobecněji abstraktní umění- umělecký ekvivalent filozofie a matematiky."

Zdůvodněním je názor moderny francouzský skladatel J. Xenakis, který řekl, že podstatou hudby je vyjadřovat inteligenci prostřednictvím zvuků.

Hudba jako forma umění spojuje smyslné a racionální principy, plní funkci potěšení i potravy pro mysl a rozvíjí myšlení. Vnímání vysoké hudby jako estetický akt zahrnuje práci pocitů a emocí, působí na smyslovou stránku a zároveň předpokládá práci intelektu.

V vědecká literatura Jsou uvedeny teoretické základy procesu rozvoje hudební kultury, jsou zdůrazněny její specifické rysy:

A. Sokhor tvrdí, že hudební kultura společnosti je jednotou hudby a jejího sociálního fungování.

M.G. Rytsareva věří, že hudební kultura je stejný subtilní organismus jako například ekonomika. Všechno v něm je propojené. Pokud je jeden z jeho odkazů narušen, celá kultura je „nemocná“.

M.I. Najdorf uvádí, že hudební kultura v jejím zcela specifickém významu: kvalitativní charakteristiky hudebních komunit jako ono specifické sociální prostředí, které vzniká v souvislosti se sociální existencí hudebních textů.

Hudební kultura se zaměřuje především na odhalení jedinečné osobnosti člověka.

Osobnost je osoba integrovaná do kultury, která s ní vede dialog. V moderních podmínkách jsou nejprestižnějšími vlastnostmi člověka v kultuře svoboda, spiritualita, lidskost, kreativita, proto je člověk v moderním pohledu člověk svobodný, duchovní, humánní, kreativní, schopný morální volby a odpovědného chování. .

Osobnost je sociální kvalita člověka. A kvalita má určitý stupeň rozvoje: od minima osobnosti ( vědomí svého Já...) na autorskou, tvůrčí osobnost. Osobnost se rozvíjí svou činností – subjektivitou: schopností životní volba, společenské jednání, odpovědnost za něj.

Podle A.N. Leontieve, osobnost není jen „momentem činnosti, ale také jejím produktem“, „člověk se jím nerodí, ale stává se jím“. Hodně záleží na tom, jaké příležitosti nabízí prostředí pro realizaci osobního potenciálu.

Osobnost člověka se utváří a vyvíjí pod vlivem mnoha faktorů - objektivních a subjektivních, přírodních a sociálních, vnitřních a vnějších, nezávislých a závislých na vůli a vědomí lidí jednajících spontánně nebo podle určitých cílů. Člověk přitom není pasivní bytostí, vystupuje jako subjekt vlastního utváření a vývoje.

Subjektivitu člověk buduje ze svých mentálních a psychických vlastností: biogenních, sociogenních a duchovních zdrojů, koreluje je s obsahem řešeného problému.

„Osobní práce“ zahrnuje: introspekci, reflexi, korelaci významů a hodnot činností s významem a hodnotami osobního já; psychosyntéza, „spojování“ různých aspektů "Jsem zkušenost"(osobní činnost) do jediného plátna osobního života; psychická ochrana jedince před negativními, destruktivními obsahy; a hlavně – duchovní práce: duchovní sebeurčení, rozvoj hodnotově-sémantického kódu.

Výsledkem určené práce jednotlivce je změna, vývoj a proces nových formací jednotlivce.

Osobnost, podle G.S. Tarasová má vnitřní pudy, motivaci a potřeby, které charakterizují potenciál pro její kulturní a tvůrčí růst.

V pojetí člověka vyvinutém ruskými filozofy N.A. Berďajev, N.O. Loskim, P.F. Florenského se jeví jako epicentrum kultury, její nejvyšší duchovní hodnoty.

Každý člověk potřebuje znát své schopnosti a racionálně je využívat, ponořit se hlouběji do své vlastní spirituality a všemu porozumět. více smyslu a krásu vesmíru. Pro rozvoj lidské smyslnosti není jiné cesty, než kultivovat vkus v pokladech světového umění.

Umění se stává mocným faktorem humanizace jednotlivce, protože podněcuje rozvoj duchovní sféry, utváření holistického obrazu světa v souladu s kánonem krásy vyvinutým člověkem.

V tomto ohledu nabývá zvláštního významu problém budování vztahů mezi jednotlivcem a kulturou a uměním.

Podle S.D. Jakusheva, specifikem umění je, že rozvíjí univerzální univerzální lidskou schopnost, interaguje a formuje duchovní svět člověka, jeho světonázor, morálku, kulturu.

Umění neexistuje mimo kulturu, je to dílna a její sebepoznání. Dominantní postavení umění mezi „objekty“, které mohou aktivně utvářet celistvou, kompetentní, rozvinutou osobnost, se vysvětluje i tím, že při komunikaci s uměleckými díly se člověk seznamuje se světem geniálního umělce, ztotožňuje se s ním. „žije“ společně se svým autorem intelektuálním a citovým životem.

A.A. Oganov věří, že umění vytváří autoportrét společnosti a je sebepoznáním kultury.

Podle L.A. Zubareva, v procesu všestranného rozvoje jedince hraje hudební kultura zásadní roli, protože ačkoliv základem všestranného rozvoje jedince je život sám, ve kterém hraje hlavní roli cílevědomá tvůrčí práce, život bez umění netvoří a nevychovává celistvého, komplexně a harmonicky rozvinutého člověka.

Hudební kultura je podle výkladu historiků umění komplexním systémem, jehož prvky jsou na jedné straně typy hudební činnost s jejich infrastrukturou a hudebními hodnotami, na druhé straně druhy hudby patřící do různých období a světových kultur; faktory rozvoje tohoto systému jsou interakce prvků a jednota hudby s kontextem kultury, jeho smyslem je společenská multifunkčnost, ztělesnění hodnotových směrnic kultury a zaměření na duchovní zdokonalování člověka.

Přes různé přístupy moderního výzkumu k definování pojmu „osobní kultura“ a originalitu teoretických konceptů pro identifikaci podstaty subjektivní roviny kultury (M. Kagan, L. Kogan, U. Suna aj.) neotřesitelné zůstává rozpoznání aktivní podstaty člověka, podle kterého se osobnost utváří v činnosti, v důsledku čehož mění prostředí, mění se a rozvíjí se jako subjekt.

Rozborem psychologické a pedagogické literatury bylo možné zjistit, že za prvé, rozvoj hudební kultury zaujímá významné místo v rozvoji celistvé osobnosti učitele, a za druhé, účinnost hudební kultury závisí na rozvoji osobnosti člověka. hudební schopnosti, které mu umožňují co nejúplněji přijmout, pochopit a porozumět podstatě hudby, a tím poskytnout člověku estetické potěšení; za třetí, účinnost vlivu hudebního umění na komplexní vývojčlověk odkázán na jeho dovedné využití v pedagogickém procesu, tzn. úspěšnost procesu utváření hudební kultury učitele je zprostředkována mírou jeho pedagogické podpory; za čtvrté hraje hudební kultura osobnosti učitele Důležité při zachování zdraví: odolnost vůči vlivu nepříznivých faktorů, schopnost překonávat životní obtíže, vytváření sebekontroly k omezení agresivních reakcí.

Na základě výše uvedeného S.D. Jakusheva definuje hudební kulturu učitele jako formaci a měřítko jeho rozvoje tvůrčí činnost v procesu jejich zavádění a zlepšování. Tedy podle definice S.D. Jakusheva, hudební kultura učitele je integrující osobní kvalita, která se vyznačuje určitou úrovní hudebního rozvoje, povědomím o způsobech, jak této úrovně dosáhnout a projevuje se v různé typy aktivity zaměřené na osvojení lidstvem rozvinuté hudební a pedagogické zkušenosti, ovládané hudebním a estetickým vědomím, s cílem formovat u školáků základy hudební kultury jako nedílné součásti jejich duchovní kultury.

Teoretická analýza psychologického a pedagogického výzkumu problému rozvoje hudební kultury člověka nám umožňuje vyvodit následující závěry:

1. hudební kultura je fenoménem duchovní kultury, sociální aktivity lidstva ve sféře produkce, distribuce a spotřeby výsledků tvůrčí činnosti, umělecké hodnoty což jsou díla hudebního umění;
2. různé druhy hudební činnosti, ale i hudební a estetické vědomí lidí, které se v procesu této činnosti vyvinulo a činnost různých institucí spojených s hudební výchova a vzdělávání, muzikologie, personální vzdělávání - tvoří hudební kulturu společnosti;
3. hudební kultura jednotlivce je komplexní dynamický útvar, který se vyznačuje určitou úrovní hudebního rozvoje, povědomím o způsobech, jak této úrovně dosáhnout a projevuje se v různých typech činností směřujících k osvojení hudební a pedagogické zkušenosti rozvinuté lidstvem, řízené hudebním vědomím, s cílem rozvíjet základy hudební kultury jako nedílné součásti duchovní a osobní kultura učitel;
4. Rozvoj hudební kultury učitele je komplexní proces, uskutečňovaný na základě interakce sociálních a přírodních faktorů rozvoje osobnosti a vyjádřený ve zvláštnostech vnitřních proměn osobnosti budoucího učitele, na jejichž utváření má vliv hudební vzdělávání na pedagogických univerzitách.

Vzdělání je tedy považováno za silný faktor kultury, který by měl přispívat k seberealizaci jedince, jeho potenciálu a schopností. Dnes musí být jedinec sám odpovědný za svůj vlastní vzdělávací potenciál a sociální trajektorii. Profesní vzdělání se stává procesem, ve kterém se rodí osobnost odborníka, který má kreativní typ myšlení, rozvinutou hudební a estetickou kulturu, vysokou profesionalitu a morální hodnoty, které zajišťují jeho skutečnou konkurenceschopnost.

Bibliografie:

1. Aristoteles. Politika. (1339a 15-30). Díla: Ve 4 svazcích, sv.4. M., 1984.
2. Bondarevskaya E.V., Kulnevich S.V. Pedagogika: osobnost v humanistických teoriích a systémech vzdělávání: učebnice. příspěvek. Rostov n/d.: Stvoření. Středisko "Učitel", 1999. - 560 s.
3. Bordovskaya N.V., Rean A.A. Pedagogika: učebnice. příspěvek. Petrohrad: Petr, 2008. - 304 s.
4. Hegel G.W.F. Estetika. T. 1-4. M., 1968-1973.
5. Gertsman E.V. Hudba starověkého Řecka a Říma. SPb.: Nakladatelství. “Althea”, 1995. – 335 s.
6. Kant I. Sobr. Díla: V 6 svazcích, sv.5. M., 1965.
7. Kolomiets G.G. Hudební a estetická výchova (axiologický přístup): Monografie. Orenburg: Nakladatelství OOIPKRO, 2001. - 240 s.
8. kulturologie. Úvod do kulturologie: učebnice. příspěvek / Pod obecný. vyd. V.A. Saprykina. M.: MGIEM (TU), 1995. - 210 s.
9. Maksáková V.I. Pedagogická antropologie: učebnice. příspěvek. M.: Ediční středisko "Akademie", 2001. - 208 s.
10. Hudební estetika západoevropského středověku a renesance“ M., 1966.
11. Oganov A.A., Khangeldieva I.G. Teorie kultury. M.: FAIR PRESS, 2001. – 238 s.
12. Pedagogika: učebnice. příspěvek / V.A. Slastenin, I.F. Isaev, A.I. Miščenko, E.N. Šijanov. M.: Shkola-Press, 1998. - 512 s.
13. Platón. Post-Law (989 c-d). Díla: Ve 3 svazcích T.3 (2). M., 1973.
14. Psychologie a kultura / Ed. D. Matsumoto. Petrohrad: Petr, 2003. - 718 s.: nemocný.
15. 1Tarasov G.S. K psychologii hudby // Otázky psychologie. – 1994. - č. 5. – S. 95-99.
16. Kholopová V.N. Hudba jako forma umění. 2. vyd. M., 1994.
17. Čeredničenko T.V. Hudba v dějinách kultury. Část I Dolgoprudny: Allegro-press, 1994 .
18. Yakusheva S.D. Hudební umění při formování duchovní kultury studentské mládeže // Ruské vědecké fórum. "Rusko. Kultura. Budoucnost". Část I Sborník příspěvků z mezinárodní vědecko-praktické konference „Identita v kultuře: fenomény, teoretické a metodologické aspekty výzkumu“ / ChSAKI, ChI (obor) UrAGS. Čeljabinsk, 2005. - 169 s.

Obsah článku

Ruské slovo „hudba“ je řeckého původu. Ze všech umění má hudba nejpřímější dopad na lidské vnímání a „infikuje emocemi“. Jazyk duše, tak je zvykem mluvit o hudbě právě proto, že má silný dopad na podvědomé úrovni v oblasti pocitů člověka, ale nelze vyloučit, že ovlivňuje i oblast mysli.

Hudba jako forma umění.

Uveďte jeden vyčerpávajícím způsobem přesná definice jev (nebo látka) zvaný „hudba“ je nemožný. Materiálem hudby (z fyzikálního hlediska) je zvuk vznikající chvěním struny, sloupce vzduchu (princip dechových nástrojů), membrána - kůže, bublina, dřevo, kov. A z tohoto hlediska jsou zvuky (stejně jako rytmy) fenoménem přírody samotné: zpěv ptáků a hlasy zvířat a lidí, šumění vody atd. Společným zvukovým přírodním prostředím se tak vytváří spojení se zvukovou povahou lidské řeči, s psychikou, emočním světem a fyziologií člověka (je známo, že rytmické pulzování se neomezuje jen na práci srdce, každá lidský orgán má svou vlastní vibrační frekvenci).

Zvuky přírodního původu samozřejmě nejsou hudebním uměním. Zvuky, ze kterých je stejně jako atomy složena hudební skladba, musí mít takové vlastnosti, jako je určitá výška (zvuk přírody nemusí mít jeden základní tón), trvání, hlasitost a témbr.

Formou hudby je organizace jednotlivých zvuků, zvuků, intonací (tónů, které si navzájem odpovídají - intervaly) nebo hudebních témat v čase. Hudba je dočasné umění, odvíjející se v čase a rytmus je základním principem jeho časové organizace. Povaha intonací, motivů a témat, jejich posloupnost, změna, stále výraznější proměny, proměny, kontrastní přirovnání (časový pohyb hudebních struktur) - tvoří dramaturgii hudebního procesu, dávají mu zvláštní umělecký obsah a umělecká integrita. V tomto smyslu je hudba (její forma) vždy procesem (B. Asafiev).

Hudba je umění. Zde se dostáváme do kontextu sociální život. Hudba je zvláštní druh tvůrčí činnosti, řemesla, povolání. Výsledky umění (zejména hudby) však z hlediska „zdravého rozumu“ a užitečnosti nemají užitnou materiální hodnotu, jakkoli neužitečnou. Umění je dovednost, dovednost, dovednost, proto je nevyhnutelně spojeno s pojmem hodnoty, kvality a také zpravidla s pojmy krásy a inspirace toho, co je stvořeno. Rozdíl mezi hudebním uměním a ostatními oblastmi nemateriální činnosti (věda, politika) je proměna duchovního života společnosti a člověka podle zákonů krásy, vytváření mravních a duchovních hodnot (cesta duchovní produkce).

Debata o povaze a obsahu umění obecně mezi zastánci materialistické a idealistické estetiky je ve vztahu k hudbě obzvláště obtížná, protože Hudba je ze všech umění možná tím nejprchavějším výtvorem. Smysl a obsah hudebního výtvoru je více než „čistá forma“, ale tento výtvor není redukovatelný na životní projevy, analogy životní situace, k lidským emocím, i když nepřímo souvisí s realitou.

Imanentní hudební specifičnosti byl přiřazen termín „umělecký obsah“. . Ten je základem všech umění, včetně konceptuálních (literatura, divadlo, kino). Hudební obsah však nelze redukovat na obsah jiných forem umění a nelze jej žádným způsobem adekvátně zprostředkovat. Hudební obsah je spojen s určitými historickými, ideologickými, národními a estetickými ideály konkrétní doby a také s osobností tvůrce. Specifičnost hudebního poznání a myšlení není konkrétní, není konceptuální. Hudba odhaluje schopnost vědomí spojit smyslové, mentální, duchovně-kontemplativní, racionálně-intelektuální, intuitivní, empirické, hravé, intonačně-fyziologické, tělesně-motorické, fantazijní a další principy. Hudební zážitky, emoce nejsou totožné s každodenními, primárními emocemi. A proto je význam hudební ukázky jako uměleckého výtvoru v mnoha ohledech posvátný a představuje jinou realitu. Není náhodou, že mnoho myslí spojuje povahu hudby s povahou absolutního ducha.

V hudebním umění však existují různé stupně specifikace obsahu. Především v tzv syntetické žánry (opera, balet), v hudbě se slovem (sborové a vokální žánry), jakož i v druhu děl, která se nazývají programová hudba. Obsahují přirovnání k životním kolizím, asociace s konkrétními obrazy, spojení s literární či divadelní zápletkou nebo s myšlenkou, emocionální rozpoložení.

Zvuková imaginace v hudbě ji více než cokoli jiného přibližuje přírodní svět. Jedná se o schopnost napodobovat přírodní jevy, jako jsou: zpěv ptáků (někteří „ornitologové“ skladatelé, např. O. Messiaen, který studoval, zapisoval do not a předával nové techniky hraní na klavír do zpěvu, pláče , zvyky a způsoby chůze rozmanitého světa ptáků - choval je doma); šplouchání vln, šumění potůčku, hra vody, šplouchání a šplouchání fontány (hudební „marinisté“ jsou především N. Rimskij-Korsakov, C. Debussy, M. Ravel, A. Roussel ); bouře, dunění hromu, poryvy větru (v Pastorální symfonie L. Beethovena, v symfonické básni Sibiřský vítr B. Čajkovskij). Hudba dokáže napodobovat i jiné projevy života, napodobovat, zprostředkovat pomocí hudebních nástrojů nebo vnášením konkrétních znějících předmětů zvukové reality života kolem nás. Například výstřely z pistole nebo kulometu, výstřely z vojenských bubnů (Oněginův výstřel v opeře Evžen Oněgin P. Čajkovskij, salvy z kulometu v části „Revoluce“ z kantáty S. Prokofjeva K XX. výročí října), odbíjení hodin, zvonění (v operách Boris Godunov M. Musorgskij a Španělská hodina M. Ravel), obsluha mechanismů, pohyb vlaku (symfonická epizoda „Továrna“ od A. Mosolova, symfonická báseň Pacifik 231 A. Honegger).

Původ hudby.

O původu hudby existuje řada hypotéz – mýtických, filozofických i vědeckých. Proces vzniku hudby se promítl do antické mytologie. Mýty vyprávějí o řeckých bozích, kteří vytvořili hudební umění, o devíti múzách, asistentech boha krásy a patronu hudby Apollóna, který neměl ve hře na lyru obdoby. Ve starověkém Řecku vznikla legenda o Panovi a krásné nymfě Syringa. Vysvětluje zrod vícehlavňové píšťalové flétny (Pan flétna), která se vyskytuje u mnoha národů světa. Bůh Pan, který vypadal jako koza, pronásledující krásnou nymfu, ji ztratil poblíž břehu řeky a vyřezal z pobřežního rákosí sladce znějící dýmku, která zněla úžasně. Krásnou Syringu, která se ho bála, proměnili bohové právě v tuto rákos. Další starověký řecký mýtus vypráví o Orfeovi, krásném zpěvákovi, který si podmanil zlé fúrie, které ho vpustily do stínového království Hádes. Je známo, že svým zpěvem a hrou na lyru (cithara) dokázal Orfeus oživit kameny a stromy. Ve slavnostních družinách boha Dionýsa nechyběla ani hudba a tanec. V hudební ikonografii je mnoho dionýských výjevů, kde jsou spolu s vínem a pokrmy v jejím prostředí vyobrazeni lidé hrající na hudební nástroje.

Na základě studia hudby různých národů světa, informací o primárním hudebním folklóru Vedda, Kubu, Fuegians a dalších, bylo předloženo několik vědeckých hypotéz o původu hudby. Jeden z nich tvrdí, že hudba jako umělecká forma se zrodila ve spojení s tancem založeným na rytmu (K. Wallaschek). Tuto teorii potvrzují hudební kultury Afriky, Asie a Latinská Amerika, ve kterém mají dominantní roli pohyby těla, převládá rytmus, perkuse a perkusní hudební nástroje.

Jiná hypotéza (K. Bücher) také dává primát rytmu, který je podkladem pro vznik hudby. Poslední jmenovaný byl vytvořen jako výsledek pracovní činnost osoby, v týmu, během koordinovaných fyzických akcí v procesu společné práce.

Teorie C. Darwina, založená na přirozeném výběru a přežití nejvíce adaptovaných organismů, umožnila předpokládat, že hudba se jevila jako zvláštní forma živé přírody, jako zvukově-intonační soupeření v lásce k samcům (který z nich je hlasitější , což je krásnější).

Širokého uznání se dočkala „lingvistická“ teorie původu hudby, která zkoumá intonační základy hudby a její souvislost s řečí. Jednu myšlenku o původu hudby v emocionální řeči vyjádřil J.-J. Rousseau a G. Spencer: potřeba vyjádřit triumf nebo smutek přivedla řeč do stavu vzrušení, afektu a řeč začala znít; a později v abstrakci byla hudba řeči přenesena na nástroje. Modernější autoři (K. Stumpf, V. Goshovsky) tvrdí, že hudba mohla existovat ještě dříve než řeč – v nezformované řečové artikulaci, spočívající v klouzavých stoupáních a vytí. Potřeba poskytovat zvukové signály vedla člověka k tomu, že z disonantních zvuků, nestabilních ve výšce, začal hlas fixovat tón ve stejné výšce, poté fixovat určité intervaly mezi různými tóny (rozlišovat eufoničtější intervaly, především oktávu, který byl vnímán jako sloučení ) a opakovat krátké motivy. Velká role V chápání a samostatné existenci hudebních jevů hrála roli schopnost člověka transponovat stejný motiv nebo melodii. Prostředky k vydolování zvuků přitom byly jak hlas, tak hudební nástroj. Rytmus se podílel na procesu intonace (intonační rytmus) a pomohl zvýraznit nejvýznamnější tóny pro zpěv, výrazné cézury a přispěl ke vzniku modů (M. Kharlap).

Etapy hudebního vývoje.

Hudba, stejně jako poezie, měla ve svém vývoji tři kvalitativně odlišné etapy, které je třeba chápat spíše jako odlišné typy (systémy) hudby spíše než chronologicky se měnící fáze jejího vývoje. První stupeň je nejčastěji definován pojmem „folklór“. V evropské kultuře se pojem „hudební folklór“ často používá jako synonymum pro pojmy „lidový“, „primitivní“, „etnický“ nebo „hudební kultura necivilizovaných národů“. Folklorní scéna se vyznačuje takovou komunikací, kdy posluchač a interpret nejsou odděleni - každý je spoluviníkem hudebního představení a je součástí určitého rituálu.

Hudební folklór neodmyslitelně patří ke každodennímu životu (lovy, porody, svatby, pohřby), ​​pracovnímu procesu, kalendářním svátkům, rituálům a hrám. Je synkretické povahy, koexistuje v něm zpěv a zvuk hudebních nástrojů. V primitivní společnosti bylo neoddělitelné od slov a pohybů těla. Spolu s rolnickým hudebním folklórem, který je dobře zachován v ruské kultuře, existuje městský hudební folklór (v evropských zemích). To je již „profesionální lidové umění“, které se objevuje pouze ve vyspělých komunitách. Folklorní etapa se vyznačuje ústní formou překladu hudebních „textů“, absencí forem jejich písemného záznamu a nerozvinutostí hudebně teoretických koncepcí a speciálních hudebních nauk.

Druhý stupeň je různě definován jako „hudební literatura ústní“, „tradiční“ nebo „orálně-profesionální“ hudba. V něm je profesionální hudebník oddělen od posluchačů. Vyznačuje se touhou zachytit hudební „text“, nejčastěji pomocí slov, nikoli však v procesu zpívání bezejmenných lidových básní, ale speciálně komponovaných literárních textů, často s pomocí psaného básnického textu. Do popředí se zde dostává zručnost a technická stránka hudební tvorby, která vede ke vzniku zapamatovatelných kanonizovaných struktur, hudebních modelů v podobě speciálních metrů a módů. Pozoruhodný příklad Tento typ hudby reprezentuje hudba ve starověkém Řecku („hudební umění“ je synkretický fenomén, který spojoval poezii, hudbu a tanec), islámská hudba (středověká hudba Arabů a Peršanů). V této fázi se formují první nauky o hudbě a píší se hudební pojednání.

Ve třetí fázi je ústní forma komunikace nahrazena písemnou a v procesu hudební komunikace se objevují tři účastníci: skladatel-interpret-posluchač. Tento pohled definuje dnešní tradiční evropské chápání hudby. Tento pohled je omezen na rámec evropské kultury, kde byl proces hudební komunikace rozvrstven do tří účastníků. Přesně v západní Evropa na přelomu 16.–17. století. autorský, skladatelský hudební kreativita. Hudba se začala zaznamenávat ve stabilní hudební text a vyvstala potřeba provést „hudební text“ nahraný a oddělený od tvůrce. Hudební skladba (skladba, opus) získala možnost samostatné existence, což bylo způsobeno nástupem notace a rozvojem instrumentálních forem hudby. Není náhodou, že Evropané používali termín „čistá hudba“, zdůrazňující nezávislost hudby na verbálním textu (hudba je neverbální forma umění) a také na tanci.

V této etapě začalo vystupovat interpretační hudební umění - jedna z nejvýznamnějších oblastí realizace hudby ve všech kulturách a ve všech etapách její existence. V západoevropské kultuře, kde je performance oddělena od kompozice (díky formám notového zápisu), je však oddělena do samostatné oblasti hudební činnosti. V tomto případě vyvstává vyslovená potřeba individuální interpretace, variace, úpravy téhož hudebního díla zafixovaného v hudebním textu.

Druhy hudby.

V současné době se naše představy o hudbě výrazně rozšiřují a mění. To bylo usnadněno řadou vývojů, které začaly ve 20. století. procesy: vývoj nových technologií (záznam zvuku a technická reprodukce hudby, vznik elektro-hudebních nástrojů, syntezátorů, hudby a počítačových technologií); seznámení s hudebními kulturami různých národů světa; intenzivní výměna informace o hudbě mezi zeměmi, národy a kontinenty (hudební pořady v rozhlase, televizi, zájezdy hudebních skupin, mezinárodní hudební festivaly, prodej audiovizuálních produktů, používání internetu atd.); uznání hudebních zájmů a vkusu různých sociálních skupin ve společnosti.

Ve 20. stol vzniká specifická a stylová rozmanitost hudby, objevují se představy o různých „hudbách“, které více či méně pokrývají široký kruh současné hudební fenomény:

Klasický(nebo vážné) - profesionální hudební skladby zrozené v kultuře Evropy především od novověku (přelom 16.–17. století) a ve středověku;

Oblíbený– masově konzumované, převážně písňové a taneční hudební žánry.

Mimoevropské(neevropský) - hudba těch národů (východ), jejichž kultura se liší od kultury západoevropské civilizace (záp

Etnický(A tradiční) – folklór (a ústní i profesionální hudební jevy různých národů), zdůrazňující originalitu etnika, národa, kmene ( cm. LIDOVÁ HUDBA).

Odrůda(nebo světlo) – hudba zábavného charakteru, určená k relaxaci.

Jazz– profesionální interpretační tradice amerických černochů, převzaté Evropany, založené na syntéze afrických a evropských hudebních prvků.

Skála– hudba malých vokálních a instrumentálních skupin mládeže, vyznačující se povinnou přítomností bicích a elektrických hudebních nástrojů, především kytar.

avantgarda(experimentální) – obecný název nového směru profesionálního skládání ve 20. století. ( cm. AVANTGARDA V RUSKÉ HUDBĚ).

Alternativní– nové hudební skladby nebo představení (zvukové prezentace, „performance“), zásadně odlišné od všech druhů dnes známých hudebních žánrů

Mnoho druhů hudby je definováno jejich stanovištěm a funkcí: válečný, kostel, náboženský, divadelní, tanec, filmová hudba atd. A také - podle povahy výkonu: hlasitý, instrumentální, komora, vokálně-instrumentální, chorál, sólo, elektronické, klavír atd.; podle charakteristických vlastností hudební textura a skládání technika: polyfonní, homofonní, monodické, heterofonní, sonorant, seriál a tak dále.

V rámci každého druhu hudby mohou zase vznikat a rozvíjet se jejich vlastní styly a trendy, které se vyznačují stabilními a charakteristickými strukturálními a estetickými rysy. Například: klasicismus, romantismus,impresionismus, expresionismus, neoklasicismus, seriál, avantgarda- V klasický hudba; ragtime, Dixieland, houpačka, bop, chladný– v jazzu; umění, lidový, těžký kov, hip-hop, rap, grunge- V Skála- hudba atd.

Hudba v systému kultur.

Do konce 20. stol. Mění se obecně přístup k hudbě. Přestává být Evropany považován za fenomén stojící vedle sebe evropské umění, ale je konceptualizována jako součást kultury (mládež, lidová, rolnická, městská, masová, elitní, evropská, americká, africká, japonská, východní, ruská atd.). Tradiční evropské chápání hudby, utvářející se v rámci dějin umění – hudební estetika, hudební teorie a hudební dějiny, hudební etnografie (folkloristika), bylo doplněno o nové představy o hudbě, které se objevovaly v nových vědních disciplínách – komparativní muzikologii, hudební antropologii a hudební kulturní studia.

Analýza specifik chápání hudby v tradičních kultur národy světa našly významné rozdíly v odpovědích na otázku: „co je hudba?

Odpovědi na tuto otázku se u zástupců různých kultur liší. Co je pro někoho hudba, pro jiné „nehudba“. Například pro G. Berlioze se zpěv Číňanů v tradiční opeře, kde všechny ženské role ztvárňují muži zpívající vysokými falzetovými hlasy, zdál nesnesitelný, horší než vytí kočky. Pro muslima není zpívání Koránu v mešitě hudbou (arab. hudba), zatímco pro Evropana je to hudba, kterou lze analyzovat jako jiné druhy „hudebního umění“ v rámci hudební vědy. Stávající rozmanitost druhů hudby v evropské kultuře také dává vzniknout různým vkusům a preferencím mezi hudebními přívrženci. Pro některé je „hudbou“ pouze klasická hudba a jako avantgardní nebo rocková hudba „není hudba“.

Představy o hudbě, vytvořené, stejně jako samotný termín, v evropské kultuře, se ne vždy nacházejí v jiných kulturách světa. Například u většiny národů Afriky, Oceánie a amerických Indiánů není tradičně odlišena od jiných sfér života. Hudební vystoupení zde zpravidla neodmyslitelně patří k rituálním akcím spojeným s lovem, iniciačními obřady, svatbami, vojenským výcvikem, uctíváním předků apod. Představy o hudbě u některých kmenů někdy zcela chybí, chybí zde pojem „hudba“, resp. jeho analogy. Když se snažíme konkrétně vyzdvihnout hudební fenomény a popsat to, co pro nás Evropany samozřejmě je hudba – klepání holí, chřestění loveckých luků, hra na bubny, flétny, motivy zpívané ve sboru nebo samostatně atd. – domorodci, například, Oceánie říkají, jako pravidlo, mýty a různé druhy pohádek. Vysvětlují původ určitých hudebních jevů, které vznikají v určité jiný svět a přišel do světa živých lidí z nadpřirozené síly(bohové, duchové, totemičtí předci) nebo zvukové jevy přírody (bouřky, zvuky deštného pralesa, ptačí zpěv, křik zvířat atd.); často označuje zrození hudebních nástrojů a lidských hudebních schopností ve světě duchů či džinů (duchové lesa, mrtví lidé, bohové).

V těch zemích světa, kde měl znatelný vliv proces westernizace kultury, je nejčastěji přijímán jak samotný termín „hudba“, tak evropské chápání hudby. Ve městech Afriky a Asie vznikají soubory lidové hudby, pořádají se hudební festivaly, hudební vzdělávací instituce(ústavy, konzervatoře), symfonické orchestry, národní skladatelské školy.

V kulturách starověkých a středověkých měst Asie, ve dvorních tradicích Číny, Indie, Jihovýchodní Asie, islamizované národy Blízkého a Středního východu mají své vlastní představy o hudbě, která má nejčastěji určitou profesionalitu, ale prozrazuje synkretický charakter a nevyčnívá tolik jako v systému evropské kultury. V Číně, kde řecký pojem „hudba“ nebyl znám, byla hudba tradičně spojována s palácovým rituálem ( zda), ve kterém byl definován obecný termín ano; PROTI Starověká Indie– s divadlem a pantomimou ( sangeet), s představami o pocitu ( závod) a barvu ( varna); v kultuře islámu - s autorovou literární a poetickou tradicí, s uměním zpívat poezii ( as-sana).

Stejně jako starověké Řecko a středověká Evropa, v mnoha civilizacích Východu, jejich vlastní učení o hudební prvky. Ve stejné době starověcí a středověcí hudebníci a myslitelé používali speciální termíny k označení stejných hudebních struktur, které tvoří základ západoevropských hudební teorie. Některá hudební učení Asie jsou založena na následujícím základní pojmy, jako: zvuk (čínština – „sheng“, arabština – „jih“, indický – „nada“), tón (čínština – „gun“, arabština – „nagma“, indický – „swara“), metro-rytmus (arabština – „ika“, indický – „tala“); chlapec (arabsky – „makam“, indický – „raga“) atd.

Co je dnes hudba?

Svým vzhledem ve 20. stol. hudební avantgarda a styly jako atonalita, dodekafonie, aleatorika a happeningy se naše představy o hudbě výrazně změnily. Hudební struktury, které definovaly jazyk klasické hudby, se zhroutily. K rozšíření pojmu hudba přispěly nové stylové směry, kdy výchozí materiál hudby začal působit jako umělecké „dílo“ - zvuk a rytmus organizovaný v čase nekonvenčním způsobem. Dostala epochální definici moderní (moderní), která se odděluje od klasické (hudba 17.–19. století) a starověku (hudba starověku a středověká Evropa). Nyní nejen „hudební zvuk“, „interval“ nebo „zabarvení“, ale také „hluk“, „shluk“, „skřípání“, „pláč“, „dupání“ a mnoho dalších zvukových jevů umělého nebo přírodního původu. Absence zvuku se navíc začala chápat jako hudba, tzn. – pauza, ticho ( slavný opus J. Cage Tichý kus – 4"3"" tacet, op. 1952). To odráželo zájem některých evropských a amerických hudebníků o meditativní a náboženské praktiky Východu, jejich studium filozofie zenového buddhismu, islámu, hinduismu a vliv teosofických konceptů na jejich chápání povahy hudby.

Moderní představy o hudbě se formují v multikulturním prostoru, shrnují naše poznatky o různých kulturních prostředích, vrstvách, tradicích, kde se hudba nutně odehrává. Možnosti široké mezikulturní výměny využívají nejen samotné hudební artefakty (skladby, nástroje, učení, koncepty, hudebníci, vybavení atd.), ale také různé duchovní hodnoty obecného kulturního řádu, které takové „hudební -procedurální sféry“ přirozenosti Člověka, jako jeho schopnost smyslově-emocionální zkušenosti, dlouhodobé duševní stavy, mechanický pohyb a pohyby duše, k myšlení, řeči. Veškerá kulturní rozmanitost těchto procesů, nám dnes známá v geografickém a historickém prostoru světových kultur a civilizací, významně ovlivňuje moderní hudební praxe(cvičení), o tvorbě a vnímání hudby a o představách o tom, co hudba je.

Obrysy nové globální kultury nám dnes odhalují touhu ne tak po monotónnosti a sjednocení hudebních fenoménů vznikajících na zeměkouli, ale po jejich rozmanitosti a jedinečnosti v co největší různé formy lidská organizace projevených a neprojevených zvuků.

Valida Kelle, Tamila Jani-Zadeh

Literatura:

Bucher K. Práce a rytmus. M., 1923
Stumpf K. Původ hudby. L., 1926
Losev A.F. Hudba jako předmět logiky. M., 1927
Antická hudební estetika. M., 1960
Hudební estetika východních zemí. M., 1964
Kharlap M.G. Ruský lidový hudební systém a problém vzniku hudby. Rané umělecké formy. M., 1972
Goshovsky V.L. U počátků slovanské lidové hudby (eseje o hudební slavistice). M., 1972
Eseje o hudební kultuře národů tropické Afriky. M., 1973
Livanová T. Západoevropská hudba 17.–18. století mezi uměním. M., 1977
Renesanční estetika. M., 1978
Raghava R. Menon. Zvuky Indická hudba . (Cesta k raga). M., 1982
Konen V. Zrození jazzu. M., 1984
Zhitomirsky D.V., Leontyeva O.T., Myalo K.G. Západní hudební avantgarda po druhé světové válce. M., 1989
Tkachenko G.A. Hudba, prostor, rituál. M., 1990
Gertsman E.V. Hudba starověkého Řecka. Petrohrad, 1995
Merriam Alanová. Antropologie hudby. Koncepty. Homo musicus" 95. Almanach hudební psychologie. M., 1995
Kagan M.S. Hudba ve světě umění. Petrohrad, 1996
Jani-Zade T.M. Poetika hudby v islámu. Tělo, věc, rituál. Konferenční materiály institutu orientální kultury RSUH. M., 1996
Hazrat Inayat Khan. Mystika zvuku. Moskva, 1997
Loseva O.V. Hudba a oko. M., 1999

Jekatěrinburg (encyklopedie)

HUDEBNÍ KULTURA

víceúrovňový systém, včetně různých. druhy a žánry hudby. umění, skladatelská a divadelní umění, koncertní, divadelní a hudební vzdělávací instituce, hudba. spolky, kluby, kroužky, každodenní život. a přehrávání domácí hudby.

Při tvorbě hudby. život Ekat. odrážely procesy slučování národů. ruské tradice nám., rep. jiné národnosti a prof. hudba to-ry evropské. typ. Ve sféře každodenního života. vznikla hudba, formy a žánry typické pro hory. Tory. Jedním z jeho znamení jsou hory. ork., jehož přítomnost byla pro každého povinná slavnostní večery místní šlechta. Od roku 1843 si hudba získala velkou oblibu. představení, což bylo usnadněno příjezdem do města na pozvání divadla V. Glinky. družina P. Sokolova. Vaudeville a op. v podání hostujících umělců zaznamenaly obrovský úspěch, který posloužil jako impuls k realizaci myšlenky vytvoření vlastní hory. t-ra. Počet herců souboru vč. v Ekat zůstala primadona E. Ivanova a také malý instrumentální soubor, který představení doprovázel. V roce 1847 na Gl. ave. pro t-ra byl postaven kámen. budova (dnes kino Colosseum).

V 70. letech XIX století. op se začíná aktivně rozvíjet. soudní spor V roce 1874 na scéně hor. t-ra cestoval ve městě jako sólista imp. t-rov D. Leonova byl přidělen op. G. Verdi "Il Trovatore". Jeho úspěch vedl ke vzniku Ekat. hudba hrnek (1880), kde z podnětu P. Davydova a G. Svechina op. produkce.

V 80. letech 19. století došlo ve městě k znatelnému posunu ve vývoji sborového umění. Spolu se sborovými vystoupeními písně a kostel populární zpěvy a vystoupení pěveckých sborů múz. hrnek a kaple od S. Gileva, která zařadila díla do svého repertoáru. klasická hudba. Úspěšně se konají koncerty duchovní hudby spojených amatérských sborů a kostelů. zpěváci Nejvyšší Sborové umění dosáhlo svého vzestupu v počátcích. XX století díky aktivitám A. Gorodtsova a F. Uzkikha, kteří vedli bezplatné kurzy sborového regentství pro rty. do poručnictví lidu. střízlivost.

Na přelomu devatenáctého a dvacátého století. v Ekat. Dochází ke zvýšení úrovně instrumentálního výkonu. Z iniciativy V. Cvětikova, P. Basnina a dalších se ve městě pořádají komorní setkání, pořádají se historické studie. koncerty. Na letní zahradě spolku. sbírka pod vedením dir. Symfonie se pravidelně účastní O. Kassau, S. Hertz a další. koncerty, v Kharitonovské zahradě - koncerty lehká hudba(viz Orc. Ekat.)

Na začátku. XX století v Ekat. objevují se nové koncertní a divadelní budovy: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900, viz Lidový dům), koncertní síň I. Makletského (1900), koncertní síň Obchodní sbírky. (1910). To přispělo k výraznému nárůstu počtu koncertů a ops. produkce Nejdůležitější události v hudbě. život Ekat. došlo v roce 1912: Nová hora se otevřela. t-r (viz Ekat. státní akademický t-r op. a baletu), který deklaroval v repertoáru najednou 50 op., vynesl Ekat. Oddělení Imp. Rus. hudba o-va, která položila počátek. rozvoj prof. hudba školství ve městě.V roce 1916 hud. třída IRMO, pod záštitou D. Solomirského, se transformuje do hudební podoby. školy, kde působí V. Bernhard a N. Ivanova-Kulibina, které se později staly autoritativními múzami. ped.

Po roce 1917 zavedená hudba struktury města přestávají existovat. Provozní prostory K zalévání slouží t-ra a koncertní a divadelní budovy. sbírka a shromáždění, často doprovázené hromadným zpěvem řevu. písně a provedení hudby. produkce, v souladu s řevem. Události. Ve dvacátých letech 20. století masivní x-r získává činnost sborových kroužků otrok. a kluby Rudé armády.

Ve 20.–30. letech 20. století C. hudba. život Ekat.-Sverdl. se stává op. t-r. Na jeho scéně zpívali A. Uljanov, F. Muchtarová, S. Lemešev, I. Kozlovskij, D. Agranovskij, V. Ukhov, G. Pirogov, dirigovali I. Paliev, I. Palitsyn, A. Pazovskij, A. Margulyan. V létě, když to skončilo divadelní sezóna, ork. t-ra dal tradiční symfonie. koncerty v zahradě pojmenované po. Weiner (dříve Klub).

Od roku 1925 nový prostředek propagace hudby. žaloba se stává Sverdl. rádio. Hudba vyd. V. Trambitsky a B. Pevzner pracovali na rozhlasovém vysílání. Radiot měl vlastní sólisty a orchestr, který byl v roce 1934 rozšířen a přeměněn. v symfonii ork. Sverdl. Stát Philharmonic Society (viz Ural State Academic Philharmonic Orchestra) pod vedením M. Pavermana.

Třicátá léta byla ve znamení tvorby ve Sverdlu. instituce, které výrazně obohatily múzy. do města.V roce 1933 byla zahájena činnost hudebního divadla. Komedie (viz Ekat. State Academic. t-r múzách. komedie). V čele souboru stál zkušený režisér pozvaný z Leningradu. A. Feon, jádro hereckého týmu tvořili S. Dybcho, M. Viks, A. Marenich, P. Emelyanova. Již v 10 let t-r rozpoznán jako „lab. sovy operety“. V roce 1934 začal první výcvik. Ural. Stát Konzervatoř, schválená Sverdlem v roce 1939. oddělení vyšetřovacího výboru SSSR (viz uralské oddělení Svazu skladatelů Ruska).

v Vel. Otech. hudební války dům Sverdl. se nadále aktivně vyvíjela. Ve městě plodně žilo a pracovalo 40 lidí. SK, vč. evakuovaní R. Glier, T. Khrennikov, A. Chačaturjan, V. Šebalin, D. Kabalevskij a další. hudebníků. Ve Sverdlu. na dlouhou dobu byl stát ork. All-Unie rozhlas, Kyjevská konzervatoř, úspěšně koncertovali G. Neuhaus, D. Oistrakh, E. Gilels, L. Oborin. V této době stvoření Ural. adv. sbor (viz Uralský státní akademický ruský lidový sbor), sbor filharmonie, oblastní sbor. rádio Během let války jen Sverdl. Stát Filharmonie uspořádala více než 20 tisíc koncertů.

V poválečném období o stavu hudby. půst měl vážný dopad. Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků ze dne 10. února. 1948. Obvinění z „antinárodnosti“ a „formalismu“ zasáhlo i Ural. skladatelé. Zásady " studená válka“ a usadil se ve Sverdlu. status uzavřeného města přispěl k umělé izolaci obyvatel Sverdlovska od světa. hudba Tory. A přesto hudba. život hlavního města St. U. nestál na místě. Žánr písní se intenzivně rozvíjel. Tvůrčí úspěch provázel v tomto směru B. Gibalina, E. Rodygina, L. Lyadovou. Mimořádně oblíbené byly písňové festivaly pořádané Sborem pěveckých sborů pod vedením G. Rogožnikové. Materiál písně, základní. na Ural folklór, tvořil základ symfonie. G. Toporková a N. Puzeya, op. G. Beloglazova „Okhonya“, hudba. komedie K. Katzmana „Mark Beregovik“.

Výkonové dovednosti dosáhly vysoké úrovně. V 50.–60. letech 20. století vystoupili klavírista I. Renzin, houslisté M. Zatulovský a N. Shvarts, violoncellista G. Tsomyk, zpěváci Y. Voutiras, N. Dautov, V. Kitaeva, M. Glazunova, A. Novikov, I. Semenov . Svět. Izv. zakoupili absolventi Uralu. Stát Lidová konzervatoř umění. SSSR B. Shtokolov a Yu. Guljajev. Filharmonie tvořila vysoce profesionální instrumentální soubory: Ural. smyčcový kvartet jim. N. Mjaskovskij a Ural. akordeonové trio.

Umění se aktivně rozvíjelo. amatérské vystoupení. V Domech pracovali muzikanti pod vedením zkušených hudebníků. hrnky a dokonce op. ateliéry. Více než deset op. doručeno amatérské studio v rekreačním středisku závodu Verkh-Isetsky (ředitel P. Lantratov). Manžel. sbor Sverdl. roh ústavu (ředitel V. Glagolev) se stal laureátem Všesvazu. hudba festival (1957), pěvecký sbor Ural. Stát Univerzita (ředitel V. Serebrovský) - laureát Světového festivalu mládeže a studentstva ve Vídni (1959), pop-symfonický orchestr. Palác kultury železničářů (vedoucí V. Turčenko) je laureátem Světového festivalu mládeže a studentstva v Sofii (1968).

V 60. letech 20. století rozšířený rozvoj ve studentských kruzích a hor. inteligence přijímá žánr umělecké písně. Pořádají se amatérské písňové kluby, z nichž mnozí vyšli. Izv. bardy (A. Dolsky a další).

Nový vzestup Uralu. škola hry na nar. nástroje vznikly v 60. letech 20. století. Na Ural. Stát vzniká speciální zimní zahrada. oddělení, v čele s Iz. u nás i v zahraničí interpret balalajky E. Blinov (1963). Ped. a studenti této kavárny. opakovaně vyhrál All-Union šampionát. a mezinárodní soutěže Orkové jsou organizováni. adv. nástroje, k nimž původní hudbu napsal V. Bibergan („Uralské říkanky“) a další Ural. skladatelé.

V 70.–80. letech 20. století v hudbě. život Sverdl. se objevila nová jména talentovaní hudebníci. Vítězství na mezinárodním poli soutěž pojmenovaná po Beethovena ve Vídni (1977) vyhrála klavíristka N. Panková a dir. E. Kolobov (Sverdlovské divadlo op. a baletu), V. Kožin (symfonický orchestr Státní filharmonie Sverdlovsk). Za inscenaci op. "Prorok" ve Sverdlu. t-re op. a baletní skladatel V. Kobekin, ředitel. E. Brazhnik a ředitel. A.Titel byl udělen stát. pr. (1987). V roce 1987 byla ve městě organizována Hudba. Společnost Sverdl kraji, v jehož čele stál lid. umění. SSSR V. Baeva.

V 80.–90. letech se hnutí mládeže otevřeně hlásilo. Ve městě se objevil rockový klub (1986) a nejlepší gr. - "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Chaif", "Sémantické halucinace", "Chicherina" - zaujaly vedoucí pozice v této hudbě v Rusku. směr. „Dědeček Ural“ aktivně pracuje. rock“ skladatel A. Pantykin (viz Rocková hudba). Aktivita jazzových mistrů a milovníků ožila. Vytvořeno Ural. Stát ork. jazzová hudba(vedoucí N. Baranov), se konají pravidelně jazzové festivaly. Svět. Izv. přijal studenta z Uralu. konzervatoř jazzový hudebník V. Čekasin. Pop music (V. Presnyakov ml., A. Malinin) a umělecká píseň (A. Novikov) se vyvíjí.

Pozoruhodný fenomén hudby. život Ekat. poslední desetiletí dvacátého století. - vznik mnoha nezávislých koncertních, hudebních a divadelních struktur a posílení zahr spojení. Úspěšně cestují do zahraničí a účastní se mezinárodních akcí. Soutěže filharmonického orchestru. pod vedením D. Lissa, ork. adv. nástroje po ruce L. Shkarupy, komorní orchestry. V-A-S-N (založena 1990 S. Djačenkem), „Lyceum“, „Camerata“ (režie: Ctěný umělec Ruské federace V. Usminský), folklorní soubory. nástroje „Ayushka“ (režie V. Zykin) a „Ural“ (režie M. Ulyashkin), sbor „Domestik“ (režie V. Kopanev, Gub. pr. 1998) atd. Posílily se tvůrčí kontakty oblasti Ural. konzervatoř s hudbou univerzit ve Francii a Itálii, což je velká zásluha rektora UHK, klavíristy M. Andrianova. Vítězství na mezinárodním poli mají zvláštní význam. soutěže pro mladé obyvatele Jekatěrinburgu: děti. sbor „Aurora“ (ředitelé V. a N. Bulanovovi), mužský chlapecký sbor. sborové lyceum (ředitel S. Pimenov), sborová kaple a taneční soubor „Smile“ Det. Philharmonic Society (ředitel Yu. Bondar, O. Zhuravleva) atd.

Lit.: Z hudební minulosti: Sborník esejů. sv. 1. M., 1960; sv. 2. M., 1965; O hudbě a hudebnících Uralu // Vědecké a metodologické poznámky UGK. sv. 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. Historie hudební kultury Uralu: Průběh přednášek. Jekatěrinburg, 1996.

"HUDEBNÍ KULTURA" v knihách

Hudební škola