Kde se narodil Beethoven? Ludwig van Beethoven: biografie

Obsah článku

BEETHOVEN, LUDWIG VAN(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827), německý skladatel, často považován za největšího skladatele všech dob. Jeho dílo je řazeno do klasicismu i romantismu; ve skutečnosti jde mimo tyto definice: Beethovenova díla jsou především výrazem jeho geniální osobnosti.

Původ. Dětství a mládí.

Beethoven se narodil v Bonnu pravděpodobně 16. prosince 1770 (pokřtěn 17. prosince). Kromě německé krve mu v žilách kolovala i krev vlámská: skladatelův dědeček z otcovy strany, rovněž Ludwig, se narodil roku 1712 v Malines (Flandry), působil jako sbormistr v Gentu a Lovani a roku 1733 se přestěhoval do Bonnu, kde se stal dvorní hudebník v kapli kurfiřta-arcibiskupa kolínského . Byl to inteligentní člověk, dobrý zpěvák, profesionálně vyškolený instrumentalista, dotáhl to až na dvorního dirigenta a těšil se úctě svého okolí. Jeho jediný syn Johann (ostatní děti zemřely v dětství) zpíval ve stejné kapli od dětství, ale jeho postavení bylo nejisté, protože hodně pil a vedl neuspořádaný život. Johann si vzal Marii Magdalenu Lime, dceru kuchaře. Narodilo se jim sedm dětí, z nichž tři synové přežili; Ludwig, budoucí skladatel, byl nejstarší z nich.

Beethoven vyrostl v chudobě. Otec svůj skrovný plat propil; učil svého syna hrát na housle a klavír v naději, že se stane zázračným dítětem, novým Mozartem a uživí svou rodinu. Otci se postupem času zvyšoval plat v očekávání budoucnosti jeho nadaného a pracovitého syna. Přes to všechno si chlapec nebyl jistý v používání houslí a na klavír (stejně jako na housle) rád více improvizoval než zdokonaloval svou techniku hry.

Beethovenovo všeobecné vzdělání bylo stejně nesystematické jako jeho hudební vzdělání. V tom druhém však velkou roli praxe hrál: hrál na violu ve dvorním orchestru, vystupoval jako performer klávesnice, včetně varhan, které se mu podařilo rychle zvládnout. Prvním skutečným Beethovenovým učitelem se stal K. G. Nefe, bonnský dvorní varhaník z roku 1782 (prošel mj. Dobře temperovaný klavír J.S.Bach). Beethovenovy povinnosti dvorního hudebníka se výrazně rozšířily, když se arcivévoda Maxmilián Franz stal kolínským kurfiřtem a začal se starat o hudební život Bonn, kde se nacházelo jeho bydliště. V roce 1787 se Beethovenovi podařilo poprvé navštívit Vídeň - v té době hudební hlavní město Evropy. Podle příběhů Mozart, který poslouchal hru mladého muže, vysoce ocenil jeho improvizace a předpověděl mu velkou budoucnost. Ale brzy se Beethoven musel vrátit domů - jeho matka umírala. Zůstal jediným živitelem rodiny sestávající z rozpustilého otce a dvou mladší bratři.

Talent mladého muže, jeho chtivost po hudebních dojmech, jeho horlivá a vnímavá povaha upoutaly pozornost některých osvícených bonnských rodin a jeho brilantní klavírní improvizace mu zajistily volný vstup na jakákoli hudební setkání. Hodně pro něj udělala především rodina Breuningových, která se nemotorného, ale originálního mladého hudebníka ujala. Doktor F. G. Wegeler se stal jeho celoživotním přítelem a jeho nadšenému obdivovateli hraběti F. E. G. Waldsteinovi se podařilo přesvědčit arcivévodu, aby Beethovena poslal na studia do Vídně.

Žíla. 1792–1802.

Ve Vídni, kam Beethoven přijel podruhé v roce 1792 a kde zůstal až do konce svých dnů, rychle našel titulované přátele a mecenáše umění.

Lidé, kteří se s mladým Beethovenem setkali, popisovali dvacetiletého skladatele jako podsaditého mladý muž, náchylný k šmrnc, někdy drzý, ale dobromyslný a milý ve vztazích s přáteli. Uvědomil si nedostatečnost svého vzdělání a odešel k Josephu Haydnovi, uznávané vídeňské autoritě v oboru. instrumentální hudba(Mozart zemřel o rok dříve) a nějakou dobu mu přinášel kontrapunktická cvičení pro kontrolu. Haydn však o tvrdohlavého studenta brzy ztratil zájem a Beethoven se od něj tajně začal učit od I. Schencka a poté od důkladnějšího I. G. Albrechtsbergera. Kromě toho, chtěl zlepšit své vokální psaní, navštívil několik let slavné operní skladatel Antonio Salieri. Brzy se připojil ke kruhu, který sdružoval amatéry a profesionální hudebníky. Kníže Karl Lichnowsky uvedl mladého provinciála do okruhu svých přátel.

Otázka, jak moc prostředí a duch doby ovlivňují kreativitu, je nejednoznačná. Beethoven četl díla F. G. Klopstocka, jednoho z předchůdců hnutí Sturm und Drang. Znal Goetha a hluboce ctil myslitele a básníka. Politické a veřejný život Evropa v té době byla znepokojivá: když Beethoven v roce 1792 dorazil do Vídně, město bylo nadšeno zprávou o revoluci ve Francii. Beethoven nadšeně přijímal revoluční hesla a chválil svobodu ve své hudbě. Sopečná, výbušná povaha jeho díla je nepochybně ztělesněním ducha doby, ovšem pouze v tom smyslu, že charakter tvůrce do jisté míry formovala tato doba. Odvážné porušování obecně uznávaných norem, silné sebepotvrzení, bouřlivá atmosféra Beethovenovy hudby – to vše by bylo v Mozartově éře nemyslitelné.

Přesto Beethovenova raná díla do značné míry navazují na kánony 18. století: to platí pro tria (smyčcové a klavírní), houslové, klavírní a violoncellové sonáty. Klavír byl tehdy Beethovenovým nejbližším nástrojem, ve svých klavírních dílech vyjadřoval své nejintimnější pocity s maximální upřímností a pomalé věty některých sonát (např. Largo e mesto ze sonáty op. 10, č. 3) byly již prodchnuty romantická touha. Patetická sonáta op. 13 je také zjevným předjímáním pozdějších Beethovenových experimentů. V jiných případech má jeho novátorství charakter náhlé invaze a první posluchači to vnímali jako zjevnou svévoli. Vydáno v roce 1801 šest smyčcové kvartety op. 18 lze považovat za největší úspěch tohoto období; Beethoven zjevně s publikováním nespěchal, protože si uvědomoval, jaké vysoké příklady kvartetní tvorby zanechali Mozart a Haydn. Beethovenova první orchestrální zkušenost byla spojena se dvěma koncerty pro klavír a orchestr (č. 1, C dur a č. 2, B dur), vytvořenými v roce 1801: ani on si jimi zřejmě nebyl jistý, protože je dobře znal. Mozartovy úspěchy v tomto žánru. Mezi nejznámější (a nejméně provokativní) raná díla patří septet op. 20 (1802). Následující opus, První symfonie (vydaná koncem roku 1801) je Beethovenovým prvním čistě orchestrálním dílem.

Blížící se hluchotě.

Můžeme jen hádat, do jaké míry ovlivnila Beethovenova hluchota jeho tvorbu. Nemoc se vyvíjela postupně. Již v roce 1798 si stěžoval na tinnitus, bylo pro něj obtížné rozlišovat vysoké tóny a rozumět šeptem vedené konverzaci. Zděšen vyhlídkou, že se stane předmětem soucitu – neslyšícím skladatelem, řekl o své nemoci svému blízkému příteli Karlovi Amendovi a také lékařům, kteří mu doporučili, aby si co nejvíce chránil sluch. Nadále se pohyboval v kruhu svých vídeňských přátel, účastnil se hudební večery, skládal hodně. Svou hluchotu dokázal skrývat tak dobře, že až do roku 1812 ani lidé, kteří se s ním často setkávali, netušili, jak vážná je jeho nemoc. Připisoval se tomu fakt, že během rozhovoru často odpovídal nevhodně špatná nálada nebo roztržitost.

V létě roku 1802 se Beethoven stáhl na klidné předměstí Vídně - Heiligenstadt. Objevil se tam ohromující dokument – „Heiligenstadt Testament“, bolestná zpověď hudebníka sužovaného nemocí. Závěť je adresována Beethovenovým bratrům (s instrukcemi k přečtení a vykonání po jeho smrti); v ní mluví o svém duševním utrpení: je bolestné, když „člověk stojící vedle mě slyší z dálky, pro mě neslyšitelně, hrát flétnu; nebo když někdo slyší pastýře zpívat, ale já nerozeznám zvuk." Ale pak v dopise Dr. Wegelerovi zvolá: „Vezmu osud pod krkem!“ a hudba, kterou nadále píše, toto rozhodnutí potvrzuje: téhož léta jasná Druhá symfonie, op. 36, nádherné klavírní sonáty op. 31 a tři houslové sonáty, op. třicet.

Druhá perioda. "Nová cesta".

Podle „třídobé“ klasifikace navržené v roce 1852 jedním z prvních badatelů Beethovenova díla W. von Lenzem pokrývá druhé období přibližně 1802–1815.

Definitivní rozchod s minulostí byl spíše uvědoměním si, pokračováním trendů dřívější doby, než vědomým „vyhlášením nezávislosti“: Beethoven nebyl teoretickým reformátorem, jako před ním Gluck a po něm Wagner. První rozhodující průlom směrem k tomu, co sám Beethoven nazval „novou cestou“, nastal ve Třetí symfonii ( Hrdinný), práce na nichž se datuje do let 1803–1804. Jeho trvání je třikrát delší než jakákoli jiná dříve napsaná symfonie. První věta je hudba mimořádné síly, druhá je ohromující výlev smutku, třetí je vtipné, rozmarné scherzo a finále je variace na jásajícího, prázdninové téma- svou silou daleko předčí tradiční finále v podobě ronda, které složili Beethovenovi předchůdci. Často se tvrdí (a ne bez důvodu), že Beethoven nejprve zasvětil Hrdinný Napoleon, ale když se dozvěděl, že se prohlásil císařem, zasvěcení zrušil. „Teď pošlape lidská práva a uspokojí jen své ambice,“ to jsou podle vyprávění Beethovenova slova, když roztrhal titulní stranu partitury s věnováním. Na konci Hrdinný byla věnována jednomu z mecenášů – knížeti Lobkowitzovi.

Díla druhého období.

Během těchto let vycházely z jeho pera jeden po druhém skvělé výtvory. Skladatelova hlavní díla, uvedená v pořadí jejich vzhledu, tvoří neuvěřitelný proud brilantní hudby, tento imaginární zvukový svět nahrazuje svému tvůrci svět skutečných zvuků, který jej opouští. Bylo to vítězné sebepotvrzení, odraz tvrdé myšlenkové práce, doklad bohatého vnitřního života hudebníka.

Můžeme jmenovat jen většinu důležité eseje druhá doba: houslová sonáta A dur, op. 47 ( Kreutzerová, 1802–1803); Třetí symfonie, op. 55 ( Hrdinný, 1802–1805); oratorium Kristus na hoře Olivetské, op. 85 (1803); klavírní sonáty: Valdšteinovská, op. 53; F dur, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); Klavírní koncert č. 4 G dur, op. 58 (1805–1806); Beethovenova jediná opera Fidelio, op. 72 (1805, druhé vydání 1806); tři „ruské“ kvartety, op. 59 (věnováno hraběti Razumovskému; 1805–1806); Čtvrtá symfonie B dur, op. 60 (1806); houslový koncert, op. 61 (1806); Předehra ke Collinově tragédii Coriolanus, op. 62 (1807); Mše C dur, op. 86 (1807); Pátá symfonie c moll, op. 67 (1804–1808); Šestá symfonie, op. 68 ( Pastorální, 1807–1808); violoncellová sonáta A dur, op. 69 (1807); dvě klavírní tria, op. 70 (1808); Klavírní koncert č. 5, op. 73 ( Císař, 1809); kvartet, op. 74 ( Harfa, 1809); klavírní sonáta, op. 81a ( Rozloučení, 1809–1910); tři písně na básně Goetha, op. 83 (1810); hudba ke Goethově tragédii Egmont, op. 84 (1809); Kvartet f moll, op. 95 (1810); Osmá symfonie F dur, op. 93 (1811–1812); klavírní trio B dur, op. 97 ( Arcivévoda, 1818).

Druhé období zahrnuje Beethovenovy nejvyšší úspěchy v žánrech houslových a klavírních koncertů, houslových a violoncellových sonát a oper; Žánr klavírní sonáty je reprezentován takovými mistrovskými díly jako Appassionata A Valdšteinovská. Ale ani hudebníci nebyli vždy schopni vnímat novost těchto skladeb. Říká se, že jeden z jeho kolegů se jednou zeptal Beethovena, zda skutečně považuje jedno z kvartet věnované ruskému vyslanci ve Vídni hraběti Razumovskému za hudbu. "Ano," odpověděl skladatel, "ale ne pro tebe, ale pro budoucnost."

Zdrojem inspirace pro řadu skladeb byly romantické city, které Beethoven pociťoval k některým ze svých vysoce společenských studentů. To pravděpodobně odkazuje na dvě sonáty „quasi una Fantasia“, op. 27 (vydáno v roce 1802). Druhý z nich (později nazvaný „Lunar“) je věnován hraběnce Juliet Guicciardi. Beethoven dokonce uvažoval o tom, že by ji navrhl, ale včas si uvědomil, že neslyšící hudebník není vhodnou partií pro koketní společenskou krásku. Ostatní dámy, které znal, ho odmítly; jeden z nich ho nazval „podivínem“ a „polobláznem“. Jiná situace byla u rodiny Brunswicků, kde Beethoven dával hudební lekce svým dvěma starším sestrám – Teresě („Tesi“) a Josephine („Pepi“). Předpoklad, že adresátem zprávy „Nesmrtelnému milovanému“, nalezené v Beethovenových listech po jeho smrti, byla Tereza, byl dlouho zavržen, ale moderní badatelé je možné, že tímto adresátem byla Josefína. Idylická Čtvrtá symfonie každopádně vděčí za své pojetí Beethovenovu pobytu na uherském panství Brunswick v létě 1806.

Čtvrtý, pátý a šestý ( Pastorální) symfonie vznikly v letech 1804–1808. Pátá, pravděpodobně nejslavnější symfonie na světě, začíná krátkým motivem, o kterém Beethoven řekl: „Tak osud klepe na dveře. Sedmá a osmá symfonie byly dokončeny v roce 1812.

V roce 1804 Beethoven po úspěchu ve Vídni ochotně přijal objednávku na složení opery operní scéna znamenalo slávu a peníze. Zápletka byla ve zkratce následující: statečná, podnikavá žena, oblečená v pánské oblečení, zachrání svého milovaného manžela, uvězněného krutým tyranem, a toho druhého odhalí před lidmi. Aby nedošlo k záměně s již existující operou založenou na této zápletce - Leonora Gaveau, Beethovenovo dílo se jmenovalo Fidelio, za jménem hrdinka přebírá v přestrojení. Beethoven samozřejmě neměl žádné zkušenosti se skládáním pro divadlo. Zvýraznění melodramata se vyznačují výbornou hudbou, ale v jiných úsecích nedostatek dramatického vkusu nedovoluje skladateli povznést se nad operní rutinu (ač o to velmi usiloval: v Fidelio existují fragmenty, které byly předělány až osmnáctkrát). Opera si však postupně získala své posluchače (za skladatelova života vznikly tři inscenace v různých vydáních - v letech 1805, 1806 a 1814). Lze namítnout, že s žádnou jinou skladbou si skladatel tolik úsilí nedal.

Beethoven, jak již bylo zmíněno, hluboce ctil Goethova díla, složil několik písní na jeho texty, hudbu k jeho tragédii Egmont, ale s Goethem se setkali až v létě 1812, kdy spolu skončili v letovisku v Teplitz. K jejich sblížení nepřispěly vytříbené způsoby velkého básníka a drsné chování skladatele. „Jeho talent mě nesmírně ohromil, ale bohužel má nezdolnou povahu a svět mu připadá jako nenávistné stvoření,“ říká Goethe v jednom ze svých dopisů.

Přátelství s arcivévodou Rudolfem.

Beethovenovo přátelství s Rudolfem, rakouským arcivévodou a nevlastním bratrem císaře, je jedním z nejzajímavějších historických příběhů. Kolem roku 1804 začal tehdy šestnáctiletý arcivévoda u skladatele chodit na hodiny klavíru. I přes obrovský rozdíl v sociální status, učitel a student k sobě cítili upřímnou náklonnost. Beethoven se objevil na lekcích v arcivévodově paláci a musel projít kolem bezpočtu lokajů, nazývat svého studenta „Vaše Výsosti“ a bojovat s jeho amatérským přístupem k hudbě. A to vše dělal s úžasnou trpělivostí, i když nikdy neváhal zrušit lekce, pokud byl zaneprázdněn skládáním. Na objednávku arcivévody vznikla taková díla jako klavírní sonáta Rozloučení, Trojkoncert, poslední a nejvelkolepější pátý klavírní koncert, Slavnostní mše svatá(Missa solemnis). Původně byl zamýšlen pro obřad arcivévodova povýšení do hodnosti arcibiskupa z Olmutu, ale nebyl dokončen včas. Arcivévoda, kníže Kinský a kníže Lobkowitz zřídili jakési stipendium pro skladatele, který přinesl slávu Vídni, ale nedostalo se mu žádné podpory od vedení města, a arcivévoda se ukázal jako nejspolehlivější ze tří mecenášů. Během vídeňského kongresu v roce 1814 měl Beethoven z komunikace s aristokracií značný materiální prospěch a laskavě naslouchal komplimentům - dokázal alespoň částečně skrýt opovržení dvorskou „brilance“, které vždy pociťoval.

Minulé roky.

Skladatelova finanční situace se znatelně zlepšila. Vydavatelé sháněli jeho partitury a objednávali díla, jako jsou velké klavírní variace na téma Diabelliho valčík (1823). Jeho starostliví přátelé, zejména A. Schindler, který byl Beethovenovi hluboce oddán, sledoval hudebníkův chaotický a deprivovaný životní styl a slyšel jeho stížnosti, že byl „okraden“ (Beethoven začal být bezdůvodně podezřívavý a byl připraven obvinit z toho téměř všechny kolem sebe. nejhorší ), nemohl pochopit, kam dal peníze. Nevěděli, že je skladatel oddaluje, ale nedělal to pro sebe. Když v roce 1815 zemřel jeho bratr Kašpar, stal se skladatel jedním z poručníků svého desetiletého synovce Karla. Beethovenova láska k chlapci a jeho touha zajistit si budoucnost se dostaly do rozporu s nedůvěrou, kterou skladatel cítil ke Karlově matce; v důsledku toho se s oběma jen neustále hádal a tato situace byla vykreslena tragickým světlem poslední období jeho život. Během let, kdy Beethoven hledal plné opatrovnictví, skládal málo.

Beethovenova hluchota byla téměř úplná. V roce 1819 musel zcela přejít na komunikaci se svými partnery pomocí břidlicové desky nebo papíru a tužky (zachovaly se tzv. Beethovenovy konverzační sešity). Zcela ponořený do práce na takových skladbách, jako je majestátní Slavnostní mše svatá v D dur (1818) nebo v Deváté symfonii se choval podivně, vyvolával u cizinců poplach: „zpíval, vyl, dupal nohama a celkově vypadal, jako by sváděl smrtelný boj s neviditelným nepřítelem“ (Schindler) . Brilantní poslední kvartety, posledních pět klavírních sonát – grandiózních co do rozsahu, neobvyklé formou a stylem – připadaly mnoha současníkům jako díla šílence. A přesto vídeňští posluchači poznali ušlechtilost a velikost Beethovenovy hudby, měli pocit, že mají co do činění s géniem. V roce 1824 při provedení 9. symfonie s jejím sborovým finále na text Schillerovy ódy K radosti (Freude) Beethoven stál vedle dirigenta. Sál uchvátil mohutný vrchol v závěru symfonie, publikum šílelo, ale Beethoven se neotočil. Jeden ze zpěváků ho musel vzít za rukáv a otočit čelem k publiku, aby se skladatel uklonil.

Osud ostatních pozdější práce byla složitější. Po Beethovenově smrti uplynulo mnoho let a teprve tehdy začali nejvnímavější hudebníci provádět jeho poslední kvartety (včetně Velké fugy, op. 33) a poslední klavírní sonáty, odhalující lidem tyto nejvyšší, nejkrásnější Beethovenovy úspěchy. Někdy je Beethovenův pozdní styl charakterizován jako kontemplativní, abstraktní, v některých případech opomíjející zákony eufonie; ve skutečnosti je tato hudba nekonečným zdrojem mocné a inteligentní duchovní energie.

Beethoven zemřel ve Vídni 26. března 1827 na zápal plic, komplikovaný žloutenkou a vodnatelností.

Beethovenův přínos světové kultuře.

Beethoven pokračoval v obecné linii vývoje žánrů symfonie, sonáty a kvarteta nastíněné jeho předchůdci. Jeho interpretace známých forem a žánrů se však vyznačovala velkou svobodou; můžeme říci, že Beethoven rozšířil jejich hranice v čase a prostoru. Nerozšířil složení symfonického orchestru, který se v jeho době vyvinul, ale jeho partitury vyžadují za prvé, více umělci v každé části a za druhé neuvěřitelní ve své době výkonnostní dovednosti každý člen orchestru; Beethoven byl navíc velmi citlivý na individuální výraznost každého instrumentálního témbru. Klavír v jeho díle není blízkým příbuzným elegantního cembala: využívá se celý rozšířený rozsah nástroje, všechny jeho dynamické schopnosti.

V oblastech melodie, harmonie a rytmu se Beethoven často uchýlí k technice náhlé změny a kontrastu. Jednou z forem kontrastu je kontrast mezi rozhodujícími tématy s jasným rytmem a lyričtějšími, plynule plynoucími úseky. Ostré disonance a nečekané modulace do vzdálených tónin jsou rovněž důležitým rysem Beethovenovy harmonie. Rozšířil rozsah temp používaných v hudbě a často se uchýlil k dramatickým, impulzivním změnám dynamiky. Někdy se kontrast jeví jako projev Beethovenova charakteristicky poněkud neotesaného humoru – děje se tak v jeho zběsilých scherzích, která v jeho symfoniích a kvartetech často nahrazují usedlejší menuet.

Na rozdíl od svého předchůdce Mozarta měl Beethoven potíže s komponováním. Beethovenovy sešity ukazují, jak z nejistých skic postupně, krok za krokem, vzniká grandiózní kompozice, poznamenaná přesvědčivou logikou výstavby a vzácnou krásou. Jen jeden příklad: v původní skice slavného „motivu osudu“, který otevírá Pátou symfonii, byl přiřazen flétně, což znamená, že téma mělo zcela jiný obrazný význam. Silná umělecká inteligence umožňuje skladateli proměnit nevýhodu ve výhodu: Beethoven staví do kontrastu Mozartovu spontánnost a instinktivní smysl pro dokonalost s nepřekonatelnou hudební a dramatickou logikou. Právě ona je hlavním zdrojem Beethovenovy velikosti, jeho nesrovnatelné schopnosti uspořádat kontrastní prvky do monolitického celku. Beethoven maže tradiční cézury mezi úseky formy, vyhýbá se symetrii, slučuje části cyklu a rozvíjí rozšířené konstrukce z tematických a rytmických motivů, které na první pohled neobsahují nic zajímavého. Jinými slovy, Beethoven vytváří hudební prostor silou své mysli, vlastní vůle. Předvídal a vytvořil je uměleckých směrů, který se stal určujícím pro hudební umění 19. století. A dnes jeho díla patří k největším a nejuctívanějším výtvorům lidského génia.

Německý skladatel je často považován za největšího skladatele všech dob. Jeho dílo je řazeno do klasicismu i romantismu; ve skutečnosti jde mimo tyto definice: Beethovenova díla jsou především výrazem jeho geniální osobnosti.

Původ. Dětství a mládí.

Beethovenovo všeobecné vzdělání bylo stejně nesystematické jako jeho hudební vzdělání. V tom posledním však sehrála velkou roli praxe: hrál na violu ve dvorním orchestru a jako interpret vystupoval na klávesové nástroje včetně varhan, které se mu podařilo rychle zvládnout. Prvním skutečným Beethovenovým učitelem se stal K. G. Nefe, bonnský dvorní varhaník z roku 1782 (mimo jiné s ním prošel celým Dobře temperovaným klavírem J. S. Bacha). Beethovenovy povinnosti dvorního hudebníka se výrazně rozšířily, když se arcivévoda Maxmilián Franz stal kolínským kurfiřtem a začal projevovat zájem o hudební život v Bonnu, kde se nacházela jeho rezidence. V roce 1787 se Beethovenovi podařilo poprvé navštívit Vídeň - v té době hudební hlavní město Evropy. Podle příběhů Mozart, který poslouchal hru mladého muže, vysoce ocenil jeho improvizace a předpověděl mu velkou budoucnost. Ale brzy se Beethoven musel vrátit domů - jeho matka umírala. Zůstal jediným živitelem rodiny sestávající z rozpustilého otce a dvou mladších bratrů.

Žíla. 1792–1802. Ve Vídni, kam Beethoven přijel podruhé v roce 1792 a kde zůstal až do konce svých dnů, rychle našel titulované přátele a mecenáše umění.

Lidé, kteří se s mladým Beethovenem setkali, popisovali dvacetiletého skladatele jako podsaditého mladíka se zálibou v šmrnc, někdy drzého, ale dobromyslného a sladkého ve vztazích s přáteli. Uvědomil si nedostatečnost svého vzdělání, zašel k Josephu Haydnovi, uznávané vídeňské autoritě v oblasti instrumentální hudby (Mozart zemřel o rok dříve) a na nějakou dobu mu přinesl kontrapunktická cvičení na zkoušku. Haydn však o tvrdohlavého studenta brzy ztratil zájem a Beethoven se od něj tajně začal učit od I. Schencka a poté od důkladnějšího I. G. Albrechtsbergera. Kromě toho, aby se zdokonalil v psaní vokálů, navštěvoval několik let slavného operního skladatele Antonia Salieriho. Brzy se připojil ke kruhu, který sdružoval amatéry a profesionální hudebníky. Kníže Karl Lichnowsky uvedl mladého provinciála do okruhu svých přátel.

Otázka, jak moc prostředí a duch doby ovlivňují kreativitu, je nejednoznačná. Beethoven četl díla F. G. Klopstocka, jednoho z předchůdců hnutí Sturm und Drang. Znal Goetha a hluboce ctil myslitele a básníka. Politický a společenský život Evropy v té době byl znepokojivý: když Beethoven v roce 1792 přijel do Vídně, město rozrušily zprávy o revoluci ve Francii. Beethoven nadšeně přijímal revoluční hesla a chválil svobodu ve své hudbě. Sopečná, výbušná povaha jeho díla je nepochybně ztělesněním ducha doby, ovšem pouze v tom smyslu, že charakter tvůrce do jisté míry formovala tato doba. Odvážné porušování obecně uznávaných norem, silné sebepotvrzení, bouřlivá atmosféra Beethovenovy hudby – to vše by bylo v Mozartově éře nemyslitelné.

Beethovenova raná díla však do značné míry navazují na kánony 18. století: to platí pro tria (smyčcové a klavírní), houslové, klavírní a violoncellové sonáty. Klavír byl tehdy Beethovenovým nejbližším nástrojem, ve svých klavírních dílech vyjadřoval své nejintimnější pocity s maximální upřímností a pomalé věty některých sonát (např. Largo e mesto ze sonáty op. 10, č. 3) byly již prodchnuty romantická touha. Patetická sonáta op. 13 je také zjevným předjímáním pozdějších Beethovenových experimentů. V jiných případech má jeho novátorství charakter náhlé invaze a první posluchači to vnímali jako zjevnou svévoli. Šest smyčcových kvartetů op. vydané v roce 1801. 18 lze považovat za největší úspěch tohoto období; Beethoven zjevně s publikováním nespěchal, protože si uvědomoval, jaké vysoké příklady kvartetní tvorby zanechali Mozart a Haydn. Beethovenova první orchestrální zkušenost byla spojena se dvěma koncerty pro klavír a orchestr (č. 1, C dur a č. 2, B dur), vytvořenými v roce 1801: ani on si jimi zřejmě nebyl jistý, protože je dobře znal. Mozartovy úspěchy v tomto žánru. Mezi nejznámější (a nejméně provokativní) raná díla patří septet op. 20 (1802). Následující opus, První symfonie (vydaná koncem roku 1801) je Beethovenovým prvním čistě orchestrálním dílem.

Blížící se hluchotě.

Můžeme jen hádat, do jaké míry ovlivnila Beethovenova hluchota jeho tvorbu. Nemoc se vyvíjela postupně. Již v roce 1798 si stěžoval na tinnitus, bylo pro něj obtížné rozlišovat vysoké tóny a rozumět šeptem vedené konverzaci. Zděšen vyhlídkou, že se stane předmětem soucitu – neslyšícím skladatelem, řekl o své nemoci svému blízkému příteli Karlovi Amendovi a také lékařům, kteří mu doporučili, aby si co nejvíce chránil sluch. Nadále se pohyboval v kruhu svých vídeňských přátel, účastnil se hudebních večerů, hodně skládal. Svou hluchotu dokázal skrývat tak dobře, že až do roku 1812 ani lidé, kteří se s ním často setkávali, netušili, jak vážná je jeho nemoc. To, že během rozhovoru často odpovídal nevhodně, bylo přičítáno špatné náladě nebo roztržitosti.

Druhá perioda. "Nová cesta".

Podle „třídobé“ klasifikace navržené v roce 1852 jedním z prvních badatelů Beethovenova díla W. von Lenzem pokrývá druhé období přibližně 1802–1815.

Definitivní rozchod s minulostí byl spíše uvědoměním si, pokračováním trendů dřívější doby, než vědomým „vyhlášením nezávislosti“: Beethoven nebyl teoretickým reformátorem, jako před ním Gluck a po něm Wagner. První rozhodující průlom směrem k tomu, co sám Beethoven nazval „novou cestou“, nastal ve Třetí symfonii (Eroica), jejíž dílo sahá až do let 1803–1804. Jeho trvání je třikrát delší než jakákoli jiná dříve napsaná symfonie. První věta je hudba neobyčejné síly, druhá je ohromující výlev smutku, třetí je vtipné, rozmarné scherzo a finále – variace na jásavé, slavnostní téma – svou silou daleko předčí tradiční rondo finále. složili Beethovenovi předchůdci. Často se argumentuje (a ne bez důvodu), že Beethoven zpočátku věnoval Eroicu Napoleonovi, ale když se dozvěděl, že se prohlásil císařem, věnování zrušil. „Teď pošlape lidská práva a uspokojí jen své ambice,“ to jsou podle vyprávění Beethovenova slova, když roztrhal titulní stranu partitury s věnováním. Hrdinská byla nakonec věnována jednomu z mecenášů – knížeti Lobkowitzovi.

Díla druhého období.

Jmenujeme jen nejvýznamnější díla druhého období: houslovou sonátu A dur, op. 47 (Kreutzerova, 1802–1803); Třetí symfonie, op. 55 (hrdinský, 1802–1805); oratorium Kristus na hoře Olivetské, op. 85 (1803); klavírní sonáty: Waldstein, op. 53; F dur, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); Klavírní koncert č. 4 G dur, op. 58 (1805–1806); Jedinou Beethovenovou operou je Fidelio, op. 72 (1805, druhé vydání 1806); tři „ruské“ kvartety, op. 59 (věnováno hraběti Razumovskému; 1805–1806); Čtvrtá symfonie B dur, op. 60 (1806); houslový koncert, op. 61 (1806); Předehra ke Collinově tragédii Coriolanus, op. 62 (1807); Mše C dur, op. 86 (1807); Pátá symfonie c moll, op. 67 (1804–1808); Šestá symfonie, op. 68 (Pastorační, 1807–1808); violoncellová sonáta A dur, op. 69 (1807); dvě klavírní tria, op. 70 (1808); Klavírní koncert č. 5, op. 73 (císař, 1809); kvartet, op. 74 (Harfa, 1809); klavírní sonáta, op. 81a (Sbohem, 1809–1910); tři písně na básně Goetha, op. 83 (1810); hudba ke Goethově tragédii Egmont, op. 84 (1809); Kvartet f moll, op. 95 (1810); Osmá symfonie F dur, op. 93 (1811–1812); klavírní trio B dur, op. 97 (arcivévoda, 1818).

Druhé období zahrnuje Beethovenovy nejvyšší úspěchy v žánrech houslových a klavírních koncertů, houslových a violoncellových sonát a oper; Žánr klavírní sonáty je zastoupen mistrovskými díly jako Appassionata a Waldstein. Ale ani hudebníci nebyli vždy schopni vnímat novost těchto skladeb. Říká se, že jeden z jeho kolegů se jednou zeptal Beethovena, zda skutečně považuje jedno z kvartet věnované ruskému vyslanci ve Vídni hraběti Razumovskému za hudbu. "Ano," odpověděl skladatel, "ale ne pro tebe, ale pro budoucnost."

Zdrojem inspirace pro řadu skladeb byly romantické city, které Beethoven pociťoval k některým ze svých vysoce společenských studentů. To pravděpodobně odkazuje na dvě sonáty „quasi una Fantasia“, op. 27 (vydáno v roce 1802). Druhý z nich (později nazvaný „Lunar“) je věnován hraběnce Juliet Guicciardi. Beethoven dokonce uvažoval o tom, že by ji navrhl, ale včas si uvědomil, že neslyšící hudebník není vhodnou partií pro koketní společenskou krásku. Ostatní dámy, které znal, ho odmítly; jeden z nich ho nazval „podivínem“ a „polobláznem“. Jiná situace byla u rodiny Brunswicků, kde Beethoven dával hudební lekce svým dvěma starším sestrám – Teresě („Tesi“) a Josephine („Pepi“). Dlouho se zavrhovalo, že adresátem poselství „Nesmrtelnému milovanému“ nalezenému v Beethovenových listech po jeho smrti byla Tereza, ale moderní badatelé nevylučují, že tímto adresátem byla Josephine. Idylická Čtvrtá symfonie každopádně vděčí za své pojetí Beethovenovu pobytu na uherském panství Brunswick v létě 1806.

Čtvrtá, pátá a šestá (pastorační) symfonie byly složeny v letech 1804–1808. Pátá, pravděpodobně nejslavnější symfonie na světě, začíná krátkým motivem, o kterém Beethoven řekl: „Tak osud klepe na dveře. Sedmá a osmá symfonie byly dokončeny v roce 1812.

V roce 1804 Beethoven ochotně přijal zadání opery, protože ve Vídni úspěch na operní scéně znamenal slávu a peníze. Zápletka byla ve stručnosti následující: statečná, podnikavá žena, oblečená v mužských šatech, zachrání svého milovaného manžela, uvězněného krutým tyranem, a toho druhého odhalí před lidmi. Aby nedošlo k záměně s již existující operou založenou na této zápletce - Leonore Gaveau, Beethovenovo dílo se jmenovalo Fidelio, podle jména, které přijala hrdinka v přestrojení. Beethoven samozřejmě neměl žádné zkušenosti se skládáním pro divadlo. Vrcholné momenty melodramatu se vyznačují výbornou hudbou, v jiných částech však nedostatek dramatického nádechu brání skladateli povznést se nad operní rutinu (ač se o to velmi snažil: ve Fideliovi jsou fragmenty, které byly přepracovány až osmnáctkrát). Opera si však postupně získala své posluchače (za skladatelova života vznikly tři inscenace v různých vydáních - v letech 1805, 1806 a 1814). Lze namítnout, že s žádnou jinou skladbou si skladatel tolik úsilí nedal.

Beethoven, jak již bylo zmíněno, hluboce ctil Goethovo dílo, složil několik písní na jeho texty, hudbu k tragédii Egmont, ale s Goethem se setkal až v létě 1812, kdy spolu skončili v letovisku v Teplitz. K jejich sblížení nepřispěly vytříbené způsoby velkého básníka a drsné chování skladatele. „Jeho talent mě nesmírně ohromil, ale bohužel má nezdolnou povahu a svět mu připadá jako nenávistné stvoření,“ říká Goethe v jednom ze svých dopisů.

Přátelství s arcivévodou Rudolfem.

Beethovenovo přátelství s Rudolfem, rakouským arcivévodou a nevlastním bratrem císaře, je jedním z nejzajímavějších historických příběhů. Kolem roku 1804 začal tehdy šestnáctiletý arcivévoda u skladatele chodit na hodiny klavíru. I přes obrovský rozdíl ve společenském postavení k sobě učitel a student cítili upřímnou náklonnost. Beethoven se objevil na lekcích v arcivévodově paláci a musel projít kolem bezpočtu lokajů, nazývat svého studenta „Vaše Výsosti“ a bojovat s jeho amatérským přístupem k hudbě. A to vše dělal s úžasnou trpělivostí, i když nikdy neváhal zrušit lekce, pokud byl zaneprázdněn skládáním. Na objednávku arcivévody vznikla taková díla jako klavírní sonáta Sbohem, Trojkoncert, poslední a nejvelkolepější pátý klavírní koncert a Slavnostní mše (Missa solemnis). Původně byl zamýšlen pro obřad arcivévodova povýšení do hodnosti arcibiskupa z Olmutu, ale nebyl dokončen včas. Arcivévoda, kníže Kinský a kníže Lobkowitz zřídili jakési stipendium pro skladatele, který přinesl slávu Vídni, ale nedostalo se mu žádné podpory od vedení města, a arcivévoda se ukázal jako nejspolehlivější ze tří mecenášů. Během vídeňského kongresu v roce 1814 měl Beethoven z komunikace s aristokracií značný materiální prospěch a laskavě naslouchal komplimentům - dokázal alespoň částečně skrýt opovržení dvorskou „brilance“, které vždy pociťoval.

Minulé roky. Skladatelova finanční situace se znatelně zlepšila. Vydavatelé sháněli jeho partitury a objednávali díla, jako jsou velké klavírní variace na téma Diabelliho valčík (1823). Jeho starostliví přátelé, zejména A. Schindler, který byl Beethovenovi hluboce oddán, sledoval hudebníkův chaotický a deprivovaný životní styl a slyšel jeho stížnosti, že byl „okraden“ (Beethoven začal být bezdůvodně podezřívavý a byl připraven obvinit z toho téměř všechny kolem sebe. nejhorší ), nemohl pochopit, kam dal peníze. Nevěděli, že je skladatel oddaluje, ale nedělal to pro sebe. Když v roce 1815 zemřel jeho bratr Kašpar, stal se skladatel jedním z poručníků svého desetiletého synovce Karla. Beethovenova láska k chlapci a jeho touha zajistit si budoucnost se dostaly do rozporu s nedůvěrou, kterou skladatel cítil ke Karlově matce; v důsledku toho se s oběma jen neustále hádal a tato situace podbarvila poslední období jeho života tragickým světlem. Během let, kdy Beethoven hledal plné opatrovnictví, skládal málo.

Beethovenova hluchota byla téměř úplná. V roce 1819 musel zcela přejít na komunikaci se svými partnery pomocí břidlicové desky nebo papíru a tužky (zachovaly se tzv. Beethovenovy konverzační sešity). Zcela ponořen do takových děl, jako byla majestátní Slavnostní mše D dur (1818) nebo Devátá symfonie, se choval podivně, což vyvolávalo u cizinců obavy: „zpíval, vyl, dupal nohama a obecně se zdálo, že je zapojen do smrtelného zápasu. s neviditelným nepřítelem“ (Schindler). Brilantní poslední kvartety, posledních pět klavírních sonát – grandiózních co do rozsahu, neobvyklé formou a stylem – připadaly mnoha současníkům jako díla šílence. A přesto vídeňští posluchači poznali ušlechtilost a velikost Beethovenovy hudby, měli pocit, že mají co do činění s géniem. V roce 1824 při provedení 9. symfonie se sborovým finále na text Schillerovy Ódy na radost (An die Freude) stál Beethoven vedle dirigenta. Sál uchvátil mohutný vrchol v závěru symfonie, publikum šílelo, ale Beethoven se neotočil. Jeden ze zpěváků ho musel vzít za rukáv a otočit čelem k publiku, aby se skladatel uklonil.

Osud dalších pozdějších děl byl složitější. Po Beethovenově smrti uplynulo mnoho let a teprve tehdy začali nejvnímavější hudebníci provádět jeho poslední kvartety (včetně Velké fugy, op. 33) a poslední klavírní sonáty, odhalující lidem tyto nejvyšší, nejkrásnější Beethovenovy úspěchy. Někdy je Beethovenův pozdní styl charakterizován jako kontemplativní, abstraktní, v některých případech opomíjející zákony eufonie; ve skutečnosti je tato hudba nekonečným zdrojem mocné a inteligentní duchovní energie.

Beethoven zemřel ve Vídni 26. března 1827 na zápal plic, komplikovaný žloutenkou a vodnatelností.

Beethovenův přínos světové kultuře.

Beethoven pokračoval v obecné linii vývoje žánrů symfonie, sonáty a kvarteta nastíněné jeho předchůdci. Jeho interpretace známých forem a žánrů se však vyznačovala velkou svobodou; můžeme říci, že Beethoven rozšířil jejich hranice v čase a prostoru. Nerozšířil složení symfonického orchestru, které se v jeho době vyvinulo, ale jeho partitury vyžadují za prvé větší počet interpretů v jednotlivých partech a za druhé interpretační umění každého člena orchestru, v jeho době neuvěřitelné; Beethoven byl navíc velmi citlivý na individuální výraznost každého instrumentálního témbru. Klavír v jeho díle není blízkým příbuzným elegantního cembala: využívá se celý rozšířený rozsah nástroje, všechny jeho dynamické schopnosti.

Na rozdíl od svého předchůdce Mozarta měl Beethoven potíže s komponováním. Beethovenovy sešity ukazují, jak z nejistých skic postupně, krok za krokem, vzniká grandiózní kompozice, poznamenaná přesvědčivou logikou výstavby a vzácnou krásou. Jen jeden příklad: v původní skice slavného „motivu osudu“, který otevírá Pátou symfonii, byl přiřazen flétně, což znamená, že téma mělo zcela jiný obrazný význam. Silná umělecká inteligence umožňuje skladateli proměnit nevýhodu ve výhodu: Beethoven staví do kontrastu Mozartovu spontánnost a instinktivní smysl pro dokonalost s nepřekonatelnou hudební a dramatickou logikou. Právě ona je hlavním zdrojem Beethovenovy velikosti, jeho nesrovnatelné schopnosti uspořádat kontrastní prvky do monolitického celku. Beethoven maže tradiční cézury mezi úseky formy, vyhýbá se symetrii, slučuje části cyklu a rozvíjí rozšířené konstrukce z tematických a rytmických motivů, které na první pohled neobsahují nic zajímavého. Jinými slovy, Beethoven vytváří hudební prostor silou své mysli, vlastní vůle. Předvídal a vytvořil ty umělecké směry, které se staly určujícími pro hudební umění 19. století. A dnes jeho díla patří k největším a nejuctívanějším výtvorům lidského génia.

Životopis

Dům, kde se skladatel narodil

Ludwig van Beethoven se narodil v prosinci 1770 v Bonnu. Přesné datum narození nebylo stanoveno, předpokládá se, že je to 16. prosince, je známo pouze datum křtu - 17. prosince 1770 v Bonnu v katolickém kostele sv. Remigia. Jeho otec Johann ( Johann van Beethoven, 1740-1792) byla zpěvačka, tenoristka, ve dvorní kapli, matka Marie Magdalena, před svatbou Keverich ( Marie Magdalena Keverichová, 1748-1787), byla dcerou dvorního kuchaře v Koblenzi, v roce 1767 se vzali. Ludwigův dědeček (1712-1773) působil ve stejném sboru jako Johann, nejprve jako zpěvák, basa, poté jako kapelník. On byl původně z Mechelen v jižním Nizozemsku, proto předpona „van“ před příjmením. Skladatelův otec chtěl ze svého syna udělat druhého Mozarta a začal ho učit hrát na cembalo a housle. V roce 1778 se v Kolíně nad Rýnem konalo chlapcovo první představení. Beethoven se však nestal zázračným dítětem, jeho otec chlapce svěřil svým kolegům a přátelům. Jeden učil Ludwiga hrát na varhany, druhý ho učil na housle.

V roce 1780 přijel do Bonnu varhaník a skladatel Christian Gottlob Nefe. Stal se Beethovenovým skutečným učitelem. Nefe si okamžitě uvědomil, že chlapec má talent. Představil Ludwigovi Bachův Dobře temperovaný klavír a Händelova díla a také hudbu svých starších současníků: F. E. Bacha, Haydna a Mozarta. Díky Nefě vyšla Beethovenova prvotina – variace na téma Dresslerova pochodu. Beethovenovi bylo v té době dvanáct let a už pracoval jako asistent dvorního varhaníka.

Po smrti dědečka se finanční situace rodiny zhoršila. Ludwig musel školu předčasně opustit, ale naučil se latinsky, italsky a francouzsky a hodně četl. Skladatel, který se již stal dospělým, v jednom ze svých dopisů připustil:

Není práce, která by byla pro mě příliš naučená; Aniž bych v sebemenší míře předstíral, že jsem učen ve správném smyslu toho slova, přesto jsem se od dětství snažil pochopit podstatu nejlepších a nejmoudřejších lidí každé doby.

Mezi Beethovenovy oblíbené spisovatele patří starověcí řečtí autoři Homér a Plutarchos, anglický dramatik Shakespeare a němečtí básníci Goethe a Schiller.

V této době začal Beethoven skládat hudbu, ale s publikováním svých děl nijak nespěchal. Mnoho z toho, co napsal v Bonnu, bylo následně revidováno. Ze skladatelovy mladické tvorby jsou známy tři dětské sonáty a několik písní, včetně „Svište“.

Donutí každého mluvit o sobě!

Ale kurzy se nikdy nekonaly: Beethoven se dozvěděl o nemoci své matky a vrátil se do Bonnu. Zemřela 17. července 1787. Sedmnáctiletý chlapec byl nucen stát se hlavou rodiny a starat se o své mladší bratry. Do orchestru nastoupil jako violista. italsky, francouzsky a německé opery. Zvláště silný dojem Na mladého muže zapůsobily opery Gluck a Mozart.

Haydn se cestou z Anglie zastavil v Bonnu. O Beethovenových kompozičních pokusech mluvil souhlasně. Mladý muž se rozhodne odjet do Vídně, aby se učil u slavného skladatele, protože po návratu z Anglie se Haydn stává ještě slavnějším. Na podzim roku 1792 opustil Beethoven Bonn.

Prvních deset let ve Vídni

Po příjezdu do Vídně začal Beethoven studovat u Haydna a následně tvrdil, že ho Haydn nic nenaučil; Třídy rychle zklamaly jak žáka, tak učitele. Beethoven věřil, že Haydn nebyl dostatečně pozorný k jeho úsilí; Haydna děsily nejen tehdejší Ludwigovy smělé názory, ale i poněkud ponuré melodie, které byly v těch letech vzácné. Haydn jednou napsal Beethovenovi:

Tvé věci jsou krásné, jsou to dokonce nádherné věci, ale tu a tam je v nich něco zvláštního, ponurého, poněvadž ty sám jsi trochu ponurý a zvláštní; a styl hudebníka je vždy on sám.

Již v prvních letech svého života ve Vídni se Beethoven proslavil jako virtuózní pianista. Jeho výkon diváky ohromil.

Beethoven ve 30

Beethoven odvážně stavěl do protikladu krajní rejstříky (a tehdy hrály převážně středy), hojně využíval pedál (také se tehdy používal jen zřídka) a mohutné akordické harmonie. Ve skutečnosti to byl on, kdo stvořil klavírní styl, daleko od nádherně krajkového způsobu cembalistů.

Tento styl nalezneme v jeho klavírních sonátách č. 8 „Pathetique“ (název uvedl sám skladatel), č. 13 a č. 14. Oba mají podtitul autora Sonata quasi una Fantasia(„v duchu fantazie“). Básník Relshtab následně nazval Sonátu č. 14 „Měsíční svit“, a přestože se tento název hodí pouze k první větě a nikoli k finále, zůstal u celého díla.

Beethoven vynikal svým zjevem i mezi tehdejšími dámami a pány. Téměř vždy byl nalezen nedbale oblečený a neudržovaný.

Beethoven byl extrémně drsný. Jednoho dne, když hrál na veřejném místě, začal jeden z hostů s dámou mluvit; Beethoven okamžitě přerušil představení a dodal: „ S takovými prasaty si hrát nebudu!" A žádná omluva ani přesvědčování nepomohly.

Jindy byl Beethoven na návštěvě u prince Lichnovského. Likhnovskij měl ke skladateli velký respekt a byl fanouškem jeho hudby. Chtěl, aby Beethoven hrál před publikem. Skladatel odmítl. Lichnovskij začal naléhat a dokonce nařídil vylomit dveře místnosti, kde se Beethoven zamkl. Pobouřený skladatel opustil panství a vrátil se do Vídně. Druhý den ráno Beethoven poslal Likhnovskému dopis: „ Princ! To, co jsem, dlužím sám sobě. Knížat jsou a budou tisíce, ale Beethoven je jen jeden!»

Navzdory tak přísnému charakteru ho však Beethovenovi přátelé považovali za docela slušného hodný člověk. Skladatel například nikdy neodmítl pomoc blízkých přátel. Jeden z jeho citátů:

Nikdo z mých přátel by neměl mít nouzi, dokud mám kousek chleba, když je moje peněženka prázdná a nejsem schopen hned pomoci, no, musím si sednout ke stolu a jít do práce a brzy mu pomůžu dostat se z problémů.

Beethovenova díla začala být široce vydávána a těšila se úspěchu. Během prvních deseti let strávených ve Vídni vzniklo dvacet klavírních sonát a tři klavírní koncerty, osm houslových sonát, kvartety a další komorní díla, oratorium „Kristus na hoře Olivetské“, balet „Díla Prométheova“, První a Byly napsány druhé symfonie.

Teresa Brunswik, Beethovenova věrná přítelkyně a studentka

V roce 1796 začíná Beethoven ztrácet sluch. Objeví se u něj tinitida, zánět vnitřního ucha, který vede ke zvonění v uších. Na radu lékařů se na dlouhou dobu stahuje do městečka Heiligenstadt. Klid a ticho však jeho pohodu nezlepšují. Beethoven začíná chápat, že hluchota je nevyléčitelná. Během těchto tragických dnů píše dopis, který se později bude nazývat heiligenstadtská závěť. Skladatel vypráví o svých zážitcích, přiznává, že byl blízko sebevraždě:

Připadalo mi nemyslitelné odejít ze světa dříve, než splním vše, k čemu jsem se cítil povolán.

V Heiligenstadtu skladatel začíná pracovat na nové třetí symfonii, kterou nazve Heroic.

V důsledku Beethovenovy hluchoty se dochovaly unikátní historické dokumenty: „konverzační sešity“, kam pro něj Beethovenovi přátelé zapisovali své poznámky, na něž odpověděl buď ústně, nebo v odpovědích.

Hudebník Schindler, který měl dva sešity s nahrávkami Beethovenových rozhovorů, je však zřejmě spálil, neboť „obsahovaly ty nejhrubší, nejostřejší útoky proti císaři, korunnímu princi a dalším vysokým úředníkům. To bylo bohužel Beethovenovo oblíbené téma; Beethoven byl v rozhovoru neustále rozhořčen nad mocnostmi, jejich zákony a předpisy.“

Pozdější roky (1802-1815)

Když bylo Beethovenovi 34 let, Napoleon opustil ideály francouzské revoluce a prohlásil se císařem. Beethoven proto upustil od záměru věnovat mu svou Třetí symfonii: „Tento Napoleon také běžná osoba. Nyní pošlape všechna lidská práva a stane se tyranem."

V klavírní kreativita vlastní styl Skladatel byl patrný již v raných sonátách, ale v symfonické hudbě k němu dospěla později. Podle Čajkovského pouze ve třetí symfonii “ poprvé byla odhalena všechna ta nesmírná, úžasná síla kreativní génius Beethoven» .

Kvůli hluchotě Beethoven zřídka opouští dům a je zbaven vnímání zvuku. Stane se zasmušilým a uzavřeným. V těchto letech skladatel vytvářel svá nejslavnější díla jedno za druhým. Během stejných let Beethoven pracoval na své jediné opeře Fidelio. Tato opera patří do žánru oper „horor a spása“. Úspěch pro Fidelia přišel až v roce 1814, kdy byla opera uvedena nejprve ve Vídni, poté v Praze, kde ji dirigoval slavný německý skladatel Weber, a nakonec v Berlíně.

Krátce před svou smrtí předal skladatel rukopis Fidelia svému příteli a sekretáři Schindlerovi se slovy: „ Toto dítě mého ducha se narodilo ve větších mukách než ostatní a způsobilo mi největší zármutek. Proto je mi nejdražší...»

Minulé roky

Po roce 1812 skladatelova tvůrčí činnost na čas upadla. Po třech letech však začíná pracovat se stejnou energií. V této době vznikly klavírní sonáty 28. až 32., dvě violoncellové sonáty, kvarteta a vokální cyklus „To a Distant Beloved“. Zpracováním se stráví hodně času lidové písně. Vedle Skotů, Irů, Velšanů jsou tu i Rusové. Ale hlavními výtvory posledních let jsou dvě Beethovenova nejmonumentálnější díla – „Slavnostní mše“ a Symfonie č. 9 se sborem.

Devátá symfonie byla provedena v roce 1824. Publikum věnovalo skladateli velký aplaus. Je známo, že Beethoven stál zády k publiku a nic neslyšel, pak ho jeden ze zpěváků vzal za ruku a otočil k publiku. Lidé mávali šátky, čepicemi a rukama a zdravili skladatele. Ovace trvaly tak dlouho, že přítomní policisté požadovali jejich zastavení. Takové pozdravy byly povoleny pouze ve vztahu k osobě císaře.

V Rakousku byl po porážce Napoleona nastolen policejní režim. Vláda, vyděšená revolucí, potlačila jakékoli „svobodné myšlenky“. Četní tajní agenti pronikli do všech vrstev společnosti. V Beethovenových konverzačních knihách se tu a tam objevují varování: „ Klid! Pozor, je tu špión!"A pravděpodobně po nějakém obzvláště odvážném prohlášení skladatele:" Skončíš na lešení!»

Beethovenův hrob na ústředním hřbitově ve Vídni, Rakousko

Beethovenova obliba však byla tak velká, že se na něj vláda neodvážila ani sáhnout. Skladatel i přes svou hluchotu neustále sleduje nejen politické, ale i hudební novinky. Čte (to znamená poslouchá) vnitřní sluch) partitury oper Rossiniho, prohlédne si sbírku písní Schuberta, seznámí se s operami německého skladatele Webera „Kouzelný střelec“ a „Euryanthe“. Po příjezdu do Vídně Weber navštívil Beethovena. Snídali spolu a Beethoven, který obvykle nebyl obřad, se staral o svého hosta.

Po smrti svého mladšího bratra se o syna staral skladatel. Beethoven umístí svého synovce do nejlepších internátních škol a pověří svého studenta Karla Czerného, aby u něj studoval hudbu. Skladatel chtěl, aby se z chlapce stal vědec nebo umělec, ale nelákalo ho umění, ale karty a kulečník. Zapletený do dluhů se pokusil o sebevraždu. Tento pokus nezpůsobil mnoho škody: kulka jen lehce poškrábala kůži na hlavě. Beethovena to velmi znepokojovalo. Jeho zdravotní stav se prudce zhoršil. U skladatele se rozvine vážné onemocnění jater.

Beethovenův pohřeb

Byl to umělec, ale také člověk, člověk in v nejvyšším smyslu toto slovo... Můžete o něm říci jako o nikom jiném: dokázal skvělé věci, nebylo v něm nic špatného.

Učitel

Beethoven začal dávat hudební lekce ještě v Bonnu. Jeho bonnský student Stefan Breuning zůstal skladatelovým nejoddanějším přítelem až do konce jeho dnů. Breuning pomohl Beethovenovi přepracovat libreto Fidelia. Ve Vídni se Beethovenovou žačkou stala mladá hraběnka Giulietta Guicciardi. Julie byla příbuznou Brunswicků, jejichž rodinu skladatel zvláště často navštěvoval. Beethoven se o svého studenta začal zajímat a dokonce uvažoval o svatbě. Léto roku 1801 strávil v Maďarsku na panství Brunswick. Podle jedné hypotézy byla právě tam složena „Sonáta měsíčního svitu“. Skladatel ji věnoval Julii. Juliet však před ním dala přednost hraběti Gallenbergovi, považovala ho za talentovaného skladatele. Kritici psali o hraběcích skladbách, že by mohli přesně určit, ze kterého díla Mozarta nebo Cherubiniho byla ta či ona melodie vypůjčena. Teresa Brunswik byla také Beethovenovou studentkou. Měla hudební talent – krásně hrála na klavír, zpívala a dokonce i dirigovala.

Po setkání se slavným švýcarským učitelem Pestalozzim se rozhodla věnovat výchově dětí. V Maďarsku Tereza otevřela charitativní školky pro chudé děti. Až do své smrti (Teresa zemřela v roce 1861 ve vysokém věku) zůstala věrná svému zvolenému záměru. Beethoven měl s Terezou dlouhé přátelství. Po skladatelově smrti byl nalezen velký dopis, který se jmenoval „Dopis nesmrtelnému milovanému“. Adresát dopisu není znám, ale někteří badatelé považují Teresu Brunswik za „nesmrtelnou milovanou“.

Beethovenovou žačkou byla také Dorothea Ertmann, jedna z nejlepších klavíristek v Německu. Jeden z jejích současníků o ní mluvil takto:

Vysoká, vznešená postava a nádherná tvář plná oživení ve mně vzbuzovaly... intenzivní očekávání, a přesto jsem byl jejím provedením Beethovenovy sonáty šokován jako nikdy předtím. Nikdy jsem neviděl kombinaci takové síly s oduševnělou něhou – ani u těch největších virtuózů.

Ertman se proslavila představením Beethovenových děl. Skladatel jí věnoval Sonátu č. 28. Když se Beethoven dozvěděl, že Dorotheino dítě zemřelo, dlouho pro ni hrál.

Dorothea Ertmann, německá klavíristka, jedna z nejlepší výkony Beethovenova díla

Koncem roku 1801 přijel Ferdinand Ries do Vídně. Ferdinand byl synem bonnského Kapellmeistera, přítele rodiny Beethovenů. Skladatel mladého muže přijal. Stejně jako ostatní Beethovenovi žáci, Ries již ovládal nástroj a také komponoval. Jednoho dne mu Beethoven zahrál Adagio, které právě dokončil. Mladému muži se hudba tak líbila, že si ji zapamatoval nazpaměť. Rhys šel za princem Lichnovským a hrál divadlo. Princ se dozvěděl začátek a když přišel ke skladateli, řekl, že mu chce zahrát jeho skladbu. Beethoven, který předvedl malý obřad s princi, kategoricky odmítl naslouchat. Likhnovskij ale přesto začal hrát. Beethoven si okamžitě uvědomil, co Ries udělal, a strašně se rozzlobil. Zakázal studentovi poslouchat jeho nové skladby a už mu nikdy nic nezahrál. Jednoho dne Rees hrál svůj vlastní pochod a vydával jej za Beethovenův. Posluchači byli potěšeni. Skladatel, který se tam objevil, studenta neodhalil. Řekl mu jen:

Vidíš, milý Rhysi, jací jsou to skvělí odborníci. Dejte jim jen jméno jejich mazlíčka a nic víc nepotřebují!

Jednoho dne měl Rhys možnost slyšet Beethovenův nový výtvor. Jednoho dne se ztratili při procházce a večer se vrátili domů. Cestou zařval Beethoven bouřlivou melodii. Po příchodu domů okamžitě usedl k nástroji a unešen úplně zapomněl na přítomnost studenta. Tak se zrodilo finále Appassionata.

Ve stejné době jako Rees začal u Beethovena studovat Karl Czerny. Karl byl snad jediným dítětem mezi Beethovenovými studenty. Bylo mu teprve devět let, ale už koncertoval. Jeho prvním učitelem byl jeho otec, slavný český učitel Wenzel Czerny. Když se Karl poprvé dostal do Beethovenova bytu, kde jako vždy vládl chaos, a uviděl muže s tmavou neoholenou tváří, který měl na sobě vestu z hrubé vlněné látky, spletl si ho s Robinsonem Crusoem.

Beethoven v práci doma

Czerny studoval u Beethovena pět let, poté mu skladatel poskytl dokument, ve kterém zaznamenal „výjimečný úspěch studenta a jeho úžasnou hudební paměť“. Chernyho paměť byla opravdu úžasná: znal nazpaměť všechna klavírní díla svého učitele.

Czerny začal svou učitelskou kariéru brzy a brzy se stal jedním z nejlepších učitelů ve Vídni. Mezi jeho žáky patřil Theodor Leschetizky, kterého lze nazvat jedním ze zakladatelů ruské klavírní školy. Od roku 1858 žil Leshetitsky v Petrohradě a v letech 1862 až 1878 učil na nově otevřené konzervatoři. Zde studoval u A. N. Esipova, pozdějšího profesora téže konzervatoře, V. I. Safonova, profesora a ředitele moskevské konzervatoře S. M. Maykapara.

V roce 1822 přišli do Czerného otec a chlapec, kteří pocházeli z maďarského města Doborjan. Chlapec neměl ponětí o správné poloze ani prstokladu, ale zkušenému učiteli hned došlo, že jde o neobyčejné, nadané, možná geniální dítě. Chlapec se jmenoval Franz Liszt. Liszt studoval u Czerného rok a půl. Jeho úspěch byl tak velký, že mu jeho učitel dovolil mluvit na veřejnosti. Beethoven byl na koncertě přítomen. Uhodl chlapcovo nadání a políbil ho. Liszt si na tento polibek pamatoval celý život.

Nebyl to Rhys, ne Czerny, ale Liszt, kdo zdědil Beethovenův styl hry. Stejně jako Beethoven i Liszt interpretuje klavír jako orchestr. Během turné po Evropě propagoval Beethovenovo dílo a vystupoval nejen jeho klavírní díla, ale i symfonie, které upravil pro klavír. Beethovenova hudba, zejména symfonická, byla v té době ještě širokému publiku neznámá. V roce 1839 Liszt přijel do Bonnu. Již několik let zde plánovali postavit skladateli pomník, ale postup byl pomalý.

Liszt vyrovnal schodek výtěžkem ze svých koncertů. Jen díky těmto snahám byl skladateli pomník postaven.

Příčiny smrti

V kině

Filmy „Beethovenův synovec“ (režie Paul Morrissey) a „Nesmrtelný milenec“ (v vedoucí role Gary Oldman). V prvním je představen jako latentní homosexuál, který žárlí na každého vlastního synovce Karla; ve druhé se rozvíjí myšlenka, že skladatelův postoj ke Karlovi byl dán Beethovenovou tajnou láskou k jeho matce.
Hlavní postava kultovního filmu "A Clockwork Orange" Alex ráda poslouchá Beethovenovu hudbu, takže je jí film plný.
Ve filmu „Pamatuj si mě takhle“, natočeném v roce 1987 na Mosfilmu Pavlem Chukhraiem, zazní Beethovenova hudba.
Komediální film "Beethoven" nemá se skladatelem nic společného, kromě toho, že na jeho počest byl pojmenován pes.
Ve filmu Eroica Symphony, Beethovena hrál Ian Hart.
V sovětsko-německém filmu „Beethoven. Days of the Life“ Beethovena hrál Donatas Banionis.
Ve filmu "Znamení" hlavní postava rád poslouchal Beethovenovu hudbu a na konci filmu, když začal konec světa, všichni zemřeli na druhou větu Beethovenovy Sedmé symfonie.
Film "Přepisování Beethovena" mluví o minulý rokživot skladatele (v hlavní roli Ed Harris).
Dvoudílný celovečerní film „Život Beethovena“ (SSSR, 1978, režie B. Galanter) je založen na dochovaných vzpomínkách skladatele od jeho blízkých přátel.
Film „Přednáška 21“ (Itálie, 2008), filmový debut italského spisovatele a muzikologa Alessandra Baricca, je věnován „Deváté symfonii“.
Ve filmu „Equilibrium“ (USA, 2002, režie Kurt Wimmer) objeví hlavní hrdina Preston nespočet gramofonových desek. Rozhodne se poslechnout jednoho z nich. Film obsahuje fragment deváté symfonie Ludwiga van Beethovena.
Ve filmu „The Sólista“ (USA, Francie, Velká Británie režie Joe Wright) Děj je založen na opravdový příběhživot hudebníka Nathaniela Ayerse. Ayersova kariéra mladého virtuózního violoncellisty je přerušena, když se u něj rozvine schizofrenie. O mnoho let později se o hudebníkovi bez domova dozví novinář. Los Angeles Times, výsledkem jejich komunikace je série článků. Ayers o Beethovenovi prostě řádí, své symfonie neustále předvádí na ulici.

V neakademické hudbě

V píseň The Moon z alba Tarot od španělské powermetalové skupiny Dark Moor obsahuje výrazné fragmenty z „Moonlight Sonata“ (I část) a Páté symfonie (I a IV části).
V roce 2000 vydala neoklasická metalová skupina Trans-Siberian Orchestra rockovou operu Beethoven's Last Night, věnovanou skladatelově poslední noci.
V písni Les Litanies De Satan z alba Bloody Lunatic Asylum ( Angličtina) italské gothic-black metalové kapely Theaters des Vampires použili Sonátu č. 14 jako doprovod k básním Charlese Baudelaira.
„Beethoven byl hluchý“ („Beethoven byl hluchý“) – tak nazval své živé album Morrissey, zpěvák z Velké Británie.

V populární kultuře

Znáte těhotnou ženu, která má již 8 dětí. Dvě z nich jsou slepé, tři hluché, jedna mentálně retardovaná a ona sama má syfilis. Poradili byste jí, aby šla na potrat?

Pokud jsi doporučil potrat, právě jsi zabil Ludwiga van Beethovena.

Beethovenovi rodiče se vzali v roce 1767. V roce 1769 se jim narodil první syn Ludwig Maria, který o 6 dní později zemřel, což bylo v té době zcela běžné. Neexistují informace o tom, zda byl slepý, hluchý, mentálně retardovaný atd. V roce 1770 se narodil Ludwig van Beethoven. V roce 1774 se narodil třetí syn, Caspar Carl van Beethoven, který zemřel v roce 1815 na plicní tuberkulózu. Nebyl ani slepý, ani hluchý, ani mentálně retardovaný. V roce 1776 se narodil čtvrtý syn Nikolaus Johann, který měl záviděníhodné zdraví a zemřel v roce 1848. V roce 1779 se narodila dcera Anna Maria Francisca, která o čtyři dny později zemřela. Neexistují o ní ani informace o tom, zda byla slepá, hluchá, mentálně retardovaná atd. V roce 1781 se narodil Franz Georg, který o dva roky později zemřel. Maria Margarita se narodila v roce 1786, zemřela o rok později. Téhož roku Ludwigova matka umírá na tuberkulózu, v té době běžnou nemoc. Není důvod se domnívat, že trpěla pohlavně přenosnými chorobami. Otec, Johann van Beethoven, zemřel v roce 1792.

Případ v Teplicích

Hudební fragmenty


	Koncert 4-1

Nápověda k přehrávání

viz také

Poznámky

Literatura

Alshwang A. Ludwig van Beethoven. Esej o životě a kreativitě.
Korganov V.D. Beethoven. Životopisná skica. - M.: Algoritmus, 1997.(kniha djvu na www.libclassicmusic.ru)
Boris Kremněv. Beethoven ZhZL
Kirillina L.V. Beethoven. Život a kreativita: Ve 2 svazcích - M.: Moskevská konzervatoř, 2009.
Alfred Amenda. Appassionata. Román ze života Ludwiga van Beethovena.

Odkazy

Všechny Beethovenovy klavírní koncerty a sonáty v podání mistrů
Klavírní sonáty č. 22, 27 Nahrávání MP3 Creative Commons

Pozdravy, drazí čtenáři místo, věnované kreativitě Beethoven. Bylo by logické začít sekci dětstvím velkého skladatele, což je to, co uděláme.

Ve skutečnosti se o Ludwigově dětství moc neví. Víme však, že hudební budoucnost malého Beethovena byla plánována či dokonce „předurčena“ již od nejútlejšího dětství, neboť někteří představitelé jeho rodiny byli s hudební činností přímo spjati.

Beethovenovo hudební proroctví

Trochu pozadí. německé město Bonn, která se nachází v západním Německu, je součástí spolkové země Severní Porýní-Vestfálsko. Kouzlo a kouzlo mu jistě dodává řeka Rýn, která teče blízko města.

Moderní Bonn je výsledkem staletí vývoje a neustálého zdokonalování. Za dobu své existence stihla „nashromáždit“ skutečně úžasné množství atrakcí, mezi které patří slavný hrad Commende, Katedrální náměstí, jehož střed se vyznačuje klášterem sv. Martina, Muzeum aritmetiky...

Ale město Bonn je pro vás i pro mě zajímavé z jiného důvodu - Narodil jsem se v tomto nádherném městě skvělý skladatel kterému je věnována naše stránka.

Pokud kopnete opravdu hluboko, vše začalo tím, že v roce 1733 in dvorní kaple Bonna pozvala hudebníka - byl to dědeček budoucího velkého skladatele.

Bonn byl v té době hlavním městem kurfiřtství Kolín nad Rýnem, v němž vládce (kurfiřta) nevolili občané, ale církev. Potenciálními panovníky byli zpravidla knížata nebo arcibiskupové, kteří byli příbuznými současných panovníků.

Vládcem Kolína nad Rýnem a některých sousedních kurfiřtů v té době byl Clemens August - velmi vzdělaný a osvícený člověk. V té době právě dokončil stavbu nového paláce a divadla v Bonnu a vzhledem ke své zálibě v kultuře se nebránil užívat si báječnou hudbu (co jiného mu zbývalo, když všechnu práci za něj dělali jeho podřízení - téměř všichni obyvatelé Bonnu pracovali tak či onak ve prospěch kurfiřta). Právě s ním si všiml Ludwig van Beethoven starší, načež byl pozván do Bonnu.

Ludwig starší, který se usadil v Bonnu, si zpočátku našel práci dvořana zpěvák-basista(1733), a pak úplně vstal kapelník(1761, po smrti Clemense Augusta).

A Ludwig starší obecně byl velmi vážený muž v Bonnu— poznávali ho kolemjdoucí, zdravili ho a klaněli se mu, když ho potkali na ulici. Ale navzdory respektu obyvatel Bonnu, Ludwig starší, stejně jako každý jiný sborový hudebník, neplaval ve zlatě, pro chamtivého kurfiřta. Maxmilián Fridrich , který po jeho smrti nahradil Clemense Augusta, nebyl k hudebníkům (stejně jako jeho předchůdce) nijak zvlášť štědrý.*Připomínám, že Ludwig starší se stal kapelníkem až po smrti Clemense Augusta. Předtím byl jen zpěvák.

V tomto ohledu se Ludwig starší kromě hudebních aktivit zabýval obchodem s vínem. Tato činnost Zpočátku to pro hudebníka nebylo nijak zvlášť obtížné, protože vlastnil 2 malé vinné sklípky a víno prodávala především jeho manželka.

Je však třeba poznamenat, že obchod s alkoholickými nápoji postupně přispěl k rozvoji vášně manželky Ludvíka staršího pro alkohol, a proto byl nucen poslat svou ženu na zbytek jejích dnů do kláštera, protože její závislosti negativně ovlivnily autorita zkušeného hudebníka.

Světlé jméno Ludwiga staršího zkazila nejen jeho opilá manželka, ale pravděpodobně také nejdůležitější zklamání - domorodý syn, který se později stal otcem Ludwiga mladšího, budoucího velkého skladatele, kterému jsou naše stránky věnovány.

Dcera kuchaře z Koblenze se v 19 letech provdala za Johanna van Beethovena. Stojí za zmínku, že pro Marii Magdalenu to bylo druhé manželství - její první manžel zemřel asi rok po svatbě.

Ludwig byl druhým ze sedmi dětí Johanna a Marie Magdaleny, vzhledem k tomu, že jejich prvorozený zemřel. Pokud jde o mladší bratry Beethovena – přežijí také jen dva z nich – narození o 4 roky později a také narození 6 let po Ludwigovi.

Rodina Keverichů (Ludwigova matka) sice nebyla pohádkově bohatá, ale z hlediska společenského postavení formálně stála nad rodinou Beethovenů - mezi nejbližšími příbuznými Máří Magdalény byli obchodníci, poradci a dokonce i senátoři. Pokud jde o osobní vlastnosti Beethovenovy matky, současníci si ji všimnou neobvykle dobrý charakter a jak se snažila, aby dětství jejího syna bylo co nejbezstarostnější.

Zrození génia. Beethovenovo dětství

Stejně jako jeho prarodiče se i rodiče budoucího velkého skladatele Ludwiga oženili Kostel svatého Remigia, který nebyl daleko od domu.

Ve stejném kostele byl poté pokřtěn Ludwig, který se narodil o den dříve. Tento kostel se však nedochoval - již za Ludwiga byl na jeho místě postaven menší kostel, kde o něco později hrál na varhany Beethoven.

Pokud jde o datum narození skladatele, pravděpodobně stojí za zmínku dvě data najednou:

16.12.1770 - den, kdy se narodil Beethoven (s největší pravděpodobností. 15. prosinec je také možný, ale méně pravděpodobný);
17.12.1770 - den, kdy byl pokřtěn Beethoven (podle tehdejších zvyklostí musela být kojenci pokřtěna do 24 hodin po narození).

Stojí za zmínku, že sám skladatel věřil, že jeho skutečné datum narození bylo 1772 a tvrdošíjně na tomto datu trval. Všechny tehdejší materiály však dokazují, že se Beethoven mýlil, a přesto se v roce 1770 narodil.

Beethovenovo základní všeobecné a hudební vzdělání

Ludwig prožil první roky svého dětství se svou rodinou v harmonické a plodné atmosféře Bonnu. Johann Beethoven (otec) měl v zásadě dobrou finanční situaci, ale nemohl si dovolit žít v přepychu. Významnou finanční podporu rodině svého syna poskytl Ludwig starší, dědeček budoucího skladatele.

Taková harmonická atmosféra se však po smrti Ludwiga staršího 24. prosince 1773 (právě na Vánoce) postupně vytrácí. Bez otcovy podpory je pro Johanna mnohem obtížnější zajistit rodinu. A Johannova vášeň pro alkohol vyžadovala víc peněz, než si průměrný tenorista mohl vydělat v kapli.

Postupně ho zákeřný démon alkoholu, který posedl Ludwigova otce, donutí prodat různé majetkové hodnoty rodiny, včetně věcí z vlastního dědictví. Stejná rodinná harmonie se zhoršuje přímo úměrně s Johannovým pitím.

V roce 1775 se Johann Beethoven a jeho rodina přestěhovali do domu Zoom Walfisch, který vlastnil místní pekař jménem Rybář. Tento dům, ve kterém Johann a jeho otec pravidelně bydleli ještě před tímto přestěhováním, se nacházel na Rýnské ulici (Rheingasse, 934), pojmenované podle řeky Rýn, která protékala poblíž krásná krajina. Zřejmě právě zde se začala projevovat láska malého Ludwiga k přírodě. Nyní tento dům neexistuje - byl zničen v roce 1944 při náletu a podle nových map by měl být ve stejné ulici, ale již v oblasti domu číslo 24 (nyní se nachází hotel Beethoven vedle této adresy).

Později jeden z prvních přátel budoucího skladatele, syn téhož pekaře Fischera, vypráví ve svých rukopisech o tom, jak malý Beethoven, sedící u okna, pozoroval tyto krajiny a téměř upadl do transu. Ludwig ale zároveň podle téhož Fischera nebyl nějaký nudný melancholik, ale naopak stále „živý“ a rozpustilý chlapec.

Až do věku 10 let navštěvoval Ludwig školu. Malý Beethoven zjevně neměl matematické myšlení, ale naopak se zajímal o jazyky, filozofii, poezii a obecně hodně četl. Tento, říkejme tomu „dobrý“ zvyk, pronásledoval Beethovena po zbytek jeho života.

Beethoven sice školu nedokončil kvůli ještě většímu zhoršení finanční situace rodiny, ale brzy se bude stále aktivně učit latinu, francouzštinu a italštinu.

Bohužel, Ludwigův otec, Johann, nebyl nejvzornějším rodičem. Jako, i když ne vynikající, ale v zásadě dobrý hudebník (houslista a tenorista), se Johann vtiskl do biografických pramenů především jako alkoholik, který terorizoval své talentovaný syn aby vychoval „druhého Mozarta“, aby vydělal na jeho jménu.

Když učil malého Ludwiga hrát na housle a cembalo, zachmuřený a nepředvídatelný Johann, který byl jeho prvním učitelem, projevoval neuvěřitelnou přísnost a krutost a systematicky bil budoucího velkého skladatele za každou chybu. Samozřejmě: vždyť Ludwig, na rozdíl od svého staršího kolegy Mozarta, nebyl zázračné dítě, a proto nemohl vstřebat proud hudebních dovedností, které na něj otec uvalil.

A přesto stojí za zmínku, že hudební lekce, které učil malého Ludwiga (byť s krutostí a nedostatkem kompetentní metodiky), jistě sehrály významnou roli ve výchově génia.
Hudební úspěchy malého Beethovena postupovaly, sice ne tak neuvěřitelnou rychlostí, jako měl Mozart v podobném věku, ale stále to stačilo, aby chlapec v 7 letech hrál na koncertech v Kolíně nad Rýnem na dvoře tehdejšího kurfiřta. Maxmilián Fridrich Koenigseg-Rotenfelsky však zjevně nevyvolal na veřejnost v té době zvláštní „wow efekt“.

Stojí za zmínku, že Johann nejen dával lekce svému synovi, ale také přitahoval další učitele. Během svého dětství se Ludwig učilminimálně 5 učitelů. Jedním z nich bylGilles van der Eeden - starý varhaník kaple a přítel Beethovenova tehdy zesnulého dědečka Ludwiga staršího. Na přání Johanna začal Ludwiga učit, a to zdarma.

Další nám známý učitel malý muzikant po Edenovi se stal velmi nadaným hudebníkem, ale také pijáckým společníkem Ludwigova otce, tenorového zpěváka Tobiáš Pfeiffer .

Ačkoli byl posledně jmenovaný poměrně talentovaný hudebník a hrál na různé nástroje, jeho vyučovací metody nebyly nejúčinnější. Zejména bylo běžné, že se opíjel s Ludwigovým otcem a v noci si na to najednou vzpomněl "dnes zapomněl dát svému synovi lekci".

Díky tomu mohl Pfeiffer jednoduše probudit spícího Ludwiga, kterého se slzami přitáhl k cembalu. Johann naopak tento způsob „učení“ pouze schvaloval. Je však třeba poznamenat, že Beethoven, jak se později ukázalo, neměl k tomuto učiteli tak negativní postoj a v budoucnu, po přesídlení do Vídně, dokonce poděkoval Pfeifferovi tím, že mu poskytl finanční pomoc.

Později Pfeiffera vystřídal další Ludwigův učitel - varhaník Willibald Koch . Nevíme jak moc dobrý učitel bylo to pro mladé zázračné dítě, ale víme, že v té době už Ludwig hrál na varhany docela dobře.

Navíc ve chvílích, kdy Koch nemohl pro nedostatek času hrát na varhany (byl mnichem a hrál při bohoslužba), malý Beethoven ho snadno nahradil, protože už hrál docela slušně.

Dalším Ludwigovým učitelem byl další mnich s příjmením Hanzman. Je jen známo, že Ludwig tohoto učitele na rozdíl od stejného Kocha prostě nenáviděl.

No, asi to stojí za zmínku Franz Georg Rovantini , který Ludwiga nějakou dobu vyučoval hře na housle a violu, ale v roce 1781 náhle zemřel. Mimochodem, rodiny Rovantini a Beethoven byli příbuzní. Rovantiniho babička z matčiny strany, Maria Magdalena Daubach (1699–1762) a Ludwigova babička z matčiny strany, Anna Clara Keverich (1704–1768), byly dcerami Jacoba Westorfa a jeho manželky Marie Magdaleny.

Nefe - jeden z nejlepších Beethovenových učitelů

Náhodou se od roku 1779 usadil v Bonnu úžasný divadelní soubor Grossman , hudební režisér kterým byl (mimochodem spolu s Grossmanovou družinou do Bonnu dorazil i zmíněný Tobias Pfeiffer).

A po smrti téhož Edena v roce 1782, který před časem naučil malého Ludwiga hrát na varhany, Nefe se stává dvorním varhaníkem(Stojí za zmínku, že Nefe svou poslední funkci získal s velkými obtížemi, protože nepatřil ke katolické církvi, ale přesto uspěl).

Za šťastných okolností se úkolu učit malého Ludwiga ujal nejchytřejší muž a skvělý učitel Nefe. Ten se zase díky svému talentu a rychlému učení brzy stal neoficiálním asistentem varhaníka Nefeho, který ho občas v práci nahradil.

Nefe bezpochyby vyučoval Beethovena nejen hudebním disciplínám, ale také mu vštípil lásku k literatuře a filozofii, v nichž byl on sám velmi silný. Nefe byl pro Ludwiga velmi dobrým učitelem a především díky němu se talent mladého hudebníka velmi intenzivně rozvíjel.

Byla to Nefe, kdo vštípil Ludwigovi lásku k Händelovým a Bachovým dílům. Stojí za zmínku, že v té době jen málo lidí vědělo o Bachově slavném „HTK“ - tato díla byla obzvláště vzácná, ale zároveň nesmírně cenná pro každého hudebníka. Obecně se ukázalo, že to byl Nefe, kdo byl pro Ludwiga nejen dobrým učitelem, ale také jeho prvním mentorem, který mu otevřel oči v mnoha aspektech života.

Právě pod Nefem a ne bez jeho autoritativního pohledu zvenčí psal mladý Ludwig své první eseje. Ty byly napsány pro klavír (1782-83).Jako téma pro variace si Ludwig vzal "Březen" Ernst Dressler, kasselský operní pěvec, o kterém se dnes téměř nic neví:

Obecně až do konce života měl Ludwig tento žánr (variace) velmi rád. To je pochopitelné - Beethoven je prostě skvělý improvizátor a mohl si vzít za základ jakékoli téma a vsedě u klavíru toto téma donekonečna rozvíjet v jakékoli tónině.

Doslova po složení těchto Variací je Ludwig vytvořil a věnoval je tehdejšímu kurfiřtovi – již starému Maxmiliánovi Friedrichovi.

Mezi životopisci dokonce panuje názor, že mladý a mazaný Beethoven při komponování těchto 3 sonát sledoval cíl materiálního zisku. Koneckonců, teoreticky, volič, který dostal takový dar, mohl Ludwigovi velkoryse poděkovat.V každém případě však lakomý Maxmilián Friedrich tento dar prostě přijal, a to je vše.

Souběžně se studiem u Nefe se Ludwig velmi zajímá divadelní život Bonna. Přitahoval ho především slavný již zmíněný Grossmanův soubor, který v té době sídlil v Bonnu. Mimochodem, tento soubor měl svůj vlastní orchestr, jehož složení nebylo horší než Bonnská kaple. Vzhledem k tomu, že hudebním ředitelem divadla byl učitel Ludwiga Nefeho, měl mladý a zvědavý Beethoven možnost sledovat zkoušky a představení souboru.

Ludwig v tomto divadle dokonce několikrát pracoval na částečný úvazek (opět díky Nefě). Rád komunikoval se členy souboru, osobně s nimi nacvičoval vokální party a měl z toho velkou radost. Úzké spojení s Grossmanovou družinou ovlivnilo samozřejmě i Beethovenovu výchovu. Malého muzikanta ovlivnila především silná disciplína, která v tomto souboru vládla. Také, z velké části díky této skupině, se Ludwig setkává operní umění rozdílné země.

Personální reformy v kapli

V roce 1784 umírá Maxmilián Fridrich a na jeho místo nastupuje jiný kurfiřt - Maxmilián Franz . Po nějaké době se nový kurfiřt rozhodl provést nákladově efektivní personální změny v osazenstvu kaple a od svých poradců požadoval informace o všech kaplících (celkem jich bylo 36).

Spolu s personální reformou přerušuje nový volič činnost „ národní divadlo" Následně se také rozpadla Grossmanova družina, jejíž aktéři se rozešli do různých měst.

Jeden z kurfiřtových poradců navrhl, aby odvolal Nefeho a do své funkce jmenoval Ludwiga. Vzhledem k tomu, že Ludwig v té době pracoval zadarmo, mohl z pohledu poradce mladý varhaník „s radostí pracovat za plat třikrát menší než jeho učitel“. Navíc Ludwig do té doby hrál na varhany velmi dobře a mohl zcela nahradit svého učitele, protože Beethovenovy schopnosti by zcela stačily na provedení ne nejsložitějšího „církevního“ repertoáru.

Tento rádce, mírně řečeno, neměl rád Nefeho, protože nebyl katolík, ale kalvín. To v zásadě vysvětlovalo skutečnost, že nežádal o vyhození Johanna Beethovena (Ludwigův otec), který byl pro sbor mnohem méně cenný, již proslulý svou zálibou v alkoholu, i když sám částečně poznal svou zbytečnost. A obecně, zdá se, měl k Beethovenovým velmi kladný vztah.

Maxmilián Franz však i přes zjevné ekonomické výhody udržel Nefeho na jeho pozici, ale zároveň mu snížil plat na polovinu. Navíc nyní oficiálně jmenoval Ludwiga do funkce "pomocník varhaníka", a teď už za to mladý muzikant dostává peníze.

Možná lze velmi produktivní aktivity s Nefe nazvat koncem „dětského období“ v biografii Ludwiga van Beethovena.

Pár slov o Beethovenových kamarádech z dětství

Jeho blízcí přátelé, kteří žili poblíž jeho domova, měli na mladého Beethovena jistě pozitivní vliv. Student medicíny Francie Gerhard Wegeler se stal Ludwigovým blízkým přítelem a zůstal jím až do konce života velkého skladatele.

Nechyběl ani seznam Beethovenových blízkých přátel od roku 1784 až do samého konce jeho života Eleanor Breuningová , která se později stala Wegelerovou manželkou, stejně jako její bratři: Christophe , Štěpáne A Lorenz(Lenz). Mimochodem, později mladý Ludwig učil Elernora a Lenze hrát na klavír.

Breuningové, kteří byli představiteli vzdělané a kultivované rodiny, se pro Beethovena stali prostě rodinou. A jejich matka, velmi chytrá a inteligentní vdova, se k příteli vlastních dětí chovala jako k vlastnímu synovi. Mladý Ludwig často rád pobýval v domě Breuningových a také s nimi čas od času (v budoucnu) cestoval po zemi.

V budoucnu vydáme samostatná čísla o každé postavě z Ludwigova života.

Další období Beethovenovy biografie:

Další období:

Veškeré informace o Beethovenově biografii

Ludwig van Beethoven je jedním z nejslavnějších a nejtalentovanějších skladatelů historie. Spolu s Mozartem je často nazýván největšími hudebníky všech dob.

Beethovenova biografie je zajímavá tím, že navzdory tomu, že byl zcela hluchý, dokázal napsat více než 650 geniálních děl.

Ludwig se brzy začal zajímat o četbu světových klasiků. Spolu s tím byl potěšen díly Händela, Bacha a samozřejmě Mozarta, s nímž chlapec snil o vystoupení na stejném pódiu.

V roce 1787 se mu splnil sen. Jednou ve Vídni potkal svůj idol. Podařilo se mu dokonce zahrát některé ze svých skladeb, když to Mozart zaslechl.

Po dokončení Beethovenova vystoupení otevřeně prohlásil: „Nespouštěj z toho chlapce oči – jednoho dne o něm bude mluvit svět.“ Další životopis Beethoven ukázal, že tato slova byla prorocká.

Ludwig se chtěl znovu setkat s velkým Mozartem, ale kvůli nemoci své matky, na kterou později zemřela, se musel urychleně vrátit domů.

Smrt jeho matky byla pro Beethovena skutečnou tragédií. Stal se skleslým a nějakou dobu se o hudbu vůbec nezajímal. Navíc se teď musel starat o dva bratříčky a neustále snášet otcovo opilecké dovádění.

Navíc byl vystaven posměchu svých vrstevníků, protože tvrdil, že díky svým spisům brzy velmi zbohatne.

Brzy začala v jeho biografii jasná linie. V Bonnu se skladatel setkal s rodinou Breuningových, která ho vzala pod ochranu. Ludwig začal učit hudbu jejich dceru Lorchen, se kterou podporoval přátelské vztahy a v dospělosti.

Kreativní biografie

V roce 1792 odjel mladý Beethoven do Vídně, kde se mu podařilo najít dobré přátele a mecenáše umění. Dobře pochopil, že potřebuje zlepšit své dovednosti, a tak se rozhodl obrátit se o pomoc na Josepha Haydna.

Vztah mezi nimi však nevyšel, protože Haydna dráždil Beethovenův tvrdý temperament. Poté začal Ludwig studovat u Schencka a Albrechtsbergera. Antonio Salieri mu pomohl najít se mezi uznávanými hudebníky.

V této době začal Beethoven pracovat na „Ódě na radost“, kterou zdokonalil v průběhu mnoha let. Diváci slyšeli tuto velkolepou skladbu až v roce 1824.

Od té chvíle začala skladatelova obliba každým dnem narůstat. Beethoven se stává jedním z nejvyhledávanějších skladatelů ve Vídni. V roce 1795 uvádí svůj debutový koncert, na kterém zazní jeho díla.

Brilantní hudba silně zapůsobila na publikum, které ocenilo talent Ludwiga van Beethovena.

Po 3 letech mu byla diagnostikována vážná nemoc - tinnitus, která pomalu progredovala přes 10 let. Dovedla hudebníka k nejtragičtějšímu bodu v jeho biografii - úplné hluchotě.

Zde stojí za zmínku jeden zajímavý fakt. Někteří životopisci tvrdí, že Ludwig měl zvláštní zvyk: před nástupem do práce ponořil hlavu do studené vody.

Předpokládá se, že právě to vedlo k progresi onemocnění a následné hluchotě.

Beethoven se však přes všechny potíže a nepříjemnosti spojené s nemocí nevzdal. Jako osudu se mu podařilo napsat lehkou a veselou „Druhou symfonii“.

Když si skladatel uvědomil, že se chystá úplně ohluchnout, začne aktivně pracovat dnem i nocí. V tomto období napsal některá ze svých nejlepších děl.

Beethoven doma v práci

V roce 1808 vytvořil Beethoven slavný „ Pastorační symfonie"skládající se z 5 částí.

V roce 1809 dostal lukrativní nabídku napsat hudbu k dramatu Egmont.

Stojí za zmínku, že skladatel odmítl navrhovaný honorář, protože byl znalcem díla německého spisovatele.

V roce 1815 definitivně ztratil sluch, ale Beethoven se již nedokázal vzdát hudby. Nečekaně najde báječné východisko ze situace.

K „slyšení“ hudby používá Beethoven dřevěnou hůl. Drží jeden konec v zubech a druhý se dotýká předního panelu nástroje.

Díky vibraci cítil hru na nástroj, což ho velmi povzbudilo a potěšilo. Skladatel pokračuje v psaní děl, která se za jeho života stala klasikou.

Je spolehlivě známo, že Ludwig nikdy neměl rád úředníky. Poté, co ohluchl, jeho komunikace s přáteli měla formu korespondence. V takzvaných „konverzačních sešitech“ vedli různé dialogy.

Hudebník Schindler měl 3 takové sešity, ale byl nucen je spálit, neboť došlo k mnoha útokům a ostrým slovům proti současné vládě.

Životopisci říkají, že jednoho dne na procházce s Johannem Goethem české město Teplicích potkali císaře Františka obklopeného velkým zástupem dvořanů.

Teplický incident

Goethe ustoupil stranou a uctivě se uklonil, zcela v souladu s tehdy přijatými zvyklostmi.

Beethovena ani nenapadlo uhnout ze své cesty. Procházel družinou namačkanou kolem panovníka a sotva se dotkl jeho klobouku.

K této příležitosti byl dokonce namalován obraz, který můžete vidět výše.

Osobní život

V Beethovenově biografii bylo mnoho tragédií spojených se ženami. Navzdory svým obrovským úspěchům na hudebním poli byl mezi elitou stále považován za prostého člověka. Z tohoto důvodu nemohl požádat o ruku dívku z vyšší třídy.

V roce 1801 se Ludwig zamiluje do hraběnky Julie Guicciardi. Dívka ale jeho city neopětuje a brzy se provdá za někoho jiného.

Neopětovaná láska byla pro Beethovena skutečnou ranou. Své pocity vyjádřil v „Sonátě měsíčního svitu“, která se dnes hraje po celém světě.

Další Beethovenovou vášní je ovdovělá hraběnka Josephine Brunswicková, která reagovala na námluvy talentovaného skladatele. Příbuzní Josephine však připomněli, že prostý občan pro ni není vhodný, v důsledku čehož s ním přestala komunikovat.

Poté, co skladatel zažil druhé milostné drama, požádá o ruku Teresu Malfatti a je znovu odmítnut. Poté napíše brilantní sonátu „Für Elise“.

Většina slavný portrét Beethoven

Uvedené biografické události ovlivnily Beethovena natolik, že se rozhodl zůstat po zbytek života svobodným mládencem.

V roce 1815 zemřel jeho bratr a zanechal po sobě syna Karla. Okolnosti se vyvíjejí tak, že je to Beethoven, kdo se musí stát chlapcovým poručníkem.

Brzy se ukázalo, že synovec má slabost pro alkohol. Bez ohledu na to, jak se Beethoven snažil Karlovi vštípit lásku k hudbě a vymýtit přitažlivost k pití, neuspěl.

Věci dospěly tak daleko, že jednoho dne chtěl mladík spáchat sebevraždu, ale svůj plán se mu naštěstí nepodařilo uskutečnit. Nakonec skladatel poslal svého synovce sloužit v armádě.

Smrt

V roce 1826 Beethoven onemocněl zápalem plic a brzy začal trpět bolestmi žaludku. Kvůli nesprávné léčbě nemoc postupovala stále více.

Ludwig byl tak slabý, že nemohl ani chodit. Kvůli tomu strávil šest měsíců v posteli se silnými bolestmi.

26. března 1827 zemřel Ludwig van Beethoven. Pitva prokázala, že jeho játra byla zcela rozložená.

S Beethovenem se přišlo rozloučit asi 20 000 lidí, což opět prokázalo lásku národa k němu. Pohřeb se konal na hřbitově Waring.

Několik zajímavých faktů z Beethovenovy biografie

Beethoven byl prvním hudebníkem, který obdržel finanční příspěvek od městské rady.
V 21. století je populární mýtus, že skladby „Hudba andělů“ a „Melodie slz deště“ napsal Beethoven. Ve skutečnosti nemají s velkým skladatelem nic společného.
Beethoven si velmi vážil přátelství a vždy pomáhal chudým, i když sám žil v neustálé nouzi.
Může pracovat na 5 dílech současně.
V roce 1809, když bombardoval město, se Beethoven obával, že kvůli výbuchům granátů ztratí sluch. Skryl se tedy ve sklepě domu a uši si zakryl polštáři.
V roce 1845 byl v Beaune otevřen první pomník věnovaný skladateli.
Píseň Beatles „Because“ je založena na „Moonlight Sonata“ hrané obráceně.
Beethovenova „Óda na radost“ byla označena za hymnu Evropské unie.
Beethoven zemřel na otravu olovem kvůli lékařské chybě.

Pokud se vám líbilo krátký životopis Beethoven - sdílejte to na sociálních sítích. Pokud máte rádi biografie vynikajících lidí obecně a zvláště, přihlaste se k odběru stránky jázajímavýFakty.org. U nás je to vždy zajímavé!

Líbil se vám příspěvek? Stiskněte libovolné tlačítko.

	Beethoven, Ludwig van ve Wikicitátu
	Kategorie:Ludwig van Beethoven na Wikimedia Commons