francouzští malíři. Nejlepší francouzští umělci

Umění a design

6420

24.09.15 01:41

"Tak malá, je jasně přeceňovaná!" zabručí někteří turisté, kteří se do Louvru speciálně přišli podívat na místní svatyni Monu Lisu... Louvre je Louvre, ale neměli bychom zapomínat, že mnoho slavných malířů se narodilo ve Francii. sám. Udělejme si krátkou exkurzi do minulosti této země a připomeňme si nejlepší francouzské umělce.

Nejlepší francouzští umělci

Velký klasicista

Narozen v pozdní XVI století Nicolas Poussin nadšeně přijal techniky mistrů Vrcholná renesance, včetně autora La Gioconda da Vinci a Raphaela. V jeho obrazech se často objevují biblické postavy a mytologické náměty (dokonce i cyklus krajin věnovaný ročním obdobím, který je inspirován Biblí). Norman Poussin stál u počátků klasicismu, jeho příspěvek k francouzské umění nelze přeceňovat. Jeho obraz „Odpočinek na útěku do Egypta“ je uložen v naší Ermitáži.

Zpěvák galantské éry

Antoine Watteau, který se narodil téměř dvě desetiletí po smrti Poussina, pevně kraloval na „Olympu“ francouzských umělců. V jeho době nebyl v Evropě jediný malíř, který by mu mohl konkurovat dovedností. Žil pouze 36 let, ale podařilo se mu zanechat mnoho mistrovských děl. Watteauovy každodenní scény, krajiny a portréty jsou okouzlující a elegantní, je nazýván předchůdcem rokokového stylu. Pro vstup na Akademii umění mladý muž namaloval dvě verze obrazu „Pouť na ostrov Cythera“ (jedna je uložena v Berlíně, druhá v Louvru v Paříži). Ermitáž získala několik děl francouzského umělce, včetně obrazu „Herci Francouzská komedie».

Nadaný krajinář

Prvotřídní námořník a krajinář Claude Joseph Vernet na dlouhou dobu pracoval v Itálii. Neapolské pobřeží a mocná Tibera se podepsaly na jeho díle. Sbírka Louvre zahrnuje „Pohled na most a Castel Sant’Angelo“ a „Pohled na Neapol s Vesuvem“ a Ermitáž vystavuje „Skály u mořského pobřeží“, „Ráno v Castellamare“ a některá další mistrovská díla.

Romantičtí kolegové

Představitel romantického hnutí v umění Eugene Delacroix se narodil na přelomu 18.-19. dobré vzdělání. Rád kopíroval mistrovská díla starých mistrů – a zdokonaloval na nich své umění. Eugene se přátelil s Alexandrem Dumasem a obdivoval díla Géricaulta. Některé z nejvíce slavné obrazy Delacroix (často si vybíral historické předměty) - „Svoboda na barikádách“ a „Smrt Sardanapala“.

Další romantik, Theodore Gericault, byl jen o pár let starší než Delacroix, ale pro svého kolegu byl velkou autoritou. Bohužel, osud mu nadělil velmi krátký život - ve věku 32 let malíř spadl z koně a byl zabit. Theodore preferoval velké bojové scény, kopíroval Rubens, který je vášnivým obdivovatelem Flemingů. I když jste neslyšeli jméno tohoto francouzského umělce, pravděpodobně jste viděli reprodukce Géricaultova mistrovského díla „Vor Medúzy“ (toto dílo je chloubou Louvru).

Věčný tulák

Mezi námi je známější Eugene Henri Paul Gauguin. Postimpresionista zažil počátek 20. století, ale zemřel poměrně brzy: zemřel ve věku 54 let v roce 1903 ve Francouzské Polynésii. Říká se, že génia zničily nemoci (nejhorší z nich byla nevyléčitelná malomocenství). V mládí hodně cestoval: Paul sloužil jako prostý námořník na válečné lodi a byl hasičem na lodích obchodní flotily. Tyto dojmy se samozřejmě odrážely v malířových dílech. Téměř celý život zasvětil makléřství, ale zastavil se v čase a věnoval se kreativitě. Dokonce i nezasvěcení lidé jsou obeznámeni živé obrazy, kterou vytvořil Gauguin, například „Žena drží ovoce“.

Létající siluety

Každý z vás slyšel výraz „Degas Ballerinas“. Tento francouzský umělec se skutečně inspiroval baletní školy a na zkouškách. Jeho lehké pastelové tahy dokázaly zachytit ladné lehké náklony hlavy, piruety, úklony, skoky – to vidíme na impresionistických obrazech „Dancing Lesson“ nebo „Blue Dancers“. Jeho každodenní scény jsou také široce známé: „Absint“, „Ironers“.

Otec impresionismu

Další klasika evropské malířství– Edouard Manet (jeden z „otců“ impresionismu) – stejně jako Degas rád líčil život obyvatel města: jejich procházky v zahradě nebo pikniky v přírodě. Jeho portréty se vyznačují jednoduchostí a neumělostí a na sklonku života se náhle začal zajímat o zátiší. "Olympia", " Železnice", "Snídaně v trávě."

Sentimentální a perleťový

Oblíbeným žánrem Pierra Auguste Renoira byl portrét. Pod sebevědomými tahy štětce mistra ožívají socialistické primpy, mladé nevinné panny, zamilované páry. Pierre začínal jako impresionista a postupně z něj propadl iluzi a připojil se ke klasicistům. Jeho umění je sentimentální a perleťové. Podívejte se na „Dívky u klavíru“ nebo „Jarní kytice“, zdá se, že plátna září zevnitř.

Buď rolník, nebo myslitel...

Paul Cézanne se svými siluetami na portrétech zdánlivě vytesaných z kamene a mírně „ušpiněnou“ krajinou je výrazným představitelem postimpresionismu. V práci i v životě byl skoupý na city, lakonický a málo emotivní – něco v něm bylo z rolníka, něco z vědce-myslitele. Zajímavé je, že je to jeho mistrovské dílo „The Card Players“, které je jedním z nej drahé obrazy na světě (v roce 2012 byl zakoupen do sbírky katarského emíra za 250 milionů dolarů).

Zlý osud aristokrata

Poslední na našem seznamu nejlepších francouzských umělců je chudák Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Proč chudák? Ano, patřil do starobylého hraběcího rodu, ale ve 13 a 14 letech se mladíkovi podařilo zlomit nejprve stehenní kost na jedné noze, pak na druhé, kvůli tomu přestaly růst. Henri zůstal invalidním polotrpaslíkem. Nemožnost udělat vojenská kariérašokoval celou rodinu a donutil samotného Henriho, aby začal malovat. Učil se u mistrů (velmi si oblíbil dílo Degase a Cézanna), a když přijel do Paříže, stal se pravidelným návštěvníkem kabaretů a hospod, stal se alkoholikem, nakazil se syfilidou a zemřel ve věku let. 37. Jeho grafické práce a obrazy získaly uznání po smrti. Portréty umělců a prostitutek Moulin Rouge, k jejichž službám se musel Toulouse Lautrec uchýlit, jsou dnes považovány za mistrovská díla.

Francouzský umělec Laurent Botella se narodil v Nantes v roce 1974. Jeho malířské studium začalo v roce 1989 v dílně Maithe Rovino ve městě Osson, poté následoval jeden rok v umělecká škola Beaux Arts v Toulouse. Trénink byl zaměřen na olejomalba a pastely. Obrazy uhlem a tužkou však byly vždy základem jeho tvorby před studiem i po něm.

Krajiny. Alain Lutz

Alain Lutz je současný francouzský krajinář, narozený v květnu 1953 v Mulhouse ve Francii. Rodiče, kteří si všimli jeho nepochybného uměleckého talentu, mu ve třinácti letech dali první olejové barvy. Chvíli studoval na designové škole Boulle v Paříži, ale nakonec se stal průmyslovým designérem a po dokončení našel práci jako vedoucí technik.

Autoportrét. Laurent Dauptain

Laurent Dauptain, talentovaný francouzský umělec, studoval na umělecké škole v Paříži, absolvoval v roce 1981, poté pokračoval ve studiu na škole dekorativní umění Tam, v Paříži, promoval v roce 1983 na bakalářském studiu a v roce 1984 získal magisterský titul v oboru malba. Po několika letech práce s autoportréty jsem se rozhodl zkusit i jiné žánry, ale i tak jsem se k portrétům čas od času vrátil.

Naivní styl. Michel Delacroix

Michel Delacroix se narodil v roce 1933 na levém břehu Seiny, ve 14. pařížském obvodu. Začal kreslit nízký věk Pokud si pamatuje, nebylo mu ještě sedm, jeho láska ke kreslení začala během německé okupace Paříže. Paříž zůstala Paříží i za okupace a na Delacroixových obrazech se objevuje dodnes. Téměř na všech jeho obrazech jsou chodci, vzácná auta a pouliční lampy, město v nich jako v tehdejší době působí tiše a klidně, jakoby izolováno od ruchu a hluku.

Způsob, jak najít sám sebe. Pascale Taurua

Pascale Taurua se narodil v roce 1960 v Noumea, Nová Kaledonie. Vystudovala uměleckou akademii v Papeete na Tahiti. Svůj první obraz namalovala v roce 1996 a od té doby začala malovat na plný úvazek a předváděla svůj vlastní figurativní styl. Svá díla vystavovala téměř ve všech zemích tichomořského regionu, kde jsou její obrazy extrémně žádané a jsou v mnoha soukromých uměleckých sbírkách.

Monster ministři. Anthony Squizzato

Současný francouzský výtvarník a ilustrátor Anthony Squizzato nás zve k odpočinku a vydávání se na cestu na oficiální setkání s postavami světa, které stvořil, kde se divák bude moci osobně setkat s hrdiny svých děl – s barevnými postavami jednoho z největší (co do velikosti a počtu účastníků) ) v historii kabinetu ministrů.

Ve druhé polovině devatenáctého století se ve Francii objevil nový směr – impresionismus. Vychází z touhy umělců zprostředkovat prchavé dojmy z událostí a jevů nejrůznějšími prostředky.

Impresionismus v malbě

Prodchnutý zvláštnostmi tohoto směru, mladý francouzští umělci začít pracovat tímto stylem. Od nynějška malují své obrazy nikoli v ateliéru, jako dříve, ale pod pod širým nebem. Snaží se vyjádřit své dojmy co nejjasněji a zcela tvoří nová metoda malování. Jeho hlavní myšlenkou je zprostředkovat vnější vjemy stínu a světla na povrch předmětů pomocí samostatných tahů a výjimečně čistých barev. Tím, různé tvary, které dříve vystupovaly do popředí, se nyní rozpouštějí ve vzduchu naplněném životem.

Během éry impresionismu francouzští umělci pracovali především v portrétních a krajinářských žánrech, zprostředkovávali své dojmy z okolního dění (náčrtky procházek, scény v kavárně, na ulici). Ve svých obrazech zobrazovali přirozený život, kde je člověk v přímém kontaktu s ohromující paletou jasných barev životní prostředí. Hlavním tématem se stal vzduch, ve kterém jsou předměty a lidé jakoby ponořeni.

Při pohledu na díla impresionistů můžete úžasně cítit vítr, zemi rozpálenou sluncem a dokonce i mráz - tak trefně francouzští umělci zprostředkovali bohatství přírodních barev. Toto hnutí bylo posledním velkým hnutím devatenáctého století.

francouzští impresionističtí umělci. Claude Monet

Mu patří důležitá role ve vývoji impresionismu v malířství. je tvůrcem slavný obraz"Dojem. Svítání". Kromě tohoto mistrovského díla vytvořil umělec řadu neméně slavných děl: „Ženy v zahradě“ (kde zobrazil svou milovanou Camille), „Výhled z kostela Saint-Germain“, „Nábřeží Louvre“. Obrázky tohoto největší malíř jsou prezentovány v mnoha muzeích po celém světě (v Paříži, New Yorku, Chicagu, Bostonu, Moskvě a Petrohradu).

Edouard Manet

Za jeho první významné dílo je považován obraz „Milovník absintu“. Velmi oblíbené je také mistrovské dílo „Koupání“, vystavené v Salonu odmítnutí, kde jsou vystavena díla, která nebyla přijata oficiální komise. je autorem mnoha obrazů, včetně „Portrét rodičů“, „Snídaně v trávě“, „Olympia“, „Balkon“.

Auguste Renoir

Mnoho francouzských umělců, kteří malovali v impresionistickém stylu, se snažilo zprostředkovat veselé vnímání reality. Tato tendence je zvláště výrazná v díle Renoira. Pro své obrazy zvolil svěží mladé tváře a uvolněné přirozené pózy. Nejznámější jsou jeho díla „Ples v zahradě“ a „Deštníky“.

Impresionismus v moderním pojetí

V dnešní době hlavní myšlenky tohoto nikdy nebyly oblíbená destinace zůstat relevantní. Současní francouzští umělci se ve svých dílech dále rozvíjejí tento styl. Dokud má totiž člověk potřebu užívat si vše kolem sebe, impresionismus se svými pestrými barvami a působivými obrazy bude existovat dál.

Na počátku 18. stol. se objevil ve Francii nový styl– rokoko.

V překladu z francouzštiny rokoko (rokaille) znamená „skořápka“. Jméno tohoto umělecký styl odhaluje to charakteristický rys– láska ke složitým tvarům, efektním liniím, připomínajícím půvabnou siluetu mušle.
Rokokový styl neměl dlouhého trvání (asi do 40. let), ale jeho vliv na evropská kultura se ukázalo být velmi silné.
V druhé polovině 18. stol. nový nárůst zájmu starověké kultury. Částečně za to mohly vykopávky Pompejí, které objevily unikátní umělecké památky. Na druhou stranu tento zájem podporovaly myšlenky francouzského osvícenství: ideál umění a veřejný život viděli v historii a kultuře Starověké Řecko A Starověký Řím. Vznikl tak nový styl – neoklasicismus. Nebylo tomu tak ve všech zemích. Například v Itálii barokní styl existoval současně s rokokovým stylem, zatímco ve Francii se baroko příliš nerozvinulo. V Rusku se rokoko a neoklasicismus doplňovaly.
V 18. stol zákazníci ještě nehráli vedoucí role v osudu umělce: hlavním soudcem uměleckých děl se stal veřejný názor. Objevila se umělecká kritika: Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau a další.
Důležitá událost umělecký život Francie 18. století se staly veřejné výstavy – Salony. Od roku 1667 je každoročně pořádá Pařížská královská akademie malířství a sochařství za podpory královský dvůr. Úspěchem na Salonu bylo uznání pro malíře nebo sochaře. O účast na Salonech usilovali nejen Francouzi, a tak se Paříž postupně proměnila v celoevropské umělecké centrum.

Jean Antoine Watteau (1684-1721)

Rosalba Carriera. Portrét Antoina Watteaua (1721)
Antoine Watteau je francouzský malíř první třetiny 18. století, zakladatel rokokového stylu.
V malbě objevil sféru jemných emocí, ladících s lyrikou krajiny.
A. Watteau se narodil v provinčním městě v rodině pokrývače. Již v raná léta Projevily se jeho umělecké schopnosti a otec ho vyučil u místního malíře menšího nadání. Velmi brzy přestal být mentor pro budoucího umělce užitečný. Antoine Watteau proti vůli svého otce tajně opouští své rodné město Valenciennes a cestuje pěšky do Paříže, kde je najat v malířské dílně na mostě Notre Dame, jejíž majitel organizoval sériovou výrobu levných kopií obrazů v “ společný vkus“ pro velkoobchodní kupující. Watteau mechanicky kopíroval stejné populární obrazy a v volný časčerpal ze života. Byl výjimečně pracovitý.

Antoine Watteau "The Capricious" (asi 1718). Státní muzeum Ermitáž(Petrohrad)
Brzy Watteau našel své první mecenáše – Pierra Mariettea a jeho syna Jeana, rytce a sběratele, majitele velké společnosti, která prodávala rytiny a obrazy. V Mariettes měl Watteau příležitost seznámit se s díly Rembrandta, Tiziana a Rubense. Prostřednictvím Marietteových se Watteau stává žákem umělce Clauda Gillota, mistra divadelní kulisy a tvůrce malé malby. „Od tohoto mistra Watteau získal pouze zálibu v grotesknosti a komiksu a také zálibu v moderních tématech, kterým se následně věnoval. A přesto musíme přiznat, že s Gillotem Watteau konečně pochopil sám sebe a že od té doby se známky talentu, který bylo třeba rozvíjet, staly jasnějšími“ (životopisec umělce Edme-François Gersin).

Antoine Watteau "Herci francouzské komedie" (asi 1712). Státní muzeum Ermitáž (Petrohrad)
Ve 33 letech se Watteau stal nejoblíbenějším malířem v Paříži, což přispělo k jeho evropské slávě.

Antoine Watteau "Gilles" (1718-1719). Louvre (Paříž)
Tak o tomto obrazu mluví M.Yu Watteau. Němec, vedoucí výzkumník v Ruském muzeu: „Gilles nemá v dějinách umění prakticky žádné obdoby. Málokdo napsal herce vůbec. Navíc se nikdo neodvážil ukázat herce v naprosté nečinnosti. Pro Watteaua samotného to byl odvážný krok: namalovat postavu do samého středu plátna, většinu z něj vyplnit širokým hábitem, který zcela skrývá komediantovo tělo, a v hloubi ztvárnit tváře ostatních herců, s zábava a animace ostře kontrastující s téměř nehybnou tváří hrdiny... Bez gest a mimiky, symetricky a plošně vepsaný do plátna, klidně existuje v čase, jako by se pro něj navždy zastavil. Všechno, co je pomíjivé a pomíjivé, je mu cizí. Ruch za ním je v pohybech herců. Smích a radost publika je před ním. A zůstává vždy nehybný, s legrační a dojemnou výčitkou v jeho kulatých, láskyplných a inteligentních očích.“
Watteau, který už byl docela nemocný, vzal znamení pro starožitnictví„Velký panovník“ na mostě Notre Dame. Tento obchod patřil jeho příteli Gersenovi.

Antoine Watteau. Nápis Gersenova obchodu (1720-1721). Palác Charlottenburg (Berlín)
Watteau maloval znakový obraz na dvě samostatná plátna, která pak byla vložena do jediného rámu. Děj obrazu se přenáší z krajiny do interiéru. Na plátně je vyobrazen prostorný obchod, který se podle umělcova plánu otevírá přímo na pařížskou dlažbu.
V popředí vlevo služebnictvo umístí do krabice portrét nedávno zesnulého. Ludvík XIV. V horním rohu visí portrét jeho tchána, španělského krále Filipa IV., vpravo odborníci pečlivě studují obraz v oválném rámu; krajiny a zátiší zde koexistují s mytologickými výjevy.
Hlavním rysem této práce je její programová povaha. Podle Louise Aragona Watteau pod rouškou znamení představil dějiny malířství tak, jak je znal. Tento obraz se stal jakoby uměleckým testamentem autora. Antoine Watteau zemřel ve věku 36 let na tuberkulózu.

Památník Antoine Watteau v jeho rodné město Valenciennes (1884)
S vývojem rokokového stylu je spojeno i dílo Francoise Bouchera.

Francois Boucher (1703-1770)

F. Boucher - francouzský malíř, rytec, dekoratér. Jeho díla se vyznačují vytříbenými formami, lyricky něžnou barevností, graciézností, koketností, někdy až afektovaností.

Gustaf Lundberg. Portrét Francoise Bouchera
Boucher byl mistrem rytí, ilustroval knihy Ovidia, Boccaccia a Moliera. Vytvářel kulisy pro opery a představení, obrazy pro královské tapisérie; prováděl ornamentální malby sevreského porcelánu, maloval vějíře, vyráběl miniatury atd.
V malbě přešel k alegorickému a mytologické příběhy, malované žánrové výjevy, pastorály (poetizace poklidného a prostého venkovského života), krajiny, portréty.

F. Boucher. Portrét Madame de Pompadour
Boucher získal titul dvorního umělce. Vyzdobil rezidence krále a paní de Pompadour, soukromá sídla v Paříži. V minulé roky Life byl ředitelem Královské akademie malířství a sochařství a „prvním malířem krále“.

F. Boucher. Portrét Marie Buzo, umělcovy manželky (1733)
Další obraz F. Bouchera ilustruje epizodu La Fontaineovy povídky „Poustevník“. Nedaleko se pod rouškou poustevníka usadí mladý muž, který se chystá svést krásnou, ale bázlivou vesnickou dívku. Podaří se mu přesvědčit dívčinu matku o své svatosti a ona sama vezme svou dceru k sobě, aby naslouchala jeho dobrému učení. Boucher předvádí originální interpretaci La Fontainova díla, ale hlavní místo v jeho kompozici zaujímá krajina.

F. Boucher „Krajina s poustevníkem. Bratr Luce“ (1742). muzeum výtvarné umění jim. A. S. Pushkina (Moskva)

Demokratické názory na francouzské umění

Byly ztělesněny v díle „malíře třetího stavu“ Jean Baptiste Simeon Chardin a v portrétech Maurice Quentina de Latour.

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779)

Chardin. Autoportrét
Chardin se záměrně vyhýbal tématům charakteristickým pro umění své doby. Maloval především zátiší a každodenní výjevy, ale vyjadřoval v nich vlastní postřehy. Zajímal se o život lidí „třetího stavu“ (všech skupin obyvatelstva s výjimkou privilegovaných: duchovenstva a šlechty).
Činnost umělce Chardina navázala na tradice nizozemské a vlámští mistři a představoval rozkvět realismu v 18. století. I jeho zátiší mělo aspekt pro zobrazení reality. Nejvíc běžné předměty se pro něj staly zdroji kompozice pro zobrazení harmonické existence: džbány, staré hrnce, zelenina atd.

Chardin "Scat" (1728). Louvre (Paříž)
Umělec uměl dokonale zprostředkovat barevnou rozmanitost, plsť vnitřní vztah položky. Malými tahy přenášel odstíny barev a měl schopnost zahrnout do obrazu vliv slunečního světla.
Obracím se k žánrová malba, k běžným domácím scénám, Chardin znovu vytvořil na plátně klidný, odměřený způsob života Každodenní život, blízký každému člověku. Právě obrazy jako tyto mu zajistily jedno z předních míst v historii. Francouzská malba. V roce 1728 se stal členem Pařížské akademie umění a v roce 1743 jejím poradcem; později se stal členem Rouenské akademie věd, dopisů a výtvarné umění.
Zduchovnil nejobyčejnější předměty a činnosti: „Pradelna“ (1737), „Džbán oliv“ (1760), „Atributy umění“ (1766).

Chardin „Zátiší s uměleckými atributy“ (1766, Státní Ermitážní muzeum (Petrohrad). Obraz objednala Kateřina II. pro budovu Akademie umění ve výstavbě v Petrohradě
D. Diderot přirovnal svou zručnost k čarodějnictví: „Ach, Chardine, to nejsou ty bílé, červené a černé barvy, kterými natíráte svou paletu, ale samotná podstata předmětů; vezmete vzduch a světlo na špičku štětce a nanesete je na plátno!”

Chardin" Bublina"(1733-1734). národní galerie umění, Washington (USA)
Svérázné spojení „galantní“ malby a každodenní žánr odlišuje dílo Jean Honore Fragonarda.

Jean Honoré Fragonard (1732-1806)

Francouzský malíř a rytec. Pracoval v rokokovém stylu. Autor více než 550 obrazů (nepočítaje kresby a rytiny).

J.O. Fragonard. Autoportrét (asi 1760–1770)
Byl žákem F. Bouchera a J.B.S. Chardin. Zpočátku zájem o historická malba, a pak začal psát v duchu Watteaua a Bouchera. Často má scény intimní život, erotický obsah, dekorativní panely, portréty, miniatury, akvarely, pastely. Věnoval se také leptání, rytí.
Ale v éře klasicismu ztratil na popularitě.

J.O. Fragonard "Latch" (1777). Louvre (Paříž)
Obraz zobrazuje milostnou scénu: pán, aniž by spustil oči z dámy, sáhne pravou rukou ke dveřím, na kterých zavírá horní závoru. Levá ruka zdá se, že dámy tento pohyb opakují. Na stole leží jablko, biblický symbol pokušení a pádu.
V historické obrazy Fragonard není příliš originální. Jeho krajiny jsou docela zdobené. Ale žánrové obrazy Umělec se vyznačuje zručnou kompozicí, elegancí kresby, jemným zbarvením a jemným vkusem: „Hudební lekce“, „Pastorační“, „Koupající se“, „Spící nymfa“, „Amor sundá košili z krásy“, „Mladý Kytarista“, „Ukradený polibek“ .

J.O. Fragonard "Ukradený polibek" Ermitáž (Petrohrad)
V poloviny 18. století PROTI. Francouzské osvícenství předložilo klasické ideály jako prostředek vzdělání. V malbě se objevil sentimentální a moralizující směr, v němž vynikl umělec Jean-Baptiste Greuze.

Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)

J.-B. Sny. Autoportrét
Grez uspěl především v žánru rodinný život se svými problémy a dramaty – zde má ve francouzském malířství málo soupeřů.

J.-B. Sny "Otcova kletba" (1777). Louvre (Paříž)
Obraz ukazuje scénu rodinné drama když syn otci oznámí, že odchází do armády, a otec ho prokleje.
Jako portrétista na tom byl také nejlépe, protože... pochopil portrétní malba jinak než jeho současníci, kteří zobrazovali muže jako Apolla a ženy jako Floru a Venuši. Jeho portréty jsou plné vnější podobnosti, plné života a pocitů.

J.-B. Sny "Portrét dívky". národní muzeum umění Ázerbájdžánu
Petrohradská Ermitáž obsahuje 11 děl Greuze.
Ve Francii v 18. stol. zvýšený zájem o přírodu a krajinomalba. Typ krajiny („architektonická fantazie“) charakteristický pro neoklasicismus vytvořil Hubert Robert.

Hubert Robert (1733-1808)

Vigée-Lebrun, Marie Elisabeth Louise. Portrét Huberta Roberta (1788) Louvre (Paříž)
francouzský krajinář; získal evropskou slávu svými velkými plátny s romantizovanými obrazy antických ruin obklopených idealizovanou přírodou. Jeho přezdívka byla „Robert z Ruins“.

Hubert Robert" Antické ruiny"(1754-1765). Budapešť

Jacques-Louis David (1748-1825)

J.-L. Davide. Autoportrét (1794)
Francouzský malíř a učitel, významný představitel francouzského neoklasicismu v malbě. Citlivý kronikář své pohnuté doby.
Narozen do rodiny velkoobchodníkžehlička. Byl vychován převážně v rodině příbuzných. Když bylo zjištěno, že dítě umí kreslit, předpokládalo se, že se stane architektem, jako oba jeho strýcové.
David absolvoval hodiny kreslení na Akademii sv. Luke. V roce 1764 ho jeho příbuzní seznámili s Françoisem Boucherem, ale kvůli nemoci nemohl s mladíkem studovat. V roce 1766 vstoupil David na Královskou akademii malířství a sochařství a začal studovat ve Vienneově dílně. V letech 1775-1780 David studoval na Francouzské akademii v Římě, studoval antické umění a dílo renesančních mistrů.
V roce 1783 byl zvolen členem malířské akademie.
Aktivně se účastnil revolučním hnutím, byl zvolen do Národního shromáždění, připojil se k Montagnardům vedeným Maratem a Robespierrem a hlasoval pro smrt krále Ludvíka XVI. Namaloval řadu obrazů věnovaných revolucionářům: „Přísaha v tanečním sále“ (1791, nedokončeno), „Smrt Marat“ (1793). V této době také organizoval masové veřejné festivaly a vytvořil Národní muzeum v Louvru.

J.-L. David "Smrt Marat" (1793). Královská muzea výtvarné umění (Brusel)
Tento obraz je jedním z nejznámějších obrazů věnovaných Velké francouzské revoluci.
Jean Paul Marat je novinář pro radikální noviny Friend of the People, vůdce jakobínů. Když Marat onemocněl kožní chorobou, nevyšel z domu a aby zmírnil své utrpení, vykoupal se. 13. července 1793 byl ve svém bytě ubodán k smrti šlechtičnou Charlotte Cordayovou.
Nápis na dřevěném stojanu je věnováním autora: "MARATO, David." V Maratově ruce svírá kus papíru s textem: „13. července 1793, Marie Anne Charlotte Corday občanovi Maratovi. Jsem nešťastný, a proto mám právo na vaši ochranu.“ Ve skutečnosti Marat neměl čas obdržet tuto poznámku, protože... Corday ho zabil jako první.
V roce 1794 byl za své revoluční názory uvězněn.
V roce 1797 byl svědkem slavnostního vjezdu Napoleona Bonaparta do Paříže a od té doby se stal jeho horlivým podporovatelem a po nástupu k moci dvorním „prvním umělcem“. David vytváří obrazy věnované Napoleonově přechodu Alp, jeho korunovaci, ale i řadu kompozic a portrétů Napoleonových blízkých. Po Napoleonově porážce v bitvě u Waterloo v roce 1815 uprchl do Švýcarska, poté se přestěhoval do Bruselu, kde žil až do konce svého života.

J.-L. David "Bonaparte v průsmyku svatého Bernarda" (1801)
Tento Davidův obraz otevírá éru romantismu v evropském malířství. Jde o vysoce romantizovaný jezdecký portrét generála Napoleona Bonaparta, který v květnu 1800 vedl italskou armádu průsmykem sv. Bernarda vysoko v Alpách.
Přírodní pozadí také dává obrázku romantický význam: strmé horské útesy, sníh, silný vítr a špatné počasí. Níže, když se podíváte pozorně, můžete vidět vytesaná jména tří velkých velitelů, kteří prošli touto cestou: Hannibal, Charlemagne a Bonaparte.

J.-L. David "Korunovace Napoleona" (1805-1808)
Plátno bylo vytvořeno pod dojmem Rubensova obrazu „Korunovace Marie de‘ Medici“.
Pohřben Jacques-Louis David v Bruselu a jeho srdce bylo převezeno do Paříže a pohřbeno na hřbitově Père Lachaise.
V 18. stol Ve Francii působili historičtí malíři Jean Jouvenet, Nicolas Colombel, Pierre Subleira, portrétisté Claude Lefebvre, Nicolas Largilliere a Hyacinthe Rigaud.
V polovině 18. stol. Slavný byl rod Vanlo, zejména bratři Jean-Baptiste a Charles a další umělci.

Bývaly doby, kdy umělci nebyli za svou práci oceňováni. Ale v dnešní době jsou tito jedinci vysoce ceněni, bez ohledu na to, zda k nim patří historické časy nebo živý. francouzští malíři zvláště ctěni pro své úžasné a nádherné práce.

Zde je 10 nejslavnějších a nejvýznamnějších francouzských umělců a malířů. Vraťme se v čase a podívejme se na to všechno společně. Užijte si to!

TOP 10 nejznámějších francouzských umělců a malířů:

10. Paul Gauguin (1848-1903)

Paul Gauguin byl francouzský umělec a malíř postimpresionistických časů. Velkou měrou přispěl k rozvoji avantgardního malířství. Gauguin měl blízký vztah s Van Goghem.

9. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Vincent Van Gogh patří do postimpresionistického období. Je jedním z nejznámějších malířů a umělců na světě. Vincent je známý svou odvahou a světlé obrazy, a narodil se v Nizozemsku.

8. Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro patří do období impresionistů a postimpresionistů. Je jedním z nejvlivnějších a nejlepších malířů všech dob. Ve svých obrazech pracoval na nových a jedinečných stylech, které by mohly zvýhodnit jeho kariéru.

7. Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet je známý svými příspěvky do škol realismu a impresionismu. Byl to skvělý a inovativní malíř. Díla přetvořil do impresionismu, aby jim dodal moderní vzhled.

6. Eugene Delacroix (1798-1863)

Eugene Delacroix je známý svými romantickými obrazy a uměleckými díly. Inspiraci pro toto dílo získal od malířů Benátská renesance a Rubens.

5. Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne se narodil v 18. století. Úžasný umělec impresionistické éry. Svou kariéru začal v impresionistických formách, ale vyvinul se jako inovativní umělec, který dává nejlepší díla umění v 19. století.

4. Charles-Francois Dabigny (1817-1878)

Charles-François Dabigny je jedním z nejvíce slavných umělců všech dob. Dodnes je připomínán pro svou tradici krajinomalby a používají se k zapůsobení na ostatní jedinečnými uměleckými díly.

3. Augustus Renoir (1841-1919)

August Renoir patří do éry impresionismu. Je jedním z nejznámějších malířů, kteří hráli klíčová role ve vývoji impresionistických děl.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet je impresionistický malíř. Je jedním z nejvlivnějších malířů 18. století. Byl pod silný vliv vznikala díla středoškolských studentů i jeho vlastní díla, např. „Impression“, „Sunrise“ a další.

1. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas je považován za předchůdce impresionismu. Maloval realistické aspekty lidského života. Jeho styl práce byl skutečně jedinečný a velmi působivý.

Pokud se nemůžete dočkat, až si splníte svůj sen – naučit se kreslit – pak tato série videolekcí je to, co potřebujete pro první krok.