Krajiny Krymu na obrazech slavných umělců. Slavní umělci na Krymu Obrazy umělců Krymu a Bulycheva

Krym svou povahou a krásou je
vždy přitahoval lidi k sobě
umění. Byli to oba umělci a
básníci, režiséři, herci,
hudebníků. Všichni odjeli na Krym
relaxace a inspirace. Krajiny
poloostrov je všechny potěšil.
Dnešní příspěvek je o umělcích, jejichž
malba nějak souvisí s
toto úžasné místo.
umění poloostrova
vznikla pod vlivem
mnoha kultur, ale zároveň
autonomní a trochu odtažité.
Skythové, Taurové, Cimmerové,
Janové, Tataři, Arméni, Slované -
všechny národy, které obývaly Krym
přinesli s sebou to nejlepší a
vetkal to do společného koberce
umění a řemesla,
architektura a později umění
výtvarné umění

Jako zdroj posloužila povaha Krymu kreativní inspiraci pro mnoho mistrů výtvarného umění. Zdá se, že ani jeden z umělců, kteří sem zavítali od 18. století do současnosti, nezůstal lhostejný ke zvláštní kráse „polední země“. Například krásky Gurzuf . Exotika jihu v kombinaci s patosem stepní rozlohy západních plání a slavnostně drsným patosem pohoří východního pobřeží představují skutečně grandiózní panorama.

Každý z umělců, kteří pracovali v Krym , dokázal v něm vidět něco vlastního, milovaného, ​​co našlo odezvu v duši. Díla těchto autorů se stala jakýmsi mostem spojujícím diváka s krymskou krajinou, pro něj někdy zcela neznámou, ale probouzející v něm pocity a prožitky spojené s nevymýtitelnou silou lidské lásky k přírodě.

Pro některé krajináře byla práce na Krymu epizodická, ale tvorba tří, kteří zde dlouhodobě žili nebo systematicky malovali, byla krymskou přírodou ovlivněna nejpříměji a nejhlouběji.

Po anexi Krymského poloostrova v roce 1783 Do ruského státu Umělci se sem sjížděli, aby zachytili neobyčejnou jižní krajinu a pohledy na města ve výstavbě.

V roce 1820 Krásné břehy Tauridu navštívil A.S. Puškin, který ve svých poetických dílech inspirovaně chválil povahu těchto míst. Ve dvacátých letech 19. století sem cestoval polský básník Adam Mickiewicz a vytvořil nádherný poetický cyklus „Krymské sonety“. To vyvolalo mezi umělci ještě větší zájem o Krym.

Po celé 19. století se zástupci různých uměleckých směrů, a krymská příroda se v jejich tvorbě dočkala velmi rozmanitého odrazu.

A.I. Meshchersky dokázal jasně vyjádřit romantický začátek své krymské krajiny. Velkolepý stav modré oblohy na pozadí skal se přenáší v teple barevné schéma spolu se starými topoly, jejichž vrcholy osvětluje světlo slunečních paprsků.

"Krymská krajina" I. Shishkin

Největší představitel ruské realistické krajiny I.I. Shishkin, který navštívil Jalta v roce 1879 podnítil mimořádný výhled na hornatý terén k vytvoření řady kreseb a rytin. V obraze „Krymská krajina“ dovedně zobrazil lesní cestu vedoucí k domu mezi staletými krymskými stromy.

Široký slavný mistr světelné efekty v malbě od A.I. Kuindzhi získal v roce 1886 malý pozemek v oblasti Simeiz. Zde v létě maloval skici, kterými se snažil zachytit rozmarnou hru barev na neklidné vodě, zprostředkovat sluneční nebo měsíční osvětlení. Jeho krajina „Cloud“ je napsána stručně.

Autor dovedně vykreslil okamžik, kdy světle růžové světlo vycházejícího slunce tvoří kupovité mraky nad modrým pruhem moře. Skica „Moře“ byla řešena extrémně obecně. Tiché, mírné moře zve k ponoření do ranní vody.

Mistr I.K. namaloval na Krymu mnoho úžasných obrazů. Aivozovský. Nemá smysl zde znovu a znovu vystavovat jeho mistrovská díla. Za povšimnutí stojí jeho studenti, kteří oslovili tradiční témata a postupy umění ctihodného umělce a zároveň ukázaly svou tvůrčí individualitu. Jedním z nich je umělec A.I. Fessler, který žil ve Feodosii více než padesát let. Je autorem mnoha hluboce poetických pohledů na pobřežní města Krymu.

A.I. Fressler. "Gurzuf".

V obraze „Gurzuf“ se uchýlí k romantizaci krajinného obrazu v duchu Aivozovského malby. Všechny složky krajiny slouží k vyjádření časného rána. Umělcův styl psaní je ostrý a jasný barevné kontrasty, dobře vyjadřuje náladu tohoto útulného městečka z ptačí perspektivy.

Další rodák z Feodosia L.F. Lagorio žil trvale v Petrohradě, ale svou vlast navštěvoval téměř každý rok. Inspirativně zpíval krásu svých přístavů Pobřeží Černého moře včetně Gurzufa.

Umělec E.Ya. Magdesjan se snažil ve svých obrazech zdůraznit rozmanitost krymských motivů. V jeho " Přímořská krajina„Drsná pevnost skal na pozadí neklidného pohybu vln je dokonale vyjádřena. Modré a modré tóny Toto plátno reprodukuje zvláštní průhlednost vzduchu a nestabilitu lehké vody se zelenkavým odstínem.

"Přímořská krajina"

Námořní důstojník A.V. Hansen jako dítě, v domě svého dědečka I.K. Aivozovsky, stal se prodchnutý láskou k umění a vážně se zajímal o námořní malbu. V krymských krajinách odhalil velikost mořského živlu, přičemž zachoval pozoruhodnou jemnost přírodního vzhledu a představil umělecký obraz lyrické zbarvení.

"Východ měsíce"

Umělec K.F. Bogaevsky se narodil a také žil ve Feodosii. Jeho první setkání s uměním se odehrálo v Aizovského ateliéru a v roce 1897 absolvoval Petrohradskou akademii umění, kde studoval u Kuindzhiho. "Bez ohledu na to, jak moc jsem maloval obrazy o krymské obloze, horách, moři, krymská příroda mi dávala stále nová a nová témata pro mé práce," uvedl Bogaevsky. Jsou zde prezentovány jeho obrazy „Starý Krym“, „Feodosia“, „Večer u moře“ a Krymská krajina. Poslední, „Krymský pohled“, je podle mého názoru naprostým mistrovským dílem hry barev a barev.

"starý Krym"

"feodosia"

"Večer u moře"

"Krymský pohled"

Starověká Cimmerie sloužila jako zdroj kreativity pro Bogaevského současníka, básníka a umělce M.A. Voloshin. Každé jeho dílo je navrženo ve specifickém barevném klíči, expresivně vyjadřujícím charakter zobrazeného motivu. A v každém z nich v plynulém rytmu linií a barevných skvrn dává autor divákovi možnost pocítit svět krásy, kterou příroda člověku dává. Typické je jeho dílo „V okolí Koktebelu“.

Kolem Koktebelu

Akademik bitevní malby N.S. Samokish žil v Simferopolu během sovětského tvůrčího období. V letech 1917-1921, když se léčil v Jevpatorii, nadšeně maloval útulná nádvoří ve stínu listí stromů, tržiště, starobylá sídla a chaty. Tyto skici odhalily umělcovo brilantní umělecké nadání. Mistrovsky ztvárnil osvětlení ve svém díle „Večer na Krymu“ rolnický život, bohatá paleta modrých, žlutých, bílých a zelených barev.

„Večer na Krymu“

Krymské krajiny K.A. se staly široce známými. Korovin, významný představitel Moskevského svazu ruských umělců. V roce 1911 postavil v Gurzufu dílnu dacha, kde rád maloval otvíravě krásné výhledy jižní pobřežní hory a moře. Korovin měl bystrý smysl pro přírodu, věčnou hru světla a stínu, což dávalo celému prostředí pocit úzkosti a pohyblivosti. Jeho obraz „Gurzuf“ je toho důkazem.

Zvukovost barevné palety krymské přírody odhaluje Korovin ve své další krajině. Je tu rychlá dynamika barev, života, jasného slunce. Toho bylo dosaženo mistrovským impresionistickým stylem malby, který mistr ve své tvorbě používá.

"Balkon na Krymu"

Krajina jako samostatný žánr zaujímá ve výtvarném umění čestné místo. Umožňuje řemeslníkům pracujícím v tomto oboru vytvořit umělecký obraz své rodné země s velkou emocionální expresivitou.

Zde prezentovaná díla talentovaných umělců různých epoch a generací, tvořících základ sbírek obrazů a grafik v umělecká muzea a umělecké galerie Simferopol, Feodosia, Sevastopol a Alupka.

Zobrazení: 22347

0

Krym svou povahou a krásou vždy přitahoval umělce. Byli to umělci a básníci, režiséři, herci, hudebníci. Všichni jeli na Krym na dovolenou a pro inspiraci. Krajina poloostrova je všechny potěšila. Dnešní příspěvek je o umělcích, jejichž obrazy jsou tak či onak spojeny s tímto úžasným místem.
Umění poloostrova se formovalo pod vlivem mnoha kultur, ale zároveň autonomní a trochu uzavřené. Skythové, Taurové, Cimeřané, Janové, Tataři, Arméni, Slované – všechny národy, které obývaly Krym, si s sebou přinesly to nejlepší a vetkly to do společné tapisérie dekorativního a užitého umění, architektury a později výtvarného umění.

Umělecká horečka zachvátila Krym na konci 19. století a pokračovala i ve 20. století. Většina učitelů Imperiální akademie umění a Moskevského institutu malířství, sochařství a architektury působila na Krymu. Muzea v Moskvě a Petrohradu a později v krymských muzeích shromažďovala skici, zátiší, krajinomalby a stafáže, etnografické kresby nejlepších představitelů ruského výtvarného umění: F. Vasiljeva, I. Kračkovského, A. Meščerského, A. Bogoljubov, I. Levitan, A. Kuindži, I. Šiškin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Končalovskij a další.

Po událostech občanská válka Krym se ještě více proměňuje ve „věž ze slonoviny“ pro umělce, básníky a filozofy. V Koktebelu, Jaltě, Sudaku, Feodosii a Jevpatorii nalézají útočiště mnozí z těch, kdo hledají spásu před „vlnami válek a revolucí“ (M. Voloshin). Především jde o samotného Maxmiliána Vološina a s ním Ostroumovou, Kuzminovou, ..... Annenkov,. K. Bogaevskij, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin spojili svůj osud s Krymem. I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favorskaya, Falk přicházejí do práce - je nemožné je všechny vyjmenovat. A všem kreativní lidé Krym poskytl úkryt, úkryt, inspiraci.

Krym je úžasná přírodní a kulturní fenomén, která ovlivňuje události a lidské osudy silný přímý dopad. Goethe tomu říká „Génius místa“, naši současníci mluví o energii Krymu a jeho zvláštním kulturním a informačním poli. Bez ohledu na definice je nepochybným faktem, že Krym zůstává hlavní postavou historických a kulturních událostí a jejich tvůrci a tvůrci prostě dostávají právo vystupovat na této scéně.

Stejně tak moderní krymské malířství – je dovoleno zachovat krásu tohoto přírodního jevu. Jak říkají Krymci: "Máme jeden život a musíme ho žít na Krymu!" Zřejmě, souhlasím s nimi, sem již více než 60 let přijíždějí nejlepší malíři a grafici ze všech měst Sovětského svazu a nyní Ruska a Ukrajiny. Každý z nich se snaží zachytit krymskou krajinu, moře, květiny a ovoce, vytvořit svou vlastní hymnu Božská krása!
E. O. Samojlová

Michail Matveevič Ivanov. (1748-1823)
Na konci 18. století jako první vydláždil cestu na Starý Krym ruský umělec Michail Matveevič Ivanov. V lednu 1780 byl on, tehdy již jako akademik malířství, poslán ke guvernérovi jižních provincií Ruska, knížeti Potěmkinovi, aby zobrazil „města a památky nově připojených zemí“, jakož i oblasti, pro které bylo Rusko určeno. stále bojovat. Ivanov byl zařazen do Potěmkinova ústředí a dostal dokonce hodnost premiéra. V roce 1783 Ivanov namaloval pohledy na Starý Krym. Deset akvarelů tohoto umělce, věnovaných starému Krymu a jeho okolí, je dnes uloženo v Ruském muzeu v Petrohradě.

Alba Michaila Matveeviče Ivanova představují vzácný příklad rozmanitého grafického dědictví, které zahrnovalo mnohaletou tvorbu ruského umělce 18. století. Pomáhají to pochopit kreativní nápady a sledovat fáze práce na vytváření obrazových stojanových akvarelů.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij.(1817-1900).
Zvláštní pozornost by měla být věnována námořnímu malíři Ivanu Aivazovskému.
Ivan Ajvazovský se jako chlapec zamiloval do mořských rozloh krymského pobřeží. Jeho divoká, romantická představivost zobrazovala noční bouře, nekonečné vodní plochy a boj lidí s běsnícími živly. Tyto živé obrazy se odrážely v díle celého jeho života. Ajvazovskij se stal jediným umělcem ruské školy, který veškerý svůj mimořádný talent věnoval mořské malbě. Během svého dlouhého života vytvořil Ivan Konstantinovič Aivazovskij asi 6 tisíc děl, sláva a uznání se mu dostalo v mládí, jeho jméno hřmělo po celém světě a vstoupilo do dějin světového malířství. Moře na jeho obrazech je fotograficky realistické, ale nenamaloval ho ze života. Je nemožné zastavit pohyb vlny, aby bylo možné ji zachytit štětcem. K tomu potřebujete cítit moře, rozumět a předvídat pohyby jeho vod a on věděl, jak to udělat. Ajvazovského učilo samotné moře, jako dítě, na jeho rodném Krymu.

Každý zná Aivazovského jako námořního malíře, ale má také obrazy na historická témata, žánrové scény, na témata starověké mytologie, veduty měst, náboženské a alegorické obrazy, ale i portréty. Zde je jen několik z nich: „Příchod Kateřiny II. do Feodosie“, „Setkání Venuše na Olympu“, „Židovský přechod přes Černé moře“, „Cikánský tábor“, „Západ slunce ve stepi“, „Na Kavkaze Hory“, „Chůze po vodách“, „Svatba na Ukrajině“.

Výsledky krymské cesty byly více než úspěšné a vyvrcholily dlouho očekávanou a zaslouženou služební cestou do Itálie, do Říma - této Mekky umělecký život po celé Evropě. Pracoval jsem tam a velká skupina Ruští malíři, sochaři, architekti, spisovatelé (nezávislí i důchodci, jako Aivazovskij): Bryullov, Kiprensky, S. Shchedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogol a mnoho dalších. Aivazovsky pracuje velmi tvrdě a brzy se stává jedním z nejznámějších a módní umělci. Zakázky se na něj doslova hrnou, všechny noviny o něm nadšeně píší: „...o výhledech na vodu a moře tady nikdo takhle nepíše.“ Mnoho umělců, mnohem starších než on, začalo napodobovat jeho styl malby a po něm se už každý obchod chlubil výhledem na moře „a la Aivazovsky“. Řím, Neapol, Benátky, Amsterodam, Londýn a dokonce i sebeuspokojená Paříž obdivovaly jeho obrazy, v nichž bylo sluneční nebo měsíční světlo tak živě přenášeno, že lidé bez zkušeností s malováním dokonce umělce podezřívali z „kouzla“ (nejsi obrázek lampa nebo svíčka?). Moje maličkost velký námořní malíř Turner, zcela uchvácen Aivazovského uměním, věnoval poezii k mladému umělci Z Ruska.
Ano, ne nadarmo živé mistrovství jeho nejlepších obrazů dodnes nikdo nepřekonal!

Ve své vlastní dílně Ivan Konstantinovič neúnavně pracoval s mladými umělci: roky práce šly do vytvoření zvláštní školy krymské krajiny. Tam se do malby zapojili budoucí slavní umělci: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky. A dnes vás ve Feodosia Art Gallery přivítají díla největšího umělce – morenaisty.

Carlo Bossoli.(1815-1884)
Není divu, že se romantická Taurida ukázala být tak atraktivní pro umělce, kteří nám přinesli vizuální obrazy, které byly v souladu s literárními popisy a někdy dokonce živější než literární popisy. Důstojné místo v zářivé galaxii slavných jmen zaujímá Ital Carlo Bossoli (1815-1884). Jeho dílo prostoupené světlem a sváteční atmosférou jihu vám umožní vidět Krym očima slavných umělcových současníků, cítit se jako průkopník legendární země Taurida.
.

Talentovaný kreslíř, neúnavný cestovatel, autor úžasných cestopisných skečů, jeden ze zakladatelů tradice „jemné žurnalistiky“ Carlo Bossoli zažije během svého života velkou slávu. Lidské a tvůrčí osud Bylo to do značné míry určeno aktivní účastí M.S. Vorontsova, jakož i životem umělce v Oděse a na Krymu. Jedná se o jakési fáze formování mistra. Vzájemně důsledně propojeni tvořili okruh zájmů umělce, předjímali jeho tvůrčí aspirace, a proto si zaslouží pozornost.

Bogajevskij Konstantin Fedorovič. (1871-1943)
Další slavný feodoský umělec K. F. Bogaevskij téměř tři roky, v letech 1925-1927, plnil příkaz Krymského výboru na ochranu památek umění - vytvořil velkou sérii akvarelů a kreseb zachycujících Starý Krym a jeho historické památky.

Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - malíř a grafik, známý jako mistr „fantastické krajiny“. Narodil se a prožil téměř celý svůj život ve Feodosii. Rozhodně odmítl studovat s Aivazovským, protože... nelákaly ho výhledy na moře, ale historie starověké Cimmerie. V roce 1891 vstoupil na Akademii umění a studoval v dílně krajináře Arkhip Kuindzhi, kterého také nenapodoboval. Zajímavý fakt: Bogaevskij neobdržel během výuky žádné kresby od sedících. Kuindzhi osvobodil studenta z těchto hodin, během kterých hrál na kytaru.

Po absolvování akademie Bogaevskij navštívil Itálii, Francii, Německo, Rakousko, ale přesvědčil se, že tvořit může pouze na Krymu. Po návratu do Feodosie se brzy spřátelil se svou stejně smýšlející osobou M. Voloshinem. Jeho původní krajiny se těšily neustálému úspěchu a filantrop N. P. Rjabušinskij dokonce přestavěl sál pro dekorativní panely Bogaevskij. V Sovětský čas aktivně se podílí na vzniku Muzea I.K.Aivazovského, poté Muzea starožitností. Pro toto muzeum Bogaevskij načrtl historické památky Bachčisaraje, Sudaku, Alupky, Starého Krymu a Feodosie. V roce 1923 vydal album autolitografií Landscapes of Cimmery. Bogaevsky zemřel na ulici Feodosia v roce 1943 během bombardování města během války.

Vološin Maxmilián Alexandrovič.(1877 - 1932)
Bogaevského partnerem na této tvůrčí staré krymské obchodní cestě byl Maxmilián Vološin, jehož mnohostranné dílo si zaslouží obdiv jako umělec, básník, překladatel, literární kritik, filozof, veřejný činitel. Jejich dlouhodobá tvůrčí spolupráce umožnila mnohým objevit drsnou, někdy až fantastickou krásu jihovýchodního Krymu, včetně Starého Krymu. Ne nadarmo se jim oběma říká zpěváci Cimmerie.

Voloshin ( skutečné jméno- Kirienko-Voloshin) Maxmilián Aleksandrovič (1877 - 1932), básník, kritik, esejista, umělec.
Narozen 16. května (28 NS) v Kyjevě.
Začíná studovat na moskevském gymnáziu a dokončuje gymnázium ve Feodosii. V roce 1890 začal psát poezii v překladu G. Heineho.
V roce 1897 vstoupil na Právnickou fakultu Moskevské univerzity, ale o tři roky později byl vyloučen za účast na studentských nepokojích. Rozhodne se plně věnovat literatuře a umění.
V roce 1924 se souhlasem Lidového komisariátu školství Vološin přeměnil svůj dům v Koktebelu na svobodný dům kreativity (později Dům kreativity Literárního fondu SSSR). Správcem byl jmenován jistý Belyatskaya L.Yu., o kterém se říkalo, že je jeho oblíbencem.

V roce 1927 se konala výstava Voloshinských krajin, pořádaná o Státní akademie uměleckých věd (s tištěným katalogem), které se staly poslední východ Voloshin na veřejné scéně.
Hodně pracuje jako umělec, účastní se výstav ve Feodosii, Oděse, Charkově, Moskvě, Leningradu. Vološin s pomocí své druhé manželky M. Zabolotské proměnil svůj dům v Koktebelu na bezplatný úkryt pro spisovatele a umělce.

Dům-muzeum Maxmiliána Voloshina je jediné na světě, které přežilo války a zachovalo tajemství a kouzlo doby. Stříbrný věk. Díky Voloshinovi se Koktebel proměnil v místo, kam zavítal téměř celý svět ruské inteligence počátku dvacátého století. Majitel byl velmi pohostinný a zařídil v domě bezplatný rekreační dům pro spisovatele, umělce a vědce. Čas plný dojmů kimmerské přírody, vážných vědeckých a kulturních diskusí, vtipných vtipů a komunikace s M. Voloshinem inspiroval hosty.
Krym navštívili a na svých obrazech ztvárnili i umělci K. Petrov-Vodkin, P. Končalovskij, R. Falk, A. Benois a mnoho dalších.

Michail Semenovič Voroncov. (1782-1856)
Éra Michaila Semenoviče Voroncova je skutečně historií v pamětním prostoru. Jak tvrdili současníci, „ta skvělá stránka jihu Ruska začíná u něj, na kterou může být naše vlast hrdá“. Éra knížete Voroncova, který se roku 1823 ujal úřadu generálního guvernéra Novorossie, zplnomocněného guvernéra císaře v Besarábii (a od roku 1844 na Kavkaze), značí skutečný hospodářský a duchovní rozvoj těchto zemí. Politik, administrátor, talentovaný podnikatel, veřejná osobnost se širokými liberálními názory, byl jedním z nejkulturnějších lidí své doby. Spojením romantismu se střízlivým až utilitárním pohledem na věc, což je ryze generický rys Voroncovů, se mu podařilo dosáhnout výšin ve společnosti i u dvora, nahromadit významný pozemkový kapitál a zároveň se proslavit jako velkorysý patron vědy a kultury.

Za vlády M.S.Voroncova byla celá Novorossijská oblast, Krym, částečně Besarábie a nepřístupný Kavkaz prozkoumány, popsány a ilustrovány mnohem přesněji a podrobněji než mnohé části Ruska. M.S. Vorontsov osobně asistoval expedicím, sháněl finanční prostředky, poskytoval vědcům své knihovny a dokonce i rodinný archiv. V důsledku toho se objevily cenné publikace o přírodě, historii, ekonomice a geografii regionu. V jiný čas za „neustálé pomoci osvíceného vládce“ akademici P. Keppen, C. Montandon, T. Vanzetti, archeolog N. Murzakevich, historik a lingvista A. Firkovich, umělci G. Chernetsov, C. Bossoli procestovali Krym a Kavkaz...

Kuprin Alexandr Vasilievič.(1880-1960)
Narozen v Borisoglebsku (provincie Voroněž) 10. (22. března) 1880 v rodině okresního učitele.

Studoval na Voroněžských večerních kurzech kreslení ve Společnosti milovníků malby (1899-1901) u L. G. Solovjova a M. I. Ponomareva.
Navštěvoval ateliéry L.E.Dmitrieva-Kavkazského (1902–1910) v Petrohradě a K.F. Yuona (1904–1906) v Moskvě, poté studoval na Škole malířství, sochařství a architektury (1906–1910).
V letech 1913–1914 navštívil Itálii a Francii.

Byl členem sdružení „Jack of Diamonds“ (od roku 1910), „Moskevští malíři“ a „Společnost moskevských umělců“.
Na imaginárním skupinovém portrétu členů společnosti „Jack of Diamonds“ (1910), místo A.V. Kuprin by byl ve druhé řadě, vedle V. V. Rožděstvenského a R. R. Falka.
Téma Krymského poloostrova je hluboce zakořeněno v díle Alexandra Vasiljeviče Kuprina (1880-1960). Umělec navštívil mnoho měst pobřežního Krymu, maloval ulice Bakhchisarai, hory a historické památky. Jeho první dílo je považováno za „Jelení horu“.

Vasilij Ivanovič Surikov.(1848-1916).
Vasilij Ivanovič Surikov se narodil 12. ledna 1848 v Krasnojarsku. Školní učitel N.V. Grebnev mu dal první hodiny malby. Již v roce 1862 vytvořil začínající umělec své první dílo - „Vory na Yenisei“. Aby získal plnohodnotné umělecké vzdělání, Surikov odjíždí do Petrohradu. Tam v roce 1869 vstoupil na Akademii umění. Vzdělání talentovaného mladíka hradí mecenáš umění, který se zajímá o jeho práci.
Již v této době byla zřejmá umělcova zvláštní láska ke kompozici, Surikov pracoval hlavně na tématech z dávná historie(„Svátek Belšazara“, „Apoštol Pavel“) Po absolvování Akademie se Surikov přestěhoval do Moskvy.
Požehnaný Krym se stal pro Vasilije Ivanoviče božským objevem, neutuchající rozkoší a... „labutí písní“. Zachytil ho barvami radosti a přenechal svým potomkům. V roce 1907 objevil starověkou zemi Taurida. A zjistil, že je uchvácen svobodným, rozlehlým mořem, jeho hlubokým, hlučným hlasem a šedými horami s tajemnými štíty. Ale starověké osady a lidé z těchto míst neprošli bystrým okem umělce. Ano, a v těch mírných zemích to nebyl zavalitý nečinný rekreant, ale dělník štětců a stojanů. Muž sibiřské krve a nepotlačitelné povahy nemohl jinak.

Osud dal Vasiliji Ivanoviči Krym čtyřikrát (1907, 1908, 1913, 1915). Výlety trvaly měsíce. O prvním se dozvídáme z příběhu vnučky Natalyi Konchalovské: „Krym se Surikovovi zdál oslňující, užíval si koupání, slunce, dlouhé procházky po horách a maloval mnoho akvarelů v Gurzufu a Simeizu.“
Dnes známe „Surf“, „Simeiz“, „Krymská krajina“, „Gurzuf“, „Ai-Petri ze Simeiz“, „Moře“ a dva portréty E. N. Sabashnikové, majitelky penzionu Simeiz „Panea“.

Umělce zaujalo jižní pobřeží Krymu a podle jeho slov akvarelové práce sledujeme geografii jeho tras. Kromě Siemensů, Forosu, Alupky to byla Jalta a samozřejmě Gurzuf, který Alexander Green nazval „Závist bohů“.
Surikovova plátna jsou předurčena k věčnému životu. O krymském období života umělce je známo jen málo. Jeho obrazy řeknou nevyřčené.

Konstantin Alekseevič Korovin. (1861-1939).
Konstantin Alekseevič Korovin se narodil 23. listopadu 1861 ( starý styl) v bohaté kupecké rodině. Ve čtrnácti letech vstoupil na architektonické oddělení Moskevské školy malířství, sochařství a architektury, kde již studoval malbu jeho starší bratr Sergej, pozdější slavný realistický umělec. V té době se jejich rodina rozpadla. "Měl jsem velkou nouzi," vzpomínal Konstantin Korovin na léta svého studia, "patnáct let jsem dával hodiny kreslení a vydělával jsem si na chleba."
Po dvou letech studia, po prezentaci krajin malovaných během prázdnin, se Korovin přestěhoval do oddělení malby. Jeho učitelem byl Savrasov, který věnoval velká pozornost skici ze života a učil své žáky vidět krásy ruské přírody.

Konstantin Korovin miloval Krym a na Krymu ze všeho nejvíc Gurzuf, kde si v jednom ze svých vzácných období finančního rozkvětu postavil daču podle vlastního návrhu.
Žák Savrasova a Polenova, „virtuózní dekoratér“, jak ho nazýval Diaghilev, a umělec císařských divadel, který vytvářel úžasné výpravy pro slavné baletní a operní inscenace, znalec severské přírody, Korovin postupem času proměňuje barvy v hlavní vyjadřovací prostředky. Korovin nachází harmonii krásy v barvách Francie, Španělska a Krymu, které umělce uchvátily. Uchvátil ho natolik, že Korovin postavil v Gurzufu daču, která se proměnila v dílnu. Od roku 1914 do roku 1917 žil Korovin na své dači trvale. Jeho hosty zde byli Chaliapin, Gorkij, Surikov, Repin, Kuprin. Ve vzpomínkách na daču umělec vyzdvihuje zejména růže a moře, modré Černé moře.

Vasilij Dmitrijevič Polenov. (1844-1927).
Vasilij Dmitrijevič Polenov se narodil v roce 1844 1. června do šlechtické velké šlechtické rodiny, která žila v hlavním městě Petrohradu. Jedná se o ruského umělce, mistra historické, krajinářské a žánrové malby, učitele.
V roce 1882 vedl Polenov kurzy krajiny a zátiší na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Studenti se do něj zamilovali. „Jeho obrazy,“ vzpomínal A. Golovin, „nás potěšily svou barevností, množstvím slunce a vzduchu v nich. Bylo to skutečné odhalení." Polenov věnoval dvanáct let svého života výchově mladých umělců. Mezi jeho studenty, kteří se později proslavili, si všimneme K. Korovina (Polenov se k němu choval nejněžněji), I. Levitana, M. Nesterova, A. Golovina, I. Ostrouchova, A. Arkhipova, S. Maljutina.

V září 1887 napsal V.D. Polenov své ženě z Jalty: „Čím více chodím po okrajích Jalty, tím více oceňuji Levitanovy skici. Ani Ajvazovskij, ani Lagorio, ani Šiškin, ani Mjasoedov neposkytli tak pravdivé a charakteristické obrazy Krymu jako Levitan.
V.D. Polenov byl nazýván „Rytířem krásy“. současníky. Tato definice dokonale vyjadřuje podstatu a účel jeho aspirací, všech jeho aktivit, které zanechaly znatelnou stopu v historii. ruské umění na přelomu 19. a 20. století.
Díla V. D. Polenova jsou uložena ve všech větších muzeích v Rusku; Moskevská Treťjakovská galerie a Petrohradské ruské muzeum, které se pyšní několika desítkami umělcových děl, vypadají na tomto pozadí nejvýhodněji (jak by se dalo očekávat).

Isaac Iljič Levitan. (1860-1900)
Isaac Iljič Levitan se narodil 30. srpna 1860 v malém litevském městě Kibarty v provincii Kovno.
Jeho otec byl malý úředník, jeho rodina byla velká a nežila bohatě. Dětství budoucího umělce bylo tak těžké, že se následně snažil si to nikdy nepamatovat. Ve dvanácti letech vstoupil Levitan do Moskevská škola malířství, sochařství a architektura. Od prvních let studia přitahoval mladý muž pozornost učitelů školy, mezi nimiž byli slavní ruští umělci Savrasov a Polenov, svým výjimečným talentem.
V roce 1879 byl Levitan vyhnán z Moskvy: podle nového výnosu bylo Židům zakázáno žít v hlavním městě. Nějakou dobu bydlel se svými příbuznými na dači v Saltykovce. Zároveň umělec nadále tvrdě pracuje a každý den cestuje do Moskvy. Již brzy mladý talent upozorňuje na P.M. Treťjakov. Kupuje obraz „Podzimní den. Sokolniki".

První výlet na jih pro chudého umělce byl umožněn díky honoráři za vytvoření divadelní kulisy. Na jaře 1886 odešel Levitan na Krym, aby si odpočinul a zlepšil své nejisté zdraví: měl slabé srdce. Navštívil Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai. Dusná krymská příroda Levitana ohromila, nadšeně napsal svému příteli Antonu Čechovovi z Jalty: „Je to tu tak dobré! Představte si nyní jasnou zeleň, modrou oblohu a jaké nebe! Minulou noc jsem vylezl na skálu a díval se z vrcholu na moře, a víš co, plakal jsem a plakal jsem ze srdce; Tady je věčná krása a tady člověk cítí svou naprostou bezvýznamnost! Co ta slova znamenají? Musíte to vidět na vlastní oči, abyste pochopili!“

Svou tvorbou měl umělec obrovský vliv nejen na ruštinu, ale také evropské umění XX století. Poté, co se stal prakticky zakladatelem žánru náladové krajiny, mistr obohatil národní kultura a jeho duchovní autorita sehrála obrovskou roli v osudu ruské krajinomalby.

Vasněcov Apollinář Michajlovič. (1856 - 1933)
Apolinář Michajlovič Vasnetsov - krajinář, divadelní umělec.
Narodil se ve vesnici Rjabovo v provincii Vyatka v rodině kněze. Studoval malbu u V.M. Vasnetsova, svého staršího bratra.
Mladší bratr slavný Viktor Vasněcov, mnohem méně slavný, Apollinarius Vasněcov nebyl v žádném případě jeho nesmělým stínem, ale měl zcela originální talent. Nedostávalo se mu systematického výtvarného vzdělání. Jeho škola byla přímá komunikace a spolupráce s největšími ruskými umělci: bratrem, I. E. Repinem, V. D. Polenovem a dalšími. Mladý umělec Zajímá mě především krajina. Jeho raná díla (80. léta 19. století) nejsou prosta vlivů jeho starších současníků.

V 70. letech 19. století se napodobováním lidovců stal venkovským učitelem. V letech 1880 až 1887 žil v Petrohradě, pracoval v časopisech „Picturesque Review“, „World Illustration“, byl členem „Asociace Peredvižniki“ a jedním z organizátorů „Unie ruských umělců“ (1903 ). Vasnetsov hodně cestoval, důležité místo v jeho umění zaujímají krajiny Uralu a Sibiře, vytvořené ve stylu severní moderny („Taiga na Uralu. Modrá hora“, 1891; „Kama“, 1895). Na počátku roku 1900 byl již slavným umělcem.

V letech 1885-1886 podnikl Apollinarius Michajlovič cestu po Rusku. Navštívil Ukrajinu a Krym. Umělec se připojil ke svým výletům velká důležitost. V jeho autobiografii čteme: „Byl jsem vychován jako krajinář na cestách a cestách po vlasti i v zahraničí.“

Vasnetsovova rodina uchovává „mapu Ruska, na které sám umělec červenou tužkou označil asi sto bodů - Ural, Sibiř, Krym, Kavkaz, Ukrajina, pobřeží Finského zálivu atd. psal skici a maloval.
V letech 1890 a 1924 Vasnetsov navštívil Krym, kde napsal několik zajímavých děl.

V letech 1901 až 1918 vyučoval A.M. Vasnetsov na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury a po smrti I.I. Levitana vedl třídu krajinomalby.
Důležité místo jeho umění obsahovalo motivy panenské přírody Uralu a Sibiře, obrazy starověkých hor, ponurých lesů a hlubokých řek - epické obrazy, sousedící s uměním severní moderny („Taiga na Uralu. Modrá hora“, 1891; „Kama“, 1895; „Severní oblast. Sibiřská řeka“, 1899).
Do dějin se zapsal především svými historickými a architektonickými obrazy.

Serov Valentin Alexandrovič. (1865-1911)
Narodil se v rodině skladatele a klavíristy. Portrétista. Studoval u I.E. Repin, poté vstoupil na Akademii umění. Navštívil Německo, Holandsko, Itálii, kde studoval evropské malířství. Byl členem Asociace Peredvizhniki, ale po jejím rozdělení vstoupil do sdružení World of Art. Člen Rady Treťjakovská galerie. Učil na MUZHVZ.

V roce 1880 podnikl Ilja Repin cestu na Krym, aby shromáždil materiál pro monumentální plátno „Kozáci“. Aspirující umělec Valentin Serov se také vydal na výlet s mistrem. Obrazy, studie a skici šestnáctiletého mládí ještě nebyly zcela zformovány, ale již zde se projevuje jako zralý a nadaný kreslíř.
Rok 1887 oslavil Serov. Namaloval slavnou „Dívku s broskvemi“ (portrét mladé Very Savvishna Mamontové).
V roce 1904 navštívil Valentin Alexandrovič Itálii, o tři roky později odešel do Řecka. Serovova díla byla uznána jako nejlepší na římské výstavě v roce 1911 a demonstrovala celému světu dovednost celoevropského rozsahu, kterou Serov ovládal.

Shadrin Alexander Petrovič.
Shadrin Alexander Petrovich se narodil 19. dubna 1942 ve vesnici Karaidel v Baškortostánu v Rusku.
Po absolvování střední školy v Krasnojarsku studoval na umělecké škole pojmenované po. V. Surikova, kde získal první vážné dovednosti v kresbě a malbě.
Služba v námořnictvu v letech 1961-1965 ho přivedla do Sevastopolu, s nímž umělec spojil svůj budoucí osud.
V roce 1970 absolvoval Orlovský pedagogický ústav Fakulta umění a grafiky, vedoucí: Lidový umělec Ruské federace, profesor A.I. Kurnakov.
Dlouhá léta se věnoval restaurátorské práci. předmětový plán panoramata "Obrana Sevastopolu 1854-55", kde pracoval pod vedením nejstarší umělec V.I.Grandi-Gaditsky, který vštípil lásku k práci z přírody, její studium v ​​duchu umělců ruského impresionismu. Práce v plenéru s Lidový umělec Ukrajina P.K. Stolyarenko a vážení umělci Ukrajiny A.E. Ostražitě rozvíjel a obohacoval svou uměleckou paletu.
Účastník mnoha regionálních, republikových a mezinárodní výstavy. Umělcovy obrazy jsou uloženy v sedmi muzeích umění na Ukrajině a v Rusku a také v soukromých sbírkách v Německu, USA, Anglii, Francii, Itálii atd.
Člen Národní unie umělci Ukrajiny od roku 1992
Ctěný umělec Autonomní republika Krym od roku 2003

Arkhip Ivanovič Kuindži.
Je překvapivé, že takový detail není nainstalován Přesné datum Kuindzhiho narození. Biografie začíná váháním - buď 1841 nebo 1842. Není to důležité, ale je to zvláštní. Stejně neobvyklým způsobem se překlad jeho příjmení, které znamenalo zlatník, promítne do všech jeho malířských aktivit. Arkhip brzy osiřel. Byl vychován chudými příbuznými. Studoval bez píle a neustále kreslil na každý kousek papíru, který mu přišel pod ruku. ......

Později Arkhip Kuindzhi sloužil u italského obchodníka s obilím Amorettiho. Jeho pozice se nazývala „room boy“, tedy sluha. Kresba trvala. Jeden z hostitelových hostů poradil Arkhipu Kuindzhimu, aby šel do Feodosie za slavným umělcem I. Aivazovským, a dokonce mu dal doporučující dopis. V roce 1855, na vrcholu krymské války, šel Arkhip Kuindzhi pěšky na Krym. Aivazovsky v té době nebyl ve Feodosii, takže mladý umělec Adolf Fesler, student námořního malíře, pomohl Kuindzhimu získat práci

Kuindzhi měl velmi rád úžasnou přírodu Krymu a často ji zobrazoval ve svých obrazech a náčrtech.

Černěcov Nikanor Grigorjevič.
Umělec Chernetsov Nikanor Grigorievich - akademik krajinomalby, narozen 1804, zemřel 11. ledna 1879, bratr Grigorije Grigorieviče Černěcova; Byl jsem pod ním ve schopnostech a prosadil se hlavně pílí a vytrvalostí. Narodil se ve městě Lukha v provincii Kostroma; Společnost pro podporu umělců jej vlastním nákladem vychovala na Akademii umění, kde studoval ve třídě M. Vorobjova. V roce 1827 mu byla udělena stříbrná medaile 1. důstojnosti za krajinomalba; v témže roce dostal za pohled na galerii v Císařské Ermitáži druhý Zlatá medaile a titul umělce třídy XIV.

Cestoval po Kavkaze (1829 - 1831) a Krymu (1833 - 1836). Krymská série skic a akvarelů N. Černěcova je první v ruském umění co do počtu a rozmanitosti. Od roku 1837 pracoval se svým bratrem na panoramatu břehů Volhy, kombinoval klasické panoramatické stavby s dokumentární přesností detailů. Bratři Černěcovové významně přispěli k rozvoji ruské krajiny, především národní tematikou.

Změněno: Naděžda důvod: Přidání novinek.

Začnu tím, že řeknu pár slov o sobě a o umělcích, které zastupuji a jejichž obrazy jsou hodné zdobení těch nejnáročnějších interiérů.
Vydělám peníze designérům, kteří pomohou najít kupce na obrazy
Také hledám sponzorského partnera pro uspořádání rozsáhlé výstavy Krymčanů.
Tak!
Za poslední čtyři roky jsem profesionálně propagoval několik nejlepších současných umělců z Krymu do Moskvy.

Během této doby proběhlo za mé účasti asi 15 významných výstav v těch nejlepších oblastech, které mám k dispozici:

Ústřední dům umělců (cca 10 výstav).

Rusko-německý dům za podpory německého velvyslanectví a Mezinárodní unie německé kultury.

Aukční dům Sovcom.

Psaly také články významných historiků umění, pořádaly se aukce a vznikaly webové stránky.

V Moskvě mám asi dvě stě dobře navržených děl (obrazů, kreseb a fotografií), což je množství dostatečné k provedení jakékoli výstavní akce. V Nedávno Spolupracuji také s nadací V.N.Naugolného - architekta a jedinečného fotografa, který pořizoval své panoramatické fotografie z motorového závěsného kluzáku, horkovzdušný balón a letadlo.

Aktuálně konaná výstava umělců z Krymu poslouží jako skvělá informační příležitost pro média a bude také významnou součástí utváření image společnosti, pod jejíž záštitou se bude konat.

Pár slov o několika umělcích, které zastupuji.

1. Hugo Wilhelmovich Schaufler se narodil v roce 1928 v Marxstadtu (Republika Povolžských Němců).

Docent, poté profesor, vedoucí katedry architektury UPI. V Moskvě obhájil kandidátskou práci, poté doktorát (v Německu), získal medaili „Za statečnou práci“, Hugo Schaufler se stal prvním laureátem Ceny akademika Petera Pallase – za přínos k rozvoji německé kultury na Krymu .

Hugo Vilgelmovich je členem Svazu architektů Ruska, členem Svazu umělců Krymu a Ukrajiny, členem Akademie ruských Němců na Krymu, doktorem architektury a laureátem cen Rady Ministři SSSR.

Na svém kontě má 40 dokončené projekty na Uralu, v Západní Sibiř na Krymu více než 100 vědeckých prací v oboru architektury.Dlouhodobě tvůrčí život Hugo Vilhelmovich dirigoval více než 40 (!) osob umělecké výstavy v Německu, Rusku, na Krymu a v Bulharsku. Pořádal jsem výstavy G. Schauflera v Rusko-německém domě a Ústředním domě umělců.

2. Arťom Pučkov - nejlepší žák G. Schauflera, žije a pracuje v Sevastopolu. V roce 1988 promoval na Krymu umělecká škola pojmenovaný po Samokisha, studoval na umělecké studio G.V. Schaufler, člen Světové geografické společnosti. Kreativní cesty do Indie, Pákistánu, Tibetu-Himaláje, Izraele. Jediný současný umělec, který cestoval napříč Tibetem po stopách Roericha. Nyní se Arťom vrátil z tvůrčí cesty do Izraele a my ho připravujeme nová výstava. Uspořádal jsem také několik výstav A. Puchkova v Ústředním domě umělců, aukční dům Sovcom a další méně významné stránky. Web: http://art-crimea.ru/index.php?m=h&lang=ru&tpc=1&tc=1

3. Jurij Laptev Narozen v Petropavlovsku v roce 1962, vystudoval Krymskou uměleckou školu. Samokisha - 1986, od dětství žije na Krymu v Simferopolu. Umělcova díla jsou v soukromých sbírkách po celém světě. Uspořádal jsem několik výstav v Ústředním domě umělců s účastí děl Yu. Lapteva, jedna z nich osobní.

4. Irina Zaitseva, zajímavá, originální umělkyně, jejíž díla jsou ve sbírkách v mnoha zemích světa. Žije a pracuje v Simferopolu. Uspořádal jsem několik výstav I. Zaitseva v Ústředním domě umělců, včetně jedné z nich osobní. Web: http://art-crimea.ru/index.php?m=h&lang=ru&tpc=3&tc=1

Na mých webových stránkách jsou také videoreportáže o některých výstavách, které jsem pořádal: http://art-crimea.ru/index.php?m=via&lang=ru

Také jsem pořádal výstavy některých dalších krymští umělci a jejich díla mám na skladě, zde jsem uvedl jen několik autorů. Možná by výstava mohla být načasována tak, aby se kryla s událostmi souvisejícími s Krymem.